Dzieła poświęcone Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

Storublevskaya Maria 9 klasa A

Praca dotyczy dzieł Derżawina, Żukowskiego, Kryłowa i innych pisarzy XIX wieku, w których brzmi główny temat Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku.

Pobierać:

Zapowiedź:

PLAN:

Wstęp.

1. Prace o wojnie 1812 r.

a.) Dzieła Derzhavin

b.) Dzieła Żukowskiego

c.) Bajki Kryłowa

Puszkin o Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

ja mam

„Listy oficera rosyjskiego” F. Glinka

Wojna Ojczyźniana w dziełach beletrystyki historycznej. Trzy stare rosyjskie powieści

a.) Dzieła P.M. Zotova

b.) Dzieła NI Grecha

c.) Dzieła N.M. Konszyn.

„Na gorąco” 1812

Wniosek. I

WPROWADZENIE

Pierwszego dnia nowego roku 1813 wojska rosyjskie ścigając resztki pokonanych wojsk napoleońskich przeprawiły się przez Niemen. Teatr działań został przeniesiony na terytorium Europy Zachodniej. Przed nami jeszcze długa i trudna droga, ciężkie, krwawe bitwy, ale najważniejszy, najbardziej dramatyczny okres zmagań z inwazją napoleońską dobiegł końca: tu, nad brzegiem Niemna, zakończyła się Rosja

Wojna Ojczyźniana.

Pisał współczesny uczestnik wojny Siergiej Glinka

ćwierć wieku później te gigantyczne wydarzenia, dotykające losów rodzaju ludzkiego, dojrzewają, dojrzewają i dojrzewają w stopniowym i nieodpartym biegu czasu. My - przekonywał - być może widzieliśmy pierwsze litery tego, co potomni w pełni przeczytają na tablicach historii ludzkości.

Największym wydarzeniem w nowożytnej historii Rosji - Wojna Ojczyźniana z 1812 r. - było także „dojrzewanie w stopniowym i nieodpartym biegu czasu” J Bowiem prawdziwa skala tego, co zrobili Rosjanie w 1812 roku, była tak ogromna, a wpływ, jaki wojna ludowa wywarła na historyczne losy Rosji, był zdumiewający. Wyjątkowe jest to, że to wszystko mogło się w pełni zrealizować dopiero z czasem, po latach.

1. PRACE O WOJNIE 1812.

Wojna Ojczyźniana weszła do literatury rosyjskiej natychmiast, można powiedzieć, w pierwszych dniach. A pierwsze słowo o niej, jak chyba i zawsze w takich czasach, brzmiało w poezji. Był to apel słowny, wezwanie na alarm do broni, do świętej walki z okrutnym i podstępnym „paneuropejskim zdobywcą”.

Rozległ się dźwięk wojskowej trąby, Przeklęty grzmot grzmi przez burze: Lud, zniewolony zepsuciem, Grozi nam niewolą i jarzmem!

Czy teraz śpimy w pokoju,

Rosyjscy wierni synowie?!

Chodźmy, zamknijmy się w szyku wojskowym,

chodźmy - i w okropnościach wojny

przyjaciele, ojczyzna, ludzie

znaleźć chwałę i wolność

albo wszyscy upadniemy na naszych rodzimych polach!

(F. Glinka „Pieśń wojenna napisana podczas podejścia

wróg województwa smoleńskiego")

Dumna pogarda dla wroga, niezachwiana wiara w nadchodzące zwycięstwo brzmi w wierszach.Zastawem tego zwycięstwa jest cała historia Rosji, wielkie czyny jej „bohaterów chwały”.

Współczesnemu czytelnikowi zapewne wyda się nieco dziwne, że ówczesna poezja, odpowiadając szeroko na wydarzenia związane z wojną, z reguły nie daje konkretnego obrazu samych wydarzeń. Śpiewając na przykład bitwy pod Borodino czy Smoleńsk, poeta nie stara się uchwycić żadnego z ich charakterystycznych szczegółów, ale tworzy obraz jakiejś warunkowo uogólnionej bitwy, w której z rzeczywistej rzeczywistości historycznej pozostały tylko nazwy; wszystko inne to alegoria, symbole, mityczne podobieństwa itp.

Kutuzow, podobnie jak Alkid, Aitey miażdży nowe w swoich ramionach. Wznosząc się wysoko z ożywiającej się ziemi, nie pozwala mu zebrać sił,

Jęczący olbrzym, obracając zaczerwienionym okiem, wciąż uderza piętą w ziemię.

Potwory, posłuszne mu, - Podobieństwo legendarnych centaurów i chimer - Leżą wokół niego, wyrażone, bezduszne. Tam Wittgenstein wymazał żądło trzech smoków.

(A. Vostokov „Rosjanom”)

Był to styl epoki, monumentalny styl rosyjskiego klasycyzmu, zakorzeniony w XVIII wieku w poezji Łomonosowa i Derżawina. W poezji lat 1810. zaczynał już podupadać, pod naciskiem nowych trendów literackich - sentymentalizmu i preromantyzmu - ale czas Wojny Ojczyźnianej był jego czasem, jego "najlepszą godziną", bo to jego potężna i wielobarwna paleta okazała się być w dostroić się do tego wysokiego patosu obywatelsko-patriotycznego,

który wyróżniał poezję rosyjską z 1812 roku.

Ogromne wielofigurowe płótno poświęcone Wojnie Ojczyźnianej stworzył w tym czasie G.R. Derżawin. To „liryczny epicki hymn wypędzenia Francuzów z Ojczyzny”.

Derzhavin przedstawił epicką walkę z napoleońską inwazją jako gigantyczną, prawdziwie uniwersalną konfrontację między siłami światowymi, której skalę można sobie tylko wyobrazić, odwołując się do gigantycznej fantasmagorii Apokalipsy.

F g J? *.

Otworzył sekrety świętych drzwi! Ogromna bestia wyszła z otchłani, smok lub wężowy demon; Wokół jego kolczatkowych skrzydeł C6 jest śmierć I smród drży, Rogi słonecznego pręta; Otenetyayu wokół całej sfery błędów, Płonący w powietrzu pryszcz siarki, Wzgórze z oddechem Ponte, Wyleje noc na horyzoncie\ I porusza osią wszystkich wszechświatów. Wszyscy śmiertelnicy w zamieszaniu uciekają przed księciem ciemności i stadami krokodyli. Ryczą, gwiżdżą i straszą wszystkich ...

Przed „księciem ciemności” wszystko drży, wszystko spada na twarz. I tylko jeden - jeden w całym wszechświecie - wyciąga miecz. To jest lider

Severa, „pokorna, łagodna, ale z piórami człowieka”, która uderza w „olbrzymiego węża”.

Na tym ogromnym, uniwersalnym tle poeta projektuje określone wydarzenia historyczne, widząc w nich pewien wyższy sens, pewną zapowiedź Przeznaczenia świata. Alegorie, personifikacje, skojarzenia biblijne i mitologiczne, do których odwołuje się w całej opowieści, są czasami niepotrzebnie skomplikowane, niejasne, a nawet po prostu niejasne; nieporęczne, ciężkie, archaiczne i styl jego opisów i rozumowania. Ale to jest Derzhavin. Siła twórczej wyobraźni, błyskotliwość i odwaga malarstwa, majestatyczne piękno starego poetyckiego „czasownika” – to wszystko czyni jego „Hymn” jednym z najważniejszych dzieł tamtych czasów.

Wybitnym fenomenem poezji rosyjskiej był wiersz „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników” (1812)] Napisany zresztą „w obozie rosyjskich wojowników” w przeddzień słynnej bitwy pod Tarutino, od razu zyskał ogromną popularność i szybko się rozprzestrzenił w wojsku na wielu listach. Autor „Notatek z podróży rosyjskiego oficera” I.I. Lazhechnikov (później jeden z najwybitniejszych pisarzy rosyjskich) wspominał: „Często w społeczeństwie wojskowym czytamy i analizujemy„ Piosenkarz w obozie rosyjskich żołnierzy. Niemal każdy z nas nauczył się już tego utworu na pamięć. Wierzę i czuję teraz, jak Tyrteusz poprowadził greckie formacje do zwycięstwa. Co za poezja! Cóż za niewytłumaczalny dar unoszenia duszy wojowników! »

Niezwykły sukces wiersza wynikał oczywiście przede wszystkim z jego wysokich walorów artystycznych. Żywe obrazy, lekkie, eleganckie wiersze, świeżość i żywa spontaniczność lirycznego uczucia - wszystko to wyraźnie wyróżniało "pean" Żukowskiego ([rytualny hymn wojskowy starożytnych Greków) na tle ówczesnej poezji klasycyzmu. Po raz pierwszy pomógł poczuć ich czas, ich świat, ich wojnę – tę samą, która była dziś ich groźna.

Gatunek, w jakim powstał wiersz, zawierał też pewną dozę konwencji literackiej, a w innych jego próbkach, m.in. ody tiadycyjne klasyków. Wykorzystując jednak w pełni możliwości artystyczne tego gatunku, Żukowski bardzo mało uwzględnia narzucone przez siebie ograniczenia, śmiało przechodzi do rzeczywistości, do „natury”, co pozwala mu stworzyć całą galerię wyrazistych portretów historycznych, nie mniej bogatsza i bardziej kolorowa niż słynna Galeria Wojskowa Pałacu Zimowego.

W „galerii” Żukowskiego przedstawiani są wszyscy najsłynniejsi bohaterowie dwunastego roku, a każdy z nich wchodzi tu z jakąś charakterystyczną cechą tkwiącą tylko w nim, za którą szczególnie zapamiętali go współcześni. Takie są portrety Kutuzowa, Bagrationa, Raevsky'ego, Płatowa, Davydova, Vorontsova i innych. Reprezentując ich w pełnym blasku ich militarnej chwały, w aureoli wyczynu, z jakim każdy z nich przeszedł do historii, poeta widzi w nich nie tylko genialny „zastęp bohaterów”, wyobcowanych i zamkniętych w swej wielkości, ale , przede wszystkim żyjących ludzi, jemu współczesnych, członków jednego bractwa, w którym chwała „wodzów zwycięstwa” jest nierozerwalnie związana z chwałą każdego wojownika. To bractwo, ta rodzina żyje jednym życiem, prowadząc wspólne konto zarówno głośnych zwycięstw, jak i gorzkich strat. Dlatego też, jako głęboko osobisty, czytelnik doświadcza zarówno zachwytu, z jakim poeta opisuje Kutuzowa przed półkami, jak i podziwu, który brzmi w wierszach o „Wikhor-Atamanie” Płatowa, i głębokiego smutku, z jakim śpiewa śpiewak historia śmierci Kutaisova, Kulneva i Bagrationa.

Następnie Żukowski niejednokrotnie zwróci się do tematu Wojny Ojczyźnianej. Wkrótce pojawią się wiersze „Przywódcy zwycięzców” i „Piosenkarz na Kremlu”, a dwadzieścia siedem lat później, w dniach obchodów otwarcia pomnika bohaterów Borodina, napisz „Rocznica Borodino”. Ale „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników” (1812) na zawsze pozostanie w jego twórczości nie tylko pierwszym, ale także jego najbardziej błyskotliwym, najbardziej natchnionym dziełem o bohaterach wielkiego ludowego eposu. „Nikt więcej niż ty”, pisał do niego Puszkin, „nie miał prawa mówić: głos liry, głos ludu”.

Na tle bardzo uroczystych, żałosnych tekstów z 1812 roku bajki I.A. Kryłow.

Bajka, jak wiadomo, nie należy do gatunków, w których rozwiązywane są wielkie problemy historyczne. Bajki Kryłowa są niesamowitym wyjątkiem. Żaden z ówczesnych pisarzy rosyjskich nie zbliżył się tak bardzo do zrozumienia prawdziwie popularnego charakteru Wojny Ojczyźnianej, nikt nie wyrażał dokładnie jej poglądów ludowych z taką wyrazistością, jak uczynił to wielki bajkopisarz rosyjski.

Jednym z najbardziej wymownych przykładów w tym zakresie jest słynna bajka „Wrona i kura”, w której Kryłow ma ideę, która wyraźnie sprzeciwia się punktowi widzenia kręgów rządowych - idei poprawności historycznej

MI. Kutuzow, który „uzbroił się w sztukę przeciwko bezczelności, założył sieć dla nowych wandali i wyjechał z Moskwy na ich zniszczenie”. Ludzie wierzą Kutuzowowi, rozumieją go w tej trudnej, ale jedynej słusznej decyzji - opuścić starożytną rosyjską stolicę.

Wtedy wszyscy mieszkańcy, mali i duzi, Nie tracąc godziny, zebrali się I wynurzyli się z murów Moskwy, Jak rój pszczół z ula.

A oto, jaka ważna rozmowa odbywa się między dwoma mieszkańcami moskiewskich podwórek - Wronem i Kurczakiem: "! 1

Wrona z dachu jest tu na cały alarm

Spokojnie, czyszczenie nosa wygląda. — A czym ty plotkarzku jesteś w drodze? - Krzyczy z wózka. „W końcu mówią, że Nasz przeciwnik jest u progu”. „Co to jest dla mnie? - odpowiedział jej posłaniec. - Zostanę tu bezpiecznie. Oto twoje siostry - jak chcą;

Ale kruk nie jest ani smażony, ani gotowany: Więc nie dziwi mnie, że dogaduję się z gośćmi, A może jeszcze będę mógł skorzystać z Sera, albo kości...”

U g

Rozmowa jest rzeczywiście znacząca. Bo w tym prostym dialogu dwóch „niewinnych ptaków” z najwyższą, prawdziwie przypowieściową jasnością odsłania się istota jednej ze złożonych i bardzo bolesnych sytuacji moralnych i społecznych tamtych czasów, sytuacji, w której uderzająca rozbieżność między przejawiają się interesy różnych części społeczeństwa rosyjskiego w ich stosunku do wielkiej sprawy narodowej - obrona Ojczyzny. W beztroskich przemówieniach Wrony to nie tylko niedbałość istoty przyzwyczajonej do życia „jak Bóg nakłada na duszę”. Ich znaczenie jest znacznie głębsze, bardziej określone, bardziej podstępne. Za ich pozorną frywolnością - podstępne zamiary, tajemna nadzieja na przyjaźń z wrogiem, z którym nie ma się czym dzielić - jednym słowem wszystko, co z całą pewnością pojawiło się w psychologii społecznej pewnej części ówczesnych wyższych sfer.

Subtelny i ostry epigramat kryje się w bajce „Szczupak i kot”, epigramat admirała Czichagowa, którego nieudolne działania pozwoliły Napoleonowi wymknąć się z okrążenia na Berezynie. Bajka „Wilk w hodowli” chciałaby zostać nazwana epicką - Kryłow tak wyraźnie i w pełni wyraził w niej samą „fabułę” wojny ludowej. Pewnego razu, po bitwie pod Krasnojem, podróżując po całej armii z trofeami, nasz dowódca usiadł na świeżym powietrzu, wśród generałów i bliskich mu oficerów, wyjął z kieszeni odręczną bajkę o I. A. Kryłowie i przeczytał ją głośno. Na słowa: „Jesteś siwy, a ja, przyjacielu siwy”, wypowiadane przez niego ze szczególną wyrazistością, zdjął czapkę i wskazał na swoje siwe włosy. Wszyscy obecni byli zachwyceni tym spektaklem. ,

Różne „rzeczywistości” epoki są odczytywane w podtekstach wielu innych bajek wielkiego rosyjskiego bajkopisarza, a wnikliwi współcześni zawsze potrafili je przeczytać.

■Ja

2. PUCHKIN O WOJNIE PATRIOTYCZNEJ

1812

Po zakończeniu Wojny Ojczyźnianej w „literaturze wojskowej” nastaje pewien zastój, w ogóle całkiem naturalny i zrozumiały: wielka epopeja narodowa wymagała głębokiej refleksji.

W samym obrazie wojny dość długo dominuje stara tradycja: jej współcześni piszą o wojnie i nie dziwi, że niejako tylko kontynuują dawny, od dawna zdeterminowany wątek.

I tak na przykład F. „Glinka, który swoją pierwszą pieśń wojskową napisał w lipcu 1812 r. pod murami Smoleńska, po wojnie tworzy cały „apartament”, który odzwierciedla najważniejsze wydarzenia Wojny Ojczyźnianej – bitwę pod Smoleńskiem ( „Pieśń pożegnalna rosyjskiego wojownika”), bitwa pod Borodino („Pieśń wojownika gwardii” itp.), Ogień Moskwy („Pieśń rosyjskiego wojownika na widok płonącej Moskwy”) itp. wszelka poezja tamtych czasów pozbawiona jest konkretu historycznego - zdarzenia odgadują jedynie nazwiska występujących w nich osób, tak, nazwy geograficzne.

Godnym uwagi zjawiskiem w ówczesnej poezji była oda N. Karamzina „Wyzwolenie Europy i chwała Aleksandra I” (1814), w której konsekwentnie realizuje on bardzo znamienną ideę, że postacie takie jak Napoleon są tym bardziej wstrętne, że stoją w rażącej sprzeczności z duchem czasu , co

Ten dziki tygrys nie jest człowiekiem,

Pojawił się w oświeconym wieku.

Pojawił się w czasie, gdy:

" * /

Byliśmy już dumni z Nauki, owocu Umysłu, dobrej gwarancji I słynęliśmy ze sztuki życia; Wiedzieliśmy już, że władca musi być Ojcem ludzi, by kochać nie moc, ale cnotę; I że tylko sprawiedliwa wojna jest chwalebna ze zwycięstwami.

Zbrodnia Napoleona jest tym bardziej poważna, że jest wymierzona przeciwko…absolutne podboje ludzkościna które żadna autokracja nie ma prawa wkraczać. Taka była sama istota myśli Karamzina – w przestrodze dla wszystkich królów, w tym Aleksandra I, choć jest tu przedstawiony jako narzędzie Opatrzności, oświecony władca zdolny do obrony niewzruszonych praw człowieka i poeta zobowiązuje król do przestrzegania tych praw.

Aktualizacja tematu Wojny Ojczyźnianej, jej nowy obrót

zaczyna się od Puszkina.

W swoich młodzieńczych wierszach Puszkin w dużej mierze kontynuuje tradycję swoich słynnych poprzedników – zwłaszcza Derżawina, którego ciężką lirę można usłyszeć zarówno we Wspomnieniach w Carskim Siole, jak iw Napoleonie nad Łabą.

Jednak już w wierszu („Napoleon” (1821) poeta wykracza daleko poza granice tradycji czysto poetyckiej, a także tej, która istniała w pojmowaniu doświadczenia historycznego związanego z Wojną Ojczyźnianą. Po raz pierwszy w Rosyjska poezja Puszkin wznosi się, by ją pojąć w kontekście prawdziwej historii Europy, w kontekście tych wielkich politycznych wstrząsów, które rozpoczęły się wraz z Wielką Rewolucją Francuską.

Wizerunek Napoleona widzi poeta nie tylko w olśniewającym blasku swej dawnej świetności i jako „straszna plaga wszechświata”, ale jako postać wielka i głęboko tragiczna, której tragedia polega przede wszystkim na tym, że zdradził najlepsze ideały ludzkości, jej największe nadzieje, których spełnienie zależało od niego, geniusza zrodzonego i wychowanego przez rewolucję.

Kiedy na zbuntowanym placu W popiele leżały królewskie trupy I wielki, nieunikniony dzień - Wschodził jasny dzień wolności - Potem w podnieceniu burz ludowych, Przewidując Twe cudowne przeznaczenie, W jego szlachetnych nadziejach pogardziłeś ludzkością.

A o ludziach odnowionych upokorzyłeś młodzieńczą przemoc, Nowonarodzoną wolność, Nagle oszołomiony, stracił siły...

To właśnie w tym poeta widział najcięższą i najbardziej śmiertelną zbrodnię Napoleona, zbrodnię, od której rozpoczął się z góry ustalony i nieunikniony upadek uzurpatora, ponieważ samo zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Napoleonem nabrało teraz zupełnie innej skali i zupełnie nowe znaczenie historyczne, prezentujące się nie tylko jako zwycięstwo nad zdobywcą, ale także jako zwycięstwo nad tyranem, „złodziejem wolności”.

Dlatego piętnując tyrana, Puszkin chwali go za

On pokazał narodowi rosyjskiemu wysoki los I zapisał światu wieczną wolność Od ciemności wygnania.

ja-ja*

Słowa „high lot” zawierały nie tylko znaczenie, że naród rosyjski był główną siłą, która zmiażdżyła paneuropejskie rządy Napoleona, ale także – w szczególności – tą, która w toku tytanicznej walki z inwazją wroga, naród rosyjski po raz pierwszy uświadomił sobie swoje prawo do wolności społecznej. Pięć lat później dekabrysta AA Bestuzhev ogłosił to Mikołajowi I. „Napoleon najechał Rosję, a potem po raz pierwszy naród rosyjskiPoczułem swoją siłę- pisze w liście do cara z Twierdzy Piotra i Pawła, - wtedy obudziło się we wszystkich sercach poczucie niepodległości, najpierw politycznej, a później narodowej. To początek wolnomyślicielstwa Rosji... Wojna trwała jeszcze, gdy wojownicy, wracając do swoich domów, jako pierwsi rozsiewali narzekania w klasie „ludu”, a panowie znów nas tyranizują”. Wtedy wojsko zaczęło mówić: „Czy wyzwoliliśmy Europę, żeby narzucić sobie jej kajdany? Czy daliśmy konstytucję Francji, żeby nie śmieli o niej mówić, i kupiliśmy krwią prymat między narodami do poniżenia w domu?" .

Jak słusznie zauważył B. V. Timashevsky, „refleksje Puszkina na temat wojny z 1812 roku nigdy nie były retrospektywnymi osądami historyka, zawsze są odpowiedzią na wymagania nowoczesności”. Szczególnie charakterystyczne pod tym względem są utwory Puszkina z lat 30. XIX wieku: wiersze „Przed grobem świętego” i „Dowódca” oraz szkic prozą „Roslesław”.

Wiersz „Przed grobem świętego” powstał w 1831 r., kiedy w związku z polskim powstaniem w Europie zaczęto słyszeć nawoływania do nowej kampanii przeciwko Rosji.

Oszczercom Rosji, jej zaprzysięgłym wrogom, knującym przeciwko niej nową krucjatę, poeta rzuca dumne wyzwanie:

Poślij więc nam, witias, Twoich rozgoryczonych synów: jest dla nich miejsce na polach ruskich, wśród trumien, które nie są im obce.

W 1835 roku Puszkin napisał wiersz „Dowódca”, godny uwagi nie tylko dlatego, że odtworzył najbardziej wyrazisty portret wybitnego dowódcy Barclay de Tolly, ale także dlatego, że odsłaniając nieocenione zasługi Barclaya dla Ojczyzny, smutną wielkość i dramat jego losu , jak wszystkie dzieła Puszkina o Wojnie Ojczyźnianej, ostro sprzeciwiały się oficjalnemu punktowi widzenia, który całą treść wielkiego ludowego eposu sprowadzał tylko do triumfu cara rosyjskiego.

O nieszczęsny przywódco!... Twój los był surowy: Poświęciłeś wszystko obcej ziemi. Nieprzenikniony przed wzrokiem dzikiego motłochu, I nie kochający obcego dźwięku w twoim imieniu, Ścigający cię swymi okrzykami, Lud tajemniczo przez ciebie ocalony, Przeklęty nad twoimi świętymi siwymi włosami.

Tłumacząc tę historyczną niesprawiedliwość z powodów całkowicie obiektywnych – braku powszechnego zaufania do cudzoziemca – Puszkin podkreślał tym samym właśnie decydujące znaczenie tego zaufania dla losów Wojny Ojczyźnianej. „Jeden Kutuzow mógłby zaproponować bitwę pod Borodino”, pisał, wyjaśniając znaczenie „Dowódcy”, „jeden Kutuzow mógł oddać Moskwę wrogowi, jeden Kutuzow mógł pozostać w tej mądrej aktywnej bezczynności, usypiając Napoleona w pożodze Moskwy i czekając na brzemienny w skutki moment: albowiem sam Kutuzow odziany był w pełnomocnictwo ludowe, które tak cudownie usprawiedliwiał!

Tylko dwa lata dzielą „Dowódcę” i „Borodino” Lermontowa (1837). „Total” - bo dzielą nie tylko dwa dzieła, ale dwa pokolenia poetyckie: pokolenie współczesnych Wojny Ojczyźnianej i pokolenie tych, dla których ważyła ją już odległa historia. Jednak słuszniej jest mówić o spotkaniu pokoleń, bo jeszcze w latach 1830 - 1837. Lermontow napisał wiersz „Pole Borodina”, w którym nie bez powodu widzą pierwszą wersję przyszłego „Borodino”. Na przykładzie tych dwóch opcji łatwiej zrozumieć nowość, jaką pokolenie Lermontow wniosło do tematu Wojny Ojczyźnianej.

Zgodnie ze swoim „gatunkiem”, „Pole Borodino”, podobnie jak klasyczne „Borodino”, jest opowieścią starego wojownika o bitwie pod Borodino. Zawiera również szereg charakterystycznych wyrażeń, sztabek stylistycznych, które w Borodino staną się rodzajem podpory, kluczem:

„Chłopaki, czy Moskwa nie jest za nami? Umrzyjmy pod Moskwą, Jak zginęli nasi bracia! I pokłóciliśmy się na śmierć I dotrzymaliśmy przysięgi wierności Walczyliśmy w Borodino.

Ręka wojowników była zmęczona dźganiem, A góra zakrwawionych ciał nie pozwalała kulom latać.

Są to jednak wciąż tylko odosobnione znaleziska; ogólna struktura figuratywna nosi wyraźne ślady dawnej konwencjonalnie romantycznej palety. Na przykład:

L", "

Burza wiała do świtu; Podnosząc głowę z lawety, powiedziałem Towarzyszowi: „Bracie, posłuchaj pieśni o złej pogodzie: jest dzika, jak pieśń wolności”. Ale, pamiętając poprzednie lata, Towarzysz nie słyszał.

Lub:

Mój towarzysz upadł, przelana została krew, dusza drżała z zemsty, a kula śmierci wystrzeliła z mojej broni.

„Borodino” to szczyt stylistycznej integralności, a co za tym idzie malarskiej perfekcji. Dojrzały talent Lermontowa zapewne też tu zadziałał, ale przede wszystkim w czymś innym – w nieograniczonych możliwościach artystycznych, które otworzyły się dla poezji wraz ze zwycięstwem realizmu. Realizm Puszkina. Był to zupełnie nowy poziom, rodzaj myślenia poetyckiego, który gwarantował niezmiernie większą kompletność refleksji artystycznej, niezmiernie większą różnorodność środków wizualnych. Ten nowy poziom, osiągnięty i zatwierdzony w twórczości Puszkina i Lermontowa, będzie punktem wyjścia, od którego rozpocznie się triumfalny pochód rosyjskiego realizmu w drugiej połowie XIX wieku.

)I"

* G

3. „LISTY ROSYJSKIEGO OFICERA” F. GLINKA

W latach 1815-1816. Ukazały się „Listy rosyjskiego oficera” Fiodora Glinki. Książka była tym ciekawsza, że była nie tyle pamiętnikiem, ile „relacjonowaniem na żywo” wydarzeń, w których autor miał okazję uczestniczyć. „Otoczony hałasem wiosennych burz” — wspominał — „cały czas poświęcam jednemu obowiązkowi służby. Czasem tylko w chwilach ogólnego natchnienia, przy świetle ognisk, często na samym miejscu bitwy, przelewałem, najlepiej jak potrafiłem, swoje myśli i uczucia na papier. Potwierdził to również K.N: Batyushkov: „Jeden Glinka pisał w kampanii”.

Godny uwagi jest fakt, że już w liście z 10 maja 1812 r., czyli półtora miesiąca przed rozpoczęciem wojny, pisarz nie tylko przepowiada jej rychły początek, ale także opowiada o tym, czym będzie ta nadchodząca wojna : „Ta wojna musi być niezwykle straszna!.. Napoleon, pokonawszy większość Europy, stoi jak chmura i marszczy brwi nad Niemnem. Jest jak burzliwa rzeka wyniosła z tysiącem pochłoniętych źródeł; rosyjska pierś to tama, która powstrzymuje aspirację: jeśli się przebije - i powódź 6) to niesłychane! O mój przyjacielu! Czy katastrofy najazdów powtórzą się za naszych czasów?... Czy to naprawdę powtórka? Nie! Rosjanie nie oddadzą swojej ziemi! Jeśli nie będzie wystarczającej liczby żołnierzy, to każdy z nas jedną ręką będzie prowadził pług, a drugą walczył o Ojczyznę!

W pierwszych dniach wojen za 1 funta wstępuje do wojska i bierze udział w bitwach pod Smoleńskiem. W listach z tamtych dni mówi o niezrównanym heroizmie obrońców miasta, o najszerszym wymiarze wojny ludowej, w jaką obróciła się na jego oczach walka z napoleońską inwazją. "Mój przyjaciel! on pisze. - Nadchodzą czasy Minina i Pożarskiego! Broń terkocze wszędzie, ludzie przemieszczają się wszędzie! Duch ludu po dwustuletnim śnie budzi się wyczuwając militarne zagrożenie.

Podziwiając odwagę i wytrwałość żołnierzy rosyjskich, odwagę i bezinteresowność milicji ludowych, które wkroczyły pod mury Smoleńska, pisarz przeżywa czasem pewne zdumienie. Na przykład dziwi go wyraźnie fakt, że narastająca z dnia na dzień wojna ludowa nie tylko nie spełnia swojego powołania w kręgach rządowych, ale wręcz przeciwnie, wręcz je przeraża. „Duch się budzi, dusze są gotowe”, pisze 19 lipca. - Ludzie proszą o wolność, żeby jej nie stracić. Ale wojna ludowa jest dla nas zbyt nowa. Wygląda na to, że wciąż boją się rozwiązać ręce. Do tej pory nie ma ani jednej odezwy, która pozwalałaby gromadzić, uzbrajać i działać gdzie, jak i dla kogo jest to możliwe.

Bitewna droga Glinki przebiega przez całą wojnę. Pisarz-wojownik nieustannie walczy, w „najgorętszych” miejscach - w tylnej straży wycofujących się wojsk, na czele nacierających. Bierze udział we wszystkich głównych bitwach dwunastego roku - pod Smoleńskiem i pod Borodino oraz pod Wiazmą ... wraz ze swoim pułkiem Apsheron przeprowadza całą kampanię zagraniczną armii rosyjskiej w latach 1813-1814.

Pierwsze rozdziały Listów rosyjskiego oficera zaczęły ukazywać się już w 1812 roku i od razu wzbudziły ogromne zainteresowanie. „Te listy”, wspominał jeden ze współczesnych, „kiedy się pojawiły, odniosły wspaniały sukces, były chętnie czytane we wszystkich warstwach społeczeństwa, we wszystkich częściach Rosji. Wymowna narracja o wciąż świeżych, wysoce niepokojących wydarzeniach, żywych, żywych obrazach, śmiało rysowanych w chwilach wrażeń, entuzjastyczna miłość do wszystkiego, co rodzime, domowe i do militarnej chwały, wszystko w nich urzekało współczesnych. Pamiętam, z jaką rozkoszą nasze ówczesne młode pokolenie powtórzyło pierwsze linijki listu z 29 sierpnia 1812 r.: „Dżins jęknął i obudził śpiących na nim żołnierzy. Pola drżały, ale serca były spokojne. Tak rozpoczęła się bezprecedensowa bitwa pod Borodino.

W 1839 roku Glinka napisała „Eseje o bitwie pod Borodino” – szczegółowy, barwny opis tej największej bitwy Wojny Ojczyźnianej, opis, który według słów W.G. Bielińskiego „oddycha czymś homeryckim, jakby wyrwanym z epicki i sprawia wrażenie analogiczne do tego, jakie wyczyny bohaterów Iliady wywołują na duszę… Eseje o głównych bohaterach Pana Glinki są jasne i żywe; z niestrudzonym zainteresowaniem, z mocnym biciem serca i zwiększonym pulsem, podążasz za każdym z nich, dajesz z siebie wszystko i na chwilę zapominasz o wszystkim innym. Ogólne wybuchy są opisane nie mniej obrazowo i działają z jakąś ogłuszającą siłą. „Ksenofont z Borodina” - z takim napisem V. A. Żukowski dał Glinki swojego „Piosenkarza w obozie rosyjskich żołnierzy”.

4. WOJNA PATRIOTYCZNA W DZIEŁACH HISTORYCZNEGO FITNESSU. TRZY STAROROSYJSKIE POWIEŚCI...

Pod koniec lat 20. - początek lat 30. XIX wieku. temat Wojny Ojczyźnianej zaczyna odradzać się w dziełach fikcji historycznej. Pierwsze tego typu eksperymenty – „Izidor i Anyuta” A. Pogorelskiego i „Znak” O. Somowa – są jednak dość skromne (zwłaszcza historia Pogorelskiego), ale jako pierwsze podejście do tematu nadal zasługują na pewne Uwaga.

W historii O. Somowa nie można nie rozpoznać nawet pewnych i bardzo znaczących zasług artystycznych dla tamtych czasów. To dobra znajomość tematu, zabawna narracja oraz naturalność i prostota stylu. Opowiadając ciężki los prowincjonalnego francuskiego fryzjera, o jego nieszczęściach podczas kampanii w Rosji, Somow stara się spojrzeć na wojnę oczami żołnierza wrogiej armii, by odsłonić niejako nieludzką istotę inwazji napoleońskiej. "z wewnątrz". Co prawda rosyjskie źródła są odczuwalne w opisie wydarzeń, które Somow wkłada w usta Francuza („Listy rosyjskiego oficera” F. Glinki, „Notatki z podróży rosyjskiego oficera” I. Lazhechnikova), ale tego rodzaju przetopienia spostrzeżeń rosyjskich uczestników wojny na wrażenia żołnierza napoleońskiego został pisarzem, muszę przyznać, dość umiejętnie.

W 1831 roku ukazuje się powieść M. N. Zagorskiego „Roslaslew, czyli Rosjanie w 1812 roku”. 1 Była to prawdziwa, „pełnometrażowa” powieść historyczna o szerokim opisie wydarzeń, z mnóstwem postaci, z ostrą, dramatyczną fabułą. Współcześni okazywali mu żywe zainteresowanie, tym bardziej zrozumiałe, że dwa lata wcześniej Zagoskin napisał pierwszą powieść historyczną w literaturze rosyjskiej, Jurij Miłosławski, czyli Rosjanie w 1612 roku i zdążył już zasłynąć jako Rosjanin.

Waltera Scotta”.

W przedmowie do nowej powieści Zagoskin pisał: „Zakładając skomponowanie tych dwóch powieści, miałem na myśli opisanie Rosjan w dwóch pamiętnych epokach, podobnych do siebie, ale oddzielonych dwoma stuleciami; Chciałem udowodnić, że choć całkowicie zmieniły się zewnętrzne formy i fizjonomia narodu rosyjskiego, to nie zmieniła się wraz z nimi nasza niezachwiana lojalność wobec tronu, przywiązanie do wiary naszych przodków i miłość do ukochanej strony. Treść powieści opiera się na tej moralno-politycznej „triadzie”.

Z czysto literackiego punktu widzenia nowa powieść Zagoskina niewiele ustępowała Jurijowi Miłosławskiemu. Była w nim ta sama żywotność obrazu, ta sama dobra znajomość życia rosyjskiego, ta sama fascynacja narracją. Jednak teraz wszystko to było postrzegane na wiele sposobów. Jeśli „Jurij Miłosławski” opowiadał o czasach niemal niepamiętnych, to w „Roslavlen” chodziło o bardzo niedawną przeszłość, która nie tylko nie została zapomniana, ale i nadal żyje w teraźniejszości w postaci szeregu najostrzejszych moralnych i problemy społeczne. Innymi słowy, nowa powieść 3 „agos, kina, w przeciwieństwie do pierwszej, była nie tyle powieścią historyczną, co powieścią o dniu. Dlatego kryteria, z jakimi współcześni podchodzili do nowej powieści, różniły się pod wieloma względami od tych, które odnosili do „Jurija Miłosławskiego”: gdyby w przedstawieniu życia z VII wieku Zagoskin mógł polegać na doskonałej znajomości rosyjskiej starożytności, której artystyczne odtworzenie miało w oczach czytelników wielką wartość i zapewnili umysłowi całkiem wystarczającą pewność siebie, aby mieli okazję podejść do obrazu wojny 1812 roku z punktu widzenia własnego doświadczenia, rozpoznać lub nie rozpoznać się w bohaterach Rosławlewa, a to już było inne, znacznie bardziej szczegółowe i surowe kryterium. Nic więc dziwnego, że mimo dość szerokiego „masowego” Sukcesu, w poważnej krytyce nowa powieść Zagoskina została przyjęta bardzo chłodno. umiejętność „rysowania osobnych scen i obrazków zwykłych ludzi i pomocy życie wiejskie w hodowli psów” (V. G. Belinsky) - tutaj również odnotowano, ale to wszystko, co zostało powiedziane na cześć jego nowej powieści.

Powieść przypuszczalnie zostawiłaby ślad w historii literatury rosyjskiej, a nawet mniej zauważalny, gdyby nie nieoczekiwana i w pewien sposób szczególna uwaga, jaką poświęcił mu Puszkin. Nie, Puszkin nie przecenił walorów powieści. Jego ogólna opinia nie była sprzeczna z oceną Bielińskiego, ani nawet z unicestwiającym osądem P. A. Wiazemskiego, który uważał, że „w Rosławlowie nie ma prawdy w żadnej myśli, ani w jednym uczuciu, ani w jednej pozycji”. Inna sprawa była bardziej orientacyjna: wkrótce po pojawieniu się Rosławlewa Puszkin zaczął pisać na to coś w rodzaju „odpowiedzi” i zrobił to w bardzo osobliwej formie: w imieniu pewnej damy, która rzekomo dobrze znała główną bohaterkę Powieść Zagoskina, Polina, zamierza przedstawić swoją wersję wydarzeń omawianych w powieści.

Jaskrawo, przenikliwie, ze szczerym podziwem i miłością narratorka pisze moralny i duchowy portret swojej przyjaciółki. Polina jest inteligentna, wykształcona, niezależna. Jej sądy są pełne głębi i oryginalności. Ma szczególną odwagę moralną. Ale to, co być może szczególnie uderza i zachwyca w niej, to zdumiewająco subtelne i wzmożone poczucie godności narodowej, uczucie równie obce zarówno głupiemu chełpiącym się „Ochotnoryadskim”, jak i nie mniej głupiemu i upokarzającemu lordowskiemu lekceważeniu tradycji narodowych. Polina przeżywa palący wstyd, prawdziwe upokorzenie, gdy dygnitarze, jej rodacy, te „małpy oświecenia” nudzą się szczerze w towarzystwie wielkiej pani de Stael, ale pędzą, by ją podnieść i rozwalić po niej niezbyt skromny kalambur. miejskie salony, rzucane przez nią jakby w formie miłosierdzia. Jednak szczerze podziwia, jak ta sama Madame de Stael powiedziała do jednego „starego, nieznośnego błazna”, który dla przyjemności cudzoziemca postanowił śmiać się z rosyjskich brody: „Ludzie, którzy to sto. g, bronił brody, w naszych czasach broni głowy.

Patriotyczne uczucia Poliny są niezwykle wymagające i skrupulatne. Jej zdaniem prawdziwa miłość do Ojczyzny zakłada wysoką duchowość i tylko dlatego może wzrosnąć do punktu poświęcenia. Dlatego jest równie zdegustowany nędznym brakiem ludzi „świeckiego motłochu” i ponurym szowinizmem „prześladowców z mostu kuźnieckiego”, który w czasach, gdy nad Ojczyzną wisiało śmiertelne niebezpieczeństwo, przekształcił się w zwyczajność. tchórzostwo, pospieszne zgromadzenia „we wsiach Saratowa”, w nadziei, że „zatwardziali ludzie” podniosą sztandar samego Minina i Pożarskiego.

Prawdziwy patriotyzm to uczucie zbyt wzniosłe i zobowiązujące, że należy go upokarzać masowo wyrzucając wszystko, co obce, absurdalne wybryki, takie jak palenie „dwunastu francuskich broszur” czy porzucanie lafitów na rzecz kwaśnej kapuśnicy. Polina to rozumie. I aby wyrazić całą głębię swojej pogardy dla tej „natychmiastowej zmiany i tchórzostwa”, „na bulwarze, nad Stawami Presneńskimi, celowo mówiła po francusku; przy stole w obecności służby celowo kwestionowała patriotyczne przechwałki, celowo mówiła o dużej liczbie wojsk Napoleona, o jego geniuszu militarnym. A my oczywiście rozumiemy ją, gdy w odpowiedzi na wyrzuty „w oddaniu wrogowi ojczyzny” z dumą deklaruje: „Niech Bóg da, aby wszyscy Rosjanie kochali swoją ojczyznę, tak jak ja ją kocham”.

Wkrótce Puszkin opuścił pracę nad Rosławlewem i nigdy do niej nie wrócił. Biorąc pod uwagę fakt, że wyrażony na początku opowieści zamiar podania innej wersji wydarzeń niż w powieści Zagoskina pozostał niespełniony, można przyjąć, że Puszkin po prostu nie dokończył swojej opowieści. Takie założenie byłoby jednak nadal mało uzasadnione. Bo główny, a właściwie jedyny cel, dla którego w istocie wdał się w tak niezwykłą polemikę z Zagoskinem, został niewątpliwie osiągnięty i nie wymagał żadnych innych potwierdzeń fabularnych. Zależało mu na tym, aby wyrazić swoje zrozumienie prawdziwego patriotyzmu i znakomicie rozwiązał ten problem, tworząc żywy i nieodparcie przekonujący obraz Poliny, który całkowicie unieważniając wersję Zagoskina, czynił z nim wszelkie dalsze wyjaśnienia zupełnie zbyteczne. Co więcej, aby wyrazić swoje myśli, Puszkin znalazł jeszcze bardziej zwięzłą, a przez to jeszcze bardziej pojemną formę: publikując szkic pięć lat później w Sovremenniku, skrócił go dokładnie w jeden sposób, zamykając narrację zwrotem „Napoleon był taką bestią, m – Me de Stael to bardzo cienka rzecz!” W ten sposób nie tylko nadał opowieści zupełnie nową dynamikę fabularną, ale też znacznie wzmocnił jej współczesne brzmienie, pokazując, że wielkomiejskie „wielkie społeczeństwo” lat 30. XIX wieku pozostało równie głupie, jak ćwierć wieku temu. „Niedawno”, koleżanka Poliny podsumowuje swoją historię, „opowiedziałam to wszystko w jednym bardzo przyzwoitym społeczeństwie”. „Być może — zauważyła mnie — ja de Stael byłem tylko szpiegiem Napoleonów, a księżniczka przyniosła jej niezbędne informacje”. - "Zmiłuj się", powiedziałem, "me de Stael, dziesięć lat prześladowany przez Napoleona, szlachetny, miły - ja de Stael, który uciekł siłą pod ochroną rosyjskiego cesarza, - ja de Stael, przyjaciel Chateaubrianda i Byrona , - ja de Stael będę szpiegiem dla Napoleona!... - "Bardzo, bardzo prawdopodobne" sprzeciwiła się ostro-nosa hrabina B. - Napoleon był taką bestią, ale - ja de Stael jest bardzo chudy!

Kilka lat później, w Dead Souls, Gogol da wymowny odpowiednik tej sceny, powołując się na „ostre przypuszczenie” mieszkańców prowincjonalnego miasta o „czy to nie Chichikov Napoleon w przebraniu”…

4. WOJNA PATRIOTYCZNA W DZIEŁACH HISTORYCZNEGO FITNESSU. TRZY STARE ROSYJSKIE

ROMANA

Zastanówmy się nad losem trzech zapomnianych pisarzy. Nieprzypadkowo przyciągają naszą uwagę w taki sposób, nawiązując do rozwoju rosyjskiej prozy historycznej, nie sposób pominąć Rafaila Zotowa, jednego z najpłodniejszych powieściopisarzy swoich czasów.Nie mniej godna szacunku jest działalność Nikołaja Grecha : był nie tylko autorem jednej z najpopularniejszych wówczas dalekich od jednoznacznych!) postacią życia literackiego lat 10-30, twórcą dobrych książek edukacyjnych o języku rosyjskim, wreszcie pisarzem / który nas opuścił ciekawe wspomnienia. Nikołaj Konszyn jest mniej znany, ale jego osobowość nieustannie przyciągała uwagę badaczy: jego losy i twórczość odzwierciedlały najbardziej charakterystyczne cechy epoki romantyzmu literackiego.

Tak więc ci pisarze są ciekawi nawet dzisiaj, a ich powieści nadal pozostają nie tylko pomnikiem literatury przeszłości, ale potrafią nas ekscytować i skłaniać do myślenia o ważnych sprawach.

Na dworze Pawła 1 dobrze znany był pałacowy grenadier Michaił Zotow, który wyróżniał się niezwykłą siłą: mógł nieść człowieka na wyciągniętym ramieniu i, ku zaskoczeniu publiczności, z łatwością zginał podkowy rękami. Ten * oficer, wnuk Batu-chana, brata ostatniego krymskiego lorda Szczagina Gireja, syna atamana tatarskiego, był ojciec przyszły pisarz - Rafail Mikhailovich Zotov (1795 - 1871). Jego matka była prostą wieśniaczką...

Obdarzony przez naturę niezwykłymi zdolnościami, młody Rafał, który ukończył petersburskie gimnazjum w wieku 14 lat, znał bardzo dobrze język niemiecki i francuski oraz był namiętnym miłośnikiem literatury i przedstawień dramatycznych. Dlatego nieprzypadkowo wszedł na służbę naczelnego dyrektora teatrów, naczelnego szambelana L. Naryszkina. Ta służba nie trwała jednak długo: nadszedł rok 1812, który gwałtownie odwrócił losy Rosjan. Przepełniony patriotycznym impulsem szesnastoletni Rafail Zotov wstępuje do milicji. 5 września wraz ze swoją kolumną opuszcza północną stolicę i od tego czasu, aż do końca kampanii, z całkowitym oddaniem (został ranny 10 razy) bierze udział w kampanii antynapoleońskiej, przejeżdżając całą Europę z armia rosyjska. Kolejne losy ich militarnego losu

Zotov opisał później zgodnie z prawdą w swoich Opowieściach o kampaniach 1812 i 1813 jako chorąży milicji petersburskiej.

Po powrocie z kampanii rezygnuje, w 1816 poślubia M. I. Pikulinę i idzie na całość w życie teatralne. Będąc od 1818 do 1836 szefem repertuaru teatru rosyjskiego, sam pisze dla sceny i tłumaczy. Jego dziedzictwo teatralne to ponad 100 sztuk wierszem i prozą. W tym czasie na scenie pojawiają się jego prace. Tak więc w 1818 roku został zaprezentowany w petersburskim teatrze „Yermak”, a następnie - w operze „Bitwa pod Kulikowem”, a następnie „Aleksander i Zofia lub Rosjanie w Inflantach”, „Młodość Jana lub Inwazja Tamerlana” Rosji” i innych. Spektakle te wyróżniał się zdecydowanym stosunkiem autora do wydarzeń, wymownymi monologami, niezwykłymi zbiegami okoliczności, widowiskowymi scenami; bohaterów tutaj wyraźnie wyróżniono na pozytywnych, godnych, o „jasnej duszy” i negatywnych, niegodnych, niehonorowych. Ten rodzaj prostolinijności obserwuje się także w prozie R. Zotowa, której styl był nieco pod wpływem „teatralnego myślenia autora”.

Być może tym razem obejmuje również jego znajomość z Puszkinem, Gogolem, Lermontowem, który wieczorami czasami

spojrzał na niego.

W 1836 r., po sporze o jedną oficjalną sprawę z wszechmocnym dyrektorem teatrów cesarskich A. M. Gedeonowem, Zotov wyzwał go na pojedynek. Doprowadziło to do jego rezygnacji i zamknęło drzwi do kariery. Przez piętnaście lat zarabiał na życie, dokonując wyboru spośród zagranicznych publikacji politycznych pod nagłówkiem „Wiadomości zagraniczne” dla greckiej gazety „Pszczoła Północna”. „Więc żył ...„ od torby do maty ”], jak mówią, i żył bez zniechęcenia, z grzechem na pół, ani chwiejnym, ani rolkowym - wspominał jeden z jego współczesnych. - Między czwartą a piątą po południu Rafaila Michajłowicza można było spotkać zimą w bekeszu z bobrowym kołnierzem, latem - w grubym płaszczu, z laską w ręku, na Newskim Prospekcie, po którym spacerował, po skończeniu pracy, śpiewając sobie melodię operową i przenosząc myślami do dawnych, nieodwołalnych czasów...” Chance pomógł mi ponownie znaleźć stanowisko. Kiedyś w „Pszczółce Północnej” Zotov umieścił felieton o otwarciu Mostu Zwiastowania. Feuilleton zawierał wersety, które wydawały się bardzo pochlebne dla ministra kolei, hrabiego Kleinmichela. To on zaproponował Zotovowi stanowisko członka Rady Komunikacji. Ale stanie się to w 1852 roku.

Tymczasem Zotow z charakterystycznym dla siebie entuzjazmem pisał powieść po powieści: w latach trzydziestych Niklas, Niedźwiedzia łapa, wódz przemytników, czy Niektóre wątki z życia Fryderyka II, powieści historyczne Student i księżniczka, czy Powrót Napoleona z wyspy Elba i Napoleona na wyspie św. Helena”, pięcioczęściowa „Historia wojskowa państwa rosyjskiego”, „Święty kapelusz głupca, czyli koniczyna. Powieść historyczna z czasów Elżbiety i Katarzyny”, w latach czterdziestych – „Rdzeń Borodino i przejście Berezyny”, „Fradiavolo, czyli ostatnie lata Wenecji”. W latach pięćdziesiątych pojawiły się „Szkice historyczne panowania cesarza Mikołaja I”, „Tajemnicze siły, czyli niektóre cechy z czasów panowania cesarza Pawła I”, „Dwie siostry, czyli Smoleńsk w 1812 roku”. Oto niepełna lista tego, co napisał Rafail Mikhailovich Zotov.

Zainteresowanie historią towarzyszyło pisarzowi przez całe życie: albo zagłębiał się w rosyjską starożytność, albo dotykał niedawnej wojny, pisał ze szczególnym upodobaniem o epoce Aleksandra I, o wielkości rosyjskiego armie -wyzwoliciele, o chwalebnych ludziach armii rosyjskiej. On, „stary sługa”, odznaczał się szczerością przekonań obywatelsko-dydaktycznych, żołnierską prostotą w wyobrażeniach o obowiązku, honorze i przysięgach…

Aktywność pisarza przejawiała się nie tylko w licznych eksperymentach literackich. Martwił się o dobro Rosji, „organizację spraw państwowych”. Wymyśla różnorodne projekty mające na celu ogólne dobro. Albo pisze o potrzebie budowy kolei między Sankt Petersburgiem a Odessą, potem składa prospekty o ochronie rosyjskich rzek, o utworzeniu straży cywilnej, na nowych autostradach, czy o ogólnej służbie wojskowej nie dłużej niż trzy lata o pomocy biednym...

Wśród powieści R. Zotowa „Leonid, czyli niektóre cechy z życia Napoleona” był jednym z najpopularniejszych; doczekał się czterech wydań, co świadczyło o zainteresowaniu nim czytelników. Tę popularność tłumaczyło przede wszystkim upodobanie współczesnych do gatunku historycznego: wszystkich pociągała historia. „W naszych czasach”, napisał Piotr Sumarokow we wstępie do swoich opowiadań, „tysiące powieści są wyprzedane, przeczytane i wychwalane, być może tylko dlatego, że do ich tytułu dodano magiczne słowo. historyczny ”. Ale nie tylko w tej kwestii. Kiedy już pisano powieści Dostojewskiego i Tołstoja, a były Antosha Czechonte stawał się już znanym Czechowem, Zotov był publikowany, wznawiany; ostatnie luksusowe wydanie jednej z powieści pisarza zostało opublikowane przez Sytina w 1905 roku. Czytelnika z reguły fascynowała fabuła Zotowa: wydarzenia, jedno bardziej nieoczekiwane od drugiego, ciągle się tu zmieniały, dziesiątki nieprzewidzianych (często prawie niemożliwych) zbiegów okoliczności, niesamowite wydarzenia dosłownie nie pozwalały mu opamiętać.

Narracja pełna jest wzmianek o najsłynniejszych dowódcach, dyplomatach, mężach stanu, wszyscy niejako mimowolnie spotykają bohatera powieści, osobę stworzoną przez wyobraźnię pisarza, rozmawiają z nim, uczestniczą w jego losach. A zatem to nie bohater działa w historii, ale historia jest okazją do opowieści o

niezwykły bohater.

W rozwoju losu kryje się bajecznie hiperboliczne nieprawdopodobieństwo: Leonid z powodzeniem walczy z Napoleonem, a potem, o dziwo, nie opuszczając myśli o ukochanej ojczyźnie, okazuje się być na jego usługach, a nawet odgrywa rolę swojego szpiega w Austrii i po przejściu masowych przygód wraca do ojczyzny.

O „obrotach” wydarzeń w powieści decydowały zdumiewające wypadki. Tutaj, na przykład, w walce w pojedynkę z masą francuskich żołnierzy, już prawie przewróconych przez nich, Leonid uderza pałaszem w wiszący na kole knot; jej tlący się koniec dotyka ziarna pistoletu, słychać strzał, a bohater zostaje uratowany - rzucony przez koła do sazen. W cudowny sposób autor pozostawia przy życiu swojego drugiego bohatera, Jewgienija: „Jewgienij został powalony, a wroga eskadra przeszła przez niego. Przez jakieś niesamowite szczęście, które jednak jest tak powszechne na wojnie, ani jeden koń nie nadepnął na Jewgienija, a kiedy wszyscy pobiegli, on ... poszedł powoli do lasu ... ”. W powieści jest wiele podobnych rzeczy, ale te cuda są na granicy prawdopodobieństwa – mogłoby tak być. Kiedyś!

Wyczyny bohatera są niesamowite. Leonid dwukrotnie ratuje swojego przyjaciela Eugeniusza, potem siostrę Nataszę, później żołnierza Warlama i wielu innych; omal nie schwyta Napoleona, wytrzymuje chmarę francuskich żołnierzy w obronie baterii, powstrzymuje zmysłowego łajdaka Selmara przed odebraniem honoru niemieckiej dziewczynie; umiejętnymi działaniami, z powierzonym mu pułkiem, niszczy całą jednostkę armii francuskiej itp.

Leonid (to imię oznacza po grecku jak lew) Przeznaczony przez los, by zachwycić wyobraźnię wszystkich, zawsze niespodziewanie triumfuje, wymyka się bez szwanku z najbardziej z pozoru beznadziejnych okoliczności. Jest przykładem szlachetności, skromności, uprzejmości,

Bogobojny, a jednocześnie - odwaga, determinacja, bezinteresowność, życzliwość i poczucie obowiązku.

Jednocześnie bohater był „idealnym” synem w swoim wieku i swojego środowiska: przyzwoitym, głęboko i szczerze oddanym nie tylko cesarzowi rosyjskiemu, ale samej idei „Bożego namaszczenia”. Pełen czci wobec każdego posiadacza korony, uważa za swój obowiązek służenie mu, chociaż jest pozbawiony ślepego fanatyzmu lojalistycznego i zawsze zachowuje swoją ludzką godność. Przynajmniej z całej siły swojej duszy szczerze dąży do dobra, tak jak je rozumie, do piękna, tak jak je czuje. Krótko mówiąc – dąży do bycia człowiekiem, który postępuje szlachetnie, zgodnie z prawami honoru. To właśnie te jego cechy, zauważone przez autora, w taki czy inny sposób przyciągają…

nasze sympatie.

Nawroty historycznie wytłumaczalnych uczuć lojalistycznych, osobliwość wyznawanego przez bohatera patriotyzmu, nie przeszkodzą współczesnemu czytelnikowi w odczuciu prawdziwych nastrojów patriotycznych, jakie panowały w rosyjskim społeczeństwie podczas inwazji francuskiej w 1812 roku, i życzliwym reagowaniu z duszą na szczere wybuchy miłość do Ojczyzny. Czy nie jest wiecznie współczesne to, co o patriotyzmie powiedział bohater Zot Leonid: „Niech Bóg sprawi, aby to uczucie nigdy nie słabło w sercach Rosjan. Pierwszy dzień naszej obojętności wobec ojczyzny będzie ostatnim dniem jej chwały i potęgi. Nie daj Boże, aby to uczucie nigdy nie słabło w sercach Rosjan. Pierwszy dzień naszej obojętności wobec ojczyzny będzie ostatnim dniem jej chwały i potęgi, Boże ani dzieci, ani wnukowie nie doczekają tego, co prawda Leonid nie zawsze znosi życiowe próby, popełnia przewinienia, lekkomyślne kroki. Ale jego błędy są tak zrozumiałe i z reguły mimowolne, jego skrucha jest tak oczywista, że w końcu, pomimo jego dziwactw i uprzedzeń, pewna społeczna niższość idei,

dotykając innych ludzi, a nawet upadków moralnych, które pojawiają się w wyniku chwilowej słabości serca – pozostaje przy nim aureola bohatera i człowieka o wszelakich cnotach.

Na próżno szukalibyśmy w powieści R. Zotowa pragnienia owego głębokiego wniknięcia w historię, które wyróżniało najlepsze przykłady dekabrystycznej prozy historycznej, najwybitniejsze dzieła N. Polevoya, M. Zagoskina, I. Lazhechnikova, czy Niezrównana historia N. Gogola „Taras Bulba”. Wydarzenia historyczne są dla Zotowa, jak już wspomniano, scenerią, tłem, na którym rozgrywają się dramatyczne wydarzenia z życia bohatera. Chcąc nadać tym wydarzeniom szczególnej fascynacji, autor niejako „dopasowuje” je do własnego planu i w tym celu wprowadza do swojej powieści tajemniczą postać hrabiny B., która jest tajną organizatorką wielu stosunków międzypaństwowych i starcia wojskowe z przewidzianym dla niej rezultatem. Jednocześnie jednym z głównych wspólników antynapoleońskiego planu okazuje się… Talleyrand.

Tutaj (jak w innych przypadkach) Zotov opiera się nie tylko na fantazji. W końcu „trudne” relacje między Napoleonem a Talleyrandem są faktem historycznym. Już spotkanie Aleksandra I i Bonapartego w Erfurcie (28 września 1808 r.) ujawniło stanowisko Talleyranda, które wówczas zaskoczyło Aleksandra, wzywając cesarza rosyjskiego na osobności do „ratowania Europy”, gdyż „władca rosyjski musi być sojusznikiem Francuzi”, a później przemawiający jako „Anna Iwanowna” szpiegujący dla i kosztem cesarza Aleksandra I.

Lub, na przykład, jest całkowicie zgodne z danymi historycznymi, że półtora roku przed rozpoczęciem kampanii rosyjskiej Napoleon zaczął „nie tylko głośno myśleć o wojnie z Rosją, ale także poważnie studiować ten problem”. Podobny fakt, ukazany w powieści Zotora przez rozwlekłe monologi i rodzące się w jego otoczeniu spory Napoleona, ukazany jest z naiwną szczerością, a psychologiczne tło słownych bitew jest wyraźnie uproszczone.

Tak więc w „Leonidzie…” było wiele autorskich swobód, fantazji na temat historii, co w pełni odpowiadało romantycznemu podejściu do przedstawiania przeszłości; po części były to nawet „techniki” powracające do eksperymentów prozy przedromantycznej. Jednak sukcesy rosyjskiego romansu historycznego, osobiste doświadczenia życiowe autora, wpływ Waltera Scotta nie mogły nie wpłynąć na artystyczny styl powieści, a pojawienie się autentyczności było jednym z przyświecających jej wątku. Dlatego tak ciekawych jest wiele scen z życia codziennego, niektóre epizody militarne i „świeckie”, samo rozwinięcie intrygi, wreszcie „wygaszacze ekranu”, w których podana jest szeroka panorama epoki.

Historyczne niespójności zostają zapomniane w jasnej dynamice wydarzeń. Stale pojawiające się pytania moralne sprawiają, że z niepokojem podążamy za „wahaniami” charakterów i okoliczności. W ten sposób zarysowują się kontury wydarzeń z całej historii wojen napoleońskich jako całości, a przede wszystkim nastroje i uczucia ich uczestników (Zotov wiele wiedział z własnego doświadczenia).

Pewne świeckie, prowincjonalne, wojskowe relacje międzygrupowe, kastowe są przekonywująco odzwierciedlone w powieści, a autor przekazuje je oczywiście z pozycji swojej wojny i opartej na realiach historycznych.

Przypomnijmy w związku z tym, że Zotov prowadzi swojego bohatera przez w dużej mierze te same wydarzenia i konfrontuje się z wieloma zjawiskami społeczno-historycznymi, które wiele lat później zrozumie artystycznie; JI. N. Tołstoj w słynnej na całym świecie realistycznej powieści epickiej „Wojna i pokój”: są bitwy i słynne spotkania dyplomatyczne, a wreszcie - tajne stowarzyszenia międzynarodowe (masoni itp.). nawiasem mówiąc, powieść R. Zotowa była znana L. Tołstojowi, wśród wielu innych książek służyła mu jako materiał podczas jego pracy ...

Jednak w artystycznym przyswojeniu materiału, między tymi pracami naprawdę tkwi przepaść!

Nie tylko życie bohatera, ale i rysy czasu odtwarza R. Zotov, uczestnik tamtych wydarzeń, by tak rzec, powierzchownie, na poziomie codziennym. Tołstoj - nawet fakty z bardzo osobistego życia bohaterów łączą się z głównym zadaniem: odzwierciedleniem "myśli ludowej" w ruchu historycznym. Stąd wszechstronność wydarzeń historycznych i ich złożone odzwierciedlenie poprzez doświadczenia i refleksje różnych jednostek, znajdujących się na różnych poziomach społecznych i reprezentujących najszersze warstwy ludzi.

Tołstoj wypełnia okoliczności życia bohaterów istotne znaki czasu, wprowadza je w świat, „gdzie przygotowywano przyszłość, od której zależał los milionów”, wplata w całościowy obraz wydarzenia prywatne, co czytelnik odczuwa jako nieuniknione w swej obiektywnej prawidłowości. Przecież niemal każde epokowe wydarzenie znajduje odzwierciedlenie w osądach, intencjach i działaniach wielu Tołstojowych bohaterów, odsłania cechy ich bohaterów, ujawnia ich wzajemne relacje i wpływa nie tylko na ich losy, ale także na znaczące zmiany w ich wyglądzie wewnętrznym. Stąd - prawdziwy związek z historią „najzwyklejszych zwykłych ludzi i

wydarzenia powiązane ze sobą

konieczność."

Nie osądzajmy jednak R. Zotowa za to, że nie jest Tołstojem. Ta powierzchowna obiektywność, którą stworzył on – naoczny świadek – ma dla nas dużą wartość; nawet z elementów naturalistycznych, z licznych

drugorzędne fakty, powstaje mozaika, ale mimo to

ciekawe zdjęcie...

Tymczasem ówczesna krytyka R. Zotowa była wobec pisarza bezlitosna. Na przykład Ks. Polevoy, oceniając powieść jako „motłoch incydentów wyjących z przerażenia, gdy są blisko siebie”, zaprzeczając prawdziwości tego obrazu, podał surowy oficjalny dydaktyczny opis niektórych „zamglenia” działań bohatera i jego przypadkowych, moralnych upadków i wierzył, że autorowi można się tylko pochwalić za to, że „chciał napisać dobrą książkę”. Ciężki był V.G. Belinsky, który ironicznie zauważył: Zotov „ma niesamowitą zdolność do płodnego i szerokiego pisania: po przeczytaniu jednej części jego powieści myślisz, że przeczytałeś aż pięć powieści”.

Nowsze szacunki były bardziej sprawiedliwe. Tym samym recenzent Biuletynu Historycznego, zauważając, że pisarz był w swoim czasie bardzo znany, zwrócił uwagę, że „R. Zotov, gorszy pod względem talentu od Lazhechnikova i Zagoskina, zajmuje w literaturze miejsce bezpośrednio za tymi powieściopisarzami ”i zauważył, że w przeciwieństwie do wymienionych autorów, Zotov” przedstawiał osoby o światowym znaczeniu. W notatce tej słusznie stwierdzono, że w powieści Zotowa „oprócz kampanii Napoleona z lat 1806–1814, intryg dyplomatycznych, tajnych stowarzyszeń, spisków, operacji wojskowych tamtej epoki, obyczajów naszego społeczeństwa, życia obszarników, którzy cieszył się wszystkimi skandalicznymi prawami poddaństwa, ukazany jest ignorancja ludu pod jarzmem wiecznej niewoli, życie naszego żołnierza pod ciężarem okrutnych warunków dyscyplinarnych.

Wszystko to zostanie zauważone w powieści Zotowa i współczesnego czytelnika.

[Nieco ponad dwa miesiące po wybuchu Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. pierwszy numer tygodnika historyczno-politycznego i literackiego „Syn Ojczyzny”, założonego przezNikołaj Iwanowicz Grech(1787-1867). Celem tej publikacji było zainspirowanie społeczeństwa rosyjskiego do walki z inwazją napoleońską. W tym czasie wokół pisma skupiły się siły patriotyczne. Zawierała natchnione „przesłanie do Rosjan” dodatek -profesor nauk moralnych i politycznych Liceum Carskie Sioło A.P. Kunitsyn, który afirmował idee narodowego heroizmu w walce z najeźdźcami, bajki patriotyczne I.A. Kryłowa i wiele innych dzieł pełnych świętej nienawiści do zdobywców, wysoki duch militarny . Celom patriotycznym służyły apele zamieszczane w czasopiśmie oraz wiele artykułów politycznych, a także seria karykatur antynapoleońskich. To pismo, dobrze znane współczesnym, rozkwitło dzięki energicznemu, dobrze wykształconemu redaktorowi, który sprawdził się już w dziedzinie dziennikarstwa (wraz z innymi pisarzami wydał już trzy pisma: The Genius of Times, The Journal of Recent Podróże, Muzeum Europejskie).

Powstanie Syna Ojczyzny, skupienie wokół niego postępowych pisarzy nie było przypadkiem w biografii N. I. Grecha, dziennikarza, filologa, pisarza, którego różnorodna działalność zasługuje na uwagę potomnych. Byłoby źle, mając na uwadze „sojusz” N. I. Grecha z F. V. Bulgarinem, który powstał później, po 1825 r., A nawet dobrze znaną konfrontację z A. S. Puszkinem w latach 1830-1831 (w związku z publikacją magazynu Sovremennik ) , jednoznacznie uważają pisarza za beznadziejnego konserwatystę i orędownika ortodoksyjno-monarchistycznej polityki. (Działalność N. I. Grecha jest bardziej skomplikowana i przyniosła wiele korzyści literaturze rosyjskiej. W tym względzie wystarczy wspomnieć o przyjaznych stosunkach, jakie Grech utrzymywał z Puszkinem do końca jego dni, albo przypomnieć jeden z ostatnich dzieła nieżyjącego N. I. Grecha „Notatki o moim życiu”, zawierające bynajmniej nie życzliwe, ale bardzo krytyczne osądy i codzienne pisarskie szkice elity monarchicznej, które do dziś powodują ikteres. Nie należy zapominać o zasługach N. Grech w dziedzinie filologii: jego „Podręcznik literatury rosyjskiej”, „Doświadczenie” krótka historia literatury rosyjskiej, „Praktyczna gramatyka rosyjska” itp. Jednym słowem bliskość bułgarińska nie determinuje oblicza społecznego i społecznego biografia literacka NI) i Czarna kobieta (1834)”.

W pierwszym z tych dzieł, pisanych w formie notatek i listów z podróży, nawiązujących częściowo do tradycji powieści moralnych i dydaktycznych, Grech zwraca się do biografii Niemców petersburskich, opowiada o życiu i historii romantycznej miłości szlachcica i entuzjastyczny

Mścisławcew. Druga również nie ogranicza się do „historii rodziny” i opowiada o różnych, czasem tajemniczych zjawiskach. To nie przypadek, że współcześni lubili tę pracę ...

Nie tylko sfera historii, ale i otwarta na romantyków sfera fantastyki, sięgająca do motywów folklorystycznych i zawierająca „impulsy ludzkiego ducha” ku nieznanemu, tajemniczemu, wzniosłemu, ukazuje się tu oczom czytelnika. W mistycyzmie, w zjawiskach ukrytych, niezrozumiałych, obarczonych, jak sądzono, nieograniczonymi możliwościami władzy nad innymi, w tajemnych związkach z wciąż niezrozumiałymi dla ludzkiej świadomości „siłami natury”, wpływającymi na nasze życie, myśli i uczucia ludzi niejako * przeniknęło do „innego świata”, w którym autoafirmacja jednostki jest nieograniczona. Tutaj pisarze romantyczni czerpali materiał na „wspaniałe przykłady. Często fabuła dzieł fantastycznych rozwijana jest w związku z przedstawieniem otaczającej nas codzienności, opowieścią o życiu współczesnego społeczeństwa lub na tle znanych wydarzeń historycznych. Do takich dzieł należy „Czarna kobieta” Grecha. Jej główny bohater, książę Aleksiej Kemski, wykształcony młody człowiek, który prowadzi bogate życie duchowe i jest przykładem życzliwości, reagującej bezpośredniości w stosunku do ludzi i skupienia na sobie, często zapomina o smutnych niespodziankach życia i nie może sobie nawet wyobrazić, jak dalece intryguje mogą iść ludzie wokół niego, jak jego przyrodnia siostra Alevtina, bratankowie „egoistów i bezdusznych” czy zdradziecki Lemeshov i adwokat Tryapitsyn. Ale ilekroć czeka go nieszczęście, gorzkie rozczarowanie lub oszustwo - nagle czarna kobieta jako wizja, antycypacja ponurego wydarzenia lub ostrzeżenie przed

akt śmiertelny.

Jednak pisarz wcale nie wyznawał ślepej wiary w siły nieziemskie. Jego pogląd na tajemnicę jest dialektyczny, co można zweryfikować z rozumowania bohatera o „wizjach”: „Czy jest to myśl ubrana w wyobraźnię w widzialne formy, czy jest to ukryte w duszy wspomnienie przeszłego wydarzenia, które zniknął w pamięci umysłu…” Jednocześnie Kemsky myśli, że „wizje na jawie, kiedy człowiek ma wszystkie rozumy i wszystkie uczucia”, „mają związek z… ruchami duchowymi, przeszłością, teraźniejszością i przyszłością” , a „głos świata duchowego” jest zrozumiały tylko dla tych, „którzy są obdarzeni zdolnością jego słyszenia”.

Aleksiej Kemski po prostu należał do tych, którzy słuchają głosu świata duchowego i ogólnie należą do ludzi

ekstremalna czułość.

Jednocześnie jest przykładem prawdziwego oświecenia i człowieczeństwa oraz prowadzi galerię niezwykłych bohaterów powieści, zawsze dążących do prawdziwego człowieczeństwa, szczerej życzliwości i życzliwości dla ludzi, wznoszących kulturę i bezstronnie przeciwstawiających się ignorancji, niegrzecznym złym obyczajom i ludzkie przywary. Może gdzieś w ocenie bohaterów autor grzeszy prostolinijnie, ale jego szczera sympatia dla dobra i piękna oraz równie szczere potępienie braku duchowości i bezduszności, pewność tych moralnych ocen nie może nie wzbudzić sympatii wśród współczesnych czytelników. Bohater Grech żywo reaguje na wszystko, a zakładając w otaczających go ludziach własną szlachetność, często znajduje się w bardzo trudnych okolicznościach. Jednak czystość myśli, wiara w dobro, męstwo Kemskiego, szlachetni przyjaciele-znajomi, których spotkał na drodze życia, w końcu ostrzegają go przed niebezpieczeństwem - ostatecznie pomagają mu zawstydzić swoich chciwych i stronniczych wrogów.

W swojej „duchowej wizji” i spostrzeżeniach Kemsky nie jest osamotniony: powieść przedstawia inną wybitną osobowość, „przyrodnika, testera tajemnic natury” Alimari, który ma tego rodzaju zdolności, a jednocześnie jest przekonany, że naukowy kary ujawnią kiedyś przyczyny „to, co wydawało się niewytłumaczalnym cudem”, a wszystko to „wyda nam się w postaci zjawiska lub działania natury, zrozumiałego; a nawet w naturze rzeczy koniecznych. Tego rodzaju poglądy stanowią także nieortodoksyjną religijność Alimara, która bardziej przypomina rodzaj moralno-filozoficznego systemu chrześcijańskiej perswazji. Ten cudowny cudzoziemiec wyróżnia się najmilszymi cechami charakteru, dlatego jego przyjaźń z naszym bohaterem jest zrozumiała.

Mamy powody, by nie zgadzać się z wieloma poglądami naukowymi Aliariego, ale nie możemy nie sympatyzować z ogólnym kierunkiem jego aspiracji do duchowości, do wysokich i pięknych w ludzkości, aspiracji, za którymi podąża

całe życie.

Wszystkich prawdziwie szlachetnych bohaterów powieści: Aleksieja Kemskiego, Alimari, Nataszy, artystę Beriłowa i innych łączy nie tylko życzliwość, ale i poczucie obowiązku, na którym się kładą. Niezmiennie przejawia się w charakterystycznym dla nich wszystkich patriotyzmie, owym świętym uczuciu, „które na zawsze przykuwa człowieka do jedynej, ukochanej ojczyzny, do

do swojego ludu”.

Wiele lat po opublikowaniu Czarnej kobiety, w jednym z jego listów do V. Ganki (1847), zrusyfikowana niemiecka samogłoska NI

do… słowiańskiej ojczyzny…”.

Dlatego na wojnie, bezinteresownie służąc ojczyźnie, „zainspirowany jakąś wyższą mocą”, Kemsky daje „przykład błyskotliwej odwagi swoim towarzyszom i podwładnym”, gotowym „walczyć do ostatniej kropli”. Dlatego nawet Alimari, „Włoch z urodzenia, katolik z religii, Słowianin z matki i Rosjanin z miejsca urodzenia”, kocha syna jak syna. Alma Mater: „Urodziłem się w Rosji”, mówi, „Mam nadzieję umrzeć w Rosji: jej chwała i szlachetność są dla mnie cenne”. Dlatego szczerze opłakuje, gdy „tradycje i ruiny świętej starożytności, przymierza rodzicielskie… – wszystko to niszczy deprawujący wpływ egoizmu, żądzy władzy i chciwości złota…”. Te nastroje bohaterów niewątpliwie należą do charakterystycznych cech epoki.

Pozytywnych bohaterów powieści łączy też poczucie prawdziwej godności, które decyduje o ich sumienności i sumienności. Sumienie i bezwstyd – oto, co nieodparcie wyróżnia ludzi. Pomysł ten, rozwijany w licznych starciach bohaterów, zawsze jednak zasługuje na uwagę czytelnika. Dlatego mimo pewnej sztuczności w łączeniu wydarzeń, które stały się podstawą powieści, nie opuszcza nas sympatia dla bohatera, co również sprzyja niesłabnącej dbałości o rozwój romantycznych intryg, w wyrafinowanej rozrywce, której dokonał N. I. Grech, można powiedzieć, wysokie umiejętności.

Nawiasem mówiąc, poetyka jego detektywistyczno-faetastycznej narracji wpłynęła na: wspaniały -fantastyczna proza swoich czasów, dająca jej przykłady intensywnej fascynacji fabułą.

Życie i przygody księcia Wiazemskiego znajdują się w centrum powieści. Obrazy z przeszłości: burzliwe czasy kampanii Suworowa i wojen napoleońskich nie pozostają zapomniane. Co więcej, udział bohaterów w „epokowych incydentach” jest konsekwentny: zgodnie z ustalonymi już w tamtych latach ideami, każda osoba godna szacunku musiała walczyć o losy ojczyzny. Pisarz wprowadza do swojej powieści postacie historyczne: Suworowa, Bagrationa, Napoleona i wielu innych. Powieść dociera do uszu czytelnika echa wydarzeń końca XVIII - pierwszej ćwierci XIX wieku. Co prawda autor nie dążył do ich pełnego ani głębokiego przedstawienia, a życie bohaterów toczy się w powieści jako całość, jakby samoistnie. Ale wiele charakterystycznych zjawisk rosyjskiego życia społecznego jest wyraźnie odzwierciedlonych w pracy Grecha i całkiem realistycznie. Dość wspomnieć wędrówki Kemskiego po poczekalniach szlachciców, galerii różnych typów biurokratów, które doskonale charakteryzują rutynową biurokrację petersburską, jej brudnych biznesmenów, jak bezwstydny oszust Tryapitsyn, czy „nową” młodzież, jak Grigorij, Platon i Kitty, siostrzeńcy Kemsky'ego.

W schyłkowych latach pisarz bardzo kategorycznie wypowiadał się o dziełach historycznych: „Historia jest dobra tylko wtedy, gdy mówi prawdę absolutną, nie zawstydza się zadowalaniem nikogo, nie ma innego celu niż przedstawianie spraw takimi, jakimi były”. A jednak wydarzenia historyczne dopełniały obrazu, dopełniały fabułę kryminalistyczną, a wszystko to jako całość nadało powieści Grecha barwnej fascynacji i uczyniło z niej swoisty bestseller lat 30. XIX wieku…

7 czerwca 1834 r. W sklepie Smiridina A. S. Puszkin nabył „Czarną kobietę” .. W artykule „Sny literackie” (1835) V. G. Belinsky wielokrotnie wspominał o tej pracy, z charakterystyczną gwałtownością i ironią przypisywaną N. Grech do „geniuszy okresu Smirdin”, a później nazwał go „czcigodnym i sławnym autorem Czarnej kobiety”, najwyraźniej nie uważając jego powieści za godną poważnej oceny. Jest to zrozumiałe: w ogniu literackich kontrowersji, afirmując zasady realizmu i historyzmu, nie mógł inaczej postrzegać artystycznej rzeczywistości, do której należała powieść N. Grecha.

I dla wielu współczesnych Grecha takie rozróżnienie było wciąż niedostępne i często, nie rozumiejąc zasadniczej izolacji fantazji N. Grecha od elementów cudowności w Damie pikowej A.S. Puszkina, porównali Czarną kobietę z tą historią Puszkina . Inni współcześni oceniali powieść jako pierwszą w literaturze próbę zobrazowania „związku człowieka z naturą”, gdzie jako źródło wybrano „to, co cudownie naturalne, choć wciąż niewytłumaczalne”, jako dzieło, w którym autorowi udało się „właściwie przedstawić wewnętrzne działanie ducha w odwiecznej walce dobra ze złem, na drodze do osobistej doskonałości.

Tymczasem po pewnym czasie V.G. Belinsky ponownie poruszył dzieło N. Grecha i przyznał, że „Czarną kobietę” „czyta się szybko i z przyjemnością”, a wyróżnia ją „wspaniała historia, wiele pomyślnie i poprawnie uchwyconych cech ze społeczeństwa i czasu, wiele sensownych przemyśleń, uwag, czasem nawet ciepło opowieści – wszystko to sprawia, że „powieść jest czytelna”. Wydaje się, że współczesny czytelnik, nawet uzbrojony w krytyczną myśl, przeczyta tę pracę nie bez zainteresowania…

Wśród wielu książek Biblioteki Puszkina znajduje się niewielki tom: „Dwie opowiadania N. Konshin St. Petersburg. 1833 (Z jego notatek o Finlandii)." Na wyklejce jest napisane: „Do Aleksandra Siergiejewicza Puszkina od autora”. Strony książki są pocięte: podobno przeczytał ją poeta ... 22 grudnia 1836 r. W liście do Konshin, który otrzymał stanowisko dyrektora szkół w prowincji Twer z pomocą Puszkina, poeta, w szczególności, napisał: „... Zastępując Lazhechnikova, czy podjąłbyś , na wzór swojego poprzednika i powieści. A gdzie byłoby dobrze! Trudno powiedzieć z odpowiednią dozą pewności, czy Puszkin przeczytał powieść N. Konshina „Hrabia Obyansky ...”. Ale jego rada świadczy nie tylko o chęci zachęcenia jego znajomości do tworzenia dzieł historycznych, ale sugeruje zdolność autora do spełnienia ta rada.

Nikołaj Michajłowicz Konszyn(1739-1859) nie miał wielkiego talentu artystycznego, ale jego twórczość literacka została zauważona przez współczesnych. Jednocześnie, jak zauważył jego biograf, „największe zwroty akcji w jego życiu są niezwykłe – miłosny, frywolny oficer-gracz zamienia się w namiętnego miłośnika literatury i pracowitego robotnika, potem w urzędnika, wreszcie w poważnego nauczyciel, któremu powierzono kierowanie najpierw niższymi, a następnie wyższymi instytucjami edukacyjnymi. Będąc blisko związanym z E. A. Boratyńskim, stał się jednym z członków tak zwanego kręgu Puszkina, krótko znał A. A. Delviga, E. F. Rosen, v. A. Ertel i in. zostaje w 1821 r. pełnoprawnym członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej. Konshin opublikował kilka swoich wierszy w „Dobrych intencjach”, „Konkurencji oświaty i dobroczynności”, „Wiadomościach literackich”, „Almanachu Newskiego”, „Rosjanie niepełnosprawni” i innych. W 1830 r. działał jako wydawca almanachu Carskie Sioło, który zawierał wiersze A. S. Puszkina, A. A. Delviga, E. A. Worotynskiego, F. N. Glinki i wreszcie samego Konszyna.

Był wybitnym uczestnikiem życia literackiego lat 20. i 30., znanym nie tylko jako poeta, ale i tłumacz. Tak więc w latach 1822-1823 Konshin opublikował w „Konkurencji oświaty” dwa fragmenty z „Historii Karola V” historyka Williama Robertsona: pierwszy - o abdykacji i śmierci króla, drugi - o zakonie jezuitów . Później w tym samym czasopiśmie publikuje przemówienie Mirabeau o języku francuskim itp.

Działalność literacka nie przerwała kariery wojskowej i cywilnej pisarza. Już w 1811 awansowany na chorążego artylerii polowej; brał udział w kompanii 1812, następnie w 1814 - we wkroczeniu wojsk alianckich do Paryża. Po krótkiej rezygnacji Konshin ponownie znalazł się w wojsku, gdzie, jak już wspomniano, służył jako dowódca kompanii w Finlandii.

Od 1824 r. był asesorem, urzędnikiem do zadań specjalnych w Kostromskiej Izbie Państwowej i od tego czasu, aż do końca swoich dni, służył w różnych instytucjach, najpierw jako władca rządu pałacowego Carskiego Sioła, a następnie w Twerze, Jarosławiu i przechodzi na emeryturę w 1856 r. w randze realnego doradcy państwowego.

Trzy lata później został jednak ponownie powołany. W czerwcu 1859 udał się na swoje miejsce służby jako główny inspektor szkół na Syberii Zachodniej. Ale Konshin nie mógł zaakceptować stanowiska: po opuszczeniu Petersburga chorym lub przeziębionym po drodze długo chorował i zmarł w Omsku 31 października 1859 r.

Konshin, podobnie jak jego współcześni, „odwiedzał ten świat w swoich fatalnych chwilach” (F. Tiutchev). Albo spotkał Wojnę Ojczyźnianą z 1812 roku jako oficer artylerii konnej. Nie był przeznaczony do udziału w bitwie pod Borodino: z powodu nagłej choroby (poważne zatrucie) został wysłany na tyły. Ale pierwsze miesiące wojny były pełne wielu prób i wzbogaciły młodego oficera o masę nowych wrażeń, z których głównym był nowy nastrój w armii, która toczyła kampanię przeciwko przeciwnikowi - zdobywcy. Następnie N. Konshin ze szczerą wdzięcznością, szczerością i zaskakującą prostotą przedstawił swoje wspomnienia w swoich notatkach w 1812 roku.

Udział pisarza w historycznej wyprawie do Europy rozpoczyna się wiosną 1814 roku, kiedy wraz z baterią trafia do Warszawy, a następnie do Krakowa i Szkłowa. Tutaj Konshin spotkał arcykapłana Aleksandra Starinkiewicza, francuskiego nauczyciela z Korpusu Szkłowskiego, człowieka „niezwykłej inteligencji i skromności”, właściciela selektywnej biblioteki „we wszystkich językach”. Pod jego wpływem „Konshin bardzo lubi czytać”. Niewykluczone, że już w tym czasie zaczynają go zajmować pisma historyczne. Wspomniane wcześniej przekłady były oczywiście tylko początkiem jego wprowadzenia do historii. W międzyczasie następują podróże służbowe do Wilna, Inflant, Sankt Petersburga, następnie przerzut (1816) do armii mołdawskiej, powrót do stolicy, służba w Finlandii. Ze wszystkiego wydobył wiele nowych informacji. Jego uważna obserwacja pomogła dostrzec i zapamiętać wiele barwnych postaci, obrazów z lokalnego życia, barwnych epizodów z życia obozowego i to posłużyło za źródło dla jego przyszłych kompozycji. Ale literackie koncepcje Konshina wciąż skłaniały się ku sentymentalnym zasadom czasów Karamzina.

Rok po ukazaniu się „Dwóch opowieści” N. Konszyn wydał w 1812 r. powieść z historii Rosji „Hrabia Obyański lub Smoleńsk”. Opowieści nieważnego "(1834).! Gdyby to dzieło pojawiło się dziesięć lat wcześniej, prawdopodobnie stałoby się wydarzeniem literackim. Ale po "Roslavlevie ..." i "Jurii Miloslavsky ..." M. Zagoskina i wielu innych, powieść Konshina wydawała się artystycznie słabą imitacją przeszłości, chociaż zawierała wiele interesujących epizodów, a także jasny materiał codzienny , niewątpliwie oparty na osobistych wrażeniach, wreszcie wizerunki niektórych znanych uczestników Wojny Ojczyźnianej, na przykład Denisa Davydova, przedstawione pod nazwiskiem Denis Svisloch.

Jednak wydarzenia związane z wojną 1812 roku stanowią mniejszą część treści powieści. Podstawą jej fabuły jest historia hrabiego Objańskiego i ziemianina Bogusława.

Życie bohaterów, często opisywane z romantyczną naiwnością i konwencjonalnością, budzi jednak zrozumienie i sympatię dla narracji, która bynajmniej nie jest pozbawiona historycznego i psychologicznego zainteresowania.

Kategoryczna ocena powieści V.G. Belinsky'ego była nieodwracalnym ciosem dla N. Konshin. Od tego czasu nie próbował pisać powieści. Jednak krajowa historia nadal go urzeka. Nieustannie prowadząc badania historyczne, publikuje artykuł „Spojrzenie na starożytny Twer”, a następnie całkowicie zanurza się w badaniach historycznych, znajduje nową listę Domostroy w Nowogrodzie, przygotowuje prace „Boyarin M. B. Shein”, „Coś o carze

Borys Godunow”, „Heretycy XVII wieku” i inne opracowania. Wiele z jego prac zachowało się w rękopisie.

Trzy stare rosyjskie powieści to tylko niewielka część ogromnego kontynentu rosyjskiej beletrystyki popularnej lat 20-30 XIX wieku, która pod wieloma względami była podatnym gruntem dla artystycznego rozwoju literatury rosyjskiej. 1 Nasza klasyka wyrosła z tych pomysłów, które już brzmiały wyraźnie w romantycznej prozie. Były to idee patriotyzmu, bezinteresownej miłości do Ojczyzny, idee humanizmu i dochodzenia niezbywalnych praw jednostki do wolności myśli i słowa, głębokiej sympatii dla osoby i zaangażowania w cały świat. Żywe przykłady wysokiej moralności, uchwycone przez romantyczną fikcję, były organicznie postrzegane przez pisarzy kolejnych pokoleń. I nie pomylimy się, jeśli powiemy, że w duchowej atmosferze stworzonej przez literaturę romantyczną,

Powstali Tołstoj i Dostojewski, Leskow i Czechow, co pośrednio odczuwalne jest do dziś. Od pierwszych dzieł romantycznych po wyżyny rosyjskiej klasyki powieści ścieżka rozwoju ludzkiego ducha leży w całej naszej literaturze. Czy więc mamy prawo o tym zapomnieć? A czy nowe warstwy naszej literatury, jej zapomniane dziedzictwo, jej nieocenione bogactwa nie powinny być coraz bardziej otwarte na czytelnika?

V V t

5. GORĄCE PÓŹNIEJSZE Z 1812 r.

Lata trzydzieste to czas swego rodzaju „wybuchu wspomnień”. Jedna po drugiej publikowane są księgi wspomnień uczestników Wojny Ojczyźnianej - znanych bohaterów, znanych i mniej znanych pisarzy, prostych „naocznych świadków pewnych ważnych wydarzeń itp. Niektóre z nich zostały napisane dawno temu, jak mówią, w pogoni i dopiero teraz ujrzały światło, inne były efektem wieloletniej pracy, ale wszystkie razem stanowiły najszerszą i najbardziej kolorową panoramę tych odległych wydarzenia, które mogli stworzyć tylko oni, „ludzie dwunastego roku”.

Przez prawie trzydzieści lat notatki M. F. Orłowa o kapitulacji Paryża, które w marcu 1814 r. znajdowały się w archiwach, otrzymywał ich autor, utalentowany dowódca wojskowy i dyplomata, genialny pisarz i naukowiec, przyszły dekabrysta Michaił Fiodorowicz Orłow, na w imieniu rosyjskiego dowództwa. Napisane w połowie lat dwudziestych, zaraz po zakończeniu kampanii, do dziś zachwycają artystyczną czujnością, głębią myśli i błyskotliwością stylu. Oto na przykład jego refleksje na temat narodowego charakteru Rosjan i Francuzów: „Nic tak mało nie przypomina prawdziwego Francuza, jak prawdziwego Rosjanina. Te dwie istoty są zupełnie inne, zbliżają się tylko w dwóch punktach: instynktownej ostrości umysłu i beztroskiej pogardzie niebezpieczeństwa. Ale nawet w tym nie są blisko spokrewnieni. Francuz lepiej rozumie ideę, sprawniej nią zarządza, umiejętnie ją upiększa, wyciąga z niej bardziej pomysłowe wnioski. Ale z drugiej strony łatwo zaślepia go jasność swoich najgenialniejszych założeń, uniesiony upodobaniem do utopii, wędruje w abstrakcyjne szczegóły i często zaniedbuje praktyczne wnioski lub wykracza daleko poza właściwe granice logiczne konsekwencje jego pierwszego podwaliny. Z kolei Rosjanin inaczej posługuje się swoim rozumem. Jego horyzont jest węższy, ale jego spojrzenie jest bardziej poprawne; nagle widzi mniej rzeczy, ale widzi lepiej i wyraźniej cel, który chce osiągnąć… Niech oba narody rozwiną jakiś pomysł, jakiś incydent, a zobaczysz, że francuska praktyka wykształci piękne liście, wspaniałe kwiaty, ale ja wątpić, aby zbiór owoców przewyższył lub nawet dorównał temu, który w tych samych warunkach Rosjanin będzie mógł otrzymać. Jeśli chodzi o odwagę, cnoty wojenne obu narodów są bardziej podobne, niemniej jednak różnią się od siebie. rosyjski więcej warownia, Francuz odnosi większe sukcesy$\ jednak obaj udowodnili, że gdy są pod dowództwem wytrawnego dowódcy, te cechy nie są w nich tak wyjątkowe, aby nie mogły przechodzić między sobą z sukcesem i chwałą. Te myśli są tym bardziej godne uwagi, że rozwinął je M. F. Orłow w rozmowach z francuskimi oficerami w ich obozie bojowym, kiedy wypełniał swoją parlamentarną misję…

W tych samych latach 1810. zaczął pisać swoje wspomnienia wojskowe i Denis Davydov. „Piszę to, co widziałem w latach 1812, 1813 i 1814 i ukończyłem już pierwszą część, czyli przed zajęciem Moskwy. Mam teraz do czynienia z odosobnieniem – rozległym polem besztać!!!", - pisze w 1815 r. A trzy lata” później: „W bezczynności zajmuję się porządkowaniem Dziennik moich poszukiwań (tj. akcje partyzanckie) i napisałem już prawie połowę. Jestem tam wszystko: czy jestem zły, czy dobry, ale moje uczucia i myśli są tam.

Na pojawienie się tych notatek rosyjski czytelnik prawdopodobnie oczekiwał ze szczególną niecierpliwością: nazwisko słynnego partyzanckiego poety było jednym z najwspanialszych imion dwunastego roku. Plotka o jego wyczynach rozeszła się po całej Rosji. Głośna sława poety-huzara, która towarzyszyła mu jeszcze w XIX wieku, podczas Wojny Ojczyźnianej, urosła do najszerszej chwały bohatera narodowego.

Dawydow lubił powtarzać, że był „poetą nie przez rymy i kroki, ale przez uczucie”, a przede wszystkim „lotem i odwagą działań wojennych”. To był jego styl, jego „pismo odręczne”, które jest wyjątkowo błyskotliwe; szczególnie jasno objawił się w Wojnie Ojczyźnianej, kiedy na czele dużych oddziałów partyzanckich dokonywał śmiałych wypadów na tyły armii napoleońskiej i odniósł szereg wspaniałych zwycięstw.

Talent wojskowy Dawidowa wysoko cenili najwięksi dowódcy rosyjscy – Kutuzow, Bagration, Kulnew; on sam przede wszystkim cenił sobie sławę uznanego przywódcy partyzanckiego, jednego z głównych teoretyków wojny partyzanckiej, przede wszystkim ludowej. W Dzienniku Działań Partyzanckich dużo mówi o taktyce takiej wojny, o tym, jak ważne jest, aby każdy dowódca wojskowy znał i rozumieł naturę walki, którą toczą ludzie, aby znać i rozumieć myśl” (jak powiedział wiele lat później Lew Tołstoj). Na przykład opowiada, jak ostrożni chłopi spotkali się z jego partyzancką husarią tylko dlatego, że byli ubrani w mundury wojskowe i nie mówili całkowicie „ludowym” językiem. „Jeden z nas był zmuszony podjechać do każdej wioski i powiedzieć mieszkańcom, że jesteśmy Rosjanami ... Często odpowiedzią był strzał lub topór wystrzelony z huśtawki, od ciosów, których los nas uratował ... Ile razy pytałem mieszkańców po zawarciu pokoju między nami: "Dlaczego myślisz, że jesteśmy Francuzami?" Za każdym razem odpowiadali mi: „Tak, widzisz, kochanie, to byyut jest podobne do ich ubrań”. - „Ale czy ja nie mówię po rosyjsku?” - „Dlaczego, mają najróżniejszych ludzi!”. „Wtedy”, mówi Davydov, „nauczyłem się z doświadczenia, że w wojnie ludowej trzeba nie tylko mówić językiem motłochu, ale także dostosować się do niego zarówno w obyczajach, jak i ubiorze”. A potem dodaje: „Ale nie pisz w stylu zapowiedzi Rostopczina. Obraża to piśmiennych, którzy widzą pogardę w tym, że są pisane w gwarze targowej, a wiadomo, że ludzie pisani mają znaczny wpływ na analfabetów.

Za życia Davydova jego Dziennik był drukowany tylko we fragmentach. Ale nawet we fragmentach jest prawdziwym fenomenem literackim swoich czasów. Napisana przez bezpośredniego uczestnika wielkich wydarzeń, łączy w sobie nieodpartą autentyczność dokumentu historycznego z niezwykłą wyrazistością artystycznej narracji. „Przedstawiamy wojskowych, aby osądzili godność tych artykułów”, pisał V. G. Belinsky, „jeśli chodzi o literacką, z tej strony są perełkami naszej biednej literatury: żywa prezentacja, dostępność dla wszystkich i wszystkich , zainteresowanie, jego styl, szybki, malowniczy, prosty i szlachetny, piękny, poetycki! Jako prozaik, konkluduje Bieliński, „Dawidow ma pełne prawo stanąć u boku najlepszych prozaików literatury rosyjskiej”.

W 1836 roku ukazała się książka, o której wszyscy natychmiast zaczęli mówić. Była to książka Nadezhdy Duryuvy „Dziewczyna kawalerii. Incydent w Rosji.

To nie przypadek, że książka miała taki podtytuł „Incydent w Rosji”. Napisana w gatunku zwykłych pamiętników wojskowych, opowiadających o licznych kampaniach i bitwach, w których uczestniczyła jej autorka, książka Durovej miała jednak na myśli jakiś bardzo szczególny cel, szczególną myśl, która najwyraźniej miała sprawić, że Czytelnik postrzega narrację nie tylko jako opowieść o kampaniach i bitwach, ale jako coś niewątpliwie ważniejszego, ważniejszego, związanego nie tylko z życiem wojskowym.

„Incydent” był w rzeczywistości życiem Nadieżdy Durowej, jej losem. Incydent bezprecedensowy, niespotykany - taki, którego ekskluzywność kazała myśleć o wielu rzeczach.

„Incydent” rozpoczyna się 17 września 1806 r., kiedy młoda córka burmistrza Sarapulu Nadieżdy Durowej potajemnie opuszcza dom rodziców i pod nazwiskiem Aleksandra Sokołowa dołącza do pułku kozackiego udającego się do Donu. Wiosną następnego roku została przyjęta do Konnopolskiego Pułku Ułanów, a już w maju brała udział w działaniach wojennych z wojskami napoleońskimi, wykazując się niezwykłą odwagą i umiejętnościami militarnymi.

Po służbie przez pewien czas w jednym z najbardziej „prestiżowych” pułków husarskich (Mariupol), gdzie została przydzielona z rozkazu cara, Durova ponownie przeszła do ułanów, do pułku litewskiego, z którym przeszła trudną drogę od Niemna do Borodino w czasie II wojny światowej.

W swoich wieloletnich kampaniach prowadziła notatki, coś w rodzaju pamiętnika. Jej pisarska intuicja podpowiadała jej, że jest to materiał najwyższej wagi, który lepiej niż jakakolwiek fikcyjna fikcja opowiedziałby współczesnym o prawdziwym życiu, o jego najważniejszych problemach moralnych i społecznych. Duchowy świat młodej współczesności, dramat i poezja jego moralnych poszukiwań, które stały się wyczynem - to idea, która stała się podstawą jej pierwszej książki. Ta cecha talentu Durovej została subtelnie uchwycona przez Bielinskiego: „Mój Boże, co za cudowne, jakie cudowne zjawisko świata moralnego bohaterki tych notatek, z jej młodzieńczą psotą, rycerskim duchem… z jej głębokim poetyckim uczuciem, ze swoim smutnym, ponurym impulsem do rozszerzenia życia wojskowego... A co za język, co za sylaba i kawaleria! Zdaje się, że sam Puszkin dał jej swoje prozatorskie pióro i to jemu zawdzięcza tę odważną stanowczość i siłę, tę żywą wyrazistość swojego stylu, tę malowniczą fascynację jej opowieścią, zawsze pełną, przesiąkniętą jakąś ukrytą myślą.

Ta „ukryta myśl” była w istocie samą postawą pisarki, która być może nie do końca jasna, ale nigdy nie opuszcza jej świadomości, że sama wyłączność jej losu jest nadal w dużej mierze konsekwencją jej samotności, tragicznej samotności w społeczeństwie , dla którego może być interesujące tylko w postaci pewnej "rarytasu" ...

Ta uogólniająca idea, kryjąca się w głębokim podtekście Zapisów, czyni je nie tylko faktem literatury pamiętnikarskiej, ale także zjawiskiem znacznie szerszym, artystycznie zakrojonym na szeroką skalę. W rosyjskiej fikcji o Wojnie Ojczyźnianej można je uznać za jeden z pierwszych i najbardziej uderzających przykładów.

WNIOSEK.

Prawdopodobnie w historii literatury rosyjskiej nie było ani jednego pokolenia pisarzy, którzy nie wykazaliby najbardziej żywego zainteresowania twórczego do czasu Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku i nie przyczyniliby się do rozwoju tego wielkiego tematu. to jest naturalne. Każde bowiem pokolenie, dążąc do urzeczywistnienia swojego miejsca w procesie historycznym, z konieczności koreluje z przeszłością, z tym społeczno-historycznym i moralnie -doświadczenie duchowe, które broniło się w przeszłości i uwydatnia w nim kilka nowych, szczególnie ważnych dla siebie aspektów.

Niewątpliwie tak będzie nadal i z tego punktu widzenia prawdopodobnie wszystkie pokolenia literackie są między sobą.

równy.)

Wszystkie, może z wyjątkiem jednego - z wyjątkiem pierwszego, dla którego Wojna Ojczyźniana nie była historią, nie legendą, ale heroiczną nowoczesnością, burzliwą i budzącą grozę teraźniejszością. Pisarze tego pokolenia mają nie tylko przywilej, określony przez samą historię, że przyszło im uchwycić wielkie wydarzenia, których byli świadkami i uczestnikami, ale także przywilej, że dla wszystkich kolejnych pokoleń stali się „ludźmi dwunasty rok”, to znaczy ucieleśniał w sobie świadomość swojej epoki w całej jej niepowtarzalnej oryginalności i niekonsekwencji, w całej różnorodności jej twórczych przejawów. Dlatego bez względu na to, jak warunkowe, dalekie od realnej rzeczywistości historycznej, mogą się nam wydawać obrazy utrwalone np. w poezji Derżawina czy Żukowskiego, Wostkowa czy Wojejkowa, Milonowa czy F. Glinki, same te dzieła będą dla nas te same żywe „dokumenty epoki”, te same niezastąpione źródła wiedzy, co bezpośrednio dokumentalne świadectwa Dawidowa i Orłowa, ta sama F. Glinka i Durowa, Lazhechnikov i Batyushkov. Ta literatura zajmuje szczególne miejsce. I - specjalne znaczenie.

Bibliografia

„Synowie Ojczyzny pro... m A. Emelyanov, t ORNATSKAYA 1988*

" Trzy stara zapomniana powieść! e W. Troysky (

"ff"L/"

MKOU „Oktyabrskaya szkoła średnia”
Projekt dydaktyczno-badawczy
"Wojna Ojczyźniana 1812 w dziełach sztuki"

Ugljanskikh Anastasia (klasa 10)

Kierownik:

nauczyciel języka rosyjskiego

i literatura

Tsvetkova L.V.
2012
Temat projektu: Wojna Ojczyźniana 1812 w dziełach sztuki.

Cel projektu:

zapoznanie się z dziełami sztuki o Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku.

Zadanie:

pokazać znaczenie Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku dla rozwoju tożsamości narodowej i sztuki

2. Wojna Ojczyźniana 1821 r. w architekturze ... .4

3. Wojna Ojczyźniana z 1812 roku w malarstwie…….7

4. Wojna Ojczyźniana 1812 w muzyce………..9

5. Wojna Ojczyźniana 1812 w kinematografii…11

6. Wniosek……………………………………………….15

7. Literatura………………………………………………..16

Wojna Ojczyźniana 1812 r. w literaturze.

„Prawdziwa historia Rosji otwiera się

tylko 1812"

A. Hercen

Epoka Wojny Ojczyźnianej 1812 r. miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej. Patriotyczny zryw, który ogarnął całe rosyjskie społeczeństwo, wzbudził zainteresowanie wszystkim, co w historii rodzime, ludowe. Uczestnicy wojny stali się prawdziwymi bohaterami dla całej Rosji. Wojna była początkiem nowej ery, naznaczonej patriotycznym i moralnym zrywem narodu. Z tą epoką wiąże się początek nurtu realistycznego w literaturze i sztuce.

Wydarzenia „wojny ludowej” zostały odpowiednio odzwierciedlone w poezji, prozie, sztukach pięknych i muzyce.

Wyczyn ludu, tak mocno wówczas brzmiał temat Ojczyzny, inspirował i inspiruje poetów i pisarzy, artystów i muzyków.

Wojna Ojczyźniana 1812 r. i jej główne wydarzenie, Bitwa pod Borodino, znalazły żywe i głębokie odbicie w literaturze.

Pierwszy wyczyn patriotyczny śpiewali pisarze współcześni. Wszyscy oni - od słynnych poetów starszego pokolenia Derżawina i Karamzina po Puszkina i Delviga, którzy jeszcze w 1812 r. chodzili do szkoły - w ten czy inny sposób zwrócili się w swojej twórczości do wydarzeń z czasów bohaterskich.

Wiersze tamtych lat przesycone są groźnym tchnieniem wojny. Poezja wzywa do jednomyślnego odrzucenia wroga.

"Uderz w swoje ręce

Splot ręka w rękę;

A wiara i święta prawda”

Przysięgnij, że staniesz się jednym dla drugiego."

Takimi ognistymi słowami poeta Wschodu zwrócił się do rodaków. Wielu pisarzy było nie tylko świadkami, ale także bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń wojskowych - V.A. Żukowski, F.I. Glinka, PA Wiazemski, W.F. Raevsky, K.N. Batyushkov, K.F. Ryleev, D.V. Dawidow.

Na przykład Wasilij Andriejewicz Żukowski już następnego dnia po Manifeście w sprawie utworzenia milicji „z ognistą duszą pospieszył do trzepoczących rosyjskich sztandarów”. Podczas bitwy pod Borodino znajdował się na polu bitwy w szeregach milicji moskiewskiej. „Piosenkarz w obozie rosyjskich żołnierzy” - Wiazemski zauważył, że Żukowski „wyniósł ten wiersz z bitwy pod Borodino”! Najlepsza strofa wiersza jest dedykowana Michaiłowi Illarionowiczowi Kutuzowowi.

„Jesteśmy stanowczy, nasz lider odszedł

Ścieżka śmierci i honoru!

Z nim doświadczenie, syn pracy i lat!

Jest wesoły i ma siwe włosy;

Jest znakiem szlaku zwycięstwa;

Pełnomocnictwo dla bohatera!

Słynny wiersz A.S. Puszkin „Wspomnienia w Carskim Siole”, „Rosławlew”; V.A. Żukowski „Piosenkarz w obozie żołnierzy rosyjskich”; IA Kryłow „Wilk w hodowli”, „Kot i kucharz”; M.Yu. Lermontow „Borodino”; L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”; GP Danilewski „Spalona Moskwa” - wszystkie te prace poświęcone są wyczynowi naszego ludu w wojnie 1812 roku. Wojna Ojczyźniana poruszyła duszę ludu, dała mu poczucie jedności, narodowego udziału w chwalebnym zwycięstwie, dumy z ogólnonarodowego bohaterskiego czynu. Poeci i pisarze mówili ze szczerością i podziwem o wyczynach Rosjan.

Wojna Ojczyźniana 1821 w architekturze.

Wielkie zwycięstwo znalazło także odzwierciedlenie w architekturze. Na jej pamiątkę rosyjskie stolice i miasta zostały ozdobione nowymi pomnikami w stylu empirowym.

Późny klasycyzm jest zwykle nazywany stylem imperialnym lub imperium. Powstał we Francji i kierowany był formami sztuki Cesarskiego Rzymu. W Rosji styl ten został zatwierdzony po zwycięstwie w wojnie 1812 roku i poprzez formy architektoniczne przyczynia się do umocnienia narodowej dumy zwycięzców. Cechą stylu Imperium Rosyjskiego było połączenie symetrii, regulacji z śmiałością rozwiązań przestrzennych i rozmachu urbanistycznego. Na elementy zdobnicze imperium petersburskiego składały się głównie elementy starożytnego rzymskiego uzbrojenia wojskowego: znaki legionowe z orłami, wiązki włóczni, tarcze, topory i pęki strzał.

Czyste pola powierzchni murów i wąskie pasy ozdobne zostały podkreślone kolorem - bladożółtym dla budynków i białym dla frontonów, pilastrów i innych detali dekoracji architektonicznej.

Głównym rzecznikiem idei stylu Imperium Rosyjskiego był architekt Carl Rossi. Zbudował trzynaście placów i dwanaście ulic w centrum Petersburga. To on tworzy wizerunek miasta cesarskiego – stolicy Petersburga.

W 1829 roku zespół Placu Pałacowego uzupełniono o jeden z pierwszych pomników na cześć zwycięstwa – budynek Sztabu Generalnego. Rossi, zachowując istniejącą krzywoliniowość południowej strony placu, umieszcza tam dwa potężne budynki, połączone łukiem. Dzięki elastycznej krzywiźnie elewacji architektura Gmachu Sztabu Generalnego nabrała wyraźnego dynamizmu, co pozwoliło na zbliżenie Gmachu Sztabu Generalnego do barokowego Pałacu Zimowego. Do osiągnięcia tego samego celu przyczyniły się inne techniki architektoniczne: podział fasady siedziby na dwie kondygnacje, jak zimowa; porządek dekoracyjny; liczne detale rzeźbiarskie i misterny fryz łuku Sztabu Generalnego. Mistrzostwo Rosji jako urbanisty przejawiało się szczególnie wyraźnie w projekcie kolosalnego łuku, symbolizującego triumf Rosji w wojnie z napoleońską Francją.

Rossi zastosował system trzech łuków, za pomocą których skutecznie rozwiązał trudne zadanie architektoniczne zaaranżowania mocnego załamania ulicy. Jednocześnie heroiczny, triumfalny motyw zwycięstwa wyrażał potężny przęsło dwóch równoległych łuków. Wzmocniła go obecność monumentalnej rzeźby. U podnóża łuku na cokołach zainstalowano płaskorzeźbione kompozycje zbroi wojskowej. Na drugim poziomie łuku, między kolumnami, znajdują się postacie wojowników, uosabiające różne pokolenia Rosjan, którzy brali udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Budynek zdobią również płaskorzeźby przedstawiające latających Słowian z wieńcami laurowymi w dłoniach. Wspaniałym zakończeniem całej tej triumfalnej, pełnej heroicznego patosu kompozycji jest wizerunek rydwanu Zwycięstwa, który wyróżnia się na tle nieba i niejako unosi się nad miastem. W jego centrum znajduje się alegoryczny posąg Zwycięstwa w postaci uskrzydlonej kobiety z godłem państwa i wieńcem laurowym w rękach.

Ogromny półokrąg pokrywał budynek Placu Pałacowego Sztabu Generalnego. Ten budynek jest rekordzistą! Jego fasada o długości 580 metrów jest najdłuższą w Europie! Samych okien jest około 4 tys. Wewnątrz budynku budowniczowie stworzyli wiele ciekawych rzeczy. Aleksandrovskiy Zavod odlał 22 metalowe kolumny, krokwie, szafki na zamówienie Rossiego. Na okazałych frontowych schodach znajdują się pomniki generałów. Dla nich cesarz kazał oddać stare miedziane działa. Tak się złożyło, że działa, które grzmiały pod Połtawą i na polu Borodino, działa zdobyte na Turkach, Szwedach, Francuzach, stały się pomnikami rosyjskich dowódców: Piotra I, Suworowa, Kutuzowa. Pomnik Kutuzowa jest masywny, niewzruszony, a pod nim znajduje się zdanie dowódcy, wypowiedziane pod Tarutinem: „Teraz ani kroku dalej…”.

Zgodnie z tradycją rzymską zbudowano również łuki triumfalne na cześć Zwycięstwa: Bramy Newskie w Petersburgu (architekci i rzeźbiarze Demut-Malinowski, Pimenow, Kłodt, Tokariew, Kryłow) oraz Łuk Triumfalny w Moskwie (Witalij, Timofiejew ). Oddany Zwycięstwu w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

jedna z najbardziej uroczystych i majestatycznych sal Moskiewskiego Kremla - Georgievsky. (Architekci i rzeźbiarze Loganovsky, Vitali, Klodt).

W 1837 roku pomniki M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Toli (Rzeźbiarz Orłowski).

Sobór Kazański po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku stał się pomnikiem wojennym. Umieszczono tu zdobyte sztandary i klucze z miast, które poddały się wojskom rosyjskim. Serce MI przywieziono tu również w czerwcu 1813 roku. Kutuzow.

Na fali nastrojów patriotycznych do połowy stulecia zmienia się także styl architektoniczny. Widać to wyraźnie w projektach katedry Chrystusa Zbawiciela, która została również wybudowana jako pomnik żołnierzy poległych w wojnie 1812 roku. Pierwszy projekt architekta Vitberga, który zwyciężył w konkursie ogłoszonym za Aleksandra I, został wykonany w klasycznym, empirowym stylu, ale projekt ten pozostał niezrealizowany. Drugi etap konkursu odbył się już za cesarza Mikołaja I, a zwycięzcą został projekt Konstantina Tona - pięciokopułowy kościół ze złotymi kopułami, jak wtedy mówiono, w „stylu rosyjsko-bizantyjskim”, który był przeznaczony wyrazić potęgę Rosji. Został zbudowany w latach 1837-1889, wszyscy Rosjanie brali udział w zbieraniu funduszy na budowę świątyni.

Nazwa stylu wynika z zastosowania charakterystycznego rosyjskiego pięciogłowego projektu, zastosowania wąskich łukowych okien oraz dekoracji architektonicznej pochodzenia rosyjskiego i bizantyjskiego. Wszystko to podlegało ścisłym proporcjom i symetrii klasycyzmu.

Uroczysta konsekracja świątyni miała miejsce w 1883 roku. W jego budowie brało udział wielu utalentowanych rosyjskich rzeźbiarzy, malarzy, inżynierów, odlewników, rzeźbiarzy. W świątyni zamontowano 177 marmurowych tablic z nazwiskami poległych i rannych oficerów, podano liczbę zabitych żołnierzy w każdej bitwie oraz uwieczniono nazwiska osób, które przekazały swoje oszczędności na rzecz zwycięstwa. Majestatyczna 100-metrowa bryła świątyni organicznie wpasowuje się w sylwetkę Moskwy.

Wojna Ojczyźniana 1812 w malarstwie.

Temat Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku znalazł szerokie odzwierciedlenie w twórczości artystów. Jednym z pierwszych, którzy stworzyli portrety bohaterów partyzanckich Vasilisy Kozhiny i Gerasima Kurina, jest artysta Smirnov. Jego pędzel należy również do płótna „Ogień Moskwy”. Udało się przekazać uczucie niepokoju, wywołać uczucia goryczy i niemocy, które rodzą się w każdym na widok płonącego miasta. W 1813 artysta Volkov namalował portret Kutuzowa. W tradycjach XVIII wieku zadaniem nie było ujawnianie stanu umysłu osoby. Przed nami wizerunek wojownika idealnego, majestatycznego i mądrego. Bardziej żywotny obraz Kutuzowa należy do pędzla Orłowskiego. Autor nie idealizuje wyglądu generała: na białym koniu jedzie tęgi, podstarzały generał w towarzystwie adiutantów. Przed nami smutna osoba, która umie myśleć i czuć. Orłowski dedykuje kolejny portret partyzanckiemu bohaterowi, poecie Denisowi Davydovowi.

W 1819 r. angielski portrecista Dow został zaproszony do stworzenia narodowego pomnika Wojny Ojczyźnianej - Galerii Wojskowej Pałacu Zimowego. Przez 10 lat Dow i jego dwaj rosyjscy asystenci - Poliakow i Golike - malowali 332 portrety rosyjskich generałów - uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 roku i zagranicznych kampanii armii rosyjskiej. Wielu przyjechało do Petersburga, aby

do pozowania inni przysłali wcześniej namalowane portrety, które Dow skopiował we właściwym formacie.

Dla Galerii Wojskowej w Pałacu Zimowym przygotowano specjalnie przednią salę, jej sufit ozdobiono dekoracyjnymi malowidłami, na ścianach umieszczono portrety w pięciu rzędach w złoconych ramach. Wizerunków 13 osób nigdy nie odnaleziono, a ramki z ich imionami pokryte są zielonym jedwabiem.

Ponad 300 portretów weteranów wojennych! Niemniej jednak artystom udało się zachować indywidualność każdego z nich, uchwycić szczegóły, a jednocześnie oddać ogólny nastrój „wojskowej odwagi wodzów sił naszego ludu”, stworzyć rodzaj pomnika epoki.

Niemiecki malarz batalistyczny Hess otrzymał zlecenie namalowania serii obrazów przedstawiających główne bitwy wojny. Zakon traktował bardzo sumiennie: zwiedzał pola bitew, studiował dokumenty i relacje naocznych świadków. W listopadzie 1843 ukończył obraz „Bitwa pod Borodino”.

Mimo ogólnego chłodu i blasku obrazu widać ślady zbieżności akademickiego malarstwa batalistycznego z realistycznym. Są to pejzaże malowane z życia i wierny portret postaci historycznych, które nie pozują już otwarcie, ich działania i postawy podporządkowane są rzeczywistej sytuacji bitwy. Obrazy Hessa o Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku zachwycały jego współczesnych: „... przez nich potomkowie zobaczą nasz czas”.

Prawdziwym reformatorem malarstwa bitewnego był Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin. O nim założyciel Wanderers I.N. Kramskoj powiedział: „Wierieszczagin jest fenomenem, który podnosi wysoko ducha Rosjanina”.

W.W. Vereshchagin stworzył cykl prac „1812”, w którym stara się pokazać narodowego ducha ludu, jego bohaterstwo i walkę z wrogiem. Vereshchagin z wielkim entuzjazmem pogrążył się w pracy: napisał książkę „Napoleon w Rosji. 1812". Książka jest niezwykła. To efekt pracy historyka i początek twórczości artysty. Przypadek kultury rosyjskiej jest wyjątkowy.

Wspaniały pomnik zwycięstwa w wojnie 1812 roku stworzył malarz batalistyczny Roubaud w 1912 roku. „Bitwa pod Borodino. Panorama. Południe 26 sierpnia.

Na ogromnym obrazowym płótnie rzesze walczących są umieszczone z taką sztuką kompozycyjną, że nie ma poczucia ich stłoczenia, a jednocześnie obraz nie popada w obraz poszczególnych odcinków. Działania piechoty, artylerii, kawalerii są połączone logiką bitwy. Głównym bohaterem obrazu jest artysta żołnierza rosyjskiego, niezłomny w obronie i szybki w ofensywie. Panorama znajduje się w Muzeum Wojny 1812 w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie.

Temat wojny z 1812 r. znalazł odzwierciedlenie w grafice, karykaturze politycznej i DPI. Ten temat również przyciąga artystów

kolejnych pokoleń i naszych współczesnych. To wydarzenie pozostawiło głęboki ślad w historii i nadal ekscytuje nas żyjących dzisiaj.

Wojna Ojczyźniana 1812 w muzyce.

Bohaterskie wydarzenia Wojny Ojczyźnianej 1812 r. znalazły szerokie odbicie nie tylko w malarstwie, literaturze, architekturze, ale także w muzyce tamtej epoki. Jednak muzyka była mniej szczęśliwa niż inne sztuki. Nie wszystkie utwory przetrwały do naszych czasów, a zachowane wydania muzyczne stały się bibliograficznym rarytasem, występując tylko w pojedynczych egzemplarzach. Są przechowywane w różnych bibliotekach w Moskwie i Petersburgu i wiedzą o nich tylko specjaliści. Muzyka Wojny Ojczyźnianej 1812 r. to głównie pieśni i marsze wojenne (zwycięskie – za zdobycie miast i żałobę – za śmierć bohaterów), a także utwory gloryfikujące zwycięstwo – chóry, kuplety o powrót wojsk i cesarza itd. W muzyce Wojny Ojczyźnianej znalazły się także utwory programowe – takie jak „Obraz Moskwy w płomieniach” D. Steibelta, „Bitwa pod Saint-Chaumont i wjazd do Paryża” Paciniego czy „Bitwa pod Lipskiem” autor anonimowy - reprezentujący gatunek tzw. muzycznych bitew. Piosenka G.I. Fisher do słów V.L. Puszkin „Do mieszkańców Niżnego Nowogrodu w 1812 r.” („Weź nas pod swoją opiekę”), napisane w czasach, gdy m.in. V.L. Puszkin opuścił Moskwę i uciekł do Niżnego Nowogrodu. Niespodziewanym echem wojny 1812 r. jest pieśń kałmucka „Masztyk Bodo, czyli mały koń, skomponowana w czasie kampanii 1812 r. po pierwszej bitwie z Francuzami z armii kałmuckiej pod dowództwem ich właściciela księcia Tiumeń”, opublikowana w czasopiśmie Asian Musical Journal, wydawany w Astrachaniu. A wszystkie te prace powstały na specjalne okazje, powstały w toku ciągle zmieniającego się obrazu wojny, odzwierciedlały jej główne wydarzenia i powstały natychmiast „w pogoni”. Można powiedzieć, że była to swego rodzaju muzyczna kronika Wojny Ojczyźnianej.Wątek Wojny Ojczyźnianej 1812 r. znalazł swoje odbicie także w twórczości kompozytorów drugiej połowy XIX i XX w. Jedno z najsłynniejszych dzieł poświęconych ten temat należy do P.I. Czajkowski. W 1880 stworzył uwerturę symfoniczną „1812”. Wydane przez Yurgensona w 1882 r. Na stronie tytułowej partytury Czajkowski napisał: „1812. Uwertura uroczysta na dużą orkiestrę. Skomponowany z okazji konsekracji Soboru Zbawiciela przez Piotra Czajkowskiego „Według niektórych źródeł premiera odbyła się 8 sierpnia 1882 r. w Moskwie, podczas Ogólnorosyjskiej Wystawy Przemysłowo-Artystycznej (dyrygent I.K. Altani) innym 22 października 1883 w Moskwie (dyrygent - M K. Erdmansdörfer). Był wielokrotnie wystawiany i odnosił wielkie sukcesy w Moskwie, Smoleńsku, Pawłowsku, Tyflisie, Odessie, Charkowie, Pradze, Berlinie, Brukseli, m.in. pod kierunkiem samego autora. W związku z 100. rocznicą Wojny Ojczyźnianej powstało kilka marszów i hymnów, uroczystych chórów, m.in. „Borodino” A. Astafiewa, „Pieśń o Moskwie w 1812” A. Czertkowej, „Do cienia dowódcy” F. Tsabla, „Dwa olbrzymy” I. Buiłowa oraz kilka oper – „1812” M. Bagrinowskiego, powieść L. N. Tołstoja pod tym samym tytułem. Symbolicznym jest fakt, że początkiem prac nad operą był rok 1941, rok wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.W tym samym czasie T.N. gra A.K. Gladkov. Spektakl został wystawiony w 1942 roku i odniósł ogromny sukces. Do dziś znajduje się w repertuarze teatru, wzbudzając duże zainteresowanie wśród współczesnej publiczności.W latach 70. T.N. Chrennikow kontynuował pracę nad tym tematem. W 1980 roku w Teatrze Bolszoj w ZSRR wystawiono jego balet The Hussar Ballad (oparty na fabule tej samej opery Gładkowa).

Wojna Ojczyźniana 1812 w kinie.

„1812” (Wojna Ojczyźniana / Inwazja Napoleona / Bitwa pod Borodino). Dyrektorzy - Wasilij Gonczarow, Aleksander Uralski, Ganzen Kai. 1912 Filmy na stulecie wojny między Rosją a Francją rozpoczęli jednocześnie dwaj znajomi rywale, Bracia Pathé i A. Khanzhonkov i spółka.” Obie ekipy filmowe miały trudności produkcyjne. W rezultacie wczorajsze nieprzejednane konkurencje połączyły materiał! Oczywiste jest, że to działanie nie przyczyniło się do integralności pracy. W filmie pojawili się dwaj Napoleonowie (i zachowali się podczas ostatecznej edycji): artysta A. Knorr w materiale „Pate” i V. Serezhnikov - z Khanzhonkov „Kutuzov”. Dyrektor - Władimir Pietrow. 1944 Film opowiada o wydarzeniach wojny 1812 roku i opowiada o osobowości Michaiła Illarionowicza Kutuzowa, Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia Smoleńskiego – rosyjskiego dowódcy, feldmarszałka, ucznia A. W. Suworowa. Obsada: Aleksiej Dikij, Nikołaj Ochlopkow, Sergo Zakariadze, Władimir Gotowcew, N. Timczenko, Nikołaj Ryżow, Siemion Mieżyński, Jewgienij Kaługa, Nikołaj Brilling, Arkady Poliakow, G. Terechow, Sergey Blinnikov, K. Shilovtsev, Ershovtsev, Vladimir Chirkov, Iwan Skuratow, Michaił Pugowkin. W 1946 roku film otrzymał Nagrodę Stalina. „Wczoraj wieczorem po raz drugi obejrzałem film „Kutuzov”, który mi dałeś. Kiedy obejrzałem go po raz pierwszy, bardzo go podziwiałem, ale ponieważ wszystko w nim było po rosyjsku, nie mogłem zrozumieć dokładnego znaczenia wszystkich działań. Wczoraj wieczorem widziałem ten film z angielskimi napisami, które wszystko wyjaśniały i muszę wam powiedzieć, że moim zdaniem jest to jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. Nigdy wcześniej walka dwóch postaci nie była pokazana z większą wyrazistością. Nigdy wcześniej materiały filmowe nie ukazywały wyraźniej wagi lojalności dowódców i szeregowych. Nigdy wcześniej rosyjscy żołnierze i naród rosyjski nie zostali tak wspaniale przedstawieni Brytyjczykom przez tę formę sztuki. Nigdy nie widziałem lepszego opanowania sztuki fotograficznej. Jeśli uznasz za stosowne przekazać prywatnie mój podziw i wdzięczność tym, którzy pracowali nad tym dziełem sztuki i wysoką moralnością, byłbym ci wdzięczny ”W. Churchill wysoko ocenił ten film w jednym ze swoich listów do I.V. Stalina. „Ballada husarska”. Dyrektor - Eldar Ryazanov. 1962 Sowiecka komedia fabularna wystawiona w studiu Mosfilm na podstawie sztuki Aleksandra Gladkowa Pewnego razu. W tym filmowym wodewilu wszystko wyszło świetnie: zarówno znajoma fabuła, pełna przygód, przebrań, intryg, jak i wspaniała, wykorzystująca charakterystyczne gatunkowe wzorce – romans, ballada, pieśń husarska – muzyka T. Chrennikow i gwiazdorski zespół aktorski „Waterloo”. Dyrektor - Siergiej Bondarczuk. 1970 ZSRR, Włochy. Osoba znająca historię nie musi tłumaczyć słowa Waterloo. Bitwa pod tym miastem zmieniła bieg historii, zniszczyła nadzieje liberałów i schlebiała dumie konserwatywnej Europy. Film rozpoczyna się abdykacją Napoleona Bonaparte w pałacu Fontainebleau 6 kwietnia 1814 roku, po przybyciu wojsk alianckich do Paryża. Na początku kwietnia 1815 r. 300-tysięczna armia rosyjska pod dowództwem feldmarszałka Barclay de Tolly pomaszerowała do granic Francji. Napoleon powraca z „honorowego” wygnania 10 miesięcy po jego rozpoczęciu. Wspomnienia klęski w Rosji nie opuszczają żołnierzy francuskich pod Waterloo 18 czerwca 1815 r. w ostatniej, miażdżącej i bezsensownej bitwie. Skalę scen batalistycznych z powodzeniem łączy się tu z filigranową grą Steigera i Plummera, którzy przekonująco odtworzyli wizerunki dwóch głównych antypodów – Napoleona i Wellingtona. Rozpoczyna się bitwa, szczęście przechodzi od jednego dowódcy do drugiego, strach patrzeć, jak wielu zabitych żołnierzy leży na polu bitwy, niektórzy dowódcy wojskowi pozostają wierni taktyce, ktoś w przypływie emocji pędzi do bitwy, a obaj są nie oszczędzony przez śmierć, nieprzewidywalny i straszny. Ale nikt się nie poddaje, wszyscy walczą z całych sił… „Waterloo” to obraz antywojenny i to chyba jeden z głównych powodów, dla których odłożyłem na bok wcześniejsze plany i znów „wziąłem za broń” . (Siergiej Bondarczuk). „Eskadra latających huzarów”. Reżyseria: Nikita Khubov, Stanislav Rostotsky. 1980. Film o wyczynach odważnego i nieustraszonego huzara i poety Denisa Davydova, jednego z pierwszych organizatorów walki partyzanckiej z armią napoleońską w 1812 roku. Za życia stał się bohaterem i dosłownie podbił swoje pokolenie. Talent Dawidowa śpiewali Puszkin, Baratyński i Żukowski. A jego rozpaczliwa odwaga, inteligencja i szlachetność są godne podziwu. Obsada: Andrey Rostotsky, Marina Shimanskaya, Evgeny Lebedev, Nikolai Eremenko Jr., Ivan Krasko, Lidia Kuznetsova, Andrey Semin, Alexander Karin, Alexander Zimin i inni Tołstoj, w tym w Hollywood Wojna i pokój. Reżyseria Yakov Protazanov i Vladimir Gardin 1915. Pierwsza filmowa adaptacja powieści „Wojna i pokój”. Rolę Natashy Rostovej zagrała 34-letnia aktorka i piosenkarka Olga Preobrazhenskaya. Andrei Bolkonsky - Ivan Mozzhukhin, Napoleon - Vladimir Gardin. "Wojna i pokój". Wyreżyserowane przez króla Vidora. 1956 W 1956 roku w USA ukazał się film „Wojna i pokój” z Audrey Hepburn w roli Natashy Rostovej. Pomimo tego, że Hepburn doskonale i organicznie pasował do roli Natashy Rostovej, film nie odniósł dużego sukcesu w kasie. Nie pomogła prawdziwa plejada gwiazd zaangażowanych w film, znakomita praca kamery i rozmach całego projektu. Niemniej jednak w ZSRR amerykańska wersja „Wojny i pokoju” nie tylko zakorzeniła się, ale także stała się dość popularna. Świadczy o tym chociażby fakt, że to amerykańska adaptacja stała się impulsem do stworzenia „Wojny i pokoju” Siergieja Bondarczuka. "Wojna i pokój". Dyrektor - Siergiej Bondarczuk. 1968 Jeden z najbardziej ambitnych filmów w historii światowego kina, w 1968 otrzymał Oscara, a także otrzymał Złoty Glob i nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych w Wenecji i Moskwie. Stał się chyba najdroższym filmem w historii kina. Epicki film kosztował 100 milionów dolarów (około 500 milionów dolarów w nowoczesnych pieniądzach). Film ma ponad 300 dźwięcznych ról, 120 tysięcy statystów. Bondarczuk nie szukał łatwych dróg. Bitwa pod Borodino stała się sensacją, film trafił do Księgi Rekordów Guinessa, a reżyser zyskał miano wybitnego reżysera scen batalistycznych i wątków historycznych. Siergiej Bondarczuk starał się jak najbardziej zachować fabułę powieści. I nie było to ślepe, mechaniczne trzymanie się oryginału, ale inspiracja kreatywności, wytrwałości i pomysłowości. Siergiej Fiodorowicz uważał, że „Wojna i pokój” to dzieło tak doskonałe, a siła jego wpływu na umysły i serca ludzi jest tak wielka, że autorzy filmu nie musieli go ani przemyśleć, ani przerobić. Jak każde naprawdę wielkie dzieło sztuki, ta powieść jest zawsze młoda, nowoczesna i interesująca.Wojna i pokój. Serial telewizyjny Wyreżyserowany przez Roberta Dornhelma. 2007. Włochy, Niemcy, Francja, Polska, Hiszpania, USA i Rosja wzięły udział w dość kosztownej produkcji serialu (26 mln euro).Ponieważ serial przeznaczony jest głównie do pokazywania na Zachodzie, grają aktorzy znani europejskim widzom główne role w nim. Dostaliśmy role Nikołaja Rostowa (Dmitrij Isajew), Kutuzowa (Władimir Iljin) i Aleksandra I (Igor Kostolewski). Natasha Rostova z francuskiej aktorki Clemens of Poetry jest ładną blondynką, a także leworęczną. A patrzenie, jak Natasha Rostova pisze list z piórem w lewej ręce, jest dość niezwykłe. W roli Andrieja Bołkońskiego - Alessio Boni Scenariusz został napisany po angielsku, grają w nim aktorzy. Według generalnego producenta kanału Rossija, Siergieja Szumakowa, „ci bardzo wykwalifikowani filmowcy wydobyli z powieści pewien rodzaj wewnętrznej kompozycji, która jak reaktor jądrowy jest gotowa do zasilania jej przez wieki. Namiętność, zdrada, uraza, wojna – to wszystko zaczerpnęli z powieści. Twórcy filmu „… mieli zadanie misyjne. Naprawdę chcieliśmy, aby literatura rosyjska, zainteresowanie językiem rosyjskim i tematyką rosyjską w Europie zaczęły się odradzać... Myślę, że to bardzo przyzwoitej jakości produkt. Chociaż… to bardzo, bardzo warunkowa adaptacja Tołstoja. Tutaj jesteśmy gotowi przyjąć wszystkie roszczenia. Ale dla współczesnego widza zrobiliśmy główną rzecz: staraliśmy się przywrócić tę powieść jako żywe dzieło.

Wniosek.

1812 to ważny kamień milowy w historii Rosji. Dziś nasz kraj obchodzi 200. rocznicę Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Wydarzenia wojny z Napoleonem wywarły znaczący wpływ na wszystkie sfery życia społeczeństwa rosyjskiego w XIX-XX wieku i wpływają do dziś.

Literatura:

1.A.N. Bochanowa Historia Rosji. XIX wiek, podręcznik, M, rosyjskie słowo, 2004

2.G.R.Kosova „Badanie zagadnień kulturowych w szkolnym toku historii ZSRR”, M,

4. „Borodino. 1812”, do 175. rocznicy bitwy pod Borodino, M., „Myśl”.

5.B. V. Vereshchagin „Bajki, eseje, wspomnienia”, M. „Rosja Radziecka”, 1990

6. „Artysta Vereshchagin. Napoleon w Rosji 1812.", Agencja Tver "Constellation", 1993.

7. G.D. Burdei „Historia Rosji w XIX wieku”. Saratów, Liceum, 1999

8. O. Michajłow „Chwalebny rok wojny ludowej”. M., D. L., 1990

Dodatkowe zasoby internetowe dotyczące wojny 1812 r.:

Projekt internetowy: 1812

Wszystko, co musisz wiedzieć o wojnie 1812 roku.

Imperium Rosyjskie: Wojna 1812

Wojna Ojczyźniana z 1812 r.

Bohaterowie Wojny Ojczyźnianej 1812 r.

Wojna Ojczyźniana z 1812 r.

Słowniki i encyklopedie w Academician: PATRIOTIC WAR OF 1812

Pole Borodino: Państwowe Wojskowe Muzeum Historyczne-Rezerwat Borodino

Towarzystwo potomków uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 r.

Rosyjskie Państwowe Wojskowe Centrum Historyczno-Kulturalne pod rządami Federacji Rosyjskiej: 200. rocznica zwycięstwa w wojnie ojczyźnianej 1812 r.

Rada Publiczna Pomocy Państwowej Komisji Przygotowania do Obchodów 200. rocznicy zwycięstwa Rosji w wojnie ojczyźnianej 1812 r.

Wiadomość dla nauczycieli historii RMO.

Przegląd literatury historycznej

do 200-lecia

Wojna Ojczyźniana z 1812 roku.

nauczyciel historii

MBOU Krasnopoimskaja sosz.

Do 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

W 2012 roku obchodzimy wielką rocznicę - 200. rocznicę Wojny Ojczyźnianej 1812 roku.

19 października 1812 r. zwycięska armia francuska opuściła Moskwę. Napoleon zajął stolicę Rosji 14 września, praktycznie bez walki. Był pewien, że po utracie miasta cesarz Aleksander I podpisze kapitulację. Ale nadzieje Francuzów się nie spełniły. W Moskwie armia francuska znalazła się w trudnej sytuacji. Większość mieszkańców opuściła miasto, magazyny żywności zostały zniszczone na polecenie generała-gubernatora Rostopczyna. Rozpoczęły się pożary, niszczące większość budynków mieszkalnych i publicznych. Nie ma przepisu. Armia zamieniła się w bandę maruderów. Wszystkie oferty pokoju zostały odrzucone. Napoleon znalazł się w impasie...

Tak rozpoczął się wielki exodus z Rosji niezwyciężonej armii francuskiej. Przed nimi wiele wiorst drogi do polskiej granicy, mróz rosyjskiej zimy, napady głodu i bezlitosni partyzanci. Geniusz Napoleona, który podbił całą Europę i Afrykę Północną, nie mógł się oprzeć narodowi rosyjskiemu.

Przed nami bardzo ciekawy rok - rok zanurzenia w XIX wieku, wiek strażników kawalerii i pięknych dam, wiek męstwa, balów i chwały. Przed nami emocjonujące konkursy, recenzje książek i artykułów, różne wydarzenia.

W międzyczasie odświeżmy sobie pamięć lub zapoznajmy się z materiałami, które pomogą przygotować dobre wydarzenia w szkole poświęcone 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Fikcja o wojnie 1812 roku.

„Dziesięć listów cesarza Napoleona I do cesarzowej Marie-Louise w 1812 roku podczas kampanii w Rosji i szereg okoliczności z nią związanych” z cyklu „Życie i wyczyny Napoleona Bonaparte”

/ Arkady Anatolijewicz Bartow // Newa. - 2006. - N 9. - S. 86-103.

Bakhrevsky V. „Pole Borodino”, ist. Powieść.

/ V. Bakhrevsky // Gwiazda przewodnia. - 2006. - N 3. - S. 1-40, 57-95.

KurganowE. „Szpieg Jego Królewskiej Mości”, powieść / Efim Kurganov, wyd., wpis. sl., przeł. od ks. S. Serikova // Newa. - 2005. - N 12. - S. 6-98.

"Chwalebny rok wojny ludowej", opowieść. Powieść „Kutuzow”. Do 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Materiały metodyczne.

Burza z piorunami 1812 [Zasób elektroniczny]: projekt jubileuszowy poświęcony 200. rocznicy zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. - 2 sek. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda”.

Wojna Ludowa [Zasób elektroniczny]: materiał do rozmowy. - 3 sek. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Nic dziwnego, że cała Rosja pamięta czasy Borodina [Zasób elektroniczny]: maraton historyczno-literacki: [spis wydarzeń]. - 1 sek. - Tryb dostępu: EBD "Metodyczna komoda".

Wojna Ojczyźniana z 1812 r. [Zasób elektroniczny]: wytyczne / Anivskaya TsBS, DB; komp. . – Aniva, 2011. – [Broszura]. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Scenariusze

„Bohaterowie epoki silnych ...” [Zasoby elektroniczne]: Denis Wasiljewicz Davydov. - 6 sek. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / atriotyzm, historia / 1812 / D. Davydov.

Burza dwunastego roku [Zasoby elektroniczne]: quiz dla czytelników klas 7-10. - 2 sek. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / patriotyzm, historia / 1812.

Ograniczona wierność Zarhi: Lit. wieczór muz // Czytanie, nauka, zabawa. - 2007r. - nr 6. - P.17-26.

„I wieczna pamięć dwunastego roku…” [Zasoby elektroniczne]: quiz. - 3 sek. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812. Do 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

Kotina M. Smarties i inteligentne dziewczyny: gra literacka na temat „Wojna patriotyczna 1812” // Literatura. - 1997. - nr 28 (lipiec). -C.1.

Norkina L. „Strażnicy kawalerowie, osiągnęliście chwałę”: wieczór odwagi, chwały i honoru dla uczniów klas 7-11. // Czytaj, ucz się, graj. –2009. - nr 9. - str.49.

Prezentacje

1812 [Zasób elektroniczny]: [prezentacja, 13 slajdów]: droga bojowa milicji tichwińskiej w latach. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

1812, wojna [Zasób elektroniczny]: [prezentacja, 14 slajdów]. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812. Do 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

Wojna 1812 r. [Zasoby elektroniczne]: [prezentacja, 12 slajdów]: lekcja w klasie 8. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Wojna 1812 r. [Zasoby elektroniczne]: [prezentacja, 17 slajdów]: lekcja w klasie 8. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Kampania zagraniczna armii rosyjskiej [Zasoby elektroniczne]: [prezentacja, 38 slajdów]. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Historia armii rosyjskiej [Zasób elektroniczny]: [prezentacja, 23 slajdy]. - Tryb dostępu: EBD „Skrzynia metodyczna” / Patriotyzm, historia / Obrońcy ojczyzny.

Kutuzow [Zasób elektroniczny]: [prezentacja, 19 slajdów]. – Tryb dostępu: EBD „Metodyczna komoda” / Patriotyzm, historia / 1812.

Podstawa historyczna wiersza "Borodino" [Zasób elektroniczny]: [prezentacja, 10 slajdów]: lekcja literatury - Tryb dostępu: EBD "Metodyczna komoda" / Patriotyzm, historia / 1812.

Wkrótce:

Barbara Hofland
Iwanowna, czyli Dziewica z Moskwy
wydawnictwo "Czas"
ISBN 1100-8
Powieść w dwóch tomach. Prezentowana czytelnikowi powieść angielskiej pisarki Barbary Hofland (1770-1844). Powieść „Iwanowna, czyli panna z Moskwy” jest powieścią pisaną, a ponadto pełną akcji, jej akcja toczy się głównie w Moskwie zdobytej w 1812 r. przez wojska francuskie i spalonej. Wydarzenia tamtych czasów są czytelnikowi dobrze znane z literatury krajowej. Ale korespondencja sióstr Dolgoruky, listy angielskiego baroneta Edwarda Ingleby, zakochanego w rosyjskiej arystokracie Iwanownie, i jego służących w dużej mierze uzupełniają naszą wiedzę z tamtych czasów i nadają jej nowy emocjonalny koloryt - temat o „wojnie i miłości” jest zawsze aktualne.

Jean Robiquet
Życie codzienne w epoce napoleońskiej
Wydawnictwo „EvrAsia”
ISBN 978
Książka francuskiego historyka Jeana Robiqueta poświęcona jest życiu Francuzów za panowania Napoleona Bonaparte. W przeciwieństwie do większości badań, które dotyczą głównie historii wojskowej tej epoki, Jean Robiquet interesuje się ewolucją francuskiego społeczeństwa i stereotypami jego zachowania z dala od pola bitwy: autor pokazuje te warstwy życia w napoleońskiej Francji, które zostały tylko powierzchownie naruszone przez działania wojenne. Strony książki prezentują szeroką gamę tematów: wyższe sfery, życie salonowe, świeckie przyjęcia i teatry, moda i wystrój wnętrz w stylu empirowym; codzienne życie żołnierzy i oficerów Wielkiej Armii na kwaterach, pojedynki i potyczki z ludnością cywilną; inwigilacja policyjna nierzetelnych osób i walka władz z szerzącą się na drogach przestępczością, okrucieństwem dezerterów, maruderów i rabusiów. Książka Jeana Robiqueta jest napisana żywym i fascynującym językiem, pełnym żywych szczegółów.
Dla szerokiego grona czytelników.

Jean-Claude Damamm
Orły zimą. kampania rosyjska z 1812 r
Wydawnictwo „EvrAsia”
ISBN-050-5
Książka francuskiego historyka Jacquesa-Claude'a Damamme'a przedstawia wojnę 1812 roku z zupełnie innej strony, niezwykłej dla rodzimego czytelnika - praktycznie ze względu na ramię Napoleona Bonaparte. Autor książki, znany z prac o żołnierzach Wielkiej Armii, dokładnie przestudiował codzienne życie ogromnej machiny wojskowej, która latem 1812 r. najechała na Imperium Rosyjskie. Damamm zaprasza nas do odbycia podróży razem z 600-tysięczną armią francuską od Niemna do Borodino, od Maloyaroslavets do Berezyny - abyśmy zrobili to tak, jakbyśmy byli świadkami tej wspaniałej kampanii. W tym historycznym fresku, który czyta się jak powieść, Jean-Claude Damamm wprowadza na scenę pstrokaty tłum żołnierzy, dyplomatów, szpiegów, polityków i władców, porwanych przez wir wojny i polityki pod wodzą dwóch kolosów – cesarzy Aleksander i Napoleon. Wykorzystanie obszernej literatury pamiętnikarskiej pozwala autorowi osiągnąć zaskakująco realistyczną narrację.

Denis Davydov
„Nie jestem poetą, jestem partyzantem, kozakiem…”
Działa wierszem i prozą
wydawnictwo „Klub Książki 36,6”
ISBN
Zbiór prezentuje najważniejsze dzieła bohatera Wojny Ojczyźnianej 1812 r., jednego z inspiratorów i organizatorów ruchu partyzanckiego na tyłach wojsk napoleońskich Denisa Wasiljewicza Dawidowa (1784–1839). Jego małe dziedzictwo poetyckie stworzyło mu sławę jednego z najjaśniejszych poetów epoki Puszkina oraz niezwykle interesujące i pouczające „notatki wojskowe” i genialne portrety literackie, a także innych wybitnych współczesnych - jednego z najzdolniejszych prozaików swoich czasów.

Dostępne książki
na wyprzedaży : Kod 126854
Alexandre Dumas Bonaparte
wydawnictwo „Azbuka”
ISBN 0287-3
Napoleon Bonaparte – pierwszy cesarz Francji, genialny dowódca i legendarny mąż stanu. Dziesięć lat po jego śmierci Alexandre Dumas senior, autor Trzech muszkieterów i Hrabia Monte Christo, napisał powieść historyczno-biograficzną o człowieku, który zmienił świat swojej epoki. Dumas śledzi drogę życia Napoleona między dwiema wyspami - Korsyką i Świętą Heleną: między słoneczną krainą, w której się urodził, a ponurym miejscem śmierci na wygnaniu. Kariera Bonapartego zaczyna się w wieku dwudziestu czterech lat, kiedy zostaje generałem brygady. Kolejne lata to lata wzlotu nowej gwiazdy militarnej i politycznej. Triumfalne zwycięstwa jego armii zmieniają mapę Europy, kraje jedno po drugim chylą głowy przed francuskim przywódcą. Ale nie Rosja. Dążenia do dominacji nad światem załamują się w trudnych warunkach rosyjskiej zimy, szczęście opuszcza Napoleona, przed nami klęska pod Waterloo i wygnanie na daleką wyspę Św. Helena. Ostatnim akordem powieści jest testament Napoleona Bonaparte, w którym otwiera się on na czytelników z nieoczekiwanej strony.

na wyprzedaży : Kod 169636
Shenkman G.
Urodzili się w 1777
wydawnictwo "Aletheia"
ISBN-093-1
Książka opowiada o życiu sławnych Rosjan, urodzonych w 1777 roku. Czytelnik zapozna się także z mało znanymi informacjami nie tylko o ich życiu, ale także o otaczających go ludziach, zagłębi się w epokę i życie pierwszej połowy XIX wieku. Zaprojektowany dla zwykłego czytelnika.

na wyprzedaży : Kod 146112
Rakowski L.
Generalissimus Suworow. Admirał Uszakow. Kutuzów
Kompletne wydanie w jednym tomie
wydawnictwo „Alfa-książka”
ISBN 0725-5
To wydanie zawiera trzy słynne powieści historyczne słynnego rosyjskiego pisarza Leontiego Iosifovicha Rakowskiego, które w żywy i naukowy sposób opowiadają o życiu i pracy wybitnych rosyjskich dowódców wojskowych. Fatalne zwycięstwa armii i marynarki wojennej pod ich dowództwem zmieniły bieg historii Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku.

na wyprzedaży : Kod 174557
Sawinow A.
Wojna 1812 r. Pierwszy Patriotyczny. Przewodnik po historii Rosji
wydawnictwo "AST-Press"

ISBN 1315-7
"Wojna Dwunastego Roku była jedną z tych wielkich wojen, które pozostawiają po sobie długą pamięć i wywierają silny wpływ na życie ludzi. Takie są wojny, w których rozstrzyga się kwestia niepodległości narodowej - wojny, w których aktorem jest nie tylko wojsko, ale i naród.„., rosyjski historyk.
I wojna Ojczyźniana, opisana i opiewana przez historyków, pisarzy, malarzy i kompozytorów, stała się jednym z najważniejszych wydarzeń XIX wieku dla naszego kraju. Czas, w którym na polach bitew decydowały losy nie tylko Rosji, ale całego świata. Czas smutków i strat, chwały i zachwytu. Czas bohaterów... Jak to było? To nowa książka o tym.

na wyprzedaży : Kod 165041
Melnikova L., Podmazo A., Nikitin K.
Kutuzow. Zbawiciel Rosji
wydawnictwo "Ast-Press"
ISBN 1201-3
Seria „Przewodnik po historii Rosji”
Na początku służby wojskowej Kutuzow został dwukrotnie ranny w głowę, niemal identycznie i, jak sądzono, śmiertelnie. Lekarze nie liczyli na wyleczenie, ale stało się to cudem. Lekarz prowadzący wypowiedział prorocze słowa: „Trzeba pomyśleć, że los wyznacza tę osobę do czegoś wielkiego”. Rzeczywiście, stało się to, gdy militarny geniusz Kutuzowa pokonał armię Napoleona i uratował Rosję przed zniewoleniem. Jaki on był – dowódca, który nie przegrał ani jednej bitwy, subtelny dyplomata, umiejętnie broniący interesów kraju, wybitny strateg, który proponował światu nowe metody walki? O tym wszystkim dowiesz się z naszej książki.

na wyprzedaży : Kod 165030
Melnikova L., Khorvatova E., Zababurova N.
Aleksander I. Cesarz Europy
wydawnictwo "AST-Press"
ISBN 1199-3
Seria „Przewodnik po historii Rosji”
Uwodzicielska i świecka, liberalna i konserwatywna, podejrzliwa i głęboko religijna – osobowość Aleksandra I wciąż budzi wiele kontrowersji. Jego panowanie rozpoczęło się jednym zamachem stanu, a zakończyło kolejnym. Sam marzył o zmianie kraju, ale zmienił świat, pokonując Wielką Armię Napoleona, którą uważano za niezwyciężoną. O jego śmierci krążyły legendy, które do tej pory nie zostały obalone. Kim on jest, dziesiątym cesarzem Rosji? Próbowaliśmy znaleźć odpowiedź.

na wyprzedaży : Kod 151805

Dziki huzar, bohater zwycięstw, śpiewak miłości i chwały
wydawnictwo "Białe Miasto"
ISBN 2127-3
Seria „Historia Rosji”
Nowe, luksusowe wydanie wierszy i biografii słynnego Denisa Davydova odzwierciedla wszystkie aspekty jego jasnej osobowości: militarne wyczyny, przyjaźń, miłość i szerokość rosyjskiej duszy. Współcześni wysoko cenili talent poetycki i niepowtarzalny styl wspaniałego huzara; jego wiersze są nie tylko najciekawszym pomnikiem błyskotliwej epoki, ale także dziełem sztuki.
To piękne wydanie jest bogato ilustrowane arcydziełami malarstwa historycznego.

na wyprzedaży : Kod 174517

100 wielkich bohaterów 1812 r.
wydawnictwo "Veche"
Seria „100 Wielkich”
ISBN 0181-1
Wojna Ojczyźniana z 1812 roku jest jedną z najwspanialszych wojen prowadzonych przez Rosję w jej długiej historii. Jej pamięć jest święta, podobnie jak imiona jej bohaterów. Są to dowódcy Rycerzy św. Jerzego - Kutuzow, de Tolly i ataman kozacki, generałowie oraz ksiądz pułkowy Wasilij Wasilkowski i „dziewczyna kawalerii” Nadieżda Durowa, partyzanci wojskowi i bracia Aleksander, Nikołaj i Paweł Tuczkowowie, dowódcy pułki ze wspaniałej rodziny Kozaków Dońskich Iłowajskiego...
Około stu z nich opowiada książka historyka wojskowości i pisarza A. Sziszowa.

na wyprzedaży : Kod 71198
Barry O'Mira
Napoleon. Głos od św. Heleny
wydawnictwo „Zacharow”
ISBN-7
Barry Edward O „World () służył w brytyjskiej marynarce wojennej. Był lekarzem na statku Bellerophon, gdy Napoleon wszedł na pokład tego statku. Towarzyszył cesarzowi na St. Helena, gdzie był jego lekarzem przez trzy lata. Zaangażował się w konflikt między Napoleon i gubernator wyspy Hudson Low, którego oskarżył o nieludzkie traktowanie jeńca, zostali wydaleni z wyspy w 1818 r. W 1822 r. opublikował swoje wspomnienia „Głos od św. Heleny”. „Korzystając z okazji, by stwierdzić, że poza kilkoma drobnymi i mimowolnymi błędami w Głosie od św. Heleny, ta książka mówi zgodnie z prawdą i wiernie o traktowaniu, jakiemu został poddany wielki człowiek… Pominąłem kilka fakty, które choć są prawdziwe, mogą być uważane za przesady do tego stopnia, że ludzie by im nie uwierzyli”.

na wyprzedaży : Kod 100392
Napoleon, jak znał go jego giermek ochroniarz Rustam…
wydawnictwo „Rosyjska panorama”
ISBN-154-5
Powieść historyczna „Napoleon, jakim go nazywał giermek ochroniarz Rustam” opowiada o najważniejszych wydarzeniach z życia cesarza Napoleona Bonaparte. Historia jest opowiadana w imieniu giermka ochroniarza Rustama Unanyana, który z „geniuszem bitwy” przeżył wszystkie koleje wojny i krótkie okresy pokoju. Wierny wojownik-olbrzym zawsze chronił cesarza przed sztyletami i kulami, niejednokrotnie ratował go przed śmiercią i był intymnym gwarantem w opowieściach o niszach. Tajemnica tak bliskiego związku między Napoleonem a jego wojownikiem-ochroną zawsze pozostawała w centrum uwagi historyków i archiwistów i dopiero teraz szczegóły ich związku są ważne dla zrozumienia osobowości wielkiego Korsykanina, cesarza Francji, staje się znany. Powieść powstała na podstawie materiałów dokumentalnych przechowywanych w bibliotekach prywatnych i publicznych w Paryżu, Brukseli, Monachium, Berlinie, Erewaniu i Moskwie. Książka przeznaczona jest dla szerokiego grona czytelników.

na wyprzedaży : Kod 174553
Makarowa S.
okropna chmura
wydawnictwo "Sneg"
ISBN 9-40-9
Historia utalentowanej pisarki dziecięcej Sofyi Markovny Makarowej (), która nadała tytuł książce, poświęcona jest wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. I jej bohaterom, których wyczyny od dawna stały się własnością historii. Do 1912 roku opowiadanie ukazało się siedmiokrotnie, co wskazuje na jego niezwykłą popularność. Książka została wydrukowana przez wydawnictwo Alfreda Devriena (), jedno z najlepszych w Rosji. Rysunki i ryte portrety do opowiadania wykonał artysta uważany wówczas za najlepszego ilustratora, rosyjski rywal Gustava Dore'a. "Jak przerażająca chmura spadł na nas Napoleon i jak obłok nie został po nich ani śladu. I niech ta nieprzyjacielska burza sprawi, że się obudzimy i jeszcze bardziej pokochamy naszą ojczyznę" - mówi jeden z bohaterów historia.
Wydanie to zostało przygotowane na 200. rocznicę Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, zawiera oryginalny tekst i jest uzupełnione o nowe ilustracje. Projekt książki wykonany jest zgodnie z nowymi technologiami produkcji poligraficznej.

Walentyna Kaliniczewa

Era Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej i światowej. Wydarzenia 1812 roku znalazły godne odbicie w poezji i prozie, muzyce i sztukach plastycznych, teatrze i kinie. O wojnie upamiętniają muzea, zabytki architektoniczne i rzeźbiarskie, monety, nazwy ulic i miast, tablice pamiątkowe. I po prostu musimy przekazać całe to bezcenne bogactwo kolejnym pokoleniom.

Dlatego w roku jubileuszowym 200. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 r. powstał Fundusz Wspierania Młodych Talentów. Elena Chudakova, przy wsparciu Ambasady Rosyjskiej na Litwie, w ramach projektu „1812 w literaturze i sztuce” została przygotowana i przeprowadzona seria wydarzeń, w skład których wchodziły:

1. ekspozycję dzieł literackich i artystycznych poświęconych tej tematyce, rozmieszczoną w dużej sali Wileńskiego Domu Wspólnot Narodowych; Wystawa trwała do 19 stycznia 2013 r.

2. wieczór galowy otwarcia tej ekspozycji z komentarzami i programem koncertu;

3. cykl spotkań z uczniami wileńskich szkół.

4. Planowane jest wydanie pamiątkowej książeczki poświęconej tym wydarzeniom i jej prezentacji.

Ostatnie wydarzenie zorganizował prezes Fundacji. Elena Chudakova Inessa Makovskaya i członek Fundacji, kierownik studia wokalnego muzyki klasycznej „Harmony” Ludmiła Maltseva.

Ekspozycja otwarta w Domu Gmin Narodowych podzielona jest na 5 części: literatura, malarstwo, muzyka, kino, architektura i rzeźba.

Pisarze i poeci o Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.

Dziedzictwo tutaj jest najbogatsze: A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, F. I. Tiutchev, N. A. Niekrasow, Lew Tołstoj, Marina Cwietajewa, nie wspominając o K. N. Batyushkovie, V. A. Żukowskim, PA Vyazemsky, M. N. Dani. P. Połoński. Wszystkie i wiele innych zostało zaprezentowanych na wystawie.

Wielu pisarzy było nie tylko świadkami, ale także bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń wojskowych - V.A. Zhukovsky, F.N.Glinka, PA Vyazemsky, V.F.Raevsky, K.F.Ryleev, A.S. Kaisarov, A.F. Voeikov, S.N. Marin, D.V. Davydov i wielu innych.

O niektórych z nich:

Z patriotycznych wierszy Żukowskiego, inspirowanych XII rokiem, najpopularniejszym był „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników”, który miał ogromny inspirujący wpływ na postępową młodzież szlachty. W Śpiewaku Żukowski zwrócił się do patriarchy rosyjskiej poezji, GR Derżawina, z zaproszeniem do „uderzenia w struny”, a siedemdziesięcioletni poeta odpowiedział na to wezwanie „hymnem liryczno-epicki, by wypędzić Francuzów”. Ojczyzny”.

Inny przedstawiciel starszego pokolenia, słynny pisarz i historyk N.M. Karamzin, również zareagował na wydarzenia wojenne. Po wkroczeniu wojsk alianckich do Paryża Karamzin napisał wiersz „Wyzwolenie Europy i chwała Aleksandra I”. Jest dumny z narodu rosyjskiego, który „nie schyli głowy pod jarzmem” i dochodzi do wniosku, że „tylko wojna sprawiedliwa jest chwalebna ze zwycięstw”.

Znanych jest około sześciuset wierszy patriotycznych z tamtych lat. Niektóre z nich zostały zebrane przez W.A. Żukowskiego i opublikowane w 1814 r. pod tytułem „Zbiór wierszy związanych z niezapomnianym rokiem 1812”.

Bardzo młody KF Ryleev, przyszły dekabrysta, pędzi do bitwy. Jako pierwszy podejmuje temat wojny partyzanckiej. Popularna stała się jego „Partisan Song”.

W szeregach armii rosyjskiej walczył znany wówczas poeta i publicysta F. N. Glinka. W chwilach wytchnienia, często bezpośrednio na polu bitwy, wpisywał swoje przemyślenia i spostrzeżenia do zeszytu. Tak powstały Listy rosyjskiego oficera.

Od lewej do prawej: Ludmiła Maltseva, Žilvinas Radavičius, Ludmila Isaeva, Valentina Kalincheva, Inessa Makovskaya, Grazhyna Kosareva i Alina Kraskauskienė. Zdjęcie: Augustinas Dagyalis.

FN Glinka jako pierwszy w literaturze nazwał wojnę 1812 roku patriotyczną. Powszechnie znane były także jego pieśni i wiersze na temat Wojny Ojczyźnianej. W związku z otwarciem w 1839 roku pomnika na polu Borodino Glinka tworzy „Eseje o bitwie pod Borodino”.

Słynny bajkopisarz I.A. Kryłow również odpowiedział na wydarzenia wojenne. Bajka „Wilk w hodowli” była szczególnie znana wśród ludzi. Wszyscy zrozumieli, że Kryłow wyśmiewał próby Napoleona przystąpienia do negocjacji pokojowych, kiedy jego niebezpieczna pozycja stała się oczywista.

Motywy wojny przenikają całą twórczość partyzanckiego poety Denisa Davydova. Lirycznym bohaterem jego wierszy jest śmiały husarski wojownik, ognisty patriota, który nie oszczędza życia w obronie Ojczyzny. O tym, jak wraz z chłopami zmiażdżył wroga, powiedział Dawidow w "Dzienniku działań partyzanckich" - cyklu fikcji.

Andrey Sergeevich Kaisarov - wybitny filolog, profesor, który bohatersko poległ w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku.

Jego imię znajduje się w galerii chwały wojskowej katedry Chrystusa Zbawiciela. Rosyjskie dziennikarstwo wojskowe i prasa frontowa rozpoczęły się od Kaisarowa.

W 1812 r. Kaisarow służył w obozowej drukarni w głównym mieszkaniu wojska, która wydawała ulotki i odezwy do miejscowej ludności i żołnierzy armii napoleońskiej, gazetę „Rossiyanin” w języku rosyjskim i niemieckim, rozkazy, prace poświęcone wojnie. Drukarnia, w organizacji i działalności, w której Kaisarow odgrywał ważną rolę, w 1812 roku stała się jednym z ośrodków dziennikarstwa.

Marin Siergiej Nikiforowicz (17 lutego 1776-9 lutego 1813), pułkownik, poeta-satyryk, adiutant skrzydło cesarza Aleksandra I. Rozpoczął służbę jako porucznik w pułku Preobrazhensky, gdzie wykazywał zamiłowanie do literatury. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 był z generałem P.I. Bagration. Zyskał dużą popularność wśród współczesnych dzięki błyskotliwemu umysłowi, żywym humorystycznym wierszom i parodiom. Wiersze Marin różniły się na wielu listach.

Chmielnicki Nikołaj Iwanowicz, rosyjski dramaturg, urzędnik państwowy. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. - adiutant Kutuzowa. W latach 1829 - 1837 - gubernator smoleński.

W 1836 r. zostały opublikowane notatki bohaterki wojennej Nadieżdy Durowej pod tytułem „Dziewczyna kawalerii. Incydenty w Rosji. Mówiąc o swoim udziale w wojnie, Durova malowniczo odtwarza życie wojskowe armii rosyjskiej, nadaje barwne cechy Kutuzowowi, Jermołowi i innym.

A.S. Gribojedow był także uczestnikiem wojny 1812 r. Po komedii „Biada dowcipowi” wyobraża sobie tragedię „1812”. Niestety powstał tylko plan i kilka szkiców. Gribojedow chciał pokazać prawdziwego bohatera wojny i jego smutny los: powrócił po wyzwoleniu ojczyzny do dawnej niewoli.

Dwunasty rok zastał Puszkina w szkole, w liceum. Puszkin wypił wiele swoich wierszy i zwrotek, własnymi słowami, z „chwałą dwunastego roku”.

W 1831 roku ukazała się powieść Zagoskina „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812 roku”. Była to pierwsza obszerna artystyczna narracja o Wojnie Ojczyźnianej. Uczestnik wydarzeń z 1812 r. Zagoskin zdołał wiernie odtworzyć niektóre epizody wojny, ruchu partyzanckiego i obrazy z życia na prowincji.

W odpowiedzi na „Rosławlew” Zagoskina Puszkin zaczął pisać swoją powieść „Rosławlew”. Zaczęło się genialnie, niestety nie zostało ukończone. W przeciwieństwie do idyllizacji Zagoskina, Puszkin nadał w swojej powieści obraz pełen prawdy historycznej.

Szczególne miejsce w fikcji poświęconej bohaterskiej stronie w historii Rosji zajmuje wiersz M.Ju Lermontowa „Borodino” - pierwsze dzieło sztuki, w którym historycznie dokładny opis bitwy łączy się z najwyższą umiejętnością poetycką . Po raz pierwszy Lermontow opowiedział historię bitwy pod Borodino w imieniu zwykłego uczestnika, prostego żołnierza artylerii.

Siedem lat ciężkiej pracy (1863-1869) Lew Tołstoj poświęcił na stworzenie wspaniałej epickiej Wojny i Pokoju. Studiował dokumenty historyczne, prace historyków, szukał „surowego i żywotnego materiału” w listach, notatkach, opowiadaniach, odbywał podróż do Borodino. Próbując zrozumieć, jaka siła pobudziła tysiące rosyjskich żołnierzy do bohaterskich czynów w bitwie pod Borodino, Tołstoj dochodzi do wniosku, że ta siła jest patriotyzmem narodu rosyjskiego.

G.P. Danilevsky, autor szeroko znanych w swoim czasie dzieł historycznych, również odpowiedział na wydarzenia Wojny Ojczyźnianej, pisząc powieść „Spalona Moskwa”.

Szczególnie interesująca w ekspozycji jest kopia książki pisarza, historyka, nauczyciela, etnografa F. A. Kudrińskiego „Wilno 1812”, który mieszkał w Wilnie i współpracował w gazecie „Biuletyn Wileński”.

Książka została napisana na pamiątkę stulecia Wojny Ojczyźnianej. Z faksymile cesarza Aleksandra I, Napoleona i kilku rosyjskich generałów.

Bohaterski temat 1812 r. zabrzmiał z odnowionym wigorem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Już w pierwszym roku wojny napisano i wydrukowano opowiadanie S. Golubowa „Gerasim Kurin”. W 1943 ukazała się jego powieść „Bagration”.

Spektakle sowieckich autorów feldmarszałka Kutuzowa W. Sołowiowa, Dowódca K. Treneva, Piotr Bagration G. Mdivaniego, Dawno temu z powodzeniem wystawiano na scenach wielu teatrów kraju.

W przyszłości powstało również szereg ciekawych prac poświęconych wydarzeniom związanym z Wojną Ojczyźnianą z 1812 roku.

W powieści L. Rakowskiego „Kutuzow” przed czytelnikami pojawia się wspaniały obraz wielkiego rosyjskiego dowódcy. Podstawą powieści B. Okudżawy „Randka z Bonapartem” są także wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Romantyczne losy bohaterów ściśle splatają się z prawdziwą historią inwazji, a następnie wypędzenia wojsk napoleońskich z Rosji.

Możemy również zwrócić uwagę na kronikę historyczną „Denis Davydov” N. Zadonsky'ego, „Sons of the Don Steppes” D. Petrov-Biryuk, „On the Old Smolensk Road” N. Rylenkov.

Prace artystyczne poświęcone tematyce dwunastego roku, z których część prezentowana jest na wystawie, mają bardzo różny charakter, ale ich znaczenie historyczne jest niezaprzeczalne.

1812 w sztukach pięknych

Wojna 1812 roku szczególnie żywo odbiła się w twórczości malarskiej i graficznej, architektonicznej i rzeźbiarskiej.

Tysiące artystów rosyjskich i zagranicznych, zarówno profesjonalistów, jak i amatorów, brało udział w tworzeniu dzieł poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., jej najważniejszym bitwom i wybitnym osobistościom, które sprawdziły się w tych bitwach. Wystawione są reprodukcje najsłynniejszych artystów, którzy poświęcili się temu tematowi.

Przede wszystkim artystów przyciągnęły wizerunki rosyjskich dowódców wojskowych.

W 1813 R.M. Volkov namalował oficjalny portret M.I. Kutuzow. Bardziej wiarygodny obraz M.I. Kutuzova należy do pędzla A.O. Orłowski (1813). Autor nie idealizuje dowódcy - przed nami smutny człowiek, który umie myśleć i czuć.

Znaczące jest dzieło artysty Wasilija Tropinina „Portret Bagrationa”, stworzone przez niego w 1816 roku.

Inny znany artysta, Orest Kiprensky (1782-1836), słusznie nazywany śpiewakiem rosyjskiej sprawności militarnej, stworzył romantyczny wizerunek rosyjskiego wojownika na portrecie pułkownika huzarów Davydova (1809).

25 grudnia 1826 r. w obecności cesarza Mikołaja I, jego rodziny i bliskich współpracowników nastąpiło oficjalne otwarcie stałej „Galerii Wojskowej” Pałacu Zimowego.

Tworzenie tej galerii rozpoczęło się wkrótce po triumfalnym zwycięstwie wojsk rosyjskich nad Napoleonem. Cesarz Aleksander I postanowił stworzyć galerię w Pałacu Zimowym, gdzie portrety słynnych rosyjskich dowódców Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. - Kutuzowa, Barclay de Tolly, Bagration, Raevsky, Tuchkovs, Kutaisov, Dokhturov, Yermolov, Neverovsky i wielu innych chwalebnych synowie Rosji. Warunkiem umieszczenia portretu w Galerii Wojskowej był udział w działaniach wojennych przeciwko wojskom napoleońskim w latach 1812-1814 w stopniu generała lub awans na generała tuż po zakończeniu wojny za odznaczenia w bitwach.

W tym celu w 1819 roku został zaproszony wybitny angielski portrecista George Doe. Przez 10 lat Dow i jego dwaj rosyjscy asystenci - A.V. Polyakov i V.A. Golikov - namalowali 332 portrety rosyjskich generałów - uczestników Wojny Ojczyźnianej i kampanii zagranicznych, które czasami stały się jedynymi wizerunkami bohaterów. Współcześni byli zaskoczeni szybkością pracy portrecisty i podobieństwem obrazu do natury. Sala główna została specjalnie przygotowana dla Galerii Wojskowej w Pałacu Zimowym, jej sufit zdobią dekoracyjne malowidła, portrety umieszczone są na ścianach w pięciu rzędach w złoconych ramach. Ponad 300 portretów weteranów wojennych!

Ten artysta podziwiał kiedyś A.S. Puszkin, który w swoim wierszu „Dowódca” napisał:

Umieszczono artystę w pobliżu tłumu

Tutaj wodzowie sił naszego ludu,

Pokryty chwałą wspaniałej kampanii

I wieczne wspomnienie dwunastego roku.

W pierwszej ćwierci XIX wieku najpopularniejszy był gatunek grafiki, pozwalający na szybkie i bezpośrednie wyrażanie spostrzeżeń i przemyśleń; był bardziej żywy i swobodniejszy niż malarstwo.

Niemiecki malarz batalista i litograf A. Adam brał udział w kampanii przeciwko Rosji w ramach IV Korpusu Wicekróla Włoch Eugeniusza Beauharnais. Przez całą kampanię szczegółowo utrwalał na rysunkach i wpisach do pamiętnika przebieg wydarzeń, w których z reguły brał bezpośredni udział.

Po powrocie do Francji, na podstawie licznych szkiców, które udało mu się uratować pomimo niewiarygodnych trudów odwrotu, Adam w okresie od 1827 do 1833. litografuje je i dostarcza objaśniające teksty ze swojego dziennika podróży. Album Adama jest niewątpliwie bardzo interesujący, gdyż obiektywnie odzwierciedla wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku.

Wydarzenia wojenne odzwierciedlają także rysunki bawarskiego malarza dworskiego, członka Akademii Sztuk w Monachium, Berlinie, Wiedniu i Petersburgu, Petera Hessa. W latach 1813 - 1815 brał udział w kampaniach przeciw Francuzom, jego wrażenia i obserwacje utrwaliły się w barwnych rysunkach. Później artysta stworzył szereg scen rodzajowych z życia wojskowego epoki 1812-1814. Po otrzymaniu zlecenia namalowania serii obrazów przedstawiających najważniejsze bitwy wojny 1812 roku, artysta w 1839 roku wraz z konsultantami wojskowymi odwiedził pola bitew, które miał przedstawiać. W latach 40. namalował 12 obrazów olejnych: „Bitwa pod Borodino”, „Przekroczenie Berezyny”, „Bitwa pod Tarutino”, „Bitwa pod Smoleńskiem” itp.

Christian Wilhelm Faber du Fort (v. Faber du Faur) – generał dywizji Wirtembergii (1839), artysta amator. Studiował prawo, od 1802 r. prawnik państwowy w Stuttgarcie. W 1809 dobrowolnie wstąpił do pułku królewskiego. W 1812 służył w 25 Dywizji Piechoty Wielkiej Armii. Od 1849 - generał dywizji.

Stworzył serię rysunków o kampanii w Rosji, która miała miejsce w latach 1827-1830. została rycina i opublikowana pod tytułem „Tablice z mojego portfolio, naszkicowane na miejscu w czasie kampanii w Rosji” ze szczegółowymi objaśnieniami rycin. Album doczekał się kilku edycji, wraz z serią rysunków A. Adama jest najcenniejszym źródłem obrazowym o wojnie 1812 roku. Faber du Fort namalował obrazy „Przejście przez Berezynę” i „Kawiarnia w Wilnie”. Obecnie cała seria rysunków akwarelowych poświęconych kampanii w Rosji znajduje się w zbiorach Muzeum Armii Bawarskiej (Ingolstadt, Niemcy).

Na obrazach rosyjskiego malarza Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina objawiła się prawdziwa rola ludu, zwykłego rosyjskiego żołnierza w wojnie 1812 roku. Około siedemnaście lat Vereshchagin dał pracę na ten temat. Seria pozostała niedokończona iw swojej obecnej formie obejmuje dwadzieścia obrazów, nie licząc studiów, rysunków i niedokończonych kompozycji. Sam artysta podzielił ją na dwie części. Siedemnaście obrazów, zjednoczonych pod tytułem „Napoleon w Rosji”, przedstawia główne epizody kampanii rosyjskiej, począwszy od bitwy pod Borodino, inwazji na Moskwę, a skończywszy na śmierci „Wielkiej Armii” na śniegach Rosji. Obejmuje to takie dzieła jak: „Napoleon na wzgórzach Borodino”, „Przez ogień”, „Na mrozie” i inne. Drugą część zatytułował "Stary Partyzant".

To bardzo ważne, że w obliczu tego malarza temat XII roku i rosyjskiej szkoły bojowej zyskał światowe uznanie, czemu sprzyjał wędrowny charakter jego wystaw sztuki. Za przykładem Vereshchagin poszło wielu graczy bitewnych: A.D. Kivshenko, F.A. Chirka, I.F. Prianishnikov, V.V. Mazurovsky, N.S. Samokish, A.Yu. Awieryanow i inni.

Równolegle z obrazami artysta Wasilij Vereshchagin napisał także książkę o tamtych wydarzeniach, Napoleon w Rosji, w której dał oryginalną i niezwykłą interpretację osobowości francuskiego cesarza.

Stulecie Wojny Ojczyźnianej wzbudziło zainteresowanie jej wydarzeniami. W 1912 roku niezrównany mistrz malarstwa panoramicznego F.A. Rubo namalował najlepszą ze swoich panoram - Bitwę pod Borodino, gdzie w samo południe 26 sierpnia (7 września) pokazał jeden z napiętych momentów bitwy. Na ogromnym obrazowym płótnie masy walczących są tak umiejętnie umieszczone, że nie ma poczucia ich stłoczenia, a jednocześnie obraz nie popada w obraz poszczególnych odcinków.

Pamięć ludzkości o Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku jest uchwycona w zespołach architektonicznych i pomnikach rzeźbiarskich: Państwowym Wojskowym Muzeum Historycznym Borodino i Kolumnie Aleksandra, triumfalnej Bramie Narwy i pomniku obrońców Smoleńska

1812, pomniki MI Kutuzowa i MB Barclay de Tolly, P.I. Bagration i inni bohaterowie, Katedra Chrystusa Zbawiciela i Łuk Triumfalny w Moskwie.

Wiele pomników wzniesiono z okazji obchodzonej setnej rocznicy Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje zespół pomników wybudowanych na polu Borodino.

W minionym roku jubileuszowym 200-lecia tego wydarzenia na całym świecie powstała ogromna liczba różnych nowych pomników. Są to architektoniczne i rzeźbiarskie pomniki bohaterów wojennych oraz nowa łódź desantowa „Denis Davydov”, nowe lub odrestaurowane kościoły, kaplice, muzea oraz otwarcie (po rekonstrukcji) nowej ekspozycji panoramy bitwy pod Borodino, obrazów i rzeźb, upamiętniających znaki i tablice, monety i znaczki, nowe wersje przedstawień poświęconych wojnie ojczyźnianej 1812 roku, nowa produkcja opery SS Prokofiewa „Wojna i pokój” w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki i wiele, wiele więcej.

Wojna Ojczyźniana 1812 w muzyce

Muzyka była jednak mniej szczęśliwa niż inne sztuki. Nie wszystkie utwory przetrwały do naszych czasów, a zachowane wydania muzyczne stały się rzadkością, występując tylko w pojedynczych egzemplarzach.

Muzyka Wojny Ojczyźnianej 1812 r. to głównie pieśni i marsze wojenne (zwycięskie – za zdobycie miast i żałobę – za śmierć bohaterów), a także utwory gloryfikujące zwycięstwo – chóry, kuplety o powrót wojsk i cesarza itd. Wszystkie te prace powstały na specjalne okazje, powstały w toku ciągle zmieniającego się obrazu wojny, odzwierciedlały jej główne wydarzenia i powstały natychmiast „w pogoni”. Można powiedzieć, że była to swego rodzaju muzyczna kronika Wojny Ojczyźnianej. W ekspozycji zostały zaprezentowane wszystkie publikacje, które można było znaleźć w bibliotece lub w Internecie.

Cenne są także kompozycje wokalne do wierszy poetów biorących udział w wojnie 1812 r. - generała porucznika, przywódcy ruchu partyzanckiego D.V. Davydova i V. A. Żukowskiego, który wstąpił do milicji moskiewskiej w stopniu porucznika.

Na szczególną uwagę zasługują prace D. S. Bortnyansky'ego i A. N. Verstovsky'ego dotyczące tekstu słynnej ody V. A. Żukowskiego „Piosenkarz w obozie rosyjskich żołnierzy”, napisanej w przeddzień bitwy pod Tarutino.

Kompozytor A. A. Alyabyev, który uwiecznił swoje imię romansem Słowik, był także uczestnikiem działań wojennych z 1812 roku. Po dobrowolnym wstąpieniu do armii rosyjskiej przeszedł przez jej szeregi jako obrońca Ojczyzny aż do Paryża. A. A. Alyabyev pisał pieśni patriotyczne i husarskie o tematyce wojskowej. Oczywiście dużo uwagi autorzy poświęcili Aleksandrowi I i Napoleonowi.

Jednym z najważniejszych wydarzeń Wojny Ojczyźnianej 1812 roku jest bitwa pod Borodino. Jest uchwycony w kompozycjach muzycznych różnych gatunków i dla różnych środków wykonawczych. Z utworów wokalnych warto zwrócić uwagę na piosenkę „Borodino” do słów M. Yu Lermontova i muzykę Aleksieja A. Archangielskiego na chór i fortepian), „Powiedz mi, wujku” (muzyka Yu. Polkorai na głos i fortepian). Marsze zajmują znaczące miejsce wśród muzyki instrumentalnej, dla orkiestry dętej - „Marsz Borodino” (muzyka A.F. Lwowa, utalentowanego skrzypka, kompozytora, autora rosyjskiego hymnu narodowego „God Save the Car”). „Marsz Borodino” został napisany przez niego w 1839 roku z okazji budowy pomnika na polu Borodino.

Napisano wiele esejów poświęconych ówczesnej Moskwie. Wśród nich wyróżnia się fantazja D. Szteibelta „Obraz Moskwy w płomieniach”, napisana zaraz po wypędzeniu wojsk napoleońskich.

Z najwybitniejszych dzieł orkiestrowych można wymienić uroczystą uwerturę „1812” P. I. Czajkowskiego. Powstał z okazji otwarcia katedry Chrystusa Zbawiciela, której budowę poświęcono 70. rocznicy zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. W związku z setną rocznicą powstało wiele utworów muzycznych.

Wśród muzycznych dzieł scenicznych z przełomu XIX i XX wieku warto zwrócić uwagę na niedokończoną operę V.S. Kalinnikow „W 1812” (napisano tylko prolog).

Kompozytor Wasilij Siergiejewicz Kalinnikow (1866-1900) zaczął tworzyć operę W 1812 r. na sugestię postaci teatralnej i muzycznej, filantropa Sawy Iwanowicza Mamontowa (1841-1918), który napisał libretto. Słynny filantrop pokazał się z nieoczekiwanej strony. Jednak po rozpoczęciu pracy nad operą w 1899 kompozytorowi udało się ukończyć jedynie Prolog. W 1901 roku Prolog został wystawiony na scenie rosyjskiej prywatnej opery w Moskwie, założonej przez tego samego S.I. Mamontowa.

Libretto opery niedokończonej przez Kalinnikowa stało się podstawą opery (o tej samej nazwie w 3 aktach z prologiem i epilogiem) Borysa Karlowicza Janowskiego (1875-1933), kompozytora, dyrygenta i krytyka muzycznego. Opera „W 1812” została napisana przez niego z okazji 100. rocznicy zwycięstwa narodu rosyjskiego w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku.

Od muzyki estradowej 2 poł. XX wieku, słynnej opery Wojna i pokój S.S. Prokofiewa po libretto samego kompozytora i M.A. Mendelssohn-Prokofiewej na podstawie powieści L.N. o tym samym tytule. Stworzona przed Wielką Wojną Ojczyźnianą opera ta powstała niewątpliwie jako odpowiedź patriotycznego kompozytora na straszne wydarzenia wojennych lat XX wieku. Siergiej Siergiejewicz nie pracował tak długo i ostrożnie nad żadną inną swoją pracą. Poświęcił operze dziesięć lat, a jednak za życia nie zdążył zobaczyć jej w całości na scenie.

Niemal równocześnie z S.S. Prokofiewem T.N.Chrennikow napisał muzykę do spektaklu Teatru Armii Czerwonej „Dawno temu” na podstawie sztuki A.K.Gładkowa. Przedstawienie wystawiono w 1942 roku i odniosło wielki sukces. A w 1980 roku w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj odbyła się premiera T.N.

Wojna Ojczyźniana 1812 w kinie

Temat Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. znalazł także odzwierciedlenie w kinie. Jednym z pierwszych filmów o wojnie 1812 roku był dramat historyczny „1812”, nakręcony z okazji 100. rocznicy wydarzeń. Następnie „Kutuzow” Władimira Pietrowa, „Eskadra Latających Huzarów” Stanisława Rostockiego, „Hussar Ballada” (muzyka T. Chrennikowa) i „Powiedz słowo o biednym huzarze” (muzyka A. Pietrowa) E. Ryazanov i inne filmy. Ale najbardziej znaną i ukochaną przez wszystkich widzów była filmowa adaptacja powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” w reżyserii Siergieja Bondarczuka. Choć nie jest to pierwsza próba przetłumaczenia na ekran nieśmiertelnej epopei Lwa Tołstoja przez rodzimych filmowców, Fedor Razzakow pisze w książce Nasz ulubiony film… o wojnie. Pierwszą podjęli w 1915 roku reżyserzy Vladimir Gardin i Jakow Protazanow. Biorąc pod uwagę stan ówczesnej kinematografii, okazało się, że jest to jedynie ekranizacja poszczególnych fragmentów powieści.

Czterdzieści lat później amerykański reżyser King Vidor ponownie zwrócił się w stronę Wojny i pokoju, kręcąc dwuczęściową wersję z udziałem takich gwiazd Hollywood, jak Audrey Hepburn (Natasha Rostova), Henry Fonda (Pierre Bezuchow), Mel Ferrer (Andrei Bolkonsky) i innych. Film nie odniósł jednak sukcesu, na jaki liczyli jego twórcy.

To amerykańsko-włoska filmowa wersja Wojny i pokoju oraz zbliżająca się 150. rocznica bitwy pod Borodino skłoniły radzieckich filmowców do stworzenia własnej wersji powieści Tołstoja.

15 kwietnia 1969 w Los Angeles na rozdaniu Oscarów w 1968 roku film „Wojna i pokój” został nagrodzony jako najlepszy film zagraniczny. Jest również wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa za to, że w jego kręceniu wzięła udział największa liczba statystów filmowych - 120 tysięcy osób.

Uroczysty wieczór otwarcia ekspozycji odbył się 19 grudnia 2012 r. w Wileńskiej Izbie Gmin Narodowych. Mimo chłodu za oknem, w holu nie było pustych miejsc. Wieczór poprowadził prezes funduszu. Elena Chudakova Inessa Makovskaya i szefowa studia wokalnego muzyki klasycznej „Harmony” Ludmiła Maltseva. Opowiadali o idei wydarzenia i komentowali eksponaty prezentowane na wystawie. Wśród wystawionych książek, portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., reprodukcji obrazów, notatek utworów muzycznych z tamtych lat lub im poświęconych znalazło się miejsce dla lalek w postaci żołnierzy różnych odłamów Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. (autor jest nauczycielką rosyjskiej szkoły elementarnej „Svaja” Zalina Chutsistova).

Podczas wieczoru nie zabrakło muzyki, która pomogła stworzyć atmosferę i nastrój tamtej epoki. Występ dzieci z rosyjskiego przedszkola „Sveikuolis” (kierownik - Lyubov Koltsova, dyrektor muzyczny Elena Belyaeva) był bardzo wzruszający. Bardzo młodzi chłopcy, ubrani w ówczesne mundury, oraz dziewczęta w sukniach balowych zaprezentowali publiczności zdjęcie balu. Najpierw tańczyli, idąc przed publicznością w parach, a potem siadając na odpoczynek, rozmawiali i rozmawiali słowami z Borodino Lermontowa.

Utwory kameralne na flet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian wykonywał rodzinny zespół „Regnum musicale” (kierowany przez Raimonda Daunienė) i L. Maltseva. Soliści zespołu „Harmonia” Valentina Kalincheva i Igor Abetkovsky serdecznie wykonali utwory kompozytora Andrieja Pietrowa z filmu „Powiedz słowo o biednym huzarze”.

Wieczór zakończył się wielkim sukcesem i zakończył słowami wdzięczności I. Makowskiej do wszystkich obecnych, którzy wykazali zainteresowanie tak trudnym, ale bardzo ciekawym tematem, dyrektor Domu Wspólnot Narodowych p. Alvida Gedaminskene, a także wszystkim, którzy pomogli w przygotowaniu i przeprowadzeniu tego wydarzenia.

Wieczór wzbudził duże zainteresowanie wśród uczęszczających nauczycieli szkół średnich w Wilnie, którzy wyrazili chęć sprowadzenia tutaj swoich uczniów, aby dać im niezwykłą, ale pożyteczną i wizualną lekcję historii.

Spotkania z uczniami wileńskich szkół

A takie lekcje historii odbywały się po wakacjach sylwestrowych i feriach zimowych. Szczególnie liczny był oddział uczniów szkoły rosyjskiej „Senamiesčio” (około 80 osób), na którego czele stała dyrektor, magister nauk pedagogicznych Ludmiła Isajewa, nauczyciele Žilvinas Radavičius (magister historii, szlachcic, dyrektor edukacji pozaformalnej dzieci, autorka wielu projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych), a także nauczycielki historii - Grazhina Kosareva (nauczyciel-metoda) i Alina Kraskauskienė (starszy nauczyciel).

Te spotkania-rozmowy z dziećmi były niesamowicie ciepłe. Czasami wydawało się, że dzieci nie chcą wyjeżdżać. Słuchali, zadawali pytania, sami czytali poezję. Szkoda, że na spotkaniu z pierwszą szkołą nie było muzyki. Zupełnie inaczej wyglądały spotkania, ilustrowane akompaniamentem muzycznym. W tym przypadku uczniowie nie byli tak zmęczeni, uwaga i nastrój były zupełnie inne, dzieci i dorośli byli bliżej siebie.

Jedna z grup składała się z dzieci ze szkoły litewskiej uczących się języka rosyjskiego. W komunikacji z nimi po rosyjsku nie było absolutnie żadnej bariery językowej. Byli zrelaksowani, nie wstydzili się iz przyjemnością wykonali przygotowany przez siebie w szkole montaż literacki na podstawie wierszy M.Ju Lermontowa „Borodino”. Wszystkie spotkania zakończyły się grupową sesją zdjęciową.

Bez względu na nastroje i samopoczucie organizatorów przed spotkaniami z młodzieżą szkolną, po tych spotkaniach było poczucie, że to wszystko nie poszło na marne, nie na próżno, a nastrój był zawsze pogodny.

Walentyna Kaliniczowa,

członek Fundacji Elena Czudakowa

Rosja przeszłości, usunięta
Przekazujesz potomstwu
Złapałeś ją żywcem
Pod ludowym ołówkiem.
P. Wiazemski

Epoka Wojny Ojczyźnianej 1812 r. miała ogromny wpływ na rozwój kultury narodowej. Patriotyczny zryw, który ogarnął całe rosyjskie społeczeństwo, wzbudził zainteresowanie wszystkim, co wewnętrzne, narodowe, w historii Rosji. Z tą epoką wiąże się początek rozwoju nurtu realistycznego w literaturze i sztuce. Pod jego wpływem powstał światopogląd A. S. Puszkina, M. I. Glinki i ich współczesnych.

Wydarzenia 1812 roku znalazły godne odbicie w poezji i prozie, muzyce i sztukach plastycznych. Wyczyn ludowy, tak mocno wówczas brzmiał temat Ojczyzny, inspirował i nadal inspiruje poetów, pisarzy, artystów, muzyków.

1. „Dotrzymana przysięga wierności”: 1812 w literaturze rosyjskiej. - M. : Pracownik Moskiewskiego, 1987. - 477 s.
Minęło 175 lat od zwycięstwa narodu rosyjskiego nad armią napoleońską w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Ten wyczyn, odwagę żołnierzy rosyjskich w bitwach pod Borodino, Tarutin, Małojarosławiec, śpiewali nasi najlepsi pisarze i poeci.

Narracje o wydarzeniach dwunastego roku weszły do literatury skromnie, zaczynając od małych form. Początkowo były to anegdoty, bezpretensjonalne „historie o szczególnym i ciekawym przypadku”, których celem było poinformowanie współczesnych o chwalebnych czynach „Rosjan” na polach bitew Wojny Ojczyźnianej i zachowanie tych czynów dla potomnych.

Prace artystyczne poświęcone tematyce dwunastego roku, z których część prezentowana jest w tej kolekcji, mają bardzo różny charakter, ale ich znaczenie historyczne jest niezaprzeczalne.

2. "Wierni synowie Rosji...": Wojna Ojczyźniana 1812 r. w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku: w 2 tomach tomów 1-2. - Leningrad: Fikcja, oddział Leningrad, 1988. - t. 1 - 416 s., t. 2 - 510 s.
Pierwszy tom antologii „Wierni synowie Rosji…” zawiera poezję i prozę pisarzy rosyjskich - uczestników Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. (F. Glinka, K. Batyushkov, V. Żukowski itp.), ich starszych braci w piszący (G. Derzhavina, N. Karamzin, I. Kryłow), ich spadkobiercy (A. Puszkin, M. Lermontow, A. Delvig, N. Yazykov).

Drugi tom zawiera prozę uczestników wojny (F. Glinka, D. Davydov, N. Durova, M. Orlov itp.), która opowiada o wydarzeniach militarnych w Rosji, o kampanii armii rosyjskiej w Europie do Paryża o kapitulacji wojsk francuskich.

Wszystkie prace są nasycone patriotyzmem, wiarą w zwycięstwo narodu rosyjskiego.

3.Grecki N.Czarna kobieta: powieść [poświęcona Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.] / N. Grech // Trzy stare powieści: W 2 książkach. : Książka. 2. - M., 1990. - S. 5-318.
Powieść N. Grecha „Czarna kobieta” odtwarza historię miłości, która pokonuje wszelkie przeszkody. Złożona, zawiła intryga, atmosfera tajemniczości, nieprzewidywalność posunięć fabularnych sprawiają, że ta powieść nawiązuje do współczesnej literatury przygodowej.

4. Wiersze rosyjskich poetów dedykowane Denisowi Davydov// Wiersze Davydov DV. Proza. - M., 1987. - S. 399-441.
Denis Vasilyevich Davydov (1784 - 1839) - jeden z największych poetów czasów Żukowskiego - Puszkina, któremu tradycyjnie nadano sławę poety-huzara, poety-partyzanta. Uczestniczył we wszystkich wojnach swoich czasów, ale szczególnie zasłynął w 1812 roku, podczas Wojny Ojczyźnianej, o której pozostawił ciekawe notatki prozą. Książka ta, wydana z okazji 175. rocznicy bitwy pod Borodino, zawiera wiersze D.V. Davydova, jego prozatorskie notatki „1812”, a także wiersze rosyjskich poetów poświęcone Dawidowowi.

5.Jesipow W.„I tak jest napisana historia!...”: [legenda o bohaterze wojny 1812 r. N. N. Raevsky i jej odbicie w literaturze rosyjskiej] // Pytania literatury. - 2004. - nr 4. - S. 254-267.
Legenda o bohaterze Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, generale Nikołaju Nikołajewiczu Raevskim, jest nadal przedmiotem kontrowersji w prasie. W tych notatkach autor zamierza ponownie się nad nim zastanowić – nie po to, by od dziś go demaskować, ale po to, by prześledzić, jak odbijało się to w świadomości społecznej w różnych okresach historii Rosji.

6. Kremyanskaya N.I. Strony odwagi i chwały: [w 175. rocznicę Wojny Ojczyźnianej 1812] // Literatura w szkole. - 1987. - nr 4. - S. 70-74.
W historii narodu rosyjskiego zdarzają się wydarzenia, których znaczenie wykracza daleko poza granice ich czasu. Wydarzenia te obejmują Wojnę Ojczyźnianą z 1812 roku, która znalazła szerokie odzwierciedlenie w literaturze naukowej i fabularnej oraz innych formach sztuki. Prowadzenie w szkole poranka poświęconego wojnie 1812 r. przyczyni się do patriotycznego wychowania uczniów, poszerzenia ich wiedzy o odległych heroicznych czasach kraju. W trakcie przygotowań studenci poznają nowe fakty, nazwiska bohaterów, przeczytają nieznane im wcześniej utwory poetyckie o wojnie 1812 roku.

7.Troicki N.A. Czy dzieje się niemożliwe? : Wojna 1812 na obraz pisarzy sowieckich // Ojczyzna. - 1994. - nr 9. - S. 68-73.
W historii Rosji XIX wieku Wojna Ojczyźniana z 1812 roku majestatycznie wznosi się na tle innych wydarzeń, stając się przedmiotem największej liczby prac nie tylko naukowych, ale także artystycznych. Mamy tu najbogatsze tradycje: A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, F. I. Tiutchev, N. A. Niekrasow, Lew Tołstoj, Marina Cwietajewa, nie wspominając K. N. Batyushkov, V. A. Żukowski, P. A. Vyazemsky, M. N. Zagoskine, D. L. Mordovtsev, G. P. Danilevsky, Ya. P. Polonsky

8.Chafizow O.Lot „Rosji”: [ist. historia] // Nowy świat. - 2004. - nr 10. - S. 8-42.

9.Shelestova Z. A.„Zwierzak muz, zwierzak bitwy”: [o życiu i twórczości D. Davydova] // Literatura wszkoła. - 2012 r. - nr 3. - S. 14-17: ch.

10. Okudżawa B. Sz. Wybrane prace: w 2 tomach Vol. 1.: Powieści. - M .: Sovremennik, 1989. - S. 265-526.