Tworzenie poezji pod wpływem muzyki
1.F.Muzyka Chopina wierszem
Wielu poetów tworzyło swoje wiersze pod wpływem muzyki, dzięki twórczości kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Nasza lekcja jest poświęconapoezja związana z twórczością muzyczną
Frida Rick Chopin (1810-1849) i muzyka, która ucieleśnia
jego żarliwą miłość do ojczyzny, dumną duszę i zrozumienie piękna.
Polski kompozytor Fryderyk Chopin był znakomitym pianistą. Mówiono o nim, że „klawisze pod jego palcami zaczynają śpiewać”. Nokturny i preludia, walce i mazurki, polonezy i ballady – to nie jest pełna lista gatunków, w których kompozytor odcisnął swoje piętno.
Chopin pisał muzykę wyłącznie na fortepian, ale instrument ten, dzięki Fryderykowi Chopinowi, brzmiał jak orkiestra symfoniczna. Wiadomo, że Chopin napisał tylko dwa utwory z orkiestrą symfoniczną – dwa koncerty na fortepian i orkiestrę.
Los postanowił, że żył i pracował w obcym kraju. Chopin odpoczywa daleko od ojczyzny, w Paryżu.
Muzeum Chopina w Warszawie
Serce Chopina według niego
ostatniej woli, pochowany w Warszawie.Ale dzieło Chopina należy do wszystkich narodów ziemi.
Przeczytaj wiersz L. Ozerova „Walc”.
WALC
Wciąż dzwoni mi w uszach
W siódmym walcu lekki krok,
Jak wiosenny powiew
Jak trzepot skrzydeł ptaka,
Jak świat, który odkryłem
W plątaninie muzycznych linii.
Wciąż brzmi we mnie ten walc,
Jak chmura na błękicie,
Jak wiosna w trawie,
Jak sen, który widzę w rzeczywistości.
Co za wiadomość na ten temat. że żyję
W pokrewieństwie z naturą.
2. Preludia Chopina
Twórczość Chopina jako kompozytora jest bliskazwiązane z jego pracą wykonawczą. Bycie pięknymwybitny pianista, Chopin był innowatorem w tworzeniu
Liriminiatury fortepianowe
- kilka słów w art jasna i precyzyjna wypowiedź wyrażająca emocje i uczucia,
nie zawsze podatny na słowa.
Zatwierdził to Chopinprzed ludzie jako niezależny rodzaj twórczości.
Przeczytaj wiersz liryczny A. Grashy „Garść ziemi”.
UCHWYT ZIEMI
Gdy Chopin opuścił ojczyznę,
Przyjaciele z miłością go przyprowadzili
W starym kubku garść ojczyzny,
Aby towarzyszył mu słodki prezent.
Dni mijały w niewytłumaczalnym smutku.
Wśród różnych krajów, zimne, obce sale
W sposób święty strzegł swego kielicha,
W nim widać krawędź pozostawioną w oddali.
Harmony jest poetą myślącym.
Śpiewał ku smutkowi szlachetne światło,
Wysoka miłość w ludzkich sercach.
Gdy umarł w obcym kraju,
Ta słodka garść ojczyzny
Pod ponurym niebem popioły zostały ukoronowane
Odpowiedz na pytanie:
Jak myślisz, dlaczego kompozytor F. Chopin w wierszu „Garść ziemi” nazywany jest poetą?
3. Etiuda rewolucyjna Chopina
Chopin odkrył coś nowegokierunek rozwoju gatunkunaszkicować , nigdy ich nie rozdzielająctechniczną stronę wykonania od artystycznej.
Zawierający Piękno i poezja obrazów muzycznych w etiudach Chopina wyniosła ten rodzaj muzyki do rangi wielkiej sztuki.
Już sam fakt pojawienia się szkicu o takiej tematyce jest kolejnym dowodem na podporządkowanie zadania technicznego zadaniu artystycznemu.
Wszyscy z nasNiatury Chopina, łącznie z tą etiudą, brzmią jakprzeciętna reakcja na wydarzenia, które miały miejsce
w kraju.Oburzenie, złość, rozpacz związane z wydarzeniami w Polsce 1830 roku ożywiły obraz tej kompozycji: motyw silnej woli, podekscytowany, dramatyczny – akordy z ich przerywanymi liniami z mocnym (ostrym) rytmem w prawej ręce i szalejąc wściekle, podbijamtechniki wznoszących się i szybko opadających pasaży (wykonanie techniczne) po lewej stronie.
Ten szkic nie pozostawia obojętnym ludzi w naszych czasach. W ich programie tanecznym znajduje się „Etiuda Rewolucyjna”.
łyżwiarzy figurowych na całym świecie.
Odpowiedz na pytania:
1. Jak to jest postrzegane?
ostatni akord durowyNA
tło ogólnego brzmienia molowego etiudy?
2. O co chodzi? kompozytor wplata w ten kontrast podobny olśniewający charakternie ma błysku światła?
4. Cechy muzyki fortepianowej F. Chopina
Słuchając muzyki Chopina nie można nie poczuć jej pokrewieństwa z polską muzyką ludową. Dotyczy to przede wszystkim wspaniałych melodii Chopina. Chopin to jeden z najwybitniejszych melodystów w dziejach kultury muzycznej. Wynika to właśnie z jego narodowego, polskiego smaku. W najróżniejszych kompozycjach Chopina z łatwością można dostrzec charakterystyczne dla polskiego folkloru intonacje i rytmy (melodie śpiewane o wdzięcznych wzorach melodycznych). Przypomnij sobie poloneza, którego słuchałeś w czwartej klasie.
Zwróć uwagę, jej melodia brzmi jak ognista mowa mówcy, struktura akordowa melodii (jednoczesne brzmienie wszystkich głosów), elastyczny rytm wypełnia tę muzykę determinacją i wolą, tryb durowy daje poczucie święta.
W muzyce fortepianowej Chopina w naturalny sposób przeplatają się różne typy intonacji melodycznych: niektóre są miękkie i gładkie, przypominające ludzki śpiew; inne są deklamacyjne: wydaje się, że słyszysz ludzką mowę - czasem podekscytowaną, żałosną, czasem serdeczną i czułą; wreszcie trzecie są ruchliwe, często kapryśne, kapryśne; można je nazwać intonacjami instrumentalnymi.
Wybierz słowa, które charakteryzują strukturę figuratywną i nastrój muzyki.
Z namysłem marzycielsko , jak wspomnienie , odbicie ,
smutny.
Serdeczny , z poważaniem , poetycki , serdecznie , liryczny .
5. Zadanie 1
Przeczytaj jeszcze raz wiersz:„Garść ziemi” i „Walc” ale do muzyki F. Chopina.
Wyobraź sobie siebie jako reżysera kompozycji muzyczno-literackiej opartej na wierszach „Garść ziemi” i „Walc”.
Jakie fragmenty muzyki F. Chopina można wykorzystać do ścieżki dźwiękowej tej kompozycji?
Zwróć uwagę,jakież to kontrastowe obrazy poetyckie i muzyczne.
Zadania:
1. Jakie fragmenty muzyki F. Chopina wykorzystałeś do ścieżki dźwiękowej utworu literackiego?
2. Napisz jakie znasz gatunki muzyki fortepianowej.
6. Zadanie 2.
Przeczytaj wiersze o muzyce i muzykach, które powstały dzięki muzyce.
POŁĄCZYĆ
Odpowiedz na pytanie:
Jakim kompozytorom dedykowane są te wiersze?
7. Quiz muzyczny
I napisz odpowiedzi.
- Odpowiedzi na zadania quizu muzycznego tutaj
Otworzy się ankieta, w której wpiszesz swoje odpowiedzi na zadania quizu muzycznego.
Na koniec zadania nie zapomnij kliknąć polaGOTOWY.
Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.
O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin
„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”
Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.
V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.
Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie cieszył się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
2. Aleksander Porfiriewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikały z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.
Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedla się główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego , manifestując się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov
Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu i zgodnie z tradycją rodzinną był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.
Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach, zarówno autorskiego, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.
Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.
Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.
Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.
Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję.” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego niepowtarzalny świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.
Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako wykonawca dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina . Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy pomyślicie głową i będziecie pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...
Mieli niezwykły dar literacki. Ich dziedzictwo literackie obejmuje publicystykę i krytykę muzyczną, dzieła muzykologiczne, muzyczne i estetyczne, recenzje, artykuły i wiele innych.
Bardzo często dzieła literackie były dla twórców arcydzieł muzycznych dodatkowym środkiem wyjaśnienia języka muzycznego, aby dać słuchaczowi klucz do odpowiedniego odbioru muzyki. Co więcej, muzycy stworzyli tekst słowny z taką samą pasją i zaangażowaniem, jak tekst muzyczny.
Literacki arsenał kompozytorów romantycznych
Przedstawiciele romantyzmu muzycznego byli subtelnymi koneserami literatury artystycznej. R. Schumann pisał artykuły o muzyce w gatunku pamiętnika, w formie listów do przyjaciela. Charakteryzuje je piękny styl, swobodny lot wyobraźni, bogaty humor i żywe obrazy. Tworząc swoisty duchowy związek bojowników przeciwko muzycznemu filistynizmowi („Bractwo Dawida”), Schumann zwraca się do publiczności w imieniu swoich literackich bohaterów – szalonego Florestana i poetyckiego Euzebiusza, pięknej Chiary (pierwowzorem jest żona kompozytora), Chopina i Paganiniego. Związek literatury z muzyką w twórczości tego muzyka jest tak wielki, że jego bohaterowie żyją zarówno w literackiej, jak i muzycznej linii jego dzieł (cykl fortepianowy „Karnawał”).
Natchniony romantyk G. Berlioz komponował opowiadania i felietony muzyczne, recenzje i artykuły. Do pisania popchnęła mnie także potrzeba materialna. Najbardziej znanym dziełem literackim Berlioza są jego znakomicie napisane Wspomnienia, które ukazują burzliwe poszukiwania duchowe innowatorów sztuki połowy XIX wieku.
Elegancki styl literacki F. Liszta szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „Listach licencjata muzyki”, w których kompozytor wyraża ideę syntezy sztuk, z naciskiem na przenikanie się muzyki i malarstwa. Aby potwierdzić możliwość takiego połączenia, Liszt tworzy utwory fortepianowe inspirowane malarstwem Michała Anioła (spektakl „Myśliciel”), Rafaela (spektakl „Zaręczyny”), Kaulbacha (utwór symfoniczny „Bitwa Hunów”). .
W kolosalnym dorobku literackim R. Wagnera, oprócz licznych artykułów krytycznych, znajdują się obszerne dzieła z zakresu teorii sztuki. Jedno z najciekawszych dzieł kompozytora „Sztuka i rewolucja” zostało napisane w duchu utopijnych idei romantyka o przyszłej harmonii świata, która nadejdzie, gdy świat zmieni się poprzez sztukę. Wagner główną rolę w tym procesie przypisał operze, gatunkowi ucieleśniającemu syntezę sztuk (studium „Opera i dramat”).
Przykłady gatunków literackich kompozytorów rosyjskich
Ostatnie dwa stulecia pozostawiły kulturę światową z ogromnym dziedzictwem literackim kompozytorów rosyjskich i radzieckich - z „Notatek” M.I. Glinki, przed „Autobiografią” S.S. Prokofiewa i notatki G.V. Sviridova i in. Prawie wszyscy znani rosyjscy kompozytorzy próbowali swoich sił w gatunkach literackich.
Artykuły autorstwa A.P. Borodina o F. Liszcie czytało wiele pokoleń muzyków i melomanów. Autor opowiada w nich o swoim pobycie jako gość wielkiego romantyka w Weimarze, odkrywa ciekawe szczegóły dotyczące życia codziennego i twórczości kompozytora-opata oraz specyfiki lekcji gry na fortepianie Liszta.
NA. Rimski-Korsakow, którego dzieło autobiograficzne stało się wybitnym fenomenem muzyczno-literackim („Kronika mojego życia muzycznego”), jest interesujący także jako autor wyjątkowego artykułu analitycznego na temat własnej opery „Śnieżna dziewica”. Kompozytor szczegółowo odsłania dramaturgię motywu przewodniego tej urokliwej muzycznej baśni.
Notatki Sviridova o muzyce i muzykach, o procesie twórczym kompozytora, o muzyce sakralnej i świeckiej wciąż czekają na opracowanie i publikację.
Studiowanie dziedzictwa literackiego wybitnych kompozytorów umożliwi dokonanie wielu kolejnych niesamowitych odkryć w sztuce muzycznej.
Można go słusznie nazwać prawdziwym szczytem rosyjskich tekstów wokalnych. Jego romanse zadziwiają wyrazistym obrazem i niesamowitym liryzmem. Kompozytor miał bardzo wrażliwe wyczucie poezji, zwracał uwagę na melodię i rytm wierszy.
Historia stworzenia Romansow Czajkowskiego, treść i wiele ciekawostek, przeczytaj na naszej stronie.
Cechy romansów Czajkowskiego
Co jest romans ? To niewielki utwór wokalny, który opiera się na tekście poetyckim o treści lirycznej. Za swoją ojczyznę uważana jest Słoneczna Hiszpania, stąd nazwa Romans (język romański). W Rosji gatunek ten pojawił się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku, szybko zyskując dużą popularność. Od tego czasu wielu kompozytorów komponowało romanse, czasami przekazując w nich najszczersze, a nawet intymne uczucia.
LICZBA PI. Czajkowski przez całą swoją karierę zwracał uwagę na gatunek romansu, poruszając różne tematy. Generalnie badacze twórczości kompozytora nazywają jego kameralno-wokalne dziedzictwo rodzajem lirycznego pamiętnika.
Czajkowski komponował swoje dzieła wokalne przede wszystkim dla zwykłego słuchacza, dlatego tak bliskie są one miejskiemu romansowi codzienności. Wszystkie uczucia w nich ukazane są niezwykle szczerze, ale jednocześnie są łatwe do zrozumienia, a muzyka z wyczuciem podąża za tekstem, odsłaniając słuchaczowi cały głęboki sens.
Czym kierował się Czajkowski przy wyborze tekstu poetyckiego do swoich romansów? To pytanie często niepokoi fanów jego twórczości. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż czasami kompozytor zwracał uwagę na mało znanego poetę, pozornie ignorując uznanych autorów. Czasami w wierszu mistrz mógł zwrócić uwagę tylko na jeden jasny obraz artystyczny lub pojedynczą linię. Jednak większość twórczości wokalnej została napisana do wierszy znanych autorów: A. Feta, F. Tyutcheva, N. Niekrasowa, G. Heinego, G. Goethego itp. Najczęściej kompozytora pociągała twórczość rosyjska poetów ze względu na muzykalność wierszy i elegancję form. Czajkowski zwrócił uwagę na niezwykłą jasność i emocjonalność dzieł A. Tołstoja i A. Apukhtina. Kompozytor nazwał nawet A. Feta poetą-muzykiem.
Miłość do tego gatunku wynikała w dużej mierze z faktu, że Czajkowski dosłownie od dzieciństwa miał ciepły stosunek do romansów, słuchając twórczości Alyabyeva, Varlamova, Schumanna . Ponadto wiele się nauczył dzięki kreatywności M.Glinka I Dargomyżski .
Mimo to teksty wokalne Piotra Iljicza są odmienne i wyróżniają się indywidualną oryginalnością. Niektórzy badacze zauważają, że romanse Czajkowskiego mają charakter „operowy”. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że kompozytor poświęcał swojej twórczości operowej wiele czasu.
Czajkowski swoje pierwsze dzieła z tego gatunku napisał jeszcze w czasie studiów na Wydziale Prawa. Warto zauważyć, że jedną z ostatnich twórczości kompozytora był cykl romansów opartych na wierszach Daniila Ratgauza.
Interesujące fakty
- Sam Piotr Iljicz pisał także wiersze, którym poświęcał sporo czasu. Trio wokalne „Nature and Love” zostało napisane przez niego własnymi słowami.
- Nieprzypadkowo badacze twórczego dziedzictwa Czajkowskiego zauważają podobieństwa między operą a kameralnymi dziełami wokalnymi. W romansach często można doszukać się cech przyszłych arii, a nawet bohaterów opery. Ponadto twórczość wokalna kompozytora jest bardzo zbliżona do jego dzieł symfonicznych.
- Już w pierwszych romansach badacze odnajdują cechy symfonizmu. Przejawia się to w intensywnej melodii, rozwiniętym akompaniamencie, obrazowości muzyki i sile dramatycznej.
- Czajkowski napisał ponad 100 romansów na podstawie wierszy różnych autorów.
- Własne wiersze wolał podpisywać pseudonimem N.N.Jeden z najpopularniejszych romansów „Among the Noisy Ball” przyciągnął nie tylko Czajkowskiego, ale jednocześnie dwóch muzyków: B. Szeremietiewa i A. Schaefera zwróciło uwagę na twórczość Tołstoja.Czajkowski dokonał własnych zmian w niektórych tekstach.
- W sumie kameralne dziedzictwo wokalne Czajkowskiego obejmuje 103 romanse i pieśni oraz siedem zespołów.
Historia powstania i zawartość
Kompozytor skomponował swoje pierwsze dzieło tego gatunku na podstawie tekstu poetyckiego A. Feta „Mój anioł, mój geniusz”. Badacze zaliczają wszystkie wczesne dzieła wokalne Piotra Iljicza do wysublimowanych tekstów miłosnych. Radość i ból, melancholia i zabawa są tu ściśle ze sobą powiązane. Warto zauważyć, że dość prosta partia wokalna często sąsiaduje ze złożonym akompaniamentem. Czajkowski opublikował swoje pierwsze utwory wokalne w 1869 roku, oprócz pierwszych, zawierają one także „Pieśń Zemfiry”, "Północ", „Nie, tylko ten, który wiedział”, "Od czego?". Badacze przypisują tym utworom linię liryczno-elegijną, w której ujawnia się smutek związany z żalem za utraconym szczęściem.
Lata 70. kojarzą się z rozwojem twórczym kompozytora, w tym okresie powstała około połowa wszystkich jego dzieł kameralnych i wokalnych. W próbkach tych zakres obrazów znacznie się poszerza, pojawia się znacznie więcej środków wyrazu.
Zainteresowanie Czajkowskiego barwą narodową rzuca się w oczy. Świadczą o tym romanse "Kanarek"(teksty: Meya), "Wieczór"(teksty autorstwa Szewczenko), „Matka Ali mnie urodziła”, "Kochanka"(A. Mickiewicz), „Serenada Don Juana”(A. Tołstoj).
Romans „Pojednanie” (teksty N. Szczerbiny) uważany jest za jeden z najbardziej dramatycznych. Partia wokalna pogrąża słuchacza w ciężkich myślach o utraconych marzeniach. Melodia romansu ma wyrazisty charakter.
W latach 1878 i 1880 Czajkowski skomponował kilka serii romansów, które wyraźnie wyróżniają się na tle innych jego dzieł. Większość z nich została napisana na podstawie wierszy A. Tołstoja. „Wśród hałaśliwej piłki”- jeden z nich. Z wyczuciem i niezwykle trafnie oddaje atmosferę wiersza. Warto zauważyć, że słowa zostały napisane w 1851 r., A sam romans w 1878 r.
Tołstoj skomponował swoje dzieło specjalnie dla swojej przyszłej żony Zofii Miller. To nie przypadek, że praca oddaje atmosferę balu, ponieważ poznał ją właśnie na balu maskowym z okazji Nowego Roku. Oczywiście twarz Sofii Andreevny była ukryta pod maską, podobnie jak reszta obecnych, ale mimo to dziewczyna była w stanie zadziwić I. Turgieniewa i A. Tołstoja. W tym czasie była jeszcze zamężna, ale to nie powstrzymało Tołstoja przed zakochaniem się w dziewczynie od pierwszego wejrzenia. Po 12 latach kochankowie mogli się pobrać.Nieprzypadkowo Czajkowski wybrał na swój romans gatunek walca, jednak pomimo atmosfery balu, cała uwaga w części muzycznej skupiona jest na kochankach, na ich uczuciach i przeżyciach.
Wśród romansów Czajkowskiego znajdują się przykłady ukazujące piękno natury. „Błogosławię Was, lasy…”(teksty A. Tołstoja) jeden z nich. Jednocześnie koncentrują się także poszukiwania religijne i filozoficzne kompozytora, dlatego właściwsze byłoby zakwalifikowanie go do monologu. Pierwsze takty oddają poważny nastrój i nabierają cech typu chóralnego. Romans „Czy króluje dzień…” (teksty: Apukhtin) nawiązuje do tego samego tematu. Całość sprawia wrażenie skąpanej w jasnych promieniach słońca. Dużą rolę w tym utworze przypisuje się akompaniamentowi, bogatemu w burzliwe pasaże. Jeśli porównamy romans z dziełami operowymi Czajkowskiego, to właściwsze byłoby utożsamienie go z arią Roberta z „ Jolanta ».
Temat kobiecego losu jest szeroko poruszany w twórczości wokalnej Czajkowskiego. Kompozytor napisał na ten temat całą serię romansów. „Gdybym tylko wiedział, gdybym tylko wiedział”(teksty autorstwa Tołstoja), „Czy byłem na polu, ale nie było trawy?”(teksty: I. Surikov) są jednym z nich. W utworach tych wyraźnie widać barwę ludową, która wyraża się nie tylko w partii wokalnej, ale także w akompaniamencie.
W przyszłości dramat w jego romansach tylko się nasila. Widać to na przykładzie utworów z op. 57 „Na żółte pola”(Tołstoj). Zaskakujące jest, że w tekście słownym nie ma takiej beznadziejnej rozpaczy, raczej należy ją przypisać melancholii, zamyślonemu nastrojowi kojarzonemu z ciszą i spokojem. Nieco inaczej widział treść wiersza Czajkowski. Jej charakter utrzymany jest w ponurej tonacji, we wstępie słychać uderzenia przypominające dźwięk dzwonu. Beznadziejne cierpienie przenika cały romans, pozostawiając po sobie jedynie melancholię i samotność.
Romanse gatunkowe
W twórczości Czajkowskiego wyróżniają się te, które posiadają cechy gatunkowe. Jednym z nich jest romans "Słowik"(A. Puszkin). Napisany został w oparciu o słowa z „Pieśni Słowian Zachodnich”.
Ta seria należy do „Pieśń cygańska”(Poloński). W romansie słychać subtelne, ponure tony, które przed obcymi skrywa pewna tajemnica. Niezwykle brzmi tu refren, w którym kompozytor posłużył się modą frygijską.
Pod koniec lat 80. Czajkowski na prawie pięć lat odszedł od gatunku romansu i skupił się na swoich najważniejszych dziełach. Po krótkiej przerwie tworzy 6 wspaniałych romansów na podstawie wierszy D. Rathausa. Uważane są za najnowsze przykłady w tym gatunku. Napisane w czasie pracy nad VI Symfonią, przepełnione są smutkiem i szczerością.
Piosenki dla dzieci Czajkowskiego
Wśród twórczości wokalnej Piotra Iljicza wyróżniają się piosenki, które skomponował dla dzieci. Jest to cykl składający się z 16 liczb. Zostały napisane do wierszy Pleszczejewa, Surikowa i Aksakowa. Prace te adresowane są specjalnie do dzieci, opowiadają o ich zainteresowaniach i są wypełnione odpowiednią tematyką. Wśród tego cyklu do najpopularniejszych należą piosenki „Moje przedszkole”, "Wiosna", "Kukułka". Pomimo tego, że niektórzy badacze nadal zauważają bliskość tego cyklu z kreatywnością Musorgskiego Nieco inaczej odbiera się jednak twórczość Czajkowskiego dla dzieci. Z powodzeniem spełniają swoją główną funkcję - służą edukacji muzycznej dzieci.
Romanse LICZBA PI. Czajkowski , jego liryczny dziennik, oddają głębię i szczerość uczuć. Muzyczne obrazy, jasne intonacje, a także bogactwo języka muzycznego szokują i fascynują słuchacza dosłownie od pierwszych taktów. Całą poezję wiersza można odczuć dzięki muzyce P.I. Czajkowski, który zawsze bardzo wyczuł każdy najmniejszy szczegół, dzieląc się swoimi spostrzeżeniami ze słuchaczami za pomocą muzycznych dźwięków.
Wideo: posłuchaj Romansów Czajkowskiego
KOMPOZYTORÓW O KOMPOZYTORACH
Bóg jest Bogiem i Bach jest Bachem.
Hektora Berlioza(1803–1869), francuski kompozytor
Bach jest jak astronom, który na podstawie liczb znajduje najpiękniejsze gwiazdy.
Fryderyka Chopina(1810–1849), polski kompozytor
Bach jest świetny, ale nudny.
Piotr Czajkowski(1840–1893), kompozytor
Podobała mi się Twoja opera. Być może napiszę do niego muzykę.
Ludwiga van Beethovena – do niemieckiego kompozytora
Nie rozumiem, jak człowiek o takiej mocy mógł tak często popadać w banał.
Igora Strawińskiego o Beethovenie
Gaetano Donizettiego zapytano, czy to możliwe, aby Rossini napisał Cyrulika sewilskiego w zaledwie dwadzieścia dni. „To całkiem możliwe” – odpowiedział Donizetti. „Rossini zawsze pisał powoli”.
Więcej treści i prawdziwej inwencji jest w arii „Serce piękności” niż w retoryce i krzykach tetralogii [Wagnera] „Pierścień Nibelunga”.
Igora Strawińskiego(1882–1971), kompozytor
Biedna Glinka, coś w rodzaju rosyjskiego Rossiniego, została Beethovenizowana i zamieniona w pomnik narodowy.
Igora Strawińskiego
Głównymi atutami Czajkowskiego są wdzięk (w baletach: uważam Czajkowskiego przede wszystkim za kompozytora baletowego) i poczucie humoru.
Igora Strawińskiego
Najdokładniejszy ze szwajcarskich zegarmistrzów.
Igora Strawińskiego o Maurice'u Ravelu
Ryszard powinien być Wagnerem, a Strauss powinien być Johannem.
Powtórzone Claude'a Debussy'ego
Puccini napisał wspaniałe opery, ale straszną muzykę.
Dmitrij Szostakowicz(1906–1975), kompozytor
Maurice Ravel odmówił przyjęcia Legii Honorowej, ale cała jego muzyka akceptuje to wyróżnienie.
Erika Satie(1866–1925), francuski kompozytor
To otrzeźwiające, gdy pomyślę, że Mozart w moim wieku zmarł już rok temu.
Tomek Lehrer(ur. 1928), amerykański autor tekstów
Z książki Muse and Grace. Aforyzmy autor Duszenko Konstanty WasiljewiczKOMPOZYCJE Aby komponować muzykę, wystarczy zapamiętać dźwięki, które nikomu wcześniej nie przyszły do głowy Robert Schumann (1810–1856), kompozytor niemiecki* * *Komponowanie nie jest takie trudne; Najtrudniejsze jest skreślanie dodatkowych nut Johannes Brahms (1833–1897), kompozytor niemiecki * *
Z książki Najnowsza księga faktów. Tom 3 [Fizyka, chemia i technologia. Historia i archeologia. Różnorodny] autor Kondraszow Anatolij PawłowiczJak po raz pierwszy spotkali się kompozytorzy A.P. Borodin i MP Musorgski? Los połączył dwóch przyszłych wielkich rosyjskich kompozytorów i nierozłącznych przyjaciół podczas dyżuru w szpitalu jesienią 1856 roku. Tego dnia dyżur pełnił Aleksander Porfirjewicz Borodin, 23-letni lekarz wojskowy
Z książki Przewodnik po krzyżówkach autor Kołosowa SwietłanaWielcy muzycy i kompozytorzy klasyczni 3 Ars, Nikołaj Andriejewicz – kompozytor rosyjski przełomu XIX i XX w. Bach, Johann Sebastian – kompozytor niemiecki XVIII w. 4 Bizet, Georges – kompozytor francuski XIX w., pianista Liszt, Ferenc – węgierski kompozytor XIX w.,
Z książki Krótka historia muzyki. Najbardziej kompletny i najkrótszy przewodnik przez Henleya Darena Z książki Universal Encyclopedic Reference autorka Isaeva E. L.Kompozytorzy muzyki klasycznej Adan, Adolphe Charles (1803–1856, Francja) Alyabyev, Alexander Alexandrovich (1787–1851, Rosja) Arensky, Anton Stepanovich (1861–1906, Rosja) Bałakirev, Mily Alekseevich (1837–1910, Rosja) Bartok, Bela (1881–1945, Węgry) Bach, Johann Sebastian (1685–1750,
Z książki Encyklopedia rocka. Muzyka popularna w Leningradzie-Petersburgu 1965–2005. Głośność 2 autor Burłaka Andriej PietrowiczNEW COMPOSERS Prawdziwi pionierzy i popularyzatorzy muzyki elektronicznej zarówno w Petersburgu, jak i w całej współczesnej Rosji, członkowie duetu NEW COMPOSERS byli być może pierwszymi krajowymi muzykami, którzy świadomie porzucili tradycyjne
Z książki Pytanie. Najdziwniejsze pytania o wszystko autor Zespół autorówCzy są dziś kompozytorzy porównywalni talentem z Beethovenem i innymi wielkimi klasykami? ARTEM RONDAREVkrytyk muzyczny Odpowiedź będzie brzmieć „zarówno tak, jak i nie”. Stawiając to pytanie, należy od razu spróbować zrozumieć, co oznacza talent: jeśli przez niego (jak w art
