“รูปวาดทุกรูปที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นโดยพื้นฐานแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือว่าเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานนี้ยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

25

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ ต้าหลี่จึงมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออีกหลายชื่อ - "Soft watch", "Hardness of memory" ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"แดนซ์" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบน้อยมากต่อนักวิจารณ์ศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

23

The Kiss, กุสตาฟ คลิมต์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสคไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน กุสตาฟคลิมท์ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

22

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงจันทร์ บรรยากาศที่กวีนิพนธ์มาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

20

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจากตำนานเทพเจ้ากรีก - ชายผู้หลงใหลในรูปลักษณ์ของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของเขาเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้ทำลายหัวใจของสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล

✰ ✰ ✰

19

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของเด็กทารกในเบธเลเฮม หลังจากการประสูติของพระคริสต์กลายเป็นที่รู้จักจากพวกโหราจารย์ กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี ยังมองเห็นได้คือศพของเด็กที่มีทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา

ด้วยการใช้สีสันที่หลากหลาย ภาพวาดของรูเบนส์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

18

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินไปบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผ้าใบด้วยแท่งไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "แจ็คสปริงเกลอร์" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

17

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านความสนุกของชีวิตชาวปารีส จากการศึกษาอย่างละเอียดของรูปภาพ คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

16

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ The Last Supper เป็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกและบอกพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

14

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ ในวันหนึ่งเขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาด

✰ ✰ ✰

13

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปินถูกบรรยายไว้ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

12

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่านายหญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด ด้วยการใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนี้เกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh นั้น Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ไม่ธรรมดารอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

10

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครซักคนดึงพวกเขาออกมา จากนั้นจึงเป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่จะวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนานหรือในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

9

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง มีคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

8

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎเป็นลูกสาวคนโตของ Vermeer, Maria คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

7

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารอาสาสมัคร แรมแบรนดท์ยังเพิ่มคนพิเศษอีกสองสามคนในองค์ประกอบ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

6

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margherita ลูกสาวของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

5

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองจากการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของภาพวาดมีภาพวาดที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Brueghel

ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยขึ้นใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องเดียวกัน

✰ ✰ ✰

4

โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นภาพเฟรสโกที่โด่งดังที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

บนจิตรกรรมฝาผนังใน School of Athens นี้ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลวางพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

3

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดกล่าวว่าเขาไม่เคยหยุดทำงาน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างภาพ Mona Lisa ที่สมจริง สำหรับผู้ที่ถูกพรรณนาในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

1

ภาพวาดแสดงภาพวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกพัดพาโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด โมเดลสำหรับดาวศุกร์คือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เขามีความรักที่ไม่สมหวังกับเธอ ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

มันเป็นบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอบคุณที่ให้ความสนใจ!

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 – 2 พฤษภาคม 1519) เป็นจิตรกรชาวอิตาลี สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Last Supper และ Mona Lisa รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำยุค แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 – 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 จนถึงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ พร้อมด้วยมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanza ของราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The School of Athens"

ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา อี เบลาซเกซ (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) เป็นจิตรกรชาวสเปน จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรในราชสำนักของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมสเปน นอกจากภาพวาดมากมายที่บรรยายถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนจำนวนมาก ตลอดจนบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปอื่นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velasquez คือภาพวาด "La Meninas" (หรือ "Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริด

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) เป็นศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ก่อตั้งทิศทางในทางที่ดี ศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่เก่งที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ตลอด 100 ปีที่ผ่านมา และยังเป็นศิลปินที่ "แพงที่สุด" ที่สุดในโลกอีกด้วย ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 80,000)

Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงเฉพาะหลังจากที่เขาเสียชีวิต ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้แต่งผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลกทั้งใบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ผลงานสถาปัตยกรรม-การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจ Michelangelo ได้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่ออาจารย์คนอื่น มาซาชโช่มีชีวิตที่สั้นมาก จึงมีหลักฐานทางชีวประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย อื่น ๆ ที่เชื่อว่าถูกทำลาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio คือภาพเฟรสโกของ Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 – 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา ถือเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในสมัยของเขา ในผลงานของเขา รูเบนส์เน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพคน ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมายด้วยเรื่องที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า "Descent from the Cross" ที่เขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ (29 กันยายน ค.ศ. 1571 – 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเสมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเขา คาราวัจโจใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด มักวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" เป็นต้น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Lute Player" (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกชิ้นภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับเขา .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนประมาณ 600 ภาพวาด, 300 แกะสลักและ 2,000 ภาพวาด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์คือภาพวาด "Night Watch" ยาว 4 เมตร ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม

ศิลปินคือคนที่สามารถพูดในที่สาธารณะกับสังคมด้วยภาษาของภาพและรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความนิยมและความต้องการของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเลย ใครคือศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์?

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

Edouard Manet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเหมาะสมกับเส้นทางของศิลปินตัวจริงนั้นไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุด - ภาพวาดทำให้เกิดการโต้เถียงและเรื่องอื้อฉาว ในยุค 1860 เขาได้จัดแสดงในสิ่งที่เรียกว่า "Salon of the Rejected" เป็นนิทรรศการทางเลือกสำหรับศิลปินที่ไม่ได้รับการยอมรับจาก Paris Salon อย่างเป็นทางการ

นั่นคือชะตากรรมของภาพวาดโอลิมเปียซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจ พวกเขาเขียนว่านางเอกของผืนผ้าใบมองผู้ชมด้วยความท้าทายและจับมือซ้ายของเธอราวกับว่ามีกระเป๋าเงินอยู่ในมือนี้และนางเอกเองก็ไม่สนใจว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับเธอ ภาพถือว่าแบนเกินไปพล็อตเรื่องหยาบคายและนางเอกถูกเปรียบเทียบกับ ... กอริลลาหญิง ใครจะคิดว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยปี ภาพวาดนี้จะกลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก!

คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478)

น่าแปลกที่ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่า Kazimir Malevich แม้ว่าที่จริงแล้วโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะให้ชื่อศิลปะหลายสิบชื่อ - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin และอื่น ๆ อีกมากมาย - ในความทรงจำของผู้ชมจำนวนมากมีชายคนหนึ่งที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นผู้ถอดรหัสภาพวาดคลาสสิกมากกว่าผู้สืบทอดต่อ ประเพณี

Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบิดาของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด งานหนังสือเรียนของเขา "แบล็กสแควร์" จัดแสดงในปี 2458 และกลายเป็นโปรแกรม แต่ Malevich ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงใน Black Square เท่านั้น เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างในการแสดงที่แปลกประหลาดของ Meyerhold เป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะใน Vitebsk ซึ่ง Marc Chagall ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเริ่มทำงาน

วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

โลกรู้จัก Vincent van Gogh โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ว่าเป็นคนบ้าและไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งซึ่งในขณะเดียวกันก็ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมไว้มากมาย เขาทำงานอย่างแข็งขันมานานกว่า 10 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาสามารถทาสีผ้าใบได้มากกว่าสองพันภาพ การต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าในระยะยาวถูกขัดจังหวะด้วยช่วงเวลาที่สดใส ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 แวนโก๊ะย้ายไปปารีสและพบว่ามีเพียงวงสังคมที่เขาต้องการ - ท่ามกลางศิลปินที่มีใจเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม สาธารณชนไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh ภาพวาดเหล่านั้นไม่ได้ขาย ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหวังว่าจะสร้างชุมชนของศิลปิน อนิจจาแผนยังไม่บรรลุผล ความผิดปกติทางจิตคืบหน้า และวันหนึ่งหลังจากการทะเลาะวิวาท แวนโก๊ะโจมตีเพื่อนคนหนึ่งที่มาเยี่ยมด้วยมีดโกน เพื่อนศิลปิน Paul Gauguin มอบเพื่อนให้กับโรงพยาบาลบ้า แวนโก๊ะสิ้นสุดวันของเขาที่นั่น - เขายิงตัวเองหนึ่งปีหลังจากถูกจองจำ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้อาจมีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh - "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา", "Starry night" และอื่น ๆ แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขา - ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ตอนนี้งานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487)

นักวาดภาพชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สามารถวาดภาพได้เพียงภาพเดียว แต่ถึงกระนั้นเขาก็จะลงไปในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือ "Scream" ที่น่ากลัวซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ที่น่าสนใจคือ The Scream เวอร์ชันของผู้แต่งมีสี่เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ในปี 2555 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายทอดตลาดในราคา 120 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น

"The Scream" เขียนขึ้นหลังจากที่ Munch กำลังเดินกลับบ้านตามถนนในเย็นวันหนึ่งและหันหลังกลับ พระอาทิตย์ตกสีแดงที่เขาเห็นทำให้เขาประหลาดใจ เส้นทางที่ Munch กลับมาวิ่งผ่านโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิต ที่ซึ่งพี่สาวของศิลปินถูกเก็บไว้

ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วยและเสียงร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่านั้นทนไม่ได้ เชื่อกันว่า The Scream กลายเป็นคำทำนายสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เต็มไปด้วยลวดลายของความเหงา ความสิ้นหวัง และฝันร้ายที่มีอยู่

เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516)

หนึ่งในศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือคือ Hieronymus Bosch ลักษณะงานเขียนของเขาเป็นที่จดจำได้อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีภาพวาดเหลืออยู่เพียงโหลเดียวเท่านั้น มันเป็นศิลปะที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีหลายแง่มุม และเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการพาดพิง สำหรับคนร่วมสมัยของ Bosch ภาพวาดของเขาพูดได้มากกว่าคนในศตวรรษที่ 21 ในขณะที่เขาใช้ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิลและคติชนวิทยาในยุคกลางอย่างมากมาย

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อที่จะเข้าใจว่าคุณมีภาพวาดของ Bosch อยู่ตรงหน้าคุณ ตัวอย่างเช่น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch - อันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" - มีรายละเอียดมากมาย: มันแสดงให้เห็นบาปมหันต์เจ็ดประการซึ่งทำซ้ำหลายครั้งบอกรายละเอียดเกี่ยวกับการทรมานที่ชั่วร้ายที่รอคนบาป (ทางด้านขวา) ด้านข้าง) และด้านซ้าย ใบไม้แสดงถึงการล่มสลายของอาดัมและเอวา ความแปลกประหลาดของตัวเลขรายละเอียดเล็ก ๆ จำนวนมากและจินตนาการเฉพาะของศิลปินทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้แต่งผืนผ้าใบ

แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

ทุกคนสมควรได้รับชื่อเสียง 15 นาที - Andy Warhol โจ๊กเกอร์และลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าว ชื่อเสียงของเขาเอง อย่างไร พิสูจน์ความทนทานมากขึ้น บางทีคนที่เก่งกาจคนนี้อาจกลายเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางของศิลปะป๊อปอาร์ต เป็นผลงานของเขาที่เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (ไม่นับรวมศิลปิน "ของจริง")

Andy Warhol สร้างผลงานหลายสิบชิ้นและเป็นหนึ่งในผู้ลักพาตัววัฒนธรรมหลักของอายุหกสิบเศษ อย่างไรก็ตาม ในจิตสำนึกของมวลชน เขาเกือบจะยังคงเป็นผู้เขียนภาพวาดที่มีวัตถุเหมือนกัน - ในกรณีหนึ่ง วัตถุดังกล่าวคือซุปมะเขือเทศกระป๋อง และในอีกกรณีหนึ่ง เป็นสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 50 และ สัญลักษณ์แห่งยุคเพศหญิงของ Hollywood Marilyn Monroe

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

Surrealist Salvador Dali ยังเป็นผู้จัดการและนักประชาสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาส่งเสริมสิ่งที่เรียกว่า "แบรนด์ส่วนบุคคล" มานานก่อนที่จะมีการประกาศเกียรติคุณ ทุกคนจำหนวดที่โดดเด่นของเขา รูปลักษณ์ที่บ้าคลั่งและการแสดงตลกที่ชั่วร้ายมากมาย - ซึ่งอย่างน้อยก็คุ้มค่าที่จะเดินไปพร้อมกับตัวกินมด

ในเวลาเดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลี ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหลักในยุคของเขา การเลือกระหว่างชาวสเปนสองคนในการจัดอันดับของเรา (Dali และ Pablo Picasso) บรรณาธิการของเว็บไซต์ยังคงตัดสินในคนแรก - ภาพวาดของ Salvador Dali มีบทบาทมากขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยม สำหรับคนทั่วไป ชื่อ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" หรือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" มีความหมายมากกว่า "เกิร์นนิกา" หรือ "ภาพเหมือนของดอร่า มาร์"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

มีเกลันเจโลเป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก บุคลิกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" อย่างเต็มที่ งานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - รูปปั้นของ David - มักใช้เป็นภาพประกอบของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เพื่อสะท้อนมุมมองและความสำเร็จของทักษะและความคิดในสมัยนั้น

The Creation of Adam fresco เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาล นอกเหนือจากความสำคัญทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัด ภาพนี้มีบทบาทในวัฒนธรรมสมัยนิยมของศตวรรษที่ 21: สิ่งที่มีเพียงนักเล่นพิเรนทร์ทางอินเทอร์เน็ตเท่านั้นที่ยื่นมือออกไปของอดัม: จากรีโมทคอนโทรลไปจนถึงไลท์เซเบอร์เจได

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Leonardo da Vinci ชาวอิตาลี ในเวลาเดียวกัน ตัวเขาเองไม่ได้ให้ความสำคัญกับกิจกรรมใด ๆ และคิดว่าตัวเองเป็นนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร ประติมากร ... - พูดได้คำเดียวว่าชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานของเขา

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมาเป็นเวลานาน โดยมักจะละทิ้ง "ไว้ใช้ทีหลัง" และโดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาถือว่าการวาดภาพเป็นความคิดสร้างสรรค์อีกรูปแบบหนึ่ง โดยไม่แยกความแตกต่างจากผู้อื่นมากเกินไป ดังนั้นภาพวาดของเขาจำนวนค่อนข้างน้อยจึงมาหาเรา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำตำราเรียน "La Gioconda" เช่นเดียวกับ "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - และแน่นอน "The Last Supper" ปูนเปียกในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน .

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักดึงดูดผู้ลอกเลียนแบบ ทั้งผู้ที่ต้องการสัมผัสความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะและผู้ที่ต้องการสร้างรายได้ เราขอเชิญคุณอ่านเกี่ยวกับนักวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

"ผู้เล่นการ์ด"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกการเดินทางไปหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญไปยังเมือง Aix"

130x97 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการเข้ากับงานศิลปะของเขา: ความคลาสสิคและความโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนกำลังเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเขียนสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มูลนิธิ Barnes และสถาบันศิลปะ Courtauld) และภาพที่ห้า จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เป็นการตกแต่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ George Embirikos เจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella พ่อค้างานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอรู้ต้นทุนของภาพวาดและชื่อเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แทรกซึมเข้าสู่สื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้

ส่วนใหญ่ภาพราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี

ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้บันทึก GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani เข้ายึดอำนาจในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีแล้ว และผู้หญิงก็มีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack the Sprinkler - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับพอลลอคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบๆ และข้างใน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" อย่างเสรี

122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกงานศิลปะของเขาว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันจึงกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 มีแม้กระทั่งผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์แก่ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าในไม่ช้าว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของพอลลอค

3

"ผู้หญิงที่ 3"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการประพันธ์ขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยตระหนักว่าผู้แต่งเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่งานทุกชิ้นรู้สึกมีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ จังหวะกว้าง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม.
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และมีลักษณะที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของ De Kooning "Woman III" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่เข้าร่วมการประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศ พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานนี้ถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขาย "หมายเลข 5 ของ Jackson Pollock") ขายภาพวาดนี้ให้กับ Stephen Cohen เศรษฐีพันล้านด้วยราคา 137.5 ล้านเหรียญ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อลอสแองเจลีสไทมส์

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine" เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและร่างไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิงอย่างไม่ดี

4

"ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน"

ผู้เขียน

Gustav Klimt

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในตระกูลช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขา ผู้ชมจะค้าง: ภายใต้เส้นบาง ๆ ของทองคำ ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมานั้นมองเห็นได้ชัดเจน

138x136 ซม.
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch พินัยกรรมสุดท้ายของเธอคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามความประสงค์ของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดดังกล่าว ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ได้ซื้อ Golden Adele ออกมา แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้ ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีทั้งหมด 5 เล่ม) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี Munch สนใจเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ อย่างน้อยก็ "กรี๊ด"

73.5x91 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - ผู้ชมประสบอารมณ์เดียวกันเมื่อดูภาพ งานสำคัญของ expressionism เตือนถึงแก่นเรื่องที่มีความรุนแรงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการฟื้นฟูและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป ผลงานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดของภาพพิมพ์-สำเนาของมัน และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

สำหรับหนึ่งพล็อต Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: หนึ่งชุดในคอลเล็กชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้บันทึกจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับ "กรี๊ด" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ

ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ในจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง Picasso เปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม.
พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์

ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกับปีกัสโซเสมอมา ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) แอบจากภรรยาของเขา เขาออกไปกับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีส ซึ่งเขาวาดภาพเหมือน Marie-Therese ในรูปของ Daphne ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 The Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้นำงานไปขายทอดตลาดที่คริสตี้ส์ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้เห็นแสงเป็นครั้งที่สอง แต่ชื่อเจ้าของยังไม่ทราบ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่แห่งเดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” แอนดี้ วอร์ฮอล นักออกแบบลัทธิป๊อป ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์ ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับโว้กและฮาร์เปอร์สบาซาร์ ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับไอ.มิลเลอร์ ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม.
พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่ที่ชาวโบฮีเมียในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต ทุกสิ่งที่ศิลปินรักมากอยู่ที่นี่: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่โปรโมตงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2008 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่ Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้อ่อนน้อมถ่อมตนผู้ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlinghieri ขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,เหลืองแดง"

ผู้เขียน

Mark Rothko

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในเมืองดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม.
ค.ศ. 1961
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียลลิสต์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้พล็อตเรื่องจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใส และในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล สีม่วง และหนาจนถึงสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนลงในกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธินั่นคือค่อยๆตระหนักถึงความไม่มีที่สิ้นสุดการแช่ในตัวเองอย่างสมบูรณ์การผ่อนคลายการทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรง (บางครั้งกล่าวกันว่าเป็นการเยียวยา) ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนต่างอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ได้ ก็ไม่ต้องแปลกใจที่ผลงานของลัทธินามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ที่มีไอคอน

งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประเมิน ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย

9

"ไตรลักษณ์"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเต็มและยังเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วทั้งยุโรป แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (อันละ)
พ.ศ. 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคต้น ๆ ก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"

ช่วงเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองก็ถือว่าเป็นช่วงหลังสงคราม กลับมาจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหง Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวเป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ความจริงข้อนี้ให้คุณค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟนสาว Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 เบคอนได้รับงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "ภาพร่างของ Lucian Freud สามภาพ" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

โคล้ด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่ม เขาวาดภาพล้อเลียน และวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางเลียบชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไว้แม้หลังจากรับใช้ในกองทัพแล้ว

210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

นอกจากความจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำงานอย่างกระตือรือร้นในการทำสวน รักสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจจะเพิ่มขึ้นจากการลากเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมาตลอดเกือบ 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันถัดไปของ "Pond with water lilies" ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ t

ผู้เขียน

Jasper Johns

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม.
พ.ศ. 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมตามต้นฉบับทั้งหมด สำหรับผลงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชม ซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดเรื่องสีเปลี่ยนไป: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดโดยวิธีอื่นได้" นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani มักป่วยตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงที่มีอาการไข้ขึ้น เขาตระหนักดีถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม.
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพเหมือนของเธอขายได้ 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดของ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"อินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ guohua

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนมอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งประชาชนจีน" ให้เขา และในปี 1956 เขาได้รับรางวัลสันติภาพสากล

10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

ฉี ไป่ซี สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณ เพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนหนังสือของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เท่านั้นที่ถูกขายในราคา 436.8 ล้านดอลลาร์

14

"1949-A-#1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด สติล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเรียนหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบว่าตัวเอง และด้วยการรับรู้

79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่มีราคาแพงสำหรับทางการ และมีการประมูลผลงานสี่ชิ้นเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้มากเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์

15

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผู้เขียน

Kazimir Malevich

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิเหนือกว่า

มาเลวิชศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะเคียฟ จากนั้นจึงเรียนที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินว่า "การครอบงำ")

71x88.5 ซม.
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินวาดภาพงานนี้ในปีเดียวกับ The Manifesto of Suprematism ดังนั้น Sotheby's จึงประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่ส่งไปยังคอลเล็กชันส่วนตัวที่มีราคาต่ำกว่า 60 ล้านดอลลาร์ และมันก็เกิดขึ้น มันจะดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อสองสามปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "Suprematist Composition" อีกชิ้นหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"อาบน้ำ"

ผู้เขียน

Paul Gauguin

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นก็กลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท

93.4x60.4 ซม.
1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนผลิบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาเป็นตาฮิเตียน เตฮูรา วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสำส่อน เมื่อติดโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin นั้นคับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิส

ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา อย่างแรกจากความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาก็มีสไตล์ - fauvism

65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้ส์

ภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดบนผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดีในปัจจุบันนี้ผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

18

"สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

ชเตนสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปีพ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ครั้งหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เนื้อเรื่องจากชีวประวัติของเขานี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่ และในกระดาษห่อหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่า Mona Lisa ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"

ผู้เขียน

Piet Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism

ชื่อจริงของเขา - คอร์เนลิส - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 2455 ร่วมกับศิลปินธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม.
1944
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำแม้ว่าเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนีโอพลาสติก เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ Boogie Woogie เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ สี่เหลี่ยมที่เรียบร้อย "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุดเดรส "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายตารางสีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบที่ 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติ เขาพยายามร่วมมือกับทางการโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และได้อพยพไปยังเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา

275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปีพ. ศ. 2482 คันดินสกี้ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในปารีสเขาเข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (เขียนครั้งแรกในปี 1910 และครั้งสุดท้ายในปี 1939) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนโน้ต

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

Fernand Léger

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร

96.5x129.5 ซม.
2455-2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

David Normann ประธานแผนก International Impressionism and Modernism ของ Sotheby เชื่อว่าจำนวนเงินมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในแปลงเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลลอรี่ Der Sturm จากนั้นมันก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์

หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านวุ่นวายของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่จำหน่ายในนิวยอร์กในปี 2549 ความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ: ผู้คนบนถนนในเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกยึดจากแกลเลอรี่ของเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"พักผ่อนนักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นผู้ลอกเลียนแบบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม.
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกมอง: สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ Resting Dancer ขายได้ 28 ล้านเหรียญในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไป 37 ล้านเหรียญ - วันนี้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยเปิดประมูล Degas ให้ความสำคัญกับเฟรมเป็นอย่างมาก เขาออกแบบเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนกรอบ ฉันสงสัยว่ากรอบใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปีพ.ศ. 2480 เขาหนีจากอำนาจฟาสซิสต์ไปยังกรุงปารีส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจนข้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม.
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมันในการประมูล แต่การโทรศัพท์แบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้ยุติข้อพิพาท และ "จิตรกรรม" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การเดินเรือ งานฝีมือจากทองคำเปลว พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกอวดดีของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า

153x199x16 ซม.
1960
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปที่เขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ชิ้นซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "International Klein Blue" ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน การจุดไฟบนกระดาษแข็ง ทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่า ฉันได้ทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

เซอร์ลอว์เรนซ์เองได้เพิ่มคำนำหน้า "alma" ลงในนามสกุลของเขาเพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการมากจนศิลปินได้รับตำแหน่งอัศวิน

213.4x136.7 ซม.
1902
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้ทำซ้ำการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจกำลังฟื้นคืนชีพขึ้นมา ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม.
1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

ในขณะที่ศิลปินทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หลายล้าน ฟรอยด์วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มากขึ้นไปอีก “ฉันจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทรมานของเนื้อที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญเริ่มสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายที่หลับใหล" ตามที่ดวงอาทิตย์ได้มาจากผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

Xหนึ่ง gris

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่มาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
$28.642 ล้าน
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์

Gris ในคำพูดของเขาเองมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมที่มีสีระนาบ" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้เว้นจังหวะโดยบังเอิญซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ศิลปินสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในแบบของเขาเอง แม้ว่าเขาจะให้ความเคารพอย่างสูงต่อปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ ผู้สืบทอดตำแหน่งได้อุทิศงาน Cubist งานแรกของเขา นั่นคือ Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris เป็นที่รู้จักจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่ง Eluard»

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งโอลิมปัสฉันขโมยหนึ่งในรำพึง” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับ Gala เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้ามีอยู่จนกระทั่งเอลูอาร์ดเสียชีวิต หลังจากนั้นก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบ"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปยังปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น

80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณสมบัติทั้งหมดในการทำงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบล้างความรู้สึกของเทพนิยายได้รับการเก็บรักษาไว้ในฉากของชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการเสนอราคาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

ศิลปินได้รับคุณค่าอย่างสูงเสมอมา เพราะพวกเขาสามารถส่งต่อไปยังลูกหลานของผู้ที่พวกเขามองไม่เห็น พวกเขาช่วยให้ได้รับชีวิตนิรันดร์ ในยุคปัจจุบันด้วยการประดิษฐ์กล้อง ศิลปินไม่ได้สูญเสียคุณค่าของตนไป ในบรรดาอาชีพใด ๆ มีตัวแทนที่โดดเด่นที่สามารถเรียกได้ว่าดีที่สุด ด้านบนนี้แสดงรายการศิลปินที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก

• 10 ไอแซก เลวีแทน

  Isaac Levitan เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม มีพื้นเพมาจากจักรวรรดิรัสเซีย ชีวิตของเขาค่อนข้างลำบาก เช่นเดียวกับเส้นทางที่เขาต้องเอาชนะเพื่อที่จะเป็นศิลปินชั้นหนึ่ง แต่ด้วยงานของเขา Levitan ทำให้โลกมีภูมิทัศน์จำนวนมาก

• 9 ออกุสต์ เรอนัวร์

  
  

  จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสคนนี้เกิดในปี 1919 ที่เมือง Limonge ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้เป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์คนแรกที่ประสบความสำเร็จในหมู่คนรวยที่อาศัยอยู่ในกรุงปารีส และผลงานมากมายของเขาจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์หลายแห่งทั่วโลก

• 8 โคล้ด โมเน่ต์

  
  

  Claude Monet เกิดในฝรั่งเศส ในเมืองปารีสในปี 1926 เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ จนถึงทุกวันนี้ งานของเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนจำนวนมาก

• 7 ซัลวาดอร์ ดาลี

  
  

  ศิลปินนอกรีตแห่งศตวรรษที่ 20 นี้หลอกหลอนคนรุ่นเดียวกันมาหลายปีแล้ว ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิค แต่สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือสิ่งที่เขาวาดไว้ในภาพวาดของเขา พวกเขาทำให้หลายคนตกใจและสับสน และทำให้หลายคนพอใจ แม้จะมีผลงานที่เป็นที่ถกเถียงของเขา แต่ก็สามารถพูดได้ว่า Salvador Dali เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

• 6 มิเคลันเจโล บูโอนาร์โรตี

  
  

  Michelangelo Buonarroti เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชีวิตของเขายืนยาวและมีความสำคัญ งานของเขารอดมาได้หลายศตวรรษและให้ชีวิตนิรันดร์แก่เขา ชื่อของเขาจนถึงทุกวันนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

• 5 ราฟาเอล สันติ

  
  

  Raphael Santi เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้คนมากมาย และเทคนิคของเขาก็เลียนแบบไม่ได้ เขามีนักเรียนจำนวนมาก แต่ไม่มีใครประสบความสำเร็จเท่ากับครูของพวกเขา

• 4 ม.ค. เวอร์เมียร์

  
  

  Jan Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่เก่งกาจซึ่งมีภาพเหมือนที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความแม่นยำและความแปลกใหม่ แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับเงินจำนวนมากจากการสร้างภาพเหมือนของลูกค้าที่ร่ำรวย และตอนนี้ภาพวาดของเขามีค่ามหาศาล น่าเสียดายที่เขาไม่ได้ส่งต่อทักษะของเขาให้ใครเลยเพราะเขาไม่มีนักเรียนคนเดียว

• 3 ปาโบล ปีกัสโซ

  
  

  ศิลปินที่โดดเด่นคนนี้เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน และถึงแม้จะไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจคุณค่าของภาพวาดของเขา แต่ก็ไม่อาจปฏิเสธความจริงที่ว่าเขาได้มีส่วนสนับสนุนมหาศาลในการพัฒนาศิลปกรรม และภาพวาดของเขาทำให้เขามีโชคลาภมหาศาล

• 2 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ

  
  

  ศิลปินชาวดัตช์คนนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักจากผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความผิดปกติทางจิตด้วย ซึ่งต่อมาทำให้เขาฆ่าตัวตาย น่าเสียดายที่ในชีวิตของเขาเขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว แต่ตอนนี้งานของเขามีค่าเงินเป็นจำนวนมาก

• 1 เลโอนาร์โด ดา วินชี

  
  

  คนที่โดดเด่นคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์อีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ งานของเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาสังคมมนุษย์