ค่ำคืนของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "คาร์เมน"
บัลเล่ต์ Carmen, การเต้นรำ Polovtsian และ Pas de Quatre - ประเภทและสไตล์การเต้นรำที่แตกต่างกัน - จะทำให้คุณพึงพอใจกับการผลิตที่มีชีวิตชีวาอย่างไม่ต้องสงสัย บรรยากาศของการสู้วัวกระทิงของอิตาลี จิตวิญญาณที่เกิดขึ้นเองของชาวโปลอฟเชียนโบราณ และท่าเต้นแบบคลาสสิกจะไม่ทำให้แม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนไม่แยแส
เพลง "Carmen": J. Bizet-R. Shchedrin การออกแบบท่าเต้น: A. Emelyanov
เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ภาพลักษณ์ของการ์เมนดึงดูดศิลปินหลายคนอย่างไม่อาจต้านทานได้ซึ่งรวบรวมไว้ในบทกวีและร้อยแก้วในดนตรีและละครในภาพวาดและภาพยนตร์ ชะตากรรมอันน่าสลดใจของคาร์เมนชาวยิปซีและทหารโฮเซที่ตกหลุมรักเธอที่ใจกลางของบัลเล่ต์คือชะตากรรมอันน่าสลดใจซึ่งคาร์เมนจากไปเพื่อเห็นแก่โทเรโรในวัยเยาว์
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2547 บนเวทีโรงละครดนตรีเด็กวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม น.ส
ดนตรี “ Polovtsian Dances” โดย A. Borodin ออกแบบท่าเต้นโดย A. Emelyanov
อย่างที่คุณทราบ “ Polovtsian Dances” เป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า“ Prince Igor” และยังคงเป็นผลงานบัลเล่ต์อิสระมายาวนาน ฉากบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำที่สนุกสนาน มีพลังมาก หรือถ้ากล่าวได้ดีกว่าคือการเต้นรำที่มีพลังของชาว Polovtsians โบราณในค่าย Polovtsian การออกแบบท่าเต้นมีพื้นฐานมาจากอาเรียของหญิงสาวชาว Polovtsian และ Konchakovna ซึ่งมีความสวยงามและไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ จิตวิญญาณที่เป็นธรรมชาติของชาว Polovtsians โบราณครองอยู่บนเวทีตลอดเวลา - ต่อหน้าเราคือการเต้นรำมวลชน การเต้นมีความน่าตื่นเต้น กล้าหาญ และต่อเนื่อง
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2554 ที่ไนโรบี (เคนยา) บนเวทีของโรงแรม Safari Park
"ปาสเดอควอตร์"ดนตรีโดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย J. Perrot
Jules-Joseph Perrault ออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ที่หลากหลายให้กับนักบัลเล่ต์ชื่อดังสี่คน รูปแบบต่างๆ เผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะและเทคนิคของนักเต้นชื่อดังทั้งสี่คนอย่างได้เปรียบที่สุด เพื่อไม่ให้ผู้แข่งขันขุ่นเคืองบนเวที ชื่อของพวกเขาจึงไม่ได้เขียนตามลำดับ แต่เป็นวงกลม รูปแบบต่างๆ ไม่ได้ระบุหมายเลขและเรียกตามชื่อของนักบัลเล่ต์
โรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet" ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 การแสดงประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่ถ่ายทอดมรดกรัสเซียคลาสสิกและการแสดงสมัยใหม่ คณะบัลเล่ต์ของโรงละครประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในรัสเซีย โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีรัสเซียและต่างประเทศและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล โรงละครแห่งนี้ร่วมมือกับศิลปินชั้นนำจากโรงละครต่างๆ รวมถึงศิลปินของ Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และโรงละครอื่นๆ จากประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย เราสร้างการแสดงที่จะเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน และแม้จะเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต แต่ก็จะช่วยเตือนคุณว่าพระเจ้าทรงครอบครองในโลกนี้ และด้วยเหตุนี้จึงมีความดีและความงดงาม
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร: Anatoly Emelyanov, Knight of the Order of Diaghilev, ระดับ II "เพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย"
เมื่อวันที่ 15 มกราคม Alexandrovians ที่ซื้อตั๋วเข้าชมบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Tchaikovsky พบว่าตัวเองอยู่ในเทพนิยาย! ตุ๊กตา ทหาร และเกล็ดหิมะมีชีวิตขึ้นมาบนเวทีของ Yubileiny Palace of Culture
การผลิตสมัยใหม่ดั้งเดิมของ "The Nutcracker" ถูกนำโดยโรงละครมอสโก "Crown of the Russian Ballet" การแสดงประกอบด้วยกลุ่มการออกแบบท่าเต้นจาก House of Culture: ชุดการเต้นรำสมัยใหม่ที่เป็นแบบอย่าง "Style", TSC ของ House of Culture "Yubileiny" และชุดการเต้นรำพื้นบ้าน "Uzory" ห้องโถงเต็ม เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองของเราในแถวหน้า อดีตผู้อำนวยการ Palace of Culture และหัวหน้า "Uzorov" Valentina Aleksandrovna Lebedeva มีเด็กจำนวนมาก และถูกต้องแล้ว เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์กับ The Nutcracker
เกิดอะไรขึ้นบนเวทีที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล เมื่อมองแวบแรกเป็นที่ชัดเจนว่า Drosselmeyer (Alex Burakov) เป็นนักมายากล ความสง่างามความสูงส่งความเมตตาความรักในการเคลื่อนไหวของเขา ส่วนผู้ชายของคณะสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด: นอกจาก A. Burakov แล้วนี่คือหัวหน้าโรงละคร Anatoly Emelyanov (แคร็กเกอร์, เจ้าชาย, เต้นรำรัสเซีย); Sergey Chulnosov (Mouse King, การเต้นรำแบบสเปน); Daniil Orlov (การเต้นรำแบบตะวันออก), Artyom Panichkin (การเต้นรำแบบจีน), Anton Maltsev (การเต้นรำแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ การกระโดดสูง ความเร็ว พลัง! ในบรรดาสาว ๆ ฉันอยากจะเน้นย้ำนักแสดงในบทบาทของ Masha, Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) และหญิงสาวที่เต้นเต้นรำแบบตะวันออก พวกเขาสวยและยิ้มได้มีเสน่ห์มาก ส่งคลื่นแห่งแง่บวกเข้าสู่ผู้ชมจนหัวใจเปี่ยมล้นด้วยความกตัญญู แน่นอนว่านักบัลเล่ต์ของเราสนับสนุนศิลปินเดี่ยวด้วยเสียงปรบมือ แต่ผู้ที่ได้รับเสียงปรบมืออย่างต่อเนื่องคือกลุ่มอเล็กซานโดรไวท์ตัวน้อยที่เกี่ยวข้องกับการแสดง (ทหาร หนูตัวน้อย เกล็ดหิมะ ตุ๊กตาจีนและฝรั่งเศส) โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องถูกต้องที่เด็ก ๆ จะเล่นตัวละครเหล่านี้ ซึ่งน่าประทับใจและน่าเชื่อมาก “ลวดลาย” เปล่งประกายในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย
เมื่อผู้เข้าร่วมทั้งหมดขึ้นเวทีในตอนจบ เราก็อ้าปากค้าง: มีกี่คน? อย่างน้อยหนึ่งร้อยยี่สิบคน แต่มีนักเต้นบัลเล่ต์เพียงยี่สิบสองคนเท่านั้น ส่วนที่เหลือเป็นของเรา แน่นอนว่าฉันต้องการทราบความคิดเห็นของผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดนี้:
นาตาลียา กลาซูโนวา:
— ลูกสาวของฉันเรียนที่ Style เป็นปีที่สองแล้ว พอรู้ว่าจะมีโอกาสได้ร่วมงานแบบนี้ก็ชื่นใจมาก เราไปเรียนตลอดช่วงวันหยุดฤดูหนาว นี่เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม เด็กๆ รู้สึกทัดเทียมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพวกเขา พวกเขากังวลและวิตกกังวล ลูกสาวของฉันเต้นรำเต้นรำฝรั่งเศสในส่วนที่สอง
การแสดงที่สวยงามมากสำหรับฉันดูเหมือนว่าบัลเล่ต์ของ Alexandrov จะไม่เกิดขึ้นบ่อยนัก
Daria Andreeva แม่ของ Artyom วัยหกขวบ:
— อาร์เต็ม เต้นรำจีน เขาศึกษาการเต้นรำบอลรูมที่ Yubileiny TSK อาจารย์ Alena Dmitrievna และ Igor Vitalievich Rogozin การฝึกอบรมเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม สัปดาห์ละสามครั้ง แม้ว่าเราจะต้องเตรียมตัวสำหรับการเต้นรำบอลรูมชิงแชมป์ภูมิภาควลาดิเมียร์ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 18 มกราคม แต่เราก็มีส่วนร่วมในการแสดงนี้ เป็นประสบการณ์ที่ดีที่ได้เต้นรำบนเวทีเดียวกันกับศิลปินชื่อดัง
Alena Rogozina หัวหน้าของ TSK Yubileiny:
- นี่เป็นสิ่งใหม่สำหรับเด็ก มันเป็นวันหยุดสำหรับพวกเขา เยี่ยมมาก! ฉันคิดว่านี่เป็นงานที่น่าสนใจมาก เพราะเราเล่นกีฬา ทุกอย่างจริงจัง และที่นี่เรามีโอกาสที่จะลองชุดอื่นๆ หรือบทบาทอื่นๆ การแสดงเกี่ยวข้องกับเด็กที่เรียนมาสามหรือสี่ปี สิบแปดคนทำงานให้ฉัน เรามีเวลาหนึ่งเดือนในการเรียนรู้ตัวเลขทั้งหมด วันนี้เรามาตั้งแต่บ่ายสามโมง ซ้อมกับนักเต้นบัลเลต์
ฉันสามารถถามคำถามสองสามข้อกับผู้กำกับศิลป์ของโรงละครซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำ Anatoly Emelyanov:
— บัลเล่ต์และแม้กระทั่งการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ของ Alexandrovsky ก็เป็นงานสำหรับเรา คุณใช้กลุ่มเต้นรำท้องถิ่นในแต่ละเมืองหรือไม่?
— ทีมของเราอายุประมาณ 15 ปี ส่วนใหญ่จะแสดงในต่างประเทศ เป็นปีที่สี่แล้วที่ฉันได้จัดเทศกาล "Constellation RUSSIA" ในเมืองเล็กๆ หมู่บ้าน และเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เรามีเพลงคลาสสิก: "Swan Lake", "The Nutcracker", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Carmen" และบัลเล่ต์สมัยใหม่ เช่น "Vasilisa" โดย Rachmaninoff เราไปเยี่ยมชมมากกว่าหกสิบเมือง วัตถุประสงค์ของเทศกาล: เพื่อให้กลุ่มเด็กในท้องถิ่นมีโอกาสได้ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับศิลปินในบัลเล่ต์สององก์เต็มเรื่อง บางทีนี่อาจจะกระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่สูงกว่า นี่เป็นรังสีที่สว่างจ้าซึ่งบางทีอาจจะส่องสว่างจิตวิญญาณของเด็กและทำให้อุ่นขึ้น อีกประเด็นหนึ่งคือให้เด็กๆ รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและกำลังเกิดขึ้นกับงานศิลปะของเรา โดยเฉพาะในบัลเล่ต์ เพราะพวกเขาควรรู้และภูมิใจกับมัน
— ฉันคิดว่าทุกคนรู้ดีว่าในสาขาบัลเล่ต์เรานำหน้าคนอื่นๆ
— โดยทั่วไปแล้วจะภูมิใจในประเทศของตน เพราะตั้งแต่ยุค 90 มีแนวโน้ม: ทุกอย่างแย่ทุกคนก็จากไป เรามีประเทศที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี
— คุณเตรียมตัวสำหรับการแสดงอย่างไร?
“ฉันมาถึงเมื่อประมาณหนึ่งเดือนครึ่งที่แล้ว พบกับครู ทิ้งสื่อวีดิทัศน์ แล้วพวกเขาก็ซ้อมกับเด็กๆ ด้วยตัวเอง ฉันไม่มีโอกาสเช่นนั้น มีการแสดงทุกวัน ทัวร์เยอะมาก ศิลปินกลุ่มหนึ่งอยู่ที่เยอรมนี เราเพิ่งกลับมาจากอิตาลี กลุ่มที่สามมาจากฮอลแลนด์ ตารางงานแน่นมาก เมื่อเรามารัสเซีย ฉันพยายามแสดงผลงานของเราที่นี่ในช่วง "หน้าต่าง" เหล่านี้
— คุณนำเวทีมาปิดด้วยหรือเปล่า?
— ใช่ นี่คือการแสดงบัลเลต์พิเศษ
— คุณชอบฉากของเราอย่างไร?
— เวทีดี ใหญ่ เสียอย่างเดียวคือฉากไม่ขึ้น เรามีทิวทัศน์มากมายต้องเปลี่ยนระหว่างการแสดงขึ้นไปชั้นบน แต่ที่นี่ไม่มีโอกาสเช่นนั้น แต่เมื่อเทียบกับแพลตฟอร์มอื่น ๆ นี่เป็นแพลตฟอร์มที่ดี สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณเห็นมัน และเด็กๆ เห็นมัน เต้นได้ดี และกลายเป็นวันหยุด!
— เป็นผลงานของคุณหรือไม่?
- ใช่ การออกแบบท่าเต้นเป็นของฉัน มีความทันสมัยและเข้มข้นมากขึ้น ในการแสดงของฉัน มีนักยิมนาสติกมีส่วนร่วมด้วย ตัวอย่างเช่นใน Volginsky เด็ก ๆ จากแผนกยิมนาสติกเข้าร่วมเพราะพวกเขามีท่าเต้น พวกเขารู้พื้นฐาน และคุณสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้
— เมื่อคุณตัดสินใจที่จะสร้างโรงละครของคุณเอง มีเหตุผลร้ายแรงสำหรับเรื่องนี้หรือไม่?
- ฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันอยากแสดงบนเวที ทำไมกวีถึงเขียนบทกวี? เขาอดไม่ได้ที่จะเขียน เขาต้องการที่จะแสดงออก และฉันอยากจะแสดงออกในอย่างอื่นเท่านั้น - ในบัลเล่ต์ “The Swan”, “The Nutcracker”, “Cinderella” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลยนอกจากคลาสสิก ฉันแสดงบัลเล่ต์มาแล้วสิบห้าครั้ง แต่ฉันอยากจะแสดงอย่างอื่น ตัวอย่างเช่น รัชมานินอฟ. ไม่มีใครรู้ผลงานล่าสุดของเขา - "Symphonic Dances" บัลเล่ต์ "Vasilisa" เป็นดนตรีที่น่าทึ่ง! ไม่มีใครรู้ว่า. พวกเขาซื้อ "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker" คนจีนไม่มีอะไรนอกจากหงส์ พวกเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว
— ทางเลือกของ "The Nutcracker" นั้นชัดเจน - เทพนิยายคริสต์มาส แต่เราจะดูการแสดงอื่นด้วย มาหาเราอีกครั้ง! อย่างไรก็ตาม Alexandrov อยู่ในรายชื่อเก้าเมืองที่คุณเยี่ยมชมพร้อมกับโรงละครในเดือนมกราคมได้อย่างไร
— เรากำลังจะไปโคลชูจิโน และตัดสินใจว่าเราจะแสดงผลงานของเราที่นี่ได้ไหม คุณจะเห็นว่าเราไม่ต้องการสิ่งนี้ คุณและลูก ๆ ของคุณต้องการสิ่งนี้ ผู้อำนวยการศูนย์วัฒนธรรมของคุณเป็นคนดี เธอเข้าใจเรา ความเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่มีใครช่วยเรา วันนี้พี่ชายของฉันช่วยฉัน - เขาถ่ายรูปและขายของที่ระลึก ฉันตีพิมพ์นิตยสารเกี่ยวกับเทศกาลนี้ปีละครั้ง ฉันกำลังปรับปรุงเว็บไซต์โรงละครด้วยตัวเอง ฉันมีเวลาไม่พอ ฉันนอนสามชั่วโมง คือว่าวันนี้ห้องโถงเต็มบางทีเราก็ทำงานขาดทุน ลองนึกภาพว่าฉันแขวนฉากเองเพราะไม่มีคนงานเต้นและจ่ายเงินสามหมื่นเพราะคนดูไม่มาและการแสดงไม่ได้ผล
- คุณเป็นนักพรตที่แท้จริง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคนแบบนี้
— ลักษณะประจำชาติของเราคือการเสียสละ คุณไม่สามารถรับและไม่ให้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ตอนนี้ฉันกำลังสร้างโบสถ์และบ้านใกล้เมือง Vyazniki ฉันอยากย้ายไปที่นั่นกับครอบครัว เพราะตั้งแต่ปี 1992 ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกมานานกว่ายี่สิบปีแล้ว และเกิดที่ Dzerzhinsk ภูมิภาค Nizhny Novgorod ฉันมีลูกสามคน และฉันเข้าใจว่าเด็ก ๆ ไม่ควรเติบโตในมอสโก ควรมองเห็นโลก ธรรมชาติ และไม่มีรถติดไม่รู้จบ
กาลินา อัคซาคาลยาน,
ภาพโดย Irina SEROVA
เอกสาร:
อนาโตลี เอเมลยานอฟผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet" ผู้อำนวยการเทศกาลบัลเล่ต์ All-Russian "Constellation RUSSIA"
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State (1991) และแผนกออกแบบท่าเต้นของ Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), 2544 ทำงานในโรงภาพยนตร์ในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา นักแสดงนำในบัลเล่ต์ "The Nutcracker", "Swan Lake", "Spartacus", "Vasilisa" และอื่น ๆ รวมมากกว่าสามสิบ
อัศวินแห่งภาคี Diaghilev ระดับ II "เพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย"
แจ็ค ซิงเกอร์ คอนเสิร์ตฮอลล์
โรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet" ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 ผลงานของเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่ถ่ายทอดมรดกรัสเซียคลาสสิกและผลงานสมัยใหม่ คณะบัลเล่ต์ของโรงละครประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในรัสเซีย โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีรัสเซียและต่างประเทศและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล
การแสดงของโรงละครมีผู้ชมเห็นจากหลายเมืองในอิตาลี เยอรมนี แคนาดา สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย อังกฤษ สเปน โปรตุเกส กรีซ เดนมาร์ก สวีเดน ลักเซมเบิร์ก สหรัฐอเมริกา โรมาเนีย จีน ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น ฟินแลนด์ แอฟริกาใต้ เคนยา แทนซาเนีย แซมเบีย บอตสวานา เม็กซิโก อินเดีย คาซัคสถาน เวียดนาม อิสราเอล โมร็อกโก เลบานอน ศรีลังกา เอลซัลวาดอร์ กัวเตมาลา คอสตาริกา สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ฯลฯ
โรงละครแห่งนี้ร่วมมือกับศิลปินชั้นนำจากโรงละครต่างๆ รวมถึงศิลปินของ Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เป็นต้น
ในปี 2010 ภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงละครได้มีการจัดงาน All-Russian Ballet Festival "Constellation RUSSIA" โดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย
จากประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย เราสร้างการแสดงที่จะเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน และแม้จะเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต แต่ก็จะช่วยเตือนคุณว่าพระเจ้าทรงครอบครองในโลกนี้ และด้วยเหตุนี้จึงมีความดีและความงดงาม
การนำเสนอของโรงละคร "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2545 โรงละครแห่งนี้สร้างโดย Anatoly Emelyanov และ Anna Aleksidze หนังสือพิมพ์กลางทุกฉบับในมอสโกเริ่มพูดถึงโรงละครทันที
ในปี 2012 โรงละครแห่งนี้ได้ฉลองครบรอบ 10 ปี! ในช่วงเวลานี้มีการแสดงสมัยใหม่มากกว่า 20 รายการและการแสดงคลาสสิก 15 รายการ การแสดงถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Grogol - Aleksidze ซึ่งมีการสอนชื่อในหลักสูตรประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ในสถาบันการศึกษาระดับสูงของรัสเซียแล้ว ผู้จัดการทั่วไปของโรงละคร Titova L.R. จัดการแสดงเหล่านี้ทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงประเทศที่ไม่มีนักเต้นบัลเล่ต์หรือละครคนใดเคยก้าวเข้ามา
นับเป็นครั้งแรกที่โรงละครบัลเลต์รัสเซียมีผู้ชมในประเทศแอฟริกาตะวันออก เช่น แทนซาเนีย แซมเบีย และเคนยา ผลจากโครงการขนาดใหญ่โครงการแรกของโลก เช่น การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียในแอฟริกา ฝ่ายบริหารโรงละครได้รับรางวัล Roszarubezhcenter Medal ในมอสโกสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ และในขณะเดียวกันในแอฟริกา โรงละคร คณะได้รับมอบของขวัญสุดพิเศษในรูปช้างเคนซี่ที่มีชีวิต
ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 7 ปีติดต่อกันที่โรงละครดำเนินโครงการเพื่อสังคม - "The Grate Russian Nutcracer" ซึ่งมีเด็กชาวอเมริกันเข้าร่วม เด็ก ๆ - นักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพรวมถึงเด็กพิการที่ขึ้นเวทีและเต้นด้วยความเท่าเทียมกับเด็กที่มีสุขภาพดี มีเด็กอย่างน้อย 50 คนมีส่วนร่วมในการแสดงแต่ละครั้งใน 50 เมืองของประเทศทุกปี
ในประเทศแถบยุโรป เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สเปน เยอรมนี ออสเตรีย โรงละครแห่งนี้จัดแสดงละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นประจำทุกปี อย่างน้อย 50 การแสดงต่อปี
โรงละครแห่งนี้ยังนำเสนองานศิลปะในศรีลังกา ซึ่งได้รับเกียรติบัตรจากประธานาธิบดีของประเทศในมอลตา ซึ่งมีประธานาธิบดีของประเทศเข้าร่วมการแสดงในอิสราเอล อังกฤษ หมู่เกาะคานารี จีน เกาหลี และญี่ปุ่น
ผู้คนที่น่าสนใจและมีชื่อเสียงมากมายมาชมการแสดงละคร ครั้งหนึ่งในอเมริกา บรูซ วิลลิส "ตัวตายตัวแทน" เองก็กลับมาหลังเวทีหลังจากการแสดง "The Nutcracker" กับลูกสาวของเขา และจากเอสโตเนีย Avro Pärt นักแต่งเพลงสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนบทวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับโรงละครซึ่งอนุญาตให้ Anatoly Emelyanov แสดงบัลเล่ต์ "Time" เป็นการส่วนตัวในเพลงของเขา ครั้งหนึ่งเคยเกิดความอับอายเมื่อ Andrei Voznesensky กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีพื้นที่เพียงพอในห้องโถงและเขาเฝ้าดูการแสดงทั้งหมดยืนหยัดและไม่ออกไป Olga Lepeshinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในปีที่เก้าสิบเธอมาเป็นพิเศษเพื่อชมการแสดงสมัยใหม่ของโรงละคร "Juno and Avos" ซึ่งแสดงบทบาทหลักโดย Anatoly Emelyanov และ Anna Grogol-Aleksidze จากนั้นเธอก็เขียนบทของเธอ ทบทวนการแสดงที่บอกว่าคนรุ่นใหม่ทุกวันนี้ต้องการเพียงแค่การแสดงพลังงานขนาดนั้น
โรงละครแห่งนี้จะนำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดบนเวที Central House of Music ในมอสโกเป็นประจำทุกปี ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมในมอสโก
โรงละครมีการแสดงมากกว่า 1,400 รอบในรอบ 13 ปี! โรงละครมีโปรเจ็กต์และภารกิจใหม่ๆ มากมายรออยู่ข้างหน้า
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร: Anatoly Emelyanov
โรงละครมอสโก "เทศกาล - บัลเล่ต์" ภายใต้การดูแล ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย S.N. Radchenko
โรงละครมอสโก “Moscow City Ballet” ภายใต้การดูแลของ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR V.V. Smirnov-Golovanov
“Metropolitan Classical Ballet” ประเทศสหรัฐอเมริกา ภายใต้การดูแลของ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย A. Vetrov
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet"
ผู้อำนวยการเทศกาลบัลเล่ต์ All-Russian "Constellation RUSSIA"
บทบาทนำในบัลเล่ต์: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, The Little Prince, The Captain's Daughter, Juno และ Avos, The Day Leaves the Earth, Yesenin และ Isadora, Blue Bird, Scarlet Sails, เพลงยิปซี, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, เพลง Kursk, Tristan และ Isolde, Daphnis และ Chloe, Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred .
โปรดักชั่น:
พี. ไชคอฟสกี. "โรมิโอและจูเลียต"
พี. ไชคอฟสกี. “วันนั้นออกจากโลก”
พี. ไชคอฟสกี. "นัทแคร็กเกอร์"
ส. โปรโคเฟียฟ. "ซินเดอเรลล่า"
เจ.บิเซต-อาร์.เชดริน. “คาร์เมน”
เอฟ. โชแปง. “ลมพัด”
ดนตรี พื้นบ้าน “เพลงยิปซี”
เอ. ริบนิคอฟ "จูโนและอาวอส"
บี. ไชคอฟสกี้, เอฟ. โชแปง, ชนิตต์เก, เอส. โปรโคเฟียฟ “เยเซนินและอิซาโดรา”
บาค ราเวล ฮันเดล ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 16 “มาร์ติน ลูเธอร์”
G. Sviridov, I. Stravinsky “เพลงเคิร์สต์”
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber “ทริสตันและไอโซลเด”
ห่างกัน. "เวลา"
ส.รัชมานินอฟ. “วาซิลิซ่า”
พี. ไชคอฟสกี. "เจ้าหญิงนิทรา"
เอ็ม. ราเวล. "โบเลโร"
อ.โบโรดิน. “การเต้นรำ Polovtsian”
ไอ. บาค. “ชาคอนน์”
บี. ปาฟโลฟสกี้ "สโนว์ไวท์"
พี. ไชคอฟสกี. “แมนเฟรด”
แอนนา อเล็กซิดเซ่
อัศวินแห่งภาคี Diaghilev ระดับ II "เพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย"
ในปี 1993 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐทบิลิซิซึ่งตั้งชื่อตาม วี.เอ็ม.ชาบูเกียนี
ในชั้นเรียนของอาจารย์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย - N. Silvanovich
ในปี 1992 ได้รับรางวัลพิเศษด้านการแสดงและประกาศนียบัตรระดับนานาชาติ
การแข่งขันบัลเล่ต์ S. Diaghilev ในมอสโก
ในปี 1992 เข้าร่วมเทศกาลที่เมืองสเชชเซ็น (โปแลนด์)
ตั้งแต่ปี 1993 ทำงานที่โรงละครดนตรีเด็กวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม N.I.Sats
ในฐานะนักบัลเล่ต์ชั้นนำ
ตั้งแต่ปี 1995 ถึงปี 2544 ทำงานที่โรงละคร Moscow City Ballet ภายใต้การดูแลของผู้มีเกียรติ
ศิลปะของยูเครน SSR V. Smirnova-Golovanova ในฐานะนักบัลเล่ต์ชั้นนำ
ในปี 2552 เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐชูวัช
ตั้งแต่ปี 1997 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอาจารย์ของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet"
ในปี พ.ศ. 2547 สำเร็จการศึกษาจากคณะการศึกษาการละครของ Russian Academy of Theatre Arts
(GITIS) ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Yu. Rybakov
REPERTOIRE: บทบาทนำในละคร: "Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quixote", "The Captain's Daughter", "The Little Prince", "Romeo and Juliet", "The Blue Bird" , “จูโนและอาวอส” .
ส่วนเดี่ยวในการแสดง: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (ออกแบบท่าเต้นโดย Balanchine), "Chopiniana"
หัวหน้าครู-ติวเตอร์
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของ Kokhanchuk O.V. ที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ หลังจากจบอาชีพการแสดงบนเวที เธอก็อุทิศตนให้กับการสอน Olga Vasilievna ทำงานที่ Russian Ballet Theatre มานานกว่า 30 ปี เธอต้องอาศัยประสบการณ์บนเวทีส่วนตัว ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการสอนที่ได้รับจากสถาบันวัฒนธรรมมอสโก และสัญชาตญาณตามธรรมชาติอันละเอียดอ่อน เธอทำงานอย่างเป็นระบบกับนักเรียนของเธอโดยใช้วิธีการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในขณะเดียวกันก็ต้องการงานที่มีความหมายเช่นเดียวกันจากศิลปินทั้งในด้านเทคนิคการเต้นและการแปลงเป็นรูปเป็นร่าง ต้องขอบคุณพรสวรรค์ด้านการสอนและทักษะทางวิชาชีพของเธออย่างมาก ทำให้ศิลปินละครหลายคนกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะ จากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติและสร้างอาชีพสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ในจำนวนนี้ไม่เพียงแต่นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเต้นจากญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และมองโกเลียด้วย ซึ่งเริ่มต้นอาชีพใน Russian Ballet และสานต่ออาชีพในคณะละครต่างประเทศที่มีชื่อเสียง
ครู-ติวเตอร์
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาเซอร์ไบจาน
วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต, นักวิชาการของ International Pedagogical Academy, ศาสตราจารย์แห่ง Russian University of Theatre Arts - GITIS, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์, ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันนักออกแบบท่าเต้น
ผู้ช่วยผู้กำกับศิลป์ - ครูสอนพิเศษ
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐบากู เธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการบากูซึ่งตั้งชื่อตาม อัคฮุนโดวา.
ในปี 1989 เธอย้ายไปที่ Russian Ballet Moscow State Theatre ในฐานะศิลปินเดี่ยว
ปัจจุบันทำงานด้านการบริหารและการสอนที่ Russian Ballet Theatre
ครู-ติวเตอร์
ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก เธอได้รับการศึกษาระดับสูงด้านการสอนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก เธอทำงานที่ Russian Ballet Theatre มาตั้งแต่ปี 1991 นักร้องเดี่ยวผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Masami Chino สร้างสรรค์ภาพที่สดใสในบัลเล่ต์ที่สืบทอดมรดกคลาสสิก และยังประสบความสำเร็จในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่อีกด้วย
หลังจากจบอาชีพการแสดงบนเวที เธอก็กลายเป็นครูสอนพิเศษ ความรู้ ประสบการณ์บนเวทีอันกว้างขวาง ความสามารถในการค้นหาการติดต่อกับศิลปินรุ่นเยาว์ ทั้งหมดนี้ถือเป็นรากฐานของกิจกรรมการสอนที่ประสบความสำเร็จของเธอ
ครู-ติวเตอร์
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก เขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk และที่โรงละครดนตรีเด็กแห่งรัฐมอสโก
เธอทำงานที่ Russian Ballet Theatre มาตั้งแต่ปี 1991
ด้วยพรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส เขาสร้างภาพบรรเทาทุกข์ที่น่าจดจำของ Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (เจ้าหญิงนิทรา), Coppelius (Coppelia), ขันที (Scheherazade), Gamache (Don Quixote)
Lyudmila Titova: “ความสามารถของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด ฉันรู้ว่าฉันมีความสามารถมากกว่านี้”
เมื่ออายุ 22 ปี Lyudmila Romanovna Titova กลายเป็นครูสอนพิเศษในคณะบัลเล่ต์มอสโก "Crown of Russian Ballet" เมื่ออายุ 27 ปีเธอกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นศิลปินเดี่ยวชั้นนำและผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครแห่งนี้ หลังจากการทัวร์ “The Crown” นานสองสัปดาห์ ซึ่งในเดือนมิถุนายนของปีนี้ สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมในอาบูดาบี (เมืองหลวงของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) ด้วยการแสดงบัลเล่ต์ “ซินเดอเรลล่า” หนังสือพิมพ์ท้องถิ่น The Gulf Time เรียกเธอว่า “ระดับโลก” นักบัลเล่ต์และอาจารย์” Lyudmila พูดถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอด้วยรอยยิ้มที่สดใสและเรียบง่าย พยายามโน้มน้าวให้ทุกอย่างกลายเป็นเช่นนี้ตามพระประสงค์ของพระเจ้าและโชคชะตา โดยแทบไม่ต้องใช้ความพยายามในส่วนของเธอเลย Lyudmila Titova พูดถึงชีวิตของเธอในงานศิลปะเกี่ยวกับความยากลำบากที่ครูสอนพิเศษหนุ่มคนนี้ต้องเผชิญเกี่ยวกับแผนการสำหรับอนาคตและอีกมากมายในการให้สัมภาษณ์กับเธอ
— Lyudmila อะไรคือแรงผลักดันให้คุณเลือกอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์?
— ตอนอายุเจ็ดขวบ ฉันไปโรงเรียนปกติ เข้าชั้นเรียนยิมเนเซียม แม่ของฉันต้องการให้ฉันเข้าโรงเรียนสอนภาษาต่างประเทศและประกอบอาชีพที่จริงจังมากกว่าศิลปะ แต่เนื่องจากปัญหาที่หลัง ตามคำแนะนำของศัลยแพทย์จากคลินิกเด็ก ฉันจึงถูกส่งไปยังชมรมออกแบบท่าเต้นของโรงเรียนซึ่งนำโดย นักบัลเล่ต์มืออาชีพ ตอนแรกฉันไม่ค่อยมีความสุขกับเรื่องนี้เพราะฉันรักโรงเรียนมาก แต่ไม่นานฉันก็ชอบเต้นมากจนอยากทำทุกวัน ครูสังเกตคุณสมบัติที่ดีของฉันและแนะนำให้ฉันเรียนอย่างมืออาชีพ เมื่ออายุสิบขวบฉันจึงเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก
— คุณประเมินระยะเวลาหลายปีที่ใช้ไปกับ Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theatre ซึ่งเท่าที่ฉันรู้คุณได้งานทำหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Academy of Choreography?
— ถูกต้อง ฉันได้งานที่ Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theatre และทำงานที่นั่นมาเกือบห้าปีแล้ว มันเป็นอุบัติเหตุ. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ฉันได้รับมอบหมายให้ไปที่ Kremlin Ballet แต่ในเวลานั้นมีการแสดงไม่กี่รายการในช่วงฤดูกาล ดังนั้นฉันจึงไม่ได้อยู่ต่อและตามคำแนะนำของเพื่อนในโรงเรียน ฉันจึงไปทำงานให้ สมีร์นอฟ-โกโลวานอฟ ตอนแรกฉันไม่ชอบที่นั่นเพราะสภาพการทำงานแตกต่างอย่างมากจากโรงละครที่อยู่กับที่ แต่ผลที่ตามมาก็คือมันกลายเป็นโรงเรียนแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) ผู้ล่วงลับไปแล้วเป็นศิลปินมืออาชีพ ผู้กำกับศิลป์ นักออกแบบท่าเต้น และฉันพยายามเรียนรู้จากเขา ในความคิดของฉันบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ในการผลิตของเขาซึ่งสามารถชมได้ที่ Russian Youth Theatre ในเดือนสิงหาคมของปีนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการออกแบบท่าเต้นและทิศทางในยุคของเรา
— คุณพบกับผู้ก่อตั้ง "Crown of Russian Ballet" - Anna Aleksidze และ Anatoly Emelyanov ได้อย่างไร?
- สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งต้องขอบคุณเพื่อนที่โรงเรียนของฉัน หลังจากฤดูกาลแรกที่ฉันใช้เวลากับโรงละคร Smirnov-Golovanov ฉันก็พักร้อน นักบัลเล่ต์สาวทุกคนเป็นแฟนตัวยง และฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นฉันจึงอยากทำงานเพื่อรักษารูปร่าง เพื่อนแนะนำให้ฉันไปที่ Crown of Russian Ballet ตอนนั้นฉันอายุ 19 ปี ฉันมีส่วนร่วมในการแสดงหลายครั้ง ฉันชอบผลงานสมัยใหม่ของ Anatoly Emelyanov เป็นพิเศษ เท่านี้เราก็ได้พบกันแล้ว
— โปรดบอกเราว่าคุณได้รับข้อเสนอให้เป็นครูสอนพิเศษที่ Crown of Russian Ballet เมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด คุณตัดสินใจที่จะรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่เช่นนี้เมื่ออายุ 22 ปีอย่างไร?
- ใช่แล้ว ตอนนั้นฉันอายุยี่สิบสองครึ่ง เกือบยี่สิบสามปี Anatoly และ Anna เชิญฉันมาทำงานเป็นศิลปินตั้งแต่อายุ 19 ปี ฉันไม่เห็นด้วยเป็นเวลานาน เนื่องจากเป็นคนค่อนข้างอนุรักษ์นิยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันเชื่อว่าเมื่อเข้าร่วมบริษัท ฉันต้องทำงานที่นั่นเป็นระยะเวลานาน แม้กระทั่งชีวิตบัลเล่ต์ทั้งหมดของฉันด้วยซ้ำ แต่มันเกิดขึ้นที่ Anatoly Emelyanov เสนอตำแหน่งครูสอนพิเศษให้ฉัน ผู้นำของ "โคโรนา" ประสบปัญหาเนื่องจากพวกเขาไม่มีเวลาจัดการกับการขายการแสดงและการจัดทัวร์และการซ้อมดังนั้นพวกเขาจึงมองหาคนที่สามารถช่วยพวกเขาได้ ข้อเสนอดังกล่าวเป็นความสำเร็จที่หาได้ยาก แต่ฉันสงสัยมานานแล้ว แม้จะตกลงที่จะดำเนินการซ้อมครั้งแรก แต่ฉันก็ยังไม่แน่ใจว่าจะออกจาก Smirnov-Golovanov และสามารถรับความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ได้ ในระดับหนึ่ง มันง่ายกว่าที่จะเป็นผู้กำกับศิลป์ ผู้บริหาร ผู้กำกับ หรือใครก็ตาม เพราะพวกเขาจัดการกับกระดาษ ในขณะที่ครูจัดการกับผู้คนที่มีชีวิต ที่นี่คุณสามารถทำลายมันหรือทำให้มันดีก็ได้ และถ้ามันไม่ได้ผลดีก็อย่าทำเลยจะดีกว่า ความพากเพียรของ Anatoly Emelyanov ช่วยให้ฉันตัดสินใจได้ คนแรกที่โทรหาฉันเมื่อฉันมาถึงจากทัวร์ในปักกิ่งคือเขา อนาโตลีบังคับฉันในระดับหนึ่งและฉันก็รู้สึกขอบคุณเขา
ใช่ ในตอนแรกมันยากมาก มีทุกอย่าง น้ำตา ความสิ้นหวัง ความผิดพลาด และความสุข เป็นเรื่องยากมากที่ฉันสามารถเข้าถึงนักเต้นบัลเล่ต์ผู้ใหญ่ได้ ซึ่งหลายคนอายุมากกว่าฉัน และคนที่อายุน้อยกว่าก็มีความทะเยอทะยานเป็นของตัวเองเช่นกัน เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะชินกับความจริงที่ว่าเมื่อวานนี้ฉันยังคงอยู่ที่ระดับของพวกเขาทำงานร่วมกับพวกเขาในฐานะศิลปินและก็สูงขึ้นในทันใดกลายเป็นครูสอนพิเศษ สิ่งที่ยากที่สุดในการทำงานของครูคือการเรียกร้องและหาเหตุผลว่าทำไมคุณถึงต้องการมัน
— แต่อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป คุณก็สามารถได้รับอำนาจในทีมได้ใช่ไหม?
- คุณต้องถามนักเต้นบัลเล่ต์ ผู้กำกับของฉัน มันยากมากสำหรับฉันที่จะตัดสิน ฉันไม่ได้ทำงานเพื่อผู้มีอำนาจ แต่เพื่อคุณภาพของผลงาน ฉันต้องการปลูกฝังความรักในความงามท่าทางให้กับศิลปินเพื่อสร้างบัลเล่ต์ในสไตล์ยุค 50 ของโรงละครบอลชอยเพื่อรักษาประเพณีของโรงเรียนเก่าซึ่งยากมากเนื่องจากโรงละครไม่ได้อยู่ในสภาพ - เป็นเจ้าของและมีเวลาไม่เพียงพอสำหรับการฝึกซ้อมเสมอ
— ฤดูกาลนี้อาชีพของคุณพุ่งสูงขึ้น เราขอแสดงความยินดีกับคุณในรอบปฐมทัศน์สามครั้ง - บทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน, Odette-Odile ใน Swan Lake และ Cinderella นอกจากนี้คุณยังเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Crown of Russian Ballet คุณคิดว่าอะไรคือเคล็ดลับของความสำเร็จ?
- นี่อาจเป็นคำถามที่ยากที่สุด ฉันถูกถามบ่อยมาก แต่ฉันอยากจะถามเสมอว่า "ความสำเร็จคืออะไร" สิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันเป็นเพียงการพัฒนา ซึ่งเป็นกระบวนการปกติของชีวิต แต่ละคนมีระดับความสำเร็จของตัวเอง ฉันหวังว่าทุกคนจะบรรลุสิ่งที่พวกเขาต้องการซึ่งต้องใช้แรงจูงใจ ทุกอย่างดำเนินไปอย่างก้าวหน้าสำหรับฉัน ฉันไม่เคยคิดที่จะเป็นผู้กำกับหรือนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครเลย เพราะในฐานะครูสอนพิเศษ ฉันต้องเผชิญกับงานอื่นอีกมากมาย นี่เป็นเพียงเรื่องบังเอิญของสถานการณ์ที่ได้รับจากเบื้องบน คุณเพียงแค่นั่งนิ่งและมีบางอย่างเกิดขึ้นในชีวิตของคุณ
— บางทีการทำงานหนักของคุณก็มีความสำคัญเช่นกัน?
— การทำงานหนักเป็นแนวคิดส่วนตัว ฉันไม่สามารถพูดได้ว่างานของฉันมีความต่อเนื่องมากที่สุด และนั่นคือเหตุผลที่ฉันบรรลุสิ่งที่ฉันมี ความสามารถของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด ฉันรู้ว่าฉันสามารถทำอะไรได้มากขึ้น และทำเพื่อผู้คนได้มากขึ้น แน่นอนว่าฉันรู้สึกขอบคุณทุกคนที่อยู่รอบตัวฉัน: ความเป็นผู้นำของ Crown of Russian Ballet โดยเฉพาะ Anna Georgievna Aleksidze และนักแสดงชาวเยอรมัน Rimma Waxman ซึ่งยืนกรานให้ฉันเต้นในบทบาทนำเหล่านี้
— บทบาทนำทั้งสามที่คุณเต้นนั้นแตกต่างกันมากทั้งในด้านธรรมชาติของการแสดงและความเป็นพลาสติกของการแสดง อันไหนที่เหมาะกับบุคลิกของคุณที่สุด? ในทางกลับกัน อะไรยากที่สุดสำหรับคุณ?
-คำถามนี้ทำให้ฉันสับสนนิดหน่อย เพราะฉันชอบเต้นมาก ไม่สำคัญว่าอะไรหรือที่ไหน ในความคิดของฉัน นี่คือทัศนคติที่นักเต้นบัลเล่ต์ทุกคนควรมี ถ้าเราพูดถึงเกม สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันในทางจิตวิทยาคือการข้ามเวที Swan Lake การแสดงนี้ไม่ควรเป็นหนึ่งในการแสดงชุดแรกๆ ของนักบัลเล่ต์ที่เพิ่งกลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำ ส่วน Odette-Odile ประกอบด้วยการร้องคู่ที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปภาพ สิ่งที่ยากที่สุดคือการทำหงส์ขาวและหงส์ดำ นี่เป็นเหมือนสวรรค์และโลก ตัวตนของแก่นแท้ของผู้หญิงที่บริสุทธิ์ ความจริงใจและร้ายกาจ นักล่าหญิงที่ดุร้าย ตอนแรกฉันคิดว่าสีขาวจะง่ายกว่า แต่เมื่อฉันเริ่มซ้อม สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉัน แม้แต่บัลเลต์ทั้งสามบัลเล่ต์ก็กลับกลายเป็นอาดาจิโอสีขาว การเต้นรำของนักบัลเล่ต์จะต้องมีแนวในอุดมคติและมีอุปกรณ์ทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ - ซึ่งรวมถึงความมั่นคง การหมุน ความรู้สึกของท่าทาง และทักษะในการเต้นคู่ - adagio ใช้เวลานานกว่าสิบนาที สิ่งสำคัญคือการไปจากดนตรี ฉันประสบความสำเร็จมากเพียงใดในการให้ผู้ชมตัดสิน
ถ้าเราพูดถึงส่วนอื่น ๆ คาร์เมนคือความฝันในวัยเด็กของฉัน ก่อนหน้านี้ Anatoly Emelyanov เคยเสนอให้ฉันเต้นในส่วนนี้ แต่รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นเฉพาะระหว่างการทัวร์เมืองเยอรมันครั้งสุดท้ายเท่านั้น
สำหรับซินเดอเรลล่า นี่เป็นสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ingénue (บทบาทการแสดงของเด็กสาวไร้เดียงสาที่มีจิตใจเรียบง่าย) โดยปกติแล้วส่วนนี้จะแสดงโดยนักบัลเล่ต์ที่เตี้ยกว่าฉัน สิ่งที่ยากที่สุดคือการทำตุ๊กตาตัวเล็กให้สูงเกินตัวฉัน ไม่ว่าจะได้ผลหรือไม่ก็ให้ผู้ชมตัดสิน
— แผนการในอนาคตของคุณคืออะไร? คุณอยากจะเต้นอะไรอีก?
-ฉันจะเต้นตามที่พวกเขาอนุญาตให้ฉันเต้นได้ Impresario Rimma Waxman ซึ่งทัวร์ชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนีเพื่อชม Crown of Russian Ballet เป็นประจำทุกปี ต้องการให้ฉันเป็นผู้นำการแสดงทั้งหมดในฤดูกาลหน้า เธอยืนกรานเป็นพิเศษว่าฉันจะแสดงบทบาทของออโรร่าในเจ้าหญิงนิทรา ฉันจะพยายามซ้อมออโรร่ากับอาจารย์ของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าฉันจะเข้ากับสไตล์นั้นได้หรือไม่ ถ้าเกมนี้ไม่เหมาะกับฉัน ฉันก็จะไม่ลงเล่น สำหรับบัลเลต์อื่นๆ ความฝันของฉันคือการเต้นจีเซล ถ้าฉันถูกกำหนดให้ทำฉันก็จะทำ ถ้าไม่ฉันก็จะไม่ทำ
ในฐานะครู ฉันอยากจะเตรียมศิลปินเดี่ยวชั้นนำไว้จริงๆ และตอนนี้ฉันแค่มองหาเด็กสาวที่มีอนาคตสดใส หากผู้ชมปรบมือให้เธอ มันจะทำหน้าที่เป็นรางวัลสำหรับฉันเป็นสองเท่า เพราะการสร้างตัวเองเป็นสิ่งหนึ่ง การสร้างคนอื่นนั้นยากกว่ามาก ถ้าฉันไม่เต้นท่อนของ Giselle คนอื่นก็จะเต้นด้วย
— โปรดบอกฉันทีว่าใครคือครูที่คุณเตรียมเกมด้วย?
— นี่คือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Galina Vasilievna Kozlova ครูคนแรกของฉันคือ Stepanova Tatyana Vladimirovna เธอเป็นไอคอนสไตล์สำหรับฉัน นอกจากนี้ฉันเรียนกับ Natalia Trishina และ Yulia Medvedeva พวกเขาทุกคนเป็นครูที่ยอดเยี่ยม และฉันก็มีบางอย่างที่แตกต่างจากพวกเขาแต่ละคน ขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ทุกคนในชั้นเรียนของเราเลิกเต้นบัลเล่ต์หรือเต้นเดี่ยวในโรงละครต่างๆ
— ทีนี้มาพูดถึงด้านที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยของกิจกรรมของคุณกันดีกว่า คุณได้รับประกาศนียบัตรเป็นนักออกแบบท่าเต้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ คุณจะทำงานพิเศษนี้ในอนาคตหรือไม่? บางทีคุณอาจจะสวมอะไรบางอย่างสำหรับ "มงกุฎ" ก็ได้?
“ฉันดีใจมากที่ในที่สุดฉันก็ได้รับประกาศนียบัตรนี้” ตอนที่ฉันเรียนอยู่ ฉันคิดว่าจะได้กำกับในอีกยี่สิบปีข้างหน้า ถ้าเป็นอย่างนั้น ครั้งหนึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่สำหรับฉัน แต่ตอนนี้ฉันอยากจะแสดงบัลเล่ต์ "คาร์เมน" จริงๆ ฉันอาจจะไม่ทำในฤดูกาลนี้และอาจจะไม่ใช่ใน “The Crown of Russian Ballet” ในการจัดแสดงบัลเล่ต์นี้ ฉันต้องเรียนฟลาเมงโก ดูการบันทึกมากมาย พูดคุยกับบุคคลสำคัญที่เต้นในผลงานของอลอนโซ่ เส้นทางสู่การสร้างสรรค์การแสดงนั้นยาวไกลและแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน
— เมื่อรวมตำแหน่งผู้กำกับ ผลงานของครู-ติวเตอร์ และศิลปินเดี่ยวชั้นนำแล้ว คุณจะต้องทำงานหนักเกินไปอย่างแน่นอน คุณมีเวลาเหลือสำหรับงานอดิเรกและความสนใจนอกเหนือจากบัลเล่ต์สำหรับชีวิตส่วนตัวของคุณหรือไม่?
— เมื่อฉันมีเวลาว่าง ฉันจะพยายามไปเยี่ยมชมโรงละครให้มากที่สุด พัฒนาตัวเอง ติดตามกระแสศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด วันของฉันยุ่งมากเสมอ แม้จะอยู่ในช่วงวันหยุดสั้นๆ ฉันไม่มีงานอดิเรกเฉพาะเจาะจง แต่ฉันพยายามที่จะยุ่งกับบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องนั่งเฉยๆ เมื่อฉันมีเวลา ฉันชอบอ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย โดยเฉพาะนวนิยายของดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย ฉันชอบจิตวิญญาณของรัสเซียที่เติมเต็มหนังสือแต่ละเล่มของพวกเขา ฉันเข้าใจนักเขียนต่างชาติในระดับน้อย
สำหรับชีวิตส่วนตัวของฉัน ฉันมีเพื่อนผู้ชายมากพอแล้ว แต่ตอนนี้ฉันกำลังอยู่บนเส้นทางแห่งการสร้างครอบครัว ฉันกำลังรอผู้ชายที่จะโน้มน้าวให้ฉันเป็นภรรยาของเขา สิ่งสำคัญคือต้องมีความใกล้ชิดทางวิญญาณระหว่างคู่สมรส ฉันต้องการหาคนที่ฉันสามารถนั่งเงียบ ๆ และสนุกไปกับมันได้
สัมภาษณ์โดย นาตาลียา บริทวินา
ภาพถ่ายโดย Lyudmila Titova
