Obraz „Jeździec” Bryulłowa od chwili wystawienia w 1832 roku do dnia dzisiejszego doczekał się ogromnej liczby opisów i krytycznych recenzji. Włoskie gazety pisały, że twórczość malarza przekroczyła wszelkie oczekiwania, a jego styl i kunszt można porównać z legendarnym Rubensem.

Opis obrazu „Jeździec” Bryullov

opcja 1

Obrazy „” i „Jeździec” są jednymi z najsłynniejszych w historii malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Zostały stworzone przez Karla Pavlovicha Bryullova.

Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)

Nazwa obrazu: „Jeździec”

Obraz namalowany: 1832

Płótno, olej.

Rozmiar: 291 × 206 cm

O rosyjskim artyście K. Bryullowie powiedziano już całkiem sporo. Był autorem wybitnych obrazów, które dziś zajmują godne miejsce na liście światowych arcydzieł i ekspozycji muzealnych. Jednym z nich jest „Rider”.

Historia pisania płótna jest atrakcyjna i niezwykła. Jak wiadomo, malarz przez długi czas mieszkał we Włoszech, ale tuż przed wyjazdem z tego romantycznego kraju zlecił hrabinie Y. Samoylowej namalowanie portretu jej adoptowanych córek, Giovanniny i Amazilii Pacchini, córek tego samego kompozytora, który stworzył opera Ostatni dzień Pompejów, która zainspirowała artystę do stworzenia w przyszłości monumentalnego płótna. Ale wcześniej w zacisznej willi pod Mediolanem pojawił się portret dwóch uczniów rosyjskiego arystokraty. Praca nosiła tytuł „Jovanin na koniu”, ale dla wszystkich stała się „Jeździarką”.

Wizerunek Jovaniny na koniu był rewolucyjny, ponieważ wcześniej przedstawiano w ten sposób tylko generałów, cesarzy i królów, a nie zwykłych obywateli.

Na płótnie wyróżnia się amazonka, która zatrzymuje konia w pełnym galopie. Kontroluje to pewnie, wywołując prawdziwy zachwyt u małej dziewczynki niedaleko balkonu. Tym, co się dzieje, interesują się także dwa psy, szczekające na dęba konia, który poprzez bezwładność oddaje się także naturze - pnie drzew przechylają się od przelatującego przez nie wiatru, a po niebie pędzą chmury. Promienie wieczornego słońca spontanicznie i niespokojnie schodzą na ziemię.

Mała Amalicia, słysząc stukot, wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę, próbując uchwycić ruch konia. Jej szeroko otwarte oczy i lekko rozchylone usta wyrażają zdziwienie i zachwyt. Jednocześnie martwi się, jak szybko galopuje jej siostra z majestatycznie wyniosłą, niemal marmurową twarzą, przepełnioną jakimś pozaziemskim wyrzeczeniem. Dziewczyna z powodzeniem tworzy równowagę i nadaje płótnu realizm, spontaniczność i jakby tchnęła w nie życie.

Spójrz na kudłatego psa u stóp konia Jovaniny. Sprawia, że przestrzeń obrazu staje się obszerna, jakby istniała nie tylko za postaciami, ale także wokół nich.

Amacilia w wzruszającej sukience, jak wszystkie dzieci w jej wieku, jest żywa i zwinna. Nie mogła usiedzieć spokojnie, gdy usłyszała wracającą starszą siostrę. Ogromne oczy dziewczynki wyrażają nie tylko dynamizm fizyczny, ale także dynamizm emocjonalny - uwielbienie, oddanie i lekką zazdrość wobec starszej siostry, do której tak bardzo chce być podobna, że nawet jej włosy są kręcone w ten sam sposób.

Jeździec po prostu tchnie życiem, staje się posłańcem wszystkich ziemskich radości - obraz jest tak bezpośredni. Jest tu wszystko: żywe obrazy bohaterów, odwaga rozwiązania kompozycyjnego, wielkość przedburzowego nieba i różnorodność odcieni palety.

Należy pamiętać, że tonacje obrazu nie są przesterowane, co wzmacnia ich brzmienie. Harmonia tonalna płótna jest tak spokojna i zwięzła, że na portrecie nie ma niedbałości ani niedokładności. Nie bez powodu ówczesni historycy mody nazywają Giovaninę „dziewczyną z okładki” magazynu o modzie. W jej ubiorze można doszukać się trendów mody z początku XIX w. - w damskim siodle siedzi arystokratka, amazonka jest w kolorze jasnoniebieskim, jak przystało na niezamężne młode damy, ciasno zapinana na wszystkie guziki, z bufiastymi rękawami. Jeździec założył jej na dłonie rękawiczki – zarówno po to, by nie zranić delikatnych arystokratycznych dłoni, jak i dlatego, że etykieta zabraniała pokazywania ich w towarzystwie. Kapelusze trekkingowe były popularne w XIX wieku. Jovanina nie była wyjątkiem: jej nakrycie głowy jest ciemnozielone z powiewającymi wstążkami.

Amacilia nie jest ubrana tak konserwatywnie – ma na sobie pudrowo różową sukienkę z odkrytymi ramionami, koronkowe majtki i zielone buty. W jej fryzurze widzimy trendy mody sprzed stulecia - w tamtych czasach dzieci arystokratów miały robić trwałą ondulację.

Obraz „Jeździec” został po raz pierwszy wystawiony w Rzymie (1832). Portret dziewczynki naturalnej wielkości wywołał, jeśli nie poruszenie, to plotki otaczających go krytyków. Niektórzy zauważyli umiejętności artysty, nazywając dziewczynę na koniu „latającym aniołem” i podziwiali zdolność Bryulłowa do przekazywania gry światła. Inni koneserzy sztuki z Włoch twierdzili, że twarz amazonki była pozbawiona życia i dlatego nie zauważyła ruchu konia. Sam Bryullov obalił wszystkie te argumenty, mówiąc o głównym zadaniu sztuki - obrazie życia.

Niemniej jednak jego kunszt artystyczny i niespotykana dotąd skala portretu urzekły publiczność do tego stopnia, że przyznano mu tytuł geniusza i dorównał Rubensowi i Van Dyckowi, a sam obraz słusznie nazywany jest jednym z najsłynniejszych przykłady sztuki XIX wieku.

Opcja 2

Karl Bryullov jest jednym z najsłynniejszych absolwentów Akademii Sztuk Imperium Rosyjskiego. Bryulłow, wybitny przedstawiciel późnego romantyzmu, stworzył wiele pięknych obrazów, w tym szereg portretów wybitnych osobistości swoich czasów. Jego styl artystyczny charakteryzowały się ciepłymi, soczystymi tonami, ostrymi kontrastami, czasami dotykającymi kobiecej nagości; wiedział, jak oddać na swoich płótnach ludzkie nastroje, lęki i uczucia. W wieku dwudziestu trzech lat, po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych, wyjechał do Europy, aby kontynuować naukę. Po krótkiej podróży osiedla się we Włoszech, gdzie spędza czternaście najbardziej owocnych twórczych lat swojego życia.

Płótno przedstawia uczennice rosyjskiej hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej – Jovaninę i Amalię. Jovanina jest przedstawiona jako niewzruszony jeździec, siedzący na spienionym, oblężonym koniu. Mała Amalicia z podziwem obserwuje swoją starszą przyjaciółkę z ganku, trzymającą się poręczy. Niemniej jednak po „Jeździeczce” Karla Bryullowa oczekiwały nie tylko pochwalne ody krytyków. Byli i tacy, którzy zwracali uwagę na to, jak ostro kontrastuje spokój jeźdźca ze stanem wzburzenia konia. Uznali to za nienaturalne.

Podniecenie mocno oblężonego rumaka, jego niepokój, chęć stania dęba zmusiłyby dziewczynę do zaciągnięcia wodzy i pochylenia się. Horsewoman Karla Bryullova na płótnie prezentuje nienaganną postawę i spokój, jej twarz jest niemal beznamiętna. Niektórzy krytycy uznali wyraz twarzy i postawę dziewczyny za nienaturalną i celową. Jednak rozczochrany i zabawny pies, przedburzowy stan natury w tle obrazu, żarliwy zachwyt w oczach małej Amalii, welon pełnej wdzięku Giovanniny trzepoczący na wietrze – wszystko na płótnie sugeruje, że artysta doskonale opanował umiejętność przekazywania wszystkich stanów: zarówno przyrody, jak i ludzi i zwierząt.

Podkreślając spokój amazonki, Bryullov wyraźnie dążył do jakiegoś własnego celu. Być może po to, aby skupić się szczególnie na portrecie Giovanniny, przekazując jej rysy tak dokładnie, jak to możliwe. Bryullov namalował obraz „Jeździcielka” w bardzo ciepłych i żywych kolorach, przekazując na płótnie nie tylko nastrój bohaterów obrazu, jego atmosferę i dynamikę, ale także bogaty ton letniego wieczoru we Włoszech.

„Jeździec” wybitnego rosyjskiego malarza Karola Pawłowicza Bryulłowa jest niezaprzeczalnym przykładem portretu. Wspaniałość obrazu można docenić odwiedzając Państwową Galerię Trietiakowską w Moskwie.

Esej Bryulłowa „Jeździec” na temat obrazu

opcja 1

Przede mną wspaniały obraz artysty K.P. Bryulłowa „Jeździec”. Bryullov jest twórcą wielu znanych obrazów. Jego ulubionym gatunkiem, w którym uwielbiał tworzyć, był portret. Na tym zdjęciu mamy dwie młode, piękne panie.

Na pierwszym planie młoda amazonka pozuje artyście. Patrzy bezpośrednio na widza, ma pełną wdzięku, jasną twarz, o regularnych rysach. Dziewczyna jest właścicielką bujnych loków, na których idealnie leży jej kapelusz. Piękność ubrana jest w biało-niebieską sukienkę, która bardzo jej pasuje. Siedzą na czarnym, mocnym i potężnym koniu, który nie może usiedzieć w miejscu i chętnie przejażdżkę jeźdźcem.

Obok pięknej dziewczyny siedzi pies, który szczeka na konia i wcale się go nie boi. Z drugiej strony widzimy małą, mądrą dziewczynę, która pod względem urody nie ustępuje swojej siostrze. Ma cudowne czarne loki, duże wyraziste oczy, ubrana jest w delikatną sukienkę, która świetnie komponuje się z jej czarnymi włosami. Patrzy z podziwem na starszą siostrę z otwartymi ustami. Może chce osiodłać konia. Jej piesek patrzy na tę małą damę, niestety dziewczynka zakrywa swoje ciało sobą, a my widzimy tylko jej biało-czarny pysk i czerwoną obrożę.

W tle widzimy fragment bogatego domu dziewcząt, niewątpliwie pochodzących z zamożnej rodziny szlacheckiej. Ich dom ozdobiony jest wspaniałym łukiem, obok domu znajdują się małe kolumny, za domem widać ogromny ogród. Tło obrazu jest napisane ciemnymi tonami, na których dziewczyny wyraźnie się wyróżniają. Ubierają się w sukienki w jasnych kolorach i od razu skupiają się na sobie. Ich piękne i jasne twarze na długo pozostają w pamięci widza.

Mistrz uchwycony na zdjęciu, jasny moment w życiu dziewcząt. Obraz wywołuje pozytywne emocje, dobrze oddaje fabułę, widzimy na nim zarówno ruch, jak i emocje. Taki obraz będzie dobrą ozdobą każdego domu. Pamiętam ten obraz, chciałbym go zobaczyć w prawdziwej wielkości.

Opcja 2

„Horsewoman” to słynne dzieło wybitnego rosyjskiego malarza Karla Bryullova. Obraz powstał w 1832 roku. Dziś można go podziwiać w Galerii Trietiakowskiej.

„Jeździec” Bryullov napisał na zamówienie Julii Samoilovej. Ale to nie sama hrabina jest na nim przedstawiona, ale jej urocze uczennice – Amazilia i Giovannina Pacini. Na obroży psa widnieje imię i nazwisko klienta.

Na zdjęciu widzimy scenę spaceru. Giovannina jedzie konno do domu swojej przybranej matki, a Amacilia spotyka ją na werandzie. Giovannina, piękna młoda dziewczyna, patrzy na nas z wysokiego, czarnego konia. Koń rży i staje dęba. Giovannina niewzruszenie trzyma ją za wodze. Owalna twarz dziewczyny jest otoczona jasnobrązowymi lokami. Na jej głowie jest ciemnozielona Amazonka. Sukienka Giovanniny podkreśla jej zgrabną talię. Góra sukienki jest w kolorze niebieskim, a dół w kolorze białym.

Pies kłębi się u nóg konia. Przygląda się uważnie jeźdźcowi. Na werandzie Giovanninę spotyka Amacilia. Dziewczynka patrzy na starszego przyjaciela z zachwytem i szacunkiem. Dziewczyna trzyma się rękami metalowej poręczy. Amacilia postawiła jedną stopę na poręczy, jakby chciała na niej stanąć, żeby zbliżyć się do Giovanniny. Usta dziewczyny są otwarte. Ona jak oczarowana patrzy na jeźdźca. Amacilia ubrana jest w jasnoróżową sukienkę z koronkowymi rękawami. Spod niej widać te same koronkowe figi. Razem z dziewczyną Giovanninę spotyka pies. Jej wąski pysk jest zwrócony w stronę Amalii.

Mimo że scena przedstawiona na zdjęciu jest jak na tamte czasy bardzo zwyczajna, „Jeździec” Bryullowa jest pełen emocji i dynamiki. Zaraz po napisaniu praca ta została wystawiona w Mediolanie. Tam spotkała się z ogromną ilością pozytywnych opinii.

Opcja 3

Kiedy patrzysz na płótno wielkiego malarza Bryulowa, twój wzrok natychmiast zatrzymuje się na postaci pięknej amazonki, która zatrzymuje konia. A potem zauważasz tylko dziewczynę, która stoi na balkonie i nie kryje swojego podziwu dla jeźdźca. Dużym zainteresowaniem cieszą się także psy, które zwróciły swoją uwagę na konia i szczekają na niego, wydaje się, że cała przyroda zwróciła uwagę na tę odważną dziewczynkę. Po niebie poruszają się duże chmury, a drzewa jakby pochyliły się, aby lepiej przyjrzeć się jeźdźcowi. Nawet promienie wszechmogącego słońca zeszły na ziemię, aby zobaczyć piękno i śmiałość dziewczyny.

Osobliwość tego obrazu polega głównie na tym, że malarz namalował portret zwykłej dziewczyny w stylu portretu wielkich generałów. Jeśli zwrócisz uwagę na sylwetkę dziewczyny i konia, z łatwością dostrzeżesz trójkąt. Wcześniej Tycjan, Rubens i inni wielcy artyści uciekali się do tej techniki. Aby jednak wizerunek dziewczyny nie wydawał się wojowniczy, Bryulov dodaje na płótno dziecko.

Dziewczynka usłyszała tętent kopyt konia i wyszła na balkon, żeby mu się przyjrzeć. Jej twarz wyraża podziw dla pięknego jeźdźca. Ale to doświadczenie widać też na młodej twarzy, dziewczyna jest zdziwiona, że jeździec wygląda tak arogancko, kiedy jedzie na koniu. Małe dziecko nadaje temu obrazowi żywotność, realizm, płótno przestaje być majestatyczne.

Warto także zwrócić uwagę na dużego kudłatego psa, który znajduje się bliżej konia. Pies ten odgrywa także szczególną rolę na płótnie. Kiedy na to patrzysz, wydaje się, że obraz nie jest napisany na płaszczyźnie, ale w trójwymiarowej przestrzeni.

Każdy, kto choć raz w życiu widział ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, od razu odnosi wrażenie, że to wcale nie jest obraz, ale okno na życie.

Opcja 4

Bryulov Karl Pavlovich – jeden z najsłynniejszych artystów XIX wieku, autor wielu pięknych portretów. Głównymi kierunkami jego wspaniałego rozwoju były płótna panoramiczne o tematyce wydarzeń historycznych, dużym zainteresowaniem cieszyły się także drobne dzieła, które po mistrzowsku łączyły niewymuszoną prostotę i umiejętne malowanie pędzlem. Jednak Bryulov najbardziej ujawnił się w malowaniu portretów, głównie portretem luksusowych piękności swojego stulecia.

Jednym z najsłynniejszych portretów namalowanych przez malarza jest obraz „Jeździec”. Powstał w 1832 roku we Włoszech. Na portrecie autor doskonale oddał całe piękno młodości i wdzięk młodej uczennicy hrabiny Samoilovej – Giovaniny Paccini.

W całym obrazie króluje kontrast - wystarczy proste, pobieżne spojrzenie na niego, a po pewnym czasie wglądnięcie we wszystkie drobnostki ukazane przez prawdziwego mistrza swojego rzemiosła.

Na pierwszy rzut oka na zdjęcie uderza siła i moc pięknego czarnego konia. Na tle jego temperamentu niewinność dziewczyny, którą mocno i pewnie trzyma w siodle, wydaje się jeszcze bardziej bezbronna. Dziewczyna z wdziękiem powstrzymuje odruch konia do szarpania, spowalnia ogień i napięcie jego temperamentu.

Mały piesek u stóp ogiera szczeka na niego wściekle. Stan pogody dodaje też siły i presji obrazowi – czuje się nadejście burzy, a nawet burzy.

Uderza niezwykłe połączenie kolorów na portrecie stworzonym przez Bryulowa. Autorka łączy odcienie czerwieni z brązami, niemal czarnymi barwami z bladoniebieskim i niemal białym. Takie zestawienia wpłynęły na moje postrzeganie tego obrazu – jego siłę i delikatność.

Karl Pavlovich Bryullov jest jednym ze słynnych rosyjskich mistrzów malarstwa. Akwarelista, zwolennik akademizmu XIX w. W 1822 roku został wysłany na misję do Włoch, celem podróży było zebranie pomocy finansowej od Towarzystwa Zachęty Artystów. Mistrz stworzył dzieło o nazwie „Horsewoman”. Przedstawiony jest portret Amalii Pacini, Giovanniny – podopiecznych hrabiny Samoilovej. Zainteresowani artystami, którzy namalowali obraz „Jeździec”, często spotykają się z inną interpretacją nazwy - „Amazonka”. Dzieło ukazało się w 1832 r.

Historia obrazu „Jeździec”

Yu Samoilova poprosiła o stworzenie dzieła. Artysta dał się poznać jako bliski przyjaciel piękna. Na płótnie widoczne jest nazwisko ukochanej osoby (która zwróciła uwagę na obrożę psa). Prawdopodobnie znajomość młodych ludzi miała miejsce we Włoszech. Julia zamówiła portret podopiecznych artysty. Amalicia (najmłodsza dziewczynka) jest córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Ciekawostka: wcześniejsze dzieło operowe tego autora musicalu „Ostatni dzień Pompei” zainspirowało Karla do stworzenia dzieła o tym samym tytule.

Obraz powstał w willi (na przedmieściach Mediolanu). Praca była pokazywana w Galerii Brera w Mediolanie. Płótno natychmiast otrzymało wiele recenzji, pozytywnych i negatywnych. Wydania gazet włoskich nazwały Karla niezrównanym mistrzem pędzla. Porównano z Rubensem i Van Dyckiem. Krytycy zauważyli: twarz jeźdźca była pozbawiona życia, po prostu zamrożona bez emocji. Opis dzieła brzmiał następująco: główny bohater zbyt swobodnie siedzi na koniu. Wrażenie szybkości, prezentacja dynamiki jest wyrównana.

Od czterdziestu lat dzieło znajduje się w kolekcji hrabiny. Julia była bogata, kupowała i sprzedawała domy, majątki, dzieła sztuki. Jednak pod koniec jego życia sytuacja uległa zmianie. Na krótko przed śmiercią (1872) zrujnowana już Julia sprzedała dzieło paryskim koneserom sztuki. Los sprowadził do Petersburga stworzenie Bryullova Karla – „Jeźdźca”. W 1874 roku w liście do Tretiakowa doniesiono, że obraz jest na sprzedaż. Tretiakow spóźnił się z zakupem, ale w 1893 roku do kolekcji dodał to, czego chciał.

Według znacznej liczby założeń płótno przedstawia hrabinę Samoilovą. Eksperci obalili tę tezę. Napisano kolejną przedstawicielkę płci pięknej. Reprodukcja obrazu „Jeździec” Bryullowa znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Praca nadal spotyka się z wieloma odzewami.

Opis obrazu „Jeździec” Bryullov

Centralną postacią jest Jovanina na wspaniałym koniu. Pewne siebie piękno. Jest to zauważalne w pozycji: siedzi z wyprostowanymi grzbietami, z podniesioną głową, nawet jeśli koń podskakuje. Jovanina wróciła ze spaceru, co zdradzało lekki rumieniec, który dotknął jej policzki. Wyraz twarzy jest trochę odległy. Ubrania piękności są modne: jasnoniebieskie odcienie, ciemnozielony welon trzepoczący na wietrze.

Płótno przesiąknięte jest dynamiką: koń staje dęba, pies biegnie w stronę. Amalia na balkonie. Dziewczynka usłyszała tętent koni. Twarz dziewczyny wyraża podziw i strach jednocześnie. Dziecko jest zafascynowane młodym jeźdźcem, siostra jest zachwycona. Amalicja ubrana jest bezpretensjonalnie: koronkowe pantalony, różowa domowa sukienka. Prawdziwe uczucie podziwu, dziecinnie bezpośrednie, nadaje portretowi aroganckiej piękności pewną miękkość.

Ile zwierząt jest na obrazie Horsewoman? 3 - 2 psy i koń. Tłem płótna jest zacieniony park. Drzewa kołyszą się przy silnym wietrze. Niebo jest pochmurne od chmur burzowych. Karl, podobnie jak znaczna część twórców, posługiwał się klasyczną formą formowania portretu formalnego – portretem trójkątnym. Podejście jest typowe dla dzieł Rubensa, Tycjana, Velasqueza, Van Dycka. Sylwetka jeźdźca i konia tworzy trójkąt. Artysta przełamuje jednak tradycyjne podejście: pojawia się nowa postać. Niezwykłym dodatkiem jest kudłaty piesek. Obecność zwierzęcia stwarza wrażenie, że przed bohaterami obrazu jest przestrzeń. Wtedy portret konny nie mógł obejść się bez obecności jeźdźca jako osoby koronowanej. Carl naruszył postulat. Młody uczeń ukochanej siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.

Na zdjęciu widać radość ze spotkania po krótkiej nieobecności. Od kontemplacji dzieła wielkiego artysty zapiera dech w piersiach. Widz wchodzi w radosną atmosferę. Karl profesjonalnie przedstawił atmosferę, jaka panowała wówczas w majątku jego ukochanej kobiety, hrabiny Julii Samoilovej.

Płótno Karla nie jest bezzasadnie wybrane jako model portretu XIX wieku. Autor obrazu „Jeździec na koniu” stworzył nienaganne proporcje. Publiczność otrzymuje niezrównaną jedność kolorów, szczegóły są dopracowane. Odwiedzający galerię mogą w pełni cieszyć się sztuką niesiona przez lata.

Kategoria

Jeździec

Specyfika tego obrazu polega głównie na tym, że malarz namalował portret zwykłej dziewczyny w stylu portretu wielkich generałów. Jeśli zwrócisz uwagę na sylwetkę dziewczyny i konia, z łatwością dostrzeżesz trójkąt. Wcześniej Tycjan, Rubens i inni wielcy artyści uciekali się do tej techniki. Aby jednak wizerunek dziewczyny nie wydawał się wojowniczy, Bryulov dodaje na płótno dziecko. Dziewczynka usłyszała tętent kopyt konia i wyszła na balkon, żeby mu się przyjrzeć. Jej twarz wyraża podziw dla pięknego jeźdźca. Ale to doświadczenie widać też na młodej twarzy, dziewczyna jest zdziwiona, że jeździec wygląda tak arogancko, kiedy jedzie na koniu. Małe dziecko nadaje temu obrazowi żywotność, realizm, płótno przestaje być majestatyczne.

Każdy, kto choć raz w życiu widział ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, od razu odnosi wrażenie, że to wcale nie jest obraz, ale okno na życie.

Opis kompozycji obrazu Jeździec Bryullova

W całym obrazie króluje kontrast - wystarczy proste, pobieżne spojrzenie na niego, a po pewnym czasie wglądnięcie we wszystkie drobnostki ukazane przez prawdziwego mistrza swojego rzemiosła.

Na balkonie wita ją dziewczynka, równie urocza, z lokami na głowie i w eleganckiej lekkiej sukience. Umiejętność zarządzania kapryśnym zwierzęciem zaskakuje dziecko i zaszczepia w niej poczucie szacunku do starszego przyjaciela.
Mały piesek u stóp ogiera szczeka na niego wściekle. Stan pogody dodaje też siły i presji obrazowi – czuje się nadejście burzy, a nawet burzy.

8 klasa. 4. klasa, 5. klasa.

Kompozycja Opis Obrazy Aleksandra Newskiego Korina
Przed nami obraz artysty Pawła Korina zatytułowany Aleksander Newski, przedstawiający księcia Aleksandra Newskiego. Pozostawił duży ślad w dziejach średniowiecznej Rusi.
Kompozycja na podstawie obrazu Perowa Łowcy w stanie spoczynku, klasa 6, 7, 8
Obraz na płótnie „Myśliwi w spoczynku” – jest bardzo znany. Kiedy na niego patrzysz, nie możesz oderwać od niego wzroku. To płótno po prostu hipnotyzuje swoim pięknem.
Kompozycja na podstawie obrazu Vrubela Księżniczki Łabędzi klasa 3, 4, 5 (opis)
Nie sposób nie podziwiać obrazu M.A. Vrubel „Księżniczka łabędzi”. Historia, którą opisuje jest wciągająca. Panuje tu jakaś tajemnicza, tajemnicza, a nawet mistyczna atmosfera.
Kompozycja oparta na obrazie „Morze Czarne” Aiwazowskiego
Obraz „Morze Czarne”, namalowany przez Aiwazowskiego w 1881 roku i pochłonięty całym doświadczeniem życia malarza morskiego, uderza swoją skalą i głębią. Morze, tak dzikie i nieposkromione, ile tajemnic kryje w sobie?
Kompozycja na podstawie obrazu Szyszkina Zima w lesie (Szron) 3, klasa 2
Mam wrażenie, że jest tam zimno. Śnieg jest taki piękny. A mróz jest szczególnie piękny. Czarne gałęzie są prawie niewidoczne, wszystko jest srebrzyste od szronu. Jest też dużo śniegu. Niebo jest niebieskie! Nie chmura. Byłoby bardzo miło przejść się na tym zdjęciu. Tam trzaska mróz, świeci śnieg. Zima!

Nazwa obrazu: „Jeździec”
Obraz namalowany: 1832
Płótno, olej.
Rozmiar: 291 × 206 cm

Opis obrazu „Jeździec” K. Bryullova

Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nazwa obrazu: „Jeździec”
Obraz namalowany: 1832
Płótno, olej.
Rozmiar: 291 × 206 cm

Wizerunek Jovaniny na koniu był rewolucyjny, ponieważ wcześniej przedstawiano w ten sposób tylko generałów, cesarzy i królów, a nie zwykłych obywateli.

Wartość tego obrazu polega nie tylko na nowatorskim podejściu do przedstawiania ludzi, ale także na tym, że Bryullov unowocześnił portret frontowy. Jeśli przyjrzysz się uważnie zarysowi sylwetki konia i siedzącej na nim Jovaniny, przypomina on trójkąt. Warto zauważyć, że wcześniej tę technikę stosowali Tycjan, Velasquez, Rubens i Van Dyck. Bryullov z kolei zupełnie nietypowo interpretuje tę technikę kompozycyjną – wprowadza do obrazu wizerunek dziecka. Mała Amalicia, słysząc stukot, wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę, próbując uchwycić ruch konia. Jej szeroko otwarte oczy i lekko rozchylone usta wyrażają zdziwienie i zachwyt. Jednocześnie martwi się, jak szybko galopuje jej siostra z majestatycznie wyniosłą, niemal marmurową twarzą, przepełnioną jakimś pozaziemskim wyrzeczeniem. Dziewczyna z powodzeniem tworzy równowagę i nadaje płótnu realizm, spontaniczność i jakby tchnęła w nie życie.

Spójrz na kudłatego psa u stóp konia Jovaniny. Sprawia, że przestrzeń obrazu staje się obszerna, jakby istniała nie tylko za postaciami, ale także wokół nich.

Płótno jest dynamiczne i każdy, kto choć raz widział je w Galerii Trietiakowskiej, z pewnością będzie miał wrażenie, że to nie obraz, a fotografia, która tylko na sekundę zatrzymała szaleńcze tempo życia. Czarny koń błyszczy po spacerze, wciąż bije kopytem, bo po biegu nie może nastroić się na spokój, a pies oddając klimat bogatego domu tamtych czasów, błyszczy nominalną obrożą i radośnie spotyka jeźdźca . Amacilia w wzruszającej sukience, jak wszystkie dzieci w jej wieku, jest żywa i zwinna. Nie mogła usiedzieć spokojnie, gdy usłyszała wracającą starszą siostrę. Ogromne oczy dziewczynki wyrażają nie tylko dynamizm fizyczny, ale także dynamizm emocjonalny - uwielbienie, oddanie i lekką zazdrość wobec starszej siostry, do której tak bardzo chce być podobna, że nawet jej włosy są kręcone w ten sam sposób.

Co więcej, ten ostatni jest wypełniony dość odważnymi zestawieniami kolorystycznymi, które są nie tylko niekompatybilne na pierwszy rzut oka, ale także nietypowe dla Bryulłowa. Na płótnie różowy, niemal pudrowy kolor sukni Amacilii, czarny, wręcz aksamitny kolor konia i zwiewna biel, z lekkim błękitem, strój amakijki są dość ryzykowne. Na pierwszy rzut oka połączenie odcieni czerwono-różowych, czarno-niebieskich i krystalicznie białych jest dość trudne do zauważenia. Na tym polega specyfika stylu pisania Bryulłowa - stosowanie nie bliskich, ale kontrastujących schematów kolorów, najtrudniejszych w umiejętnościach artysty. Należy pamiętać, że tonacje obrazu nie są przesterowane, co wzmacnia ich brzmienie. Harmonia tonalna płótna jest tak spokojna i zwięzła, że na portrecie nie ma niedbałości ani niedokładności. Nie bez powodu ówczesni historycy mody nazywają Giovaninę „dziewczyną z okładki” magazynu o modzie. W jej ubiorze można doszukać się trendów mody z początku XIX w. - w damskim siodle siedzi arystokratka, amazonka jest w kolorze jasnoniebieskim, jak przystało na niezamężne młode damy, ciasno zapinana na wszystkie guziki, z bufiastymi rękawami. Jeździec założył jej na dłonie rękawiczki – zarówno po to, by nie zranić delikatnych arystokratycznych dłoni, jak i dlatego, że etykieta zabraniała pokazywania ich w towarzystwie. Kapelusze trekkingowe były popularne w XIX wieku. Jovanina nie była wyjątkiem: jej nakrycie głowy jest ciemnozielone z powiewającymi wstążkami.

Od 20 lat prowadzę w piątej klasie esej-opis na podstawie obrazu K. Bryullova „Jeździec” po przestudiowaniu tematu „Opowieść literacka”. Ta lekcja uczy technologii pisania eseju na obrazku. Żmudne prace wstępne prowadzą do dobrych wyników. Ważne jest, aby przewidzieć możliwe błędy. Doświadczenie pokazuje, że chłopaki, choć mają materiały na esej, nie zawsze potrafią budować zdania na podstawie fraz: brakuje im orzeczenia. Do typowych błędów należy także zmiana czasu czasowników w całej pracy oraz łączenie opisów kilku obiektów w jedno zdanie. Ta lekcja nauczy Cię, jak zapobiegać takim błędom. Ważnym elementem pracy jest także fantazja na temat obrazu, umiejętność komponowania tego, kto zostanie przedstawiony na płótnie, co stanie się z bohaterkami.

Towarzyszy prezentacji

2 slajd Pokaz portretu artysty. Kilka słów o malarzu.

Karl Bryullov – wspaniały malarz

3 slajd Słowo nauczyciela: Triumf Bryullowa nastąpił w dniu, w którym po raz pierwszy na wystawie zaprezentowano jego obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Rankiem po wystawie obudził się sławny.

4-5 slajdów - opowieść o malarzu i jego twórczości

Dziś opiszemy obraz K. Bryullova „Jeździec”. Przedstawia dwie siostry Giovanninę i Amacilię Pacini. Możesz poprosić chłopaków, aby zapisali w zeszycie imiona sióstr i nazwisko artysty, podkreślając „błędne” miejsca, ponieważ często popełniają błędy w tych imionach.

7 slajdów Wprowadzenie do celów

Opisz wygląd sióstr, sytuację, krajobraz

Wymyśl historię, fabułę, która wyjaśnia, co widzisz na obrazku

Aby przekazać emocje, jakie wywołuje to zdjęcie

8 slajdów Ważne jest, aby nie powtarzać się w eseju, dlatego niektóre słowa zastąpimy synonimami. (Na mocnych zajęciach nauczyciel może poprosić uczniów o samodzielne wymyślenie synonimów, wtedy odpowiedzi nie powinny od razu pojawiać się w prezentacji)

Nie powtarzać

Malarstwo - płótno, arcydzieło

Artysta - on, mistrz, malarz, K. Bryullov, autor obrazu

Dziewczynka - dziecko, dziecko, młodsza siostra, Amacilia

Dziewczyna - dama, piękność, starsza siostra, Amazonka, jeździec, Jovanina

Psy - one, ogar, chart, psy

Koń - czarny, kłusak, piękne zwierzę, koń

Synonimy są zapisywane w notatniku

Dlaczego obraz nosi tytuł „Jeździec”? (Przedstawia jeźdźca na środku płótna)

Co pokazano na płótnie? Kogo widzimy? (Na płótnie widzimy piękną jeźdźcę na gorącym koniu, jej małą entuzjastyczną siostrę, psy)

Jak myślisz, jaki moment życia obu sióstr jest przedstawiony na płótnie? (pozwól mi marzyć)

Jakie uczucia wywołuje obraz w widzu? (zachwyt, podziw dla piękna dziewczyny i dziewczyny)

Co podziwiamy? (na tym zdjęciu wszystko jest idealne: piękno Amazonii, jasność kolorów)

W jakich kolorach jest obraz? (obraz jest pomalowany w jasnych kolorach, kolory kontrastują. Są odcienie bieli, błękitu, różu i ciemności)

Jak artysta podkreśla sylwetkę dziewczyny? (jest przedstawiona na ciemnym tle starego parku, jej bluzka jest niebieska, a biała spódnica spływa po ciemnym atłasowym grzbiecie konia)

Planowanie Przed każdym esejem należy sporządzić plan, aby Twoja praca była logiczna, jedno zdanie łączyło się z drugim, aby o niczym nie zapomnieć)

O czym napisać we wstępie? (We wstępie możesz napisać o artyście lub o dwóch dziewczynach)

Tytuł wstępu (pierwszy rzymski) (K. Bryullov i jego obraz „Jeździec”)

Jaka myśl powinna przenikać Twój esej? (Uczucie zachwytu przed pięknem dzieła sztuki)

Podaj tytuł części głównej, odzwierciedlający główną ideę eseju. (Obraz Brullova „Jeździstka” to piękne dzieło sztuki)

Od czego zacząć opis obrazu?

Z twarzy jeźdźca

Wybierz dla niego epitet. Będzie to pierwsza arabska część główna (Dumna twarz Amazonii)

Co jest bardziej logiczne, aby przenieść się z twarzy?

Do włosów i kapelusza

Wybierz dla nich epitety. Tytuł 2. arabski (Zalotny kapelusz ze szmaragdowym welonem)

Jaki epitet wybrać dla konia? Nazwij czwarty akapit planu (rozbrykany czarny koń)

Zatytułuj piąty akapit (podekscytowana siostra)

Co robią psy? (jedna patrzy na młodszą siostrę, a druga biegnie u stóp konia)

Jaka to rasa psa? (ogary)

Zatytułuj 6. akapit (wierne psy)

Materiały esejowe (chłopaki rysują tabelę i wypełniają ją w trakcie kolejnej rozmowy)

Twarz jeźdźca

Po co opisywać twarz? (z oczu)

Jakie epitety można wybrać dla oczu? (brązowy, dumny wygląd)

Jak można je nazwać w wielkim stylu? (oczy)

Jak ona wygląda? (dumnie, arogancko)

Włosy, kapelusz i welon

Od osoby bardziej logiczne jest przejście do opisu czego? (włosy)

Jakiego koloru są włosy? (kasztan)

Jak nazwać fryzurę w wielkim stylu? (loki)

Jaki czasownik-orzeczenie można dopasować do włosów? (trzepotanie, odpoczynek)

Z włosów bardziej logiczne jest przejście do czego? (do kapelusza)

Jaki epitet można wybrać dla kapelusza? (bałamutny)

Czym jest ozdobiona? (welon)

Jakiego koloru jest welon? (zielony, szmaragdowy)

Co ona robi? (trzepocze na wietrze)

Napisz zdanie o kapeluszu i welonie (Kokieteryjny kapelusz zdobi piękną głowę. Szmaragdowy welon trzepocze na wietrze.)

Odzież jeźdźca. Opis konia

Co ma na sobie jeździec? (w bluzce i spódnicy)

Jaki kolor bluzki i jaki materiał? (niebieska satynowa bluzka)

Czym jest ozdobiona? (biały koronkowy kołnierzyk)

Jakie są rękawy bluzki? (zakręcony)

Zapisz zdanie: „Wąski obóz przecina szeroki pas”. „Delikatna dłoń w dziecięcej rękawiczce mocno chwyta uzdę”

Jakiego koloru i z jakiego materiału jest spódnica jeźdźca? (biała jedwabna spódnica)

Wybierz orzeczenie-czasownik dla spódnicy (pełza, upada)

Opisz twarz konia (szczerząca się mora, płonące oczy)

Co on robi? (wstaje na tylnych łapach i rży)

Wymyśl jedno lub dwa zdania opisujące konia.

Młodsza siostra

Co robi ta dziewczyna? Opisz jej postawę, ruchy (Młodsza siostra stoi na werandzie i z entuzjazmem patrzy na starszą siostrę. Małe rączki mocno ściskają kratę balustrady)

Jak ona patrzy na swoją siostrę? (entuzjastycznie)

Jakie są jej oczy? (brązowy)

Jakie usta? (szkarłatny, mały)

Jakie włosy? (czarne włosy)

Co ona ma na sobie? Opisz w kilku zdaniach jej strój (Ma na sobie różową satynową sukienkę, spod której widać koronkowe majtki. Nogi ma obute w zielone buciki)

Kto jest wokół niej? (pies)

Co robi pies? (patrzy lojalnie na swoją kochankę)

Tło. Park

Co widzimy w tle? (stary park)

Wybierz epitety dla parku

Co on robi? (stłumiony hałas)

Co widzimy u stóp konia? (mały pies)

Co robi pies? (szczeka)

Zróbmy plan

Wprowadzenie o obrazie i jego twórcy
Opis obrazu

A) piękna i dumna amazonka

Włosy i kapelusz

B) gorliwy koń

C) entuzjastyczna młodsza siostra i pies

D) stuletni, ponury park i pies u nóg konia

3. Fantazja na temat „Jeździec”

4. Mój stosunek do arcydzieła

Próbka eseju (pokazano wideo)

#1
Dziękuję Ci za ciężką prace! Bardzo doceniam Twoją wysokiej jakości, interesującą pracę.
#2
#3
Inessa Nikołajewna, tutaj zauważasz welon na kapeluszu rozwijający się na wietrze. Czy nie przeszkadza Ci, że wierzchołki drzew wyginają się pod wpływem wiatru w kierunku przeciwnym do zasłony? Jak to wyjaśnisz? Z poważaniem, L.
#4
Kochana Lidio! Nigdy tego nie zauważyłem. Bardzo interesujące. Nie wiem co tu powiedzieć...