Tam, gdzie jest cienki, tam pęka. Iwan Turgieniew - tam, gdzie jest chudy, tam pęka Co nie pęka tam, gdzie jest chude

Tam, gdzie jest cienka, tam pęka

Tam, gdzie jest cienka, tam się łamie - nie musisz pozwolić, aby cokolwiek poszło swoim torem, polegaj na przypadku, szczęściu, polegaj na przypadku. Tam, gdzie jest możliwa niezawodność, należy jej szukać. Wolę stabilność od chaosu, porządek od nieporządku, władzę od anarchii. W przeciwnym razie prędzej czy później, ale w najbardziej nieodpowiednim momencie, ujawni się słabość, niższość planu, nieprzemyślane działania, nieodpowiedzialność w podejmowaniu decyzji i zrujnują biznes, mieszają plany, unieważniają obliczenia, czyli cienka nić że połączone nadzieje i osiągnięcia zostaną zerwane

Angielski synonim wyrażenia „tam, gdzie jest cienki, tam pęka” – a łańcuch jest tak mocny, jak jego najsłabsze ogniwoŁańcuch jest tak mocny, jak jego najsłabsze ogniwo

Analogi przysłowia „tam, gdzie jest cienki, tam pęka”

Gdzie jest źle, tu będzie wychłostany
Na biednym Makarze i spadają wyboje
Gdzie nie ma udziału, tam jest mało szczęścia
Kogo na głowie, a ja przy świątyni?
Gdybym wiedział, gdzie upaść, rozrzuciłbym słomki
Z deszczu i pod krople
Czyj grzech jest odpowiedzią?
Zostawił wilka - zaatakował niedźwiedzia
Z patelni do ognia
W lesie jest niedźwiedź, a w domu macocha
Ta krowa pada, która daje mleko

Użycie wyrażenia w literaturze

— „Jednak tak wyrafinowany scenariusz nieuchronnie by się nie powiódł, zgodnie z powiedzeniem: tam, gdzie jest cienki, tam się psuje”(A. D. Sacharow „Wspomnienia”)
— „To wszystko, matko Stepanovna, smutek, smutek to jeden, bo tam, gdzie jest cienki, tam pęka”(Wasilij Biełow „Zwykła sprawa”)
— „Kobiece głosy śpiewają, śpiewają subtelnie, z całym swoim pożądaniem i całą swoją słabością, trudno słuchać – tak subtelnie, tam, gdzie jest cienka, tam się urywa, zupełnie po nitce – śpiewają, tak jak ten profesor: „Mam jeden włos na głowie, ale - gęsty"(MI Cwietajewa „Opowieść o Sonechce”)
— „A tam, gdzie jest cienki, tam pęka. Barmance zrobiło się żal pięknej „polki”, ale widząc, że „polka” jest w ciąży, cnotliwie wstydziła się, że pozwoliła „takim”(A. V. Amfiteatrow Marya Lusyeva)

I. S. Turgieniew „Gdzie jest cienki, tam pęka”

Sztuka Turgieniewa

Komedia w jednym akcie, napisana w 1847 roku w szczególnym gatunku utworów dramatycznych - przysłowiowych sztukach (przysłowia), popularnych w Rosji w latach 30. XIX wieku. Początki gatunku sięgają salonowej lub świeckiej komedii francuskiego dramatopisarza XVIII-wiecznego P. Marivaux. Najważniejszą rzeczą w dowodzie był „słowny pojedynek charakterów (Turgieniew ma ich tylko osiem), demonstrujący ich bystrość umysłu, pomysłowość intelektualną i wdzięczną lekkość fragmentów mowy. Na końcu przysłowia do zabawy powinna była zabrzmieć uwaga aforystyczna, mająca na celu podsumowanie pouczającego zakończenia tego, co się dzieje, i ujawnienie pouczającego znaczenia wydarzeń. Pod koniec sztuki Turgieniewa tę uwagę wypowiada jedna z postaci - Mukhin, którą zarzuca przyjacielowi nadmierną subtelność gry psychologicznej z uroczą dziewczyną Verą Nikołajewną Libanową: „Mukhin (stojąc z m- lle Bienaimé, w uchu Gorskiego). To dobrze, bracie, to dobrze: nie jesteś nieśmiały ... ale wyznaj, „)

Często pękam naczynka w moich oczach. Co to może być oznaką?
D. Ostapenko, Ruza

Lekarz najwyższej kategorii, okulista Państwowego Centrum Badawczego Medycyny Prewencyjnej Marina MINAEVA odpowiada:

Przede wszystkim należy zrozumieć, co pacjent nazywa naczyniem pękającym: krwotok pod spojówką w postaci szkarłatnej plamki, która pokrywa całe białko, a białko staje się praktycznie niewidoczne lub po prostu znacznie rozszerzone naczynia, które pacjenci czasami mylić z pękniętym statkiem.

Jeśli chodzi o rozszerzone naczynia, przede wszystkim należy zwrócić uwagę na ogólny stan żył. Ogólnie patologia naczyniowa może objawiać się zarówno żylakami na nogach, jak i rozszerzeniem żyłek (małych żył) oczu. Często występuje w nadciśnieniu, ponieważ ciśnienie krwi na ścianach naczyń krwionośnych jest znacznie wyższe niż normalnie. Naczynia często tracą ton, to znaczy rozciągają się, ale nie mogą zwężać się do tyłu i przez długi czas pozostawać rozszerzone. Naczynka są rozszerzone nie na całym oku, ale w jego wewnętrznym lub zewnętrznym kąciku. Pacjenci postrzegają czerwonawą plamkę rozszerzonego naczynia jako krwotok.

Jeśli chodzi o krwotok prawdziwy, to częściej występuje u osób po 40-45 roku życia z kruchymi naczyniami i już istniejącą miażdżycą. Często raz pękające naczynie zaczyna się ciągle rozdzierać w tym samym miejscu z powodu powstania tętniaka - ścieńczenia ściany naczynia w miejscu starego pęknięcia. Może się to zdarzyć 3-4 razy z rzędu. Gdy tylko osoba schyla się, aby np. zasznurować but, pojawia się krwotok. W takiej sytuacji należy skierować pacjenta do oddziału laserowego Instytutu Okulistycznego w celu odnalezienia pocienionej ściany naczynia i jego punktowej koagulacji („kauteryzacji”) za pomocą lasera, czyli usunięcia tętniaka. Wtedy wszystkie krwotoki ustaną.

Pacjenci z nadciśnieniem i ciężką miażdżycą, którzy mają rozległe krwotoki pod spojówką, powinni mieć na uwadze, że takie krwotoki są pewnym „wezwaniem”. Naczynia oczu i mózgu są takie same i dobrze, że naczynie pęka w oku, a nie w mózgu. Tacy pacjenci powinni natychmiast otrzymać dobrą terapię naczyniową i być ostrzeżeni o konieczności ograniczenia ciężkiego wysiłku fizycznego. Przez prawie całe życie są kategorycznie przeciwwskazane do pracy pod kątem (na przykład w ogrodzie), podnoszenia ciężarów, chodzenia na bardzo gorącą kąpiel lub saunę - czyli wszystko, co może powodować znaczne rozszerzenie naczyń. Jeśli naczynia są poważnie zmienione przez miażdżycę, jakikolwiek przepływ krwi do głowy może spowodować pęknięcie naczyń w dowolnej części mózgu.

3.1. „Gdzie jest cienki, tam pęka”

Zainteresowanie badaniem subtelnych przeżyć emocjonalnych zrodzonych z miłości ujawniło się u Turgieniewa na bardzo wczesnym etapie jego twórczości i stało się jednym z głównych wątków całej jego pisarskiej kariery. Ważne miejsce w jego spuściźnie zajmują dzieła dramatyczne, których podstawą jest konflikt miłosno-psychologiczny: „Tam, gdzie jest chudy, tam pęka”, „Miesiąc na wsi”, „Wieczór w Sorrente”. Zaproponowana przez Turgieniewa w tych sztukach analiza relacji mężczyzny i kobiety pozwala dostrzec w nich wyraz konceptualnej idei miłości pisarza.

Według W. Toporowa, jeszcze szesnastoletni młodzieniec, Turgieniew, pracując nad poematem dramatycznym „Steno”, „rozumiał ten fatalny pojedynek dwóch woli – integralnej kobiety i rozwidlonego mężczyzny – i widział swoją przyszłą rolę w to” (236; 91). Pisarz po raz pierwszy przedstawił jaskrawe artystyczne ucieleśnienie wskazanego konfliktu w spektaklu „Tam, gdzie jest chudy, tam pęka”.

Samo przysłowie, umieszczone w tytule, świadczyło o szczególnej subtelności „materiału” poddawanego dramatycznej obróbce. F. I. Tyutchev zaprzeczył nawet lirycznej zdolności do przekazywania całej głębi życia duchowego człowieka, łagodząc wątpliwości słynnym „jak serce może się wyrazić”. W odniesieniu do literatury scenicznej ta wątpliwość staje się szczególnie dotkliwa. Tytułem swojej pierwszej sztuki psychologicznej Turgieniew zdaje się legitymizować pogląd na gatunek dramatyczny jako formę działalności artystycznej ograniczonej w możliwościach analizy psychologicznej. Zgodził się z tym od razu P. Karatygin w epigramie do sztuki pisarza:

Turgieniew, chociaż zasługujemy na sławę,
Na scenie nie odnosi wielkich sukcesów!
W swojej komedii był taki chudy,
Co powiesz niechętnie: tam, gdzie jest cienki, tam pęka
(43; 332).

Jednak metaforyczne znaczenie tytułu sztuki Turgieniewa w zakresie scharakteryzowania jej cech artystycznych można postrzegać także w inny sposób: subtelność technik dramatycznych stosowanych przez pisarza okazała się wyprzedzać ówczesne kanony sceniczne i przełamała z nimi, nie chcąc przestrzegać ustalonych norm. Widać to wyraźnie, ujawniając typologiczną relację „Gdzie jest cienka, tam pęka” z przysłowiowymi grami (przysłowia) - specjalnym gatunkiem dramatycznym popularnym w Rosji w latach 30. XIX wieku.

Początki gatunku sięgają salonowej lub świeckiej komedii francuskiego dramatopisarza XVIII-wiecznego P. Marivaux. Opierając się na normach estetyki klasycystycznej, skoncentrował rozwój akcji w świeckim salonie (salonie), którego siłą napędową determinował dobór werbalny postaci. A. Musset w XIX wieku nadał tego typu spektaklom konstrukcyjną kompletność z zestawem stałych elementów dramatycznych. Najważniejsze w dowodzie był pojedynek słowny między bohaterami, demonstrujący ostrość umysłu, pomysłowość intelektualną i wdzięczną lekkość fragmentów mowy postaci. Na zakończenie przysłowia miała zabrzmieć uwaga aforystyczna, mająca podsumować pouczające zakończenie tego, co się działo i odsłonić pouczający sens wydarzeń. W tym samym czasie Musset przywiązywał dużą wagę do psychologicznego rozwoju postaci, zasadności motywacji do kłótni werbalnych.

O szczególnym zainteresowaniu rosyjskiej publiczności sztukami Musseta może świadczyć sukces w 1837 roku petersburskiej produkcji komedii francuskiego autora „Kaprys” („Umysł kobiety jest lepszy niż jakiekolwiek myśli”). Dowiedziawszy się o tym, aktorka Allan również wybrała pracę Musseta na swój benefis objazdowy w stolicy Rosji, a kiedy wróciła do domu, nalegała, aby włączyć tę sztukę do repertuaru Comedie Francaise.

Autorzy krajowi działający w gatunku przysłów nie osiągali wysokich wyników artystycznych. W większości zadowalali się budującą moralnością „przysłów dramatycznych”, mało dbając o przekonywanie bohaterów. Tak więc N. A. Niekrasow i V. P. Botkin, analizując sztukę S. Engelhardta „Umysł przyjdzie - czas minąć”, skrytykowali ją za powierzchowność fabuły, ciężki humor, brak ciekawych obrazów postaci i doszli do wniosku że „w ogóle stało się zwyczajem obchodzenia się z tego rodzaju dziełami dramatycznymi bardzo bezceremonialnie” (164; 299). Niewątpliwie pojawienie się sztuki Turgieniewa „Gdzie jest cienkie, tam pęka” wyróżniało się na ogólnym tle rosyjskich przysłów. Nawet tak surowy krytyk dramatycznych eksperymentów pisarza, jak A. Grigoriev, zmuszony był to przyznać, choć w ogóle uważał gatunek „przysłowia dramatycznego” za lekki i nie cieszył się z zainteresowania Turgieniewa (79; 240).

Broniąc klasyka przed zarzutami o lekkość, większość sowieckich krytyków literackich negowała związek dramatu Turgieniewa z tradycjami przysłowia, widząc w „subtelnej psychologicznej słuszności dialogów pisarza zerwanie z estetyczną oprawą „przysłowia dramatycznego” (29; 141) Jednak już w latach 20. L. Grossman podkreślał, że Turgieniew w „Gdzie jest chudy, tam łamie” zainteresowanie psychologicznym rozwojem postaci w ramach gatunku przysłowia odziedziczonego po Mussecie, a pod koniec lat 80. A. Muratov, nalegając na taki genetyczny związek dzieła, tezę tę umieścił w tytule artykułu o zabawie („Świecka komedia” I. S. Turgieniewa „Gdzie jest chuda, tam pęka”) (158). „Główne Rzecz w tym – pisze badaczka – że „gdzie jest chuda, tam pęka” powtarza podstawową gatunkową zasadę „przysłów”: są to także „małe dramatyczne rozmowy” niemal pozbawione akcji scenicznej, odtwarzające styl zachowania i krąg zainteresowań ludzi szlachty” (158; 185).

Zgadzając się z ogólnym podejściem naukowca do twórczości Turgieniewa jako swoistej „świeckiej zabawy”, nie można jednak przyjąć wskazania Muratowa o „prawie braku akcji scenicznej” jako gatunku charakterystycznego dla przysłowia w ogóle i sztuki Turgieniewa w sztuce. konkretny. W tym przypadku ważne jest prześledzenie tego, co pisarz wniósł do rozwoju „świeckiej komedii” poprzez przekształcenie jej w dramat psychologiczny i tym samym nadanie rozszerzonej koncepcji „akcji scenicznej”, która zostanie teoretycznie ugruntowana dopiero na przełomie stulecia i uznaje za dopuszczalne zjawisko „podwodnego”, „niewidzialnego” działania na trójwymiarowej przestrzeni sceny.

Tutaj należy zwrócić uwagę na fakt, że w rosyjskim teatrze jeszcze przed Mussetem było wzbogacenie „świeckiej komedii” o elementy psychologizmu, jeśli spojrzymy na sztukę „Biada dowcipu” A. S. Griboedova jako dzieło z cechy tego modelu gatunku.

W świeckim salonie (dom wpływowego moskiewskiego szlachcica) toczy się akcja, nieustanne słowne walki postaci (Czacki - Famusow, Czatski - Molchalin, Czatski - Sofia, Sofia - Famusow, Lisa - Famusow itd.) i aforystyczna pojemność języka dzieła, frazy, z których, zgodnie ze znaną przepowiednią Puszkina, szybko rozproszyły się w przysłowia. Ale Gribojedow obdarza głównego bohatera swojej sztuki głębokim konfliktem wewnętrznym („umysł i serce nie są w harmonii”), co nadaje obrazowi Chatsky'ego szczególną atrakcyjność i pełnię życia, co nie jest charakterystyczne dla dzielnych postaci tradycyjnego „świecka gra”. A społeczna ostrość zagadnień poruszanych w sporach słownych sprowadza problematykę twórczości Gribojedowa na społecznie istotny poziom, czego również nie wymagano od zwolenników Mariveau i Musseta.

Tą samą drogą wewnętrznych przemian podążał Turgieniew, obserwując zewnętrzne formy gatunkowe przysłowia. W spektaklu „Tam, gdzie jest chudy, tam pęka” pisarz zachowuje widoczne znaki „dramatycznego przysłowia”: w tytule utworu pojawia się aforystyczna wypowiedź, a na końcu brzmi jak replika jednego bohaterów - Mukhin, którym wyrzuca przyjacielowi nadmierną subtelność psychologicznej gry z uroczą dziewczyną; pojedynki słowne przenikają całą aktywną tkankę spektaklu; wydarzenia rozgrywają się w „sali domu bogatego ziemianina we wsi pani Libanova” (249; II, 74-75).

Ponadto twórczość Turgieniewa ściśle przestrzega klasycystycznej zasady jedności nie tylko miejsca, ale i czasu. Co więcej, napięcie czasowe jest celowo podkreślane przez dramaturga. Opisująca sytuację uwaga odnosi się do wiszącego „w kącie” dużego zegara ściennego (249; II; 75), który musi dokładnie wyznaczać przedziały czasowe, gdyż w trakcie całej akcji są one głośno wskazywane przez uczestników wydarzeń. Na samym początku Gorsky zada sobie pytanie i natychmiast udzieli odpowiedzi: „Która godzina? ... Wpół do dziesiątej, - a potem określi istotę chwili, - Dzisiaj jest decydujący dzień ...” ( 249; II; 75). Wkrótce ponownie zapyta Mukhina o czas i powie, że „dziesięć” (249; II; 78). Wtedy Vera nie będzie chciała iść na spacer do ogrodu, bo „teraz gorąco... Dochodzi dwunasta” (249; II; 89). A przed obiadem wszystkie niezbędne decyzje podejmą aktorzy – od początku wydarzeń nie minie więcej niż cztery godziny.

W przestrzeni czasowej spektaklu, wczorajszy wieczór, kiedy Gorski i Wiera popłynęli łódką, a Jewgienij Aleksandrowicz czytał dziewczynie Lermontowa, a także zbliżający się spacer wszystkich mieszkańców domu Libanowów do lasu po przyjęciu przez Wierę propozycji Stanitsyna namacalnie obecny. Sytuacja rozwijająca się w ciągu czterech godzin ma wyjaśnić, dlaczego nastąpiła zmiana partnera w duecie z młodszą Libanovą.

Sytuację organizuje „walka” dwóch głównych bohaterów: dziewiętnastoletniej córki właściciela majątku i młodego sąsiada-ziemiarza Jewgienija Gorskiego. Mężczyzna postrzega swój związek z dziewczyną tylko w kategoriach działań wojennych: „Toczy się straszna walka między mną a Verą Nikołajewną” (249; II; 78); „Armia pomocnicza!” (uzbrójmy się) (249; II; 81); „Albo zwyciężę, albo przegram bitwę...” (249; II; 85); „Jesteśmy skazani, by się nie rozumieć i torturować się nawzajem…” (249; II; 99); „No, dlaczego jestem złamany… Ale jakże haniebnie złamany… Umrzyjmy przynajmniej z honorem” (249; II; 109). Nie przypadkiem emerytowany kapitan Czuchanow nadał Gorskiemu wysoki stopień wojskowy: „Nie przeszli pod takie fortyfikacje… Potrzebujemy tylko takich pułkowników jak Jewgienij Andriejewicz” (249; II; 87-88).

Temat gry jest ściśle spleciony z głównym motywem fabularnym zmagań w utworze, typowym dla gatunku „salon play”, który tworzy model rzeczywistości oparty na zasadzie „życie jest grą”. O grze w komedii „Gdzie jest chuda, tam się psuje” mówi się nie rzadziej niż o bitwach. A to odnosi się do gry w karty, gry na pianinie, do chińskiego bilarda i gry psychologicznej z innymi iz samym sobą. Odmiany gier uzupełniają się, rozjaśniają wymierną egzystencję ludzi, stając się jej stałym tłem. Pod koniec zabawy rozmowa o preferencjach stanie się odzwierciedleniem psychologicznej gry, podsumowującej jej wynik. A scena ostatniego wyjaśnienia Gorskiego z Verą odbędzie się przy „akompaniamencie” uwag Mukhina i guwernantki grających w bilard. Wiara. Słuchaj... to prawdopodobnie ostatni raz, kiedy o tym rozmawiamy... Jesteś mądrym człowiekiem, ale niegrzecznie mnie oceniłeś.

Mukhin (głośno). J "ai gagne. (Wygrałem).
M „lle Bienaime. Eh bien! la revanche. (Cóż, zemsta).
Wiara. Nie dałem się zagrać - to wszystko ... Uwierz mi, nie ma we mnie goryczy ...
Gorskiego. Gratulacje... Szczodrość przystaje na zwycięzcę.
Wiara. Podaj mi rękę... oto moja.
Gorskiego. Przepraszamy, twoja ręka już nie należy do ciebie. (VERA odwraca się i idzie do bilarda).
Jednak wszystko jest jak najlepiej na tym świecie.
Wiara. No właśnie... Qui gagne? (Kto wygrywa?)
(249; II; 110).

Zastosowana w tej scenie technika dialogu równoległego pozwala Turgieniewowi pokazać, jak łączy się gra uczuć i podniecenie zwycięzcy w grze w bilard. Druga demaskuje pierwszą jako zajęcie nie do utrzymania, które wyniszcza duszę i pozbawia człowieka pełni percepcji życia.

Głównym graczem w dziedzinie zabawy psychologicznej jest Gorsky. Prowadzi grę, „kieruje” sytuacją, obserwuje innych i siebie. „...w najwspanialszych chwilach ludzkiego życia nie jestem w stanie przestać obserwować...”, przyznaje Jewgienij Andriejewicz (249; II; 80).

Postać, podobnie jak Pieczorin, nieustannie analizuje to, co się dzieje. Po kolejnym wyjaśnieniu relacji z Verą Turgieniew koniecznie daje Gorskiemu chwilę samotności, kiedy może głośno ocenić wydarzenie, zachowanie dziewczyny i własne. Pod względem trzeźwej analizy, szczerości i bezlitosnego stosunku do siebie i innych Gorsky nie ustępuje bohaterowi Lermontowa. W krytyce literackiej wielokrotnie wskazywano na związek między wizerunkami Pieczorina i Gorskiego.

Warto jednak zauważyć, że w dramaturgii przed Turgieniewem nie rozwinął się wizerunek osoby, która nie pasuje do ścisłych ram o charakterze pozytywnym lub negatywnym. Pod koniec wieku L.N. Tołstoj nadal będzie uważał takie zadanie za istotne przy tworzeniu sztuki „Żywy trup”. Turgieniew w sztuce „Gdzie jest chudy, tam pęka” po raz pierwszy w literaturze estradowej zarejestrował złożoną „dialektykę duszy” „płynnej” osobowości.

Trzeba też podkreślić, że w przeciwieństwie do „bezdomnego” Pieczorina, Gorski żyje w domowej atmosferze, kochający i doceniający komfort życia: „... Przecież jestem zdrowy, młody, mój majątek nie jest obciążony hipoteką” (249). ; II; 94). Wygoda, stabilność i solidność są częścią systemu wartości postaci, obdarzony jest rzadkim darem dostrzegania piękna rzeczywistości: „...Jakie dzieło poetyckie geniusza można porównać... cóż, przynajmniej z tym dębem który rośnie w twoim ogrodzie na górze?” (249; II; 93). Jednocześnie Gorsky odczuwa autentyczny lęk przed małżeństwem, tak pozornie koniecznym warunkiem pełnej ziemskiej błogości, a związek mężczyzny i kobiety postrzegany jest przez niego jako arena nieustannej walki. Nawet w momencie „cudownej chwili”, na którą pozwolił sobie Jewgienij Andriejewicz (wieczorny spacer z Verą), czyta dziewczynie Lermontowa wiersz o sercu, w którym „miłość tak szaleńczo walczyła z wrogością” („Uzasadnienie”, 1841).

W związku z tym A. Muratow zauważa, że „w dziele Lermontowa bohater Turgieniewa znajduje poparcie dla swoich osądów o życiu”, a wiersz „Uzasadnienie” został wybrany przez Gorskiego nieprzypadkowo, ponieważ „podkreśla w nim motyw miłości -nienawiść, jedna z najbardziej stabilnych w poezji Lermontowa i bliska jego świadomości” (158; 178).

Opowieść o baronowej i trzech zalotnikach Jewgienij Andriejewicz próbuje wytłumaczyć Wierze, że kobieta zawsze domaga się obietnic, a mężczyzna nigdy nie chce niczego obiecać. Cztery lata po pojawieniu się sztuki Turgieniewa F. I. Tyutczew w wierszu „Przeznaczenie” (1852) poda klasyczną formułę konfliktu między mężczyzną a kobietą, nazywając ich „pojedynkiem śmiertelnym”.

Strach Gorsky'ego przed małżeństwem objawia się najbardziej otwarcie w odcinku, kiedy gwałtownie popycha kule bilardowe, zagłuszając irytację zazdrosnych myśli. Jewgienij Andriejewicz trafia na powieść, która opowiada o rozczarowaniach w życiu rodzinnym. Czyta na głos: "I co z tego? Nie pięć lat po ślubie już urzekająca, żywa Maria zamieniła się w pulchną i hałaśliwą Maryę Bogdanovnę ...". Jednak niemożliwa metamorfoza przyszłej żony przeraża Gorskiego: „Ale to jest straszne: marzenia i aspiracje pozostają takie same, oczy nie mają czasu na blaknięcie, puch z policzka jeszcze nie zniknął, a mąż nie wiem, gdzie iść... Tak, porządny człowiek już przed ślubem, gorączka dusi. Musimy się ratować... Fu, mój Boże! tak jak w "Małżeństwie" Gogola... "(249; II; 96).

Gorski porównuje się tutaj z Podkolesinem Gogola, który w przeddzień ślubu uciekł od swojej narzeczonej przez okno. I nie jest to podobieństwo sytuacyjne (postać Turgieniewa nie dotarła nawet do propozycji małżeństwa), ale mistyczna groza małżeństwa, która przezwycięża obu bohaterów. Nasuwa się kolejna paralela, tym razem Turgieniew nie jest wprost wskazywany w tekście sztuki. Nazwiska Gorsky i Gorich z „Woe from Wit” A.S. Griboedova pokrywają się w dźwięku. Życie rodzinne Platona Michajłowicza jest bardzo nudne: całkowite podporządkowanie się żonie, apatia psychiczna i lenistwo. "A kto nas nie poślubi!" wzdycha (78; 111). Gorskiego przeraża Gorskiego ten gorzki los mężczyzny, który traci zainteresowanie życiem w małżeństwie – puszcza, odstrasza dziewczynę, którą jest autentycznie zainteresowany. Raczej odmawia dalszego udziału w skomplikowanych psychologicznych eksperymentach Gorskiego i przyjmuje propozycję rustykalnego, zabawnego Stanitsyna, który jest w niej zakochany bez pamięci.

Niemiecki badacz E. Tzabel w relacjach Gorskiego i Very Libanova widział projekcję komunikacji między Benedyktem i Beatrice ze sztuki Szekspira Wiele hałasu o nic (300; 157). Ale bohaterka Turgieniewa nie ma namiętności, presji i obraźliwości dziewczyny Szekspira. A. Muratow dostrzega nawet w centralnym kobiecym obrazie sztuki „Gdzie jest chuda, tam łamie się” rysy naiwności – rolę zbudowaną na odgrywaniu naiwności i prostolinijności bohatera (158; 178). Ta cecha nie oddaje jednak istoty obrazu. W takim przypadku lepiej zaufać samemu Turgieniewowi. Ustami inteligentnego, wnikliwego i trzeźwo myślącego Gorskiego autorka tak ocenia Verę Libanovą: „Wciąż sama wędruje”, jak młode wino. Ale dobra kobieta może z niej wyjść. Jest szczupła, mądra, z charakterem; serce jej jest czułe, chce żyć i jest wielkim egoistką” (249; II; 78).

W wieku dziewiętnastu lat Vera nie musi „uczyć się panować nad sobą” – biegle posługuje się tą sztuką i nie daje się obrażać. Widać to wyraźnie w kulminacyjnej scenie, która staje się tym samym szczytowym punktem rozwoju konfliktu w sztuce, ponieważ Vera śmiało przyjmuje wyzwanie Gorskiego, nie dając się wyśmiać. Miękka, kobieca i spokojna w wyglądzie, podobnie jak Jewgienij Andriejewicz, okrutnie niszczy urok wczorajszego wspólnie spędzonego wieczoru i oddaje do uszu wszystkich to, co jest jej bliskie. Nieustraszenie odpiera ataki męskiej próżności, przeciwstawiając mu próżność kobiecą. Po współpracy z Gorskim w klęsce obu drogich wspomnień, Vera postanawia poślubić Stanitsyna.

Przesadą byłoby stwierdzenie, że dziewczyna przeżywa głęboki osobisty dramat. To nie miłość determinowała ich związek z Gorskim, ale przeczucie, oczekiwanie na to. Dreszcz oczekiwania na miłość, osobiste zainteresowanie sobą połączyły młodszą Libanova i Evgeny Andreevich. Nic nie łączy dziewczyny ze Stanitsynem. Trudno jest być szczęśliwym w małżeństwie, nie doświadczając prawdziwego uczucia, nawet nie wiedząc, co to jest. Osobiste dramaty Wiery Nikołajewnej dopiero nadejdą. O podobnym kobiecym losie opowiadał nam już Turgieniew w „Niedyskrecji”, a więcej powie nam w „Miesiąc na wsi”.

Powszechnie przyjmuje się, że „Wera pokonuje Gorskiego” (158; 178). Jedynym pytaniem jest, co oznacza zwycięstwo. Dziewczyna oczywiście nie pozwoliła Gorsky'emu narzucić sobie czyjejś woli, ale jakim kosztem? Przecież przed Verą czeka małżeństwo z mężczyzną, który niedawno wywołał tylko kpiny.

W spektaklu „Tam, gdzie jest chudy, tam pęka”, nie ma zwycięzców. Jak przenikliwie zauważył Yu Babicheva, „akcja komedii ma tylko formalne zakończenie… walka próżności i woli nie zakończyła się – życie toczy się dalej” (16; 15). Dodajmy do tego, co zostało powiedziane, przyszłe problemy wewnętrzne Wiery Nikołajewnej, aby zwrócić uwagę na nierozwiązany konflikt sztuki, otwartość finału dzieła, charakterystyczną dla wszystkich dramatów Turgieniewa.

Tym samym autor naruszył gatunkowe ustawienie sprawdzania wyczerpania akcji pouczającym podsumowaniem słownym w postaci przysłowia. W spektaklu na naszych oczach rozdarte zostało ewentualne szczęście ludzi, którzy z poczuciem rozpadu więzi duchowych wkraczają w kolejny etap swojego życia. A nieuformowany związek Wiery i Gorskiego jest uważany przez autora za naturalny wynik wiecznego „pojedynku losowego” między mężczyzną a kobietą. Konflikt psychologiczny w sztuce Turgieniewa odzwierciedla to zderzenie egzystencjalne, które pisarz postrzega jako archetypowy model relacji płci.

Znamienne, że kiedy w 1912 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiono sztukę „Gdzie jest chuda, tam pęka” z O. Gzowską i W. Kaczałowem w rolach głównych, krytycy dostrzegli głębię warstw psychologicznych w identyfikowaniu konflikt: „W pobieżnych aluzjach artystycznych są to nie do pogodzenia odwieczne sprzeczności życia” (86; 319).

Dlatego ostre porównanie Very z wężem, do którego ucieka się Gorsky, wygląda całkiem naturalnie. „Ten wąż wyślizgnie mi się z rąk lub sam mnie udusi” – wspomina na początku sztuki Jewgienij Andriejewicz (249; II; 79). Starożytny mitologiczny obraz syntetyzujący kobiece i diaboliczne początki (współczesna etymologia naukowa podnosi nawet nazwę biblijnej Ewy do słowa „wąż” w językach aramejskim i fenickim (154; 419), nabiera w umyśle Gorskiego wyglądu urocza młoda dziewczyna.

Akcja wewnętrzna spektaklu ma właśnie na celu ujawnienie przyczyn dziwnego i niekonsekwentnego zachowania Gorskiego, czasami sprzecznego z normami świeckiej etykiety, oraz ciągłego przebywania Jewgienija Andriejewicza w pozycji ofensywno-obronnej w stosunku do dziewczyny.

Słowne „walki” między Gorskim a Verą żywią się intensywnością ich wewnętrznych przeżyć. Aby psychologiczne tło tego, co się dzieje, było wyraźnie widoczne, Turgieniew posługuje się rozbudowanym systemem uwag. Niektórzy wskazują na stan emocjonalny bohaterów poprzez ich fizyczne działania: „Wera w milczeniu podnosi oczy i wpatruje się w niego”, „Wera po cichu się odwraca” (249; II; 84); Gorski, widząc pozostawiony przez dziewczynę kwiat, „powoli bierze różę i przez jakiś czas pozostaje bez ruchu”, „patrzy na różę”, „ostrożnie wkłada różę do kieszeni” (249; II; 85); w scenie wyjaśnienia ze Stanicynem „Wera powoli zbliża się do okna; idzie za nią”, „Wera milczy i cicho skłania głowę”, „Zatrzymuje się. Vera cicho wyciąga do niego rękę” (249; II; 97).

Inne uwagi to niewypowiedziane oceny wydarzeń i ludzi: nieustanne „słodkie uśmiechy” Varvary Iwanowny, biednej krewnej, która nie ma prawa do głosu i jest zmuszona podporządkowywać się najdrobniejszym kaprysom zamożnego właściciela ziemskiego. Trzeci rodzaj uwag zwraca uwagę czytelników na rozbieżność między słowami i pragnieniami mieszkańców domu Libanowów: „Chukhanov (który w ogóle nie chce się bawić). Chodźmy mamo, chodźmy… Co czy to za wcześnie? Trzeba odzyskać” (249; II, 89).

Aby przekazać uczucia bohaterów, Turgieniew aktywnie wykorzystuje muzykę. Kiedy Vera jest zirytowana i urażona zachowaniem Gorskiego, zaczyna grać sonatę Clementiego, „starą i nudną piosenkę”, „mocno wali w klawisze” (249; II; 90); walc” (249; II, 92). Muzyka nie jest tu tłem, ale wyraża nastrój bohaterki, jej gwałtowną zmianę.

Pracując z subtelnym „materiałem” ludzkich uczuć, Turgieniew poszukuje niewerbalnych form ich ekspresji w dramacie i udowadnia, wbrew nawet tytułowi własnej sztuki, że przekazywanie przeżyć emocjonalnych jest całkowicie podporządkowane literaturze scenicznej i ich przedstawienie w teatrze może być skuteczne.

Nowe techniki dramatyczne i odwołanie się do merytorycznego charakteru konfliktu w ramach gatunku przysłowiowego pozwoliły Turgieniewowi stworzyć pierwszy w rosyjskim teatrze przykład spektaklu, który opiera się na psychologicznych sprzecznościach relacji mężczyzny i kobiety . Źródłem dramatu jest tutaj samo uczucie, a nie zewnętrzne przeszkody, które uniemożliwiają zjednoczenie kochających ludzi.

W dramaturgii przełomu wieków konflikt ten najpełniej i najdotkliwiej wyraził A. Strindberg, w połowie XIX wieku Turgieniew ujawnił go w eleganckiej formie salonowej gry.

Komedia w jednym akcie

POSTACIE

Anna Wasiliewna Libanova, właścicielka ziemska, 40 lat.

Vera Nikołajewna, jej córka, 19 lat.

M-11e Bienaime, towarzyszka i guwernantka, 42 lata.

Varvara Ivanovna Morozova, krewna Libanova, 45 lat.

Władimir Pietrowicz Stanitsyn, sąsiad, 28 lat.

Evgeny Andreevich Gorsky, sąsiad, 26 lat.

Ivan Pavlych Mukhin, sąsiad, 30 lat.

Kapitan Czuchanow, 50 lat,

Lokaj.

Akcja rozgrywa się w wiosce Pani Libanova.

Teatr reprezentuje salę domu bogatego ziemianina; na wprost drzwi do jadalni, na prawo do salonu, na lewo szklane drzwi do ogrodu. Na ścianach wiszą portrety; na pierwszym planie stół zastawiony magazynami; fortepian, kilka foteli; trochę za chińskim bilardem; w rogu duży zegar ścienny.

Gorski (wchodzi). Nikogo tu nie ma? tym lepiej... Która jest godzina?... Wpół do dziesiątej. (Trochę się zastanowić) Dzisiaj jest decydujący dzień... Tak... tak... (Podchodzi do stołu, bierze gazetę i siada.) "Le Journal des Debats" z 3 kwietnia nowego styl i jesteśmy w lipcu... hm... Zobaczymy jakie wieści... (Zaczyna czytać. Mukhin wychodzi z jadalni. Gorsky rozgląda się pospiesznie.) Ba, ba, ba... Mukhin! jakie losy? kiedy przyjechałeś?

Muchin. Dziś wieczorem, a wczoraj wyjechałem z miasta o szóstej wieczorem. Mój stangret zgubił się.

Gorskiego. Nie wiedziałem, że znasz Madame de Libanoff.

Muchin. Jestem tu po raz pierwszy. Zostałem przedstawiony pani de Libanoff, jak mówisz, na balu u gubernatora; Zatańczyłem z jej córką i otrzymałem zaproszenie. (rozgląda się) A jej dom jest dobry!

Gorskiego. Nadal będzie! pierwszy dom w woj. (pokazuje mu Journal des Debats.) Słuchaj, dostajemy Telegraph. Żarty na bok, życie tu jest dobre... Taka przyjemna mieszanka życia na rosyjskiej wsi z francuskim vie de chateau... 1) Zobaczysz. Kochanka… cóż, wdowa i bogata… i córka…

1) Życie zamku wiejskiego (w języku francuskim).

Mukhin (przerywa Gorskiemu). Śliczna córka...

Gorskiego. ALE! (Po pauzie) Tak.

Muchin. Jak ona ma na imię?

Gorsky (z powagą). Nazywa się Vera Nikolaevna... Ma za sobą wspaniały posag.

Muchin. Cóż, dla mnie to wszystko jedno. Wiesz, że nie jestem narzeczonym.

Gorskiego. Nie jesteś panem młodym, ale (patrząc na niego od stóp do głów) ubranym jak pan młody.

Muchin. Czy nie jesteś zazdrosny?

Gorskiego. Twoje zdrowie! Usiądźmy i lepiej porozmawiajmy, aż panie zejdą na dół na herbatę.

Muchin. Jestem gotowy usiąść (siada), a później pogadam... Powiedz mi w kilku słowach, co to za dom, jacy ludzie... Jesteś tu starym lokatorem.

Gorskiego. Tak, moja zmarła mama nie mogła znieść pani Libanova przez dwadzieścia lat z rzędu... Znamy się od dawna. Odwiedziłem ją w Petersburgu i wpadłem na nią za granicą. Więc chcesz wiedzieć, jakimi są ludźmi, jeśli chcesz. Madame de Libanoff (tak jest napisane na jej wizytówkach, z dodatkiem -exe Salotopine 2)… Madame de Libanoff jest miłą kobietą, żyje sobą i daje życie innym. Nie należy do wyższych sfer; ale w Petersburgu wcale jej nie znają; Generał Monplaisir zatrzymuje się przy niej. Jej mąż zmarł wcześnie; a potem wychodziła do ludzi. Dobrze się trzyma; trochę sentymentalny, zepsuty; przyjmuje gości od niechcenia lub serdecznie; wiesz, nie ma prawdziwego szyku ... Ale przynajmniej dziękuję, że nie martwisz się, nie mówisz przez nos i nie plotkujesz. Dom utrzymuje porządek i sam zarządza osiedlem... Kierownik administracyjny! Mieszka z nią krewna - Morozova, Varvara Ivanovna, porządna dama, także wdowa, tylko biedna. Podejrzewam, że jest zła, jak mops i wiem na pewno, że nie może znieść swojego dobroczyńcy... Ale nigdy nie wiesz, czego brakuje! Francuska guwernantka kręci się po domu, nalewa herbatę, wzdycha nad Paryżem i uwielbia le petit mot pour rire 3), leniwie przewraca oczami... ciągną za nią geodeci i architekci; ale ponieważ nie gra w karty, a preferencja jest dobra tylko dla trzech, to zrujnowany kapitan w stanie spoczynku, niejaki Czuchanow, który wygląda jak wąsik i chrząkanie, ale w rzeczywistości jest niskolatający i pochlebny, dalej się skręca. dla tego. Wszystkie te osoby i tak nie wychodzą z domu; ale Madame Libanovy ma wielu innych przyjaciół... nie można ich wszystkich zliczyć... Tak! Zapomniałem wymienić jednego z najczęstszych gości, doktora Gutmana, Karla Karlycha. Jest młodym, przystojnym mężczyzną, z jedwabistymi bokobrodami, w ogóle nie rozumie swojej działalności, ale z czułością całuje ręce Anny Wasiljewnej ... Anna Wasiljewna nie jest nieprzyjemna, a jej ręce nie są złe; trochę tłuste, ale białe, a czubki palców zagięte do góry…

2) Urodzony Salotopina (Francuski).

3) Dowcipne słowo (francuskie).

Mykhin (niecierpliwie). Dlaczego nic nie mówisz o swojej córce?

Gorskiego. Ale poczekaj. Zachowałem to na koniec. Co jednak mogę powiedzieć o Wierze Nikołajewnej? Racja, nie wiem. Kto może powiedzieć dziewczynie w wieku osiemnastu lat? Wciąż wędruje po sobie jak młode wino. Ale dobra kobieta może z niej wyjść. Jest szczupła, mądra, z charakterem; a jej serce jest czułe, a ona chce żyć i jest wielkim egoistką. Wkrótce wyjdzie za mąż.

Muchin. Dla kogo?

Gorskiego. Nie wiem… Ale tylko ona nie zostanie w dziewczynach zbyt długo.

Muchin. Cóż, oczywiście bogata panna młoda...

Gorskiego. Nie, nie dlatego.

Muchin. Od czego?

Gorskiego. Ponieważ zdała sobie sprawę, że życie kobiety zaczyna się dopiero od dnia jej ślubu; ale ona chce żyć. Słuchaj... która jest godzina?

Mukhin (patrzy na zegarek). Dziesięć...

Gorskiego. Dziesięć... Cóż, wciąż mam czas. Słuchać. Między mną a Verą Nikołajewną walka jest straszna. Czy wiesz, dlaczego jechałem tu wczoraj rano na oślep?

Muchin. Po co? nie, nie wiem.

Gorskiego. A potem, że dzisiaj młody człowiek, którego znasz, zamierza prosić o jej rękę,

Muchin. Kto to jest?

Gorskiego. Stanicyn...

Muchin. Władimira Stanicyna?

Gorskiego. Władimir Pietrowicz Stanitsyn, emerytowany porucznik gwardii, jest moim wielkim przyjacielem, ale bardzo miłym człowiekiem. Zastanów się: sam wprowadziłem go do miejscowego domu. Tak, wszedłem! Właśnie wtedy sprowadziłem go, aby poślubił Wierę Nikołajewną. Jest miłym, skromnym, ograniczonym, leniwym, domownikiem: nie można nawet żądać lepszego męża. I ona to rozumie. A ja, jako stara przyjaciółka, życzę jej wszystkiego dobrego.

Muchin. Więc przyjechałeś tutaj, aby być świadkiem szczęścia swojego podopiecznego? (Protégé - francuski)

Gorskiego. Wręcz przeciwnie, przyjechałem tutaj, aby zepsuć to małżeństwo.

Muchin. Nie rozumiem cię.

Gorskiego. Hm... cóż, wygląda na to, że sprawa jest jasna.

Muchin. Chcesz sam ją poślubić?

Gorskiego. Nie, nie chcę; I nie chcę, żeby wyszła za mąż.

Muchin. Jesteś w niej zakochany.

Gorskiego. Nie sądzę.

Muchin. Kochasz ją, przyjacielu, i boisz się mówić.

Gorskiego. Co za bezsens! Tak, jestem gotów ci wszystko opowiedzieć...

Muchin. Cóż, tak się pobierasz...

Gorskiego. Nie! W każdym razie nie zamierzam się z nią ożenić.

Muchin. Jesteś pokorny, nic do powiedzenia.

Gorskiego. Nie słuchać; Mówię do ciebie teraz szczerze. Chodzi o to. Wiem, wiem na pewno, że gdybym poprosił ją o rękę w małżeństwie, wolałaby mnie od naszego wspólnego przyjaciela Władimira Pietrowicza. Co do Matushki, Stanitsynsh i ja jesteśmy w jej oczach przyzwoitymi zalotnikami... Nie będzie się kłócić. Vera myśli, że jestem w niej zakochana i wie, że bardziej boję się małżeństwa niż ognia... chce przezwyciężyć we mnie tę nieśmiałość... więc czeka... Ale nie będzie długo czekać. I nie dlatego, że bała się stracić Stanicyna: ten biedny młodzieniec płonie i topi się jak świeczka… ale jest jeszcze jeden powód, dla którego nie będzie dłużej czekać! Ona zaczyna mnie wywąchiwać, złodzieju! Zaczynam być podejrzliwy! Ona, prawdę mówiąc, za bardzo boi się przycisnąć mnie do ściany, tak, z drugiej strony chce wreszcie dowiedzieć się, kim jestem… jakie są moje intencje. Dlatego między nami jest walka. Ale czuję, że dzisiaj jest decydujący dzień. Ten wąż wyślizgnie mi się z rąk lub sam mnie udusi. Jednak nadal nie tracę nadziei… Może nie dostanę się do Scylli i minę Charybdę! Jedno nieszczęście: Stanitsyn jest tak zakochany, że nie jest w stanie być zazdrosny i zły. Więc idzie z otwartymi ustami i słodkimi oczami. Jest strasznie śmieszny, ale teraz nie da się tego znieść samemu śmieszności… Trzeba być delikatnym. Już wczoraj zacząłem. I nie zmuszałem się, to jest niesamowite. Przestaję się rozumieć przez Boga.

Tam, gdzie jest cienka, tam pęka

Poślubić Turgieniew. (tytuł komedii).

Poślubić Tam, gdzie jest cienka - tam pęka: w sensie - kto ma mało, traci (dosłownie i alegorycznie).

Poślubić Poczuł napady zadyszki i zaczął padać na jedną nogę... A do tego zwykła petersburska zła pogoda... na mocy przysłowia: „Gdzie jest cienki, tam pęka”... pojawili się przed nim w całej ich beznadziejności.

Saltykow. Kolekcja. Stary żal.

Poślubić Twój umysł wykracza poza twój umysł ... i tam, gdzie jest cienki, tam pęka.

Dal. Opowieść o dworze Szemyakina.

Poślubić Man zerreisst den Strick, wo er am dunnsten ist.

Poślubić Temu, kto nie ma, zostanie odebrane to, co ma.

Mat. 25, 29. Łukasza. 19, 26.

Cm. uderzenia spadają na biednego Makar .

Myśl i mowa rosyjska. Twoje i kogoś innego. Doświadczenie rosyjskiej frazeologii. Zbiór graficznych słów i przypowieści. T.T. 1-2. Chodzenie i celne słowa. Zbiór rosyjskich i obcych cytatów, przysłów, powiedzeń, wyrażeń przysłowiowych i pojedynczych słów. SPb., typ. Ak. Nauki.. MI Michaelson. 1896-1912.

Zobacz, co „tam, gdzie jest cienki, pęka” w innych słownikach:

Tam, gdzie jest cienki, tam pęka. Tam, gdzie jest źle, tutaj zostanie wychłostana. Zobacz SZCZĘŚCIE SZCZĘŚCIE Tam, gdzie jest cienkie (lub: krótko), tam pęka. Zobacz STRESZCZENIE PRZESTĘPSTW… W I. Dal. Przysłowia narodu rosyjskiego

Tam, gdzie jest cienki, tam pęka. Poślubić Turgieniew. (Tytuł komedii). Poślubić Tam, gdzie słabo się łamie: w sensie tego, kto ma mało, traci (dosłownie i alegorycznie). Poślubić Poczuł napady zadyszki i zaczął padać na jedną nogę... A poza tym i... Big Explanatory Frazeological Dictionary Michelsona (oryginalna pisownia)

Tam, gdzie jest cienka, tam pęka (Turgeneva)- komedia... Słownik typów literackich

Blenalme, m-lle („Gdzie jest cienki – tam pęka”)- Zobacz także >> towarzyszka i guwernantka 42 lata. Wzdycha nad Paryżem, uwielbia le petit mot pour rire i leniwie przewraca oczami... Słownik typów literackich

Gorsky, Evgeny Andreevich („Gdzie jest cienki - tam pęka”)- Zobacz także Sąsiadka Libanova, 26 lat, mądry mężczyzna, stary przyjaciel Very; uchodzi za szyderczą i zimną osobę. Z własnej woli rzadko oddaje się wzniosłym uczuciom. Nie ma wrażliwości. O wiele przyjemniej się śmiać, ... ... Słownik typów literackich

Gutman, Karl Karlych („Gdzie jest chudy – tam pęka”)- Zobacz też Doktor, młody, przystojny, z jedwabistymi bokobrodami, w ogóle nie rozumiał swojego biznesu... Słownik typów literackich

Stajenni („Gdzie jest cienki, tam pęka”)- Zobacz także blondyn, jasnowłosy, brązowowłosy; Pakiet. ja... Słownik typów literackich

Libanova, Anna Wasiliewna („Gdzie jest cienki, tam pęka”)- Zobacz także 40-letnia właścicielka ziemskiej, bogata wdowa, nieznajoma Salotopina, miła kobieta, żyje sobą i daje życie innym. Nie należy do wyższych sfer; Petersburg, w ogóle nie jest znana, ale jej dom jest pierwszym w prowincji. Kierownik administracyjny ... Dom w ... ... Słownik typów literackich

Mukhin, Iwan Pawłowicz („Gdzie jest cienki, tam pęka”)- Zobacz także sąsiad Libanova, 26 lat, gorący zawodnik... Słownik typów literackich

Stanitsyn, Władimir Pietrowicz („Gdzie jest cienki, tam pęka”)- Zobacz też sąsiad Libanovej, 28 lat, emerytowany porucznik gwardii, przemiły człowiek, skromny człowiek, o ograniczonym umyśle, leniwy, domownik. Ufny i rozmowny: co jest w jego sercu, potem w jego języku. Gorsky nazywa go kobieciarzem... Słownik typów literackich

Książki

I. S. Turgieniew. Prace w dwunastu tomach. Tom 2, IS Turgieniew. Wydanie 1979. Bezpieczeństwo jest dobre. Drugi tom zawiera sceny i komedie I. S. Turgieniewa: "Nieostrożność", "Brak pieniędzy", "Gdzie jest chudy, tam pęka", "Freeloader", "Kawaler", "Śniadanie w ...