Żywotność i praca testu weryfikacyjnego Rossiniego. Włoski kompozytor Rossini: biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze dzieła. Zakończenie kariery twórczej i ostatnie lata życia

Włochy to niesamowity kraj. Albo przyroda jest wyjątkowa, albo ludzie w niej żyjący są niezwykli, ale najlepsze dzieła sztuki na świecie są w jakiś sposób związane z tym śródziemnomorskim państwem. Muzyka to osobna karta w życiu Włochów. Zapytaj któregoś z nich, jak nazywał się wielki włoski kompozytor Rossini, a od razu otrzymasz poprawną odpowiedź.

Utalentowana piosenkarka Bel Canto

Wydaje się, że gen muzykalności tkwi w każdym mieszkańcu przez samą naturę. Nie jest przypadkiem, że wszystkie partytury używane w piśmie pochodzą z języka łacińskiego.

Nie sposób wyobrazić sobie Włocha, który nie potrafi pięknie śpiewać. Piękny śpiew, po łacinie bel canto, to prawdziwie włoski sposób wykonywania utworów muzycznych. Kompozytor Rossini zasłynął na całym świecie dzięki swoim zachwycającym kompozycjom, stworzonym w ten sposób.

W Europie moda na belcanto pojawiła się pod koniec XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że we właściwym czasie i we właściwym miejscu urodził się wybitny włoski kompozytor Rossini. Czy był ulubieńcem losu? Wątpliwy. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu jest boski dar talentu i cech charakteru. A poza tym proces komponowania muzyki wcale nie był dla niego męczący. Melodie rodziły się w głowie kompozytora z niesamowitą łatwością – wystarczy, że zdążysz je zapisać.

Dzieciństwo kompozytora

Pełne imię kompozytora Rossiniego brzmi jak Gioacchino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 r. w mieście Pesaro. Dzieciak był niesamowicie uroczy. „Mały Adonis” to imię włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Miejscowy artysta Mancinelli, który w tym czasie malował ściany kościoła św. Ubaldo, poprosił rodziców Gioacchino o pozwolenie na przedstawienie dziecka na jednym z fresków. Uchwycił ją pod postacią dziecka, któremu drogę do nieba wskazuje anioł.

Jego rodzice, choć nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Matka, Anna Guidarini-Rossini, miała bardzo piękny sopran i śpiewała w przedstawieniach muzycznych miejscowego teatru, a jej ojciec, Giuseppe Antonio Rossini, grał tam również na trąbce i waltorni.

Jedyne dziecko w rodzinie, Gioacchino, otoczone było troską i uwagą nie tylko rodziców, ale także licznych wujków, ciotek, dziadków.

Pierwsze utwory muzyczne

Pierwsze próby komponowania muzyki podjął, gdy tylko miał okazję odebrać instrumenty muzyczne. Wyniki czternastolatka wyglądają dość przekonująco. Wyraźnie śledzą tendencje operowej konstrukcji wątków muzycznych - akcentowane są częste permutacje rytmiczne, w których dominują charakterystyczne, pieśniowe melodie.

Sześć partytur z sonatami na kwartet jest przechowywanych w USA. Są datowane na 1806 rok.

„Cyrulik sewilski”: historia kompozycji

Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buffowej Cyrulik sewilski, ale niewielu potrafi powiedzieć, jaka była historia jego pojawienia się. Oryginalny tytuł opery to „Almaviva, czyli próżna ostrożność”. Faktem jest, że w tym czasie istniał już jeden „Cyrulik sewilski”. Pierwszą operę opartą na zabawnej sztuce Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego kompozycja z wielkim sukcesem weszła na sceny teatrów włoskich.

Teatr Argentino zamówił u młodego mistrza operę komiczną. Wszystkie libretta zaproponowane przez kompozytora zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisiello, aby pozwolił mu napisać operę na podstawie sztuki Beaumarchais. Nie miał nic przeciwko. Rossini skomponował słynnego Cyrulika sewilskiego w 13 dni.

Dwie premiery z różnymi wynikami

Premiera okazała się głośną porażką. Na ogół z tą operą związanych jest wiele wydarzeń mistycznych. W szczególności zniknięcie partytury z uwerturą. Była to mieszanka kilku wesołych pieśni ludowych. Kompozytor Rossini musiał pospiesznie wymyślić zamiennik zaginionych stronic. W jego papierach zachowały się zapiski do dawno zapomnianej opery Strange Case, napisanej siedem lat temu. Dokonawszy drobnych zmian, do nowej opery włączył żywe i lekkie melodie własnej kompozycji. Drugi występ był triumfem. Był to pierwszy krok na drodze do światowej sławy kompozytora, a jego melodyjne recytatywy wciąż zachwycają publiczność.

Nie miał większych obaw o produkcje.

Sława kompozytora szybko dotarła do Europy kontynentalnej. Informację o nazwisku kompozytora Rossiniego zachowali jego przyjaciele. Heinrich Heine uważał go za „Słońce Włoch” i nazywał go „Boskim Maestro”.

Austria, Anglia i Francja w życiu Rossiniego

Po triumfie w ojczyźnie Rossiniego wraz z Isabellą Colbrand udał się na podbój Wiednia. Tutaj był już dobrze znany i uznany za wybitnego współczesnego kompozytora. Schumann oklaskiwał go, a Beethoven, już całkowicie ślepy, wyraził podziw i poradził mu, by nie schodził ze ścieżki entuzjastów komponowania opery.

Paryż i Londyn spotkały się z kompozytorem z nie mniejszym entuzjazmem. We Francji Rossini przebywał długo.

Podczas swojego rozległego tournée skomponował i wystawił większość swoich oper na najlepszych scenach stolicy. Maestro był faworyzowany przez królów i zawierał znajomości z najbardziej wpływowymi ludźmi w świecie sztuki i polityki.

Rossini pod koniec życia wróci do Francji, by leczyć się na dolegliwości żołądkowe. W Paryżu kompozytor umrze. Odbędzie się to 13 listopada 1868 roku.

„William Tell” – ostatnia opera kompozytora

Rossini nie lubił spędzać zbyt dużo czasu na pracy. Często w nowych operach wykorzystywał te same motywy, które już dawno wymyślił. Każda nowa opera rzadko zabierała mu więcej niż miesiąc. W sumie kompozytor napisał 39 z nich.

Poświęcił Williamowi Tellowi całe sześć miesięcy. Wszystkie partie napisał na nowo, nie używając starych partytur.

Muzyczne przedstawienie przez Rossiniego austriackich żołnierzy-najeźdźców jest celowo ubogie emocjonalnie, monotonne i kanciaste. A dla Szwajcarów, którzy nie chcieli podporządkować się zniewalcom, kompozytor pisał wręcz przeciwnie, różnorodne, melodyjne, bogate rytmicznie partie. Wykorzystywał pieśni ludowe pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.

W sierpniu 1829 odbyła się premiera opery. Król Francji Karol X był zachwycony i odznaczył Rossiniego Orderem Legii Honorowej. Publiczność chłodno zareagowała na operę. Po pierwsze akcja trwała cztery godziny, a po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do zrozumienia.

W kolejnych dniach dyrekcja teatru przerwała przedstawienie. Rossini był oburzony i do głębi obrażony.

Pomimo tego, że opera ta miała ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki operowej, co widać w podobnych dziełach heroicznego gatunku autorstwa Gaetano Donizettiego, Giuseppe Verdiego i Vincenza Belliniego, William Tell jest dziś niezwykle rzadko wystawiany.

Rewolucja w operze

Rossini zrobił dwa główne kroki w kierunku modernizacji współczesnej opery. Jako pierwszy zapisał w partyturze wszystkie partie wokalne z odpowiednimi akcentami i gracjami. W przeszłości śpiewacy improwizowali ze swoimi partiami tak, jak chcieli.

Kolejną innowacją był akompaniament recytatywów z akompaniamentem muzycznym. W serii operowej umożliwiło to tworzenie za pomocą wstawek instrumentalnych.

Zakończenie czynności pisania

Krytycy i historycy sztuki nie osiągnęli jeszcze konsensusu, co zmusiło Rossiniego do porzucenia kariery kompozytora utworów muzycznych. Sam powiedział, że całkowicie zapewnił sobie wygodną starość i był zmęczony krzątaniną życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością nadal pisałby muzykę i wystawiał swoje spektakle na scenach operowych.

Ostatnim dziełem teatralnym kompozytora był cykl operowy „William Tell”. Miał 37 lat. W przyszłości czasami dyrygował orkiestrami, ale nigdy nie wrócił do komponowania oper.

Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza

Drugim wielkim hobby wielkiego Rossiniego było gotowanie. Bardzo cierpiał z powodu uzależnienia od pysznych potraw. Wycofując się z publicznego życia muzycznego, nie stał się ascetą. Jego dom był zawsze pełen gości, biesiady obfitowały w egzotyczne potrawy, które mistrz sam wymyślił. Można by pomyśleć, że komponowanie oper dało mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, by w schyłkowych latach poświęcić się całym sercem swojemu ulubionemu hobby.

Dwa małżeństwa

Gioacchino Rossini był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego, wykonała wszystkie partie solowe w operach mistrza. Była o siedem lat starsza od męża. Czy jej mąż, kompozytor Rossini, kochał ją? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, a co do samego Rossiniego, zakłada się, że ten związek był bardziej biznesem niż miłością.

Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszką do końca życia. Prowadzili spokojną egzystencję i byli razem całkiem szczęśliwi. Rossini nie pisał już muzyki, z wyjątkiem dwóch oratoriów, katolickiej Mszy „Smutna Matka Stanęła” (1842) i „Małej Mszy uroczystej” (1863).

Trzy miasta włoskie, najważniejsze dla kompozytora

Mieszkańcy trzech włoskich miast z dumą twierdzą, że kompozytor Rossini jest ich rodakiem. Pierwszy to miejsce narodzin Gioacchino, miasto Pesaro. Drugi to Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i pisał swoje główne dzieła. Trzecie miasto to Florencja. Tutaj, w bazylice Santa Croce, pochowany został włoski kompozytor D. Rossini. Jego prochy sprowadzono z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli wykonał elegancki nagrobek.

Rossini w literaturze

Biografia Rossiniego, Gioacchino Antonio, została opisana przez współczesnych i przyjaciół w kilku książkach beletrystycznych, a także w licznych studiach artystycznych. Miał trzydzieści kilka lat, kiedy ukazała się pierwsza biografia kompozytora, opisana przez Frederika Stendhala. Nazywa się "Życie Rossiniego".

Inny przyjaciel kompozytora, pisarz-powieściopisarz, opisał go w krótkiej powieści „Obiad u Rossiniego, czyli dwóch studentów z Bolonii”. Żywe i towarzyskie usposobienie wielkiego Włocha zostało ujęte w licznych opowieściach i anegdotach zachowanych przez jego przyjaciół i znajomych.

Następnie wydano osobne książki z tymi zabawnymi i zabawnymi historiami.

Filmowcy również nie zignorowali wielkiego Włocha. W 1991 roku Mario Monicelli zaprezentował publiczności swój film o Rossinim z Sergio Castellito w roli tytułowej.

Data śmierci:

Portret Rossiniego

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(włoski Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy – 13 listopada, Ryuelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od dzieciństwa w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany, by rozwijać swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 r. Rossini wstąpił do Liceo filarmonico w Bolonii jako student kompozycji w Liceo filarmonico w Bolonii, ale przerwał naukę, gdy tylko rozpoczął kurs prostego kontrapunktu, ponieważ według Mattei znajomość tego drugiego była dość wystarczy, by móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była opera jednoaktowa: „La cambiale di matrimonio” („Rachunek ślubny”) (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, a także druga: „L” equivoco stravagante „(Dziwny przypadek”) (Bolonia 1811); jednak tak im się spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. w teatrze Fenice w Wenecji, Włosi uznali już Rossiniego za największego żyjącego kompozytora operowego we Włoszech, co wzmocniła opera The Italiane w Algierze.

Ale największy triumf przyniosła Rossiniemu w 1816 roku wystawienie na scenie Teatru Argentyńskiego w Rzymie jego Cyrulika sewilskiego; W Rzymie Cyrulik sewilski spotkał się z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę na ten sam temat; na pierwszym przedstawieniu opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno; drugi występ, którego sam sfrustrowany Rossini nie poprowadził, wręcz przeciwnie, był odurzającym sukcesem: publiczność wystawiła nawet procesję z pochodniami.

W tym samym roku Otello pojechał do Neapolu, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie wygnał recitativo secco, następnie Kopciuszek w Rzymie i Srokę złodziejkę w 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną składkę 12 000 lirów (4 450 rubli) miał dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia była wówczas w rękach nie tylko teatrów neapolitańskich, ale także Teatru Scala w Mediolanie i Opery Włoskiej w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olimpię Pelissier. W mieście ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 prochy kompozytora przeniesiono do Florencji.

Imię Rossiniego to konserwatorium w jego rodzinnym mieście, stworzone zgodnie z jego wolą.

opery

„Rachunek małżeński” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
„Dziwna sprawa” (L'equivoco stravagante) - 1811
"Demetriusz i Polibiusz" (Demetrio e Polibio) - 1812
„Szczęśliwe oszustwo” (L'inganno felice) - 1812
„Ciro w Babilonie, czyli upadek Belszazzara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) - 1812
Jedwabne Schody (La scala di seta) - 1812
„Kamień probierczy” (La pietra del paragone) - 1812
„Szansa czyni złodzieja” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valgia)) - 1812
„Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) - 1813
„Tancredi” (Tancredi) - 1813
„Włoski w Algierze” (L'Italiana w Algierze) - 1813
„Aureliano w Palmirze” (Aureliano w Palmirze) - 1813
„Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) - 1814
„Zygmunt” (Sigismundo) - 1814
„Elizabeth of England” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
„Torvald i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
„Almaviva lub próżna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
„Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
„Otello, czyli wenecki Maur” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
„Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
„Sroka złodziejka” (La gazza ladra) - 1817
„Armida” (Armida) - 1817
„Adelajda Burgundii lub Otto, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817
„Mojżesz w Egipcie” (Mosè in Egitto) - 1818
„Adina lub kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818
„Ricciardo i Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
„Hermiona” (Ermiona) - 1819
„Eduard i Christina” (Eduardo e Cristina) - 1819
Pani Jeziora (La donna del lago) - 1819
„Bianca i Faliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
„Mohammed II” (Maometto secondo) - 1820
„Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce” (Matilde di Shabran lub Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
„Semiramid” (Semiramid) - 1823
„Podróż do Reims, czyli Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
„Oblężenie Koryntu” (Le Siege de Corinthe) - 1826
„Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
„Hrabia Ory” (Le Comte Ory) - 1828
„William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Inne utwory muzyczne

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat mater
Duet kotów (atrybut)
koncert fagotowy
Messa di Gloria

Uwagi

Spinki do mankietów

Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie „100 oper”
Gioachino Antonio Rossini: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny kompozytor włoski (1792 1868), który stanowił epokę w historii rozwoju opery włoskiej, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i już ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, k. Paryża) włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był góralskim muzykiem. duch. orkiestra, matka piosenkarka. Nauczyłem się grać na plecach ... ... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioacchino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczył się śpiewu, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) włoski kompozytor; patrz też PEZARSKY) Teraz piję spienionego Rossiniego znowu w nowy sposób I widzę tylko przez miłość, Że niebo jest tak dziecinnie niebieskie. Kuz915 (192) … Właściwa nazwa w rosyjskiej poezji XX wieku: słownik imion osobistych

Rossini D.A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, k. Paryża) - włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był góralskim muzykiem. duch. orkiestra, matka – piosenkarka. Gry na szpinecie studiował początkowo u J. Prinetti, później (w Ludze) u J. Malerby'ego. Posiadający doskonały głos i wybitne muzy. zdolności, R. od dzieciństwa śpiewał w kościele. chóry. OK. W 1804 r. rodzina R. osiedliła się w Bolonii. studiował u A. Tezei (śpiew, gra na klawesynu, teoria muzyki), później u M. Babiniego (śpiew); opanował również sztukę gry na altówce i skrzypcach. Z powodzeniem śpiewał w kościołach i kościołach Bolonii, był dyrygentem chórów i akompaniatorem (akompaniował cebalom) w teatrach operowych, hiszpański. altówka w organizowanych przez niego amatorskich instrumentach smyczkowych. kwartet. Od 1806 (w wieku 14 lat) członek. Filharmonia Bolońska. akademia. W latach 1806-10 studiował w Muzeum Bolońskim. liceum u V. Kavedagni (wiolonczela), S. Mattei (kontrapunkt) oraz w klasie fortepianu. Jednocześnie napisał szereg utworów: 2 symfonie, 5 smyczków. kwartety, kantata „Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza” (napisana w 1808 r. pod kierunkiem autora) itp. W 1806 r. skomponował pierwszą operę „Demetrio i Polibio” (po. 1812, Rzym) w tradycyjnym gatunek opery seria. W 1810 r. wystawiono jego farsę „Weksel na ślub”. Już tutaj pojawił się jasny i oryginalny teatr muzyczny. Talent R., jego melodyka. hojność. Opanowując tę umiejętność, R. napisał kilka. oper rocznie (w 1812 - 5 oper, nierównych, ale świadczących o ukształtowaniu się indywidualności twórczej autora). W komiksie oper, kompozytor znalazł oryginalne rozwiązania. Tak więc w farsie „Happy Deception” stworzył typ uwertury operowej, który stał się charakterystyczny dla większości jego oper pisanych dla Włoch: kontrastowe zestawienie melodyjnego, powolnego wstępu i temperamentnego, pogodnego, żywiołowego allegro, zwykle opartego na wesołe, prowokacyjne i liryczne, podstępne tematy. Tematyczny nie ma związku między operą a uwerturą, ale kolorystyka tej ostatniej odpowiada ogólnej emocjonalnej i psychologicznej. ton opery (przykładem takiej uwertury jest farsa „Jedwabne schody”, 1812). Jego kolejna opera buffa, The Touchstone (1812, na zamówienie towarzysza La Scali), wyróżniała się nie tylko dowcipem i pogodą muzyki, ale także ekspresją i satyrą. dokładność przedstawiania postaci. W cyklach operowych „Tankred” i operze buffa „Włoski w Algierze” (oba 1813) odzwierciedlały patriotyzm. pomysły, które zainspirowały Włocha ludzie w atmosferze rosnącego wyzwolenia narodowego. ruchy karbonariuszy. W tych operach widoczne były tendencje reformistyczne, choć kompozytor nadal nie przekracza granic tradycji. gatunki. W „Tancrede” (opartym na tragedii historycznej Woltera o tym samym tytule) R. wprowadził bohaterskie chóry. marszowy charakter, nasycony intonacjami masowych pieśni bojowych, rozwinął dramat. sceny recytatywne, stworzone heroicznie. arie z magazynu pieśni ludowych (jednak zgodnie z tradycją rola odważnego Tankreda była przeznaczona dla śpiewaka parodii). Przepełniona komediowymi scenami opera-buffa „Włoski w Algierze” R. wzbogaciła żałosne. i bohaterski epizody (aria bohaterki z towarzyszeniem chóru, bojowego maszerującego chóru Włochów, w którym brzmią intonacje Marsylianki itp.).

Jednocześnie R. nadal pisał tradycyjnie. opery buffa (np. Turek we Włoszech, 1814) i serie oper (Aurelian w Palmyrze, 1813; Sigismondo, 1814; Elżbieta, królowa Anglii, 1815 itd.), ale także w nich wprowadzał innowacje. Tak więc po raz pierwszy w historii Włoch. opera art-va R. wypisała w partyturze „Elizabeth” wszystkie wirtuozowskie woki. dekoracje i pasaże wcześniej improwizowane przez śpiewaków; wprowadził smyczki do akompaniamentu recytatywów. instrumenty orkiestry, znosząc w ten sposób recytatyw secco (czyli na tle wytrzymywanych akordów cembala).
W 1815 r. zafascynowany wyzwoleniem narodowym. idee, napisał na prośbę patriotów z Bolonii „Hymn Niepodległości” (po raz pierwszy w języku hiszpańskim pod jego kierownictwem). Po udziale R. w patriotycznym. australijskie demonstracje. Policja umieściła go pod tajną inwigilacją, która trwała wiele lat. lat.
W 1816 roku, w ciągu 19-20 dni, R. stworzył swoje najlepsze dzieło, arcydzieło języka włoskiego. opery buffa – „Cyrulik sewilski” (na podstawie komedii Beaumarchais; aby uniknąć paraleli z operą G. Paisiello na tej samej fabule, operę R. nazwano „Almaviva, czyli na próżną ostrożność”). Z braku czasu R. wykorzystał uwerturę do swojej opery Aurelian w Palmyrze. W „Cyruliku sewilskim” oparł się na dramatopisarzu muzycznym. odkrycia W.A. Mozarta i najlepszego Włocha. tradycje bufonów. W tym op. zjednoczył wszystko, co innowacyjne i jasne, które R. znalazł w swoim poprzednim komiksie. opery. Bohaterowie otrzymali soczyste, wieloaspektowe cechy, muzyka z wyczuciem śledzi nieoczekiwane zwroty akcji. Uderza bogactwo i elastyczność woka. melodyka, czasem lirycznie kantylenowa, czasem uogólniająca intonacje temperamentnego włoskiego. przemówienie. Zespoły są liczne i różnorodne – w centrum dramatu muzycznego. działania. Nawet w poprzednim op. R. uaktualnił i wzbogacił sztukę orkiestracji. Partytura „Cyrulika sewilskiego” świadczy o wysokich osiągnięciach R. w dziedzinie orkiestry: iskrzącej i melodyjnej, bogatej w barwę i kontrast, głośnej i przejrzystej. R. doprowadził do perfekcji odbiór ogromnej techniki emocjonalno-dynamicznej, z którą wcześniej się zetknął. wzrost, osiągnięty przez stopniowy wzrost siły brzmienia, połączenie nowych śpiewaków. głosy i instrumenty (w szczególności perkusja), ogólne przyspieszenie tempa, rytmika. zastrzyk. Podobne crescendo wprowadził R. na zakończenie niektórych arii, zespołów i koniecznie na zakończenie finałów operowych. „Cyrulik sewilski” jest naprawdę realistyczny. muzyka komedia z elementami satyry. Jej bohaterowie obdarzeni są typowymi postaciami wyrwanymi z życia. Sytuacje, z całą masą komediowych sytuacji i żywą teatralnością, są naturalne i prawdziwe. Na premierze, na skutek intryg intrygantów i zazdrosnych ludzi, opera zawiodła, ale już kolejny spektakl okazał się triumfem.

G. Rossiniego. „Cyrulik sewilski”. Cavatina Figaro. Strona punktacji. Autograf.
R. szukał nowych rozwiązań w operze seria. Odwołanie się do dramaturgii W. Szekspira w operze „Otello” (1816) oznaczało zerwanie z legendarnym i historycznym. tematy typowe dla opery seria. W wielu scenach tej opery R. uzyskuje dramatyczne i ekspresyjne przedstawienie sytuacji. Nowy w języku włoskim opera polegała na tym, że cała orkiestra uczestniczy w akompaniamencie recytatywów (recytatyw obligato). Jednak konwencje nie zostały jeszcze całkowicie przełamane w Otello, w libretto są błędy w obliczeniach, nie ma muzyki. szkicowanie postaci.
Wyczerpawszy możliwości opery buffa w Cyruliku sewilskim, R. zaczął się starać o dramaturga. i figuratywne odnowienie gatunku. Tworzył muzykę domową. komedia w liryce. tony, - Kopciuszek (na podstawie baśni Ch. Perraulta, 1817), półpoważna opera Sroka złodziejka (1817), w której sceny rodzajowe pełne tekstów i łagodnego humoru porównywane są do patetycznych. i tragiczne. odcinki. Zasadniczo nowy jest tematyczny. związek między uwerturą a operą. Wzmocniona została rola orkiestry, rytm i harmonia stały się bogatsze i bardziej zróżnicowane.
Najważniejszy kamień milowy na ścieżce pierestrojki, Włoch. Opera-seria w ludowo-heroiczna była opera „Mojżesz w Egipcie” (1818), napisana w gatunku „tragicznej akcji świętej”. Legenda biblijna, która stała się podstawą libretta, została przez kompozytora zinterpretowana jako nawiązanie do współczesności. stanowisko Włocha ludzie cierpiący pod jarzmem obcych najeźdźców. Opera utrzymana jest w charakterze majestatycznego oratorium (przeważają szeroko rozwinięte sceny zespołowo-chóralne). Muzyka jest heroiczna. i hymn. intonacje i rytmy, surowy marsz. Jednocześnie ma też czysto Rossiniego delikatność i liryzm. Z wielkim sukcesem chodziła po Włoszech i za granicą. Do sukcesów kompozytora należy między innymi opera The Lady of the Lake (na podstawie wiersza Waltera Scotta, 1819), naznaczona patosem, powściągliwą szlachecką heroicznością; R. po raz pierwszy uchwycił w swojej muzyce zmysł natury, rycerski posmak średniowiecza. Chór mszalny. sceny stały się jeszcze większe i bardziej znaczące (w finale I aktu sekstet solistów i 3 różne chóry na przemian i jednoczą się).
Ciągła potrzeba kilkukrotnego pisania. partytury operowe rocznie często niekorzystnie wpływały na wyniki pracy. Tradycyjnie rozwiązany cykl operowy w języku historycznym okazał się nieudany. fabuła „Bianca i Faliero” (1819). Znaczenie w tym samym czasie. osiągnięciem była opera Mohammed II (oparta na tragedii Woltera, 1820), przeznaczona dla San Carlo w Neapolu, w której wpłynęła na atrakcyjność kompozytora bohatersko-patriotycznego. motywy, szczegółowe sceny, poprzez muzykę. rozwój, dramat. Charakterystyka. Kompozytor proklamował także nowe zasady twórcze w operze seria Zelmira (1822).
W 1820 r., w okresie rewolucji. Powstanie w Neapolu, kierowane przez oficerów karbonariuszy, R. wstąpił w szeregi nat. gwardia. W 1822 r. R. wraz z Włochem. trupa, która z wielkim powodzeniem wystawiała jego opery, była w Wiedniu. Głębokie wrażenie wywarła na nim wystawiona pod kontrolą opera „Free Shooter” Webera. autor. W Wiedniu R. odwiedził L. Beethovena, którego twórczość podziwiał. W kon. W 1822 r. w Wenecji ukończył partyturę „tragicznego melodramatu” „Semiramide” (na podstawie tragedii Woltera, po. 1823). To ostatnia opera, jaką napisał dla Włoch. Wyróżnia się integralnością muz. rozwój, aktywny rozwój jasnych motywów reliefowych, które mają znaczenie poprzez obrazy, kolorową harmonię, symfonię. i wzbogacenie barwy orkiestry, organiczne. przeplatanie się licznych chóry do dramatu akcja, plastyka, ekspresyjne recytacje. recytatywy i melodie woka. imprezy. Dzięki tym środkom kompozytor urzeczywistnił dramat strusia. i sytuacje konfliktowe, psychologicznie intensywne epizody muzyczne. tragedia. Zachowały się tu jednak pewne tradycje dawnej opery seria: solowe woki. partie są nadmiernie wirtuozowskie, partię młodego dowódcy Arzache powierzono kontraltowi. Problem muz nie został jeszcze rozwiązany. postać w operze seria.
Dla twórczości R. typowe przenikanie się gatunków (opery seria i opery buffa nie uważał za coś odosobnionego, wykluczającego się nawzajem). W komiksie opery spotykają się z dramatami. a nawet tragiczne. sytuacje, w serialu operowym - epizody gatunkowo-codzienne; liryczno-psychologiczne nasila się. początek dramat się pogarsza, pojawiają się rysy heroiczne. oratorium. R. dążył do reformy operowej podobnej do tej, którą przeprowadził w Wiedniu Mozart. Jednak znany konserwatyzm sztuki. Włoskie smaki. publiczność była krępowana jego kreatywnością. ewolucja.
W 1823 R. z grupą Włochów. śpiewacy zostali zaproszeni do Londynu na hiszpański. jego opery. Dyrygował przedstawieniami, występował jako śpiewak i kompozytor na koncertach. Od 1824 był szefem "Teatru Włoskiego", od 1826 królem. kompozytor i generalny inspektor śpiewu w Paryżu. Rewolucyjne miasto. tradycje intelektualne i artystyczne. centrum Europy, centrum czołowych postaci sztuki i kultury – Paryż w latach 20-tych. stał się najbardziej podatnym gruntem dla pełnej realizacji nowatorskich dążeń R. Nieudanym okazał się paryski debiut R. (1825) (opera-kantata Podróż do Reims, czyli Hotel Złotej Lilii, napisana przez koronacji Karola X w Reims). Po nauce francuskiego sztuka operowa, cechy jego muz. dramaturgia i styl, francuski. język i jego prozodia, R. przerobił na paryską scenę jedną ze swoich heroiczno-tragicznych. opera włoska. okres „Mohammed II” (napisany w nowym libre, który zyskał aktualność patriotycznego ukierunkowania, R. pogłębił wyrazistość partii wokalnych). Premiera opery „Oblężenie Koryntu” (1826, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca”) wywołało aprobatę publiczności i prasy paryskiej. W 1827 r. R. stworzył Francuzów. wyd. opera „Mojżesz w Egipcie”, która również spotkała się z entuzjazmem. W 1828 roku ukazała się opera The Comte Ori (libre E. Scribe i III. Delestre-Poirson; wykorzystano najlepsze strony muzyki Journey to Reims), w której R. dał się poznać jako mistrz nowego gatunku francuskiego . komiczny opery.
R. wiele czerpał z kultury operowej Francji, ale jednocześnie miał na nią wpływ. We Francji R. miał nie tylko zwolenników i wielbicieli, ale także przeciwników („antyrosyniści”), jednak uznali również wysokie umiejętności języka włoskiego. kompozytor. Muzyka R. wpłynęła na twórczość A. Boildieu, F. Herolda, D. F. Auberta, a także w definicji. środek na J. Meyerbeer.
W 1829 r. w zakładach towarzystw. w przededniu rewolucji lipcowej 1830 r. powstała opera William Tell (librowana według starej szwajcarskiej legendy, która stała się też podstawą tragedii F. Schillera), która stała się znakomitym wynikiem wszystkich dotychczasowych poszukiwań kompozytora w ludowo-heroicznym. gatunek muzyczny. Uwertura jest interpretowana w nowy sposób - symfonia wolnego oprogramowania. wiersz, w którym przeplatają się epizody liryczno-epickie, pastorsko-malownicze, gatunkowe. W operze pełno jest chórów przedstawiających ludzi, którzy żyją, radują się, marzą, opłakują, stawiają opór, walczą i wygrywają. Według A. N. Serova R. pokazał „wrzask mas” (monumentalna scena chóralna finału II aktu; uczestniczą soliści i 3 chóry). W „William Tell” rozwiązano problem tworzenia indywidualnie nakreślonych muz. cechy bohaterów bohaterskich. opera. Każda postać jest obdarzona pewnym system intonacji rytmicznych; Tell jest najdobitniej zarysowany. R. osiągnął w wielu przypadkach zachowanie indywidualnego wyglądu każdego z uczestników. zespoły, rozrastające się w duże sceny, pełne nieustannej muzyki. rozwój i dramat. kontrasty. Wyróżnić. cechy "Williama Tella" - solidność aktów, rozwój sceny muzycznej. akcja z dużym skokiem. Rola recytatywów dramatyczno-ekspresyjnych jest świetna, spajając dział. sceny w niepodzielną całość. zauważyć. cechą partytury barwno-barwnej jest subtelne przeniesienie barwy lokalnej. Opera charakteryzuje się nowym rodzajem muzyki. dramaturgia, nowa interpretacja bohaterstwa. R. stworzył realistyczne. Nar.-heroiczny. i patriotyczne. opera, w której wielkie czyny dokonują zwykli ludzie obdarzeni żywymi postaciami i ich muzy. język opiera się na rozpowszechnionych intonacjach pieśni i mowy. Wkrótce po „William Tell” chwała rewolucji została wzmocniona. opery. W monarchii krajów, zostało ocenzurowane. Na pocztę. Musiałem zmienić nazwę, tekst (przez długi czas w Rosji opera nazywała się "Karl the Bold").
Dyskretne powitanie „Williama Tella” przez burżuazję-arystokratę. publiczność paryska, a także nowe trendy w sztuce operowej (ustanowienie kierunku romantycznego, obcego światopoglądowi R., zwolennika estetyki klasyków wiedeńskich), przepracowanie spowodowane intensywną kreatywnością - wszystko to skłoniło do kompozytor porzucił dalsze pisanie oper. W późniejszych latach stworzył wiele woków. i fp. miniatury: zbiory „Wieczory muzyczne” (1835), „Grzechy starości” (nie publikowane); szereg hymnów i 2 główne wok.-symfon. szturchać. - Stabat mater (1842) i „Mała msza uroczysta” (1863). Pomimo prawosławnego katolika teksty, ekspresyjna i emocjonalna muzyka tych op. postrzegane jako prawdziwie świeckie.
W latach 1836-65 R. mieszkał we Włoszech (Bolonia, Florencja), zajmował się nauczaniem. pracy, nadzorował muzy bolońskie. Liceum. Ostatnie 13 lat życia spędził w Paryżu, gdzie jego dom stał się jedną z najpopularniejszych muz. salony.
Twórczość R. miała decydujący wpływ na dalszy rozwój języka włoskiego. opery (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) i wielki wpływ na ewolucję opery europejskiej w XIX wieku. „Pozytywnie, cały wielki ruch dramatu muzycznego naszych czasów, z wszystkimi jego szerokimi horyzontami otwierającymi się przed nami, jest ściśle związany ze zwycięstwami autora „Williama Tella”” (A.N. Sierow). Niewyczerpana melodyka. bogactwo, lekkość, blask, liryczno-dramat. wyrazistość muzyki i żywa sceniczna obecność sprawiły, że opery R. stały się popularne na całym świecie.
Kluczowe daty życia i działalności
1792. - 29 II. W Pesaro w rodzinie muzyka górskiego. orkiestra (waltornista i trębacz), inspektor rzeźni Giuseppe R. (urodzony w Lugo) i jego żona Anna – śpiewaczka, córka piekarza Pesar (z domu Gidarini) ur. syn Gioacchino.
1800. - Przeprowadzka z rodzicami do Bolonii - Pierwsze lekcje gry na szpinecie u J. Prinetti. Nauka gry na skrzypcach.
1801. - Praca w teatrze. orkiestra, w której jego ojciec był waltornistą (wykonuje partię skrzypiec).
1802. - Przeprowadzka z rodzicami do miasta Lugo - Ciąg dalszy muzyki. zajęcia z kanonikiem J. Malerby, który wprowadził R. do pracy. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Powrót do Bolonii. Zajęcia z Ojcem A. Tezei (śpiew, gra na klawesynu, oryginalne informacje muzyczno-teoretyczne). op. R. - Występy chóralne w kościołach - Zaproszenie do t-ry Bolonii i pobliskich miast na dyrygowanie chórem, akompaniament recytatywów na cembalo w języku hiszpańskim. solowy woki. imprezy.- Zajęcia z tenorem M Babinim - Tworzenie amatorskich instrumentów smyczkowych R.. kwartet (wykonuje altówkę).
1806. - IV. Akceptacja R. in. członek Filharmonia Bolońska. Akademia. - Lato. Wstęp do muz bolońskich. liceum (klasa wiolonczeli V. Kavedagni i klasa fortepianu).
1807 r. - Zajęcia w klasie kontrapunktu u Ojca S. Mattei - Niezależne. studium partytur D. Cimarosy, Haydna, Mozarta.
1808. - 11 VIII. Posługiwać się pod ex. R. jego kantata „Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza” w koncercie Muz Bolońskich. liceum.- Użyj. w koncercie jednej z akademii bolońskiej symfonii D-dur P.
1810. - Połowa roku. Zakończenie zajęć w Muzeum Bolońskim. liceum.- 3 XI. Premiera opery farsowej „Promissory Note for Marriage” (uwertura została później wykorzystana przez R. w operze „Adelaide of Burgundy”) - Występ jako dyrygent na koncercie Akademii Concordi w Bolonii (oratorium „Stworzenie świat” Haydna).
1812. - 8 I. Pocz. opera-farsa "Happy Deception" (uwertura wykorzystana w operze "Cyrus w Babilonie") - 26 IX. Szybko. opera buffa „Produkt” (uwertura została wykorzystana w „Tankred”) i innych operach.
1813 r. - Pocz. szereg oper, w tym opera-seria Aurelian w Palmyrze.
1815. - kwiecień. Posługiwać się pod ex. R. jego "Hymn Niepodległości" w tre "Kantavali" (Bolonia) - Jesień. Zaproszenie R. impresario D. Barbaei na stanowisko stałego kompozytora San Carlo t-ra w Neapolu - Znajomość śpiewaczki Isabelli Colbran - Prezentacja R. wdowie po feldmarszałku M. I. Kutuzowie - kantacie E. I. Kutuzowa " Aurora” , w którym wykorzystana jest melodia Rusi. piosenka taneczna „Ach, dlaczego płot ogrodowy” (później wprowadzony do finału 2 d. „Cyrulik sewilski”).
1816. - Pierwszy post. opery R. poza Włochami.
1818. - Uhonorowanie R. w Pesaro w związku z otwarciem nowej opery i poczty. „Sroki złodziejskie”.
1820. - Rewolucyjny. powstanie w Neapolu kierowane przez oficerów karbonariuszy. Uchwalenie Konstytucji, tymczasowe dojście do władzy rządu burżuazyjno-liberalnego - Wejście R. w szeregi nat. gwardia.
1821 r. - Pocz. w Rzymie opera „Matilda di Shabran”, której pierwsze trzy przedstawienia poprowadził H. Paganini - marzec. Klęska Austriaka armia rewolucyjna. powstania w Neapolu, przywrócenie absolutyzmu - kwiecień. Posługiwać się w Neapolu, pod Oratorium R. Haydna „Stworzenie świata”.
1822 r. - Pocz. w serii operowej "San Carlo" (Neapol) "Zelmira" (ostatnia opera napisana dla tego t-ra) - Małżeństwo z I. Colbranem - 23 III. Przyjazd R. z żoną do Wiednia - 27 III. Obecność na wiedeńskiej premierze opery „Free Shooter” Webera - Udział w koncercie z udziałem języka hiszpańskiego. III Symfonia ("Heroiczna") Beethovena. - Spotkanie i rozmowa R. z L. Beethovenem. - Koniec lipca. Powrót do Bolonii. Stworzenie sob. wok. ćwiczenia - grudzień. Wyjazd na zaproszenie K. Metternicha do Werony w celu komponowania i użytkowania. 4 kantaty podczas uroczystości towarzyszących zjazdowi członków Świętego Przymierza.
1823. - 3 II. Szybko. „Semiramide” - ostatnia opera R., stworzona we Włoszech - jesień. Wyjazd z żoną do Paryża, a następnie na zaproszenie impresaria Covent Garden do Londynu.
1824. - 26 VII. Wyjazd z Londynu - sierpień. Zajęcie stanowiska muz. dyrektor Teatru Włoskiego w Paryżu.
1825. - 19 VI. Szybko. opera-kantata Podróż do Reims, zamówiona na koronację Karola X w Reims.
1826 r. - mianowanie R. na stanowisko króla. kompozytor i generalny inspektor śpiewu - 11 VI. Szybko. w Lizbonie farsa „Adina, czyli kalif Bagdadu”.
1827. - Uzyskanie honorowego stanowiska u króla. orszak, zatwierdzenie przez członka Rady Zarządzającej króla. muzyka szkół i członek komitetu t-ra „Królskiej Akademii Muzyki i Tańca”.
1829. - 3 VIII. Szybko. „William Tell”.- Nagrodzenie R. Legii Honorowej.- Wyjazd z żoną do Bolonii.
1830. - wrzesień. Wróć do Paryża.
1831. - Wizyta w Hiszpanii. Otrzymanie rozkazu od archidiakona Sewilli, ks. M. P. Vareli, aby napisać Stabat mater - Powrót do Paryża. - Ciężka choroba nerwowa.
1832. - Znajomość z Olimpią Pelissier (później drugą żoną R.).
1836. - Pokwitowanie od Francuzów. rząd emerytury dożywotniej.- Powrót do Bolonii.
1837. - Zerwanie z I. Colbrandem-Rossini.
1839 r. - Pogorszenie stanu zdrowia - Uzyskanie tytułu honorowego przewodniczącego komisji ds. reformy muz bolońskich. liceum (staje się jego stałym konsultantem).
1842. - hiszpański. Stabat mater w Paryżu (7. I) iw Bolonii (13 III, pod G. Donizettim).
1845. - 7 X. Śmierć I. Kolbrana - Powołanie R. na stanowisko. Dyrektor Bolońskiej Muzyki Liceum.
1846. - 21 VIII. Małżeństwo z O. Pelissierem.
1848. - Przeprowadzka z żoną do Florencji.
1855. - Wyjazd z żoną z Włoch. Życie w Paryżu.
1864. - 14 III. Posługiwać się „Mała uroczysta msza” w pałacu hrabiego Pilet-Ville.
1867. - Jesień. Pogorszenie stanu zdrowia.
1868. - 13 XI. Śmierć R. w Passy pod Paryżem.-15 XI. Pogrzeb na cmentarzu Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Przeniesienie prochów R. do Florencji, do kościoła Santa Croce.
Kompozycje : opery - Demetrio i Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rzym), Weksel na ślub (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Wenecja), Dziwna sprawa (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonia), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Wenecja), Cyrus w Babilonie (Ciro w Babilonii, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Jedwabne Schody (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Wenecja), Probierz (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Mediolan), Sprawa czyni złodzieja lub walizki Pomieszane (L " okazyjne fa il ladro, ossia Il cambio délia valgia, 1812, tr "San Moise", Wenecja), Signor Bruschino lub Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid), Tankred (1813, tr Fenice, Wenecja), Włoch w Algierii (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian w Palmyrze (Aureliano in Palmira, 1813, t-r "La Scala", Mediolan), Turk we Włoszech (Il turco in Italia, 1814, tamże), Sigismondo (1814, t-r „Fenice”, Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d „Inghilterra, 1815, tr. „San Carlo”, Neapol), Torvaldo i Dorliska (1815, tr. „Balle”, Rzym), Almaviva , lub Próżne środki ostrożności (Almaviva, ossia L ”inutile precauzione; znany pod nazwą Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentyna", Rzym), Gazeta, czyli Małżeństwo z konkurencji (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Neapol), Otello, czyli wenecki Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr „Del Fondo”, Neapol), Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr „Balle”, Rzym) , Sroka złodziejka ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Mediolan), Armida (1817, tr "San Carlo", Neapol), Adelajda Burgundii (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentyna", Rzym), Mojżesz w Egipcie ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapol, wyd. francuskie - pod tytułem Mojżesz i faraon, czyli przekroczenie Morza Czerwonego - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Królewska Akademia Muzyczna" and Dance”, Paryż), Adina, czyli Kalif Bagdadu (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. „San Carlo”, Lizbona), Ricciardo i Zoraida (1818, centrum handlowe San Carlo, Neapol) , Hermiona (1819, ibid.), Eduardo i Christie na (1819, tr "San Benedetto", Wenecja), Dziewicę Jeziora (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Neapol), Bianca i Faliero, czyli Sobór Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, centrum handlowe La Scala, Mediolan), Mahomet II (1820, centrum handlowe San Carlo, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem Oblężenie Koryntu - Le siige de Corinthe, 1826, "Królska Akademia Muzyki i Tańca", Paryż), Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo , Rzym), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Neapol), Semiramide (1823, tr "Fenice", Wenecja), Podróż do Reims lub Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Teatr Włoski", Paryż), Hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, "Królska Akademia Muzyki i Tańca", Paryż), Wilhelm Tell (1829, ibid.); pasticcio (z fragmentów oper R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paryż), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Kopciuszek (1830, tr "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paryż), Jedziemy do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paryż), Śmieszny wypadek (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); na solistów, chór i orkiestrę. - Hymn Niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonia), kantaty - Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Wesele Tetydy i Peleusa (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r „Del Fondo”, Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona), Szczęśliwy omen (L „augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Święta Unia (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentowane przez D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego walecznych ludzi (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pałac Przemysłu, Paryż), Hymn narodowy (Hymn narodowy, angielski hymn narodowy, 1867 , Birmingham) na orkiestrę - symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, użyte jako uwertura do farsy Weksel na ślub), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); instrumenty z orkiestrą - Wariacje na instrumenty obligacyjne F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje C-dur (na klarnet, 1810); dla ducha. ork. - fanfara na 4 trąbki (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d "Italia, fanfara na orkiestrę wojskową, ofiarowana Wiktorowi Emanuelowi II, 1868); zespoły kameralno-instrumentalne - duety na rogi ( 1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 skrzypce, wysokie i k-bas (1804), 5 kwartetów smyczkowych (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot (1808-09) ), Temat i Wariacje na flet, trąbkę, róg i fagot (1812) na fortepian. - Walc (1823), Kongres w Weronie (Il congresso di Verona, na 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, na 4 ręce, 1823), Dusza czyśćcowa (L "vme du Purgatoire, 1832); dla solistów i chór - kantata Skarga Harmony na śmierć Orfeusza (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Śmierć Dydony (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszpański 1818, t-r "San- Benedetto ", Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, tr "San Carlo", Neapol), Partenope i Higea (na 3 solistów, 1819, ibid.), Wdzięczność (La riconoscenza, na 4 solistów, 1821, ibid.) ; na głos z orkiem. - kantata Ofiara pasterska (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy, 1823, Treviso), Pieśń Tytanów (Le chant des Titans, na 4 basy unisono, 1859, hiszpański 1861, Paryż ); na głos z fp. - Kantaty Elie i Irene (na 2 głosy, 1814) i Joanna d'Arc (1832), Wieczory Muzyczne (Soires musicales, 8 ariette i 4 duety, 1835), 3 kwartety wokalne (1826-27), Ćwiczenia na sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827), 14 albumów utworów wokalno-instrumentalnych i zespołów zjednoczonych pod tytułem Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album pieśni włoskich - Album per canto italiano, album francuski - Album français, Utwory powściągliwe - Morceaux réservés, Cztery przystawki i cztery desery - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, na fp., Album na fp., skr., vlch., harmonium i francuski rogi, wiele innych, 1855-68, Paryż, niepublikowany); muzyka sakralna - Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), Msza (na głosy męskie, 1808, wykonana w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, z P. Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fortepianem lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873), Quoniam (na bas i orkiestra, 1832), Stabat mater (na 4 głosy, chór i orkiestrę, 1831-32, wyd. 2 1841-42, red. 1842, Ventadour Hall, Paryż), 3 chóry - Wiara, Nadzieja, Miłosierdzie (La foi, L " espérance, La charité na chór żeński i fortepian, 1844), Tantum ergo (na 2 tenory i bas), 1847, kościół San Francesco dei Minori Conventuali, Bolonia), About Salutaris Hostia (na 4 głosy 1857), Mała Msza Uroczysta (Petite messe solennelle, na 4 głosy, chór, fisharmonię i fortepian, 1863, hiszpan. 1864, w domu hrabiego Pilet-Ville, Paryż), to samo (na solistów, chór i ork., 1864, hiszpan. 1869, „Włochy Teatr”, Paryż), Requiem Melody (Chant de Requiem, dla comte ralto i fp. , 1864); muzyka do przedstawień teatralnych. t-ra - Edyp w dwukropku (do tragedii Sofoklesa, 14 numerów na solistów, chór i orkiestrę, 1815-16?). Listy: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Literatura : Sierow A.N., "Hrabia Ori", opera Rossiniego, "Biuletyn Muzyczno-Teatralny", 1856, nr 50, 51, to samo w jego książce: Wybrane artykuły, t. 2, M., 1957; jego własnego, Rossiniego. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, nr 18-19, to samo w jego książce: Wybrane artykuły, t. 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "Cyrulik z Sewilla „G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Krótki esej o życiu i pracy, M.-L., 1966 el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Sayings, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padwa, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 października, 2 listopada (przekład rosyjski - Berlioz G., „William Tell”, w książce: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. i L., Rossini, P. ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; jego, Rossini i jego szkoła, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, „ZIMG”, 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, „Die Musik”, 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, s. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Turyn, 1915; Curzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l „arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; jego własny, Anedotti Authenticici, Roma, 1929; Rrod „homme J.-G., Rossini i jego prace we Francji, „MQ”, 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur w Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Werona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Turyn, 1941, Mil., 1954; jego własny Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J.P.W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Turyn, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Biografia, Nowy Jork, 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (numer dedykowany R.); Harding J., Rossini, L., 1971, iw., N.Y., 1972. EP Bronfin.

Encyklopedia muzyczna. - M.: encyklopedia radziecka, kompozytor sowiecki. Wyd. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Fundacja Belcanto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Gioacchino Rossiniego. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Gioacchino Rossiniego oraz kupić bilet na dogodny dla siebie termin.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - włoski kompozytor, nazywany "łabędziem Pesara". Syn trębacza i śpiewaka operowego. Jako dziecko Rossini przeniósł się do Bolonii, gdzie rozpoczął naukę gry na klawesynie; zajął się także śpiewem. Przez 15 lat Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, gdzie uczył się do 1810 roku; jego nauczycielem kompozycji był Abbe Mattei. W tym samym czasie Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Do tego samego czasu należą pierwsze twórcze eksperymenty Rossiniego – numery wokalne dla trupy wędrownej i jednoaktowa opera komiczna „Weksel na ślub” (1810). Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich nie odniosła sukcesu.
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera Cyrulik sewilski, wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości. Kolejne opery komiczne Rossiniego, podobnie jak Donizettiego, nie wniosły niczego fundamentalnie nowego, mimo wszystkich swoich indywidualnych walorów artystycznych.
Nie mając czasu na napisanie uwertury, wykorzystał w tej operze uwerturę z „Elżbiety”. Muzyka „Cyrulika sewilskiego”, pełna temperamentu, skrząca się dowcipem i zabawą, ma swoje korzenie w ulubionych gatunkach włoskiego tańca i śpiewu ludowego. Charakterystykę postaci (głównie w ariach) wyróżnia dokładność i płaskorzeźba figuratywna.
Później, utraciwszy zainteresowanie operą komiczną, Rossini w późniejszych latach poświęcił się głównie operze heroiczno-patriotycznej. Należy to postrzegać jako odzwierciedlenie wzrostu uczuć patriotycznych i samoświadomości narodowej w okresie walk wyzwoleńczych narodu włoskiego.
Gioachino Rossini miał rzadki talent melodyczny. Niekończący się strumień urzekających melodii, czasem szczerze lirycznych, czasem iskrzących, wypełnia muzykę jego oper, którą Puszkin porównywał z młodymi pocałunkami, strumieniem i pluskami syczącego ai. Orkiestra w operach Rossiniego nie ogranicza się do roli towarzyszącej – wyróżnia ją dramatyczna ekspresja, uczestniczy w charakterystyce postaci i sytuacji scenicznych.
Jeśli kompozycja oper Rossiniego jest tradycyjna (numery muzyczne na przemian z recytatywami), to w istocie jego twórczość doprowadziła do odnowienia głównych kierunków włoskiej sztuki operowej i wyznaczyła jego dalsze drogi.

Ale niebieski wieczór ciemnieje,
Już niedługo czas na nas do opery;
Jest zachwycający Rossini,
Sługusy Europy - Orfeusz.
Ignorowanie ostrej krytyki
On jest wiecznie taki sam; zawsze nowy.
Nalewa dźwięki - gotują się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki
Wszystko jest w błogości, w płomieniu miłości,
Jak syczące ai
Złoty strumień i spray...
A. Puszkin

Wśród kompozytorów włoskich XIX wieku. Rossini zajmuje szczególne miejsce. Początek jego drogi twórczej przypada na czas, kiedy sztuka operowa Włoch, która jeszcze nie tak dawno zdominowała Europę, zaczęła tracić grunt. Opera-buffa tonęła w bezmyślnej rozrywce, a opera-seria przerodziła się w szczupły i bezsensowny spektakl. Rossini nie tylko ożywił i zreformował włoską operę, ale wywarł ogromny wpływ na rozwój całej europejskiej sztuki operowej ubiegłego wieku. „Boski maestro” – tak zwany wielki włoski kompozytor G. Heine, który widział w Rossinim „słońce Włoch, trwoniące swe dźwięczne promienie po całym świecie”.

Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjonalnego śpiewaka operowego. Z wędrowną trupą rodzice wędrowali po różnych miastach kraju, a przyszły kompozytor już od dzieciństwa znał życie i obyczaje panujące we włoskich teatrach operowych. Żarliwy temperament, szyderczy umysł, ostry język współistniały w naturze małego Gioacchino z subtelną muzykalnością, doskonałym słuchem i niezwykłą pamięcią.

W 1806 roku, po kilku latach niesystematycznych studiów muzycznych i śpiewu, Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego. Tam przyszły kompozytor uczył się gry na wiolonczeli, skrzypcach i fortepianie. Zajęcia z teorii i kompozycji u słynnego kompozytora kościelnego S. Mattei, intensywne samokształcenie, entuzjastyczne studiowanie muzyki J. Haydna i W. A. Mozarta - wszystko to pozwoliło Rossiniemu opuścić liceum jako muzyk kulturalny, który opanował tę umiejętność dobrego komponowania.

Już na samym początku swojej kariery Rossini wykazywał szczególnie wyraźne zamiłowanie do teatru muzycznego. Swoją pierwszą operę Demetrio i Polibio napisał w wieku 14 lat. Od 1810 roku kompozytor corocznie komponuje kilka oper różnych gatunków, stopniowo zdobywając sławę w szerokich kręgach operowych i podbijając sceny największych włoskich teatrów: Fenice w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Scali w Mediolanie.

Rok 1813 był punktem zwrotnym w twórczości operowej kompozytora, wystawione w tym roku 2 kompozycje - "Włoski w Algierze" (onepa-buffa) i "Tankred" (opera bohaterska) - wyznaczyły główne drogi jego dalszej twórczości. Sukces utworów był spowodowany nie tylko znakomitą muzyką, ale także treścią libretta przesyconego patriotycznymi sentymentami, tak zgodnej z rozwijającym się w tym czasie ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch. Publiczne oburzenie wywołane operami Rossiniego, stworzenie „Hymnu Niepodległości” na prośbę patriotów z Bolonii, a także udział w demonstracjach bojowników o wolność we Włoszech – wszystko to doprowadziło do wieloletniej tajnej policji nadzór, który został ustanowiony dla kompozytora. Wcale nie uważał się za osobę o poglądach politycznych iw jednym ze swoich listów napisał: „Nigdy nie mieszałem się do polityki. Byłem muzykiem i nigdy nie przyszło mi do głowy, aby zostać kimkolwiek innym, nawet jeśli doświadczyłem najżywszego udziału w tym, co działo się na świecie, a zwłaszcza w losach mojej ojczyzny.

Po "Włoskim w Algierze" i "Tankred" dzieło Rossiniego szybko idzie pod górę i po 3 latach osiąga jeden ze szczytów. Na początku 1816 r. w Rzymie odbyła się premiera Cyrulika sewilskiego. Napisana w zaledwie 20 dni opera była nie tylko szczytowym osiągnięciem komediowo-satyrycznego geniuszu Rossiniego, ale także punktem kulminacyjnym niemal stuletniego rozwoju gatunku opera-buifa.

Z Cyrulikiem sewilskim sława kompozytora wykroczyła poza Włochy. Genialny styl Rossiniego odświeżył sztukę Europy żywiołową wesołością, iskrzącym dowcipem, pieniącą się pasją. „Mój Fryzjer z każdym dniem odnosi coraz większe sukcesy” – pisał Rossini – „a nawet najbardziej zatwardziałym przeciwnikom nowej szkoły udało mu się podlizać, aby wbrew swojej woli zaczęli coraz bardziej kochać tego mądrego faceta. ”. Fanatyczny entuzjastyczny i powierzchowny stosunek do muzyki Rossiniego arystokratycznej publiczności i mieszczańskiej szlachty przyczynił się do pojawienia się wielu przeciwników kompozytora. Jednak wśród europejskiej inteligencji artystycznej nie brakowało również poważnych koneserów jego twórczości. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod urokiem muzyki Rossina. I nawet K.M. Weber i G. Berlioz, którzy zajmowali pozycję krytyczną w stosunku do Rossiniego, nie wątpili w jego geniusz. „Po śmierci Napoleona była jeszcze jedna osoba, o której ciągle mówi się wszędzie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie” – pisał Stendhal o Rossinim.

Kompozytor stopniowo traci zainteresowanie onepe-buffa. Napisany wkrótce w tym gatunku „Kopciuszek” nie ukazuje słuchaczom nowych twórczych rewelacji kompozytora. Skomponowana w 1817 roku opera Sroka złodziejka całkowicie wykracza poza gatunek komediowy, stając się przykładem dramatu muzycznego i realistycznego na co dzień. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na opery heroiczno-dramatyczne. Po „Otello” pojawiają się legendarne dzieła historyczne: „Mojżesz”, „Pani Jeziora”, „Mohammed II”.

Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jej brutalnym stłumieniu przez wojska austriackie, Rossini wyruszył w tournée do Wiednia z neapolitańską trupą operową. Wiedeńskie triumfy jeszcze bardziej umocniły europejską sławę kompozytora. Wracając na krótko do Włoch na produkcję Semiramidu (1823), Rossini wyjechał do Londynu, a następnie do Paryża. Mieszka tam do 1836 r. W Paryżu kompozytor kieruje Operą Włoską, ściągając do niej młodych rodaków; przerabia opery Mojżesz i Mohammed II dla Wielkiej Opery (ta ostatnia została wystawiona w Paryżu pod tytułem Oblężenie Koryntu); pisze na zamówienie Opery Comique elegancką operę The Comte Ory; wreszcie w sierpniu 1829 r. wystawił na scenie Wielkiej Opery swoje ostatnie arcydzieło - operę Wilhelm Tell, która miała ogromny wpływ na dalszy rozwój włoskiego gatunku heroicznej opery w twórczości V. Belliniego, G. Donizettiego i G. Verdiego.

„William Tell” dokończył muzyczną pracę sceniczną Rossiniego. Operowe milczenie genialnego mistrza, który za nim podążał, który miał za sobą około 40 oper, współcześni nazywali tajemnicą stulecia, otaczając tę okoliczność najróżniejszymi domysłami. Sam kompozytor pisał później: „Jak wcześnie, jako ledwie dojrzały młodzieniec, zacząłem komponować, tak wcześnie, wcześniej, niż ktokolwiek mógł to przewidzieć, przestałem pisać. W życiu zawsze tak się dzieje: kto wcześnie zaczyna, musi, zgodnie z prawami natury, wcześnie skończyć.

Jednak nawet po zaprzestaniu pisania oper Rossini nadal pozostawał w centrum uwagi europejskiego środowiska muzycznego. Cały Paryż wsłuchał się w trafnie krytyczne słowo kompozytora, jego osobowość jak magnes przyciągała muzyków, poetów i artystów. Spotkał się z nim R. Wagner, C. Saint-Saens był dumny ze swojej komunikacji z Rossinim, Liszt pokazywał swoje prace włoskiemu maestro, V. Stasov entuzjastycznie wypowiadał się o spotkaniu z nim.

W latach następujących po Williamie Tellu Rossini stworzył majestatyczne dzieło duchowe Stabat mater, Małą Mszę uroczystą i Pieśń Tytanów, oryginalny zbiór utworów wokalnych Wieczory muzyczne oraz cykl utworów fortepianowych pod żartobliwym tytułem Sins of Old. Wiek... Od 1836 do 1856 Rossini, otoczony chwałą i honorami, mieszkał we Włoszech. Kierował tam Bolońskim Liceum Muzycznym i prowadził działalność pedagogiczną. Wracając następnie do Paryża, pozostał tam do końca swoich dni.

12 lat po śmierci kompozytora jego prochy zostały przewiezione do ojczyzny i pochowane w panteonie kościoła Santa Croce we Florencji, obok szczątków Michała Anioła i Galileusza.

Rossini przekazał cały swój majątek na rzecz kultury i sztuki swojego rodzinnego miasta Pesaro. Obecnie regularnie odbywają się tu festiwale operowe Rossini, wśród których można spotkać nazwiska największych współczesnych muzyków.

I. Vetlitsyna

Urodził się w rodzinie muzyków: jego ojciec był trębaczem, matka śpiewaczką. Uczy się grać na różnych instrumentach muzycznych, śpiewać. Studiuje kompozycję w Bolońskiej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Padre Mattei; nie ukończył kursu. Od 1812 do 1815 pracował w teatrach Wenecji i Mediolanu: „Włoszka w Algierze” odniosła szczególny sukces. Na zlecenie impresaria Barbaia (Rossini poślubia swoją dziewczynę, sopranistę Isabellę Colbran) tworzy szesnaście oper do 1823 roku. Przeniósł się do Paryża, gdzie został dyrektorem Théâtre d'Italien, pierwszym kompozytorem króla i generalnym inspektorem śpiewu we Francji. Żegna się z działalnością kompozytora operowego w 1829 roku po inscenizacji „Williama Tella”. Po rozstaniu z Colbrandem poślubia Olimpę Pelissier, reorganizuje Bolońskie Liceum Muzyczne, przebywa we Włoszech do 1848 roku, kiedy burze polityczne ponownie sprowadzają go do Paryża: jego willa w Passy staje się jednym z ośrodków życia artystycznego.

Ten, którego nazywano „ostatnim klasykiem” i któremu publiczność oklaskiwała jako króla gatunku komiksowego, już w pierwszych operach wykazał wdzięk i blask inspiracji melodycznej, naturalność i lekkość rytmu, który dawał śpiew, w którym tradycje XVIII wieku zostały osłabione, bardziej szczery i ludzki charakter. Kompozytor, udając, że dostosowuje się do współczesnych obyczajów teatralnych, mógł się jednak przeciw nim zbuntować, utrudniając np. wirtuozowską dowolność wykonawców lub ją moderując.

Najważniejszą innowacją dla Włoch w tamtym czasie była ważna rola orkiestry, która dzięki Rossiniemu stała się żywa, ruchliwa i błyskotliwa (odnotowujemy wspaniałą formę uwertur, które naprawdę nastrajają się na pewien odbiór). Wesołe upodobanie do swoistego orkiestrowego hedonizmu wynika z tego, że każdy instrument, używany zgodnie z jego możliwościami technicznymi, utożsamiany jest ze śpiewem, a nawet mową. Jednocześnie Rossini może śmiało twierdzić, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, nie umniejszając sensu tekstu, lecz przeciwnie, używając go w nowy sposób, świeżo i często przechodząc w typowe wzory rytmiczne – podczas gdy orkiestra swobodnie akompaniuje mowie, tworząc wyraźny relief melodyczny i symfoniczny oraz pełniąc funkcje ekspresyjne lub obrazowe.

Geniusz Rossiniego natychmiast ujawnił się w gatunku opery seria inscenizacją Tancrediego w 1813 roku, która przyniosła autorowi pierwszy wielki sukces u publiczności dzięki odkryciom melodycznym z ich wysublimowanym i łagodnym liryzmem oraz nieskrępowanym rozwojem instrumentalnym, który zawdzięcza jego pochodzenie do gatunku komiksowego. Związki między tymi dwoma gatunkami operowymi są zresztą u Rossiniego bardzo bliskie, a nawet decydują o niesamowitej efektowności jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 roku zaprezentował też arcydzieło, ale w gatunku komicznym, w duchu starej neapolitańskiej opery komicznej – „Włoszka w Algierze”. To opera bogata w echa Cimarosy, ale jakby ożywiona burzliwą energią bohaterów, szczególnie objawiającą się w końcowym crescendo, pierwszym Rossiniego, który wykorzysta ją potem jako afrodyzjak, tworząc sytuacje paradoksalne lub niepohamowane wesoło.

Zjadliwy, ziemski umysł kompozytora w zabawie znajduje ujście dla żądzy karykatury i zdrowego entuzjazmu, który nie pozwala mu popaść ani w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.

Bardzo dokładny wynik komiksowy osiągnie w Cyruliku sewilskim, a dekadę później dojdzie do elegancji The Comte Ory. Ponadto, w gatunku poważnym, Rossini wielkimi krokami pójdzie w kierunku opery o coraz większej doskonałości i głębi: od heterogenicznej, ale żarliwej i nostalgicznej „Pani Jeziora” po tragedię „Semiramide”, kończącą okres włoski. kompozytora, pełne zawrotnych wokalizacji i tajemniczych zjawisk w barokowym guście, do „Oblężenia Koryntu” z jego chórami, do uroczystej opisowości i sakralnej monumentalności „Mojżesza” i wreszcie do „Williama Tella”.

Jeśli jeszcze dziwić, że Rossini osiągnął te osiągnięcia w dziedzinie opery w zaledwie dwadzieścia lat, to równie uderzające jest to, że milczenie, które nastąpiło po tak owocnym okresie i trwało przez czterdzieści lat, uważane jest za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii kultury – czy to przez niemal demonstracyjny dystans, godny jednak tego tajemniczego umysłu, czy też przez świadectwo jego legendarnego lenistwa, oczywiście bardziej fikcyjnego niż rzeczywistego, biorąc pod uwagę zdolność kompozytora do pracy w swoich najlepszych latach. Niewielu zauważyło, że coraz bardziej ogarniało go neurotyczne pragnienie samotności, wypierając tendencję do zabawy.

Rossini nie przestał jednak komponować, choć zerwał wszelki kontakt z publicznością, zwracając się głównie do wąskiej grupy gości, stałych bywalców jego domowych wieczorów. Inspiracje najnowszymi dziełami duchowymi i kameralnymi pojawiały się w naszych czasach stopniowo, budząc zainteresowanie nie tylko koneserów: odkryto prawdziwe arcydzieła. Najbardziej błyskotliwą częścią spuścizny Rossiniego są nadal opery, w których był ustawodawcą przyszłej szkoły włoskiej, tworząc ogromną liczbę wzorów wykorzystywanych przez kolejnych kompozytorów.

Aby lepiej podkreślić charakterystyczne cechy tak wielkiego talentu, z inicjatywy Ośrodka Badań nad Rossinim w Pesaro podjęto nowe wydanie krytyczne jego oper.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Kompozycje Rossiniego:

opery - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rzym), Weksel na ślub (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Wenecja), Dziwna sprawa (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonia), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Wenecja), Cyrus w Babilonie (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Jedwab Klatka schodowa (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Wenecja), Probierz (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Mediolan), Szansa czyni złodzieja, czyli zdezorientowane walizki (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valgia, 1812, San Moise, Wenecja), Signor Bruschino, lub Przypadkowy syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Wenecja), Włoch w Algierii (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Wenecja), Aurelian w Palmyrze (Aureliano in Palmira, 1813, centrum handlowe La Scala, Mediolan), Turk we Włoszech (Il turco in Italia, 1814, ibid.). ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rzym ), Almaviva lub Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znany pod nazwą Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentyna, Rzym), Gazeta, czyli Konkurencja (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Otello, czyli wenecki Maur (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rzym) , Sroka złodziejka (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Mediolan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapol), Adelaide Burgundii (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentyna", Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapol; wyd. francuskie - pod tytułem Mojżesz i faraon, czyli przekroczenie Morza Czerwonego - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Muzyka i taniec”, Paryż), Adina, czyli Kalif Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San-Carlo, Lizbona), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Wenecja), Dziewica Jeziora (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapol), Bianca i Faliero lub Sobór Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r „La Scala”, Mediolan), „Mohammed II” (Maometto II, 1820, t-r „San-Carlo, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem Oblężenie Koryntu - Le siège de Corinthe, 1826, „Król. Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo”, Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Wenecja), Podróż do Reims lub Hotel Złotej Lilii (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theatre Italien, Paryż), Hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Wilhelm Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z fragmentów oper Rossiniego) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paryż), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Kopciuszek (1830, tr "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846) , Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Jedziemy do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paryż), Śmieszny wypadek (Un curioso accidente, 1859, ibid.); na solistów, chór i orkiestrę- Hymn Niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonia), kantaty- Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Ślub Tetydy i Peleusa (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centrum handlowe Del Fondo, Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona) , A szczęśliwy omen (L'augurio felice, 1822, tamże), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrument. D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego walecznych ludzi (Hymne b Napoleon et syn vaillant peuple, 1867, Pałac Przemysłu, Paryż), Hymn Narodowy (Hymn, angielski hymn narodowy, 1867, Birmingham); na orkiestrę- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, użyte jako uwertura do farsy Weksel ślubny), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); na instrumenty i orkiestrę- Wariacje na instrumenty obligacyjne F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje C-dur (na klarnet, 1810); na orkiestrę dętą- fanfara na 4 trąbki (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d'Italia, fanfara na orkiestrę wojskową, ofiarowana Wiktorowi Emanuelowi II, 1868); kameralne zespoły instrumentalne- duety na rogi (1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 skr., vlc. i k-bass (1804), 5 strun. kwartety (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot (1808-09), Temat i wariacje na flet, trąbkę, róg i fagot (1812); na fortepian- Walc (1823), Kongres w Weronie (Il congresso di Verona, 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, 4 ręce, 1823), Dusza czyśćca (L'vme du Purgatoire, 1832); na solistów i chór- kantata Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Śmierć Dydony (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszpański 1818, tr "San Benedetto" , Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, tr "San Carlo", Neapol), Partenope i Higea (na 3 solistów, 1819, tamże), Wdzięczność (La riconoscenza, na 4 solistów, 1821, tamże); na głos i orkiestrę- kantata Ofiara pasterska (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy, 1823, Treviso), Pieśń Tytanów (Le chant des Titans, na 4 basy unisono, 1859, hiszpański 1861, Paryż ); na głos i fortepian- Kantaty Elie i Irene (na 2 głosy, 1814) i Joanna d'Arc (1832), Wieczory Muzyczne (Soirees musicales, 8 ariette i 4 duety, 1835); 3 woki kwartet (1826-27); Ćwiczenia sopranowe (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albumów z woka. i instr. kawałki i zespoły, zjednoczone pod nazwą. Grzechy starości (Péchés de vieillesse: Album pieśni włoskich - Album per canto italiano, album francuski - Album francais, Utwory powściągliwe - rezerwy Morceaux, Cztery przystawki i cztery desery - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, na fp., Album na fp., skr., vlch., fisharmonię i waltornię, wiele innych, 1855-68, Paryż, niepublikowany); muzyka duchowa- Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), msza (na głosy męskie, 1808, wystawiona w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, złączone z P. Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fortepianem lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873), Quoniam (na bas i orkiestra, 1832),