O ważnym wydarzeniu w świecie kultury: niebawem poznamy nazwiska zwycięzców Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych i Choreografów. Jest to jeden z najbardziej prestiżowych pokazów, który przez lata swojego istnienia rozświetlił wiele gwiazd, dlatego uwaga na niego jest ogromna. Ogłoszenie zwycięzców odbywa się na scenie Teatru Bolszoj.
Brak nagród, brak miejsc, brak rywali na sekundy przed wejściem na scenę nie ma znaczenia. Tylko taniec! A na wszelkie pytania przed przemówieniem jedna odpowiedź.
Moskwa jest obecnie centrum przyciągania młodych tancerzy baletowych i choreografów z całego świata. Międzynarodowy konkurs o tytuł najlepszego odbywa się co cztery lata, podobnie jak igrzyska olimpijskie.
A przygotowanie jest odpowiednie - tysiące powtórzeń pod ścisłym nadzorem nauczyciela. A tutaj językiem komunikacji międzynarodowej jest rosyjski.
„Od razu czujesz, gdzie jest „rosyjski ślad”, na którym uczyli Rosjanie, nawet jeśli to Brazylia, Argentyna czy USA. Żartowałem na ten temat przez bardzo długi czas. Na konferencji prasowej w USA zapytano mnie, dlaczego uważam nasz balet za najlepszy. Powiedziałem tylko: balet jest nauczany w Rosji dłużej niż Stany Zjednoczone jako państwo. Żartowałem, ale to prawda – mówi Nikołaj Ciskaridze, członek jury, Artysta Ludowy Rosji.
Nowe nazwiska otwiera nowy etap Bolszoj. To tutaj przez te wszystkie dni odbywały się próby, zajęcia i etapy konkursu. Ale każdy uczestnik aspiruje do etapu historycznego. To tutaj odbędzie się finał konkursu baletowego. Jaką wartość mają te „wyższe, lżejsze, dokładniejsze” można zobaczyć za kulisami. Ktoś nie stoi na nogach, a ktoś płacze po pozornie doskonałym występie.
„Tę liczbę ćwiczyłem przez 12 godzin dziennie przez sześć miesięcy, więc przygotowywałem się do zawodów. Taniec z kontuzjami. I nie wszystko się udało. Ale to, że nadal występuję na scenie Bolszoj, w finale, jest spełnieniem marzeń, przez które przeszedłem przez ból i jestem szczęśliwy bez względu na wynik – przyznał zawodnik Ao Dingfen z Chin.
Rezultatem, oprócz pierwszych trzech miejsc, jest Grand Prix, niemal święty Graal konkursu – przyznany zaledwie czterokrotnie w swojej półwiecznej historii. A w tym roku nagroda to także bezprecedensowa nagroda dla świata baletu - 100 tysięcy dolarów dla najlepszego choreografa i tyle dla baletnicy. Ale stanie się to tylko wtedy, gdy jury pod przewodnictwem szefa przeglądu Jurija Grigorowicza zagłosuje jednogłośnie.
„Wszystko powinno być tutaj idealne, od pointy, przez wstążki, po wstążki. Sposób, w jaki się uśmiecha, jest taki sam z tancerzami, jak zachowują się na scenie. Tak, upadli, tak, poślizgnęli się, tak, czegoś nie skończyli, ale kiedy artysta jest na scenie, te małe błędy znikają” – mówi juror, Artysta Ludowy Rosji Svetlana Zacharova.
Za trzema rundami rywalizacji. Nazwiska zwycięzców zostaną ogłoszone już wkrótce. Jednak niezależnie od opinii sędziów, wielu tancerzy przyznaje, że otrzymali już swoją nagrodę.
„Ten aplauz, który cię obejmuje, jest magiczny! Po to musimy żyć, po to musimy tańczyć, pracować, płakać, gryźć beton baletu, po prostu wyjść i cieszyć się tymi wyjątkowymi chwilami – powiedziała łotewska zawodniczka Evelina Godunova.
Każdy, kto widział pierwsze okrągłe pokazy, z największą starannością, może odczytać dekolt w tytule zarówno jako „zadowalający”, jak i „przygnębiający”. Każda ocena ogólnego poziomu zaliczonego przeglądu baletowego będzie sprawiedliwa. Solidna czwórka nie pozwala wystawić dość znacznej liczby zawodników bez jasnej osobowości i z brakami szkolnymi.
Pożądany GRAN PRIX prawdopodobnie nie znajdzie ponownie właściciela. O ile oczywiście nie zdarzy się cud i ktoś, pokonawszy debiutanckie podniecenie, będzie w stanie podbić jury genialną techniką taneczną, kunsztem i… atrakcyjnym wyglądem (to też jest problem). Do tej pory nikt nawet nie zbliżył się do czterech zwycięzców nagrody głównej - Irka Mukhamedova, Andrey Batalov, Denis Matvienko i pierwszej wielkiej damy. Już podczas ich pierwszego występu na scenie publiczność była zadyszana. Nie było jasne, jak na przykład w tej delikatnej ptasiej dziewczynie Nadii z Permu pojawiła się prawdziwa baletnica? Skąd wzięła się kultura jej niesamowitego, ogromnego kroku w „”, który inne baletnice przekształciły później z akademickiego ecarte w śmiałe rozdzieranie nóg?
O ile na drugim konkursie sukces ucznia prowincjonalnej szkoły baletowej wydawał się przypadkowym wyjątkiem, to dziś na mapie recenzji znajduje się cała geografia kraju: Woroneż, Iżewsk, Joszkar-Oła, Krasnodar, Krasnojarsk, Nowosybirsk , Perm, Syktywkar, Ufa, Jakuck i Moskwa z Petersburgiem. Nie wszyscy uczestnicy dotrą do finału, ale sam przyjazd posłów z odległych regionów jest widocznym dowodem niespotykanej popularności sztuki baletowej w Rosji.
Dzieje się tak na całym świecie, co potwierdzają uczestnicy w ponad dwudziestu krajach, także tych, w których balet nie był priorytetem kultury narodowej. Dlatego dość ciekawych przedstawicieli Albanii, Kirgistanu, Kazachstanu, Tadżykistanu można nazwać rewelacją konkurencji. Silne i liczne desanty uczestników przybyły z Brazylii i Chin, Japonii i Korei Południowej.
To prawda, że pojawienie się wielu nowych szkół baletowych spowodowało problemy z wysokiej jakości edukacją. Po pierwsze, nie wszyscy nauczyciele mają odpowiedni poziom wyszkolenia. Po drugie, większość szkół studyjnych istnieje w całości lub w części ze środków prywatnych, a wtedy warunki ustalane są przez studentów. Dzieci chciały zatańczyć Esmeraldę, Kitri czy Basila z Akteonem – nauczycielka zgadza się, a mama płaci. Zaskakuje, obserwując na konkursie wyraźną rozbieżność między wybranymi wariacjami a fizycznymi danymi wykonawcy i stopniem jego opanowania techniki.
Jednak nikt nie jest szczególnie ceremonialny z technologią, swoboda wymiany jest niesamowita. A kiedy zobaczysz trzy kolejne wariacje Swanildy z „Coppelii” w reżyserii A. Gorskiego, ale zupełnie odmienne choreograficznie, rozumiesz wielką mądrość Medici.tv, by rozpocząć transmisję konkursu na żywo dopiero od drugiej rundy. W przeciwnym razie możesz całkowicie zmylić zarówno widzów, jak i profesjonalistów, a co najważniejsze, sam nieświadomie staniesz się propagandystą złych przykładów klasycznego baletu i złego gustu.
W pierwszej rundzie było dużo raczej słabych, „klasowych” uczestników zarówno rano, gdy startowali młodsi (od 14 do 19 lat), jak i wieczorem, gdy startowali starsi (od 19 do 19 lat). 27 lat). Choć podział odbywał się według danych paszportowych, na scenie wszystko się pomieszało. Niepowodzenia nie powinny być przypisywane naturalnemu podekscytowaniu, niezwykle pochyłej scenie lub wykładzinie podłogowej: wszyscy byli na równi. A lepiej wypadał ten, kto miał nie tyle silniejsze nerwy, ile lepszą szkołę. I wiele osób ma z tym problemy.
Zakłada się, że głównym zadaniem młodych artystów z młodszej grupy jest pokazanie poprawnego, „szkolnego” wykonania: czystości ruchu, prawidłowej formy, muzykalności, wraz z którą może manifestować się wyczucie stylu i artyzmu. Często dominowało coś innego – niepracujące stopy, uniesione ramiona, „brud” w technice małego parteru, nie mówiąc już o łamanych piruetach i skokach bez lotu.
Starsza grupa ma inny problem. Wielu artystów próbowało przezwyciężyć mankamenty szkolnej bazy spektakularnymi akrobacjami, wśród których były niewyobrażalne zmiennokształtne buntowniki w niezliczonych „Płomieniach Paryża”, jasna kalkulacja na zewnętrzne wrażenie, przesadna egzaltacja każdego ruchu. Szczególnie wyróżniali się Azjaci, którzy bezkompromisowo, w duchu sztuk walki, weszli w żywioł baletu klasycznego. W rezultacie chciałem zobaczyć piękno i duchowość na scenie, ale zamiast tego cały ciąg niezgrabnych niskich bobbleheadów podobnych do siebie - minęły błystki i skoczki. Jakby nie byli tancerzami baletowymi, ale cyrkowcami na arenie. To prawda, że w cyrku robią wszystko czyściej, skaczą wyżej i kręcą się szybciej.
Wynik jest naturalny: na 127 uczestników mniej niż połowa dotarła do drugiej rundy i to tylko. O medale walczyć będzie dalej 62 artystów.
XIII Międzynarodowy Konkurs Tancerzy Baletowych i Choreografów. Zdjęcie - Igor Zacharkin
Ten przegląd baletu odbywa się w Moskwie co cztery lata od 1969 roku.
Odbywa się w trzech rundach w dwóch grupach wiekowych: junior (do 18 lat włącznie) i senior (19 - 27 lat). W każdej grupie rywalizują solówki i duety.
Konkurs moskiewski jest dość konserwatywny, przede wszystkim nastawiony na tradycje baletowe, choć nie ignoruje nowoczesności.
Zawodnikom w pierwszej rundzie oferowany jest program obowiązkowy (wariacje lub pas de deux z baletów klasycznych) oraz fragment z klasyków według własnego wyboru.
W drugiej turze uczestnicy oprócz klasyków wykonują współczesny numer lub fragment z baletów wystawionych nie wcześniej niż w 2005 roku. W trzeciej rundzie znów klasyka.
W konkursie choreografów biorą udział wyłącznie numery wystawione specjalnie na moskiewski spektakl, w dowolnym stylu choreografii.
Tegoroczne nagrody są bardzo hojne: Grand Prix 100 000 dolarów (dla porównania, ostatnia Grand Prix została wyceniona na 15 000 dolarów i nikt jej nie dostał) oraz trzy nagrody w każdej kategorii, od pięciu do trzydziestu tysięcy. Jednak żadna nagroda nie może zostać przyznana. Lub można go podzielić między wykonawców.
Zgodnie z wynikami rundy kwalifikacyjnej (nagranie wideo) w konkursie dopuszczono 126 uczestników w nominacji „Baletki” i 30 uczestników w nominacji „Choreografowie”. Z 27 krajów. Wydawałoby się, że obraz jest bezchmurny. W rzeczywistości pojawiają się problemy, które pojawiają się nie po raz pierwszy.
Denis Zacharow. Zdjęcie - Igor Zacharkin Geografia tego międzynarodowego konkursu w dużej mierze składa się z krajów Azji i WNP. Przedstawiciele europejskich potęg baletowych - na przykład Francji czy Danii - nie przyjeżdżają do Moskwy. W tym roku przybyła duża delegacja z Brazylii. Są przedstawiciele Ukrainy i USA.
Ale Teatr Bolszoj, na scenie którego odbywa się konkurs, właściwie to zignorował. A trupa baletowa Teatru Maryjskiego nie była prezentowana w najlepszym wydaniu.
Istnieje również wiele niedociągnięć organizacyjnych. Co więcej, są trwałe, wędrując od konkurencji do konkurencji. Na przykład ciągłe błędy w ogłaszanych nazwiskach choreografów.
Nie, akcenty są poprawne. Ale to, co w klasyce skomponował jeden mistrz, łatwo było przypisać drugiemu. Jeśli chodziło o męskie wariacje w klasycznych baletach wystawianych lub radykalnie edytowanych w czasach sowieckich.
Z reguły dziewiętnastowieczny klasyk Marius Petipa, od dawna nazywany w kręgach zawodowych „zbiorowym pseudonimem”, wziął rap za wszystkich autorów. Uwaga w warunkach konkursu (o którymkolwiek ze stylów choreograficznych) często odwracała się na bok: skoro jury dba tylko o rok powstania, a nie o przejawy tańca współczesnego, oznacza to, że zawodnicy mogą jeździć tą samą klasyką na pointach iw nowoczesnym numerze.
Ale najbardziej przygnębiające – i to też tradycja – było na konkursie choreografów. Konkurs nie przeszedł skandalu organizacyjnego. Wnioskodawca Dmitrij Antipow został nagle usunięty z występów, wyszedł na scenę, aby zaprotestować, ale protest został zagłuszony przez ogłoszenie radiowe.
Sekretarz wykonawczy jury, Siergiej Usanow, ogłosił publiczności, że Antipov i dwóch jego kolegów zostało zwolnionych za naruszenie zasad: ich produkcje były już pokazywane wcześniej. O czym organizatorzy zostali uprzejmie poinformowani przez zawodników ukaranych.
Formalnie dyrektorzy otrzymali nagrody. I otrzymało je sześć osób. Ale w rzeczywistości, z serii plastycznie pozbawionych twarzy i podobnych numerów, naprawdę pamiętano tylko złotego medalistę, Chilijczyka o dźwięcznym imieniu Andres Eduardo Jimenez Zuniga.
Potrafi usłyszeć muzykę i niebanalnie przekazać ją ruchem. Pokazał to także numer „Dagger”, w którym solista w czerni fascynująco balansował między powagą a parodią, pod powtarzanymi hiszpańskimi słowami słodkiej miłosnej piosenki.
I „Archipelag” – triumf kobiecości przy muzyce Schuberta, gdzie trzy nowoczesne wdzięki w koszulkach i szortach tworzyły swój własny wewnętrzny świat. Inni, w tym rosyjscy, po raz kolejny potwierdzili, że długotrwały kryzys choreografów na świecie trwa. Nawet drugi złoty laureat-choreograf, Wen Xiaochao (Chiny), w duecie „Przez przeciwności losu” nie wyszedł poza ilustrację tytułu.
Iwan Sorokin. Zdjęcie - Igor Zacharkin Trzy trasy dla wykonawców przyniosły zarówno dobre, jak i złe. W trzeciej rundzie, zdolny Aleksander Omelchenko nagle opuścił wyścig: upadł na scenę i doznał kontuzji.
Młody cud konkursu – Ivan Sorokin z Syktywkaru – dotarł do finału, ale nie mógł wystąpić, ponieważ nie przygotował wariacji na trzecią rundę. Czemu? Ponieważ chłopak nie wierzył, że może zajść tak daleko!
Ponieważ kanoniczny tekst klasycznych wariacji nie został zatwierdzony na tym konkursie, wielu tańczyło, co chciało, aż do zestawów pas, wyraźnie ustalonych przez nauczyciela dla indywidualnych możliwości ucznia. Wybór wariacji również zaskakiwał niejednokrotnie: ci, którzy nie umieli dobrze kręcić się dobrze, wyszli z tańcem wirowym, ci, którzy nie skakali, zostali odnotowani w wariancie skokowym. Dlatego?
Przy zrozumieniu muzyki, nawet zwykłego baletu, nie wszystko też jest wdzięczne Bogu: spowolnienie stało się naturalną katastrofą konkurencyjną. Najsmutniejsze jest to, że wielu w ogóle nie tańczy, ale po prostu wykonuje pojedyncze ruchy, bez większego znaczenia, próbując pochwalić się techniką kosztem obrazu. Często nominowanym brakowało indywidualności. I w pewnym momencie konkurencja zaczęła łączyć się w strumień mniej lub bardziej zręcznych zawodowo kandydatów. Dopiero w trzeciej rundzie obraz, jak zawsze, zaczął się poprawiać.
Lee Subina. Zdjęcie - Igor Zacharkin Mimo młodego wieku Subin Lee jest znakomitą, wybitną aktorką baletową. Dla autorki tych wersów stała się niekwestionowanym liderem.
Bardzo młoda Amerykanka Elizabeth Beyer, uroczo przypominająca długonogiego źrebaka, doskonale w najmniejszym szczególe nauczyła się baletowych sztuczek klasyków. Mark Chino i Denis Zakharov, przyszli premierzy. Silna japońska para pracująca w Kazaniu ze zrozumieniem stylów choreograficznych - Midori Terada i Koya Okawa. I wielu dobrych tancerzy z Chin i Brazylii.
Lista może być długa, ale lepiej odwołać się do nazwisk laureatów. W grupie seniorów były to: w duetach kobiety – umiejętnie kręcące potrójne rundy Amanda Gomez Moraes (Brazylia) z II miejscem (pierwszej nagrody nikomu nie przyznano) oraz Midori Terada (Japonia) i Ao Dingwen (Chiny), z nią doskonała stabilność, zajął trzecie miejsce.
Kaya Okawa i Midori Terada. Zdjęcie - Igor Zacharkin W rywalizacji mężczyzn złoty medal zdobył Koya Okawa (Japonia), pracowity Ernest Łatypow z Teatru Maryjskiego otrzymał drugą nagrodę, a Wang Zhangfeng (Chiny) trzecią. Wśród kobiet najlepsza została Evelina Godunova z Łotwy, w finale konkursu słynna, skacząc wzwyż, tańcząc Kitri z Don Kichota, drugiej nagrody nie przyznano.
Dla mężczyzn złoto przypadło Baktiyarowi Adamzhanowi (Kazachstan), który umiejętnie łączy kunszt z techniką, srebro powędrowało do Ma Miaoyuan (Chiny), brąz do Marata Sydykowa (Kirgistan), fana trików baletowych.
W grupie juniorów w duetach: dziewczęta Pak Sunmi (Korea Południowa) i Elizaveta Kokoreva podzieliły pierwszą nagrodę, a zręczną Ekaterina Klyavlina (Rosja), która jest dobra w Księżniczce Florinie ze Śpiącej Królewny, zajęła trzecią.
Denis Zakharov wygrał z chłopcami w duetach, nie ma drugiej nagrody, trzecie miejsce należy do brazylijskiego Victora Caixeta Goncauvesa. W solowych dziewczynach Elisabeth Beyer została uznana przez jury za najlepszą, a Subin Li otrzymał drugą nagrodę, podobnie jak Chińczyk Li Siyi.
Wśród młodych mężczyzn w sekcji „solowej” pierwszym był Mark Chino, drugim nie był tak wybitny Igor Pugaczow, dla którego to miejsce jest zaliczką na przyszłość, a trzecim był Karlis Cirulis (Łotwa), szczerze mówiąc , który niczym nie zachwycał.
Długo trwa analiza zalet i wad laureatów, a także zasadności decyzji jury. Według autora tych wierszy młodsza grupa była o rząd wielkości ciekawsza niż starsza, a nagród było za dużo. To nie był tak wybitny konkurs. A hierarchia nagrodzonych w niektórych przypadkach jest dość sporna. Ale mówi samo za siebie, że nie wszystkie nagrody znalazły właścicieli. A Grand Prix nie jest przyznawane nikomu.
Ogólnorosyjski konkurs młodych wykonawców „Russian Ballet” zakończył się w Teatrze Bolszoj. Przegląd odbywa się co dwa lata. Obecna jest trzecia z rzędu. W konkursie twórczym biorą udział studenci matur i kursów przeddyplomowych szkół baletowych i uczelni wyższych. Tym razem 29 kandydatów zaprezentowało swoje talenty na nowej scenie głównego teatru kraju. Raportowanie Iriny Razumowskiej.
Niedawno w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera filmu Walerego Todorowskiego Bolszoj o postawie i drodze młodych tancerzy i nauczycieli baletu. Rosyjska Nagroda Baletowa to prawdziwa historia na ten temat. Dziś najlepsi z najlepszych zbliżają się bardzo blisko do swojego marzenia – do tańca w Bolszoj.
Mają 17, 18 lat, na konkurs przyjechali uczniowie szkół choreograficznych z całej Rosji: Kazania, Nowosybirska, Permu, Baszkirii, Buriacji ... Większość z nich przygotowuje się do matury i występów. I oczywiście marzą o jednym.
„Moim marzeniem jest tańczyć w najlepszym teatrze i tańczyć bardzo dobrze, z duszą, nieść ją na salę, otwierać się na całą salę!” - dzieli się zawodniczką Anastasia Shelomentseva.
„Moim marzeniem jest zostać dobrą tancerką. Najważniejsza jest charyzma w sobie – przekonuje uczestnik konkursu Andrey Kirichenko.
„Zostać obiecującym tancerzem baletowym - abym mógł wnieść coś więcej do sztuki” – przyznaje Igor Kochurov, uczestnik konkursu.
Główną nagrodą jest staż w Teatrze Bolszoj i złote pointy na piedestale. Ale nie każdy radzi sobie z lękiem. Konkurs ma surowe i bardzo zaszczytne jury – spotyka się z długą owacją na stojąco. Jurij Grigorowicz, Borys Ejfman, Nikołaj Ciskaridze, dyrektorzy czołowych zespołów baletowych i teatrów w kraju.
„Oczywiście są zasady i skala ocen, które jury będzie musiało ustalić dla każdego wykonawcy. Używamy go od trzech lat. Punktacja odbywa się online. Po występie co pięciu uczestników od członków jury zbiera się arkusze i przeprowadza się liczenie ”- mówi działając. szef trupy baletowej Państwowego Akademickiego Teatru Maryjskiego, członek jury konkursu Jurij Fateev.
Nauczyciele są prawie bardziej zaniepokojeni niż zawodnicy. Tak, wielu młodych wykonawców wciąż tęskni, potyka się, ląduje w skoku lub w wirze. Ale wtedy są studentami. Nawiasem mówiąc, za przygotowanie laureatów wszystkich stopni i Grand Prix nauczyciele otrzymują certyfikaty pieniężne.
„Ten konkurs jest dla nich bardzo stymulujący – muszą przyjechać do Moskwy i pokazać swoje umiejętności, wyszkolenie i bronić honoru szkoły. Przyjeżdżają do Moskwy na główną scenę kraju i jest to bardzo honorowe i odpowiedzialne” – powiedział rektor Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii, członek jury konkursu Marina Leonova.
Po podliczeniu punktów większość zwycięzców nadal pochodzi ze szkół choreograficznych obu stolic. Grand Prix otrzymał Denis Zakharov z Akademii Moskiewskiej. Uczniowie Vaganovki Egor Gerashchenko i Eleonory Sevenard zajęli pierwsze miejsca. A drugie i trzecie miejsce zajęli młodzi tancerze baletowi z Moskwy, Permu i Nowosybirska.
