9 czerwca w Moskiewskim Domu Muzyki była pełna sala: ponad 1500 posiadaczy kart Visa premium spędziło piątkowy wieczór w towarzystwie jednego z najbardziej znanych i utalentowanych rosyjskich muzyków Denisa Matsueva. Koncert wirtuoza pianisty otworzył letni sezon wydarzeń kulturalnych Visa Art Weekend.
Muzyka fortepianowa może przekazać dowolne emocje, ale występ Matsueva dodaje do niej nowe aspekty, zarówno techniczne, jak i emocjonalne. Sala Svetlanovsky House of Music, ozdobiona nawiasem mówiąc modrzewiem syberyjskim, najbardziej „akustycznym” drzewem na świecie, od dawna nie widziała takiej pasji. Matsuev po raz kolejny udowodnił, że imponującą technikę i prawdziwe wyczucie stylu można połączyć z wirtuozerią wykonania i głęboką intensywnością emocjonalną.
Tego wieczoru goście koncertu usłyszeli dwie sonaty Beethovena i dwa utwory Czajkowskiego: rosyjską scenę wiejską „Dumkę” i Wielką Sonatę G-dur.
Maestro już od pierwszych minut przykuwał uwagę publiczności – zatłoczona sala, pozornie bez oddechu, pogrążyła się w spektaklu fortepianowym, w którym znalazło się miejsce zarówno na delikatną delikatność, jak i charakterystyczne dla Matsueva crescendo. Matsuev to bez wątpienia jeden z tych niezwykle emocjonalnych muzyków, którzy nie tylko wykonują muzykę, ale robią to z taką energią i nieskrywaną przyjemnością, że jest przekazywana publiczności. Kiedy zabrzmiały ostatnie akordy, pod łukiem sali wybuchł prawdziwy aplauz.
W jednym z wielu wywiadów Matsuev został zapytany, ile godzin dziennie ćwiczy, aby osiągnąć tak niesamowitą technikę. Na co Denis zażartował: „Mam dość koncertów!”. Co nie dziwi: pianista daje czasem ponad dwieście sześćdziesiąt koncertów rocznie – we wszystkich częściach globu. W ostatnich latach występował z tak wieloma orkiestrami symfonicznymi, że nie sposób wymienić ich wszystkich: Chicago, Pittsburgh, Air Force Orchestra, Cincinnati Orchestra, Bawarska i Zachodnioniemiecka Orkiestra Radiowa, Leipzig Gewandhaus, Royal Scots, Narodowa Orkiestra Francji i wiele innych. Podróżował po całym świecie, występując z tak wybitnymi współczesnymi dyrygentami jak Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Kurt Masur, Charles Duthoit, Alan Gilbert, Yuri Bashmet, Michaił Pletnev, Vladimir Spivakov i wielu innych. Przełomowym wydarzeniem dla muzyka było wręczenie mu w 2010 roku jednej z najbardziej prestiżowych nagród world music – Nagrody. D.D. Szostakowicz. W 2014 roku pianista został Ambasadorem Dobrej Woli UNESCO. W 2016 roku Denis Matsuev został odznaczony Orderem Honorowym, a w 2017 roku otrzymał Nagrodę Państwową Rządu Rosji w dziedzinie kultury.
Visa regularnie organizuje artystyczne weekendy dla posiadaczy kart premium Visa Platinum, Visa Signature i Visa Infinite: prywatne wycieczki po głośnych wystawach, koncerty gwiazd muzyki akademickiej i pokazy kameralne aktualnych wykonań. Ogłoszenia dotyczące programu Visa Art Weekend są regularnie publikowane na stronie internetowej www.visapremium.ru oraz na stronach Visa w sieciach społecznościowych.
Denis Matsuev jest najbardziej utalentowanym rosyjskim pianistą wirtuozem. Matsuev występuje z najsłynniejszymi zespołami w USA, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii. Denis Matsuev wystąpił jako solista na 15-tysięcznym koncercie Filharmonii Nowojorskiej – koncert ten spotkał się z najwyższym uznaniem krytyków i szerokim sprzeciwem publiczności.
Miłość do muzyki odziedziczył przyszły pianista: Matsuev dorastał w rodzinie muzyków. W 1991 roku, w wieku 16 lat, Denis Matsuev został laureatem Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej Publicznej New Names, dzięki której objechał z koncertami ponad 40 krajów. W 1995 roku Denis Matsuev został solistą Moskiewskiej Filharmonii Państwowej.
Twórczość pianisty doskonale łączy innowacyjność i tradycję, jego występy trafiają w samo serce i na długo zapadają w pamięć. Matsuev zarządza różnymi projektami i jest szefem takich festiwali jak „Gwiazdy Bajkału”, „Crescendo”, „Astana Piano Passion” i innych. Denis Matsuev ma aktywną pozycję publiczną, uczestniczy w imprezach charytatywnych. Dziś kieruje Fundacją Nowe Nazwy, której był kiedyś uczniem.
Denis Matsuev - występy w sezonie 2019-2020*
23 września 2019 - początek o 19.00
Moscow International House of Music, Sala Swietłanowskiego / Rosja, Moskwa
X Moskiewski Festiwal Muzyczny „Vladimir Spivakov zaprasza”
Koncert z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji
Konduktor:
Program: Piotr Czajkowski, Siergiej Rachmaninow
25 września 2019 - początek o 20:00
Duża Sala / Rosja, St. Petersburg
Otwarcie sezonu w Filharmonii
Koncert na urodziny D. D. Szostakowicza
Konduktor:
Z udziałem zasłużonego zespołu Orkiestry Symfonicznej Rosyjskiej Filharmonii Akademickiej
W programie utwory Dymitra Szostakowicza, Gustawa Mahlera
27 września 2019 r. - początek o 20.00
/ Théâtre des Champs-Élysées / Francja, Paryż
Koncert solowy
Partia fortepianu: Denis Matsuev
W programie utwory Ludwiga van Beethovena, Siergieja Rachmaninowa, Piotra Czajkowskiego
10 października 2019 - początek o 19.00
/ Rosja, Moskwa
Koncert z Rosyjską Narodową Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną
Dedykowany bohaterom koncertu charytatywnego Rzhev
Dyrygent: Aleksander Sladkowski
Solista: Denis Matsuev (fortepian)
Program: Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, Piotr Iljicz Czajkowski
20 października 2019 - początek o 14.00
/ Carnegie Hall / USA, Nowy Jork
Koncert solowy
Partia fortepianu: Denis Matsuev
W programie utwory Franciszka Liszta, Piotra Czajkowskiego, Igora Strawińskiego
31 października 2019 r. - początek o 19.30
Koncert z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną
Dyrygent: Gianandrea Noseda
Solista: Denis Matsuev (fortepian)
Londyńska Orkiestra Symfoniczna (Londyńska Orkiestra Symfoniczna)
W programie utwory Benjamina Brittena, Siergieja Prokofiewa, Dymitra Szostakowicza
3 listopada 2019 – początek o 19:00
/ Barbican Hall / Wielka Brytania, Londyn
Koncert z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną
Dyrygent: Gianandrea Noseda
W programie utwory Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Siergieja Prokofiewa, Piotra Czajkowskiego
12 listopada 2019 r. – początek o 19.30
/ Wiedeński Konzerthaus / Austria, Wiedeń
Koncert solowy
Partia fortepianu: Denis Matsuev
Program: Robert Schumann, Siergiej Rachmaninow, Piotr Czajkowski, Siergiej Prokofiew
28, 30 listopada 2019 - początek o 15.30
29 listopada i 2 grudnia 2019 - początek o 19.30
1 grudnia 2019 – początek o 11.00
, Wielka Sala / Musikverein: Großer Saal / Austria, Wiedeń
Koncert z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej
Konduktor:
Solista: Denis Matsuev (fortepian)
W programie utwory Beli Bartoka, Siergieja Rachmaninowa, Maurice'a Ravel
24 grudnia 2019 - początek o 19.00
/ Rosja, Moskwa
Koncert z Denisem Matsuevem i Rosyjską Orkiestrą Narodową
Konduktor:
Solista: Denis Matsuev (fortepian)
W programie: Richard Strauss, Franciszek Liszt
23, 24 stycznia 2020 - początek o 20.00
/ Gewandhaus / Niemcy, Lipsk
Koncert z Orkiestrą Symfoniczną Leipzig Gewandhaus
Konduktor:
Solista: Denis Matsuev (fortepian)
W programie: prace Siergieja Prokofiewa, Dymitra Szostakowicza
W celu zakupu biletów prosimy o kontakt z naszym personelem.
Zalecamy wcześniejszą rezerwację biletów, aby móc cieszyć się maksymalnym wyborem w najatrakcyjniejszych cenach.
MAMY RÓWNIEŻ MOŻLIWOŚĆ ZAREZERWOWANIA DLA CIEBIE ZAKWATEROWANIA W HOTELU, LOTU LOTNICZEGO I USŁUG DODATKOWYCH (WIZA, UBEZPIECZENIE MEDYCZNE, ZAMÓWIENIE TRANSFERU I WYCIECZKI). W CELU OBLICZENIA KOSZTÓW PROSIMY O KONTAKT Z NASZYMI MENEDŻERAMI.
*Uwaga: teatry zastrzegają sobie prawo do zmiany składu artystów biorących udział w spektaklach
Denis Matsuev urodził się w 1975 roku w Irkucku. Ukończył Moskiewskie Państwowe Konserwatorium Czajkowskiego, gdzie jego nauczycielami byli Aleksiej Nasedkin i Siergiej Dorenski. Pianista stał się powszechnie znany ze swojego zwycięstwa na XI Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w 1998 roku.
Dziś Denis Matsuev jest mile widzianym gościem największych sal koncertowych świata, stałym partnerem czołowych orkiestr symfonicznych w Rosji, Europie, Ameryce Północnej i Azji. Mimo wyjątkowego popytu za granicą, muzyk uważa za priorytet rozwój sztuki filharmonicznej w regionach Rosji i znaczną część swoich programów koncertowych, przede wszystkim prawykonań, prezentuje w naszym kraju. Szczególną wagę przywiązuje do stałej współpracy z orkiestrami regionalnymi.
Bliskie twórcze kontakty łączą Denisa Matsueva z wybitnymi dyrygentami naszych czasów, m.in. Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Mehta, Ricardo Chailly, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Antonio Pappano, Charles Duthoit, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slatkin, Ivan Fisher, Siemion Bychkov, Gianandrea Noseda, Myung-Wun Chung, Jukka-Pekka Saraste, Manfred Honeck, James Conlon, Christian Järvi i inni. Muzyk bierze udział w światowej sławy festiwalach, m.in. „Gwiazdy Białych Nocy” w Petersburgu, Baltic Sea Festival w Szwecji, „Ravinia” w Chicago, festiwale w Baden-Baden, Edynburgu, Szlezwiku-Holsztynie, Rheingau, Verbier, Lucerna, Hongkong, Montreux, Stresa, Bukareszt, Colmar, Festiwal Yehudi Menuhina w Gstaad.
Denis Matsuev jest solistą Filharmonii Moskiewskiej od 1995 roku. Od 2004 roku prezentuje swój roczny abonament osobisty, w którym biorą udział czołowe orkiestry z Rosji i zagranicy.
Muzyk od wielu lat jest dyrektorem i inspiratorem wielu festiwali, projektów edukacyjnych i edukacyjnych. Od 2004 roku prowadzi w Irkucku festiwal Gwiazdy nad Bajkałem (w 2009 otrzymał tytuł honorowego obywatela miasta), od 2005 kieruje festiwalem Crescendo, którego programy odbywają się w różnych miastach świata. W 2010 roku został jednym z dyrektorów Festiwalu Sztuki w Annecy (Francja). W 2012 roku został dyrektorem artystycznym I Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Młodych Pianistów Astana Piano Passion. W 2013 roku jako dyrektor artystyczny kierował konkursem-festiwalem Sbierbank DEBUT w Kijowie. W 2016 roku jako dyrektor artystyczny i przewodniczący komitetu organizacyjnego zorganizował w Moskwie I Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Młodych Pianistów, w 2018 – II.
Szczególnym obowiązkiem muzyka jest współpraca z Międzyregionalną Fundacją Charytatywną New Names, absolwentem, a obecnie prezesem. Fundacja w swojej ponad dwudziestopięcioletniej historii wychowała kilka pokoleń artystów i stale rozwija swoją działalność w zakresie wspierania młodych talentów. Ogólnorosyjski program „Nowe nazwy regionów Rosji” odbywa się corocznie w ponad 20 miastach naszego kraju.
W 2004 roku Denis Matsuev podpisał kontrakt z BMG, a pierwszy wspólny projekt - solowy album Tribute to Horowitz - otrzymał nagrodę Record-2005. W 2006 roku pianista ponownie zdobył Nagrodę Rekordową za swój solowy album z nagraniem Czterech pór roku Czajkowskiego i fragmentami muzyki baletu Pietruszka Strawińskiego. W 2007 roku ukazała się solowa płyta „Unknown Rachmaninov”, nagrana na fortepianie kompozytora w jego domu „Senar” w Lucernie. W tym samym roku Sony Music wydało nagranie solowego koncertu Denisa Matsueva w nowojorskiej Carnegie Hall. W dyskografii artysty znajdują się również płyty nagrane z ZKR – St. Petersburg Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Jurija Temirkanova, Rosyjską Orkiestrą Narodową pod dyrekcją Michaiła Pletnewa, Orkiestrą Symfoniczną Teatru Maryjskiego i London Symphony Orchestra pod dyrekcją Valery'ego Gergieva, New York Philharmonic Orchestra prowadzone przez Alana Gilberta.
Denis Matsuev jest dyrektorem artystycznym Fundacji Rachmaninowa. Artysta Ludowy Rosji, Artysta Ludowy Republiki Północnej Osetii-Alanii, Czczony Artysta Republiki Adygei, Ambasador Dobrej Woli UNESCO, Honorowy Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu im. Łomonosowa. Otrzymał Nagrodę Dymitra Szostakowicza, Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, Order Honorowy, Nagrodę Rządu Rosji w dziedzinie kultury za międzynarodowy festiwal muzyczny „Gwiazdy nad Bajkałem”.
Od 2006 roku muzyk jest członkiem Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. W 2019 roku został odznaczony Złotym Medalem Lwa Nikołajewa „za znaczący wkład w edukację, popularyzację osiągnięć nauki i kultury”.
EF Svetlanov Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji
W 2016 roku Państwowa Orkiestra Rosji im. E.F. Svetlanova, jednego z najstarszych zespołów symfonicznych w kraju, skończyła 80 lat. Prawykonanie orkiestry pod dyrekcją Aleksandra Gauka i Ericha Kleibera odbyło się 5 października 1936 w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.
Przez lata Orkiestrą Państwową kierowali wybitni muzycy Aleksander Gauk (1936-1941), Natan Rachlin (1941-1945), Konstantin Iwanow (1946-1965) i Jewgienij Swietłanow (1965-2000). W 2005 roku zespół otrzymał imię E.F. Svetlanova. W latach 2000–2002 orkiestrę prowadził Wasilij Synajski w latach 2002–2011. — Mark Gorenstein. 24 października 2011 r. dyrektorem artystycznym zespołu został Władimir Jurowski, światowej sławy dyrygent współpracujący z największymi teatrami operowymi i orkiestrami symfonicznymi na świecie. Od sezonu 2016/17 głównym dyrygentem gościnnym Państwowej Orkiestry jest Wasilij Petrenko.
Koncerty orkiestrowe odbywały się na najsłynniejszych scenach świata, m.in. Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, Czajkowskiego, Rosyjskiego Teatru Bolszoj, Sali Kolumnowej Domu Związków, Państwowego Pałacu Kremla w Moskwie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Musikverein w Wiedniu, Albert Hall w Londynie, Salle Pleyel w Paryżu, Opera Narodowa Colon w Buenos Aires, Suntory Hall w Tokio. W 2013 roku orkiestra po raz pierwszy wystąpiła na Placu Czerwonym w Moskwie.
Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mścisław Rostropowicz, Saulius Sondeckis, Igor Strawiński, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Giennadij Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Michaił Yurovsky i inni wybitni dyrygenci.
Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Siergiej Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianiści Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Eliso Yufadina, Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, skrzypkowie Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Ojstrach, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Violist, Cellari Mścisław Rostropowicz, Natalia Gutman, Aleksander Knyazev, Aleksander Rudin.
W ostatnich latach lista współpracujących z zespołem solistów została uzupełniona nazwiskami śpiewaków Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Chibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadieżda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak Wasilij Ladyuk, Rene Pape, pianiści Marc-André Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, skrzypkowie Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Bar Kryaty, Christ Rachlin, Pinchas Zukerman. Dużą wagę przywiązuje się również do wspólnej pracy z młodymi muzykami, m.in. dyrygentami Dimitrisem Botinisem, Maximem Emelianychevem, Valentinem Uryupinem, Mariusem Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistami Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoants , skrzypaczki Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, wiolonczelista Alexander Ramm.
Po pierwszych wyjazdach zagranicznych w 1956 roku orkiestra reprezentowała sztukę rosyjską w Australii, Austrii, Belgii, Hong Kongu, Danii, Włoszech, Kanadzie, Chinach, Libanie, Meksyku, Nowej Zelandii, Polsce, USA, Tajlandii, Francji, Czechosłowacji, Szwajcarii , Korei Południowej, Japonii i wielu innych krajach.
Dyskografia zespołu obejmuje setki płyt i płyt wydanych przez czołowe firmy w Rosji i za granicą (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic i inne). Szczególne miejsce w tym zbiorze zajmuje Antologia Rosyjskiej Muzyki Symfonicznej, która zawiera nagrania dźwiękowe utworów rosyjskich kompozytorów od Glinki do Strawińskiego (dyrygent Jewgienij Swietłanow). Nagrań koncertów orkiestry dokonały kanały telewizyjne Mezzo, Medici, Russia 1 i Kultura oraz radio Orfeusz.
W ostatnim czasie Orkiestra Państwowa występowała na festiwalach w Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer w Bad Kissingen (Niemcy), Hong Kong Arts Festival w Hong Kongu, Opera na żywo, XIII i XIV Moskiewski Międzynarodowy Festiwal „Wirtuozi Gitary” w Moskwie, VIII Międzynarodowy Festiwal im. Festiwal Denisa Matsueva w Permie, IV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Czajkowskiego w Klin; dokonał prawykonań utworów Aleksandra Wustina, Wiktora Jekimowskiego, Siergieja Słonimskiego, Antona Batagowa, Andrieja Siemionowa, Władimira Nikołajewa, Olega Paiberdina, Efrema Podgaitsa, Jurija Sherlinga, Borysa Filanowskiego, Olgi Boczikiny, rosyjskie prawykonania utworów Beethovena - Mahlera, Schumanna Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Szczedrin, Tarnopolski, Giennadij Gładkow, Wiktor Kissin; brał udział w XV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego, I i II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów; siedmiokrotnie prezentowała roczny cykl koncertów edukacyjnych „Historie z Orkiestrą”; czterokrotnie uczestniczył w festiwalu muzyki rzeczywistej „Inna przestrzeń”; odwiedził miasta Rosji, Austrii, Argentyny, Brazylii, Wielkiej Brytanii, Peru, Urugwaju, Chile, Niemiec, Hiszpanii, Turcji, Chin, Japonii.
Od 2016 roku Orkiestra Państwowa realizuje specjalny projekt wspierania twórczości kompozytorskiej, który zakłada ścisłą współpracę ze współczesnymi twórcami rosyjskimi. Aleksander Vustin został pierwszym w historii Państwowej Orkiestry „kompozytorem-rezydentem”.
Za wybitne osiągnięcia twórcze zespół od 1972 roku otrzymuje honorowy tytuł „akademicki”; w 1986 odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, w 2006, 2011 i 2017. otrzymał wdzięczność Prezydenta Federacji Rosyjskiej.
Christopher Chen
Dyrygent, pianista, pedagog Christopher Chen to jedna z najwybitniejszych postaci kultury muzycznej współczesnych Chin. Tak naprawdę jest obywatelem świata: na przemian mieszka i pracuje w różnych krajach (oprócz Chin – w Australii i Finlandii), na różnych kontynentach, a jako dyrygent gościnny występuje z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi na całym świecie .
Maestro Chen zaczął zawodowo studiować muzykę w Australii, gdzie uzyskał tytuł licencjata fortepianu w Queensland Conservatory oraz dyrygentury w Sydney Conservatory. Później, po ukończeniu kursu dyrygentury orkiestrowej na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa w Baltimore (USA) pod kierunkiem Gustava Meyera, Chen uzyskał doktorat w tej specjalności.
Tam, w Baltimore, rozpoczął karierę dyrygencką: w 2002 roku Chen został asystentem dyrygenta w Baltimore Opera, później - asystentem głównego dyrygenta Muhai Tana w Fińskiej Operze Narodowej.
W 2005 roku Christopher Chen otrzymał III nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Wachtang Żordania – Trzecie Tysiąclecie” w Charkowie. W tym samym roku zdobył stypendium Herberta von Karajana dla młodych dyrygentów i został zaproszony do występu z Filharmonikami Wiedeńskimi na Festiwalu w Salzburgu.
Od tego czasu muzyk regularnie iz powodzeniem dyryguje orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce. Wśród nich są BBC Scottish Symphony Orchestra, Athens State Orchestra, Baltimore Chamber Orchestra, orkiestry symfoniczne Jacksonville (USA) i Winnipeg (Kanada). W Chinach współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią w Szanghaju, Jiangsu, Makau, Kaohsiung, Tajwanem itp. W Australii z Orkiestrami Symfonicznymi z Queensland, Tasmanii i Melbourne.
W 2007 roku Chen został dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Prowincji Jiangsu. Później objął stanowisko dyrektora artystycznego Centrum Kultury i Sztuki w Suzhou (SSCAC), profesora dyrygentury i programu magisterskiego w Konserwatorium Muzycznym w Szanghaju.
We wrześniu 2013 roku Chen przejął konserwatorium na Uniwersytecie Nauki i Technologii w Suzhou. Dzięki jego staraniom wzrósł międzynarodowy status Konserwatorium, podpisano umowy o współpracy z Akademią Sibeliusa w Helsinkach i Konserwatorium Pucciniego w La Spezia (Włochy). Chen dyrygował chórem konserwatorium, który zdobył Złoty Medal w największym chińskim konkursie chóralnym, National Golden Bell Choir Competition.
Od 2014 roku Christopher Chen jest dyrygentem Barokowej Orkiestry Camerata na Tajwanie oraz Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Tapiola w Finlandii.
Maestro regularnie prowadzi spektakle w teatrach operowych w wielu krajach. W jego repertuarze znajdują się Madama Butterfly, Rigoletto, Salome, Turandot, Czarodziejski flet, Wszyscy to robią, Wesele Figara, Lakme, Carmen, Lady Makbet z Mtsensk i inni. Na zaproszenie Walerego Gergiewa Chen poprowadził sztukę „La Traviata” w Teatrze Maryjskim.
W 2016 roku Christopher Chen objął stanowisko dyrektora generalnego i dyrektora artystycznego nowego Nanjing Performing Arts Center w Jiangsu, największym w Azji (8 000 miejsc). Ceremonia otwarcia Centrum pod przewodnictwem Chena uznawana jest za jedno z najbardziej imponujących spektakli teatralnych w historii Chin: wzięli w niej udział Zubin Mehta, Valery Gergiev, Leif Segerstam, Anna
Netrebko (był to jej debiut w Chinach), Denis Matsuev, Xavier de Maistre, Filharmonicy Wiedeńscy, Chińska Narodowa Symfonia i Orkiestry Filharmonii Monachijskiej.
Christopher Chen jest także dyrektorem i emerytowanym profesorem w Centre for Innovation in Musicology, Composition and Performance na Uniwersytecie Zhejiang w Hangzhou.
W lipcu 2018 roku dyrygent reprezentował Rosję i Chiny w programie kulturalnym szczytu BRICS, który odbył się w Johannesburgu (RPA).
Christopher Chen jest jednym z ekspertów unikalnego programu Tysiąca Talentów, który sprowadza do Chin naukowców, którzy odnieśli sukces za granicą.
Fantastyczną propozycją dla posiadaczy kart Visa premium jest zaproszenie na prywatny koncert rosyjskiego pianisty-wirtuoza Denisa Matsueva, który w dniu 06.09.2017 zaprezentuje specjalny program koncertowy na scenie Domu Muzyki Svetlanov Hall. Specjalnie dla posiadaczy kart premium Visa, dwóch sonat Beethovena, rosyjskiej sceny wiejskiej „Dumka” P.I. Czajkowskiego i największego i najbardziej znaczącego pod względem rozmachu i treści pomysłu z solowych utworów fortepianowych tego samego kompozytora - Wielkiej Sonaty G-dur!
Aby wziąć udział w tym wydarzeniu, potrzebujesz:
Wypełnij formularz rejestracyjny na wydarzenia po godzinie 12:00 w dniu 6 czerwca i odbierz zaproszenie na e-mail;
Pokaż zaproszenie i kartę premium Visa Platinum, Visa Signature lub Visa Infinite pracownikom stoiska Visa (każde zaproszenie uprawnia do dostępu „+1”).
Promocja dotyczy posiadaczy kart premium Visa Platinum, Visa Signature i Visa Infinite wydawanych przez rosyjskie banki.
Uczestnictwo w koncercie za okazaniem karty premium Visa posiadacza, który aktualnie nie jest obecny osobiście jest zabroniony. Zaproszenie otrzymane od innej osoby nieobecnej w momencie wejścia na koncert jest nieważne.
W przypadku, gdy z jakiegoś powodu nie mogłeś lub nie miałeś czasu zarejestrować się na koncert Denisa Matsueva, masz prawo ubiegać się o „komplement od Visy”.
Aby ubiegać się o „komplement od wizy”, musisz:
przejdź do strony akcji na stronie internetowej w dziale „Art Weekend” po zakończeniu rejestracji, aby otrzymać zaproszenie na koncert Denisa Matsueva;
wypełnić wniosek o „komplement od wizy”;
otrzymać e-mailem potwierdzenie otrzymania „komplementu od Visa”;
w przypadku otrzymania „komplementu od Visa” przedłożyć przedstawicielowi firmy kurierskiej potwierdzenie otrzymania „komplementu od Visa” oraz kartę Visa premium.
Okres, w którym posiadacze kart premium Visa, którzy nie zarejestrowali się na koncert Denisa Matsueva, mają prawo ubiegać się o „komplement od Visa”: od 06.06.2017 do 25.06.2017 (lub do dnia Visa).
Termin dostawy „komplementu od Visa”: od 26.06.2017 do 21.07.2017
Posiadacz karty Visa premium, który zarejestrował się na koncert Denisa Matsueva w ramach promocji, nie jest uprawniony do otrzymania „komplementu od Visa”.
Denis Matsuev jest rzadkim przykładem muzyka klasycznego, który udowadnia, że imponującą technikę i prawdziwe wyczucie stylu można połączyć z wirtuozerią i głęboką intensywnością emocjonalną. Namiętny miłośnik rodzinnego Irkucka i uroków Bajkału nawet na akademickich koncertach często zachwyca swoich fanów niesamowitymi improwizacjami jazzowymi, udowadniając po raz kolejny, że żyjemy jednocześnie jako genialny pianista, którego każdy występ to fortepian show, które demonstruje zakres jego muzycznej palety, od delikatnej delikatności po słynną moc Matsueva i tonalną charyzmę.
Visa Art Weekend to okazja do odwiedzenia najjaśniejszych wydarzeń roku w dziedzinie sztuki - bez opłat i kolejek. Główne muzea w kraju wydłużają godziny otwarcia najlepszych wystaw specjalnie i tylko dla posiadaczy karty Visa premium, a dodatkowe treści muzyczne, teatralne, wykładowe i wycieczkowe pozwalają zanurzyć się w atmosferze wydarzenia, uzyskać wyjątkowe wrażenia i wrażenia artystyczne.
Informacje o wydarzeniu dostępne są pod adresem .
Możesz zapoznać się z pełnym regulaminem i warunkami udziału w promocji.
Nie ma słów, aby opisać, jak bardzo cieszymy się z posiadania karty Visa premium! Koncert Denisa Matsueva to naprawdę niesamowita okazja, aby dołączyć do świata naprawdę wysokiej sztuki! Powodzenia wszystkim! Zrelaksuj się pięknie i korzystnie!
Denis Matsuev - nowy program słynnego muzyka.
Utalentowany współczesny pianista Denis Matsuev zaprosi wszystkich na swój solowy koncert. Wspaniały program tego wykonawcy będzie wspaniałym prezentem dla słuchaczy. Muzyk zapozna fanów z najjaśniejszymi dziełami wybitnych kompozytorów. Bilety na Denisa Matsueva będzie dla wszystkich melomanów nowe, znaczące spotkanie ze znanym muzykiem. Matsuev jest błyskotliwym przedstawicielem rosyjskiej szkoły pianistycznej, z jej głębokimi artystycznymi interpretacjami, bogatymi tradycjami i innowacyjnością. Każdy kto kupuje bilety na koncert Denisa Matsueva jest zdumiony jego niesamowitą energią, talentem, artystycznym urokiem. Dla tego muzyka drzwi najlepszych sal koncertowych świata są zawsze otwarte.
Każdy koncert Denisa Matsueva w Moskwie staje się punktem kulminacyjnym życia kulturalnego stolicy. Wraz z intensywną działalnością twórczą performer znajduje czas i energię na działalność charytatywną i pomoc utalentowanym młodym muzykom. Bilety na koncert Denisa Matsueva są zawsze wyprzedane na długo przed rozpoczęciem występu. Tak będzie i tym razem. Wieczór z muzyką fortepianową będzie dla publiczności doskonałą okazją do wysłuchania arcydzieł światowej muzyki klasycznej w wykonaniu słynnego pianisty.
