Skrzypce to idealny instrument do rozwijania wyobraźni. Granie w nią jest również dobre, ponieważ daje możliwość twórczych spostrzeżeń.
Czy wiesz, że na ponad stu muzyków tworzących profesjonalną orkiestrę symfoniczną ponad trzydziestu to skrzypkowie?
Piękno brzmienia, a także szeroka gama ekspresji dźwięków, uważane są w skrzypcach za znacznie lepsze niż w jakimkolwiek innym instrumencie.
Deifikowano skrzypce, praktycznie jedyny instrument muzyczny, obok rytualnych bębnów i harf greckich. Zachowały się nazwy części skrzypiec: głowa, szyja, klatka piersiowa, talia, kochanie. Skrzypce powstały jako analog głosu ludzkiego. Do tej pory, nawet przy najnowocześniejszej technologii, nie udało się zsyntetyzować barwy ludzkiego głosu i skrzypiec. Przez wieki doskonalono technologię, materiały i metody jego wytwarzania, które praktycznie nie zmieniły się od połowy XVIII wieku. Skrzypce stały się jednym z najbardziej klasycznych instrumentów.
Urządzenie skrzypiec jest najbardziej złożone pod względem fizyki, akustyki i wytrzymałości materiałów. Tak naprawdę jest to najbardziej złożone urządzenie akustyczne, które wymaga precyzyjnego strojenia i regulacji.
Dokładna data urodzenia skrzypiec nie jest znana, ale nadal można w przybliżeniu ocenić czas ich powstania – jest to koniec XV lub początek XVI wieku. Pierwsze skrzypce wykonywali ci sami mistrzowie, którzy wykonywali lutnie i altówki, a potem pojawili się lutnicy. Jeden z nich, Gasparo Bertolotti, osiadł w 1562 roku we włoskim miasteczku Brescia i pracował tam do końca swoich dni. Bertolotti miał wielu uczniów, a wśród nich – Giovanniego Paolo Maginiego, który później założył własną szkołę mistrzów.
Bertolotti, Magini i ich uczniowie doszli już w zasadzie do znanej nam formy skrzypiec. A wraz z nimi ukształtowało się także brzmienie instrumentów – stało się głośniejsze i jaśniejsze niż altówki. I najwyraźniej pierwsi mistrzowie z Brescii nie postawili sobie żadnych innych zadań. Ich dzieło kontynuował słynny Cremonese. Jednak określenie „kontynuacja” nie jest całkowicie dokładne.
Istnieje wiele szkół i trendów w lutnictwie, ale najbardziej znane to włoski, francuski i niemiecki. Wszystkie mają swoje zalety i wady i znacznie różnią się od siebie zarówno pod względem solidności, jak i metod produkcji. Brzmienie instrumentów szkoły włoskiej uznawane jest za najbardziej barwne, plastyczne i łatwe do opanowania. Oznacza to, że muzyk może kontrolować charakterystykę barwy instrumentu. Dźwięk instrumentów Szkoły Niemieckiej wyróżnia się jasnością i pustką. Instrumenty francuskie brzmią nieco „szkliście” i dudniąco. Chociaż we wszystkich szkołach istniały instrumenty z „obcymi” znakami.
Wokół skrzypiec zawsze rozgrywają się dramatyczne, a czasem mistyczne wydarzenia.Żaden instrument muzyczny na świecie nie był uwikłany w tak wiele kryminalnych historii, w tym krwawych morderstw. Mistrzowie nie włożyli tak bardzo duszy w żaden instrument muzyczny, nadając każdemu ze swoich produktów unikalne cechy, które pozwalały przypisać instrumentowi własne imię, niczym człowiek. Żaden instrument muzyczny nie pojawia się regularnie na słynnych aukcjach, gdzie pojawiają się w związku z nim astronomiczne, najczęściej siedmiocyfrowe figury. Nikt! Oprócz skrzypiec. 
Więc dlaczego takie rzeczy zawsze dzieją się wokół niej?! Odkopmy historię! Skrzypce „poszły” ze starej altówki – dość dużego instrumentu z progami na gryfie. Na skrzypcach grano siedząc, trzymając je między nogami lub układając bokiem na udzie. Lata mijały, instrument się zmieniał. Historia łączy ostateczną przemianę altówki w skrzypce z trzema rodzinami lutników z włoskiego miasta Cremona: Amati, Guarneri i Stradivari. To założyciel dynastii Stradivari – Antonio (1644-1736) – jest czczony jako główny twórca współczesnych skrzypiec.
Nowy instrument miał wielu wpływowych przeciwników, a nawet wręcz wrogów. A skrzypce zajęły miejsce, na które słusznie zasługiwały, tylko dzięki wspaniałym muzykom, którzy daleko wyprzedzili technikę gry na skrzypcach. A najbardziej znanym z nich był wielki Niccolo Paganini.
jego występy wprawiały publiczność w ekstazę.
Obecni byli zawsze zdumieni jego niesamowitym, „nieludzkim” mistrzostwem wykonawczym. Z łatwością wydobywał ze skrzypiec wirtuozowskie tryle, wykonywał najbardziej skomplikowane wariacje nawet na jednej strunie.
Mówili, że jego sztuka to muzyka nieba, anielskie głosy. Ale byli też inni, którzy szeptali za plecami muzyka, że na jego instrumencie wyryto znaki czarów i że dawno temu zaprzedał duszę diabłu...
Poznawszy wszystkie aspekty sukcesu, genialny skrzypek dożył 58 lat, pozostawiając po sobie kilka milionów franków i dziesiątki napisanych przez siebie utworów muzycznych, z których niektóre są tak skomplikowane, że nikt nie potrafi ich nadal grać. Ludzkość nie urodziła jeszcze drugiego Paganiniego.
Amati Nicolo (1596-1684) był włoskim lutnikiem. Z 2. połowy XVI w. W całych Włoszech zasłynęły skrzypce mistrzów rodziny Amati, która od dawna mieszkała w Cremonie. W ich twórczości wreszcie ukształtował się klasyczny typ instrumentu, który przetrwał do dziś. Skrzypce i wiolonczele, których twórcą jest najsłynniejszy z mistrzów rodziny Amati – Nicolo, są nieliczne i są szczególnie cenione. To od N. Amati A. Guarneri i A. Stradivari przejęli najbardziej złożoną sztukę projektowania skrzypiec.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek rodziny, Andrea Guarneri (1626 - 1698) - uczeń słynnego N. Amati. Szczególną sławę i uznanie zyskały instrumenty stworzone przez jego wnuka, Giuseppe Guarneriego (1698 - 1744), zwanego del Gesu. Zachowało się niewiele instrumentów del Gesú (10 altówek i 50 skrzypiec); obecnie mają one wyjątkową wartość. 
Stradivari (Stradivarius) Antonio (ok. 1644 - 1737) - wybitny włoski lutnik, uczeń słynnego N. Amati (1596 - 1684). Od najmłodszych lat aż do ostatnich dni życia Stradivari pracował w swoim warsztacie, kierując się chęcią doprowadzenia skrzypiec do najwyższej doskonałości. Zachowało się ponad 1000 instrumentów wielkiego mistrza, które wyróżniają się elegancją formy i niezrównanymi walorami brzmieniowymi. Następcami Stradivariego byli mistrzowie C. Bergonzi i J. Guarneri.
W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, a norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że istniały zupełnie przeciwne historie!
Jeśli spojrzymy na starszą „warstwę” czasu, odkryjemy, że w przypadku instrumentów smyczkowych związanych ze skrzypcami anioły były pierwotnie przedstawiane na freskach świątyń i w odręcznych Bibliach, a w jednym starym rękopisie Chrystus został wezwany nie przez ktoś, ale „ukochany skrzypek”.
Później zatuszowano takie rzeczy, a freski zniszczono, ale na fresku katedry św. Zofii w Kijowie nadal można zobaczyć muzyka grającego na instrumencie smyczkowym.
Słowo wirtuoz było kiedyś stosowane w odniesieniu do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, artystami, poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden utwór skrzypcowy powstały w tym czasie nosił nazwę „sonata na skrzypce wynalazcze”).
Słowo „wirtuoz” jest obecnie używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem stan rzeczy się nie zmienił: aby dobrze grać na skrzypcach, także w muzyce wirtuozowskiej, nadal trzeba mieć nie rozwinięte mięśnie, ale elastyczny umysł i silną intuicję.
Co ciekawe, prawdą jest również coś odwrotnego: skrzypce stymulują mózg (co ma naukowe wyjaśnienie). Nie bez powodu wiele błyskotliwych umysłów lubi grać na tym magicznym instrumencie w swoim wolnym czasie, aby przygotować swoje umysły na narodziny nowych pomysłów. (Patrz - skrzypce Sherlocka Holmesa i Einsteina).
Irina Morozowa
Lekcja tematyczna muzyki „Historia małych skrzypiec”
« HISTORIA MAŁYCH SKRZYPCZEK»
(Lekcja tematyczna)
Cele i zadania:
Poszerzaj horyzonty, tezariusz, rozwijaj zdolności twórcze, naucz się rozróżniać dźwięk skrzypce. Rozwijanie wyobraźni dzieci podczas przedstawiania różnych postaci, zachęcanie ich do poszukiwania wyrazistych ruchów.
Materiał:
„Rura i bęben” I. Chukasz, „Encyklopedia dla dzieci. Muzyka od A do Z» E.Finkelsteina, „Tajemnice narzędzi” P. Siniawski, skrzypce i smyczek, wideo "Produkcja skrzypce» , Magnetowid, fikcja skrzypce, kostiumy konika polnego i pszczół, piosenka « mały konik polny» śl. S. Kozłowa, muzyka. M. Sutyagina, fonogramy ( "Kaprys" N. Paganiniego, "Zima" z cyklu "Pory roku" A. Vivaldiego)
Postęp kursu.
Dzieci wchodzą na salę, siadają.
Dyrektor muzyczny(PAN.) Rozwiąż zagadkę.
Płynne ruchy łuku
Struny drżą.
Motyw szemrze z daleka,
Śpiewa o księżycowym wieczorze.
Jak wyraźny jest nadmiar dźwięków,
Jest w nich radość i uśmiech.
Brzmi jak wymarzona melodia
Jego tytuł...
Dzieci Skrzypce.
M. R. Dzisiaj porozmawiamy o skrzypce. (Przedstawia skrzypce i smyczek) Spójrz, jakie piękne skrzypce. Ma cudowną "postać"- ciało z długą, pełną wdzięku szyją, zakończoną głową z kołkami i lokiem. (Recenzje z dziećmi skrzypce) Górna część korpusu, zwana górną płytą rezonansową, wykonana jest ze świerku, a dolna strona, dolna płyta rezonansowa, jest wykonana z klonu. Na górnym pokładzie znajdują się szczeliny, nazywane są efs, ponieważ są wykonane w formie łacińskiej litery f. Pomiędzy rękojeściami znajduje się stojak podtrzymujący struny. Jeśli zajrzysz do szczelin efa, to pod prawą stroną stojaka zobaczysz mały kijłączący oba pokłady. To jest to "dusza" skrzypce, nazywa się ją - kochanie. Do czego służą te główne części? skrzypce?Na kołkach zawieszone są cztery sznurki: struna E, struna A, struna D i struna G. Nazywa się je tak, ponieważ są dostrojone do tych dźwięków. Obracanie szpilek skrzypek strojący struny. Struny naciągnięte są na podstrunnicę. Skrzypek naciska je palcami lewej ręki – w ten sposób zmienia długość struny, uzyskując albo niższe, albo wyższe dźwięki. Teraz widzisz, jak złożona jest ta struktura skrzypce obdarzony cudownym głosem. Skrzypce uważany za całkiem młodego instrument muzyczny, ale stworzenie jego nowoczesnej formy zajęło dużo czasu. Kokarda, z którą skrzypek sprawia, że struny brzmią, pierwotnie miał łukowaty kształt. Dokładnie jak kokarda, tylko włosy nie były ściągnięte. Jednak korzystanie z takiego łuku nadal nie było zbyt wygodne. I skrzypce rzemieślnicy musieli ciężko pracować, aby stworzyć jego nowoczesny wygląd. Stroik łuku wykonany jest z brazylijskiego drzewa fernambuco. Włos, zwykle wykonany z białego włosia końskiego, jest rozciągnięty pomiędzy głową a łodygą trzciny. Długość łuku wynosi 75 cm, a waga około 60 g. Łuk musi być lekki, aby muzyk mógł z łatwością sobie z tym poradzić. Nie znamy imienia pierwszego twórca skrzypiec, ale podam wam nazwy znanych szkół wytwórcy skrzypiec. Najsłynniejsze z nich rozwinęły się w północnych Włoszech – w Bresci (Gaspar da Salo i Giovanni Magini, w Cremonie (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Teraz zobaczymy, jak sobie poradzą mistrz skrzypiec.
Oglądać wideo "Produkcja skrzypce»
M. R. Jeśli pociągniesz łuk wzdłuż strun, natychmiast usłyszysz niezwykły dźwięk. Słuchać!
Dźwięki ścieżki dźwiękowej „KAPRIS” N. Paganiniego
M. R. Najlepiej skrzypce grany przez Niccolo Paganiniego. Żył bardzo długo. Ten człowiek miał niezwykle rozwiniętą osobowość musical słuch i były niezwykle elastyczne palce. Nie tylko grał skrzypce ale i skomponowany muzyka na Twój ulubiony instrument. Słyszeliśmy to teraz. W naszym kraju też było cudownie skrzypkami są L. Kogan, D. Ojstrach. (Pokazuje portrety skrzypkowie) . Zespoły znane na całym świecie skrzypkowie„Vivaldi”, Moskiewscy wirtuozi. Teraz zapraszam do wysłuchania fragmentu ich występu koncert skrzypcowy A. Vivaldiego "Pory roku"
Dźwięki ścieżki dźwiękowej "ZIMA" A. Vivaldi ( "Pory roku").
M. R. Teraz posłuchamy wiersza E. Fireflower « Skrzypce»
Mały zielony konik polny
gra dalej skrzypce,
Motyle usłyszały
Ptaki i ryby.
Niech pierwszy skrzypce
Dadzą mi
Gdzie jest tajemnica dzwonienia
W każdym sznurku.
będę się uczyć
I następne lato
Razem z konikiem polnym
Zagram w duecie.
Dramatyzacja utworu « MAŁY SKRZYNKA TRAWICZNA» śl. S. Kozłowa, muzyka. M. Sutyagina (Załącznik nr 2)
M. R. Na koniec chcę zadać Ci jeszcze jedną zagadkę.
Wyrzeźbione w lesie
Płynnie napisane
Śpiewa, powódź.
Jak się nazywa?
Dzieci Skrzypce.
APLIKACJA:
Mały konik polny spał do południa.
Od południa do wieczora grał na skrzypcach.
Przyleciała ważna pszczoła, usiadła.
Mały muzyk zaczął słuchać.
Złoty krąg światła i ciepła
Nad zieloną łąką płynęła muzyka.
Zabrzmiała muzyka i zapominanie o rzeczach
Ważna pszczoła pokręciła głową.
I konik polny mały grał na skrzypcach,
Jakby rozdawał każdemu szczęście w garści.
Nie krzyczałem, nie płakałem, nie mówiłem ani słowa,
Na zieleni poprowadził skrzypka ze źdźbłem trawy.
Powiązane publikacje:
Scenariusz imprezy sylwestrowej dla grupy przygotowawczej „Historia noworoczna z małą choinką” Scenariusz imprezy sylwestrowej dla grupy przygotowawczej Role: Dorośli: Gospodarz, Baba Jaga, Santa Moro, Snow Maiden, Dzieci: jeż, króliczek.
Tytuł: Bezpośrednio zintegrowane działania edukacyjne na rzecz edukacji muzycznej w grupie seniorów przedszkola „7 Kwiatów.
Zintegrowana lekcja muzyczna Dyrektor muzyczny Przedszkola MADOU nr 2 „Firefly” Manuilenko V. V. Obszar edukacyjny:.
Historia małych skrzypiec. Historia małych skrzypiec. Program zadań: Uzupełnienie wiedzy dzieci na temat skrzypiec. (Skąd wziął się jego projekt); kontynuować znajomość.
Kompleksowe planowanie tematyczne „Historia ojczyzny” przygotowała Kuznetsova Marina Rafailievna – dyrektor muzyczny Egorova.
Być może nigdzie strata czasu nie jest bardziej widoczna niż w wychowaniu dziecka. Dorosły wylegujący się na kanapie z pustą książką może nadrobić czas, kładąc się spać do późna. Dziecko pozbawione edukacji – zawodowej, umysłowej, fizycznej czy muzycznej – traci pewne cenne cechy osobowości, które trudno jest przywrócić. Trudne, ale możliwe. Dlatego nie będziemy dramatyzować sytuacji. Jeśli nie stawiałeś pierwszych kroków w edukacji muzycznej już w dzieciństwie, rozpocznij ją już dziś, gdy Twoje dziecko będzie miało 4-5 lat.
Słuchać muzyki
Przy prawidłowym rozwoju muzycznym dzieci w tym wieku przed słuchaniem muzyki uspokajają się, milczą. Rozpoznają znajomą muzykę, chętnie informują o niej dorosłych. Mogą wyrazić swoje wrażenia na temat muzyki: „Dobra piosenka”, „Ptaszek śpiewa”, „Słyszę wiatr” itp. Niektórzy mogą uchwycić melodię, którą słyszą na instrumencie muzycznym dla dzieci lub na prawdziwym pianinie.
Dzieci są różne. Niektórzy są towarzyscy, lubią robić wszystko razem, pytają, czy coś jest niejasne; inni szukają odpowiedzi na swoje pytanie samodzielnie. Pierwsza większość. Oto swego rodzaju kula energii krążąca po mieszkaniu i wydaje się, że nic nie jest w stanie na dłuższy czas zatrzymać jego uwagi. Ale potem widzi, że siedzisz nieruchomo i słuchasz muzyki. Towarzyskie dzieci tego nie wytrzymają i na pewno zapytają:
- Co robisz?
- Słucham muzyki.
- Jaka muzyka?
- To symfonia.
Jaka inna symfonia?
- Symfonia jest wtedy, gdy wiele instrumentów gra razem i mówi o czymś ważnym.
— Czy to interesujące?
- Bardzo.
Możliwe, że dziecko zapyta:
- Mogę posłuchać?
- Możesz, tylko się nie ośmieszaj. Nie mów. A jeśli się znudzisz, wyjdź.
Choć ten sposób wprowadzania przedszkolaków w świat słuchania muzyki nie zawsze się sprawdza, warto spróbować działać w tym kierunku. Dziecko uczy się na przykładzie dorosłych, że muzyki słucha się uważnie. Jednocześnie nie rozmawiają, nie przeszkadzają innym. Niezmiernie ważne jest to, że dzieci widzą, jak dorosły, zawsze zajęty, nie spieszy się, słucha muzyki w skupieniu, nie rozprasza się. Osobisty przykład jest skuteczniejszy niż najbardziej wymowne słowa.
Jak rozmawiać o muzyce
Wiele osób uważa, że wcale nie trzeba wyjaśniać dziecku, czym jest symfonia czy sonata. Tak czy inaczej, oni nie rozumieją. Nie zrozumie oczywiście, jaka jest istota symfonii. Prawda. Ale dowiaduje się, że taka forma istnieje i że muzyka ma różne formy. Przyswajanie wiedzy o muzyce, instrumentach muzycznych, kompozytorach i muzykach (oczywiście, jeśli to wszystko zostanie powiedziane językiem przystępnym dla dzieci) sprzyja muzycznemu rozwojowi dziecka. O instrumentach muzycznych najlepiej opowiadać w formie najbliższej małemu człowiekowi. W formie bajki.
Opowieść o skrzypcach
Posłuchaj utworu, w którym brzmią skrzypce. Tak, a samą historię można opowiedzieć na tle cichej muzyki skrzypcowej.
Pokaż dziecku obrazek przedstawiający skrzypce. Lub narysuj siebie. Jeszcze lepiej, jeśli masz w domu skrzypce-zabawkę. Bardzo dobrze, jeśli istnieje prawdziwy. A teraz opowiedz nam bajkę o skrzypcach. Jesteśmy pewni, że wielu rodziców, którzy mają większą od nas wyobraźnię, jest w stanie wymyślić lepszą bajkę. Dobrze, jeśli uda nam się wprowadzić do słuchania baśni elementy gry.
Gra uwagi. Zapisujesz z wyprzedzeniem odpowiedzi na podane tutaj bajki i pytania oraz inne, które wymyśliłeś na ten temat i rozkładasz kartki na stole pod odpowiednimi numerami. Zanim zaczniesz opowiadać bajkę, wyjaśnij dziecku warunki zabawy. Na przykład tak:
- A teraz opowiem Wam bajkę o instrumencie zwanym królową muzyki - skrzypcach. Potem zadam pytania. Słuchaj uważnie. Za każdą poprawną odpowiedź otrzymujesz punkt. Za zło - ja. Kto zdobędzie najwięcej punktów, wygrywa.
Jesteśmy pewni, że po takim wprowadzeniu dziecko będzie uważnie i z wielkim zainteresowaniem słuchało opowieści.
W jednym królestwie, w jednym stanie żyła dziewczyna. Jej rodzice kochali muzykę. Dlatego nazwali dziewczynę Skrzypce i nauczyli ją grać na skrzypcach. Dziewczyna dorosła i została muzykiem. Jeździła po miastach i wsiach, grała na skrzypcach i sprawiała ludziom radość.
W tym królestwie żył zły człowiek. Nie lubił muzyki i nie podobało mu się, że ludzie cieszą się, gdy słyszą dźwięki skrzypiec. Któregoś razu przed koncertem zakradł się do pokoju, w którym leżały skrzypce i przeciął trzy struny. A nie miałem czasu wyciąć ostatniego czwartego. Dziewczynie udało się jednak bardzo dobrze zagrać na jednej strunie.
Następnie na innym koncercie zły człowiek ponownie wdarł się do pokoju, w którym leżały skrzypce, i wyciągnął wszystkie włosy ze smyczka, za pomocą którego skrzypce wydawały dźwięk. Tym razem złoczyńcy udało się zakłócić koncert, bo dziewczyna nie miała innego ukłonu. A co najważniejsze – w tym królestwie nie było konia, z którego ogona można by wziąć włos na kokardę.
Skrzypce nie mogłyby grać bez smyczka. Dziewczyna usiadła na drodze i płakała. W tym czasie na białym koniu przejeżdżał książę z sąsiedniego królestwa.
- Dlaczego płaczesz? zapytał książę.
„Nie mam włosia końskiego do smyczka i nie umiem grać na skrzypcach” – powiedział Violin.
- Nie płacz. Dam ci włos z ogona mojego konia, powiedział książę.
Włożył włos z końskiego ogona w łuk i skrzypce zaczęły grać. Książę tak bardzo polubił grę na skrzypcach i same skrzypce, że zaprosił dziewczynę, aby pojechała z nim do swojego królestwa i została jego żoną.
I tak Violin stała się królową, a jej skrzypce królową muzyki.
Pytania do bajki
Jak miała na imię dziewczynka i na instrumencie, na którym grała?
Ile strun mają skrzypce?
- Jak nazywa się rzecz, za pomocą której prowadzą po strunach i wydobywają dźwięk?
Z czego wykonany jest włos na kokardzie?
- Dlaczego zły człowiek przeciął struny skrzypiec i wyciągnął włos ze smyczka?
Oczywiście możliwe są również inne pytania, a także kolejne rozwinięcie fabuły bajki. Odpowiedzi zapisz wyraźnie, drukowanymi literami, na drugiej stronie kartki, tak aby dzieci, które potrafią czytać, mogły je przeczytać samodzielnie.
Opowiadanie o muzyce w sposób interesujący dla dziecka nie jest łatwe. Zauważono, że małego słuchacza interesują przede wszystkim lata dzieciństwa muzyka czy kompozytora. Albo historie, w których bohaterami są dzieci.
Opowieść o „Marszu drewnianych żołnierzy” P. Czajkowskiego
Piotr Iljicz Czajkowski miał 8-letniego siostrzeńca Wołodię Dawidowa. Uwielbiał bawić się żołnierzami i kompozytor zadedykował mu ten marsz. Wołodia wyjął żołnierzy z pudła. Jeśli chcesz, weź swoich żołnierzy i ustaw ich w rzędzie. Widzisz, stoją prosto i czekają na rozkaz. Wydano rozkaz, zabrzmiała muzyka i poszli. Posłuchaj, a usłyszysz, jak wesoło i wyraźnie mówią: „Raz-dwa! Jeden dwa!" Żołnierze mijają Wołodię, który bierze udział w defiladzie.
Po takiej historii dzieci rozumieją, że muzyka jest w stanie wyrazić coś całkiem określonego. Rozwijają zainteresowanie zrozumieniem, co dokładnie wyraża muzyka, a co za tym idzie, pojawia się chęć słuchania muzyki.
O nastroju dzieci
O nastrojach dzieci osobno kilka słów. Dzisiejszy, chwilowy nastrój odgrywa dla dziecka znaczącą rolę (w znacznie większym stopniu niż dla osoby dorosłej), zarówno podczas słuchania muzyki, jak i podczas ćwiczenia gry na instrumencie muzycznym. Wczoraj, w słoneczny, słoneczny dzień, wszystko było dla niego radością. A dzisiaj coś nie idzie dobrze, a muzyka tylko go denerwuje. Dobrze! W przypadku dzieci, zwłaszcza małych, dokładny harmonogram i ścisła dyscyplina nie zawsze są odpowiednie. Wręcz przeciwnie, tutaj naszym zdaniem potrzebna jest elastyczność i umiejętność pójścia na kompromis.
Znamy rodzinę, w której dla pięciorga dzieci codzienność była zaplanowana w najdrobniejszych szczegółach. A rodzice postawili sobie za zadanie ścisłe przestrzeganie ustalonego harmonogramu. Wszelkie odstępstwa od tego były rygorystycznie ograniczane. Rezultat był katastrofalny. Gdy tylko dzieci dorosły i wymknęły się spod kontroli rodziców, jak mówią, „oddały się wszystkim poważnym rzeczom”: opuściły rodzinę, wcześnie nawiązały stosunki seksualne, a nawet zażyły narkotyki. Zwyciężyła chęć wyrwania się spod systemu tłumienia dziecięcych pragnień, które nie zawsze pokrywają się z pragnieniami dorosłych. Tak się dzieje, gdy woda, długo powstrzymywana przez tamę, uwalnia się i zalewa wszystko dookoła.
Nie zmuszajcie dzieci do robienia tego, do czego nie mają dziś serca.
Gust muzyczny dzieci z reguły zależy od gustu rodziców.
Jakiej muzyki słuchać w wieku przedszkolnym? Ważne jest, aby poprawnie odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ gust muzyczny dzieci dopiero się kształtuje i nie potrafią one odróżnić dobrej muzyki od złej, nieciekawej. Wierzymy, że gust dzieci należy wychowywać w oparciu o klasykę, przyzwyczajoną do dobrej muzyki.
Definicja literatury dziecięcej podana przez S. Marshaka jest całkiem odpowiednia dla muzyki dla dzieci: „Należy pisać jak dla dorosłych, tylko o wiele lepiej”. Zarówno w muzyce klasycznej, jak i w „łatwej” (podział jest raczej arbitralny) dzieci mają swoje upodobania. Nie podejmujemy się wyjaśniać dlaczego, ale można zauważyć, że szczególnie chętnie słuchają Mozarta np. najmłodsi. Kto wie dlaczego? Możliwe, że kompozytor, który w dzieciństwie miał chwałę cudownego dziecka, zachował w swojej muzyce to jasne, dziecinne, częściowo zapomniane przez nas, dorosłych, postrzeganie świata. Dlatego jest to szczególnie jasne dla małych słuchaczy ...
Znamy rodzinę, w której dziewczynka z przyjemnością słuchała muzyki Chopina. W innej rodzinie tata lubił muzykę współczesną, a Hindemith był ulubionym kompozytorem jego sześcioletniej córki. Syn jednego z autorów już w wieku czterech lat lubił słuchać Sonaty księżycowej Beethovena. „Dzieci” – napisał I. P. Pawłow – „subtelnie przejmują nie tylko nawyki i maniery dorosłych, ale także ich emocje”.
Komponowanie muzyki
Zdarza się też tak: po wysłuchaniu muzyki połączonej z historią dzieci same próbują komponować muzykę. Dzieje się tak szczególnie często, gdy dowiadują się, że niektórzy kompozytorzy i muzycy komponowali muzykę w dzieciństwie. Jeśli w domu znajduje się pianino lub instrumenty muzyczne dla dzieci, dziecko długo siedzi, naciskając klawisze i słuchając dźwięków. Nie musisz tego przerywać, nawet jeśli dźwięki wydają ci się bez znaczenia. Przeciwko. Należy zachęcać do takich prób na wszelkie możliwe sposoby: „Och, dobra robota! No dalej, zrób to jeszcze raz! Jak wspaniale to zrobiłeś! Jakby minął niedźwiedź... Jakby uciekła wiewiórka...” Itd.
Oto kilka porad
- Nagraj melodię na magnetofonie. Następnie słuchaj ze swoim dzieckiem.
- Spróbuj wyrazić słowami, jak wygląda muzyka pisana przez dziecko, jaki nastrój wyraża.
- Razem z młodym kompozytorem wymyślcie nazwę melodii.
- Jeśli możesz, zapisz kompozycję dziecięcą w nutach.
- Niech dzieci uczące się gry na jakimś instrumencie muzycznym miały w repertuarze swoje własne utwory.
- Twoje zadania mogą być dobrą zachętą do komponowania muzyki. Wymyśl smutną melodię. Albo wesoły. Lub melodia kołysanki dla lalki. Ułóż melodię do wiersza. Naszym zdaniem warto w tym celu wykorzystać wiersze dla dzieci A. Barto, S. Marshaka, K. Czukowskiego i innych popularnych autorów. Dobre rymowanki dobrze komponują się z muzyką.
Muzyka i rysunek
Dzieci myślą obrazami. Dlatego chętnie rysują to, co usłyszą. Dotyczy to szczególnie dzieł muzycznych o charakterze obrazowym. Gdzie obraz osadzony w muzyce wyraża się jasno i wyraźnie. Czasem nawet w tytule sztuki, jak na przykład w „Albumie dla dzieci” P. Czajkowskiego, R. Schumanna, czy też, powiedzmy, w sztukach dla dzieci S. Maykapara, A. Grechaninova i innych kompozytorów.
Ciekawe fakty na temat skrzypiec powiedzą wiele o tym strunowym instrumencie muzycznym.
Współczesne skrzypce mają ponad 500 lat. Został zaprojektowany w XVI wieku przez Andreę Amati.
W 2003 roku Athira Krishna z Indii została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa grając na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny.
Gra na instrumencie pali 170 kalorii na godzinę.
Skrzypce są zwykle wykonane z drewna świerkowego lub klonowego. Skrzypce są bardzo złożone. Więcej 70 różnych kawałków drewna połączone, aby stworzyć nowoczesne skrzypce.
Przed 1750 rokiem wytwarzano struny z jelit owiec.
Narzędzie stymuluje mózg.
Słowo skrzypce pochodzi od średniowiecznego łacińskiego słowa vitula, co oznacza instrument strunowy;
W mieście Guangzhou (południowe Chiny) powstały najmniejsze skrzypce świata, o długości 1 cm.
Niezwykle cenione są skrzypce produkowane przez Stradivariego i Guarneriego.
Zakupiono najdroższe skrzypce, jakie kiedykolwiek kupił prywatny inwestor 16 milionów dolarów. Jednak obecnie Muzeum Ashmolay posiada skrzypce warte 20 milionów dolarów.
Znani skrzypkowie:
- Arcangelo Corelli (1653-1713) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, jednym z twórców gatunku Concerto Grosso.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.
- Giuseppe Tartini (1692-1770), włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go oraz opracował podstawowe techniki trzymania smyczka, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków włoskich i francuskich i weszły do powszechnego użytku.
- Giovanni Battista Viotti (1753-1824) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, który napisał 29 koncertów skrzypcowych.
- Nicolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor, autor kaprysów skrzypcowych, koncertów.
- Henri Vietain (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Autor licznych utworów na skrzypce – siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
Oczywiście każdy zna skrzypce. Najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych, skrzypce to sposób na przekazanie słuchaczowi emocji utalentowanego wykonawcy. Będąc gdzieś ponurym, niepohamowanym, a nawet niegrzecznym, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.
Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiesz się, jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła komponują na skrzypce kompozytorzy.
Jak powstają skrzypce?
Jego konstrukcja jest prosta: korpus, gryf i sznurki. Akcesoria narzędziowe różnią się bardzo pod względem przeznaczenia i stopnia ważności. Nie można stracić z oczu np. smyczka, dzięki któremu dźwięk wydobywa się ze strun, czy podpórki pod brodę i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej ułożyć instrument na lewym ramieniu.
Są też akcesoria takie jak maszyna do pisania, która pozwala skrzypkowi bez straty czasu skorygować system, który z jakiegoś powodu uległ zmianie, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów do strun – kołków strojeniowych, z którymi znacznie trudniej się pracuje.
Same struny mają tylko cztery, zawsze nastrojone na te same nuty – Mi, La, Re i Sol. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą być żyłkowane, jedwabne i metalowe.
Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na „Mi” drugiej oktawy i jest najcieńszą ze wszystkich prezentowanych strun. Drugi ciąg wraz z trzecim „personalizują” odpowiednio nuty „La” i „Re”. Są średnie, prawie tej samej grubości. Obie nuty są w pierwszej oktawie. Ostatnia, najgrubsza i basowa to czwarta struna, nastrojona na dźwięk „Sol” o małej oktawie.
Każda struna ma swoją barwę – od przenikliwej („Mi”) po grubą („Sol”). Dzięki temu skrzypek tak umiejętnie przekazuje emocje. Dźwięk zależy również od łuku - samej laski i rozciągniętych na niej włosów.
Czym są skrzypce?
Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są nam najbardziej znane skrzypce drewniane - tzw. akustyczne, ale są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie zasilane są energią elektryczną, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „kolumnie” ze wzmacniaczem – combo. Niewątpliwie instrumenty te są inaczej rozmieszczone, chociaż na zewnątrz mogą wyglądać tak samo. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się na swój sposób przyzwyczaić.
Jakie utwory są napisane na skrzypce?
Utwory stanowią odrębny temat do refleksji, gdyż skrzypce doskonale sprawdzają się zarówno jako solista, jak i in. Dlatego też pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i utwory innych gatunków na skrzypce, a także partie na wszelkiego rodzaju duety, kwartety i inne zespoły.
Skrzypce mogą uczestniczyć w niemal wszystkich dziedzinach muzyki. Najczęściej w tej chwili zalicza się go do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w kreskówkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że skrzypce nigdy nie znikną.
Znani twórcy skrzypiec
Nie zapomnij także o mistrzach skrzypiec. Być może najbardziej znanym można nazwać Antonio Stradivariego. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale obecnie zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje zawarte w różnych źródłach uderzają czasem swoją różnorodnością.
Wśród innych nazwisk kojarzących się z umiejętnością wykonywania skrzypiec wymienić można rodzinę Amati. Różne pokolenia tej dużej włoskiej rodziny udoskonalały strunowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając konstrukcję skrzypiec, uzyskując z nich mocne i wyraziste brzmienie.
Znani skrzypkowie: kim oni są?
Niegdyś skrzypce były instrumentem ludowym, jednak z biegiem czasu technika gry na nich stała się skomplikowana, a ze środowiska ludowego zaczęli wyróżniać się indywidualni wirtuozi rzemiosła, którzy zachwycali publiczność swoją sztuką. Od czasów renesansu muzycznego Włochy słyną ze swoich skrzypków. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini również pochodził z Włoch, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.
Wśród skrzypków, imigrantów z Rosji, są takie wielkie nazwiska jak J. Kheifets, D. Ojstrach, L. Kogan. Współczesny słuchacz zna nazwiska obecnych gwiazd tej dziedziny sztuk performatywnych - są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.
Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba mieć przynajmniej dobre, mocne nerwy i cierpliwość, która pomoże pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście taki biznes nie może obejść się bez awarii i niepowodzeń, jednak z reguły nawet one przynoszą tylko korzyści. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.
Materiał poświęcony skrzypcom nie może pozostać bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saensa. Prawdopodobnie już to słyszałeś, ale czy wiesz, co to jest?
C. Saint-Saens Wprowadzenie i Rondo Capriccioso
