Powieść Lermontowa „Bohater naszych czasów” stała się pierwszą socjopsychologiczną i realistyczną powieścią w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. Autor określił cel swojej pracy jako „badanie duszy ludzkiej”. Struktura powieści jest wyjątkowa. To cykl opowiadań połączonych w powieść, ze wspólnym bohaterem, a czasem narratorem.
Lermontow pisał i publikował opowiadania osobno. Każdy z nich może istnieć jako samodzielne dzieło, ma kompletną fabułę, system obrazów. Najpierw napisano opowiadanie „Taman”, potem „Fatalista”, później autor postanowił stworzyć „długi łańcuch opowiadań” i połączyć je w powieść. Za główne zadanie autor uznał ujawnienie postaci i wewnętrznego świata bohatera, uznanego przedstawiciela pokolenia lat 30. XIX wieku. Sam Lermontow pochodził z tego nieszczęsnego pokolenia szlachetnej młodzieży, która nie mogła się wykazać służąc dobru ojczyzny. Młodość i czas dojrzałości tych ludzi przebiegały w warunkach reakcji rządu po stłumieniu powstania dekabrystów. Jasne ideały zostały utracone, cele życiowe były nieobecne. W wyniku takiej sytuacji społecznej pojawiają się bohaterowie w postaci Pieczorina.
W trakcie pracy nad powieścią autor trzykrotnie redagował swoje dzieło, zmieniając kolejność rozdziałów. W trzecim, ostatnim wydaniu, opowiadania następują w kolejności: „Bela”, „Maxim Maksimych”, „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalista”. W rozdziale „Taman” zaczynają się notatki Pieczorina, aw opowiadaniu „Fatalista” kończą się. Taka kompozycja pozwoliła autorowi na ucieleśnienie filozoficznego sensu dzieła.
Powieść ma dwie przedmowy zawierające komentarze dla czytelników i krytyków. Jeden jest napisany dla całej powieści, drugi dla pamiętników Pieczorina. Pamiętnik można przypisać do elementów gatunkowych. Podstawą opowieści są notatki z podróży. Bohaterowie przechodzą przez życie i opowiadają o swoich przeżyciach.
Każda historia zawarta w powieści ma swój tytuł i fabułę. W powieści autor użył „kompozycji pierścieniowej”. Rozpoczyna się w środku wydarzeń i dociera do zwykłej, nieheroicznej śmierci bohatera. Następnie wydarzenia są opisane od początku do środka. Osobliwość kompozycji polega również na tym, że akcja powieści zaczyna się w twierdzy i w niej kończy. Wiemy, że Pieczorin wyjeżdża z twierdzy do Petersburga, a potem do Persji, ale w spisku wraca do twierdzy ponownie. Lermontow buduje swoją powieść w postaci dwóch przeciwstawnych i jednocześnie powiązanych ze sobą części. W pierwszej części bohater jest scharakteryzowany z zewnątrz, w drugiej jego wizerunek ujawnia się od wewnątrz. Osobliwa jest również kompozycja wizerunku głównego bohatera. Autor stopniowo przedstawia nam swojego bohatera, ujawniając wszystkie jego nowe cechy. W „Belu” opowiada o nim Maksym Maksimych, człowiek przyzwoity, ale prosty. Dla niego Pieczorin jest tajemnicą, ponieważ nie spotkał jeszcze przedstawicieli wyższych sfer ze złamaną psychiką. Treść kolejnej opowieści nieco bardziej uchyla zasłonę tajemniczości nad osobowością głównego bohatera. Dopiero pamiętnik Pieczorina, jego wyznanie, daje wreszcie wyobrażenie o prawdziwych myślach i uczuciach tego kontrowersyjnego bohatera.
Pisarz ukazuje swoją postać nie tyle, ile dorasta, ale w różnych sytuacjach z różnymi ludźmi. Młodszy czy starszy bohater w tej czy innej historii nie ma fundamentalnego znaczenia dla ogólnego celu Lermontowa. Najważniejsze dla autora jest pokazanie świata uczuć Pieczorina, ujawnienie jego postaw moralnych. Co więcej, Pieczorin jest osobą ugruntowaną, nie zmienia się w toku historii, ponieważ nie wyciąga wniosków z tego, co się z nim dzieje. Jest samolubny i nigdy się nie zmieni, ponieważ nie może być wobec siebie krytyczny. Nie potrafi też kochać nikogo poza sobą. Lermontow okazał się nie powieścią biograficzną, ale powieścią portretową i portretem duszy, a nie wyglądu. Autora interesowały przemiany moralne, jakie zaszły w ludziach pokolenia lat 30., dla których czas zatrzymał się w dobie totalnych zakazów i ucisku.
Tym samym powieść Lermontowa wyróżnia się naruszeniem chronologicznej kolejności wydarzeń oraz faktem, że narrator zmienia się kilkakrotnie w toku opowieści. Dzięki temu dzieło było oryginalne, nowatorskie i pozwoliło autorowi wniknąć głęboko w duchowy świat swojego bohatera.
Powieść zaczyna się od tego, że Ilja Iljicz leży cały dzień w szlafroku na kanapie w brudnym pokoju i kłóci się ze swoim sługą Zacharem.
„Na ścianach, w pobliżu obrazów, uformowała się pajęczyna przesiąknięta kurzem w postaci festonów, lustra, zamiast odbijających przedmiotów, mogliby z większym prawdopodobieństwem zapisać na nich w kurzu, jakieś notatki dla pamięci ... na stół rzadki poranek nie stał nieoczyszczony od wczorajszego obiadu, talerz z solniczką i nadgryzioną kością, ale wokół nie było okruchów chleba. Gdyby nie ta płyta, a nie fajka właśnie przypalona oparta o łóżko, albo nie sam właściciel leżący na niej, to można by pomyśleć, że nikt tu nie mieszka, wszystko było takie zakurzone, wyblakłe i generalnie pozbawione śladów obecności człowieka”.
Ze wsi dochodzą niepokojące listy od naczelnika - dochody z majątku maleją i maleją. Ilja Iljicz robi wspaniałe plany wszelkiego rodzaju przekształceń w swojej posiadłości, ale do ich realizacji trzeba przynajmniej wstać z łóżka.
„Wstał już z łóżka i prawie wstał, patrząc na swoje buty, zaczął nawet opuszczać jedną nogę z łóżka w ich kierunku, ale natychmiast ją podniósł”. Tak i po co wstawać, nie ma papieru, atrament wysechł, a list od naczelnika zaginął.
Przedstawiono również „galerię typów”, wszyscy ci bohaterowie przybywają jeden po drugim do Oblomova. W większości mają „gadające” nazwiska. Oblomov ma ten sam typ reakcji na wszystko, co od nich słyszy: ich aspiracje wydają mu się „próżnością”, wszyscy są „nieszczęśliwi”. Następnie opisana jest pozycja bohatera w czasie opowieści: relacja z Zacharem, przedstawiona jest ekspozycja odtwarzająca wcześniejsze etapy życia Oblomova, pomagająca zrozumieć psychologiczne początki jego obecnego stanu. „Sen Obłomowa”, wydany osobno przed ukończeniem całej powieści, ma kompozycyjną niezależność i kompletność myśli. Treść snu można przypisać jemu osobiście i całej starej szlacheckiej Rosji, której symbolem jest Oblomovka. Sen ten zajmuje, w sensie ideologicznym, być może centralne miejsce w powieści, ponieważ pokazuje, co kryje się za pojęciem „oblomovism” – słowem-kluczem powieści.
Część 1 powieści poświęcona jest takiemu zwykłemu dniu Ilji Iljicza. To życie ogranicza się do pokoju, w którym leży i śpi Oblomov. Na zewnątrz dzieje się tu niewiele wydarzeń, ale obraz jest pełen ruchu: zmienia się stan umysłu bohatera; poprzez artykuły gospodarstwa domowego odgaduje się postać Oblomova.
Pierwsza część kończy się pojawieniem się Stolza - ten wygląd sprawia wrażenie fabuły. Takie techniki kompozycyjne są na ogół charakterystyczne dla powieści: koniec następnej części lub początek następnej wyznacza pojawienie się jakiejś postaci, pozornie zmieniającej cały obraz. Jednak w rzeczywistości nic się po tym nie zmienia, rozwój akcji nie następuje. Taka kompozycja, pełna „fałszywych ruchów”, odpowiada treści powieści: Oblomov ciągle mówi i myśli o tym, jak rozpocząć nowe życie, a nawet podejmuje próby w tym kierunku, ale donikąd nie prowadzą.
Temat miłosny obejmuje kilka ważnych momentów, które można tylko warunkowo nazwać kulminacyjnymi: na przykład list Oblomova i późniejsze wyjaśnienia z Olgą (koniec drugiej części), po których następuje kilka kolejnych spotkań i wyjaśnień. To rodzaj wydłużonego punktu kulminacyjnego, którego trudno nazwać kulminacją - życie bohaterów mija w oczekiwaniu na zmianę, uważają się za pannę młodą, podczas gdy Oblomov spotkał się już z wdową Pszenicyną i jego nastrój jest stopniowo wymiana pieniędzy. Wciąż myśląc, że chce poślubić Olgę, Oblomov czuje, że wygrywa bezwładność życia, nie chce podejmować wysiłków, których wymaga od niego Olga, a sposób życia, który wydaje się jej ideałowi, wcale nie jest tym, czym sam Oblomov marzył... Wizyta Olgi u Oblomova w rozdziale VII wygląda jak kulminacyjne wyjaśnienie, kiedy Oblomov przysięga swoją miłość i stanowcze zamiary, by być z Olgą na zawsze i rozpocząć nowe życie. Jest to jednak tylko kolejny „zwodniczy ruch”; Sama Olga nie wierzy już zbyt mocno, że ta rozmowa może okazać się punktem zwrotnym w ich związku i naprawdę zacznie się nowe życie („Delikatne, delikatne, delikatne”, powtórzyła w myślach Olga, ale z westchnieniem, nie tak jak kiedyś przebywać w parku i pogrążyć się w głębokich myślach).
Wreszcie kolejne spotkanie z Olgą pod koniec trzeciej części (Rozdział XI) nieoczekiwanie okazuje się rozwiązaniem ich konfliktu miłosnego: staje się jasne, że się rozstają, ale to rozwiązanie nie jest spowodowane przez jakieś kulminacyjne wydarzenia, to jest jakby powoli przygotowywany przez całe życie Oblomova. Początek czwartej części wygląda jak epilog w stosunku do historii miłosnej, która zakończyła się na oczach czytelnika: „Minął rok od choroby Ilji Iljicza”. Okazuje się jednak, że właśnie teraz nadchodzi prawdziwy, przełomowy moment w życiu bohatera - zbliżenie z wdową Pszenicyną.
Kompozycyjnie wygląda jak nowa fabuła, ale zaczyna się stopniowo, niepostrzeżenie dla samego bohatera. W ten sposób dwie historie miłosne nakładają się na siebie, nakładają się na siebie. Znaczące jest to, że linia miłości „Oblomov - Pshenitsyna” jest rysowana zupełnie innymi środkami niż linia „Oblomov - Olga”. Tak ważne wydarzenia z życia bohatera, jak sojusz z Agafyą Matveevną, a nawet narodziny syna - nie są tak szczegółowo i konsekwentnie opisywane, jak spotkania i rozmowy z Olgą - o wszystkich tych zmianach czytelnik dowie się po fakcie . Okazuje się, że po wielkiej fabule (gdzie była młodość, nauka, służba, petersburskie życie, Olga i wszystko inne), Oblomov uczestniczy teraz w jakiejś nowej, małej fabule, która jako jedyna jest dla niego odpowiednia. Właśnie to (w przeciwieństwie do utopijnych planów małżeństwa z Olgą) staje się początkiem jego nowego życia, będącego jednocześnie kontynuacją życia w Oblomovce.
Wyrażenie „Nagle wszystko się zmieniło” wygląda jak ciąg. Po tym następuje wiadomość o apopleksji, której doznał Ilja Iljicz, po czym Agafya Matwiejewna zmieniła reżim i codzienną rutynę w domu.
Przybycie Stolza i jego ostatnie wyjaśnienie z Oblomovem wydaje się być kulminacyjnym wydarzeniem w tym spisku. Po tym spotkaniu staje się jasne, że więcej zmian i wydarzeń w życiu bohatera nie nastąpi. Dlatego śmierć Oblomova, którą można uznać za rozwiązanie zarówno tej nowej historii, jak i całej powieści, choć naturalna, również nie jest spowodowana żadnymi konkretnymi wydarzeniami, ale po prostu jego życie dobiega końca.
Kompozycja powieści jest więc niezwykle oryginalna i wyjątkowa w literaturze rosyjskiej.
Kompozycja fabuły wygląda na rozciągniętą, niedynamiczną, skomplikowaną i naładowaną równoległymi fabułami i szczegółami. Dobrolyubov pisze, że właśnie te wstawki kompozycyjne spowalniające akcję (np. Sen Oblomova) mają w powieści pierwszorzędne znaczenie. Być może właśnie ta kompozycja, mimo zarzutów niektórych krytyków, jest bardziej zgodna z ideą autora, służąc zadaniu jej wyrażenia. Kompozycja „Oblomova” jest ciekawa nawet ze względu na swoją niedoskonałość, niejasność, odpowiadającą charakterowi bohatera.
Goncharov, mistrz detali, szczegółowo opisuje biuro, ulubione rzeczy I. Oblomova: buty, szlafrok. Komizm sytuacji ukazują szczegóły; Przez buty i szlafrok ukazane są wewnętrzne przeżycia Oblomova - przywiązanie do rzeczy, zależność od nich. Ale nie można powiedzieć, że charakter bohatera jest tylko tym wyczerpany. Oblomov jest nie tylko bohaterem komiksu, ale przez humorystyczne epizody przemykają głębokie dramatyczne początki. Poprzez monologi wewnętrzne dowiadujemy się, że Oblomov jest osobą żywą i złożoną.
Antypodą Oblomova jest jego przyjaciel, zrusyfikowany Niemiec Andrey Stolz. Jest uparty, pracowity, wszystko, co osiągnął w życiu, zawdzięcza tylko sobie, silnemu i niezawodnemu, ale sam pisarz przyznał, że obraz Stolza jest „blady, nierealny, nie żywy, ale tylko pomysł”. Osoba racjonalna, praktyczna, rozważna, towarzyska, dążąca do kontaktów biznesowych. W przeciwieństwie do Oblomova jest osobą energiczną, aktywną, stale działającą. Ale nie ma szerokich ideałów - nie, że praktyka ma na celu osobisty sukces.
To Stolz, w formie pokusy, wysuwa Obłomowa - Olgę Iljinską, aby podnieść kanapowego ziemniaka - Obłomowa z łóżka, aby wyciągnąć go na wielkie światło. Olga Ilyinskaya jest atrakcyjna (zwłaszcza jej oczy), dobrze zbudowana, inteligentna, rozsądna. Pod koniec powieści Olga, otoczona wygodą, przeżywa tęsknotę i smutek. Stolz jej nie rozumie.
Kwestie.
1. Problemy społeczne.
2. Moralność
3. Filozoficzny.
Powieść nasycona jest „ironią rozpaczy”. Dlaczego, jeśli ktoś jest chudy i głęboki, nie jest przystosowany do surowej rzeczywistości. Dlaczego ci, którzy są zajęci biznesem, mają prostsze i bardziej ordynarne uczucia i spostrzeżenia. Powieść „Oblomov” to powieść przeciwko poddaństwom.
pytania
1. Jako postać I.A. Goncharov zastanawiał się nad swoją pracą?
2. Jakie fakty z biografii pisarza znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości?
3. Jaka jest osobliwość artysty Gonczarowa?
4. Jakie jest Twoim zdaniem historyczne i filozoficzne znaczenie powieści?
5. Jaka jest specyfika kompozycji powieści?
6. Jakimi szczegółami posługuje się Goncharov, aby ujawnić wizerunek Obłomowa?
7. Jakie jest kompozycyjne znaczenie wizerunku licznych gości Oblomova? Dlaczego autor czyni z nich przedstawicieli różnych warstw społecznych?
8. Czy szczęście Olgi i Oblomova było możliwe? Dlaczego pokochała bohatera? A czy kochałeś?
9. Czy antypody Oblomov i Stolz?
Powieść wierszem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Eugeniusz Oniegin” była publikowana w osobnych rozdziałach przez kilka lat. Sam autor nazwał swoją powieść „zbiorem pstrokatych rozdziałów” i pod koniec pierwszego rozdziału przyznał, że napisał ją bez planu i nie chciał korygować licznych sprzeczności. Niemniej jednak kompozycję powieści wyróżnia głęboka przemyślana, klarowność i logiczna kompletność.
Jaki jest skład powieści „Eugeniusz Oniegin”
Główną techniką konstruowania kompozycji powieści jest jej lustrzana symetria. W trakcie rozwoju fabuły postacie zdają się zmieniać miejsca. Najpierw Tatiana zakochuje się w Onieginie i cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości. Oniegin po otrzymaniu od niej listu ze spowiedzią daje dziewczynie dość okrutną naganę. Jednocześnie autor towarzyszy bohaterce, szczerze jej współczując. Po tym następuje pojedynek Oniegina i Leńskiego – wydarzenie, które przerywa linię miłosną, by następnie przedstawić ją w lustrzanym odbiciu. Kiedy spotykają się w Petersburgu, Tatiana i Oniegin zamieniają się miejscami. Teraz Eugene pisze do niej list z uznaniem, teraz jest gotów upaść do stóp dumnej świeckiej damy, a Tatiana go odrzuca. W tej sytuacji autor znajduje się obok Oniegina. Tutaj widać pierścieniową konstrukcję kompozycji, pozwalającą czytelnikowi na powrót do przeszłości i stwarzającą wrażenie kompletności powieści.
Pierścieniowa budowa kompozycji
Kompozycja pierścienia ujawnia zmiany, jakie zaszły w postaciach bohaterów centralnych. Jeśli na początku powieści Oniegin, po odejściu z wyższych sfer, pozostaje „świeckim próżniakiem”, niezdolnym do wypełnienia wolnego czasu ani czytaniem, ani kreatywnością, to w ostatnim rozdziale pojawia się przed czytelnikiem jako dobrze oczytany , myśląca osoba, która prawie została poetą. Ponadto, jeśli na początku Eugene uważa się za nasyconego, zmęczonego życiem i niezdolnego do przeżywania głębokich uczuć, pod koniec zamienia się w żarliwego kochanka.Tatiana, stając się świecką damą, w jej duszy pozostaje ta sama naiwna i szczera wiejska dziewczyna. Jednak teraz jest dumna, powściągliwa, nie daje upustu emocjom i nie pozwoli już sobie na lekkomyślne czyny.
Dygresje liryczne
Inną ważną cechą kompozycji powieści jest obecność licznych lirycznych dygresji. W nich autor ujawnia historię powstania powieści, charakteryzuje jej bohaterów, daje szeroką panoramę życia kulturalnego stolicy, a następnie, przeciwnie, ukazuje sielankowy obraz życia na wsi, maluje poetyckie pejzaże środkoworosyjskie , opowiada o zwyczajach i zwyczajach wiejskich.Wszystkie powyższe techniki kompozycyjne pozwalają autorowi nie tylko przedstawić w gruncie rzeczy bezpretensjonalną fabułę, ale także ukazać szeroki obraz rosyjskiego życia, zdystansować się od nudnych kanonów literackich iw efekcie stworzyć dzieło harmonijne, integralne i kompletne.
Uwaga, tylko DZIŚ!
- Jaka jest główna idea powieści „bohater naszych czasów”
Wszystkie interesujące
Jedną z właściwości literatury jest chęć zsyntetyzowania wszystkich jej dokonań w danym momencie, uogólnienia, usystematyzowania. Jako przykład możemy przywołać „Gra w szklane paciorki” Hessego, „Doktor Faustus” Manna, „Bracia…
Wielki francuski pisarz Frederic Stendhal (prawdziwe nazwisko – Henri Marie Bayle) jest najbardziej znany jako autor powieści „Czerwony i czarny” oraz „Klasztor w Parmie”. Fabuła powieści „Czerwony i ...
Z reguły w trakcie zapoznawania się z dziełem literackim czytelnicy są przyzwyczajeni do natychmiastowego umieszczania akcentów: oto szlachetny bohater, oto złoczyńca. Jednak nie wszystkie postacie literackie pasują do tego schematu. Przede wszystkim dotyczy…
„Dead Souls” Gogola to dzieło równie wyjątkowe pod względem definicji gatunku, jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina. Jak dziwne i niezwykłe może się wydawać określenie utworu lirycznego jako powieści…
Ojcowie i synowie to powieść Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, napisana w latach 60. XIX wieku, która stała się dziełem przełomowym swoich czasów, a jej główny bohater jest wzorem do naśladowania dla rewolucyjnie nastawionej młodzieży. Konflikt światopoglądówPowieść była ...
|
Inne materiały dotyczące pracy Lermontowa M.Yu.
|
M. Yu Lermontow napisał, że w powieści „Bohater naszych czasów” chciał zbadać „historię duszy ludzkiej”, która jest „prawie ciekawsza i bardziej użyteczna niż historia całego narodu”. Temu celowi podporządkowana jest cała fabularno-kompozycyjna struktura dzieła.
„Bohater naszych czasów” zawiera pięć historii, z których każda opowiada o jakiejś niezwykłej historii z życia Pieczorina. Co więcej, w układzie według wiadomości („Bela”, „Maxim Maksimych”, „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalist”) Lermontow narusza chronologię życia odcinków powieści. W rzeczywistości wydarzenia przebiegały w następującej kolejności: spotkanie Pieczorina z przemytnikami w Tamanie („Taman”); życie bohatera w Piatigorsku, jego romans z księżniczką Marią, pojedynek z Grusznickim („Księżniczka Maria”); pobyt Grigorija Aleksandrowicza w twierdzy N (w tym samym czasie rozgrywa się historia Beli) („Bela”); Dwutygodniowa wyprawa Pieczorina do wsi kozackiej, spór z Wuliczem o predestynację, a następnie powrót do twierdzy ("Fatalist"); spotkanie z Maximem Maksimychem w drodze do Persji („Maxim Maksimych”); Śmierć Pieczorina (Przedmowa do Dziennika Pieczorina).
W ten sposób Lermontow kończy powieść nie śmiercią bohatera, ale epizodem, w którym Pieczorin, będąc w śmiertelnym niebezpieczeństwie, mimo to uniknął śmierci. Co więcej, w opowiadaniu „Fatalista” bohater kwestionuje istnienie predestynacji, losu, stawiając na pierwszym miejscu własne siły i intelekt. Pisarz nie zwalnia więc Pieczorina z odpowiedzialności za wszystkie jego czyny, także te, które popełnił po pobycie na wsi kozackiej. Jednak Lermontow mówi o tym pod koniec powieści, kiedy czytelnicy znają już historię Beli, gdy czytają o spotkaniu bohatera z kapitanem sztabu. Jak wytłumaczyć taką rozbieżność?
Faktem jest, że postać Pieczorina jest statyczna, powieść nie przedstawia ewolucji bohatera, jego duchowego rozwoju, nie widzimy zachodzących wraz z nim zmian wewnętrznych. Lermontow jedynie zmienia sytuacje życiowe i prowadzi przez nie swojego bohatera.
Dzięki specyficznej kompozycji Lermontow przedstawia bohatera w „potrójnej percepcji”: najpierw oczami Maksima Maksymicha, potem wydawcy, potem sam Pieczorin opowiada o sobie w swoim pamiętniku. Podobną technikę zastosował A. S. Puszkin w opowiadaniu „Strzał”. Sensem takiej kompozycji jest stopniowe ujawnianie charakteru bohatera (od zewnętrznego do wewnętrznego), kiedy autor najpierw intryguje czytelnika niezwykłymi sytuacjami, czynami bohatera, a następnie ujawnia motywy jego zachowania.
Najpierw o Pieczorinie dowiadujemy się z rozmowy wydawcy z Maximem Maksimychem. Wydawca podróżuje „kurierem z Tyflisu”. W opowiadaniu „Bela” opisuje swoje wrażenia z podróży, piękno natury. Jego towarzyszem zostaje kapitan sztabu, który od dawna służy na Kaukazie. Maksim Maksimych opowiada swojemu towarzyszowi podróżnikowi historię Beli. Tak więc „opowiadanie pełne przygód okazuje się być zawarte w »podróży« i odwrotnie — »podróż« wkracza do opowiadania jako element utrudniający jego wyeksponowanie”.
Opowieść kapitana sztabowego przeplatana jest więc jego uwagami, replikami słuchacza, pejzażami, opisami trudności drogi bohaterów. Pisarz podejmuje takie „spowolnienie” fabuły „głównej historii”, aby jeszcze bardziej zaintrygować czytelnika, tak aby środek i koniec opowiadania były w ostrym kontraście.
„Historia Kaukazu” Pieczorina jest podana w percepcji Maksyma Maksymicza, który zna Pieczorina od dawna, kocha go, ale w ogóle nie rozumie jego zachowania. Kapitan sztabu jest prostolinijny, jego potrzeby duchowe są niewielkie - wewnętrzny świat Pieczorina jest dla niego niezrozumiały. Stąd dziwność, tajemnica Pieczorina, nieprawdopodobność jego działań. Stąd szczególna poezja opowieści. Jak zauważa Belinsky, kapitan sztabu „opowiedział to po swojemu, we własnym języku; ale z tego nie tylko nic nie straciła, ale zyskała nieskończenie wiele. Dobry Maksim Maksimych, sam o tym nie wiedząc, został poetą, dzięki czemu w każdym jego słowie, w każdym wyrazie kryje się nieskończony świat poezji.
W "Belu" widzimy świat górali - ludzi silnych, nieustraszonych, z dziką moralnością, obyczajami, ale holistycznymi charakterami i uczuciami. Na ich tle zauważalna jest niespójność świadomości bohatera, bolesne rozdwojenie jego natury. Ale tutaj szczególnie zauważalne jest okrucieństwo Pieczorina. Czerkiesi w „Belu” też są okrutni. Ale dla nich takie zachowanie jest „normą”: odpowiada ich obyczajom, temperamentowi. Nawet Maxim Maksimych uznaje słuszność działań alpinistów. Pieczorin to wykształcony, wykształcony młody człowiek o głębokim, analitycznym umyśle. W tym sensie takie zachowanie jest dla niego nienaturalne.
Jednak kapitan sztabu nigdy nie krytykuje Pieczorina, choć w głębi serca często go potępia. Maksym Maksymych uosabia tu moralność zdrowego rozsądku, „który przebacza złu tam, gdzie widzi jego konieczność lub niemożność jego zniszczenia” (Lermontow „Bohater naszych czasów”). Jednak dla Lermontowa takie zachowanie jest duchowym ograniczeniem kapitana sztabu. Za argumentami „wydawcy”, zdumionego elastycznością umysłu i zdrowym rozsądkiem Rosjanina, można odgadnąć własną myśl autora o potrzebie walki ze złem, niezależnie od wszelkich zewnętrznych warunków.
Historia „Bela” jest rodzajem ekspozycji w ujawnieniu wizerunku Pieczorina. Tutaj najpierw dowiadujemy się o bohaterze i jego okolicznościach życiowych, jego wychowaniu, stylu życia.
Dalej o bohaterze opowiada „wydawca”, przechodzący oficer i pisarz. W percepcji „wydawcy” podane jest spotkanie Pieczorina z Maksymem Maksymiczem i szczegółowy portret psychologiczny bohatera (opowieść „Maxim Maksimych”),
W tej historii prawie nic się nie dzieje - nie ma tu dynamizmu fabularnego, który jest obecny w "Belu" i "Tamanie". Jednak to tutaj zaczyna się rozwijać psychologia bohatera. Wydaje się, że tę historię można uznać za spisek w ujawnieniu wizerunku Pieczorina.
„Taman” to opowieść o związku Pieczorina z „uczciwymi przemytnikami”. Podobnie jak w „Belu”, Lermontow ponownie umieszcza bohatera w obcym mu środowisku – świecie prostych, niegrzecznych ludzi, przemytników. Jednak motyw romantyczny (miłość cywilizowanego bohatera i „dzikiej kobiety”) jest niemal parodiowany: Lermontow bardzo szybko ujawnia prawdziwą naturę związku między Pieczorinem a „nidłem”. Jak zauważa B.M. Eikhenbaum, „w Tamanie usuwa się dotyk naiwnego „rusoizmu”, który czytelnik może dostrzec w Bel”.
Dziewicza piękność z dzikiego, wolnego, romantycznego świata okazuje się być asystentką przemytników. Jest męsko zdeterminowana i podstępna: Pieczorinowi cudem udaje się uniknąć śmierci w walce z nią. W ten sposób świat przyrody i cywilizacji znów okazuje się nie do pogodzenia z Lermontowem. Jednak w pewnym sensie opowieść przywraca w powieści równowagę semantyczną. Jeśli w „Belu” Pieczorin brutalnie wtrąca się w wyważony bieg życia górali i je niszczy, „obrażając” samą naturę w ich osobie, to w „Tamanie” „świat przyrody” nie chce już znosić ingerencji z zewnątrz i prawie odbiera Peczorinowi życie.
Podobnie jak w „Belu”, w „Tamanie” bohater jest porównywany z otaczającymi go postaciami. Odwaga i waleczność współistnieją w postaciach przemytników z bezdusznością i okrucieństwem. Po usunięciu ze swojego stałego miejsca pozostawiają niewidomego chłopca, nieszczęsną staruszkę, na pastwę losu. Życie ludzkie w ich oczach nie ma żadnej wartości: gołąb może z łatwością utopić Pieczorina, jeśli nie będzie się opierał. Ale te cechy bohaterów są motywowane psychologicznie i uzasadnione ich „dzikim, bezdomnym życiem”, przynależnością do „podziemia”, nieustanną groźbą niebezpieczeństwa, nieustanną walką o przetrwanie.
Ale zważywszy na odwagę i bezduszność w postaci Pieczorina, nie znajdujemy w jego życiu takich motywacji. Dla przemytników (a także dla górali w Beli) takie zachowanie jest „normą”. Dla Peczorina jest to nienaturalne.
Kolejna część opowieści, „Księżniczka Mary”, przypomina jednocześnie opowieść towarzyską i powieść psychologiczną. Peczorin jest tu przedstawiony w otoczeniu ludzi z jego kręgu - świeckiej arystokracji, zgromadzonej na wodach. Jak zauważa B.M. Eikhenbaum, po fiasku Pieczorina, którego doznał w Tamanie, „opuszcza świat dzikusów” i wraca do znacznie bardziej znanego i bezpiecznego świata „szlachetnych dam i dam”.
Bohater ma wiele wspólnego z tym społeczeństwem, choć nie chce się do tego przyznać. Tak więc Pieczorin jest dobrze zorientowany w świecie intryg, plotek, oszczerstw i farsy. Nie tylko demaskuje spisek przeciwko sobie, ale także karze jego inicjatora - zabija Grushnickiego w pojedynku. Z nudów Pieczorin zaczyna zalecać się do księżniczki Marii, ale po osiągnięciu jej miłości otwarcie przyznaje się do swojej obojętności. W Kisłowodzku pojawia się Vera, jedyna kobieta, której Pieczorin „nigdy nie mógł oszukać”, ale nie może też dać jej szczęścia.
Niepowodzenie w miłości jest chyba najbardziej uderzającą i znaczącą cechą postaci w literaturze rosyjskiej, która jest warunkiem niepowodzenia pozycji życiowej bohatera. Pieczorin jest moralnie nie do utrzymania, aw opowiadaniu „Księżniczka Mary” myśli o tym, analizuje własny charakter, swoje myśli i uczucia. Opowieść jest punktem kulminacyjnym w zrozumieniu obrazu Pieczorina. To tutaj ujawnia swoją psychikę, postawy życiowe.
Przed pojedynkiem z Grusznickim zastanawia się nad sensem własnego życia i nie znajduje go: „Dlaczego żyłem? w jakim celu się urodziłem?.. Ale to prawda, istniało i prawdą było, że miałem wysoki cel, bo czuję w duszy ogromne moce, ale nie domyślałem się tego celu, zostałem porwany przez pokusy pustych i niewdzięcznych namiętności; Wyszedłem z ich tygla twardy i zimny jak żelazo, ale straciłem na zawsze zapał szlachetnych dążeń, najlepszy kolor życia…”.
„Księżniczka Mary” jest w pewnym sensie także rozwiązaniem w fabule Pieczorina: tu do logicznej konkluzji dochodzi szczególnie ważne dla niego ludzkie powiązania: zabija Grushnickiego, otwarcie tłumaczy się z Mary, zrywa z Wernerem, zrywa z Verą .
Ponadto warto zwrócić uwagę na podobieństwo sytuacji fabularnych trzech opowiadań – „Beli”, „Tamana” i „Księżniczki Marii”. W każdym z nich powstaje trójkąt miłosny: on - ona - rywal. Tak więc, chcąc uniknąć nudy, Pieczorin znajduje się w podobnych sytuacjach życiowych.
Ostatnia historia, która kończy powieść, nosi tytuł „Fatalista”. Odsłaniając wizerunek Pieczorina, pełni rolę epilogu. Lermontow podnosi tu filozoficzny problem losu, losu, losu.
Vulich umiera w historii, jak przewidział Pieczorin, a to sugeruje, że istnieje predestynacja. Ale tutaj sam Pieczorin postanowił spróbować szczęścia i pozostał przy życiu, myśli bohatera są już bardziej optymistyczne: „... jak często przyjmujemy oszustwo uczuć lub błąd rozumu do przekonania! ... Lubię wątpić we wszystko : to usposobienie umysłu nie koliduje z determinacją charakteru - przeciwnie. Jeśli o mnie chodzi, zawsze odważniej idę naprzód, gdy nie wiem, co mnie czeka.
Istotne jest więc skompletowanie "Bohatera naszych czasów" filozoficzną historią. Pieczorin często czyni zło, dobrze zdając sobie sprawę z prawdziwego sensu swoich czynów. Jednak „ideologia” bohatera pozwala mu na takie zachowanie. Sam Pieczorin jest skłonny tłumaczyć swoje wady złym losem lub losem, okolicznościami życiowymi itp. nikt nie mógł umrzeć ani popaść w rozpacz. Byłem jak osoba niezbędna w akcie piątym: mimowolnie odgrywałem żałosną rolę kata lub zdrajcy. Z kolei Lermontow nie zwalnia Pieczorina z odpowiedzialności za swoje czyny, uznając autonomię wolnej woli bohatera, jego zdolność wyboru między dobrem a złem.
W ten sposób powieść jest przepojona jednością myśli. Jak zauważył Bieliński, „linia koła wraca do punktu, z którego wyszła”1. Główną ideą powieści jest kwestia wewnętrznego człowieka, jego działań i skłonności, myśli i uczuć oraz przyczyn, które je zrodziły.
Kompozycja jest konstrukcją dzieła sztuki. To właśnie kompozycja determinuje wpływ, jaki tekst wywiera na czytelnika, ponieważ doktryna kompozycji mówi: ważne jest nie tylko umieć opowiadać zabawne historie, ale także umiejętnie je przedstawić.
Podaje różne definicje kompozycji, naszym zdaniem najprostsza definicja jest następująca: kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, ułożenie jego części w określonej kolejności.
Kompozycja to wewnętrzna organizacja tekstu. Kompozycja polega na tym, jak układają się elementy tekstu, odzwierciedlając różne etapy rozwoju akcji. Kompozycja zależy od treści pracy i celów autora.
Etapy rozwoju działania (elementy kompozycji):
Elementy kompozycji- odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu w pracy:
Prolog - tekst wprowadzający otwierający pracę, antycypujący wątek główny. Z reguły tematycznie związany z kolejną akcją. Często jest „bramą” dzieła, czyli pomaga wniknąć w sens dalszej narracji.
ekspozycja- prehistoria wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Z reguły ekspozycja zawiera opis głównych bohaterów, ich rozmieszczenie przed rozpoczęciem akcji, przed akcją. Ekspozycja wyjaśnia czytelnikowi, dlaczego bohater zachowuje się w ten sposób. Ekspozycja może być bezpośrednia lub opóźniona. bezpośrednia ekspozycja znajduje się na samym początku dzieła: przykładem jest powieść Trzej muszkieterowie Dumasa, która rozpoczyna się historią rodu D'Artagnan i charakterystyką młodego Gaskona. opóźniona ekspozycja znajduje się pośrodku (w powieści I.A. Gonczarowa Oblomov historia Ilji Iljicza jest opowiedziana w Śnie Oblomova, czyli prawie w połowie pracy) lub nawet na końcu tekstu (podręcznikowy przykład Dead Souls Gogola : informacje o życiu Cziczikowa przed przybyciem do prowincjonalnego miasta podane są w ostatnim rozdziale pierwszego tomu). Opóźniona ekspozycja nadaje pracy tajemnicę.
Fabuła akcji to wydarzenie, które staje się początkiem akcji. Fabuła albo ujawnia istniejącą już sprzeczność, albo tworzy, „ustawia” konflikty. Fabuła w „Eugeniuszu Onieginie” to śmierć wujka bohatera, co zmusza go do udania się na wieś i wejścia do spadku. W opowieści o Harrym Potterze fabuła to zaproszenie z Hogwartu, które bohater otrzymuje i dzięki któremu dowiaduje się, że jest czarodziejem.
Główna akcja, rozwój działań - wydarzenia, które bohaterowie przeżywają po rozpoczęciu i przed kulminacją.
punkt kulminacyjny(z łac. culmen - peak) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju akcji. To najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga swój największy kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Punktem kulminacyjnym w „Trzech muszkieterach” jest scena śmierci Konstancji Bonacieux, w „Eugeniuszu Onieginie” – scena wyjaśnień Oniegina i Tatiany, w pierwszym opowiadaniu o „Harrym Potterze” – scena walki o Voldemorta. Im więcej konfliktów w utworze, tym trudniej sprowadzić wszystkie czynności do jednej kulminacji, więc kulminacji może być kilka. Kulminacja jest najostrzejszym przejawem konfliktu i jednocześnie przygotowuje zakończenie akcji, dlatego czasami może ją poprzedzać. W takich pracach może być trudno oddzielić punkt kulminacyjny od rozwiązania.
rozwiązanie- wynik konfliktu. To ostatni moment w kreacji artystycznego konfliktu. Rozwiązanie zawsze jest bezpośrednio związane z akcją i niejako stawia ostatni punkt semantyczny w narracji. Rozwiązanie konfliktu może rozwiązać konflikt: na przykład w Trzech muszkieterach jest to egzekucja Milady. Ostatecznym rozwiązaniem w Harrym Potterze jest ostateczne zwycięstwo nad Voldemortem. Rozwiązanie może jednak nie wyeliminować sprzeczności, na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” i „Biada dowcipowi” bohaterowie pozostają w trudnych sytuacjach.
Epilog (z grekiepiloga - posłowie)- zawsze kończy, zamyka pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu Zbrodni i kary opowiada o tym, jak Raskolnikow zmienił się w ciężkiej pracy. A w epilogu Wojny i pokoju Tołstoj opowiada o życiu wszystkich głównych bohaterów powieści, a także o tym, jak zmieniły się ich charaktery i zachowanie.
Dygresja liryczna- odstępstwo autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne, mało lub wcale nie związane z tematem pracy. Liryczna dygresja z jednej strony spowalnia rozwój akcji, z drugiej pozwala pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię w różnych kwestiach, które są bezpośrednio lub pośrednio związane z głównym tematem. Takie są na przykład słynne liryczne dygresje w Eugeniuszu Onieginie Puszkina czy Martwe dusze Gogola.
Rodzaje kompozycji:
Klasyfikacja tradycyjna:
Bezpośrednie (liniowe, szeregowe)–
wydarzenia w pracy są przedstawione w porządku chronologicznym. „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja.
Dzwonić - początek i koniec utworu odbijają się echem, często całkowicie się pokrywają. W „Eugeniusz Oniegin”: Oniegin odrzuca Tatianę, aw finale powieści Tatiana odrzuca Oniegina.
Lustro - połączenie technik powtórzenia i opozycji, w wyniku czego obraz początkowy i końcowy powtarzają się dokładnie odwrotnie. W jednej z pierwszych scen „Anny Kareniny” L. Tołstoja przedstawiona jest śmierć mężczyzny pod kołami pociągu. W ten sposób główna bohaterka powieści odbiera sobie życie.
Historia w historii - Główną historię opowiada jeden z bohaterów opowieści. Zgodnie z tym schematem budowana jest opowieść M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.
Klasyfikacja A.Besina (według monografii „Zasady i metody analizy dzieła literackiego”):
Liniowy - wydarzenia w pracy są przedstawione w porządku chronologicznym.
Lustro - początkowe i końcowe obrazy i działania powtarzają się dokładnie odwrotnie, przeciwstawiając się sobie.
Dzwonić - początek i koniec dzieła odbijają się echem, mają wiele podobnych obrazów, motywów, wydarzeń.
Retrospekcja - w procesie narracji autor dokonuje „dygresji w przeszłość”. Historia V. Nabokova „Mashenki” zbudowana jest na tej technice: bohater, dowiedziawszy się, że jego dawna kochanka przyjeżdża do miasta, w którym teraz mieszka, nie może się doczekać spotkania z nią i wspomina ich powieść epistolarną, czytając ich korespondencję.
Domyślna - o zdarzeniu, które wydarzyło się przed resztą, czytelnik dowiaduje się na końcu pracy. Tak więc w Burzy śnieżnej A. Puszkina czytelnik dowiaduje się o tym, co stało się z bohaterką podczas jej ucieczki z domu, dopiero podczas rozwiązania.
Wolny - działania mieszane. Odnajdziemy w takim utworze elementy kompozycji lustrzanej, techniki domyślnej i retrospekcji oraz wiele innych technik kompozycyjnych mających na celu przykucie uwagi czytelnika i wzmocnienie wyrazu artystycznego.
