15-letnia historia musicali na Broadwayu w Rosji. O tym obserwatorze kultury Grigorij Zasławski rozmawiałem z producentem Dmitrij Bogaczew w programie „Wejście usługi” w radiu „Vesti FM”.
ZASLAWSKI: W studiu Grigory Zaslavsky, dzień dobry. A gościem naszego dzisiejszego programu jest słynny producent Dmitry Bogachev. Witaj Dmitrij.
BOGACZEW: Witajcie drodzy słuchacze. Witam Grzegorza.
ZASLAWSKI: Rozumiem, że zerwałeś całkowicie, no cóż, minęło dużo czasu i wiadomo, że zerwałeś ze Stage Entertainment. Ale tak jak w sztuce „Las” Ostrowskiego, kiedy Gurmyzhskaya, rozmawiając z sąsiadami, mówi: „Tak, zawiodłam się w małżeństwie, ale nie w mężczyznach”, zerwałeś z Stage Entertainment, ale nie z musicalami. A nowy spektakl, jak rozumiem, który robicie w Moskwie, jest po części kontynuacją tej waszej działalności produkcyjnej, bo to nie jest rosyjski musical, to całkiem produkcja na Broadwayu, ale już nie całkiem musical.
BOGACZEW: Pozwól mi tak, teraz cię zaskoczę.
ZASLAWSKI: Miejmy. To najważniejsza cecha postaci teatralnej w ogóle.
BOGACZEW: There's No Business Like Show Business, jak śpiewa słynna piosenka ze słynnego filmu, filmu o tym samym tytule, w którym zagrała Marilyn Monroe.Tak, ten zawód ma zaskakiwać, naszym zadaniem jest zaskakiwać publiczność, a my będzie ją nadal zaskakiwać.I pierwsza niespodzianka od 15 lat istnienia Teatru MDM... W tym roku mija 15 lat odkąd zaczęliśmy tam wystawiać musicale z rosyjskimi artystami przed Stage Entertainment, w 2003 roku wystawiliśmy musical "12 Krzeseł" z Alexandrem Tsekalo i Tigranem Keosanyanem półtora roku później założyłem rosyjską firmę Stage Entertainment jako część dużego międzynarodowego holdingu teatralnego, a potem było kolejne 15 lat, podczas których zagraliśmy kilkanaście, prawdopodobnie, produkcje broadwayowskich musicali lub musicali typu broadwayowskiego, ale były to niezmiennie widowiskowe, jaskrawe, interesujące, bogate muzycznie.
I po raz pierwszy od 15 lat, gdy tylko wchodzimy w nowy etap w życiu Teatru MDM, nowy etap mojej kariery zawodowej już poza Sceną, znowu poza Sceną, postanowiliśmy zaskoczyć publiczność pokazem pierwszy niemuzyczny na głównej scenie muzycznej kraju, z którym na te 15 lat stał się Teatrem MDM. Niemniej jednak nadal istnieje pewna ciągłość, ponieważ wciąż jest to przedstawienie na Broadwayu. Właśnie postanowiliśmy pokazać Broadway z innej strony i przypomnieć naszym widzom, naszym słuchaczom, że Broadway to nie tylko musicale, w większości musicale, ale nie tylko musicale, a na Broadwayu co roku jest kilkanaście lub półtora wspaniałych sztuki klasyki i niektóre produkcje eksperymentalne, ale zawsze bardzo wysokiej jakości. Wystawiane są wszystkie światowe klasyki od Czechowa do Scotta Fitzgeralda, Arthura Millera, no to znaczy wszystko - i tam klasyki amerykańskie, francuskie, angielskie, rosyjskie, a także na co dzień.
Ale prawda jest taka, że z reguły cykl życia spektakli, jest znacznie krótszy niż musicali, zwykle wynosi trzy, są cztery lub pięć miesięcy wynajmu. I dopiero sztuka, o której teraz będziemy rozmawiać, zatytułowana „Bardzo zabawna komedia o tym, jak serial poszedł źle”, bije niewyobrażalne rekordy popularności, jest pokazywana na Broadwayu przez prawie dwa lata z rzędu, co było całkowitym zaskoczeniem dla zarówno dla środowiska teatralnego na Broadwayu, jak i dla środowiska teatralnego, a także dla jego twórców i angielskich producentów. Ponieważ ta sztuka w miejscu urodzenia jest angielska i po raz pierwszy została wystawiona w Londynie.
Działa w Londynie od trzech lat. A później, w tym okresie, przez trzy lata codziennego wypożyczenia w Londynie (i półtora roku, prawie dwa na Broadwayu i w 20 innych krajach świata) ta sztuka, ta komedia otrzymała wszystko, co można sobie wyobrazić i nie do pomyślenia teatralne. nagrody, w tym trzy główne - to francuski "Molière", to angielski "Laurence Olivier" i to amerykański Broadway "Tony". Mamy nadzieję na „Złotą Maskę”.
WITAM! przedstawia niesamowitą historię Dmitrija Bogaczowa, romantycznego fizyka, który swoją pasję do muzyki przekuł na dzieło życia i zbliżył Broadway do Moskwy. Droga życiowa Dmitrija zasługuje na to, by stać się podstawą scenariusza do filmu. 25 lat temu mógł zostać utalentowanym pianistą, mógł prowadzić badania w Instytucie Kurchatowa lub wyjechać do pracy w Stanach Zjednoczonych. Jego wybór był wówczas nieoczekiwany, a nawet niezrozumiały: Dmitrij postanowił wprowadzić Rosję w kulturę musicalu.
Pierwsza poważna produkcja - "Nord-Ost" - przerodziła się w tragedię: terroryści zajęli budynek na Dubrowce. Podczas schwytania Dmitrij stracił matkę. I znowu – cofał się, widząc zły omen, wracał do pracy naukowej i nie kusił losu. Ale nie. Dziś Dmitry Bogachev jest najbardziej utytułowanym producentem teatralnym w Rosji, ale przyznaje, że do tej pory każdy nowy biznes zaczyna się od pytania: „Czy mi się uda, czy nie?” Dmitry Bogachev, generalny producent teatru
„Rozrywka sceniczna”
Od ponad dekady najlepsze opowiadania z Broadwayu są wystawiane na moskiewskiej scenie przez zespół jego firmy Stage Entertainment. Nad jednym spektaklem pracują setki osób: aktorzy, tancerze, muzycy, aranżerowie, scenografowie, reżyserzy, reżyserzy tańca. Pokazy są ogromnym sukcesem. Ten wynik przyniósł mu nie tylko pracowitość, charakter i szczęście, ale także sam los.
- Dmitry, chodźmy w porządku. Z wykształcenia jesteś „fizykiem”, a nie „tekściarzem”. Skąd wzięło się twoje zainteresowanie musicalami?
Od zawsze interesowałem się muzyką. Ukończyłem szkołę muzyczną w klasie fortepianu w Mińsku, a nawet zdobywałem nagrody na konkursach dla młodych pianistów. A potem, niespodziewanie dla wszystkich i dla siebie, zdecydował się wstąpić do Instytutu Fizyki i Techniki. Nie zrezygnował jednak z lekcji muzyki. Wieczorami chodziłem do szkoły wieczorowej w konserwatorium. Potem pracowałem w Instytucie Kurchatowa w laboratorium mikroskopii elektronowej, badałem strukturę metali i byłem całkowicie zachwycony moją pracą! Chciałem zostać naukowcem, badaczem, dostałem nawet pierwsze publikacje naukowe, a w domu mam jeszcze zaproszenie na jeden z amerykańskich uniwersytetów. 
Dmitry Bogachev przed premierą musicalu „Upiór w operze”, 2014
Dlaczego więc nie zostałeś naukowcem?
To był trudny czas, pensje nie były wypłacane od miesięcy, brakowało pieniędzy, a moja rodzina i ja przeżyliśmy dzięki studenckim kuponom żywnościowym. W pewnym momencie naciskał mnie tak mocno, że musiałem pomyśleć: z czego żyć? Potem miałem hobby: na uniwersytecie Nastya, moja żona i ja organizowaliśmy koncerty autorskiej piosenki. Mieliśmy nawet własne trio, występowaliśmy, jeździliśmy na festiwal Grushinsky. A kiedyś w sali Pałacu Kultury Instytutu Stali i Stopów zorganizowali wielki koncert popularnego wówczas tria jazzowego Kramer, Garanyan i Kuzniecow. Było tam prawie półtora tysiąca widzów. I niespodziewanie dla siebie zarobiliśmy pieniądze.
Wtedy pojawiła się pierwsza firma, która składała się z dwóch osób – mnie i głównej księgowej Leny. Byliśmy zaangażowani w autorską piosenkę, stworzyliśmy projekt „Piosenki naszego stulecia”, który zgromadził najbardziej znanych i popularnych bardów, wydaliśmy kilka płyt, pokazaliśmy telewizyjne wersje koncertów na kanałach federalnych, zorganizowaliśmy wycieczki po Rosji, Europie i USA . Było to pierwsze doświadczenie poważnego komercyjnego podejścia do niekomercyjnej piosenki artystycznej. Mimo kryzysu finansowego z 1998 roku projekt okazał się bardzo udany. Album „Piosenki naszego stulecia” zajmował pierwsze pozycje w rankingach sprzedaży, czasami wyprzedzając albumy najpopularniejszych gwiazd popu - Philipa Kirkorova i Alli Pugacheva. Byłem z tego niesamowicie dumny.
Równolegle przez cały ten czas byłem zaangażowany w pracę duetu bardów Aleksiej Iwaszczenko i Georgy Wasiljew „Ivasi” - tak go wtedy wszyscy nazywali.
Dmitry Bogachev z żoną Anastasią i Philipem Kirkorovem na premierze musicalu „Upiór w operze”, Moskwa, 2014
- To oni wpadli na pomysł wystawienia musicalu „Nord-Ost”?
Tak. Zabrali się do nakręcenia musicalu opartego na opowiadaniu „Dwóch kapitanów”. Napisali libretto i muzykę, tak narodził się pierwszy rosyjski musical „Nord-Ost”. Budżet produkcji, jak mi się wydaje, wynosił około czterech milionów dolarów - ogromny jak na tamte czasy! To była całkowicie szalona przygoda, w którą nikt oprócz nas nie wierzył. Wystawić musical na brodwayowską skalę, codziennie gromadzić pełne sale w mało znanej sali Pałacu Kultury GPP na Dubrowce – wydawało się to niewiarygodne.
A sukces był przytłaczający. Ale mimo to teraz, kiedy mówimy „Nord-Ost”, przypominamy sobie tragedię pod Dubrowką…
Niestety tak. Tak się złożyło, że podczas jednego z przedstawień aktorzy i publiczność zostali zakładnikami terrorystów. Zwykle przychodziłem do teatru na początku spektaklu, kontrolowałem jakość obsługi widzów, patrzyłem na frekwencję, podsłuchiwałem w przerwie, co ludzie mówią o spektaklu. I tego feralnego dnia zostałem zaproszony na kolejny spektakl - musical „42. Ulica” w MDM, który, jak na ironię, po latach stał się pierwszym teatrem wytwórni Stage Entertainment, a właściwie moim drugim domem.
W tym występie wziął udział Borys Jelcyn. W przerwie asystentka reżysera Dasha Ermish zadzwoniła na moją komórkę i szepnęła zdezorientowana: „Dima, zostaliśmy schwytani”. Był to jeden z pierwszych telefonów ze zdobytego teatru. Podszedłem do strażników Jelcyna i powiedziałem im, co się stało. Pracowali bardzo szybko i profesjonalnie. Pojechaliśmy na Kreml do oficera dyżurnego operacyjnego na Moskwę, potem na Łubiankę, potem do sztabu operacyjnego na ul. Mielnikowej, gdzie spędziłem kolejne trzy dni i noce.
- Tragedia cię osobiście dotknęła. Twoja matka jest na liście śmierci. Jak się tam dostała?
Była już na emeryturze, nie chciała siedzieć w domu. Mama kochała teatr i pomagała, pracując jako bileter w obsłudze hali. Lubiła oglądać spektakle, komunikować się z publicznością, lubiła samą atmosferę… I tego wieczoru tam była.
- Wielu uznałoby to, co się stało, za znak, że nie powinno się kontynuować musicali. A ty?
Ale widziałem to inaczej. Pomyślałem, że będzie to zdrada w stosunku do tych, którzy tego strasznego wieczoru nie dokończyli oglądania spektaklu. Przed tymi smutnymi wydarzeniami dziennikarze, krytycy, wszyscy wokół mówili, że musical to obcy gatunek. A po tragedii nie miał żadnych szans. Ale nie chciałem w to uwierzyć, bo było to sprzeczne z moimi wyobrażeniami, doświadczeniem i intuicją. Jeśli musical jest popularny w Europie i Ameryce, to zostanie rozpoznany również wśród rosyjskich widzów. Musical jest najradośniejszym i najbardziej szczerym, otwartym na percepcję gatunkiem. Jak możesz tego nie lubić?
Po „Nord-Ost” pojechałem do Londynu, aby poznać tajniki teatru komercyjnego i zostać prawdziwym producentem. Potem pojawił się nowy musical „12 krzeseł”, który wystawiliśmy wspólnie z Alexandrem Tsekalo i Tigranem Keosayanem. Niestety ta produkcja nie odniosła sukcesu. Ale w praktyce światowej jest to rzecz powszechna: na tym samym Broadwayu są dziesiątki produkcji, ale tylko nieliczne stają się popularne. 
- Kto decyduje o tym, jaki występ zagrasz w następnej kolejności?
Na przykład musical Zorro zawiódł w Londynie i Paryżu. A w Moskwie, po sporym przetworzeniu, podbił serca publiczności i poszedł z pełnym domem. Wynika to z mentalności, kultury, która kształtuje postrzeganie. Wszystko jest ważne, nawet czas, kiedy spektakl jest wystawiany. Philip Kirkorov wystawił CHICAGO na początku 2000 roku, ale masowa publiczność w tym czasie nie była gotowa na tak niezwykłą estetykę. W rezultacie musical otrzymał fajny odbiór. W naszym kraju w zeszłym roku produkcja trwała z codziennymi pełnymi domami przez osiem miesięcy. To samo stało się z musicalem „Mała Syrenka”, który został bardzo spokojnie przyjęty na Broadwayu. Zmieniliśmy projekt produkcji, kierunek, a nawet muzykę, zasadniczo tworząc nową „Małą Syrenkę”. A publiczność dwa lata z rzędu z przyjemnością chodziła na ten musical w naszym drugim teatrze „Rosja”, a producenci z Broadwayu przyjęli tak spektakularny sukces. Jestem dumny z własnej produkcji The Sound of Music. Wielki amerykański reżyser Jack O'Brien przyznał niedawno w wywiadzie dla The Associated Press, że stworzył amerykańską produkcję The Sound of Music pod wpływem rosyjskiego wykonania, co wzruszyło go do łez. 
Dmitry Bogachev z aktorami produkcji „ZORRO” Dmitrijem Ermakiem, Valerią Lanską, Anastasią Makeewą i Glebem Matveychuk, 2012 
Dmitry Bogachev z aktorką Eleną Charkviani i solistami grupy ABBA na moskiewskiej premierze musicalu MAMMA MIA!, 2012
- „Stage Entertainment” to chyba jedyna firma, która bardzo blisko współpracuje z teatralnymi potworami i niekwestionowanymi liderami West Endu i Broadwayu. Dlaczego?
To dwa światowe centra musicalu, tam narodził się gatunek. Musimy więc uczyć się z tego, nad czym inni pracowali od dziesięcioleci. Są bardziej doświadczeni od nas, nie ma sensu się z tym kłócić. Często jestem oskarżany o robienie replik. To nie do końca prawda. Mamy też własne produkcje, takie jak Dźwięki muzyki czy Mała Syrenka. Są uznawani za ekspertów: w zeszłym roku otrzymaliśmy na przykład prestiżową nagrodę teatralną Złotą Maskę, aw tym roku zostałem zaproszony do zostania pierwszym zagranicznym członkiem Ligi Producentów Broadwayu. Teraz marzę o czasach, kiedy nasze produkcje pojawią się na Broadwayu i będą godne międzynarodowej konkurencji. 
Dmitry Bogachev i brytyjski kompozytor Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor musicalu „Upiór w operze”
- Odważne twierdzenie! Czy masz jakieś konkretne pomysły, czy te pomysły są efemeryczne?
Wpadłem na pomysł postawienia na scenie muzycznej pięknej fikcyjnej historii Anastazji, najmłodszej córki ostatniego cara Rosji, która według legendy przeżyła i po niesamowitych i niesamowitych przygodach odnalazła szczęście. Ludzie przez cały czas chcieli, żeby tak było, nie chcąc wierzyć w smutną prawdę życia. W musicalu stało się to możliwe. W latach 30. na Broadwayu napisano sztukę na ten temat, a kilkadziesiąt lat później nakręcono film, za który Ingrid Bergman otrzymała za swoją rolę Oscara. A kilka lat później ukazał się film animowany „Anastasia”, którego muzyka po prostu sugerowała sceniczne życie tej fabuły. Byłem bardzo zafascynowany pomysłem wystawienia musicalu na teatralną scenę, a swoim entuzjazmem zaraziłem zespół kreatywny, który pod moim kierownictwem od dwóch lat pracuje nad tym materiałem na Broadwayu. 
Dmitry Bogachev otrzymuje nagrodę Złotej Maski za stworzenie musicalu Mała Syrenka. Na scenie - z aktorami spektaklu Dmitrijem Jermakiem, Natalią Bastrovem i Jewgienijem Zajcewem 
Premiera „Bardzo śmiesznej komedii o tym, jak poszło źle” otworzy nowy sezon 6 października w Teatrze MDM. O musicalach i przedstawieniach dramatycznych na Broadwayu, teatralnej klaunerii, równowadze kreatywności i handlu korespondent RIA Novosti rozmawiał z producentem sztuki Dmitrijem Bogaczewem.
- Byłeś założycielem i szefem najbardziej udanej rosyjskiej firmy produkującej musicale na Broadwayu w Rosji i nagle ją opuściłeś, co się stało?
- Krótko mówiąc, z inicjatywy holenderskiego przedsiębiorcy Joopa van den Ende w 2004 roku założyłem rosyjską firmę Stage Holding, później przemianowaną na Stage Entertainment i po pewnym czasie przeniosłem ją do międzynarodowego holdingu teatralnego, stając się jego liderem na prawie dekadę i pół producenta. Pięć lat temu firma została sprzedana inwestorowi instytucjonalnemu – międzynarodowemu funduszowi private equity, który nie ma nic wspólnego ze sztuką teatralną, a niedawno ponownie sprzedano, tym razem amerykańskiemu funduszowi prywatnemu. Ci, którzy tego doświadczyli, wiedzą, co się dzieje, gdy firma przechodzi z rąk do rąk i jeden po drugim przechodzi z rąk do rąk. Nie wchodząc w szczegóły, nasze poglądy na życie i wyobrażenia na temat piękna stopniowo rozeszły się tak bardzo, że przestaliśmy się rozumieć i słyszeć. Parafrazując Andrieja Sinyavskiego, między mną a nowymi właścicielami powstały różnice czysto estetyczne. Osobiście zamierzałem kontynuować działalność teatralną, zachowując zdrową równowagę między komercją a kreatywnością.
— Nie możesz utrzymać równowagi?
— Dla mnie wartość artystyczna naszych produkcji i ich ocena przez publiczność znaczy co najmniej tyle, co wynik finansowy, a głównymi wyznacznikami każdego funduszu inwestycyjnego są rentowność, rentowność i zwrot. Wszystko inne jest dla nich poezją. Stąd nasze różnice. Ale jest jeszcze jeden powód komplikacji w moich stosunkach z holenderską centralą. Jest związana z musicalem „Anastasia”.
— Czy musical jest obecnie na Broadwayu?
„Każdego dnia od prawie dwóch lat. Wymyśliłem tę produkcję i stworzyłem jej koncepcję twórczą, a następnie, po uzyskaniu zgody właścicieli praw autorskich – hollywoodzkiego studia 20th Century Fox, zaprosiłem do współpracy wybitnych twórców z Broadwayu, z którymi tak naprawdę zrealizowaliśmy mój plan. Kiedy musical nabrał kształtu, stało się jasne, że będzie to wielki komercyjny sukces. W tym momencie moi koledzy z centrali Sceny, którzy do tej pory nie wykazywali żadnego zainteresowania, ożywili się i zaczęli aktywnie spychać na bok, próbując odizolować mnie od procesów twórczych i produkcyjnych. W wyniku napiętych negocjacji na skraju konfliktu holenderscy koledzy zostali zmuszeni do uznania mojej roli, zaznaczając ją oficjalnie osobną linijką na wszystkich plakatach spektaklu na Broadwayu i zobowiązując się, że zrobię to na całym świecie, gdziekolwiek się ona znajduje. wystawiany na scenie. Mimo to, chociaż doszliśmy do porozumienia, osad pozostał. Dla mnie był to sygnał alarmowy dotyczący niejednoznacznego stosunku moich holenderskich kolegów do własności intelektualnej, której prawa w moim rozumieniu są nienaruszalne. Tak więc 13-letni okres zarządzania Stage Entertainment dobiegł dla mnie logicznego końca i kontynuowałem to, co robiłem przez prawie dwie dekady, zaczynając od udziału w musicalu Nord Ost i 12 Chairs.
- Nowy sezon w MDM otworzycie premierą „Bardzo zabawnej komedii o tym, jak się nie udało”, dlaczego zdecydowaliście się na teatr dramatyczny?
- Otwieramy sezon 6 października i po raz pierwszy od 15 lat nie musicalem, ale dramatycznym przedstawieniem - bardzo zabawną komedią, najzabawniejszą ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widziałem. I, co ważne, Broadway. W tym sensie postanowiłem kontynuować tradycję MDM jako teatru rosyjskich produkcji spektakli tworzonych według standardów Broadwayu.
Broadway to coś więcej niż musicale. Każdego roku najlepsi reżyserzy wystawiają tam dramatyczne przedstawienia, od tradycyjnych klasyków po odważne eksperymenty, od głębokich dramatów psychologicznych po przedstawienia komediowe, od Szekspira, Czechowa i Ibsena po Williamsa, Millera i Becketta.
Ale nasza komedia o tym, jak serial się nie udał, jest czymś wyjątkowym, rodzajem fenomenu w gatunku teatralnych klaunów. To jak połączenie trików Charliego Chaplina i Monty Pythona. Przez dwie godziny publiczność na sali dosłownie umiera ze śmiechu, obserwując, jak zgodnie z fabułą spektaklu amatorska trupa teatralna próbuje zagrać sztukę Agathy Christie i od samego początku wszystko idzie nie tak: artyści mieszają się w górę kolejki i zapominają o występie na scenie, pracownicy sceny przynoszą złe rekwizyty, wali się sceneria... W desperacji aktorzy próbują uratować premierę przed kompletną porażką, ale to tylko zwiększa stopień absurdalność. Widzowie na sali również stają się uczestnikami tego szaleństwa. To symboliczne, że w przeddzień Roku Teatru wypuszczamy spektakl o teatrze – żywy, jasny, bardzo dynamiczny, pełen zdrowego humoru i autoironii.
— Reżyserem spektaklu jest Anglik Sean Turner, czy od razu przyjął twoją ofertę, biorąc pod uwagę trudne stosunki między Rosją a Wielką Brytanią?
„Nie chcę nikogo urazić, ale czasami polityka wydaje mi się bezużytecznym zajęciem, mającym na celu stwarzanie problemów, by później je rozwiązywać. Moim zdaniem teatr nie powinien marnować na to czasu, skupiając się na ciekawszych i ważniejszych zadaniach. Jesteśmy na tym samym polu kulturowym z kolegami z Europy i Ameryki, mówimy tym samym językiem, wyznajemy te same wartości i robimy to samo. Sean przyszedł do nas z radością. Praca z naszymi artystami, poznawanie rosyjskiej szkoły teatralnej bezpośrednio w procesie inscenizacji to bardzo ciekawe doświadczenie dla każdego zagranicznego reżysera. W naszym przypadku mówimy o połączeniu dwóch wielkich kultur teatralnych – rosyjskiej i angielskiej. Sean jest pod wrażeniem poziomu naszych artystów, dla których z kolei otworzył się nowy świat teatralnej klaunady i tak zwanego teatru fizycznego, który bardzo różni się od teatru psychologicznego, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. W tym świecie aktor jest w stałym kontakcie z widzem i buduje swoją egzystencję na scenie, w tym w zależności od reakcji publiczności, a widz staje się uczestnikiem spektaklu.
— Co planujesz dostarczyć dalej?
- W przyszłym roku myślimy o wystawieniu dwóch spektakli naraz, do czego będzie nam potrzebny kolejny teatr. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, wystawimy bardzo znany musical stworzony przez wybitnych autorów, których nazwiska znane są bez przesady całej ludzkości.
— Ciekawe, jak to się nazywa?
Na razie jest to tajemnica, którą zdradzę nieco później. A po „Bardzo zabawnej komedii o tym, jak serial poszło nie tak”, wypuścimy kolejną o „Napadie na bank, który poszedł nie tak”.
— To hollywoodzki klasyk - bank, a nie tak ...
- Takie wyobrażenie o tym, jak coś pójdzie nie tak, otwiera nieograniczone pole do humoru, improwizacji, spontanicznych, nieprzewidywalnych działań, szokowania, ekscentryczności. Widzowie nie mogą sobie nawet wyobrazić, co wydarzy się za chwilę i jak to wszystko się skończy. Odnosi się wrażenie, że sami artyści o tym nie wiedzą. Przynajmniej tak przekonująco odgrywają swoje role.
Producent, szef zespołu teatralnego „Stage Entertainment”
Joop van den Ende urodził się 23 lutego 1942 roku w Amsterdamie. Obecnie jest współzałożycielem i właścicielem Stage Entertainment oraz współwłaścicielem firmy produkcyjnej Endemol. To dzięki jego zgłoszeniu w Holandii zaczęły rozwijać się nowe tradycje przemysłu rozrywkowego - muzyczne, teatralne, telewizyjne.
W 1993 roku Joop van den Ende wraz z Johnem de Molem założyli firmę telewizyjną Endemol, która uosabiała wysiłki i wyniki kilku organizacji telewizyjnych. W efekcie Endemol stał się jednym z największych producentów popularnych projektów telewizyjnych, takich jak reality show Big Brother. W 1996 roku Endemol został sprzedany Telefonice za 5,5 miliarda dolarów. Dziś Endemol działa w 25 krajach na pięciu kontynentach.
Stage Entertainment to europejski lider w branży rozrywkowej, założony przez Joopa van den Ende w 1998 roku. Obecnie jest aktywnie rozwijającą się międzynarodową korporacją. Pod osobistym kierownictwem Joopa van den Ende firma stała się głównym graczem na światowym rynku show-biznesu. Stage Entertainment zatrudnia 4000 pracowników na całym świecie.
Joop van den Ende zajmuje się nie tylko przedsiębiorczością, ale także działalnością charytatywną. I tak na przykład w 2001 roku biznesmen i jego żona założyli Fundację VandenEnde, która dziś jest jedną z największych prywatnych fundacji holenderskich. Organizacja charytatywna VandenEnde Foundation stale udziela znaczącego wsparcia finansowego wielu organizacjom – instytucjom edukacyjnym, organizacjom teatralnym i artystycznym, a także innym firmom.
Producent teatralny, dyrektor generalny Broadway Moscow, założyciel rosyjskiego oddziału międzynarodowej firmy teatralnej Stage Entertainment w 2004 roku i jej dyrektor generalny w latach 2004-2018. Członek Ligi Producentów Broadwayu (The Broadway League), zdobywca nagrody teatralnej Złotej Maski, zdobywca nagrody Człowiek Roku w dziedzinie Kultury.
1994-1997 — pracownik Rosyjskiego Centrum Naukowego „Instytut Kurczatowa”
1997-2000 - Producent, Dyrektor Generalny firmy IVC
1998-2000 - poprowadziła popularny projekt muzyczny „Pieśni naszego stulecia”.
2000-2002 — jako dyrektor handlowy musicalu Nord-Ost wprowadził do rosyjskiego przemysłu rozrywkowego Broadway model dystrybucji i wprowadził innowacyjne strategie marketingowe i sprzedażowe.
2001-2003 - był jednym z inicjatorów i pionierów w opracowaniu i wdrożeniu rozgałęzionych systemów komputerowych do sprzedaży biletów na imprezy rozrywkowe, a w szczególności stworzeniem systemu komputerowego do sprzedaży biletów przez kasy miejskie Dyrekcji Teatru i Kasy Widowiskowe w Moskwie ( MDTZK).
2003 - Wraz z partnerami stworzył i kierował firmą producencką „Russian Musical”, która wystawił i wystawił musical „12 krzeseł”. Wersja stacjonarna spektaklu była pokazywana przez rok w Moskwie, wersja mobilna pokazywana była w Petersburgu.
2004 - założył i kierował rosyjską grupą teatralną „Stage Entertainment” – filią międzynarodowego holdingu teatralnego Stage Entertainment. Od 2004 roku do niedawna Dmitry Bogachev był producentem musicali KOTY, MAMMA MIA!, Piękna i bestia, ZORRO, Dźwięki muzyki, Mała syrenka, CHICAGO, Upiór w operze, Śpiew w deszczu, Kopciuszek ”, „Wampir Ball”, „Ghost”, a także lodowe musicale „Dziadek do orzechów”, „Królowa Śniegu”, „Śpiąca królewna”, „Trzej muszkieterowie”, „Czarnoksiężnik z krainy OZ”, „Aladyn i Władca Ogień”, „Sinbad i księżniczka Anna.
Od 2005 W 2009 roku Stage Entertainment na co dzień wystawiało i wypożyczało musicale w Moskiewskim Pałacu Młodzieży (Teatr MDM).
W 2011 Dmitry Bogachev wpadł na pomysł stworzenia nowego musicalu „Anastasia” na podstawie filmu animowanego z 1997 roku i filmu 20th Century Fox z 1956 roku, a także wydarzeń i dokumentów historycznych. Jako autor oryginalnego pomysłu i koncepcji twórczej musicalu „Anastasia” zaprosił do stworzenia produkcji muzycznej kompozytora Stephena Flaherty'ego, autorkę tekstów Lynn Ahrens i dramaturga Terrence'a McNally'ego. Czytanie i warsztaty twórcze dotyczące nowego musicalu odbyły się w New 42nd Street Studios na Broadwayu w lipcu 2012 roku. W warsztatach wzięli udział Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar i Julia Hamilton.
W 2012 z jego inicjatywy i pod jego kierownictwem Stage Entertainment przekształciło największe kino w kraju Puszkinski, znajdujące się na Placu Puszkinskim w Moskwie, w nowy teatr muzyczny, przywracając budynkowi historyczną nazwę Rossija. Od tego momentu Stage Entertainment stało się największym teatrem w kraju, jego musicale są pokazywane 8 razy w tygodniu w dwóch teatrach - Rossija i MDM.
W 2012 zainicjowała uruchomienie nowego niekomercyjnego projektu „Moscow Broadway” - programu edukacyjnego i edukacyjnego mającego na celu rozwój gatunku muzycznego w Rosji, pomagającego twórczym i administracyjnym postaciom teatralnym w zdobywaniu najlepszych światowych doświadczeń w gatunku muzycznym od kolegów z innych krajów i stwarzanie możliwości udziału artystów w kursach mistrzowskich i warsztatach twórczych czołowych światowych reżyserów.
W 2014 podczas przygotowań do produkcji musicalu Upiór w operze przeprowadzono rekonstrukcję techniczną i renowację Teatru MDM. Liczba miejsc wzrosła do 1803, co uczyniło MDM najbardziej przestronnym nowoczesnym teatrem na poziomie europejskim w Moskwie.
W 2014 rok został pierwszym zagranicznym członkiem League of Broadway Producers, otrzymawszy oficjalne zaproszenie od komitetu organizacyjnego Ligi na podstawie wyników głosowania jej członków.
W 2015 r. Dmitry Bogachev został inicjatorem i twórcą Alei Gwiazd Muzycznych w Moskwie na Placu Puszkina. Aleja Gwiazd została otwarta 6 września 2015 r. podczas koncertu galowego „Moskiewski Broadway”
W 2015 r. rok Broadway Moscow został zarejestrowany jako niezależny teatr komercyjny skoncentrowany na tworzeniu oryginalnych i licencjonowanych spektakli teatralnych w Rosji oraz na współpracy międzynarodowej.
W 2016 r. w ramach programu edukacyjnego Moscow Broadway zorganizował wizytę w Moskwie i publiczny wykład legendarnego producenta i najbardziej utytułowanego reżysera przedstawień na Broadwayu, Harolda Prince'a. Wspólnie z amerykańską organizacją non-profit The Broadway Dreams Foundation zorganizował i poprowadził 10-dniowy kreatywny program kursów mistrzowskich Broadway Dreams, które zakończyły się finałowym przeglądem koncertowym około stu profesjonalnych i wschodzących artystów rosyjskich i amerykańskich.
maj 2016 Musical Anastasia miał swoją światową premierę w Hartford Stage Theatre w Hartford w stanie Connecticut.
W 2016 r. Firma produkcyjna Ice Musical została założona w celu produkcji i dystrybucji oryginalnych musicali lodowych na całym świecie. W latach 2016-2017 lodowy musical Aladdin and the Lord of Fire koncertował na Białorusi, Łotwie, Estonii i Rosji.
W 2016 r. Broadway Moskwa podpisała umowę z China Arts and Entertainment Group, aby dołączyć do Międzynarodowej Ligi Teatrów Jedwabnego Szlaku.
24 kwietnia 2017 r. Premiera musicalu Anastasia odbyła się na Broadwayu w Broadhurst Theatre. Niedługo po premierze musical był nominowany do 13 nagród Outer Critics Circle, 9 nagród Drama Desk i 2 nagród Tony.
W 2018 r. Kluczowymi partnerami teatru Broadway Moscow są Teatr MDM i kompania Fancy Show.
sierpień 2018 roku firma Broadway Moscow przenosi swoje biuro i swoje produkcje do Teatru MDM.
6 października 2018„Broadway Moscow” prezentuje pierwszy w historii rosyjskiej sceny spektakl dramatyczny, na co dzień wypożyczony – komedia na Broadwayu „... POKAZ POSZŁ NIEPRAWIDŁOWO”.
