Dobro i zło w twórczości pisarzy rosyjskich. NPC dobro i zło w literaturze Dzieła, które mówią o dobru i złu

Dobro i zło... Odwieczne koncepcje filozoficzne, które przez cały czas niepokoją umysły ludzi. Argumentując o różnicy między tymi pojęciami, można argumentować, że dobro oczywiście przynosi przyjemne doświadczenia osobom bliskim. Zło, przeciwnie, chce sprowadzić cierpienie. Ale, jak to często bywa, trudno odróżnić dobro od zła. „Jak to możliwe”, zapyta inny laik. Okazuje się, że może. Faktem jest, że dobro często wstydzi się powiedzieć o motywach czynu, a zło - o swoim własnym. Dobro nawet czasami przebiera się za małe zło, a zło może

Zrób to samo. Ale trąbi, że to wielkie dobro! Dlaczego to się dzieje? Po prostu życzliwa osoba z reguły jest skromna, słuchanie wdzięczności jest dla niego ciężarem. Tutaj mówi, że zrobił dobry uczynek, że, jak mówią, nic go nie kosztowało. A co ze złem? Och, to jest zło... Uwielbia przyjmować słowa wdzięczności, nawet za nieistniejące dobre uczynki.

Rzeczywiście, trudno rozgryźć, gdzie jest światło, a gdzie ciemność, gdzie jest prawdziwe dobro, a gdzie zło. Ale póki człowiek żyje, będzie dążył do dobra i do ujarzmienia zła. Musisz tylko nauczyć się rozumieć prawdziwe motywy ludzkich działań i oczywiście walczyć

Ze złem.

Literatura rosyjska wielokrotnie podejmowała ten problem. Valentin Rasputin nie pozostał wobec niej obojętny. W opowiadaniu „Lekcje francuskiego” widzimy stan umysłu Lidii Michajłownej, która naprawdę chciała pomóc swojej uczennicy pozbyć się ciągłego niedożywienia. Jej dobry uczynek był „przebrany”: grała ze swoim uczniem na pieniądze w „chiku” (tzw. gra na pieniądze). Tak, to nie jest etyczne, nie pedagogiczne. Dyrektor szkoły, dowiedziawszy się o tym akcie Lidii Michajłownej, zwalnia ją z pracy. Ale przecież nauczycielka francuskiego bawiła się z uczniem i uległa chłopcu, bo chciała, żeby za wygrane pieniądze kupił sobie jedzenie, żeby nie głodować i dalej się uczyć. To naprawdę dobry uczynek.

Chciałbym przypomnieć inną pracę, w której poruszany jest problem dobra i zła. To jest powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata„. To tutaj autor mówi o nierozdzielności istnienia dobra i zła na ziemi. To jest zapisana prawda. W jednym z rozdziałów Mateusz Lewi nazywa Wolanda złem. Na co Woland odpowiada: „Co by zrobiło twoje dobro, gdyby zło nie istniało?” Pisarz uważa, że ​​prawdziwym złem w ludziach jest to, że są z natury słabi i tchórzliwi. Ale zło wciąż można pokonać. Aby to zrobić, konieczne jest zatwierdzenie zasady sprawiedliwości w społeczeństwie, czyli ujawnienie podłości, kłamstw i pochlebstwa. Wzorcem dobra w powieści jest Jeszua Ha-Nozri, który widzi tylko dobro we wszystkich ludziach. Podczas przesłuchania przez Poncjusza Piłata opowiada o tym, jak gotów jest znosić wszelkie cierpienia za wiarę i dobro, a także o zamiarze ujawnienia zła we wszystkich jego przejawach. Bohater nie rezygnuje ze swoich pomysłów nawet w obliczu śmierci. „Nie ma na świecie złych ludzi, są tylko nieszczęśliwi” – ​​mówi do Poncjusza Piłata.

(2 oceny, średnia: 5.00 z 5)

Eseje na tematy:

1. Czym jest dobro i zło? I dlaczego dzisiaj człowiek przynosi innym więcej zła niż dobra? Powyżej tych...

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Plan

Wstęp

1. Dobro i zło w przestrzeni etycznej

2. Dobro i zło w bajce „Kopciuszek” Evgeny Schwartz

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Cel pracy: ujawnienie pojęć dobra i zła w literaturze rosyjskiej, wyjaśnienie, w jaki sposób te cechy są ze sobą powiązane, co oznaczają w etyce i jakie miejsce zajmują w literaturze.

Pojęcia dobra i zła są ściśle związane z taką nauką jak etyka, ale niewiele osób zastanawiało się, ile te cechy znaczą w życiu i czego uczą nas w książkach. Istnieje powszechne przekonanie, że dobro zawsze zwycięża zło. Miło jest poczytać książkę lub obejrzeć film, gdy zdajesz sobie sprawę, że zwycięży sprawiedliwość, dobro zatriumfuje nad złem, a historia zakończy się zwykłym szczęśliwym zakończeniem. Na poziomie psychologicznym uczymy się z prac domowych, aby być dobrymi i uczciwymi ludźmi, niestety nie każdemu się to udaje, ale dają nam nadzieję na jasne i szczęśliwe, na to, co nazywamy dobrym.

Etyka jest jedną z najstarszych dyscyplin teoretycznych, której przedmiotem badań jest moralność. Etyka bada historię rozwoju moralności człowieka, bada moralność jako formę relacji społecznych i świadomości, jej rolę w społeczeństwie. Etyka zastanawia się nad tym, co jest dobre, a co złe, jaki jest cel i sens ludzkiego życia, jakimi ludźmi powinniśmy być i jak prawidłowo przeżyć nasze jedyne i raczej krótkie życie. Myślący człowiek nie może obejść się bez zastanowienia się nad tymi pytaniami, a etyka - teoria moralności - mu w tym pomoże.

Dobro i zło to najważniejsze pojęcia etyki. Dobro rozumiane jest jako to, co społeczeństwo w danym okresie historycznym uważa za moralne, godne szacunku, naśladowania. My, ludzie, inwestujemy w tę koncepcję wszystko, co przyczynia się do poprawy życia, podniesienia moralnego osoby, sprawiedliwości, miłosierdzia i miłości bliźniego. Kiedy mówimy „życzliwy” o kimś, mamy na myśli to, że jest on gotów pomóc drugiemu człowiekowi nie dla zysku, ale bezinteresownie, z przekonania, z moralnego obowiązku. Tworzenie dobra jest sensem życia każdego człowieka. We wszystkich przypadkach, gdy człowiek musi podjąć odpowiedzialną decyzję, kieruje się główną wskazówką praktyczną – wartością dobra.

Wszystko, co jest przeciwieństwem dobra, jest złem. To pogwałcenie moralności, jest niemoralne, naganne, nieludzkie. Pojęcie to ogólnie wyraża wszystko, co zasługuje na pogardę i musi zostać przezwyciężone przez ludzi, społeczeństwo i jednostkę. Zło jest tam, gdzie człowiek jest poniżany, znieważany. Pojęcie zła obejmuje wszystkie negatywne zjawiska: przemoc, oszustwo, chamstwo, podłość, kradzież, zdradę itp. Każdego dnia człowiek może stawić czoła złu, które stało się powszechne, stało się nawykiem - chamstwo, chamstwo, egoizm, obojętność na cierpienie, cudzy ból, pijaństwo, przebiegłość itp. Niestety zło jest bardzo powszechne i wielostronne, a często podstępne. Nie deklaruje się: „Jestem zły! Jestem niemoralnością!” Przeciwnie, zło może chować się za maską dobra.

Tak więc dobro i zło to podstawowe pojęcia etyki. Służą jako nasz przewodnik w rozległym świecie moralnym. Osoba moralna dąży do budowania swojej działalności w taki sposób, aby tłumić zło i tworzyć dobro. Człowiek jest istotą moralną, powołany jest do życia według praw moralności, które są pojmowane w etyce, a nie według praw dżungli, gdzie silny ma zawsze rację. Pojęcia dobra i zła leżą u podstaw etycznej oceny ludzkiego zachowania. Uważając każdy czyn człowieka za „dobry”, „dobry”, nadajemy mu pozytywną ocenę moralną, a uznając go za „zły”, „zły” – negatywną

Tak jest z E. Schwartzem. Temat dobra i zła jest szeroko ujawniany w baśni, można powiedzieć, że cała esencja powyższego opiera się na tych dwóch cechach. Obserwujemy etyczne zachowanie dwóch głównych bohaterów. Macochy - zwolennicy zła i Kopciuszek - zwolennicy dobra.

Kopciuszek to słodka, potulna, skromna, odpowiedzialna, szczera, uczciwa dziewczyna, zawsze gotowa do pomocy, która spełniła wszystkie zachcianki swojej macochy z powodu wielkiej miłości do ojca. Te cechy, które tak bardzo cenimy w człowieku, są dobre, godne szacunku, a macocha to potężna, surowa kobieta o „trującym” charakterze, szukająca we wszystkim korzyści, robiąca wszystko dla siebie, zła, przebiegła, zazdrosny, chciwy. Swoim zachowaniem pokazuje nam postawę niemoralną, pogardę dla ludzi, tj. negatywne zjawiska i zło.

W wymyślonych dziełach dobro zawsze triumfuje nad złem, niestety w życiu nie zawsze tak jest, ale jak mówią: „w bajce kłamstwa, ale jest w tym podpowiedź…”.

Wszystkie nasze czyny, czyny, moralność ocenia z punktu widzenia humanizmu, określa czy jest dobre czy złe, dobre czy złe. Jeśli nasze działania są użyteczne dla ludzi, przyczyniają się do poprawy ich życia – to jest dobre, to jest dobre. Nie wnoszą wkładu, wtrącają się - to jest zło. Angielski filozof I. Bentham sformułował takie kryterium dobroci: „Największe szczęście dla największej liczby ludzi”. Stają się dobrzy tylko wtedy, gdy prowadzą intensywne życie moralne (czynią dobro). A drogę do dobra opanuje chodzący.

1. Dobrzei zło w przestrzeni etycznej

Etyka (lthicb od thos - obyczaj, usposobienie, charakter) to zbiór zasad i norm postępowania przyjętych w danej epoce iw danym środowisku społecznym. Głównym przedmiotem studiów etyki jest moralność.

Moralność to normy i reguły nałożone na osobę, których wdrożenie jest dobrowolne. Solonitsyna AA Etyka zawodowa i etykieta. Wydawnictwo Dalnevost. un-ta, 2005. Ps. 7

W rozumieniu Arystotelesa etyka jest szczególną praktyczną nauką o moralności (cnocie), której celem jest nauczenie człowieka, jak stać się cnotliwym (i szczęśliwym). Etyka powinna pomóc człowiekowi zrealizować główne cele jego życia i rozwiązać kwestię możliwości wychowania cnotliwych obywateli w państwie.

Dobro jest najwyższą wartością moralną i moralną, w stosunku do której wszystkie inne kategorie są drugorzędne.Dobre: ​​Źródło: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Zło to działania osoby lub wielu osób mające na celu zniszczenie lub zignorowanie przyjętych w społeczeństwie zasad moralnych, wyrządzanie krzywdy innym ludziom i sobie, niesie ze sobą cierpienie moralne i prowadzi do zniszczenia jednostki.

Zło i dobro to podstawowe pojęcia etyki. Według wielu doktryn religijnych te dwie koncepcje stały u początków stworzenia świata. Tylko zło jest odwrotną stroną dobra, mniejszą jego częścią. W religii dobro jest przywilejem Boga, jego moc tworzenia dobra jest niezaprzeczalna. Wręcz przeciwnie, zło jest w rękach diabła (w tłumaczeniu oznacza to wroga), który jest słabszy od Boga. Wszystkie religie świata uczą, że zło zostanie usunięte z woli Boga. Wszystkie zjawiska tego świata przechodzą przez walkę pomiędzy kategoriami dobra i zła.Zło: Źródło: http://ethicscenter.ru/zlo.html

W szerokim sensie dobro i zło oznaczają ogólnie wartości pozytywne i negatywne. Dobro i Zło należą do najbardziej ogólnych pojęć świadomości moralnej, rozgraniczających to, co moralne i to, co niemoralne. Dobro zwykle kojarzy się z pojęciem Dobra, które obejmuje to, co jest użyteczne dla ludzi. W związku z tym to, co jest bezużyteczne, niepotrzebne lub szkodliwe dla nikogo, nie jest dobre. Jednak tak jak dobro nie jest samo pożytkiem, lecz tylko tym, co przynosi pożytek, tak zło nie jest samo krzywdą, lecz to, co szkodzi, do niego prowadzi.

Etyka nie interesuje się żadnymi, a jedynie dobrami duchowymi, do których należą takie wyższe wartości moralne jak wolność, sprawiedliwość, szczęście, miłość. W tej serii Dobro jest szczególnym rodzajem dobra w sferze ludzkich zachowań. Innymi słowy, znaczenie dobroci jako jakości działań polega na tym, jak te działania są powiązane z dobrem.

A potem dobro to miłość, mądrość i talent.

„Niech ci, którzy tego stanu nie znają, wyobrażą sobie z doświadczenia miłości na tym świecie, jakie powinno być spotkanie z najbardziej ukochaną istotą” Zobacz: Ado P. Plotyn, czyli prostota spojrzenia.

Czym jest miłość? Tak piękny jak przedmiot, czy to wystarczy, aby wyjaśnić naszą miłość do niego?

„Duszę mogą przyciągać przedmioty bardzo odległe i znacznie niższe od niej. Jeśli czuje do nich silną miłość, to nie dlatego, że są tym, czym są, ale dlatego, że dołącza do nich dodatkowy element, schodzący z góry”.

Jeśli kochamy, to dlatego, że z pięknem łączy się coś niewytłumaczalnego: ruch, życie, blask, które sprawiają, że przedmiot jest pożądany i bez którego piękno pozostaje zimne i bezwładne. Zobacz: Ado P. Plotyn, czyli prostota wzroku. Przemówił starożytny filozof-idealista Plotyn.

Jeśli etyka religijna uważa przede wszystkim Dobro i Zło za fundamenty moralnego postępowania jednostki, to filozoficzna analiza tych kategorii zmierza raczej do ujawnienia ich istoty, genezy i dialektyki. Chęć zrozumienia natury dobra i zła, łącząc wysiłki różnych myślicieli, dała początek bogatemu klasycznemu dziedzictwu filozoficzno-etycznemu, w którym wyróżnia się rozważanie tych koncepcji przez F. Hegla. Z jego punktu widzenia powiązane i wzajemnie wspierające się koncepcje dobra i zła są nieodłączne od koncepcji indywidualnej woli, niezależnego indywidualnego wyboru, wolności i zdrowego rozsądku. W Fenomenologii Ducha Hegel pisał: "Skoro dobro i zło stoją przede mną, mogę wybierać między nimi, mogę decydować o jednym lub drugim, mogę przyjąć jedno i drugie w swoją podmiotowość. Natura zła jest więc taka. że człowiek może tego chcieć, ale nie musi tego chcieć” Zobacz: Hegel G.W. F. Filozofia prawa. Strona 45.

Dobro urzeczywistnia także Hegel poprzez wolę jednostki: „...dobro jest bytem substancjalnym dla woli subiektywnej, - musi uczynić z niego swój cel i go osiągnąć... Dobro bez woli subiektywnej jest tylko rzeczywistością pozbawioną abstrakcji, i powinna tę rzeczywistość przyjąć tylko z woli podmiotu, który musi mieć zrozumienie dobra, czynić z niego swoją intencję i realizować w swoim działaniu” Patrz: Hegel G.W. F. Filozofia prawa. Strona 41. Hegel rozszerza pojęcie woli nie tylko na obszar realizacji zewnętrznej, obszar działania, ale także obszar wewnętrzny, obszar myślenia i intencji.

Dlatego ważną rolę przypisuje samoświadomości, która działa jako źródło autokreacji osobowości człowieka poprzez wolny wybór między dobrem a złem. U Hegla „samoświadomość ma zdolność… stawiania własnej osobliwości ponad powszechność i urzeczywistniania jej poprzez działania – zdolność do bycia złym. Zatem to właśnie samoświadomość odgrywa najważniejszą rolę w kształtowaniu zła wola i dobra wola”. Patrz: Hegel G.W. F. Filozofia prawa. Strona 58

Dobro jest dobre tylko wtedy, gdy ma na uwadze dobro rodzaju ludzkiego jako takiego, to znaczy dobry uczynek i myśl są dalekie od bezpośredniej osobistej korzyści i przesuwają granice jakiegokolwiek szczególnego zainteresowania.

W przeciwieństwie do dobra, zło to to, co niszczy życie i dobrobyt człowieka. Zło jest zawsze zniszczeniem, stłumieniem, upokorzeniem. Zło jest destrukcyjne, prowadzi do dezintegracji, wyobcowania ludzi od siebie i od życiodajnych źródeł bytu, do śmierci. Solonitsyna AA Etyka zawodowa i etykieta. Wydawnictwo Dalnevost. un-ta, 2005. S.8

Zło obejmuje takie cechy jak zazdrość, duma, zemsta, arogancja, zbrodnia. Zazdrość jest jednym z głównych składników zła. Uczucie zazdrości psuje osobowość i relacje ludzi, budzi w człowieku pragnienie porażki drugiego, nieszczęścia, zdyskredytowania siebie w oczach innych. Zazdrość często popycha ludzi do popełniania niemoralnych czynów. To nie przypadek, że jest uważany za jeden z najpoważniejszych grzechów, ponieważ wszystkie inne grzechy można uznać za konsekwencję lub przejaw zazdrości. Arogancja to także zło, które charakteryzuje lekceważący, pogardliwy, arogancki stosunek do ludzi. Przeciwieństwem arogancji jest skromność i szacunek dla ludzi. Jednym z najstraszniejszych przejawów zła jest zemsta. Czasami może być skierowane nie tylko przeciwko temu, który spowodował początkowe zło, ale także przeciwko jego bliskim i przyjaciołom - krwawa waśń. Moralność chrześcijańska potępia zemstę, przeciwstawiając się jej brakiem oporu wobec zła przez przemoc.

Jeśli dobro kojarzymy z życiem, dobrobytem i pomyślnością dla wszystkich ludzi (a w granicach – dla wszystkich żyjących istot), to zło jest tym, co niszczy życie i dobrobyt człowieka. Zło jest zawsze zniszczeniem, stłumieniem, upokorzeniem. Zło jest destrukcyjne, prowadzi do dezintegracji, wyobcowania ludzi od siebie i od życiodajnych źródeł bytu, do śmierci.

Mówiąc o empirycznym życiu człowieka, trzeba zauważyć, że zło istniejące w świecie można podzielić na co najmniej trzy typy.

Pierwszym z nich jest zło ​​fizyczne lub naturalne. Są to wszystko naturalne siły żywiołów, które niszczą nasz dobrobyt: trzęsienia ziemi i powodzie, huragany i erupcje wulkanów, epidemie i zwykłe choroby. Historycznie rzecz biorąc, naturalne zło nie zależy od ludzkiej woli i świadomości, obok ludzkich pragnień i działań zachodzą procesy biologiczne i geologiczne. Jednak od czasów starożytnych istniały nauki, które głosiły, że to negatywne ludzkie namiętności – gniew, gniew, nienawiść – wytwarzają szczególne wibracje na subtelnych poziomach wszechświata, wywołując i powodując klęski żywiołowe. Tym samym duchowy świat ludzi okazał się zasadniczo związany z rzekomo czysto naturalnym złem. Podobny pogląd znalazł wyraz w religii, która zawsze mówiła, że ​​nieszczęścia fizyczne, które nagle spadły na ludzi, są wynikiem gniewu Bożego, ponieważ ludzie popełnili tyle zniewag, że nastąpiła kara.

We współczesnym świecie wiele zjawisk naturalnego zła jest bezpośrednio związanych z działalnością ludzkości na dużą skalę, z naruszeniem równowagi ekologicznej. A jednak burze i tornada, ulewy i susze - przede wszystkim działanie elementów obiektywnych - zło nieuniknione i poza naszą kontrolą.

Drugi rodzaj obiektywnego zła to zło w procesach społecznych. Pojęcie zła: Pobrane z: http://bib.convdocs.org/v28791

Co prawda dzieje się to przy udziale ludzkiej świadomości, ale pod wieloma względami poza nią. Tak więc alienacja społeczna, która wyraża się w nienawiści klasowej, przemocy, w ciężkich uczuciach zawiści, pogardy, rodzi się z obiektywnego procesu podziału pracy, który nieuchronnie prowadzi do własności prywatnej i wyzysku. W ten sam sposób obiektywna konfrontacja interesów – walka o ziemię, źródła surowców – przeradza się w agresję, wojny, w których wielu ludzi ciągnie wbrew swojej woli. Kataklizmy społeczne wybuchają tak samo spontanicznie i niekontrolowanie jak burze, a ciężkie koło historii bezlitośnie pędzi przez tysiące i miliony losów, łamiąc je i okaleczając. Wynikająca z interakcji i kolizji wielu woli wypadkowa objawia się w wydarzeniach historycznych jako ślepa i potężna siła, której nie można okiełznać indywidualnym wysiłkiem, nie można odwrócić od siebie. Będąc wzorową osobą moralną, dobrą, przyzwoitą, można z woli losu znaleźć się w epicentrum zła społecznego, jakim jest wojna, rewolucja, niewola itp. Pojęcie zła: Źródło: http://bib .convdocs.org/v28791

Trzecim rodzajem zła jest zło ​​o subiektywnym pochodzeniu, a właściwie zło moralne. Oczywiście w rzeczywistości nie zawsze istnieje „w czystej postaci”, a mimo to jesteśmy zobowiązani o tym mówić. Złem moralnym nazywamy zło popełniane przy bezpośrednim udziale wewnętrznego świata człowieka - jego świadomości i woli. Jest to zło, które pojawia się i dzieje się z decyzji samego człowieka, z jego wyboru.

Istnieją dwie odmiany takiego zła – wrogość i rozwiązłość.

Do wrogości zaliczamy pragnienie zniszczenia, agresję, przemoc, złość, nienawiść, pragnienie śmierci, tłumienie innych. To zło jest aktywne, energiczne, dążące do zniszczenia czyjejś egzystencji i dobrego samopoczucia. Jest skierowany na zewnątrz. Osoba wroga świadomie stara się wyrządzić innym krzywdę, krzywdę, cierpienie, upokorzenie.

Często mechanizmem wyzwalającym aktywną wrogość jest strach: ci, którzy przeszli z obrony do ataku, nie doświadczają już tego bolesnego i upokarzającego uczucia.

Rozpusta - inny rodzaj zła moralnego - łączy w sobie takie ludzkie przywary: tchórzostwo, tchórzostwo, lenistwo, służalczość, niemożność zapanowania nad swoimi skłonnościami, pragnieniami i namiętnościami. Człowiek rozwiązły łatwo ulega pokusom, nie bez powodu chrześcijaństwo twierdzi, że diabeł zawładnął duszą na dwa sposoby – siłą lub uwiedzeniem. Chciwość, obżarstwo, żądza, niepohamowana pasja do rozmaitych przyjemności można przypisać rozwiązłości. Pojęcie zła: Pobrane z: http://bib.convdocs.org/v28791

Rozwiązły człowiek nie przestrzega nakazów życzliwości wobec innych, ponieważ nie jest w stanie zrezygnować ze swoich przyjemności, bez względu na to, jak wulgarne, niezdrowe i perwersyjne. Dominuje w nim egoizm i cielesne pragnienia, które wypierają wszelką aktywną troskę o innych. Jest słaby wobec własnych pragnień, jest ich sługą i niewolnikiem. W rzeczywistości o wiele łatwiej ulegać swoim pragnieniom niż im się opierać, a rozpustnik z lekkim sercem pobłaża swoim słabościom. Osoba rozwiązła jest porównywana do zwierzęcia, które nie zna ograniczeń i zakazów społeczno-kulturowych, boi się i unika wysiłku, przezwyciężania, ścisłej dyscypliny, stara się unikać dyskomfortu, nie jest w stanie okazywać cierpliwości. Tacy ludzie łatwo stają się zdrajcami i służalczymi poddanymi, są gotowi poświęcić każdego i wszystko dla własnej wygody, sytości i dobrego samopoczucia. Pojęcie zła: Pobrane z: http://bib.convdocs.org/v28791

Na tym świecie wszystko popycha nas do zła, a nic nie popycha nas do dobra, z wyjątkiem samej wolności.

Wolność to zdolność człowieka do działania zgodnie z jego zainteresowaniami i celami, do dokonywania wyboru. Ludzie nie mają swobody w wyborze obiektywnych warunków swojej działalności, ale mają wolność konkretną i względną, gdy zachowują sankcjonowaną normami i wartościami danego społeczeństwa możliwość wyboru celów i środków ich realizacji. Solonitsyna AA Etyka zawodowa i etykieta. Wydawnictwo Dalnevost. un-ta, 2005. S.8

Fryderyk Engels, niemiecki filozof, napisał: „Idee dobra i zła zmieniły się tak bardzo od ludzi do ludzi, z wieku na stulecie, że często bezpośrednio sobie zaprzeczają”. O tym spierali się wykształceni młodzi ludzie z początku ubiegłego wieku (Oniegin i Lensky w drugim rozdziale „Eugeniusza Oniegina” A.S. Puszkina). Wszystko między nimi rodziło spory i skłaniało do refleksji:

Plemiona przeszłych traktatów, Owoce nauki, dobra i zła, I odwieczne uprzedzenia, I fatalne sekrety trumny, Los i życie z kolei, Wszystko zostało poddane ich osądowi „Patrz Puszkin A.S. Jewgienij Oniegin

Te pojęcia są wieczne i nierozłączne. W swej imperatywnej treści wartościowej dobro i zło są niejako dwiema stronami tego samego medalu. Są one wzajemnie zdeterminowane iw tym są niejako równe. Dobro i zło to zasady tego samego porządku świata, które toczą nieustanną i nieusuwalną pojedynczą walkę. Już w starożytności głęboko pojmowano ideę nieodpartego związku dobra ze złem. Stara chińska przypowieść opowiada o młodym człowieku, który zwrócił się do mędrca z prośbą, aby przyjął go na swojego ucznia i poprowadził go ścieżką prawdy. - Możesz kłamać? - zapytał mędrzec. - Oczywiście nie! - odpowiedział młody człowiek. - A co z kradzieżą? - Nie. - A co z zabijaniem? - Nie - Więc idź - wykrzyknął nauczyciel - i wiedz to wszystko. A kiedy wiesz, nie rób tego! Przypowieść: Źródło: http://znanija.com/task/1757765 Co mędrzec chciał powiedzieć swoją dziwną radą? Przecież nie jest tak, że trzeba pogrążyć się w złu i występku, aby uzyskać prawdziwe zrozumienie dobra i pojąć mądrość. Prawdopodobnie, aby zdobyć mądrość, młody człowiek nie powinien uczyć się obłudy, oszukiwania, zabijania. Myśl mędrca była inna: kto nie rozpoznał i nie doświadczył zła, nie może być naprawdę, czynnie dobrym. W Edenie poznanie dobra i zła było na tym samym drzewie, to znaczy nie można było poznać dobra bez zła. Idea ta przewija się przez całą historię filozofii i jest skonkretyzowana w szeregu zapisów etycznych. Po pierwsze, dobro i zło są merytorycznie, dialektycznie zdeterminowane i poznawane w jedności, jedno przez drugie. To właśnie zasugerowano młodemu człowiekowi w chińskiej przypowieści. Człowiek rozpoznaje zło, ponieważ ma pewne wyobrażenie o dobru; docenia dobro, ponieważ doświadczył na własnej skórze, czym jest zło. Wydaje się logiczne, że życzymy sobie tylko dobra, a nie można całkowicie wyrzec się zła, nie ryzykując jednocześnie utraty dobra. Istnienie zła bywa przedstawiane jako rodzaj warunku lub nieodzownego współtowarzysza istnienia dobra.

Podstawowe stanowisko etyki, która zrozumiała paradoks dobra i zła, można sformułować następująco: działaj tak, jakbyś usłyszał wezwanie Boga i jesteś powołany do udziału w dziele Bożym w akcie wolnym i twórczym, ukaż w sobie czysty i oryginalne sumienie, dyscyplinuj swoją osobowość, walcz ze złem w sobie i wokół siebie, ale nie po to, aby zło i zło zepchnąć do piekła i stworzyć piekielne królestwo, ale po to, aby naprawdę pokonać zło i przyczynić się do oświecenia i twórczej przemiany zło”. Moralność opiera się na najwyższej wartości Dobra, Dobra Reguluje zachowanie człowieka i jego postawę właśnie z pozycji dobra lub zła.

Dobro i zło są ostatecznymi koncepcjami etycznymi, centrum i „nerwem” wszystkich problemów etycznych.

Problemy dobra i zła, sprawiedliwości i niesprawiedliwości, przemocy i niestosowania przemocy były i pozostają głównymi i wiecznymi problemami etyki. A. Schweitzer wyraził mądrą myśl: „Życzliwość powinna stać się prawdziwą siłą historii i głosić początek wieku ludzkości. Tylko zwycięstwo humanistycznego światopoglądu nad antyhumanizmem pozwoli nam z nadzieją patrzeć w przyszłość”. Zelenkowa I.L., Belyaeva E.V. Etyka, Mińsk, 2000.

2. Dobrzei zło w opowieści Evgeny Schwartz" Kopciuszek"

Rozważ pracę Evgeny Schwartz „Kopciuszek”. Jest dla nas wspaniałym przykładem. Uczy postępowania zgodnego z sumieniem, życzliwości i uczciwości. Temat dobra i zła jest szeroko ujawniany w baśni, można powiedzieć, że cała esencja powyższego opiera się na tych dwóch cechach.

„Na świecie są różni ludzie: kowale, kucharze, lekarze, uczniowie, nauczyciele, woźnicy, aktorzy, stróże. A oto ja – gawędziarz. I wszystko, i aktorzy, i nauczyciele, i kowale, i lekarze, i kucharze i gawędziarzy - wszyscy pracujemy i wszyscy jesteśmy niezbędnymi, niezbędnymi, bardzo dobrymi ludźmi” Zobacz Schwartz E. Królowa Śniegu. Te słowa bohatera spektaklu „Królowa Śniegu” w pełni odnoszą się do jego autora, Jewgienija Lwowicza Schwartza, który od kilkudziesięciu lat z talentem, uczciwie i bezinteresownie pracuje w literaturze.

Evgeny Schwartz znał tajemnicę, która pozwoliła mu, bez naruszania praw baśni, wpuścić w nią najnowocześniejszą codzienność. W przeciwieństwie do wielu interpretatorów starych bajek, nigdy nie pozwolił na własną wolę w stosunku do najważniejszej rzeczy - interpretacji dobra i zła. Nigdy nie uczyniłby Baby Jagi miłym, a Śnieżna Panna obrzydliwie bezczelna. Tradycyjna baśniowa etyka była dla Schwartza święta, honorował odwieczne prawo moralne zawarte w baśniach, zgodnie z którym zło zawsze pozostaje złem, a dobro - dobre - bez płynności i psychologicznych zmiennokształtnych. I nawet jeśli jego Kopciuszek mówi o sobie: „Jestem strasznie dumny!” wszyscy rozumieją, że tak nie jest. Jej zachowanie w całej historii pokazuje, jak bardzo jest miłą, skromną i potulną dziewczyną.

Oto pierwszy powód trwałości filmu z 1947 roku. Nie bez powodu kończy się następującym monologiem króla: „Powiązania są powiązaniami, ale trzeba też mieć sumienie. Kiedyś zapytają: co możesz przedstawić, że tak powiem? I żadne powiązania ci nie pomogą spraw, aby twoja stopa była mała, twoja dusza duża, a twoje serce - piękne". Jak zdrowo brzmią te słowa na zawsze! Cytat: Źródło: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Jednak mądry tekst sam w sobie ma znacznie większą szansę na nieśmiertelność niż łatwo przestarzały utwór filmowy. Zdarza się przecież, że takie rzeczy się zdarzają - istnieją frazesy z filmów, przechodzące z ust do ust, kiedy te filmy same nakazują długie życie. Nie to - "Kopciuszek". Warto wymówić nazwę filmu, a wspomnienie przyniesie nie tylko zabawne uwagi czy piosenkę „O starym żuku”, ale także całkowicie żywy obraz wizualny: delikatne srebrno-perłowe tony, komfort bajki królestwo, kapryśnie kręta droga, wzdłuż której, w towarzystwie zapierającego dech w piersiach orszaku, przeskakuje długonogi, ekscentryczny król.

Yevgeny Lvovich Schwartz jest pisarzem, którego los, nawet w kontekście losów jemu współczesnych, postrzegany jest jako rodzaj losu artysty, na który składają się pozornie różnego rodzaju wypadki i perypetie, zdolne do służenia jako prawdziwe zwierciadło, co dokładnie odzwierciedla jego wyjątkową oryginalność, jego pozycję moralną, jego wiarę w znaczenie wybranego przez niego pola życia. Twórczy los Schwartza z niezwykłą wyrazistością odzwierciedlał jego nienasyconego poszukiwacza, jego pasję rozumienia różnych, złożonych, pouczających ludzkich charakterów, a przede wszystkim palące i bezinteresowne artystyczne pragnienie pokazania ludziom świata, w którym żyjemy, wyjaśnione, rozwikłane. , otwarty w całej swojej wielokolorowości.

Pisarze podążają bardzo różnymi drogami do literackiego sukcesu. Dla wielu z nich próby życia, które ich spotkały, stają się uniwersytetami literackimi.

W tych procesach wykuwają się zapaleni i wojowniczy pisarze, których wielkim przeznaczeniem jest obdarowanie czytelników własnym doświadczeniem życiowym. Ich twórczą dewizą jest: uczę innych tego, czego nauczyło mnie życie. Innych do samej literatury kieruje, by tak rzec, literatura z jej niewyczerpanym potencjałem duchowym i nieobliczalnym bogactwem wewnętrznym. Trzeci – Jewgienij Schwartz należał do ich grona – ich niestrudzona wyobraźnia, fantazja, w której światopogląd i talent analityczny, głęboka znajomość życia i odwieczna potrzeba poznania go jeszcze lepiej, głębiej, szerzej, zlały się w jedno, sprawiają, że stają się pisarzami.

E. Schwartz rozpoczął zawodową pracę literacką jako dorosły i zajmował się sztuką Historie: Źródło: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html W młodości Schwartz występował w małym eksperymentalnym powiedział w tamtych czasach teatr studyjny i muszę powiedzieć, że krytyka traktowała całkiem poważnie jego zdolności aktorskie. Recenzje jego spektakli przez "Warsztat Teatralny" - bo tak nazywał się teatr - niezmiennie zwracały uwagę na jego zdolności plastyczne i głosowe, obiecywano mu szczęśliwą przyszłość sceniczną.

Schwartz opuścił scenę na długo zanim został pisarzem, poetą, dramatopisarzem. Temperament upartego obserwatora, genialnego gawędziarza, w swoich opowiadaniach w całej pełni swojej indywidualności, entuzjazm naśladowcy, parodysty i przedrzeźniacza były prawdopodobnie przeszkodą w działaniu reinkarnacji. Pracując na scenie, został w dużej mierze pozbawiony możliwości pozostania sobą, a wszelkie wyrzeczenia nie leżały w jego naturze.

Tak czy inaczej, rozstał się z działaniem całkiem spokojnie, jakby to było mu przeznaczone. Żegnając się ze sceną, oczywiście nawet nie podejrzewał w tych odległych czasach, że w przyszłości podbije scenę teatralną jako jeden z najjaśniejszych i najodważniejszych dramaturgów stulecia, że ​​stworzone przez niego bajki zabrzmią w wielu teatralnych językach świata. Ale tak właśnie działa życie – trudne decyzje często okazują się najszczęśliwszymi decyzjami. W tym momencie ze sceny zszedł aktor Jewgienij Schwartz, rozpoczęło się na niej wejście dramaturga Jewgienija Schwartza. dobra zła literatura bajka

Dramaturgia E.L. Schwartz zawiera wątki i obrazy, które pozwoliły określić gatunek wielu jego sztuk jako „bajka-bajka”, „bajka”, „baśń dramatyczna”, „baśń komediowa”.

Jego sztuki oparte na baśniach przyniosły mu światową sławę, choć w skarbonce autora było ich bardzo niewiele. A on sam traktował swoje sztuki, według współczesnych, „bez żadnych aspiracji”. Chociaż w rzeczywistości to oni brzmiały jak kamerton epoki, pozostając jednocześnie aktualnymi. Tak więc przedstawienie na podstawie jego sztuki „Nagi król”, stworzonej przez autora w 1943 roku, zostało wystawione w Sovremenniku po śmierci autora, wyznaczając okres „odwilży”. A sztuka „Smok”, napisana jako pamflet antyfaszystowski w 1944 roku, zabrzmiała w nowy sposób w okresie pierestrojki. Okazało się, że tematy wybrane przez Schwartza do twórczości są w istocie tematami wiecznymi. Spektakl „Cień” nie schodzi ze sceny teatralnej, inspirując reżyserów do nowych inscenizacji.

Osobowość, światopogląd E.L. Schwartza wyjaśniają liczne wspomnienia współczesnych. Reżyser N. Akimov pisze: „E. Schwartz wybrał do swojej komedii szczególny gatunek, który obecnie sam rozwija – baśń komediowo-baśniową. Każdy dorosły ma wyobrażenie o czymś niezwykłym, cudownym, drogim i nieodwołalnie związanym z słowo „bajka” Historia utracona: Źródło: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Pamiętamy wrażenia z dzieciństwa z bajek, a gdy wiele lat później jesteśmy mądrzy, wykształceni, wyposażeni w życiowe doświadczenie i ukształtowany światopogląd, próbujemy ponownie wniknąć w ten cudowny świat, do którego wejście jest dla nas zamknięte. A jednak był mag, który zachowując władzę nad dziećmi, zdołał również podbić dorosłych, aby do nas wrócić, dawniej dzieci, magiczny urok prostych bajkowych bohaterów.”

Tak więc Jewgienij Schwartz podbił nas swoją bajką o Kopciuszku. Ale są też inne opowieści o Kopciuszku. Spróbujmy je porównać.

„Kopciuszek, czyli kryształowy pantofelek” C. Perraulta, „Kryształowy pantofelek” i „Kopciuszek” E. Schwartza pokojowo współistnieją od prawie pół wieku. Jest między nimi wiele wspólnego. Nie jest tajemnicą, że T. Gabbe i E. Schwartz oparli się na baśni Perraulta, ale stworzyli oryginalne dzieła dramatyczne, które stały się częścią naszej narodowej kultury. I oczywiście należy tu mówić o tak zwanej fabule „wędrującej”, bo źródłem obu utworów była literacka bajka.

Apel wielu pisarzy dziecięcych do gatunku baśni w drugiej połowie lat 30. ma wiele przyczyn. Jednym z nich jest atmosfera społeczna, dominacja cenzury. Rozważania E. Schwartza o czasie io sobie samym w jego dziennikowych wpisach z lat 1945-1947, kiedy pisano scenariusz i kręcono film „Kopciuszek”, pomagają lepiej zrozumieć postawę artysty, jego intencję. We wpisie z 16 stycznia 1947 roku czytamy: „... Moje serce jest niejasne. Jestem mistrzem niczego nie widzieć, nic nie dyskutować i wierzyć, a nawet wierzyć, że wszystko się ułoży. zamknij.” Schwartz E. Żyję niespokojnie... Z pamiętników. M., 1990. S.25. Dziś pamiętniki mówią o tym, o czym współcześni badacze mogli się tylko domyślać. Opowiadacz, bez względu na to, jak trudne i przerażające może to być, stara się rozweselić swoich młodych „towarzyszy” w celu ratowania ich dusz: w końcu to, co stało się zabawne, przestaje być straszne. Do swojego scenariusza E. Schwartz wybrał gatunek komedii lirycznej. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic nieoczekiwanego ani oryginalnego. Zarówno motyw Kopciuszka, jak i liryczny gatunek komediowy znalazły szerokie zastosowanie w kinie. Wystarczy przypomnieć gospodynię Anyutę („Jolly Fellows”), listonosza Strelkę („Wołga-Wołga”), nianię Tanyę Morozową („Jasna droga”) Celowe, miłe, sympatyczne, osiągają realizację najbardziej cenionych pragnień : jedna zostaje piosenkarką, druga - kompozytorem, trzecia - tkaczką słynną w całym kraju, każda w tym samym czasie zyskuje własnego księcia.Co ciekawe, film "Jasna ścieżka" pierwotnie nosił tytuł "Kopciuszek", ale Nacisk z góry G. Aleksandrow musiał zmienić nazwę. Jednak ślady tego planu zostały zachowane nie tylko w temacie, ale także w piosence bohaterki, która kończy film: „A sam Kalinin przekazał zamówienie Kopciuszkowi. "

Jak widać, powstały pod koniec lat 40. „Kopciuszek” Szwarcewa opiera się na dwóch podstawowych źródłach: fabule – baśni Charlesa Perraulta oraz gatunku – lirycznych komedii o losach radzieckiej kobiety. Baśń literacka, jak wynika z samego określenia, łączy literackie i folklorystyczne (bajeczne) początki. Zostało to wybitnie pokazane przez T. Gabbe w prologu bajkowej komedii „Tin Rings”. Po długim wyjaśnieniu relacji Autor i Stara Kobieta (Bajka) zawierają porozumienie: „Pamiętaj tylko: postacie muszą pozostać moje. Stara kobieta. I moje przygody „Gabbe T. Miasto mistrzów: Odgrywa- opowieści. M., 1961

Za obopólną zgodą dziel się żartami, uczuciami i moralnością. W bohaterach, jak widzimy, najdobitniej wyraża się otaczająca artystę rzeczywistość, która sprawia, że ​​literacka opowieść jest nowoczesna i aktualna. To w postaciach najpełniej ujawnia się wola autora. System figuratywny baśni Schwartz różni się znacznie od źródła literackiego. Dwukrotnie więcej aktorów: oto postacie z innych bajek Ch. Perraulta - Kot w butach, Chłopiec z palcem; i zupełnie nowy, odgrywający ważną rolę - Page, minister tańca towarzyskiego, markiz Padetrois, Forester; epizodyczne, często bezimienne postacie, z którymi rozmawia Król - żołnierze, odźwierni, stary sługa itp. W E. Schwartz (Królowa) niektóre postacie z baśni Ch. Perrault są albo nieobecne, albo ich rola i funkcje zostały znacząco zmienione (Król, kapral, przymierzanie buta itp.) Zob. Schwartz E. Żyję niespokojnie… Z pamiętników. M., 1990

Wydaje się, że wynika to z przemyślenia przez E. Schwartza głównego konfliktu opowieści Ch. Perraulta. O czym jest opowieść Ch.Perraulta? O „takie kłótliwej i aroganckiej kobiecie, jakiej świat nigdy nie widział”. W domu męża „wszystko jej się nie podobało, ale przede wszystkim nie lubiła swojej pasierbicy”, bo obok miłego, przyjaznego i pięknego Kopciuszka „córka macochy wydawała się jeszcze gorsza”.

W końcu życzliwość, cierpliwość Kopciuszka zostają nagrodzone: książę ją poślubia. Konflikt doskonale wpisuje się w ramy rodzinne i moralność chrześcijańską: bądź miły, cierpliwy, a Pan cię wynagrodzi. E. Schwartz starannie przenosi motyw złej macochy, która gnębi swoją pasierbicę i męża, ale konflikt rodzinny zamienia w społeczny: nie wystarczy macocha rządzić we własnym domu, chce rządzić całym królestwem : "Cóż, teraz będą tańczyć w moim pałacu! rozkaz! Marianna, nie martw się! Król jest wdowcem! Ja też cię zbuduję. Będziemy żyć! Och, szkoda - królestwo nie wystarczy , nie ma dokąd wędrować! No nic! Pokłócę się z sąsiadami! Schwartz E. Kopciuszek

W obu bajkach zła skłonność jest ucieleśniona w obrazie Macochy. Jeśli jednak u Ch. Perrault jest „kobietą zrzędliwą i arogancką”, to u E. Schwartza dodatkowo wyraźnie wyrażane są dyktatorskie przyzwyczajenia. Tym samym zaktualizowany temat wkracza w starą bajkę – temat władzy, despotyzmu. Bajkowa Macocha pod piórem E. Schwartza nabiera dość realistycznych, a nawet konkretnych rysów historycznych. Nie tylko pasierbica, ale i jej ojciec - "zdesperowany i odważny człowiek", który nie boi się rabusiów, potworów, ani złego czarodzieja, ciągle drży i rozgląda się, bojąc się rozgniewać żonę. "Moja żona", mówi do króla, "jest wyjątkową kobietą. Jej własna siostra, tak jak ona, została zjedzona przez kanibala, otruta i umarła. Zobaczcie, jakie jadowite charaktery ma ta rodzina". Ta „wyjątkowa kobieta” całą swoją siłę, energię poświęca na osiąganie pewnych przywilejów w sposobach, którymi posługiwano się w czasach pisania bajki, a które dziś jeszcze nie odeszły w przeszłość: „Pracuję jak koń. Krzątam się „Urzekam, wstawiam się, żądam, nalegam. Dzięki mnie zasiadamy na ławach sądowych w kościele, a na stołkach reżyserskich w teatrze. Żołnierze pozdrawiają nas! aksamitna księga pierwszych piękności dworu! Kto zamienił nasze paznokcie w płatki róż "Miła czarodziejka, u drzwi której utytułowane panie czekają tygodniami. A czarodziejka przyszła do naszego domu. Jednym słowem, mam tak wiele połączenia, które można oszaleć ze zmęczenia, wspierając je” (421). Współcześni, nie tylko dorośli, z łatwością rozpoznali radziecką „świecką” damę w Macochu.

Słowo „połączenia” nabiera szczególnego znaczenia w baśniowym kontekście. Nawet wróżka nie może nie liczyć się ze wskazanym przez niego zjawiskiem: „Nienawidzę starego leśniczego, twojej złej macochy, a także jej córek. Już dawno bym je ukarał. . Czarodzieje nie mają władzy nad połączeniami! Jedyne, co może zrobić autor, to na końcu bajki wystawić ocenę moralną ustami króla: „No cóż, przyjaciele, doszliśmy do szczęścia. Wszyscy są szczęśliwi, z wyjątkiem starego leśniczego. No cóż, wiesz, ona sama jest winna. Trzeba też mieć sumienie. Pewnego dnia zapytają: co możesz przedstawić, że tak powiem? I żadne związki nie pomogą ci zmniejszyć stopy, dużej duszy i czystego serca.

Cały tekst scenariusza, związany z przedstawieniem postaci Macochy, najeżony jest ironią. Wiele z jej uwag, monologów jest samoujawnianiem się. E. Schwartz pokazuje, że miłe słowa i intonacje skierowane do Kopciuszka są zawsze zwiastunem kłopotów: "O tak, Kopciuszku moja mała gwiazdo! Kochanie, ale najpierw posprzątaj pokoje, umyj okna, umyj podłogę, wybiel kuchnię, chwastuj Wyjść z grządek, posadzić siedem krzewów róż pod oknami, poznać siebie i szuflować kawę przez siedem tygodni. Cała ta lista jest wyraźnie kpiną. W trakcie filmowania postać Macochy uległa pewnym zmianom i myślę, że są one całkiem naturalne i lepiej podkreślają jego istotę. W scenariuszu Macocha czułymi słowami sprawia, że ​​Kopciuszek wkłada Annę do buta, w filmie po serdecznych słowach, które nie przyniosły efektu, pojawia się groźba zabicia jej ojca ze świata. Zmiana motywacji pozwala wyraźniej wyjaśnić despotyczną naturę Macochy: kij i marchewka to wypróbowane środki wielkich i małych tyranów. Gdy tylko jej ukochane marzenie o przejęciu królestwa upada, maska ​​zostaje zrzucona, a Macocha krzyczy do króla: „Schemer! I załóż koronę!” Zobacz Schwartz E. Cinderella. Widz staje się świadkiem metamorfozy: bajeczny złoczyńca zamienia się w intrygę drobnego mieszkania. To, co było przerażające, stało się zabawne i codzienne, z prawdziwego życia. Kilka lat później, w prologu „Zwykłego cudu” E. Schwartz powiedział to otwarcie: w królu „łatwo odgadnąć zwykłego despotę mieszkaniowego, kruchego tyrana, który zręcznie umie wytłumaczyć swoje zniewagi względami zasada." Jak widać, baśniowe zło E. Schwartza i prawdziwe zło to jedno, nierozłączne. Ostrożnie przenosząc motyw konfrontacji pasierbicy z macochą z literackiego źródła, E. Schwartz otacza Kopciuszka podobnie myślącymi przyjaciółmi. Na jednym biegunie konfliktu macocha z córkami (ta ostatnia rola w scenariuszu jest niezwykle zawężona), na drugim Kopciuszek, jej ojciec, Wróżka, Paź, Król, Książę, a nawet Kapral , jednym słowem wszyscy dobrzy, uczciwi, porządni ludzie. Zło, choć silne, jest samotne, dobry początek łączy wszystkich. Tendencja ta jest obserwowana w baśni literackiej od lat 20. XX wieku. Wraz z Kopciuszkiem, zwiastunem dobrego początku, bajka zawiera jeden z głównych wątków twórczości E. Schwartza - temat miłości, rozumiany przez dramaturga bardzo szeroko.

Opozycja dobra i zła jawi się więc jako przeciwstawienie miłości despotyzmowi i tyranii. Takie przeplatanie się wątków miłości i despotyzmu jest charakterystyczną cechą twórczości E. Schwartza („Królowa Śniegu”, „Kopciuszek”, „Zwykły cud” itp.). Umiejętność kochania E. Schwartz zwykle pozbawia nosiciele złych skłonności (macocha i jej córki). Ale reszta bohaterów na pewno kogoś pokocha: Księcia, Księcia i Pazia - Kopciuszka, Króla i Leśnicza - ich dzieci, ten ostatni według niego jest na ogół zakochany, wiedzą też kapral i żołnierze czym jest miłość do wróżki, matki chrzestnej Kopciuszka, a miłość i kreatywność jej ucznia są nierozłączne. Jeśli porównamy bohaterkę Ch. Perrault i E. Schwartz, łatwo zauważyć bardzo istotne różnice. Początkowo charakterystyka podana przez Charlesa Perraulta – „miła, przyjacielska, słodka”, z dobrym gustem – prawie nie jest sprecyzowana, czytelnik prawie nic nie wie o stanie psychicznym bohaterki. Postać ujawnia się w proponowanych okolicznościach, ale nie rozwija się. C. Perrault wywodzi się z baśni ludowej i jest znacznie bliższy jej kanonom niż późniejsi autorzy. E. Schwartz opiera się nie tylko na tradycji folklorystycznej, ale uwzględnia także nowe cechy, które bajka literacka nabrała w latach 20-30 naszego stulecia. Bohaterka Shvartsevo jest również miła, uprzejma, delikatna, znosi oszczerstwa. Jednak (życzliwość i życzliwość nie były jej okazywane od urodzenia, ale są wynikiem codziennej pracy duszy: „Pocierając podłogę, nauczyłam się bardzo dobrze tańczyć. Nauczyłam się bardzo dobrze myśleć podczas szycia. Wytrwać na próżno obelgi, nauczyłam się komponować piosenki. Nauczyłam się śpiewać. Opiekując się kurczakami, stałam się miła i delikatna "(420). Czasem ogarniają ją wątpliwości:" Nie mogę się doczekać zabawy i radości? Urodziny i święta. Dobrze ludzie, gdzie jesteście?”. Jej jedynymi rozmówcami są przybory kuchenne i kwiaty w ogrodzie, które zawsze jej współczują, dzieli z nimi radość i smutek. Kopciuszek marzy o szczęściu, ale dla jego osiągnięcia nigdy tego nie zrobi poświęcić własną godność: „Tak chcę, żeby ludzie zauważyli, jakim jestem stworzeniem, ale tylko za wszelką cenę. Bez żadnych próśb i kłopotów z mojej strony. Bo jestem strasznie dumny, rozumiesz?”. Jak widzisz , tutaj jest pełna P przeciwieństwo macochy.

E. Schwartz pokazuje nie tylko sympatyczną, sympatyczną i pracowitą dziewczynę, ale osobę utalentowaną, uzdolnioną, natchnioną. Dla niej każda praca jest pracą natchnioną, twórcza atmosfera, w której jest zanurzona, jest zaraźliwa. W przedstawieniu miłość Kopciuszka i księcia E. Schwartza jest tak oryginalna, że ​​nie ma mowy o jakimkolwiek podobieństwie do C. Perraulta. Podkreśla, że ​​Króla i Księcia uderza nie tyle uroda dziewczyny (to dopiero pierwsze wrażenie), ile przede wszystkim rzadko spotykana na dworze naturalność, prostota, prawdomówność, szczerość. To nie przypadek, że król dwa razy z zachwytem zauważa: „Co za radość! Ona mówi szczerze!” "Ha-ha-ha! - raduje się król. - Z poważaniem! Zauważ, synu, ona mówi iskrami!" Patrz: Schwartz E. Kopciuszek

W przedstawieniu miłości Kopciuszka i Księcia główny nacisk kładziony jest na ich duchową bliskość, częściowe podobieństwo losów. Zarówno on, jak i ona dorastali bez matczynych uczuć, książę jest też samotny (ojciec nie zauważył, że dorósł i traktuje go jak dziecko), doskonale się rozumieją, obaj są twórczo uzdolnionymi naturami. Miłość przemienia młodych ludzi, nie rozumieją swoich działań, stają się nieprzewidywalni: „Co mi się przydarzyło!” szepcze Kopciuszek. „Jestem taki prawdomówny, ale nie powiedziałem mu prawdy! Jestem taki posłuszny, ale ja go nie posłuchałem! i drżałem, gdy mnie spotkała, jak gdyby natknął się na mnie wilk. Och, jakże proste było wczoraj i jak dziwne dzisiaj "

Książę również nie zachowuje się zgodnie z nawiasami: staje się łatwo wrażliwy, drażliwy (dlaczego Kopciuszek nie wyjaśnił powodu odejścia), nieufny (ignoruje mądrą radę ojca), ucieka od ludzi, próbując mimo wszystko „do znajdź jedną dziewczynę i zapytaj ją, dlaczego tak bardzo go obraziła. A jednocześnie E. Schwartz pokazuje duchową czujność zakochanego Księcia: „W twoich rękach jest coś bardzo znajomego, w sposobie, w jaki spuściłeś głowę… I te złote włosy”. W Brudnym Kopciuszku rozpoznaje dziewczynę, w której się zakochał. Nie odstrasza go jej kiepski strój: w filmie ten moment jest wzmocniony. Kiedy Kopciuszkowi proponuje się coś wykonać, a ona natychmiast się zgadza, król zauważa w szoku: „Nie pęka!”. W scenie w lesie Książę mówi, że wszystkie księżniczki to krakersy. „Jeśli jesteś biedną, pokorną dziewczyną, będę się z tego tylko radować” Ze względu na swoją ukochaną jest gotowy na wszelkie trudy i wyczyny. Według E. Schwartza prawdziwa miłość może zniszczyć wszelkie bariery. Pisarz stworzy w „Zwykłym cudzie” hymn na cześć lekkomyślności zakochanych odważnych mężczyzn. W skierowanym do dzieci Kopciuszku robi to w sposób zawoalowany. Nie wolno nam zapominać, że w ówczesnej literaturze dziecięcej temat miłości był prześladowany, zabroniony. To nie przypadek, że w filmie słowo „miłość” w ustach paziowego chłopca zostaje zastąpione słowem „przyjaźń”. Patrz: Schwartz E. Żyję niespokojnie... Z pamiętników

Autor wystawia również Kopciuszka na próbę, choć nie w scenariuszu, ale w filmie. Dziewczyna staje przed wyborem, który bynajmniej nie jest bajkowy: jeśli założysz szklany pantofel Anny, możesz stracić ukochaną osobę, jeśli nie, możesz stracić ojca. Bohaterka nie może zdradzić ojca, który z powodu swojej miłości i życzliwości był na łasce złej macochy. Nie da się budować szczęścia na nieszczęściu innych, zwłaszcza ojca – tę myśl wyraża niezwykle szczerze E. Schwartz, przewija się ona przez całą pracę i jest bardzo aktualna na czas, kiedy próbowali zamienić wyrzeczenie się bliskich na norma. Tutaj wszystko jest ze sobą powiązane: charakter bohaterki determinuje jej wybór moralny, a ten wybór z kolei oświetla postać w nowy sposób.

Miłość uszlachetnia, inspiruje tych, którzy się z nią stykają i którzy sami potrafią kochać. Pod tym względem interesujący jest wizerunek Forestera, ojca Kopciuszka. Jak wiecie, w opowieści Ch. Perraulta ojciec „patrzył na wszystko oczami” swojej żony „i prawdopodobnie tylko zbeształby córkę za niewdzięczność i nieposłuszeństwo”, gdyby wzięła sobie do głowy narzekanie na nią. macocha. Według E. Schwartza Leśniczy rozumie, że wraz z córką wpadł w niewolę „ładnej, ale surowej” kobiety, czuje się winny przed ukochaną córką. Autorka w zaledwie kilku szczegółach pokazuje, że ojciec szczerze kocha Kopciuszka, jako pierwszy zauważa zmianę w jej zachowaniu i kierowany uczuciem miłości i winy „wyprostowuje się”. Ten motyw jest w filmie wzmocniony: to Leśnik przywozi Kopciuszka do pałacu i pokazuje znaleziony u niej but. Ani groźne spojrzenie żony, ani gniewny krzyk już go nie powstrzymują i nie drżą. Miłość ojca jest silniejsza niż strach. A co najważniejsze, na oczach widza nieśmiała życzliwa osoba staje się odważna, niepewna, to znaczy następuje rozwój postaci. I to jest wyraźnie autorski, a nie bajeczny początek.

W bajce Schwarza pojawia się wątek, o którym Ch.Perrault nawet nie wspomina: miłość może czynić cuda, a twórczość jest takim cudem. Wróżka uwielbia czynić cuda i nazywa to pracą: „Teraz teraz będę czynić cuda! Uwielbiam tę pracę!” Tworzy radośnie i bezinteresownie, a każdemu z jej gestów towarzyszy muzyka: to „wesołe dzwonienie”, kiedy, zgodnie z obrotowymi ruchami magicznej różdżki, podnosi się jej do stóp ogromna dynia; potem jest „muzyka balowa, miękka, tajemnicza, cicha i czuła”, towarzysząca ubieraniu Kopciuszka w suknię balową; pojawieniu się Wróżki towarzyszy muzyka „światło, światło, ledwo słyszalne, ale tak radosne”. Pietrowski M. Książki naszego dzieciństwa. M., 1986

Paziowy chłopiec patrzy na Kopciuszka kochającymi oczami. Dla Wróżki i autora jest to twórczy bodziec: „Doskonale”, raduje się Wróżka. „Chłopiec się zakochał. Dla małych chłopców przydatne jest zakochiwanie się beznadziejnie.

Gdy chłopak mówi, że „miłość pomaga czynić prawdziwe cuda” i daje Kopciuszko szklane buty, Wróżka zauważa: „Co za wzruszający, szlachetny czyn. To właśnie nazywamy w naszym magicznym świecie – poezją”. E. Schwartz umieszcza „miłość”, „wiersze” i „cuda”, „magię” w jednym rzędzie. Artysta i mag okazują się więc pojęciami równorzędnymi, co szczególnie wyraźnie uwidoczniło się później w „Zwykłym Cudzie”. Motyw kreatywności, radości i szczęścia tworzenia, w połączeniu z motywami miłości i mocy, po raz pierwszy pojawia się w Kopciuszku. Apele, paralele ze „Zwykłym Cudem” nie tylko nie są przypadkowe, ale są całkiem naturalne. Pierwszy akt „Cudu zwyczajnego” napisał E. Schwartz w 1944 r., ostatni – w 1954 r.

Prace nad „Kopciuszek” (scenariusz i film) przypadły na lata 1945-1947, czyli w czasie, gdy „Zwykły cud” został odłożony na jakiś czas, ale myśli, które niepokoiły pisarza, biorąc pod uwagę adres wiekowy, były częściowo zrealizowane tutaj. Dzieje się tak często z pisarzami, którzy pracują jednocześnie dla dzieci i dorosłych: M. Pietrowski odkrył podobny apel między Złotym kluczem a trzecią częścią Bólu A. Tołstoja.

Nie można pominąć jeszcze jednej cechy baśni E. Schwartza: baśniowe obrazy, przedmioty i sytuacje są zauważalnie redukowane, a zwykłe lub bliskie są magiczne. Kot w Butach zdejmuje buty i śpi przy kominku, Mały Kciuk bawi się w chowanego za pieniądze, siedmiomilowe buty są prowadzone obok celu itp. Wręcz przeciwnie, absolutyzuje się pozornie naturalne właściwości ludzkiego charakteru. W końcowym monologu Król mówi: „Kocham piękne właściwości jego (chłopiec.) Duszy: wierność, szlachetność, umiejętność kochania. Kocham, uwielbiam te magiczne uczucia, które nigdy, nigdy się nie skończą”. Oczywiście brak tych magicznych właściwości jest zbyt namacalny, jeśli artysta mówi o nich w kluczowej frazie scenariusza. Patrz: Schwartz E. Żyję niespokojnie... Z pamiętników

Nawet pobieżna analiza pokazuje, że pisarz zwraca się do „wędrującej” fabuły tylko wtedy, gdy dostrzega w „obcym” możliwość wyrażenia swojego „własnego”, najgłębszego. Aby w najciemniejszych czasach E. Schwartz, K. Czukowski, A. Tołstoj, A. Wołkow, N. Nosow, A. Niekrasow mogli przekazać czytelnikowi prawdę, zachowaj w nim żywą duszę, jest to konieczne. jak radził poeta, przed nimi „pokornie klękają”. Pietrowski M. Książki naszego dzieciństwa. M., 1986

Wniosek

Wyreżyserowane przez N.P. Akimov wypowiedział wspaniałe słowa o dramaturgii E.L. Schwartz: „…Są na świecie rzeczy, które są robione tylko dla dzieci: wszelkiego rodzaju piszczałki, skakanki, konie na kółkach itp. Inne rzeczy są produkowane tylko dla dorosłych: raporty księgowe. Samochody, czołgi, bomby, alkohole i papierosy.Trudno jednak zdecydować, dla kogo istnieje słońce, morze, piasek na plaży, kwitnące bzy, jagody, owoce i bita śmietana?Prawdopodobnie - dla wszystkich!Zarówno dzieci, jak i dorośli kochają to w równym stopniu.Tak jest z dramaturgią.Są sztuki wyłącznie dla dzieci.Są wystawiane tylko dla dzieci, a dorośli nie chodzą na takie spektakle.Wiele sztuk jest napisanych specjalnie dla dorosłych i nawet jeśli dorośli nie wypełniają widowni, to dzieci nie są zbyt chętne na puste miejsca.

Ale sztuki Jewgienija Schwartza, w jakimkolwiek teatrze są wystawiane, mają taki sam los jak kwiaty, fale i inne dary natury: wszyscy je kochają, bez względu na wiek ...

Najprawdopodobniej tajemnica sukcesu baśni Schwartza tkwi w tym, że opowiadając o czarodziejach, księżniczkach, gadających kotach, o młodym człowieku zamienionym w niedźwiedzie, wyraża nasze myśli o sprawiedliwości, nasze wyobrażenie o szczęściu , nasze poglądy na dobro i zło. Fakt, że jego bajki są prawdziwymi współczesnymi sztukami.” Cytat.

Dziś nie da się otworzyć gazety i nie znaleźć w niej artykułu o kolejnym morderstwie, gwałcie czy bójce. Z każdym rokiem przestępczość rośnie. Ludzie są źli i wrogo nastawieni do siebie. Ale wierzę, że nawet najbardziej zła osoba ma w sercu przynajmniej ziarno dobrych uczuć i bardzo rzadko, ale wciąż można znaleźć naprawdę życzliwych ludzi w naszych czasach. Ale takim ludziom jest bardzo trudno żyć, ponieważ nie są rozumiani, często pogardzani i próbują w jakiś sposób oszukać lub upokorzyć. Niektórzy autorzy próbowali w swoich pracach poruszyć kwestie dobra i zła, dobrych relacji między ludźmi.

Wierzę, że naprawdę najmilszą osobą, która nigdy nikomu nie zrobiła nic złego, jest Jezus Chrystus, którego nawet bardziej słusznie nazwać Bogiem-człowiekiem. Jednym z autorów, którzy pisali o nim w swoich pracach, był M. A. Bułhakow. Pisarz pokazał w swojej powieści Mistrz i Małgorzata osobistą wersję życia i śmierci Chrystusa, którego autor nazwał Jeszuą Ha-Nocri. Przez całe swoje krótkie życie Jeszua czynił dobro i pomagał ludziom. To ta jego dobroć prowadzi Ha-Nosriego do śmierci, ponieważ ludzie u władzy widzieli w jego działaniach złe intencje. Ale pomimo zdrady i pobicia od ludzi, Jeszua, zakrwawiony i pobity, wciąż nazywa ich wszystkich, nawet Marka Ratslayera - "zimnego i przekonanego kata" - dobrymi ludźmi. Sam prokurator Poncjusz Piłat, którego nigdy nie interesował los przestępców, którzy przez niego przechodzili, podziwiał Jeszuę, czystość jego duszy i czynów. Ale strach przed utratą władzy i popadnięciem w niełaskę odegrał swoją rolę: Piłat aprobuje wyrok śmierci na Jeszuę.

Innym pisarzem, który wspomniał o Jezusie, był wielki współczesny pisarz Czyngiz Ajtmatow. Ale chciałbym zwrócić uwagę nie na Chrystusa, ale na człowieka, który głęboko Go kochał i wierzył w Niego. To główny bohater powieści „Rusztowanie” Avdy Kallistratov. Całe krótkie życie tego młodego człowieka było związane z Bogiem: jego ojciec był księdzem, a on sam studiował w seminarium teologicznym. Wszystko to pozostawiło głęboki ślad w charakterze Abdiasza: głęboka wiara w Boga nie pozwalała mu popełniać złych uczynków. Uważam, że autor nie na próżno zwrócił się do wizerunku Chrystusa, bo losy jego i Abdiasza są nieco podobne. Zarówno jeden, jak i drugi żyli krótko; oboje kochali ludzi i próbowali skierować ich na właściwą drogę; nawet ich śmierć była taka sama: zostali ukrzyżowani przez tych, którym chcieli pomóc.

szkoła literacka numer 28

Niżniekamsk, 2012

1. Wprowadzenie 3

2. „Życie Borysa i Gleba” 4

3. „Eugeniusz Oniegin” 5

4. Demon 6

5. Bracia Karamazow a zbrodnia i kara 7

6. Burza z piorunami 10

7. Biała Gwardia oraz Mistrz i Małgorzata 12

8. Wniosek 14

9. Wykaz wykorzystanej literatury 15

1. Wstęp

Moja praca dotyczy dobra i zła. Problem dobra i zła jest wiecznym problemem, który niepokoi i będzie niepokoił ludzkość. Kiedy w dzieciństwie czyta się nam bajki, w końcu dobro prawie zawsze wygrywa w nich, a bajka kończy się zdaniem: „I wszyscy żyli długo i szczęśliwie…”. Rozwijamy się i z czasem staje się jasne, że nie zawsze tak jest. Nie zdarza się jednak, aby człowiek był absolutnie czysty w duszy, bez żadnej skazy. W każdym z nas są niedociągnięcia, a jest ich wiele. Ale to nie znaczy, że jesteśmy źli. Mamy wiele dobrych cech. Tak więc temat dobra i zła pojawia się już w starożytnej literaturze rosyjskiej. Jak mówią w „Nauczaniu Włodzimierza Monomacha”: „... Pomyślcie moje dzieci, jak miłosierny i miłosierny jest dla nas Bóg. Jesteśmy grzesznymi i śmiertelnymi ludźmi, a jednak, jeśli ktoś nas skrzywdzi, jesteśmy gotowi, jak się wydaje, przyszpilić go właśnie tam i zemścić się; a Pan dla nas, Pan życia (życia) i śmierci, niesie z nami nasze grzechy, chociaż przekraczają one nasze głowy i przez całe życie, jak ojciec, który kocha swoje dziecko, karze i ponownie przyciąga nas do siebie . Pokazał nam, jak pozbyć się wroga i pokonać go – z trzema cnotami: skruchą, łzami i jałmużną…”.

„Instrukcja” to nie tylko dzieło literackie, ale także ważny zabytek myśli społecznej. Władimir Monomach, jeden z najbardziej autorytatywnych książąt kijowskich, przekonuje współczesnych o szkodliwości międzywojennej walki – osłabiona wewnętrzną wrogością Ruś nie będzie w stanie aktywnie przeciwstawić się zewnętrznym wrogom.

W swojej pracy chcę prześledzić, jak ten problem zmieniał się u różnych autorów w różnym czasie. Oczywiście bardziej szczegółowo zajmę się tylko poszczególnymi pracami.

2. „Życie Borysa i Gleba”

Z wyraźną opozycją dobra i zła spotykamy się w dziele starożytnej literatury rosyjskiej „Życie i zniszczenie Borysa i Gleba”, napisanej przez Nestora, mnicha z klasztoru kijowsko-pieczerskiego. Historyczna podstawa wydarzeń jest następująca. W 1015 umiera stary książę Włodzimierz, który chciał mianować na dziedzica swego syna Borysa, którego wówczas nie było w Kijowie. Brat Borysa, Światopełk, spiskujący w celu przejęcia tronu, każe zabić Borysa i jego młodszego brata Gleba. Przy ich ciałach, porzuconych na stepie, zaczynają się dziać cuda. Po zwycięstwie Jarosława Mądrego nad Światopełkiem ciała ponownie pochowano, a braci ogłoszono świętymi.

Światopełk myśli i działa za namową diabła. „historiograficzne” wprowadzenie do życia koresponduje z ideami jedności światowego procesu dziejowego: wydarzenia, które miały miejsce na Rusi, są tylko szczególnym przypadkiem odwiecznej walki Boga z diabłem – dobra i zła.

„Życie Borysa i Gleba” – opowieść o męczeństwie świętych. Wątek główny wyznaczał także strukturę artystyczną takiego dzieła, sprzeciw dobra i zła, męczennika i oprawców, dyktował szczególne napięcie i „plakatową” bezpośredniość kulminacyjnej sceny mordu: powinna być długa i moralizująca.

Na swój sposób patrzył na problem dobra i zła w powieści „Eugeniusz Oniegin”.

3. „Eugeniusz Oniegin”

Poeta nie dzieli swoich postaci na pozytywne i negatywne. Każdemu z bohaterów nadaje kilka sprzecznych ocen, zmuszając ich do spojrzenia na bohaterów z kilku punktów widzenia. Puszkin chciał osiągnąć maksymalne podobieństwo do życia.

Tragedia Oniegina polega na tym, że odrzucił miłość Tatiany, obawiając się utraty wolności i nie mógł zerwać ze światem, zdając sobie sprawę z jego nieistotności. W stanie depresji Oniegin opuścił wioskę i „zaczął wędrować”. Bohater, który wrócił z podróży, nie przypomina dawnego Oniegina. Nie będzie już mógł, jak poprzednio, przejść przez życie, całkowicie ignorując uczucia i doświadczenia napotkanych ludzi i myśląc tylko o sobie. Stał się znacznie poważniejszy, bardziej uważny na innych, teraz jest zdolny do silnych uczuć, które całkowicie go chwytają i wstrząsają jego duszą. A potem los ponownie sprowadza go do Tatiany. Ale Tatiana odmawia mu, ponieważ była w stanie zobaczyć ten egoizm, ten egoizm, który leżał u podstaw jego uczuć do niej.. W Tatyanie mówią obrażone uczucia: nadeszła jej kolej, by zganić Oniegina za niemożność zobaczenia w pełni głębia w niej w czasie jej duszy.

W duszy Oniegina toczy się walka dobra ze złem, ale ostatecznie dobro zwycięża. Nie wiemy o dalszych losach bohatera. Ale być może stałby się dekabrystami, do których prowadziła cała logika rozwoju charakteru, który zmienił się pod wpływem nowego kręgu życiowych wrażeń.

4. „Demon”

Temat przewija się przez całą twórczość poety, ale chcę zatrzymać się tylko na tym dziele, ponieważ w nim problem dobra i zła jest rozpatrywany bardzo ostro. Demon, uosobienie zła, kocha ziemską kobietę Tamarę i jest gotów odrodzić się dla niej dla dobra, ale Tamara z natury nie jest w stanie odwzajemnić swojej miłości. Świat ziemski i świat duchów nie mogą się zbiegać, dziewczyna umiera od jednego pocałunku Demona, a jego namiętność pozostaje niewygaszona.

Na początku wiersza Demon jest zły, ale pod koniec staje się jasne, że to zło można wykorzenić. Tamara początkowo reprezentuje dobro, ale powoduje cierpienie Demona, ponieważ nie może odpowiedzieć na jego miłość, co oznacza, że ​​dla niego staje się zła.

5. Bracia Karamazow

Historia Karamazowów to nie tylko kronika rodzinna, ale typowy i uogólniony obraz współczesnej intelektualnej Rosji. To epickie dzieło o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji. Gatunkowo jest to dzieło złożone. Jest połączeniem „życia” i „powieści”, filozoficznych „wierszy” i „nauki”, wyznań, sporów ideologicznych i przemówień sądowych. Głównym problemem jest filozofia i psychologia „zbrodni i kary”, walki „Boga” z „diabłem” w duszach ludzi.

Dostojewski sformułował główną ideę powieści „Bracia Karamazow” w epigrafie „Zaprawdę, zaprawdę, powiadam wam: jeśli ziarno pszenicy, wpadając w ziemię, nie umrze, przyniesie wiele owoców” ( Ewangelia Jana). To myśl o odnowie, która nieuchronnie dokonuje się w przyrodzie iw życiu, czemu towarzyszy nieodmiennie umieranie starego. Rozległość, tragedia i nieodparty charakter procesu odnowy życia są badane przez Dostojewskiego w całej ich głębi i złożoności. Pragnienie pokonania brzydoty i brzydoty w świadomości i działaniach, nadzieja na moralne odrodzenie i zapoznanie się z czystym, prawym życiem ogarnia wszystkich bohaterów powieści. Stąd „udręka”, upadek, szał bohaterów, ich rozpacz.

W centrum tej powieści znajduje się postać młodego mieszczanina Rodiona Raskolnikowa, który uległ nowym ideom, nowym teoriom krążącym w społeczeństwie. Raskolnikow to myślący człowiek. Tworzy teorię, w której stara się nie tylko wyjaśniać świat, ale także rozwijać własną moralność. Jest przekonany, że ludzkość dzieli się na dwie kategorie: jedną – „mają prawo”, a drugą – „drżące stworzenia”, które służą jako „materiał” historii. Schizmatycy doszli do tej teorii w wyniku obserwacji współczesnego życia, w którym wszystko jest dozwolone mniejszości, a nic większości. Podział ludzi na dwie kategorie nieuchronnie rodzi u Raskolnikowa pytanie, do jakiego typu on sam należy. Aby to wyjaśnić, decyduje się na straszny eksperyment, planuje poświęcić starą kobietę - lombardkę, która jego zdaniem przynosi tylko krzywdę i dlatego zasługuje na śmierć. Akcja powieści zbudowana jest jako odrzucenie teorii Raskolnikowa i jego późniejsze uzdrowienie. Zabijając staruszkę, Raskolnikow znalazł się poza społeczeństwem, w tym nawet ze swoją ukochaną matką i siostrą. Poczucie odcięcia, samotności staje się dla przestępcy straszliwą karą. Raskolnikow jest przekonany, że pomylił się w swojej hipotezie. Doświadcza udręki i wątpliwości „zwykłego” przestępcy. Pod koniec powieści Raskolnikow bierze w ręce Ewangelię - symbolizuje to duchowy punkt zwrotny bohatera, zwycięstwo dobra w duszy bohatera nad jego pychą, z której rodzi się zło.

Raskolnikow, jak mi się wydaje, jest ogólnie bardzo kontrowersyjną osobą. W wielu odcinkach współczesnemu człowiekowi trudno go zrozumieć: wiele jego wypowiedzi jest przez siebie obalonych. Błędem Raskolnikowa jest to, że nie widział w swoim pomyśle samej zbrodni, zła, które popełnił.

Stan Raskolnikowa charakteryzuje autor takimi słowami jak „ponury”, „przygnębiony”, „niezdecydowany”. Myślę, że to pokazuje niezgodność teorii Raskolnikowa z życiem. Chociaż jest przekonany, że ma rację, to przekonanie nie jest bardzo pewne. Gdyby Raskolnikow miał rację, Dostojewski opisałby wydarzenia i swoje uczucia nie ponurymi żółtymi tonami, ale jasnymi, ale pojawiają się tylko w epilogu. Mylił się przyjmując rolę Boga, mając odwagę decydować za Niego, kto powinien żyć, a kto umrzeć.

Raskolnikow nieustannie oscyluje między wiarą a niewiarą, dobrem a złem, a Dostojewski nie przekonuje czytelnika nawet w epilogu, że prawda ewangelii stała się prawdą Raskolnikowa.

Tak więc własne wątpliwości Raskolnikowa, wewnętrzne zmagania, spory z samym sobą, które Dostojewski nieustannie prowadzi, znalazły odzwierciedlenie w poszukiwaniach Raskolnikowa, psychicznej udręce i marzeniach.

6. Burza z piorunami

w swojej pracy „Burza z piorunami” porusza także temat dobra i zła.

W Burzy z piorunami, zdaniem krytyka, „wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności mają najbardziej tragiczne konsekwencje. Dobrolyubov uważa Katerinę za siłę, która może oprzeć się staremu kościstemu światu, nową siłę, którą stworzyło to królestwo i jego niesamowity fundament.

Sztuka Burza z piorunami zestawia ze sobą dwie silne i solidne postacie: Katerinę Kabanovą, żonę kupca, i jej teściową Marfę Kabanową, od dawna nazywaną Kabanikha.

Główna różnica między Kateriną i Kabanikha, różnica dzieląca je na różne bieguny, polega na tym, że podążanie za tradycjami starożytności dla Kateriny jest potrzebą duchową, a dla Kabanikhy jest próbą znalezienia niezbędnego i jedynego wsparcia w oczekiwaniu na upadek patriarchalnego świata. Nie myśli o istocie porządku, którego broni, wykastrowała z niego znaczenie, treść, pozostawiając jedynie formę, zamieniając ją w dogmat. Przekształciła piękną esencję starożytnych tradycji i obyczajów w pozbawiony sensu rytuał, który uczynił je nienaturalnymi. Można powiedzieć, że Kabanikha w Burzy z piorunami (podobnie jak Dziki) uosabia zjawisko tkwiące w kryzysowym stanie patriarchalnego stylu życia, a nie w nim początkowo nieodłączne. Ogłuszający wpływ dzików i dzików na żywe życie jest szczególnie widoczny właśnie wtedy, gdy formy życia są pozbawione swojej dawnej treści i są już zachowane jako relikty muzealne.Katerina natomiast reprezentuje najlepsze cechy życia patriarchalnego w ich pierwotnym czystość.

Tak więc Katerina należy do świata patriarchalnego – do niego należą wszystkie inne postacie. Celem artystycznym tej ostatniej jest jak najpełniejsze i wielostrukturowe opisanie przyczyn zguby świata patriarchalnego. W ten sposób Varvara nauczył się oszukiwać i wykorzystywać okazję; ona, podobnie jak Kabanikha, kieruje się zasadą: „rób, co chcesz, byle tylko było uszyte i zakryte”. Okazuje się, że Katerina w tym dramacie jest dobra, a reszta bohaterów to przedstawiciele zła.

7. „Biała Gwardia”

Powieść opowiada o wydarzeniach z lat, kiedy Kijów został opuszczony przez wojska niemieckie, które poddały miasto petlurystom. Oficerowie byłej armii carskiej zostali zdradzeni na łasce wroga.

W centrum opowieści znajduje się los rodziny jednego z takich oficerów. Dla Turbinów, siostry i dwóch braci, podstawowym pojęciem jest honor, który rozumieją jako służbę ojczyźnie. Ale podczas wzlotów i upadków wojny secesyjnej ojczyzna przestała istnieć, a zwykłe punkty orientacyjne zniknęły. Turbiny starają się znaleźć dla siebie miejsce w zmieniającym się na naszych oczach świecie, by zachować swoje człowieczeństwo, dobro duszy, by nie popaść w rozgoryczenie. A bohaterowie odnoszą sukces.

W powieści pojawia się apel do Sił Wyższych, które muszą ratować ludzi w okresie ponadczasowości. Aleksiej Turbin ma sen, w którym zarówno Biali, jak i Czerwoni idą do nieba (Raj), ponieważ obaj są kochani przez Boga. Tak więc ostatecznie dobro musi zwyciężyć.

Diabeł Woland przyjeżdża do Moskwy z rewizją. Obserwuje moskiewskich filistrów i wydaje na nich wyrok. Zwieńczeniem powieści jest bal Wolanda, po którym poznaje historię Mistrza. Woland bierze Mistrza pod swoją opiekę.

Po przeczytaniu powieści o sobie Jeszua (w powieści jest przedstawicielem sił Światła) postanawia, że ​​Mistrz, twórca powieści, jest godny Pokoju. Pan i jego ukochana umierają, a Woland towarzyszy im do miejsca, w którym teraz muszą żyć. To przyjemny dom, ucieleśnienie sielanki. Tak więc osoba, która jest zmęczona bitwami życia, dostaje swoją duszą to, do czego dążył. Bułhakow wskazuje, że oprócz stanu pośmiertnego, określanego jako „Pokój”, istnieje inny wyższy stan - „Światło”, ale Mistrz nie jest godzien Światła. Naukowcy wciąż spierają się, dlaczego Mistrzowi odmawia się Światła. W tym sensie interesująca jest wypowiedź I. Zołotusskiego: „To sam Mistrz karze siebie za to, że miłość opuściła jego duszę. Ten, kto opuszcza dom lub kogo opuszcza miłość, nie zasługuje na Światło… Nawet Woland ginie w obliczu tej tragedii zmęczenia, tragedii pragnienia opuszczenia świata, opuszczenia życia ”

Powieść Bułhakowa o odwiecznej walce dobra ze złem. Ta praca nie jest poświęcona losowi konkretnej osoby, rodziny czy nawet grupy ludzi w jakiś sposób ze sobą powiązanych - rozważa los całej ludzkości w jej historycznym rozwoju. Przedział czasowy prawie dwóch tysiącleci, dzielący akcję powieści o Jezusie i Piłacie oraz powieści o Mistrzu, tylko podkreśla, że ​​problemy dobra i zła, wolności ducha ludzkiego, jego relacji ze społeczeństwem są wieczne, trwałe problemy, które są istotne dla osoby z dowolnej epoki.

Piłat Bułhakowa wcale nie jest pokazywany jako klasyczny czarny charakter. Prokurator nie chce zła Jeszuy, jego tchórzostwo doprowadziło do okrucieństwa i niesprawiedliwości społecznej. To strach czyni dobrych, inteligentnych i odważnych ludzi ślepą bronią złej woli. Tchórzostwo to skrajny wyraz wewnętrznego podporządkowania, braku wolności ducha, zależności człowieka. Jest to szczególnie niebezpieczne także dlatego, że raz pogodzony człowiek nie jest już w stanie się go pozbyć. W ten sposób potężny prokurator zamienia się w nieszczęśliwą istotę o słabej woli. Z drugiej strony włóczęga filozofa jest silna w swojej naiwnej wierze w dobro, której ani strach przed karą, ani widok powszechnej niesprawiedliwości nie jest w stanie mu odebrać. Na obraz Jeszuy Bułhakow ucieleśniał ideę dobroci i niezmiennej wiary. Mimo wszystko Jeszua nadal wierzy, że na świecie nie ma złych, złych ludzi. Z tą wiarą umiera na krzyżu.

Zderzenie przeciwstawnych sił najdobitniej ukazane jest pod koniec powieści Mistrz i Małgorzata, kiedy Woland i jego orszak opuszczają Moskwę. Co widzimy? „Światło” i „ciemność” są na tym samym poziomie. Woland nie rządzi światem, ale Jeszua też nie rządzi światem.

8. Wniosek

Co jest dobre, a co złe na ziemi? Jak wiecie, dwie przeciwstawne siły nie mogą nie wejść ze sobą w walkę, dlatego walka między nimi jest wieczna. Dopóki człowiek istnieje na ziemi, będzie dobro i zło. Poprzez zło rozumiemy, czym jest dobro. A dobro z kolei odsłania zło, oświetlając drogę do prawdy dla człowieka. Zawsze będzie walka dobra ze złem.

Doszedłem więc do wniosku, że siły dobra i zła w świecie literatury są równe w prawach. Istnieją w świecie obok siebie, nieustannie przeciwstawiając się, kłócąc się ze sobą. A ich walka jest wieczna, bo nie ma na Ziemi osoby, która nigdy nie popełniła grzechu w swoim życiu i nie ma takiej osoby, która całkowicie utraciła zdolność czynienia dobra.

9. Lista wykorzystanej literatury

1. „Wprowadzenie do świątyni słowa”. Wyd. 3, 2006

2. Encyklopedia wielkiej szkoły, tom.

3., sztuki, powieści. komp., wstęp. i uwaga. . Prawda, 1991

4. „Zbrodnia i kara”: Roman - M .: Olympus; TKO AST, 1996 r.

Dobro i zło w twórczości pisarzy rosyjskich były w centrum uwagi. Pisarze odzwierciedlili się w ich Kreatywność rosyjskich pisarzy te kategorie moralne różnymi sposobami.

Puszkin kilkakrotnie porusza temat zła. W wierszu „Anchar” autor uważa, że ​​zło powinno równoważyć dobro. Miejsce dla zła jest zarezerwowane przez naturę na skraju wszechświata. Sześciciele zła po całej ziemi stali się ludźmi, których kieruje pragnienie władzy, bogactwa, zazdrość (o króla) i strach (o niewolnika). Te uczucia są przewodnikami zła. Podobną rolę w życiu człowieka mogą odgrywać pieniądze. Sprawiają, że ludzie tracą szlachetne cechy rycerskie, więzy rodzinne, miłość („Nędzny Rycerz”). Zatruwają proces twórczy („Noce egipskie”). Jednym z głównych przejawów zła jest przemoc. Jego użycie prowadzi do tragedii. Puszkin zaprzecza temu w odie „Wolność”, w prozie „Dubrowski”, „Córka kapitana”.
Władza nabyta przez przemoc nie zostanie uznana przez lud (Borys Godunow). Osoba, która wybrała drogę zbrodni, nie może być osobą twórczą.

Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia („Mozart i Salieri”), humanizm Puszkina polega na wniosku, że jakikolwiek Zło zawsze podlega karze. Widzi dobry początek w naturze („Odwiedziłem ponownie ...”), w sztuce (obraz Mozarta, „Poeta”), w naturalnych ludzkich uczuciach miłości i przyjaźni („Pamiętam cudowny moment”, „Październik 19, 1827”).

Twórczy rozkwit Lermontowa nadszedł w ciemniejszej dekadzie niż Puszkina. Lermontow dogłębniej rozwinął temat zła. Dzieli zło na dwa rodzaje. Zło autor szanuje romantyka za jego siłę i świadomość zagłady. Ujawnia to cykl wierszy o Napoleonie oraz wiersz „Demon”. Kolejne zło pochodzi ze społeczeństwa. To jest zło ​​„szyderczych ignorantów”, mieszkańców wysokiego społeczeństwa, którzy otruli Puszkina („Śmierć poety”, „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu ...”).

Puszkin z goryczą pisze o tłumie, który nie rozumie poety. Lermontow wzmacnia ten motyw („Prorok”). Dla niego ludzie światła są nosicielami zła. Bohaterowie Lermontowa, aktywnie goniący za życiem, pędzą między dobrem a złem („Bohater naszych czasów”). Dobra w kreatywności Lermontow koncentruje się w naturze, gdzie liryczny bohater znajduje odpowiedź na stan psychiczny („wychodzę sam w drogę”).

Gogol ma inną koncepcję. Złożył wszystko razem Zło w Rosji, przeciwstawiając mu się z wiarą w duchowe odrodzenie swojej ojczyzny. Gogol przekazywał obrazy zła od mistycznych obrazów pradawnego zła („Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Wij”, „Straszna zemsta”) do zła we współczesnym społeczeństwie. Duch diabelstwa zaszczepia się w prawdziwych ludziach i splata się z drobnym filisterskim złem. Taka jest historia strasznego portretu i losu artysty Czertkowa, który zamienił swoją twórczą duszę na pieniądze i sprzedał się diabłu („Portret”). W Inspektorze generalnym, płaszczu, martwych duszach pisarz obszernie opisuje małe, ale liczne zło, ukazuje jego niebezpieczeństwo dla społeczeństwa i ludzkiej duszy.

U Niekrasowa Zło ma określone pochodzenie społeczne. Prawdziwym źródłem zła jest poddaństwo. Pozwala szlachcicowi żyć w bezczynności i traktować ludzi z pogardą („Kolej”, rozdział 3). Niewolnictwo zamienia człowieka duchowo wolnego w niewolnika („Hej, Iwan!” i rozdziały z wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”, „Ostatnie dziecko”, „O Jakubie Wiernym, wzorowym niewolniku”). Dobra w kreatywności Niekrasow ma także konotację społeczną. Życzliwość poety kojarzy się z ofiarą („Poeta i obywatel”, „W dzień śmierci Gogola”, „N.G. Czernyszewski”, „Godzinny rycerz”). Poeta widzi moralne zasady życia rosyjskiego w duszy ludu:

Spałem w niewoli
Słońce jest wolne.
Złoto, złoto -
Serce ludzi.

(„Rus”, piosenka Grishy Dobrosklonova z wiersza „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”)

L. Tołstoj zgadza się z Niekrasowem w ocenie poddaństwa i przemocy wobec człowieka. Tołstoj rozważa filozoficznie pojęcia dobra i zła. Jeśli człowiek żyje w harmonii z otaczającym światem i własną naturą, to został stworzony na dobre (Karatajew). Jeśli ludzie tracą swoje narodowe korzenie, próbują przerobić ludzką esencję, aby wznieść się ponad otaczających ich, wtedy popadają w zło. W „Wojnie i pokoju” takimi postaciami są Napoleon, Kuragin. Sprzeciwiają się im Bolkonsky, Kutuzov, Rostov, duchowo związani z naturą i ludźmi. Tołstoj uważa wojnę za największe zło.

Dostojewski z pasją opowiada o dobru i złu. Ujawnia źródła zła. Społeczna strona życia jest tłem opowieści o walce Boga z diabłem w ludzkiej duszy. dobro i zło istnieć na świecie w równowadze.

Raskolnikow („Zbrodnia i kara”) cierpi z powodu zła społecznego iw walce z niesprawiedliwością wybiera najstraszliwszą formę. Wymuszone dobro oparte na przemocy degeneruje się w zło. Początkowo Raskolnikow czuje się wyzwolicielem ludzkości od szkodliwych krwiopijców. Ale w końcu okazuje się, że „zabił dla siebie”. Sonya pomaga Raskolnikowowi dokonać paradoksalnego zwrotu na dobre. Sonya przeskakuje nad sobą dla dobra innych, utrzymując swoją duszę w czystości. Droga od zła do dobra wiedzie przez cierpienie, pokutę, oczyszczenie duszy. Wszystko to przeżywa Raskolnikow w epilogu i objawia mu się światło prawdy. Dostojewski pozostawia każdemu nisko upadłemu człowiekowi prawo do skruchy i wzniesienia się do światła z czeluści piekielnych.

Dobro i zło w twórczości pisarzy rosyjskich zajmują ważne miejsce, ponieważ te kategorie moralne decydują o życiu duchowym ludzkości. Literatura klasyczna starała się ujawnić śmiertelną naturę zła i ocalić duszę przed jego destrukcyjnymi skutkami.