วงออเคสตราโดยย่อคืออะไร? ประเภทของวงออเคสตรา มีออเคสตร้าประเภทใดบ้างตามองค์ประกอบของเครื่องดนตรี? แนวคิดเรื่อง "หลุม" ปรากฏขึ้นเมื่อใด

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด แต่ไม่ควรสับสนกับวงดนตรี บทความนี้จะบอกคุณว่ามีออเคสตร้าประเภทใดบ้าง และการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของพวกเขาก็จะได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีที่เหมือนกันจะถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมกัน นั่นคือ ทำนองเพลงเดียว และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นบทของตัวเอง “วงออร์เคสตรา” เป็นคำภาษากรีกและแปลว่า “ฟลอร์เต้นรำ” ตั้งอยู่ระหว่างเวทีกับผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนแท่นนี้ จากนั้นมันก็คล้ายกับหลุมวงออเคสตราสมัยใหม่ และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ก็หมายถึงกลุ่มนักดนตรี

ประเภทของออเคสตรา:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส
• โผล่.
• วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• ทหาร.
• โรงเรียน.

มีการกำหนดองค์ประกอบของเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ของวงออเคสตราอย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และลม วงเครื่องสายและทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ตรงกับชื่อของพวกเขา วงดนตรีแจ๊สสามารถมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันได้ วงดนตรีวาไรตี้ออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องลม เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักร้อง จะต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับออเคสตร้า ประเภทของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: คณะนักร้องประสานเสียงสตรี ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดง พวกเขาแยกแยะระหว่างพื้นบ้านและวิชาการ

คณะนักร้องประสานเสียงยังแบ่งตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน – วงดนตรีร้องและประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน – โดยเฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน – คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• รวมศิลปินมากถึง 1,000 คน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขาคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, โบสถ์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราบางประเภทอาจไม่มีเครื่องสายรวมอยู่ด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วย: ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส วงออเคสตราวงหนึ่งซึ่งรวมถึงตระกูลเครื่องสายธนูด้วยคือวงซิมโฟนี จะประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม ปัจจุบันมีวงซิมโฟนีออเคสตร้าสองประเภท: เล็กและใหญ่ ตัวแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและเขาจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สายและบางครั้งก็มีกลองทิมปานี

วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่สามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ สามารถประกอบด้วยเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบา ทรอมโบนที่มีทำนองต่างกันสูงสุด 5 อัน และทรัมเป็ต 5 อัน แตรสูงสุด 8 อัน ขลุ่ยสูงสุด 5 อัน รวมถึงโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงพันธุ์จากกลุ่มลมเช่น oboe d'amour, ขลุ่ยปิคโคโล, คอนทราบาสซูน, แตรอังกฤษ, แซกโซโฟนทุกประเภท ซึ่งอาจรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมาก บ่อยครั้งวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ประกอบด้วยออร์แกน เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และพิณ

วงทองเหลือง

วงออเคสตราเกือบทุกประเภทมีกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วยสองพันธุ์: ทองแดงและไม้ ออร์เคสตราบางประเภทประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เช่น เครื่องทองเหลืองและการทหาร ในพันธุ์แรกบทบาทหลักคือคอร์เน็ต, แตรเดี่ยวประเภทต่างๆ, ทูบาและยูโฟเนียมบาริโทน เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน ทรัมเป็ต เขา ฟลุต แซ็กโซโฟน คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน หากวงดนตรีทองเหลืองมีขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มจำนวนขึ้น แทบจะไม่สามารถเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดได้

ละครของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย:

• มาร์เชส
• การเต้นรำบอลรูมยุโรป
• โอเปร่าอาเรียส
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต.

วงดนตรีทองเหลืองมักแสดงในบริเวณถนนเปิดหรือร่วมขบวน เนื่องจากฟังดูมีพลังและสดใสมาก

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ละครของพวกเขาประกอบด้วยการประพันธ์เพลงพื้นบ้านเป็นหลัก องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละชาติมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมราส, zhaleikas, นกหวีด, หีบเพลงแบบปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ

วงดนตรีทหาร

ประเภทของออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ถูกระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีอีกหลากหลายที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ พวกนี้เป็นวงดนตรีทหาร พวกเขาทำหน้าที่แสดงพิธีกรรมทางทหาร พิธีการ และการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต วงดนตรีทหารมีสองประเภท บางส่วนประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องทองเหลือง พวกมันถูกเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม รวมถึงกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ด้วย

ประการแรกดนตรีคือเสียง พวกเขาสามารถดังและเงียบ เร็วและช้า เป็นจังหวะและไม่มาก...

แต่แต่ละคนแต่ละโน้ตที่ทำให้เกิดเสียงส่งผลต่อจิตสำนึกของผู้ฟังเพลงสภาพจิตใจของเขาในทางใดทางหนึ่ง และถ้านี่คือดนตรีออเคสตราก็คงไม่มีใครไม่แยแสอย่างแน่นอน!

วงออเคสตรา ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้โดยเฉพาะ

และขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ วงออเคสตรามีความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกัน: ในด้านเสียงต่ำ ไดนามิก การแสดงออก

มีวงออร์เคสตราประเภทใดบ้าง? สิ่งสำคัญคือ:

• ไพเราะ;
• เครื่องมือ;
• วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• ลม;
• แจ๊ส;
• โผล่.

นอกจากนี้ยังมีวงดุริยางค์ทหาร (แสดงเพลงทหาร) วงดุริยางค์ของโรงเรียน (ประกอบด้วยเด็กนักเรียน) และอื่นๆ

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราประเภทนี้ประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ

มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและวงใหญ่

มาลีเป็นคนที่เล่นดนตรีของนักแต่งเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ละครของเขาอาจมีการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่แตกต่างจากวงเล็กโดยการเพิ่มเครื่องดนตรีเข้าไปในการแต่งเพลง

สิ่งเล็กๆ จะต้องประกอบด้วย:

• ไวโอลิน;
• อัลโต;
• เชลโล;
• ดับเบิ้ลเบส;
• บาสซูน;
• เขา;
• ท่อ;
• กลอง;
• ขลุ่ย;
• คลาริเน็ต;
• โอโบ

อันใหญ่มีเครื่องมือดังต่อไปนี้:

• ขลุ่ย;
• โอโบ;
• คลาริเน็ต;
• ตรงกันข้าม

อย่างไรก็ตาม มันสามารถบรรจุเครื่องดนตรีได้สูงสุด 5 ชิ้นจากแต่ละตระกูล และในวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็มี:

• เขา;
• ทรัมเป็ต (เบส, บ่วง, อัลโต);
• ทรอมโบน (เทเนอร์, เทนอร์เบส);
• ทูบา

และแน่นอนว่าเครื่องเพอร์คัชชัน:

• กลอง;
• ระฆัง;
• บ่วงและกลองเบส
• สามเหลี่ยม;
• จาน;
• ทอมทอมอินเดียน
• พิณ;
• เปียโน;
• ฮาร์ปซิคอร์ด

ลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราขนาดเล็กคือมีเครื่องสายประมาณ 20 เครื่องในนั้น ในขณะที่วงออเคสตราขนาดใหญ่มีประมาณ 60 เครื่อง

วาทยกรเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขาตีความผลงานที่แสดงโดยวงออเคสตราอย่างมีศิลปะโดยใช้โน้ตเพลง ซึ่งเป็นโน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออเคสตรา

วงออเคสตรา

วงออเคสตราประเภทนี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันตรงที่ไม่มีจำนวนเครื่องดนตรีที่ชัดเจนในบางกลุ่ม และเขายังสามารถแสดงดนตรีอะไรก็ได้ (ไม่เหมือนกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่แสดงดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ)

ไม่มีวงออเคสตราเครื่องดนตรีประเภทใดโดยเฉพาะ แต่ตามเงื่อนไขแล้ว พวกเขาสามารถรวมวงออเคสตราป๊อปและวงออเคสตราที่แสดงคลาสสิกในรูปแบบสมัยใหม่ได้

ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ดนตรีบรรเลงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซียภายใต้พระเจ้าปีเตอร์มหาราชเท่านั้น แน่นอนว่าเธอได้รับอิทธิพลจากตะวันตก แต่เธอก็ไม่ได้ถูกห้ามเหมือนในสมัยก่อนอีกต่อไป และก่อนที่จะถึงจุดที่ห้ามไม่เพียงแค่เล่นแต่ยังเผาเครื่องดนตรีด้วย คริสตจักรเชื่อว่าพวกเขาไม่มีจิตวิญญาณหรือหัวใจ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้ ดังนั้นดนตรีบรรเลงจึงพัฒนาขึ้นในหมู่คนทั่วไปเป็นหลัก

พวกเขาเล่นในวงออเคสตราเครื่องดนตรี ได้แก่ ฟลุต พิณ ซิธารา ไปป์ ทรัมเป็ต โอโบ แทมบูรีน ทรอมโบน ไปป์ หัวฉีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ

วงดนตรีบรรเลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือวง Paul Mauriat

เขาเป็นผู้ควบคุมวง ผู้นำ ผู้เรียบเรียง วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรียอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 มากมายรวมถึงการแต่งเพลงของเขาเอง

วงออเคสตราพื้นบ้าน

ในวงออเคสตราดังกล่าวเครื่องดนตรีหลักคือเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปสำหรับวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมราส บาลาไลก้า กุสลี หีบเพลงปุ่ม ฮาร์โมนิกา zhaleikas ไปป์ แตรวลาดิมีร์ แทมบูรีน เครื่องดนตรีเพิ่มเติมสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว ได้แก่ ฟลุตและโอโบ

วงออเคสตราพื้นบ้านปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งจัดโดย V.V. อันดรีฟ. วงออเคสตรานี้ออกทัวร์มากมายและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงออร์เคสตราพื้นบ้านเริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นในคลับ ในวังแห่งวัฒนธรรม เป็นต้น

วงทองเหลือง

วงออเคสตราประเภทนี้ถือว่ามีเครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด มีขนาดเล็ก กลาง และใหญ่

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าวงดนตรีแจ๊ส

ประกอบด้วยเครื่องดนตรีต่อไปนี้: แซกโซโฟน เปียโน แบนโจ กีตาร์ กลอง ทรัมเป็ต ทรอมโบน ดับเบิลเบส คลาริเน็ต

โดยทั่วไป ดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางในดนตรีที่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของจังหวะและนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน รวมถึงความกลมกลืนของยุโรป

ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยังทุกประเทศทั่วโลก ที่บ้านทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนาและเสริมด้วยคุณสมบัติใหม่ที่ปรากฏในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

ครั้งหนึ่งในอเมริกา คำว่า "แจ๊ส" และ "ดนตรียอดนิยม" มีความหมายเหมือนกัน

วงออเคสตราแจ๊สเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และพวกเขายังคงอยู่จนถึงยุค 40

ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมได้เข้าร่วมกลุ่มดนตรีเหล่านี้ในช่วงวัยรุ่นโดยแสดงส่วนเฉพาะของพวกเขา - จดจำหรือจากโน้ต

ช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของวงออเคสตราแจ๊ส ผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น ได้แก่ Artie Shaw, Glenn Miller และคนอื่นๆ ผลงานดนตรีของพวกเขาได้รับการรับฟังทุกที่ในช่วงเวลานั้น ทั้งทางวิทยุ ในคลับเต้นรำ และอื่นๆ

ปัจจุบันออร์เคสตร้าแจ๊สและท่วงทำนองที่เขียนในสไตล์แจ๊สก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

และถึงแม้จะมีวงดนตรีออเคสตร้าหลายประเภท แต่บทความนี้ก็กล่าวถึงหัวข้อหลัก ๆ

วันที่ 10 ธันวาคม ค่ำคืน “Uncelebrated Anniversary” จัดขึ้นที่ Gortheater บทเพลงเป็นความคิด: โรงละครจำเป็นต้องมีวงออเคสตรา และวงออเคสตราต้องการโรงละคร

ติดต่อกับ

เพื่อนร่วมชั้น

จากความเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของทุกคนที่มาร่วมงานฉลองครบรอบ ค่ำคืนนี้ ประสบความสำเร็จอย่างมาก มีบางอย่างในตัวเขาตั้งแต่ครั้งแรกที่อนาคตของโรงละครของเราถูกทาสีด้วยสีดอกกุหลาบที่สุดเท่านั้น แต่ดังที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ SMDT Pavel Tsepenyuk กล่าวอย่างถูกต้อง โรงละครก็คือเด็ก และเด็กก็ประสบกับความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลังจากผ่านไปหกปีเราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่า Serpukhov คิดไม่ถึงหากไม่มีโรงละครและแน่นอนว่าใบหน้าของมันคือศิลปินที่ดีที่สุดของเรา: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergei อูร์แกนสคอฟ, รามิล อาซิมอฟ, เซอร์เกย์ คิริชกิน, มิทรี กลูคอฟ และอเล็กเซย์ ดุดโก และแน่นอนว่าโรงละครคงไม่เกิดขึ้นหากไม่มีคนที่เชิญ Pavel Tsepenyuk ให้เป็นผู้นำเมื่อหลายปีก่อน หนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครมืออาชีพใน Serpukhov คือ Valentina Mantulo รองหัวหน้าเมือง และแน่นอนว่า โรงละครจะไม่เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ หากไม่มีผู้นำที่มีพรสวรรค์และผู้กำกับที่รักงานของเขา - อิกอร์ เชสตุน และอีกมากมาย... ห้องโถงทักทายคนงาน Gortheater อย่างแข็งขันซึ่งมารวมตัวกันบนเวทีในช่วงสุดท้ายของค่ำคืน แต่ดอกไม้และคำอวยพรก็จบลงแล้ว... และในตอนเริ่มต้น...
และตอนเย็นเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าหลุมวงออเคสตราถูกครอบครองโดยผู้ชนะการแข่งขันเทศกาลระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Sviridov ซึ่งเป็นวงออเคสตราของศิลปินเดี่ยวภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงมิคาอิลทาฟริคอฟผู้มีเกียรติแห่งวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย “ นักสะสม” คนแรกของวงออเคสตรา Evgeny Kurbatov ก็อยู่ในห้องโถงเช่นกันเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อเขาห้องโถงทักทายผู้ควบคุมวง Serpukhov ที่มีชื่อเสียงคนนี้ด้วยเสียงปรบมือ
วงออเคสตราปรากฏตัวในโรงละครพร้อมกับคณะ - ในปี 2548 มีการสร้างการแสดงหลายครั้งโดยมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา น่าเสียดายที่เมื่อสองปีที่แล้ว ศิลปินของวงออเคสตราถูกถอดออกจากทีมงานโรงละคร เนื่องจากการเลิกจ้างจำนวนมากซึ่งกระทบต่อสถาบันทางวัฒนธรรมในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุด วงออเคสตรานี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักดนตรีแต่ละคนสามารถดำเนินรายการเดี่ยวได้ และศิลปินของวงออเคสตราก็มารวมตัวกันสร้างเสียงทองเหลืองอันทรงพลัง ซึ่งดังที่ผู้เชี่ยวชาญได้กล่าวไว้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามารถทำได้โดยวงดนตรีซิมโฟนีเต็มรูปแบบสองถึงสามเท่านั้น นักดนตรีหลายสิบคน วงออเคสตราของ M. Tavrikov เคยเป็นและยังคงเป็นส่วนสำคัญของทีมงานสร้างสรรค์ของโรงละคร นักดนตรีฝึกซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน เพื่อฟื้นฟูบางส่วนของการแสดงดนตรี "Oh, Vaudeville, Vaudeville..." และ "The Taste of Cherries" เราซ้อมไม่ใช่แค่ด้วยความยินดีเท่านั้น - ด้วยความยินดีเพราะเราจะซ่อนอะไรไว้ได้ - สมาชิกวงออเคสตราพลาดโรงละครโอ้พวกเขาพลาดไปได้ยังไง!
และผลก็ทำให้ห้องโถงแข็งตัวด้วยความยินดี การสังเคราะห์ดนตรีออเคสตราสดและการแสดงของนักแสดงทำให้เกิดความประทับใจในการผสมผสานดนตรีและละครเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ เพลงโวเดอวิลล์และมีการเล่นชิ้นใหญ่โดยผสมผสานส่วน "เรียบง่ายและมีมารยาทดี" และ "ปัญหาจากหัวใจที่อ่อนโยน" เข้าด้วยกันเป็นตรรกะเดียว พวกเขาเล่นได้อย่างง่ายดายและสง่างามราวกับว่าไม่มีการบังคับให้หยุดทำงานเป็นเวลาสองปี ของวงออเคสตรา นักแสดงกระพือขึ้นไปบนเวที ร้องและเต้น ราวกับกล่องดนตรีโบราณมีชีวิตขึ้นมา การแสดงที่สะสมฝุ่นในห้องเก็บของของโรงละครไม่เพียงแต่ถูกจดจำเท่านั้น แต่ยังได้รับสีสันใหม่ ตัวละครแต่ละตัวก็มาถึงเกณฑ์แห่งความสมบูรณ์แบบอีกด้วย แต่โวเดอวิลล์เป็นประเภทละครที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อความสบายใจอย่างเห็นได้ชัด! และนั่นหมายความว่านักแสดงของโรงละคร Serpukhov ในตอนเย็นวันครบรอบผ่านการรับรองผู้ชมที่เป็นความลับสำหรับทักษะสูงสุด การประเมินนั้นได้รับเสียงปรบมืออย่างซาบซึ้งใจมานาน...
เสียงปรบมือไม่หยุดเลยในเย็นวันนั้น ส่วนต่อไปของรายการคือการฉายและนำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง “The Taste of Cherries” การแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่ศิลปะของ Ekaterina Gvozdeva และ Sergei Kiryushkin รวมถึงวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Mikhail Tavrikov! การแสดงดำเนินการเพียงไม่กี่ครั้ง แต่เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่เราเห็นแล้ว มีข้อห้ามอย่างเด็ดขาดที่จะตัดออก เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ พร้อมเพลงของ Okudzhava ควรกลับไปที่เวที Serpukhov ซึ่งยังคงไม่ได้ร้องและไม่ได้พูด... นักแสดงเล่นได้เก่งมาก ผู้ชมประทับใจและหลงใหล... แต่แล้วผู้ชมก็ได้รับของขวัญชิ้นต่อไป - คอนเสิร์ตเล็กๆ Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov และ Dmitry Glukhov ร้องเพลงได้ดีที่สุด เพลงจาก La Traviata ที่แสดงโดย Olga Sinelnikova และเนื้อเพลงเทเนอร์ตัวจริง Dmitry Glukhov (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเปรียบเทียบกับเทเนอร์ "ทอง" ของรัสเซีย - Leonid Sobinov) กลายเป็นเพลงที่แท้จริงของตอนเย็น การแสดงระดับสูงสุด ประกอบกับความสมบูรณ์ภายในและจิตวิญญาณของนักร้อง ทำให้ผู้ชมตกใจ เสียงปรบมือกลายเป็นเสียงปรบมือ...
จากทุกสิ่งที่เราเห็น ข้อสรุปแนะนำตัวเองว่า โรงละครต้องการละครเพลงใหม่ ศิลปินของเรามีความสามารถในการแสดงโอเปร่าทุกประเภท ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นความฝันอันยาวนานไม่เพียงแต่ Olga Sinelnikova เท่านั้นที่เติบโตเป็นนักแสดงละครที่สดใสตลอดหลายปีที่ผ่านมาในโรงละคร หวังว่าปีใหม่จะปรับเปลี่ยนชีวิตของ Serpukhov ด้วยตัวเอง โรงละครจะก้าวไปสู่การพัฒนาขั้นใหม่เพื่อเป็นความภาคภูมิใจของชาว Serpukhov... วงออเคสตราจะกลับมา... โอเปร่าจะจัดแสดง...
ตอนเย็นจบลงด้วยการละเล่น “กะหล่ำปลี” มักจะตลกและมีไหวพริบเพราะนักแสดงให้การควบคุมจินตนาการอย่างเต็มที่ และไม่มีใครละอายที่จะหัวเราะกับเรื่องตลกขบขัน ดังนั้นห้องโถงที่ชนชั้นสูงของ Serpukhov รวมตัวกันจึงหัวเราะจนพอใจ จะมีผู้เล่นขี้เล่นมากกว่านี้เพราะพวกเขาสามารถแข่งขันกับลีก Serpukhov KVN ของเราได้อย่างจริงจังซึ่งดึงบ้านเต็มใน "รัสเซีย"
มีการเฉลิมฉลอง "วันครบรอบที่ไม่มีใครเฉลิมฉลอง" ไม่เพียงแต่เป็นรายการละครเวทีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของโรงละครดนตรีและละครเพียงแห่งเดียวในภูมิภาคมอสโก แต่ยังรวมถึงความรู้สึกมั่นใจในอนาคตด้วย ใช่แล้ว โรงละคร "เด็ก" เติบโตขึ้นมาและยืนหยัดด้วย "ขา" ของมันอย่างมั่นคง ขอให้เขาและพวกเราทุกคนโชคดี

ปัจจุบัน โรงละครดนตรีเกือบทุกแห่งในโลกนี้มีหลุมวงออเคสตราเป็นของตัวเอง แต่มีหลายครั้งที่มันไม่มีอยู่จริง เมื่อสงสัยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของมัน เราจึงค้นพบสิ่งนี้

จริงหรือไม่ที่ Richard Wagner ประดิษฐ์หลุมวงออเคสตรา

เลขที่ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เป็นนักปฏิรูปในสาขาดนตรีอย่างแท้จริง แต่เขาไม่ได้คิดค้นหลุมวงออเคสตรา เขาเพียงแต่ปรับเปลี่ยนตำแหน่งบางส่วน โดยย้ายให้ลึกลงไปใต้เวทีและซ่อนไว้ด้วยกระโจมแบบพิเศษ หลุมนั้นก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่แม้แต่แนวคิดของ “ ตัวนำ“ยังไม่มี..

แนวคิดเรื่อง “หลุม” ปรากฏขึ้นเมื่อใด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลุ่มนักดนตรีของโรงละครยุโรปประสบความสำเร็จในการค้นหาภาษากับนักแสดงและไม่มีผู้นำพิเศษ โดยอยู่ในระดับเดียวกันกับผู้ชมชั้นล่างจนถึงไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 สถานที่ที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่าชั้นล่างเริ่มถูกเรียกว่า "หลุม" ในสมัยเรอเนซองส์ จริงอยู่ที่ว่ามันไม่มีร่องรอยของศักดิ์ศรี ไม่มีเก้าอี้ ผู้ชมต้องยืนตลอดการแสดง และพื้นมักเป็นดิน ซึ่งผู้ถือตั๋วที่ถูกที่สุดโยนทุกอย่างที่พวกเขากินระหว่างการแสดงหลายชั่วโมง - เปลือกถั่วและเปลือกส้ม และถัดจากนี้" คนกราวด์" ซึ่งคิดเป็นผู้ชม "หลุม" ในราคา 1 เพนนี (ราคาเนื้อวัวราคาถูกส่วนหนึ่ง) นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีเล่นร่วมกับศิลปินที่แสดงบนเวทีสูง เฉพาะในปี ค.ศ. 1702 สถานที่แห่งนี้สำหรับนักดนตรีบนแท่นเล่นเริ่มถูกเรียกโดยคำภาษากรีกโบราณ " วงออเคสตรา"(แปลจากภาษากรีก" สถานที่สำหรับเต้นรำ»).

พิทที่เวทีโรงละคร Globe Theatre ของเช็คสเปียร์

ตัวนำปรากฏตัวอย่างไร?

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 จำนวนผู้เข้าร่วมในวงออเคสตรายังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เผยให้เห็นปัญหาใหญ่ในการรักษาจังหวะ นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีผู้นำที่สามารถเป็นผู้นำทีมในระหว่างเกมได้ พวกเขามักจะกลายเป็นนักดนตรีที่แสดงส่วนใดส่วนหนึ่ง หน้าที่หลักของเขาคือการรักษาส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

ในยุคแห่งความหลากหลายของเครื่องดนตรีไวโอลิน (ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18) เมื่อไวโอลินขนาดต่างๆ ถูกแทนที่ด้วยวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส ผู้นำของวงออเคสตรามักเป็นนักไวโอลินคนแรกโดยใช้แผ่นสีขาว กระดาษรีดเป็นหลอดเพื่อควบคุม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ผู้ควบคุมวงชุดแรกยืนหันหน้าไปทางหอประชุมตรงกลางวงออเคสตราในระดับความสูงเล็กน้อย และวงออเคสตรายังคงอยู่ที่ทางลาดในระดับเดียวกับแผงลอย อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ของเขาเปลี่ยนไป เขายืนอยู่ข้างแถวไวโอลินชุดแรก โดยหันหลังให้กับผู้ฟัง และสามารถมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ นวัตกรรมนี้เป็นของ Richard Wagner

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 - 1883)

Richard Wagner คิดอะไรอีกบ้าง?

นอกเหนือจากเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ตเบส, การย้ายคอนโซลของผู้ควบคุมวงและการปฏิรูปองค์ประกอบ, ความสามัคคีและการกระทำหลายครั้งแล้ว เขายังย้ายวงออเคสตราไปที่ช่องพิเศษใกล้กับทางลาด ซึ่งลดลงต่ำกว่าระดับเวทีและปิดจากด้านบนด้วย อุปกรณ์พิเศษ นักวิจัยหลายคนทำให้การกระทำนี้ศักดิ์สิทธิ์โดยเห็นว่าเป็นการสำแดงเจตจำนงของผู้เขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการจัดการกับวงออเคสตราในลักษณะเดียวกับ Nibelungs โดยซ่อนพวกเขาไว้ในก้นบึ้งของดันเจี้ยน เราจะฝากการตีความให้กับแฟน ๆ ของพรสวรรค์ของ Wagner เราได้รับข้อเท็จจริงที่แท้จริงของการหายตัวไปของอุปสรรคที่หันเหความสนใจของเราจากการแสดงละครที่น่าสนใจพร้อมกับเสียงเพลงอันไพเราะที่ดังมาจากที่ไหนเลย

วงออเคสตรามักประกอบด้วยเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?

ประเพณีที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่เรียกว่า "คลาสสิกเวียนนา" (Haydn, Mozart, Beethoven) เมื่อมีการแต่งซิมโฟนีชุดแรกซึ่งให้ชื่อแก่นักแสดงคนแรก - ออร์เคสตราไพเราะ ปัจจุบันวงออเคสตราสำหรับแสดงดนตรียุโรปตะวันตกเรียกว่า “ คลาสสิค" หรือ " ของเบโธเฟน"(ตามที่ได้รับการเรียบเรียงในเพลงของผู้แต่ง) และประกอบด้วยสี่กลุ่มเครื่องดนตรี: 1 ) กลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลินที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส); 2 ) เครื่องลมไม้ที่จับคู่ (คู่ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน); 3 ) แตรทองเหลือง (แตรคู่และ 2-4 เขา) และ 4 ) เครื่องเพอร์คัชชัน (แสดงโดยกลองทิมปานี แต่ในปัจจุบันมีการใช้กลองขนาดใหญ่และเล็ก ระฆังทรงสามเหลี่ยม ระฆังออร์เคสตรา ระนาด และแม้แต่แทมแทมด้วย) ดึงดูดพิณและตัวแทนเป็นครั้งคราว 5 ) คีย์บอร์ด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) และอื่นๆ ผลงานบางชิ้นของนักประพันธ์เพลงในยุคโรแมนติกตอนปลายต้องใช้นักแสดงมากถึงหนึ่งร้อยห้าสิบคน (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin) ในเวลาเดียวกันกลุ่มห้องที่มีกำลัง 4 ถึง 12 คนซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักของราชวงศ์และตระกูลขุนนางยังคงได้รับความนิยมเนื่องจากกิจกรรมก่อนยุคซิมโฟนิก (Monteverdi, Handel ฯลฯ ) . บางครั้งสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ซ่อนอยู่ในหลุมวงออเคสตรา แต่ถูกทำให้เป็นส่วนที่มีสไตล์ของการแสดงบนเวที

มีเครื่องมือใดบ้างที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มี?

แต่ละยุคสมัยมีความชอบเป็นของตัวเอง สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของเครื่องดนตรีและผู้นำทางดนตรี ในดนตรียุคเรอเนสซองส์ เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีคีย์บอร์ด - ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด น่าแปลกที่องค์ประกอบที่แน่นอนของเครื่องดนตรีในงานดนตรีถูกระบุครั้งแรกในปี 1607 ในโอเปร่า “ ออร์ฟัส» Claudio Monteverdi (15 วิโอลขนาดต่างกัน, ไวโอลิน 2 อัน, ฟลุต 4 อัน - คู่ใหญ่และคู่กลาง), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, ทรัมเป็ต 4 อัน, ทรอมโบน 5 อัน, ฮาร์ป 1 อัน, ฮาร์ปซิคอร์ด 2 อันและมินิออร์แกน 3 อัน . ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้มีการแบ่งแยกดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตราอย่างชัดเจน เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 นักประพันธ์เพลงได้สะท้อนถึงความชอบด้านเครื่องดนตรีในชื่อของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 บทบาทของเครื่องสายเพิ่มขึ้นอีกครั้งและกลายเป็นเครื่องสายชั้นนำ นักประพันธ์เพลงเริ่มเขียนท่อนต่างๆ ให้กับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น โดยปล่อยให้ท่อนใดท่อนหนึ่งมีเสียงที่พิเศษ

วงออเคสตราจะ “ตรวจสอบ” สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างไร

ด้วยตาข้างหนึ่งมองไปที่ตัวโน้ต โดยที่อีกข้างหนึ่งนักดนตรีจะติดตามวาทยากรที่เป็นผู้นำ ไม่มีทางเหล่เลย ปกติแล้วไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที จริงอยู่ทุกคนได้ยินอย่างสมบูรณ์แบบ และเสียงคำรามที่ไม่คาดคิดหรือข้อความผิดจะถูกสังเกตเห็นในเวลาที่เหมาะสม แต่เนื่องจากการเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยมและมีระเบียบวินัยที่เข้มงวด พวกเขาจะไม่แสดงออกมา

ผู้ควบคุมวงออเคสตราของ Perm Opera and Ballet Theatre พี. ไอ. ไชคอฟสกี้ เทโอดอร์ เคอร์เรนต์ซิส

วันนี้ “หลุมวงออเคสตรา” คืออะไร?

ช่องในเส้นแบ่งระหว่างผู้ชมและการแสดงบนเวที โดยมีจุดประสงค์เพื่อรองรับนักดนตรีที่จำเป็นต้องแสดงดนตรีประกอบในเนื้อเรื่อง

เหตุใดจึงวางไว้ด้านล่างมันให้อะไร?

เพื่อประหยัดพื้นที่ผู้ชมและพื้นที่บนเวทีและไม่รบกวนสายตาของผู้ชมในการดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนระนาบเวที

ขนาดมาตรฐานคืออะไร?

หลุมสี่เหลี่ยมในระยะ กว้าง 1.2 ถึง 1.8 เมตร ยาว 6.1 ถึง 12 เมตร ลึก 1.8 ถึง 3.0 เมตร ค่าสุดท้ายนี้กลายเป็นสาเหตุของความเสียหายต่อสาธารณชนเป็นครั้งคราว

มันมาพร้อมกับอะไร?

หลุมมีระบบอุปกรณ์ดังต่อไปนี้:
1 . สถานที่สำหรับผู้ควบคุมวงหันหน้าไปทางพื้นที่เวทีเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นและจัดระเบียบสิ่งมีชีวิตทางดนตรีเพียงตัวเดียว
2 . ระบบแบ็คไลท์ที่ช่วยให้คุณอ่านบันทึกจากแผ่นงานและมองเห็นตัวนำไฟฟ้าได้แม้ในที่มืดสนิท
3 . การป้องกันเสียงของตัวกล่องเพื่อไม่ให้นักดนตรีหูหนวกจากกัน ด้วยระบบไมโครโฟนที่ส่งสัญญาณเสียงผ่านเครื่องแปลที่อยู่ทั่วบริเวณผู้ชม
4 . ระบบยกไฮดรอลิกหรือแม่แรงสกรู แร็คแอนด์พีเนียน หรือระบบยกและลดระดับแบบกรรไกร หรือลิฟต์
5 . การคลุม - เมื่อไม่ได้ใช้งานหลุมจะคลุมด้วยวัสดุหลายชนิด

เจมส์ แมคเบย์. นักไวโอลิน. 2475

เป็นการสุภาพหรือไม่ที่จะมองเข้าไปในหลุมระหว่างช่วงพักครึ่ง?

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะเห็นสิ่งที่น่าสนใจที่นั่น สถานที่แห่งเดียวที่ทราบกันว่ามีสิ่งพิเศษเกิดขึ้นคือหลุมวงออเคสตราของโรงละครประจำเทศกาลในเมืองไบรอยท์ (เยอรมนี) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงชีวิตนี้และภายใต้การดูแลของอาร์. วากเนอร์ (พ.ศ. 2415-76) และเฉลิมฉลองวันหยุดทางดนตรีของเขาด้วยโอเปร่าเป็นประจำทุกปี เทศกาลในช่วงฤดูร้อน ที่นี่เป็นที่ที่มีหลังคาซ่อนหลุมไว้ และเดินลงไปลึกลงไปในเวทีเป็นขั้นๆ เพื่อไม่ให้คนทั่วไปมองไม่เห็น เนื่องจากความจริงที่ว่าโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดในโลกนักดนตรีเกือบทุกคนจึงชอบเสื้อผ้าสีอ่อน - กางเกงขาสั้นและเสื้อยืด - ในช่วงฤดูร้อนของฟอรัม อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้โชคดีที่ยืนต่อแถวซื้อตั๋วนานถึงสิบปีและได้ชมการแสดงเทศกาลก็ยังไม่เห็นสิ่งนี้ ในกรณีอื่น ๆ การแต่งกายเป็นเรื่องที่น่าเศร้า - ทุกคนสวมชุดสีดำ แต่มีสถานการณ์ที่ผู้ชายได้รับอนุญาตให้สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวใต้แจ็คเก็ตหรือชุดทักซิโด้ ในช่วงพักครึ่ง นักดนตรีก็เหมือนกับผู้ชมที่จะไปพักผ่อนให้พ้นสายตา

จะเกิดอะไรขึ้นถ้านักดนตรีคนหนึ่งป่วย?

ไม่มีอะไรที่เห็นได้ชัดเจน อันดับกำลังแข็งแกร่งขึ้นและเป็นหนึ่งเดียว และด้วยการแพร่ระบาดครั้งใหญ่ทำให้งานบางชิ้นยังจบเร็วอีกด้วย เมื่อพิจารณาถึงประวัติความเป็นมาของดนตรีซิมโฟนิก เมื่อวงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนไม่มาก บางครั้งคุณอาจเริ่มพลาดความพูดน้อยและความแตกต่างที่ชัดเจนในเสียงร้องและเฉดสี แม้ว่าจะมีคนที่ชอบ "ดังขึ้นและอึกทึกมากขึ้น" มีความสุขเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา - ประเภทการเดินขบวน บางคนชอบทหาร บางคนชอบงานแต่งงาน และบางคนชอบการไว้ทุกข์ ซึ่งแม้จะเป็นเรื่องใหญ่ แต่ก็เป็นเรื่องน่าเศร้าเช่นกัน สิ่งสำคัญคืออย่าฟังพวกเขาบ่อยๆในตอนกลางคืน

เป็นไปได้ไหมที่จะโยนดอกไม้และของขวัญลงหลุม?

นี่ก็เหมือนกับการขว้างวัวไปที่ระเบียงด้านล่าง ยกเว้นว่าพฤติกรรมดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดความอับอายในหมู่ Gopniks ที่หายากและมีความรู้ ในโรงละคร ผู้ขว้างปาเช่นนี้จะถูกสังเกตเห็นและถูกทุบตีและถูกห่อหุ้มด้วยสายตาที่เหี่ยวเฉาอย่างแน่นอน การเล่นโบว์ลิ่งหรือเมืองเล็ก ๆ ยังไม่คุ้มค่าที่จะโยนช่อดอกไม้ใส่ศีรษะของสมาชิกวงออเคสตราที่มีพรสวรรค์ ไม่จำเป็น! ใช้บริการของผู้ควบคุมวงที่รู้วิธีเข้าไปในหลุมวงออเคสตราโดยไม่กระทบกระเทือนจิตใจ เขาสามารถส่งดอกไม้และของขวัญของคุณพร้อมการ์ดที่รวมอยู่ในนั้น " ในนามของใคร” อยู่ในมือของนักดนตรีที่คุณต้องการทำให้ตกใจด้วยเครื่องบูชา มีเวลาและสถานที่สำหรับทุกสิ่ง

วงออเคสตรา(จากวงออเคสตรากรีก) - นักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ ต่างจากวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนตั้งกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน กล่าวคือ พวกเขาเล่นท่อนเดียวกัน
ความคิดที่ว่ากลุ่มนักดนตรีเล่นดนตรีพร้อมกันนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ: ย้อนกลับไปในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ
คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นทรงกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมหรือการแสดงตลกทุกประเภท ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อจากนั้น XVII ศตวรรษ วงออเคสตราได้กลายมาเป็นหลุมวงออเคสตรา และด้วยเหตุนี้ จึงได้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในหลุมนั้น
วงออเคสตรามีหลายประเภท: วงดุริยางค์ทหารที่ประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องลมไม้ วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราเครื่องสาย วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดคือวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ไพเราะเรียกว่าวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม - ตระกูลเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน หลักการของการรวมกันดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปมาที่สิบแปด ศตวรรษ. ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้ง เครื่องลมไม้ และเครื่องทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันสองสามชนิดเข้าร่วมด้วย ต่อมาองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มก็ขยายตัวและหลากหลาย ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าหลายประเภท เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กเป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือรูปแบบสมัยใหม่) ประกอบด้วย 2 ฟลุต (ไม่ค่อยมีฟลุตเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4 อัน) บางครั้งมีทรัมเป็ตและทิมปานี 2 อัน กลุ่มเครื่องสายที่มีเครื่องดนตรีไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลิน 5 อันแรกและ 4 วินาที วิโอลา 4 ตัว เชลโล 3 ตัว ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) Big Symphony Orchestra (BSO) มีทรอมโบนบังคับในกลุ่มทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ เครื่องดนตรีไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) มักมีเครื่องดนตรีถึง 5 ชนิดในแต่ละตระกูล (บางครั้งมีคลาริเน็ตมากกว่านั้น) และรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ (ฟลุตเล็กและอัลโต โอโบคิวปิดและโอโบอิงลิช คลาริเน็ตขนาดเล็ก อัลโตและเบส คลาริเน็ตคอนทราบาสซูน ). กลุ่มทองเหลืองสามารถมีแตรได้สูงสุด 8 ตัว (รวมถึงทูบาของวากเนอร์แบบพิเศษ), ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมถึงสแนร์, อัลโต, เบส), ทรอมโบน 3-5 ตัว (เทเนอร์และเทนอร์เบส) และทูบา แซ็กโซโฟนใช้บ่อยมาก (ในวงแจ๊สออร์เคสตราทั้ง 4 ประเภท) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีถึง 60 เครื่องขึ้นไป มีเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย (แม้ว่าทิมปานี ระฆัง กลองเล็กและใหญ่ ฉาบสามเหลี่ยม และทอมทอมอินเดียเป็นแกนหลัก) มักใช้ฮาร์ป เปียโน และฮาร์ปซิคอร์ด
เพื่ออธิบายเสียงของวงออเคสตรา ฉันจะใช้การบันทึกคอนเสิร์ตสุดท้ายของ YouTube Symphony Orchestra คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในปี 2554 ในเมืองซิดนีย์ของออสเตรเลีย มีการรับชมถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์โดยผู้คนนับล้านทั่วโลก YouTube Symphony Orchestra มุ่งมั่นที่จะส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและนำเสนอความหลากหลายทางความคิดสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่ของมนุษยชาติ

รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังและไม่ค่อยมีใครรู้จัก

นี่คือโปรแกรมของเขา:

Hector Berlioz - Roman Carnival - การทาบทาม, Op. 9 (นำเสนอ Android Jones - ศิลปินดิจิทัล)
พบกับ Maria Chiossi - ฮาร์ป
Percy Grainger - การมาถึงบนแพลตฟอร์ม Humlet จากโดยสรุป - ห้องสวีท
Johan Sebastian Bach - Toccata ใน F major สำหรับออร์แกน (ร่วมกับ Cameron Carpenter)
พบกับ Paulo Calligopoulos - กีตาร์ไฟฟ้าและไวโอลิน
Alberto Ginastera - Danza del trigo (ระบำข้าวสาลี) และ Danza สุดท้าย (Malambo) จากบัลเล่ต์ Estancia (ดำเนินรายการโดย Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon ในสามเสียง, K562 (ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กซิดนีย์และนักร้องโซปราโน Renee Fleming ผ่านวิดีโอ)
พบกับ Xiomara Mass - โอโบ
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
วิลเลียม บาร์ตัน - คัลกาดุงกา (เนื้อเรื่อง วิลเลียม บาร์ตัน - ดิดเจอริดู)
ทิโมธีตำรวจ - ซูนา
พบกับ Roman Riedel - ทรอมโบน
Richard Strauss - การประโคมข่าวสำหรับ Vienna Philharmonic (ร่วมกับ Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker และดำเนินการโดย Edwin Outwater)
*เปิดตัวครั้งแรก* Mason Bates - Mothership (แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ YouTube Symphony Orchestra 2011)
พบกับซู่ฉาง-กู่เจิง
Felix Mendelssohn - ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor, Op. 64 (ตอนจบ) (ร้องนำโดย Stefan Jackiw และควบคุมโดย Ilyich Rivas)
พบกับ Ozgur Baskin - ไวโอลิน
Colin Jacobsen และ Siamak Aghaei - Ascending Bird - ชุดสำหรับวงเครื่องสาย (ร่วมกับ Colin Jacobsen ไวโอลิน และ Richard Tognetti ไวโอลิน และ Kseniya Simonova - ศิลปินทราย)
พบกับ Stepan Grytsay - ไวโอลิน
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - ตอนจบ)
*อีกครั้ง* Franz Schubert - Rosamunde (ร่วมกับ Eugene Izotov - โอโบ และ Andrew Mariner - คลาริเน็ต)

ประวัติความเป็นมาของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษ การพัฒนามาเป็นเวลานานเกิดขึ้นในกลุ่มโอเปร่าและวงดนตรีในโบสถ์ กลุ่มดังกล่าวในสิบห้า - สิบเจ็ด ศตวรรษ มีขนาดเล็กและต่างกัน ได้แก่ ลูต วิโอล ฟลุตและโอโบ ทรอมโบน ฮาร์ป และกลอง เครื่องสายแบบโค้งคำนับค่อยๆ เข้ามามีบทบาทโดดเด่น ไวโอลินเข้ามาแทนที่การละเมิดด้วยเสียงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้น กลับไปด้านบนที่สิบแปด วี. พวกเขาครองตำแหน่งสูงสุดในวงออเคสตราแล้ว กลุ่มที่แยกจากกันและเครื่องมือลม (ฟลุต, โอโบ, บาสซูน) ก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ทรัมเป็ตและกลองทิมปานีย้ายจากวงออเคสตราของโบสถ์ไปยังวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีบรรเลง
การเรียบเรียงนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi
จากตรงกลางที่สิบแปด วี. ประเภทของซิมโฟนีและคอนเสิร์ตบรรเลงเริ่มพัฒนาขึ้น การละทิ้งสไตล์โพลีโฟนิกนำไปสู่ความปรารถนาของผู้แต่งในความหลากหลายของเสียงร้องและการระบุเสียงของวงออเคสตราอย่างชัดเจน
ฟังก์ชันของเครื่องมือใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งมีเสียงเบาค่อย ๆ สูญเสียบทบาทนำไป ในไม่ช้าผู้แต่งก็ละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิงโดยอาศัยส่วนเครื่องสายและลมเป็นหลัก ในตอนท้ายที่สิบแปด วี. องค์ประกอบคลาสสิกที่เรียกว่าวงออเคสตราถูกสร้างขึ้น: ประมาณ 30 สาย, 2 ขลุ่ย, 2 โอโบ, 2 บาสซูน, 2 ทรัมเป็ต, 2-3 แตรและกลอง ไม่นานนักคลาริเน็ตก็เข้าร่วมกับสายลม J. Haydn และ W. Mozart เขียนบทประพันธ์ดังกล่าว นี่คือวงออเคสตราในผลงานยุคแรกๆ ของแอล. บีโธเฟน ในสิบเก้า วี.
การพัฒนาวงออเคสตราดำเนินไปในสองทิศทางหลัก ในอีกด้านหนึ่งการเพิ่มองค์ประกอบมันเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีหลายประเภท (ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยหลักคือ Berlioz, Liszt, Wagner) ในทางกลับกันความสามารถภายในของวงออเคสตราพัฒนาขึ้น : สีของเสียงบริสุทธิ์ขึ้น พื้นผิวชัดเจนขึ้น ทรัพยากรที่แสดงออกมีความประหยัดมากขึ้น (เช่นวงออเคสตราของ Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) นักประพันธ์เพลงที่ล่วงลับไปแล้วหลายคนยังได้เพิ่มสีสันให้กับวงออเคสตราอีกด้วย XIX - ครึ่งแรกของ XX วี. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich ฯลฯ )

องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ประกอบด้วย 4 วงหลัก รากฐานของวงออเคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องสายเป็นพาหะหลักของหลักการไพเราะในวงออเคสตรา จำนวนนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายมีประมาณ 2/3 ของวงดนตรีทั้งหมด กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน แต่ละคนมักจะมีพรรคที่เป็นอิสระ เครื่องดนตรีประเภทลมมีคุณสมบัติด้านไดนามิกและเทคนิคการเล่นที่หลากหลายไม่ด้อยไปกว่าเครื่องดนตรีประเภทคันธนูซึ่งมีความแข็งแกร่ง เสียงที่กะทัดรัด และเฉดสีที่สดใส เครื่องดนตรีออเคสตรากลุ่มที่สาม ได้แก่ ทองเหลือง (แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทรัมเป็ต) พวกเขานำสีสันที่สดใสใหม่ๆ มาสู่วงออเคสตรา เพิ่มความสามารถด้านไดนามิก เพิ่มพลังและความสดใสให้กับเสียง และยังทำหน้าที่เป็นเสียงเบสและจังหวะอีกด้วย
เครื่องเพอร์คัชชันมีความสำคัญมากขึ้นในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หน้าที่หลักของพวกเขาคือจังหวะ นอกจากนี้พวกเขายังสร้างเสียงพิเศษและพื้นหลังเสียงรบกวนเสริมและตกแต่งจานสีออเคสตราด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: บางชนิดมีระดับเสียงที่แน่นอน (ทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง ฯลฯ) บางชนิดไม่มีระดับเสียงที่แม่นยำ (สามเหลี่ยม แทมบูรีน บ่วง และกลองเบส ฉาบ). ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลัก บทบาทของพิณมีความสำคัญที่สุด ในบางครั้ง ผู้แต่งรวมถึงเซเลสต้า เปียโน แซกโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออเคสตรา
คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะได้ที่ เว็บไซต์.
ฉันไม่สามารถละเลยไซต์ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ “เด็กเกี่ยวกับดนตรี” ซึ่งฉันค้นพบขณะเตรียมโพสต์นี้ ไม่จำเป็นต้องกลัวว่านี่คือเว็บไซต์สำหรับเด็ก มีเรื่องค่อนข้างจริงจังอยู่บ้าง แค่บอกด้วยภาษาที่ง่ายกว่าและเข้าใจง่ายกว่า ที่นี่ ลิงค์กับเขา โดยทางนั้นก็ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา