Prace Gorkiego: pełna lista. Maxim Gorky: Wczesne dzieła romantyczne. Wczesne romantyczne dzieła Gorkiego Jakie prace napisał Gorki?

Aleksiej Peszkow, lepiej znany jako pisarz Maksym Gorki, jest ważną postacią dla literatury rosyjskiej i sowieckiej. Był pięciokrotnie nominowany do Nagrody Nobla, był najczęściej publikowanym autorem radzieckim w całym okresie istnienia ZSRR i był uważany na równi z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem i Lew Tołstoj główny twórca rodzimej sztuki literackiej.

Maksym Gorkiego. Zdjęcie z www.detlib-tag.ru

Aleksiej Peszkow – przyszły Maksym Gorki urodził się w mieście Kanavino, które w tym czasie znajdowało się w prowincji Niżny Nowogród, a obecnie jest jedną z dzielnic Niżnego Nowogrodu. Jego ojciec, Maksym Pieszkow, był stolarzem, aw ostatnich latach życia prowadził biuro parowców. Matka Varvara Vasilyevna zmarła z powodu konsumpcji, więc rodziców Aloszy Peszkowa zastąpiła babcia Akulina Iwanowna. Od 11 roku życia chłopiec został zmuszony do podjęcia pracy: Maxim Gorky był posłańcem w sklepie, barmanką na parowcu, pomocnikiem piekarza i malarzem ikon. Biografia Maksyma Gorkiego jest przez niego osobiście odzwierciedlona w opowiadaniach „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”.

Po nieudanej próbie stania się studentem na Uniwersytecie Kazańskim i aresztowaniu w związku z kręgiem marksistowskim przyszły pisarz został stróżem na kolei. A w wieku 23 lat młody człowiek wyrusza na wędrówkę po kraju i zdołał dojść pieszo na Kaukaz. To właśnie podczas tej podróży Maksym Gorki pokrótce spisał swoje przemyślenia, które później stały się podstawą jego przyszłych prac. Nawiasem mówiąc, w tym czasie zaczęły ukazywać się również pierwsze opowiadania Maksyma Gorkiego.

Aleksiej Peszkow, który już został znanym pisarzem, wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, a następnie przenosi się do Włoch. Stało się to wcale nie z powodu problemów z władzą, jak czasem podają niektóre źródła, ale z powodu zmian w życiu rodzinnym. Chociaż za granicą Gorky nadal pisze rewolucyjne książki. W 1913 powrócił do Rosji, zamieszkał w Petersburgu i rozpoczął pracę w różnych wydawnictwach.

Pierwszym z opublikowanych opowiadań Maksyma Gorkiego była słynna „Makar Chudra”, opublikowana w 1892 roku. A sławę pisarza przyniosły dwutomowe Eseje i opowiadania. Ciekawe, że nakład tych tomów był prawie trzykrotnie wyższy niż zwykle przyjmowano w tamtych latach. Z najpopularniejszych dzieł tego okresu warto zwrócić uwagę na opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Dawni ludzie”, „Chelkash”, „Dwadzieścia sześć i jeden”, a także wiersz „Pieśń sokoła”. Kolejny wiersz „Pieśń Petrla” stał się podręcznikiem. Maksym Gorki poświęcił dużo czasu na literaturę dziecięcą. Napisał kilka bajek, na przykład „Wróbel”, „Samowar”, „Opowieści z Włoch”, wydał pierwszy specjalny magazyn dla dzieci w Związku Radzieckim i zorganizował wakacje dla dzieci z biednych rodzin.

Bardzo ważne dla zrozumienia twórczości pisarza są sztuki „Na dole”, „Petty Bourgeois” oraz „Egor Bulychov i inni” Maksyma Gorkiego, w których ujawnia on talent dramaturga i pokazuje, jak widzi życie wokół jego. Opowieści „Dzieciństwo” i „W ludziach”, powieści społeczne „Matka” i „Sprawa Artamonowa” mają dla literatury rosyjskiej wielkie znaczenie kulturowe. Ostatnim dziełem Gorkiego jest epicka powieść „Życie Klima Samgina”, która ma drugie imię „Czterdzieści lat”. Pisarz pracował nad tym rękopisem 11 lat, ale nie zdążył go dokończyć.

Po ostatecznym powrocie do ojczyzny w 1932 r. Maxim Gorky pracował w wydawnictwach gazet i czasopism, stworzył serię książek „Historia fabryk i roślin”, „Biblioteka poety”, „Historia wojny domowej” , zorganizował i przeprowadził I Ogólnounijny Zjazd Pisarzy Radzieckich. Po niespodziewanej śmierci syna na zapalenie płuc pisarz zwiędł. Podczas kolejnej wizyty na grobie Maxima przeziębił się. Przez trzy tygodnie Gorky miał gorączkę, która doprowadziła do jego śmierci 18 czerwca 1936 roku. Ciało sowieckiego pisarza zostało poddane kremacji, a prochy złożono w murze Kremla na Placu Czerwonym. Ale najpierw mózg Maksyma Gorkiego został usunięty i przeniesiony do Instytutu Badawczego w celu dalszych badań.

Pełniejszą biografię Maxima Gorkiego można znaleźć tutaj:

Od samego początku swojej kariery Maxim Gorky pisał prace o tematyce dziecięcej. Pisarz A. M. Gorky jest uważany za jednego z założycieli współczesnej literatury dziecięcej, poświęcił wiele wysiłku na jej stworzenie, upewnił się, że książki pisali ludzie, którzy kochają dzieci, rozumieją ich wewnętrzny świat.

Nasza wirtualna wystawa prezentuje książki dla różnych kategorii wiekowych czytelników.

Książki Maxima Gorkiego dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Gorkiego, M. Sprawa z Yevseyką [Tekst] / M. Gorky; komp. W. Prichodko; Ryż. Y. Molokonova. - Moskwa: Małysz, 1979. –80 s. : chory.

Bajka „Sprawa z Yevseyką” została po raz pierwszy opublikowana w 1912 roku w gazecie „The Day”. W 1919 roku pojawił się z pewnymi zmianami w magazynie Northern Lights. Zawiera obszerny materiał edukacyjny, przedstawiony poetycko, w zabawnej i przystępnej dla dzieci formie. Gorky widzi naturę oczami chłopca Evseiki. Daje to pisarzowi możliwość wprowadzenia do baśni porównań zrozumiałych dla dzieci: ukwiały są jak wiśnie rozsypane na kamieniach; Jewseyka widział holoturiankę „przypominającą źle narysowaną świnię”, kolczasty homar toczy „oczkami na sznurkach”, sepia wygląda jak „mokra chusteczka”. Kiedy Yevseyka chciał zagwizdać, okazało się, że nie można tego zrobić: „woda dostaje się do ust jak korek”.

Gorki, AM Worobiszkoń : [Tekst] / Aleksiej Maksimowicz Gorki; [sztuka. A. Salimzjanowa] . – Moskwa: Wydawnictwo Meshcheryakov, 2010. – 30, s. : płk. chory. - (Klasyczny dla dzieci).

Jedno z najbardziej uderzających dzieł Gorkiego dla dzieci można słusznie nazwać bajką „Wróbel”. Wróbel Pudik nie umiał jeszcze latać, ale już z zaciekawieniem wyglądał z gniazda: „Chciałem szybko dowiedzieć się, czym jest Boży świat i czy się do niego nadaje”. Z powodu ogromnej ciekawości Pudik wpada w tarapaty – wypada z gniazda; a kot „czerwone, zielone oczy” jest właśnie tam ...

Bajka „Wróbel” jest napisana w stylu ustnej sztuki ludowej. Narracja brzmi niespiesznie, alegorycznie. Jak w bajce ludowej jest tu heroizm i komizm, a wróble obdarzone są uczuciami, myślami, ludzkimi przeżyciami.

Gorkiego, M. Dawno, dawno temu był samowar [Tekst]: opowiadania i bajki / M. Gorky; komp. Władimir Prichodko. - Moskwa: Literatura dziecięca, 1986. -54, s. : chory. - (Biblioteka szkolna).

Bajka „Samowar” utrzymana jest w satyrycznych tonach, których bohaterami były przedmioty „humanizowane”: cukiernica, śmietanka, czajniczek, filiżanki. Wiodąca rola należy do „małego samowara”, który „bardzo lubił się popisywać” i chciał „usunąć księżyc z nieba i zrobić z niego tacę”. Zmieniając teksty prozą i wierszami, sprawiając, że przedmioty tak znane dzieciom śpiewają piosenki i prowadzą ożywione rozmowy, Maxim Gorky osiągnął główną rzecz - pisać ciekawie, ale nie dopuszczać do nadmiernej moralizacji. Opierając się na swoich zasadach twórczych, pisarz zainicjował stworzenie szczególnego rodzaju bajki literackiej w literaturze dziecięcej, charakteryzującej się obecnością w niej znacznego potencjału naukowego i edukacyjnego.

Gorkiego, M. O Iwanuszka Błazenu [Tekst]: Rosyjska opowieść ludowa / Maksym Gorki; ryc. Nikołaj Kochergin. - Petersburg; Moskwa: Przemówienie, 2015. - Z. : płk. chory. - (seria „Ulubiona książka mamy”).

Pełna żwawego i miłego humoru rosyjska bajka ludowa „O głupcu Iwanuszce”, usłyszana w dzieciństwie przez Maksyma Gorkiego, a później wcielona w opowieść autora, nie tylko rozbawi dzieci, ale także pomoże zaszczepić dzieciom miłość do czytelnictwo i gust artystyczny. W końcu ilustracje do niego stworzył Nikołaj Kochergin, wybitny artysta książki dla dzieci i prawdziwy magik pędzla.

Książki Maxima Gorkiego dla dzieci w wieku szkoły podstawowej i średniej.

Gorky, płonące serce M. Danko [Tekst] / M. Gorky; Ryż. W. Samojłow. - Saratów: wydawnictwo książkowe Privolzhskoe, 1973. - 16 godz. : chory.

Legendy tworzyli ludzie od czasów starożytnych. W jasnej, figuratywnej formie opowiadali o bohaterach i wydarzeniach, przekazując czytelnikowi mądrość ludową, ludowe aspiracje i marzenia. Gorky posługuje się gatunkiem legendy literackiej, ponieważ najlepiej pasował do jego planu: krótko, podekscytowany, żywo wyśpiewać wszystko, co najlepsze, co może być w człowieku. Legenda o Danko opowiada o odważnym i przystojnym młodzieńcu. Cieszy się, że żyje wśród ludzi, bo kocha ich bardziej niż siebie. Danko jest odważny i nieustraszony, stawia sobie szlachetny cel - być użytecznym dla ludzi. Z głębokiego współczucia dla współplemieńców, którzy żyją bez słońca na bagnach, którzy stracili wolę i odwagę, ogień miłości do nich rozpalił się w sercu Danko. Ta iskra zamieniła się w pochodnię.

Gorkiego, M. Historie i bajki dla dzieci [Tekst] / Maksym Gorki; artystyczny S. Babiuk. - Moskwa: Ważka, 2010. –157, s. : chory. - (Biblioteka szkolna).

W pracach Maksyma Gorkiego dla dzieci szczególne miejsce zajmowały bajki, w których wyraźnie wyrażano zasady ideologiczne i estetyczne, podobnie jak w opowieściach na temat dzieciństwa i dorastania.

W bajkach Maxim Gorky kontynuował pracę nad nowym rodzajem bajki dziecięcej, w której treści element poznawczy odgrywał szczególną rolę.

Hymn do natury, słońce w bajce „Poranek” łączy się z hymnem do pracy i „wielkiej pracy ludzi, wykonywanej przez nich wszędzie wokół nas”. Następnie autor uznał za konieczne przypomnienie dzieciom, że ludzie pracy „ozdabiają i wzbogacają ziemię przez całe życie, ale pozostają biedni od narodzin do śmierci”. Następnie autorka stawia pytanie: „Dlaczego? Dowiesz się o tym później, gdy staniesz się duży, jeśli oczywiście chcesz wiedzieć ... ”

Tworząc artystyczne obrazy dzieci w swoich pracach („Dziadek Arkhip i Lenka”, „Misza”, „Wstrząs”, „Dzieciństwo Ilji” itp.), Pisarz starał się przedstawiać losy dzieci w określonym środowisku społecznym i domowym.

W opowiadaniu „Wstrząs” zauważalnie wpłynął początek autobiograficzny, ponieważ sam autor pracował jako nastolatek w pracowni malarstwa ikon, co znalazło również odzwierciedlenie w jego trylogii. Jednocześnie w Shake-Up Maxim Gorky nadal rozwijał ważny dla niego temat przepracowania dzieci i młodzieży.

Gorkiego, M. Opowieści z Włoch [Tekst] / M. Gorky; ryciny K. Bezborodowa. - Moskwa: Literatura dziecięca, 1980. -128 s. : chory.

„Opowieści z Włoch”, napisane dla dorosłych, niemal natychmiast podczas rewolucyjnego zrywu na początku XX wieku. zostały opublikowane dla dzieci. „Opowieści z Włoch” wyśpiewywały radość z pracy, równość ludzi, afirmowały ideę jedności ludu pracującego. Większość bohaterów „Bajek” w sposób święty honoruje jasne doświadczenie przeszłości: „wspomnienie jest tym samym, co rozumienie”.

Jedną z najlepszych opowieści cyklu jest opowieść o Pepe. Chłopiec kochał przyrodę: „Wszystko go zajmuje – kwiaty płynące gęstymi strumieniami po dobrej ziemi, jaszczurki wśród liliowych kamieni, ptaki w gonionych liściach oliwnych”. Wizerunek Pepe oddany jest w perspektywie przyszłości – z ludzi takich jak on wyrastają poeci i liderzy. A jednocześnie uosabia charakterystyczne cechy zwykłych ludzi we Włoszech z ich dobrocią, otwartością, miłością do ziemi.

Książki Maxima Gorkiego dla dzieci w wieku gimnazjalnym i starszym.

Gorkiego, M. Dzieciństwo [Tekst] / M. Gorky; artystyczny B. A. Dechteriewa. - Moskwa: Rosja Sowiecka, 1982. –208 s. : chory.

Opowieść „Dzieciństwo”, pierwsza część autobiograficznej trylogii Gorkiego, została napisana w 1913 roku. Dojrzały pisarz zwrócił się do tematu swojej przeszłości. W "Dzieciństwie" stara się zrozumieć ten okres życia, genezę ludzkiego charakteru, przyczyny szczęścia i nieszczęścia dorosłego.

W centrum opowieści znajduje się chłopiec Alosza, z woli losu „opuszczony” na rzecz rodziny matki. Po śmierci ojca Alyosha był wychowywany przez dziadka i babcię. Dlatego możemy powiedzieć, że ci ludzie są głównymi w jego losie, ci, którzy wychowali chłopca, położyli w nim wszystkie fundamenty. Ale oprócz nich w życiu Aloszy było wielu ludzi - liczni wujkowie i ciotki, którzy wszyscy mieszkali pod jednym dachem, kuzyni, goście ... Wszyscy wychowywali bohatera, wpływali na niego, czasami nie chcąc tego.

Gorkiego, M. Moje uczelnie [Tekst] / M. Gorky; chory. B. A. Dekhtereva. - Moskwa: Rosja Sowiecka, 1984. –128 s. : chory.

Opowieść „Moje uniwersytety”, napisana w 1923 roku, jest ostatnią częścią autobiograficznej trylogii Gorkiego.

Fabuła opowiadania skupia się na młodym Aloszy Peszkowie, który jedzie do Kazania, aby wstąpić na uniwersytet, ale wkrótce, z powodu braku funduszy, uświadamia sobie, że studiowanie tam nie jest dla niego.

Młody człowiek dostaje kilka prac, nie gardząc ciężką pracą fizyczną. Alyosha zapala się rewolucyjną iskrą, studiuje literaturę. A więc samo jego życie jest uniwersytetem – to główna idea pracy. Pragnienie wiedzy, ciągłe doskonalenie się, góra niezbędnej literatury dla własnego oświecenia, spotkania z ciekawymi ludźmi, a także z ludźmi o podobnych poglądach – to wszystko pozwala ukształtować własną wizję świata lepszą niż instytucja edukacyjna.

Gorkiego, M. Historie. Na dnie [Tekst] / M. Gorki. - Moskwa: Drofa, 2001. - 160 pkt. - (Program szkolny).

Książka zawiera wczesne romantyczne historie „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Konovalov”, „Mallow”, a także „Legenda Marco”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrel".

W swoich utworach Gorky wykonał hymn do pięknego i silnego mężczyzny. To nie przypadek. Gorki przyszedł do literatury jako artysta mas rewolucyjnych powstających do walki. I stał się wielkim poetą wyzwolenia ludu. Przedstawił nową miarę wartości człowieka: wolę walki, aktywność, umiejętność odbudowy życia. „Makar Chudra” słusznie otwiera teraz wszystkie zebrane dzieła pisarza. Brzmi już głosem nowej sztuki rewolucyjnej, która w przyszłości, wzmocniona i rozwinięta, wzbogaci całą rosyjską i światową literaturę.

Spektakl „Na dole”, stworzony przez pisarza w 1902 roku, został pomyślany przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu, ukazujących życie i światopogląd ludzi z różnych warstw społecznych. Głęboki sens, jaki nadał mu autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest osoba i czy zachowa swoją osobowość, zatapiając się „na dno” życia moralnego i społecznego.

Spektakl „Na dole” żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do zastanowienia się nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, o naturze prawdy i kłamstwa, o zdolności człowieka do przeciwstawienia się moralnemu i społecznemu upadkowi.

Gorki, Maxim. Książka o Rosjanach [Tekst] / Maksym Gorki. - Moskwa: Vagrius, 2000. –577 pkt. : chory. – (Mój XX wiek).

Być może to właśnie Gorkiemu udało się w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku na iście epicką skalę. Dotyczy to nie tylko jego prozy i dramaturgii, ale także wspomnień – przede wszystkim „Zapisków z pamiętnika”, słynnych portretów literackich Antona Czechowa, Lwa Tołstoja, Władimira Korolenko, Leonida Andriejewa, Siergieja Jesienina, Sawy Morozowa i także do „Myśli niewczesnych” – kroniki czasów Rewolucji Październikowej. „Księga narodu rosyjskiego” (tak Gorki pierwotnie myślał, aby nazywać swoje pamiętniki) to wyjątkowa seria postaci - od intelektualistów po filozofujących włóczęgów, od rewolucjonistów po zagorzałych monarchistów. Esej o V. I. Leninie publikowany jest w pierwszym wydaniu - bez późniejszych warstw „podręcznikowego połysku”

Pedagogiczne poglądy Maksyma Gorkiego.

Gorkiego, M. O literaturze dziecięcej [Tekst]: artykuły, oświadczenia, listy / M. Gorky; wprowadzenie. Sztuka. uwagi N.B. Miedwiediew. - Moskwa: Wydawnictwo Literatury Dziecięcej, 1968. -432 s.

Celem tego zbioru jest jak najpełniejsze przedstawienie artykułów, listów, wypowiedzi A. M. Gorkiego na temat literatury dziecięcej i czytania dla dzieci.

Kolekcja składa się z pięciu sekcji. Pierwsza zawiera artykuły i wypowiedzi A. M. Gorkiego na temat literatury dziecięcej i czytania dla dzieci; w drugim jego listy do krewnych, pisarzy, nauczycieli, naukowców; w trzecim liście i apel do dzieci. Czwarta część zbioru zawiera artykuły A. M. Gorkiego na temat pracy dzieci.

Ostatnia sekcja publikuje (w kolejności alfabetycznej autorów) wspomnienia A. S. Serafimowicza, N. D. Teleszowa, K. I. Czukowskiego, S. Ya Marshaka, A. S. Makarenko i innych pisarzy, którzy wraz z Gorkim pracowali nad tworzeniem książek dla dzieci, przyczynili się do rozwoju radzieckiej literatury dziecięcej. Te artykuły i wspomnienia współczesnych Aleksieja Maksimowicza pomagają pełniej przedstawić wszechstronną działalność Gorkiego w dziedzinie literatury dziecięcej.

Książki o życiu i twórczości Maksyma Gorkiego.

Bykow, D.L. Czy był Gorki? [Tekst] / Dmitrij Bykow. - Moskwa: AST: Astrel, 2008. – 348, s., l. chory, port. : chory, portr.

Dmitrij Bykow, znany prozaik, poeta, bystry publicysta, w swojej książce „Czy był Gorki?” rysuje postać klasycznego pisarza, wolną od literackiego połysku i późniejszej mitologii.

Gdzie kończy się Aleksiej Pieszkow, a zaczyna Maksym Gorki? Kim on był? Bytopisatel, piosenkarz miejskiego dna? "Petrerel rewolucji"? Niepoprawny romantyk? A może jego pozycja życiowa i pisarska graniczyła czasem z chłodną kalkulacją? Tak czy inaczej, Bykow jest pewien: „Gorki jest dziś wielkim, potwornym, wzruszającym, dziwnym i absolutnie niezbędnym pisarzem”

„Maxim Gorki wzbogacił sowiecką mowę potoczną dziesiątkami cytatów: „Śpiewamy piosenkę o szaleństwie odważnych”; „Człowiek – to brzmi dumnie”; „Niech burza będzie silniejsza”; „Żadna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą”. "Ołów obrzydliwości życia" - czasami przypisuje się to Czechowowi, ale Gorki powiedział coś w opowiadaniu "Dzieciństwo".

Vaksberg, AI. Śmierć petrel [Tekst]: M. Gorky: Ostatnie dwadzieścia lat / A. I. Vaksberg. - Moskwa: TERRA-Sport, 1999. - 391 pkt.

Autor książki, znany pisarz, mistrz prozy dokumentalnej i dziennikarstwa, wiceprezes rosyjskiego PEN Clubu, w swojej powieści dokumentalnej bada ostatnie 20 lat życia M. Gorkiego, wyjątkowej postaci historycznej wyraża swoją czysto subiektywną wizję wydarzeń, które miały miejsce w tym czasie.

Fundamentem tego opracowania są liczne twarze Gorkiego, na które zwróciło uwagę wielu autorów, którzy o nim pisali, a przede wszystkim tych, którzy osobiście go poznali. Wszyscy zauważyli niemożność pokazania obrazu Gorkiego z pewnym znakiem - pozytywnym lub negatywnym. Znak wymknął się, wszedł w niemożliwy do pogodzenia konflikt z rzeczywistością. Do tej pory jednak książki o Gorkim, zwłaszcza biograficzne, były niemal mitycznymi stereotypami, wciśniętymi w ramy ściśle określone przez partyjnych ideologów. Dlatego w tej książce autor szeroko wykorzystał swoje prawo twórcy - do wyrażenia własnego punktu widzenia, nie odbierając czytelnikowi jego prawa do akceptacji lub odrzucenia.

Maxim Gorky we wspomnieniach współczesnych [Tekst]: w dwóch tomach / komp. i przygotuj się. tekst A. A. Krundysheva; artystyczny V. Maksina. - Moskwa: Fikcja, 1981. - 445 s.

Tom zawiera wspomnienia Gorkiego w okresie porewolucyjnym: o jego życiu w Sorrento, o triumfalnej podróży po Kraju Sowietów, o powrocie do ojczyzny i o ostatnich dniach jego życia.

„Kochał zarówno śmiech, jak i żarty, ale powołanie pisarza, artysty, twórcy traktował nieubłaganie, surowo, z pasją.

Słuchając jakiegoś początkującego pisarza uzdolnionego, mógł się rozpłakać, wstać i odejść od stołu, ocierając oczy chusteczką, narzekając: „Dobrze piszą, diabły pasiaste”.

To był cały Anatolij Maksimowicz ...

A. N. Tołstoj

A. M. Gorky w portretach, ilustracjach, dokumentach 1968- 1936 [Album]: podręcznik dla nauczycieli szkół średnich / komp.: R.G. Weislehem; I.M. Kasatkina i inni; wyd. M. B. Koźmina i L. I. Ponomarev. -Moskwa: Państwowe Wydawnictwo Edukacyjne i Pedagogiczne Ministerstwa Edukacji RSFSR, 1962. – 520 pkt.

Ta publikacja ma na celu opowiedzenie o życiu i twórczości Gorkiego za pomocą materiałów wizualnych, dokumentalnych i tekstowych.

Czytelnik zobaczy tu reprodukcje obrazów i ilustracji takich artystów jak I. Repin, W. Sierow, S. Gierasimow, Kukryniksy, P. Korin i wielu innych, którzy są chlubą naszej sztuki. Dużą pozycję w albumie zajmują rzadkie zdjęcia dokumentalne, pochodzące z osobistych archiwów pisarza lub bliskich mu osób.

Działalność Gorkiego, jak wiadomo, jest niezwykle różnorodna. Jest wielkim pisarzem, twórcą literatury socrealizmu, wybitnym publicystą. Ognisty rewolucjonista, wybitna postać publiczna.

Oczywiście wszystkie te aspekty różnorodnej działalności Aleksieja Maksimowicza znajdują odzwierciedlenie w albumie (oczywiście w granicach możliwych dla tej publikacji).

Książki z kolekcji „Rzadka książka” GBUK RO „Rostowska Regionalna Biblioteka Dziecięca. W.M. Wieliczkina:

Gorky, M. Jak się uczyłem [Tekst] / Maksym Gorki. -Moskwa; Leningrad: Wydawnictwo Państwowe, 1929. – 22 ust.

Po raz pierwszy opublikowano 29 maja 1918 w gazecie New Life pod tytułem „O książkach”, a jednocześnie z podtytułem „Historia”, w gazecie „Książka i życie”.

Historia oparta jest na przemówieniu, które M. Gorky wygłosił 28 maja 1918 r. w Piotrogrodzie na wiecu w społeczeństwie Kultury i Wolności. Przemówienie rozpoczęło się słowami: „Powiem wam, obywatele, co książki dały mojemu umysłowi i uczuciu. Nauczyłem się świadomie czytać, gdy miałem czternaście lat ... ”Dzieło było kilkakrotnie przedrukowywane pod tytułem„ Jak się nauczyłem ”z pominięciem pierwszej frazy i drobnymi dodatkami na końcu opowieści.

W 1922 r. Maksym Gorki znacznie rozszerzył historię o osobne wydanie 3. I. Grzhebina.

Opowieść nie została uwzględniona w pracach zebranych.

Prace Gorkiego: pełna lista. Maxim Gorky: wczesnoromantyczne dzieła Wielki rosyjski pisarz Maxim Gorky (Pieszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 r. W Gorkach. W młodym wieku „wszedł do ludu”, jak sam powiedział. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, błąkał się, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przejechał rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, Besarabię Południową, Kaukaz i Krym. Początek Aktywnie zaangażowany w działalność społeczną i polityczną, za co niejednokrotnie był aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z powodzeniem zaczął pisać swoje utwory. W 1910 Gorky zyskał sławę, jego praca wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 roku zaczęły pojawiać się artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że pisarz jest zbyt wolny, by interpretować wydarzenia w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, prace dla teatru czy eseje dziennikarskie, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyło im przemówienia antyrządowe. W czasie I wojny światowej pisarz zajął jawnie antymilitarne stanowisko. Spotkał się z rewolucją 1917 roku entuzjastycznie i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie w frekwencję dla polityków. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, wypowiadał się z recenzjami własnej twórczości, aby uniknąć błędnej interpretacji. Za granicą W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Maxim Gorky przez trzy lata mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, a następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam podjął publikację swoich wspomnień Lenina. W 1925 napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne prace Gorkiego zostały upolitycznione. Powrót do Rosji Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się od miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza Sołowieckie Obozy Specjalnego Przeznaczenia. Jednocześnie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o podróży Gorkiego w swojej powieści Archipelag Gułag. Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabushinsky na Spiridonowce, w daczy w Gorkach i na wakacje jeździ na Krym. Pierwszy zjazd pisarzy Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I zjazdu pisarzy sowieckich. W świetle tego porządku Maxim Gorky tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach z czasów sowieckich. Następnie pisał sztuki: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego zostały przez niego wykorzystane również w przygotowaniu pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 roku. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR, a sekcje pisarzy zostały stworzone według gatunku. Prace Gorkiego zostały również zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany przewodniczącym zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę. Popularność M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat budziła zaciekłe kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji nad jego książkami, a zwłaszcza sztukami teatralnymi. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł na własne oczy przekonać się, że ludziom nie jest obojętna jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego prace były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na przedstawienie, czytała i ponownie czytała książki. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego Twórczość pisarza można z grubsza podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności politycznych sentymentów, przesyconych późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza. Pierwsza opowieść pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej zmarła dumna cygańska Rada, a po niej sam Loiko Zobar - popłynął razem po niebie, ręka w rękę. Niesamowita fabuła, niesamowita moc opowiadania. Historia „Makar Chudra” stała się przez wiele lat znakiem rozpoznawczym Maksyma Gorkiego, zajmując pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”. W młodości pisarz pracował ciężko i owocnie. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokół, Chełkasz i inni. Krótka opowieść o duchowej doskonałości skłania do myślenia. „Chelkash” to opowieść o prostej osobie, która niesie ze sobą wysokie uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęgostwo, współudział w zbrodni. Spotkanie dwojga - jeden zajmuje się zwykłymi sprawami, drugi jest przypadkowy. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawrili przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie, umiłowaniu wolności Chełkasza. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragiką. Opis natury w opowieści jest również owiany welonem romansu. W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśń o sokoła” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, po czym bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest ciekawa, że narracja jest nieprzewidywalna. Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohater jej pierwszej opowieści - syn orła i kobieta, bystrooka Larra, przedstawiony jest jako egoista, niezdolny do wysokich uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że nieuchronnie trzeba zapłacić za to, co wziął, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucali, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego śmiertelna. Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Dlatego uzyskuje wolność niezbędną dla współplemieńców, którzy mu wierzą. Mimo gróźb tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody przywódca kontynuuje swoją drogę, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim brakowało sił, a las się nie skończył, Danko rozdarł sobie klatkę piersiową, wyjął płonące serce i oświetlił swoim płomieniem ścieżkę, która prowadziła ich na polanę. Niewdzięczni członkowie plemienia, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu deptali płonące serce, a ono rozsypywało się w niebieskie iskry. Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma ich w napięciu, a zakończenie jest często nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia. We wczesnej twórczości pisarza dominuje temat wolności jednostki. Bohaterowie prac Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo wyboru własnego losu. Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia się w imię miłości. Młoda, pełna życia dziewczyna układa się ze śmiercią na jedną noc miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, by znów spotkać ukochanego. Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie lubił jej radosnego śmiechu. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” już nie miał nad nią władzy. Romantyzm jest również obecny w „Pieśni Petrla”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza będzie silniejsza, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby schować swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra. Człowiek w twórczości Gorkiego We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym główną rolę zawsze przypisuje się osobowości. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, pomimo ich trudnej sytuacji. Postać Gorkiego wysuwa się na pierwszy plan, wszystko inne jest drugorzędne - w tle są opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania organów państwowych. Opowieść Gorkiego „Dzieciństwo” Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się od śmierci ojca, a kończy na śmierci matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od swojego dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś mi wisieć na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony. Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku było kilka lat życia w domu dziadka, szczupłego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami wszystkich słabszych od niego. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka w sile, a on bił je w tył, kładąc je na ławce. Aleksiej dorósł, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni się upili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z jego dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły się porozumiewać tylko przez dziurę w ogrodzeniu. „Na dole” W 1902 r. Gorky zwrócił się do tematu filozoficznego. Stworzył spektakl o ludziach, którzy z woli losu zapadli się na samo dno rosyjskiego społeczeństwa. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, opisał pisarz z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści są bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny liczy na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dole” to żywy obraz społecznego i codziennego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię. Właściciel noclegowni Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - aby zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackiej hulanki i krwawych walk. Po pewnym czasie pojawia się pewien Łukasz, rzutnik i próżniak. „Zalewa”, jakże na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bezkrytycznie szczęśliwą przyszłość i całkowity dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego. Nochleżka, jako symbol ślepej uliczki rosyjskiego społeczeństwa końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej. Twórczość Maksyma Gorkiego „Makara Chudra” - 1892. Opowieść o miłości i tragedii. „Dziadek Arkhip i Lenka” - 1893. Żebrak chory staruszek, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie znosi trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęśnika przy drodze. „Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności. „Chelkash” - 1895. Opowieść o „nieuleczalnym pijaku i sprytnym, śmiałym złodzieju”. „Małżonkowie Orłow” - 1897. Opowieść o bezdzietnym małżeństwie, które zdecydowało się pomóc chorym. „Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowałow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej. „Foma Gordeev” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za bajecznego złodzieja. „Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasu. „Na dole” - 1902. Ostry tematyczny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję. „Matka” - 1906. Powieść na temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się na terenie manufaktury z udziałem członków tej samej rodziny. „Wassa Żeleznowa” – 1910 r. Sztuka o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce parowca, silnej i potężnej. „Dzieciństwo” - 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia. „Opowieści z Włoch” - 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach. „Namiętna twarz” - 1913. Krótka opowieść o głęboko nieszczęśliwej rodzinie. „W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym. „Moje uniwersytety” – 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach. „Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach. „Sprawa Artamonowa” - 1925. Historia wydarzeń rozgrywających się w fabryce tkanin. „Życie Klima Samgina” - 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady. Każda przeczytana historia, opowiadanie lub powieść pozostawia wrażenie wysokiego poziomu umiejętności literackich. Postacie niosą ze sobą szereg unikalnych cech i cech. Analiza prac Gorkiego obejmuje obszerną charakterystykę postaci, a następnie podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudnymi, ale zrozumiałymi zabiegami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Maxim Gorky - pseudonim, prawdziwe nazwisko - Aleksander Maksimowicz Peszkow; ZSRR, Gorki; 16.03.1868 - 18.06.1936

Maxim Gorki jest jednym z najsłynniejszych pisarzy Imperium Rosyjskiego, a następnie ZSRR. Jego prace zyskały uznanie na całym świecie, a wiele z nich zostało sfilmowanych zarówno w ojczyźnie pisarza i dramaturga, jak i poza nią. A teraz M. Gorky jest tak samo istotny do czytania, jak sto lat temu, częściowo z tego powodu, jego prace są prezentowane w naszej ocenie.

Biografia Maksyma Gorkiego

Aleksander Maksimowicz urodził się w 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, który pracował w biurze spedycyjnym, zmarł wystarczająco wcześnie, matka ponownie wyszła za mąż, ale zmarła z powodu konsumpcji. Dlatego Aleksander wychował się w domu dziadka ze strony matki. Dzieciństwo chłopca szybko się skończyło. Już w wieku 11 lat zaczął pracować jako „chłopiec” w sklepach, piekarz i studiował malarstwo ikon. Później pisarz napisze po części autobiograficzną opowieść „Dzieciństwo”, w której opisze wszystkie trudy tamtych czasów. Nawiasem mówiąc, teraz „Dzieciństwo” Gorkiego należy czytać zgodnie ze szkolnym programem nauczania.

W 1884 r. Aleksander Pieszkow próbuje wstąpić na Uniwersytet Kazański, ale zapoznaje się z literaturą marksistowską i zaczyna brać udział w pracy propagandowej. Konsekwencją tego jest jego aresztowanie w 1888 roku i ciągła kontrola nad nim policji. W tym samym roku Aleksander dostał pracę jako stróż na stacji kolejowej. O tym okresie swojego życia napisze w opowiadaniach „Strażnik” i „Na nudę”.

W 1891 r. Maksym Gorki wyruszył w podróż po Kaukazie, aw 1892 r. powrócił do Niżnego Nowogrodu. Tutaj po raz pierwszy ukazuje się jego praca „Makar Chudra”, a sam autor publikuje artykuły do wielu lokalnych gazet. Ogólnie okres ten nazywany jest rozkwitem twórczości pisarza. Pisze wiele nowych prac. Tak więc w 1897 r. można przeczytać „Dawnych ludzi”. To jest właśnie praca, z którą autor dostał się na strony naszej oceny. Ukoronowaniem tego okresu życia jest publikacja pierwszego zbioru opowiadań M. Gorkiego, opublikowanego w 1898 roku. Otrzymały uznanie, aw przyszłości autor coraz większą uwagę przywiązuje do literatury.

W 1902 r. Gorki został wybrany honorowym członkiem Cesarskiej Akademii Nauk, ale to, co znajdowało się pod nadzorem policji, zostało natychmiast z niej wydalone. Z tego powodu Korolenko również opuszcza akademię. Następnie, z powodu problemów z policją i aresztowaniem, Gorky został zmuszony do wyjazdu do Ameryki. Dopiero w 1913 roku, po ogólnej amnestii, autor mógł powrócić do ojczyzny.

Po rewolucji Maksym Gorki krytykuje reżim bolszewicki i, w miarę możliwości, ratuje przed egzekucjami pisarzy i przedstawicieli kultury. W rezultacie sam został zmuszony do wyjazdu do Europy w 1921 roku. Dopiero w 1932 roku, na osobiste zaproszenie Stalina, Gorki wrócił do ojczyzny i przygotował grunt pod „Pierwszy Kongres Pisarzy Radzieckich”, który odbywa się w 1934 roku. Pisarz umiera dwa lata później. Jego prochy wciąż są przechowywane w murach Kremla.

Maxim Gorky na stronie Top Books

Maxim Gorky dostał się do ocen naszej strony ze względu na duże zapotrzebowanie na powieści „Byli ludzie” i „Matka”, prace „Dzieciństwo”, „W ludzi” i wiele innych. Po części taka popularność prac wynika z ich obecności w szkolnym programie nauczania, który przewiduje lwią część próśb. Mimo to książki dostały się do naszej oceny i zajęły całkiem godne miejsca, a zainteresowanie twórczością Gorkiego ostatnio nawet trochę wzrosło.

Wszystkie książki M. Gorky

Foma Gordeev
Sprawa Artamonowa
Życie Klima Samgina
Paweł Goremyka”
Człowiek. Eseje
Życie niechcianej osoby
Wyznanie
miasto Okurov
Życie Matvey Kozhemyakin

8 grudnia 2014

Wielki rosyjski pisarz Maxim Gorky (Pieszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 r. W Gorkach. W młodym wieku „wszedł do ludu”, jak sam powiedział. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, błąkał się, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przejechał rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, Besarabię Południową, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co niejednokrotnie był aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z powodzeniem zaczął pisać swoje utwory. W 1910 Gorky zyskał sławę, jego praca wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 roku zaczęły pojawiać się artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że pisarz jest zbyt wolny, by interpretować wydarzenia w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, prace dla teatru czy eseje dziennikarskie, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyło im przemówienia antyrządowe. W czasie I wojny światowej pisarz zajął jawnie antymilitarne stanowisko. Spotkał się z rewolucją 1917 roku entuzjastycznie i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie w frekwencję dla polityków. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, wypowiadał się z recenzjami własnej twórczości, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Maxim Gorky przez trzy lata mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, a następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam podjął publikację swoich wspomnień Lenina. W 1925 napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne prace Gorkiego zostały upolitycznione.

Powrót do Rosji

Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się od miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza Sołowieckie Obozy Specjalnego Przeznaczenia. Jednocześnie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o podróży Gorkiego w swojej powieści Archipelag Gułag.

Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabushinsky na Spiridonowce, w daczy w Gorkach i na wakacje jeździ na Krym.

I Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego porządku Maxim Gorky tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach z czasów sowieckich. Następnie pisał sztuki: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego zostały przez niego wykorzystane również w przygotowaniu pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 roku. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR, a sekcje pisarzy zostały stworzone według gatunku. Prace Gorkiego zostały również zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany przewodniczącym zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat budziła zaciekłe kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji nad jego książkami, a zwłaszcza sztukami teatralnymi. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł na własne oczy przekonać się, że ludziom nie jest obojętna jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego prace były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na przedstawienie, czytała i ponownie czytała książki.

Wczesne romantyczne dzieła Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności politycznych sentymentów, przesyconych późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza.

Pierwsza opowieść pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej zmarła dumna cygańska Rada, a po niej sam Loiko Zobar - popłynął razem po niebie, ręka w rękę.

Niesamowita fabuła, niesamowita moc opowiadania. Historia „Makar Chudra” stała się przez wiele lat znakiem rozpoznawczym Maksyma Gorkiego, zajmując pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

W młodości pisarz pracował ciężko i owocnie. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokół, Chełkasz i inni.

Krótka opowieść o duchowej doskonałości skłania do myślenia. „Chelkash” to opowieść o prostej osobie, która niesie ze sobą wysokie uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęgostwo, współudział w zbrodni. Spotkanie dwojga - jeden zajmuje się zwykłymi sprawami, drugi jest przypadkowy. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawrili przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie, umiłowaniu wolności Chełkasza. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragiką. Opis natury w opowieści jest również owiany welonem romansu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśń o sokoła” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, po czym bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest ciekawa, że narracja jest nieprzewidywalna.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohater jej pierwszej opowieści - syn orła i kobieta, bystrooka Larra, przedstawiony jest jako egoista, niezdolny do wysokich uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że nieuchronnie trzeba zapłacić za to, co wziął, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucali, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego śmiertelna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Dlatego uzyskuje wolność niezbędną dla współplemieńców, którzy mu wierzą. Mimo gróźb tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody przywódca kontynuuje swoją drogę, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim brakowało sił, a las się nie skończył, Danko rozdarł sobie klatkę piersiową, wyjął płonące serce i oświetlił swoim płomieniem ścieżkę, która prowadziła ich na polanę. Niewdzięczni członkowie plemienia, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu deptali płonące serce, a ono rozsypywało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma ich w napięciu, a zakończenie jest często nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia.

We wczesnej twórczości pisarza dominuje temat wolności jednostki. Bohaterowie prac Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia się w imię miłości. Młoda, pełna życia dziewczyna układa się ze śmiercią na jedną noc miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, by znów spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie lubił jej radosnego śmiechu. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” już nie miał nad nią władzy.

Romantyzm jest również obecny w „Pieśni Petrla”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza będzie silniejsza, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby schować swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

Szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego obecny jest we wszystkich jego opowiadaniach, a osobowość zawsze odgrywa główną rolę. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, pomimo ich trudnej sytuacji. Postać Gorkiego wysuwa się na pierwszy plan, wszystko inne jest drugorzędne - w tle są opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania organów państwowych.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się od śmierci ojca, a kończy na śmierci matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od swojego dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś mi wisieć na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony.

Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku było kilka lat życia w domu dziadka, szczupłego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami wszystkich słabszych od niego. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka w sile, a on bił je w tył, kładąc je na ławce.

Aleksiej dorósł, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni się upili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z jego dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły się porozumiewać tylko przez dziurę w ogrodzeniu.

"Na dnie"

W 1902 Gorky zwrócił się do tematu filozoficznego. Stworzył spektakl o ludziach, którzy z woli losu zapadli się na samo dno rosyjskiego społeczeństwa. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, opisał pisarz z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści są bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny liczy na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dole” to żywy obraz społecznego i codziennego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię.

Właściciel noclegowni Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - aby zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackiej hulanki i krwawych walk.

Po pewnym czasie pojawia się pewien Łukasz, rzutnik i próżniak. „Zalewa”, jakże na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bezkrytycznie szczęśliwą przyszłość i całkowity dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego.

Nochleżka, jako symbol ślepej uliczki rosyjskiego społeczeństwa końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej.

Kreatywność Maksyma Gorkiego

„Makar Chudra” - 1892. Opowieść o miłości i tragedii.
„Dziadek Arkhip i Lenka” - 1893. Żebrak chory staruszek, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie znosi trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęśnika przy drodze.
„Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
„Chelkash” - 1895. Opowieść o „nieuleczalnym pijaku i sprytnym, śmiałym złodzieju”.
„Małżonkowie Orłow” - 1897. Opowieść o bezdzietnym małżeństwie, które zdecydowało się pomóc chorym.
„Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowałow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
„Foma Gordeev” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za bajecznego złodzieja.
„Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasu.
„Na dole” - 1902. Ostry tematyczny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
„Matka” - 1906. Powieść na temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się na terenie manufaktury z udziałem członków tej samej rodziny.
„Wassa Żeleznowa” – 1910 r. Sztuka o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce parowca, silnej i potężnej.
„Dzieciństwo” - 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia.
„Opowieści z Włoch” - 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach.
„Namiętna twarz” - 1913. Krótka opowieść o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
„W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
„Moje uniwersytety” – 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach.
„Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
„Sprawa Artamonowa” - 1925. Historia wydarzeń rozgrywających się w fabryce tkanin.
„Życie Klima Samgina” - 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każda przeczytana historia, opowiadanie lub powieść pozostawia wrażenie wysokiego poziomu umiejętności literackich. Postacie niosą ze sobą szereg unikalnych cech i cech. Analiza prac Gorkiego obejmuje obszerną charakterystykę postaci, a następnie podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudnymi, ale zrozumiałymi zabiegami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Działalność literacka Maksyma Gorkiego trwała ponad czterdzieści lat - od romantycznej „Starej kobiety Izergil” po epickie „Życie Klima Samgina”

Tekst: Arsenij Zamostyanov, zastępca redaktora naczelnego magazynu Istorik
Kolaż: Rok Literatury RF

W XX wieku był zarówno mistrzem myśli, jak i żywym symbolem literatury oraz jednym z twórców nie tylko nowej literatury, ale i państwa. Nie licz rozpraw i monografii poświęconych „życiu i twórczości” „klasyki literatury proletariackiej”. Niestety, jego pośmiertny los był zbyt ściśle związany z losem systemu politycznego, który Gorki po wielu latach wahań jednak pobłogosławił. Po rozpadzie ZSRR zaczęli pilnie zapominać o Gorkim. Chociaż nie mieliśmy i nie będziemy mieć lepszego kronikarza „ery kapitału początkowego”. Gorky znalazł się „w sztucznej pozycji na uboczu”. Ale wygląda na to, że wyszedł z tego i pewnego dnia wyjdzie na jaw.

Z ogromnego i wielogatunkowego dziedzictwa nie jest łatwo wybrać „pierwszą dziesiątkę”, a zatem użyteczną. Ale porozmawiamy prawie wyłącznie o pracach podręcznikowych. Przynajmniej w niedawnej przeszłości pilnie uczyli się w szkole. Nie sądzę, że w przyszłości zostanie to zapomniane. Nie mamy drugiego Gorkiego...

1. STARA KOBIETA IZERGIL

To klasyk „wczesnego Gorkiego”, wynik jego pierwszych literackich poszukiwań. Ostra przypowieść z 1891 roku, straszna opowieść, ulubiony (w systemie Gorkiego) konflikt Prometeusza z Zeusem i ptakami drapieżnymi. To jest nowa literatura na tamte czasy. Nie Tołstoj, nie Czechow, nie historia Leskowskiego. Zestawienie okazuje się nieco pretensjonalne: Larra jest synem orła, Danko wznosi swoje serce wysoko nad głowę… Sama narratorka, stara kobieta, jest dla kontrastu przyziemna i surowa. W tej historii Gorky bada nie tylko istotę heroizmu, ale także naturę egoizmu. Wielu zahipnotyzowała melodia prozy.

Właściwie to gotowa opera rockowa. I metafory są odpowiednie.

2. MAŁŻONKOWIE ORŁOW

Takiego okrutnego naturalizmu - a nawet przy znajomości środowiska - nie znała rosyjska literatura. Tutaj nie można nie uwierzyć, że autor chodził boso po całej Rosji. Gorky szczegółowo opowiedział o życiu, które chciałby zmienić. Zwykłe bójki, karczma, piwniczne namiętności, choroby. Światło w tym życiu to student medycyny. Ten świat chce rzucić: „Och, dranie! Dlaczego żyjesz? Jak żyjesz? Jesteście obłudnymi oszustami i niczym więcej! Małżonkowie mają wolę zmiany sytuacji. Pracują w barakach cholery, pracują zaciekle.

Jednak Gorky nie lubi „szczęśliwych zakończeń”. Ale wiara w człowieka przebija nawet w błocie.

Jeśli się nad tym zastanowić, to wcale nie jest banał. Taki jest chwyt Peshkovskaya. Takie są włóczęgi Gorkiego. W latach 80. w stylu tych obrazów pracowali twórcy pierestrojki „chernukha”.

3. PIEŚŃ O SOKONIE, PIEŚŃ O PETTER

Przez całe życie Aleksiej Maksimowicz pisał wiersze, chociaż nie uważał się za poetę. Znane są na wpół żartobliwe słowa Stalina: „To jest silniejsze niż Faust Goethego. Miłość zwycięża śmierć”. Lider opowiadał o zapomnianej w naszych czasach poetyckiej baśni Gorkiego „Dziewczyna i śmierć”. Gorki komponował poezję w nieco staromodny sposób. Nie zagłębiał się w poszukiwania ówczesnych poetów, ale wiele czytał. Ale dwóch jego „pieśni”, napisanych białym wierszem, nie da się usunąć z literatury rosyjskiej. Chociaż ... Wiersze opublikowane jako proza w 1895 roku postrzegano jako coś dziwacznego:

„Śpiewamy chwałę szaleństwu odważnych!

Szaleństwo odważnych to mądrość życia! O dzielny Sokoło! W walce z wrogami wykrwawiłeś się na śmierć ... Ale nadejdzie czas - a krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemności życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności, światło!

Pozwól umrzeć!... Ale w pieśni odważnych i silnych duchem zawsze będziesz żywym przykładem, dumnym wezwaniem do wolności, do światła!

Śpiewamy piosenkę o szaleństwie odważnych!...”

Chodzi o Sokoła. A Burevestnik (1901) stał się prawdziwym hymnem rewolucji rosyjskiej. W szczególności - rewolucja 1905 roku. Piosenka rewolucyjna została nielegalnie wydana w tysiącach egzemplarzy. Nie można zaakceptować burzliwego patosu Gorkiego, ale nie da się wymazać z pamięci tej melodii: „Pantrel szybuje dumnie między chmurami a morzem”.

Sam Gorki był uważany za petrela.

Petrel rewolucji, która naprawdę się wydarzyła, chociaż początkowo nie podobała się Aleksiejowi Maksimowiczowi.

4. MATKA

Ta powieść, napisana pod wpływem wydarzeń 1905 roku, została uznana za podstawę socrealizmu. W szkole uczył się ze szczególnym napięciem. Przedrukowywany niezliczoną ilość razy, kilkakrotnie filmowany i między nami nałożony. Wywołało to nie tylko szacunek, ale i odrzucenie.

Na fali barykad w 1905 r. Gorki wstąpił do partii bolszewickiej. Jeszcze bardziej przekonanym bolszewikiem była jego towarzyszka, aktorka Maria Andreeva, najbardziej urocza rewolucjonistka XX wieku.

Powieść jest tendencyjna. Ale jak przekonujący jest emocjonalnie

W tym w nadziei na proletariat. Ale najważniejsze jest to, że ta powieść to nie tylko dokument historyczny. Siła kaznodziei i siła pisarza pomnożyły się, a księga okazała się potężna.

5. DZIECIŃSTWO, LUDZIE, MOJE UCZELNIE

Korney Chukovsky powiedział po przeczytaniu tej książki: „Na starość Gorkiego pociągały kolory”. Między rewolucją 1905 roku a wojną główny pisarz pokazał, jak w dziecku rodzi się i dojrzewa buntownik Prometeusz. W tym czasie Tołstoj odszedł, a Gorki stał się „głównym” rosyjskim pisarzem - pod względem wpływu na umysły czytelników, pod względem reputacji wśród kolegów - nawet tak wybrednym jak Bunin. A historia z motywami Niżnego Nowogrodu była postrzegana jako program władcy myśli. Nie można odrzucić porównań z „Dzieciństwem”: pół wieku dzieli te dwie historie, ale najważniejsze jest to, że autorzy pochodzą z różnych konstelacji. Gorki czcił Tołstoja, ale przekreślił tołstojizm. Nie umiał odtworzyć prawdziwych światów w prozie, Gorky skomponował piosenkę, epos, balladę o młodych latach bohatera, o jego ścieżkach, ścieżkach.

Gorky podziwia surowych, odważnych, gruboskórnych ludzi, podziwia go siła, walka.

Pokazuje je w powiększeniu, zaniedbując półtony, ale powstrzymuje się od pochopnych osądów. Gardzi brakiem woli i pokorą, ale podziwia nawet okrucieństwo świata. Nie można powiedzieć lepiej niż Gorky: „Gęste, pstrokate, niewypowiedzianie dziwne życie zaczęło się i płynęło z straszliwą prędkością. Pamiętam ją jako twardą opowieść, dobrze opowiedzianą przez życzliwego, ale boleśnie prawdomównego geniusza. Jeden z najbardziej uderzających epizodów w opowiadaniu „Dzieciństwo” dotyczy tego, jak Alosza nauczyła się czytać i pisać: „Buki-ludzie-az-la-bla”. Stało się to najważniejszą rzeczą w jego życiu.

6. NA DOLE

Tutaj zaświadczenia są zbędne, to tylko Biblia Gorkiego, apoteoza rosyjskich wyrzutków. Gorky sprowadził na scenę mieszkańców pensjonatu, włóczęgów, złodziei. Okazuje się, że w ich świecie rozgrywają się wielkie tragedie i zmagania, nie mniej znaczące niż te szekspirowskich królów... "Człowieku - to brzmi dumnie!" - głosi Satin, ulubiony bohater Gorkiego, silna osobowość, której nie złamało ani więzienie, ani pijaństwo. Ma silnego rywala – wędrownego kaznodzieję przebaczenia. Gorky nienawidził tej słodkiej hipnozy, ale powstrzymał się od jednoznacznego ujawnienia Luke'a. Łukasz ma swoją własną prawdę.

Bohaterów pensjonatu Gorkiego oklaskiwała nie tylko Moskwa i Petersburg, ale także Berlin, Paryż, Tokio ...

I zawsze będą umieszczać „Na dole”. A w narzekaniu Satyna - poszukiwacza i złodzieja - znajdą nowe podteksty: „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale!"

7. BARBARÓW

Jako dramaturg Gorky jest najciekawszy. A „Barbarzyńcy” na naszej liście są reprezentowani natychmiast po kilku sztukach Gorkiego o ludziach z początku XX wieku. „Sceny w miasteczku powiatowym” są smutne: bohaterowie okazują się fałszywi, prowincjonalna rzeczywistość przeminęła i jest pochmurna. Ale w tęsknocie za bohaterem jest przeczucie czegoś wielkiego.

Podsycając smutek, Gorky nie popada w prosty pesymizm.

Nic dziwnego, że spektakl miał szczęśliwy teatralny los: co najmniej dwie role – Czerkun i Monachowa – są wypisane z błyskotliwością. Tłumacze ustni mają czego szukać.

8. Wasa ZHELEZNOVA

Ale ta tragedia w naszych czasach wymaga po prostu ponownego przeczytania i zrecenzowania. Myślę, że nie ma bardziej wnikliwej książki (nie wspominając o sztukach teatralnych) o rosyjskim kapitalizmie. Bezlitosna zabawa. Nawet w naszych czasach obłudnicy się jej boją. Najłatwiej powtórzyć potoczną prawdę, że za każdym wielkim majątkiem kryje się zbrodnia.

A Gorky zdołał pokazać psychologię tej zbrodni bogatych dzielnic.

Umiał malować występki jak nikt inny. Tak, demaskuje Vassę. A jednak ożyła. Aktorki grają to niezwykle interesująco. Niektórym udaje się nawet usprawiedliwić tego zabójcę. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassę grały aktorki czczone przez świat teatralny. A publiczność patrzyła, jak szalona od grubego, dziwnego i umierającego rosyjskiego kapitalizmu.

9. MIASTO OKUROV

Gorky napisał tę historię w 1909 roku. Szare miasto powiatowe, wieczny sierociniec wybrednych, nieszczęśliwych ludzi. Kronika jest kompletna. Gorki jest spostrzegawczy i ironiczny: „Główna ulica, Porechnaya lub Bereżok, jest wyłożona dużymi brukami; na wiosnę, kiedy młoda trawa przebija się przez kamienie, Suchobaev, naczelnik miasta, wzywa więźniów, a oni, duzi i szarzy, ciężcy, cicho czołgają się po ulicy, wyrywając trawę. Na Porecznej harmonijnie ustawiły się najlepsze domy - niebieskie, czerwone, zielone, prawie wszystkie z frontowymi ogrodami - biały dom Vogla, przewodniczącego rady powiatowej, z wieżyczką na dachu; czerwono-cegła z żółtymi okiennicami - główki; różowawy - ojciec arcykapłana Izajasza Kudryavskiego i długi rząd chlubnych przytulnych domów - ulokowały się w nich władze: dowódca wojskowy Pokivaiko, namiętny miłośnik śpiewu, był nazywany Mazepą ze względu na duże wąsy i grubość; inspektor podatkowy Żukow, ponury mężczyzna, który cierpiał z powodu ciężkiego picia; szef ziemstwa Strehel, bywalca teatru i dramaturg; policjant Karl Ignatievich Worms i wesoły lekarz Riakhin, najlepszy artysta lokalnego kręgu miłośników komedii i dramatu.

Ważnym tematem dla Gorkiego jest odwieczny spór o filistynizm. Lub - „mieszanka”?

W końcu w Rosjaninie miesza się wiele rzeczy i być może jest to właśnie jego tajemnica.

10. ŻYCIE KLIMA SAMGIN

Powieść – największa w dziedzictwie Gorkiego, „na osiemset osób”, jak szydzili parodyści – pozostała niedokończona. Ale to, co pozostaje, pod względem wyrafinowania, przewyższa wszystko, co napisał Gorki. Okazuje się, że umiał pisać z powściągliwością, niemal akademicką, ale jednocześnie na sposób Gorkiego.

Zgodnie z definicją Gorkiego jest to książka o „przeciętnym intelektualiście, który przechodzi przez całą gamę nastrojów, szukając najbardziej niezależnego miejsca w życiu, w którym czułby się komfortowo zarówno finansowo, jak i wewnętrznie”.

A wszystko to na tle przełomowych lat rewolucji, aż do 1918 roku. Gorky po raz pierwszy pokazał, że jest realistą, obiektywnym analitykiem, znalazł harmonijny ton narracji w swojej ostatniej książce. Pisał „Samgina” przez dziesięciolecia. Jednocześnie autor nie lubi tytułowego bohatera. Samghin to prawdziwy wąż, przypominający Judasza Gołowlewa ze Szczedrina. Ale czołga się „po całej wielkiej Rosji” – i otwiera się przed nami przestrzeń historii. Wygląda na to, że Gorky, który żył w wiecznym pośpiechu, nie chciał rozstać się z tą książką. W rezultacie powstała encyklopedia, a nie idealistyczna. Gorky pisze bez hipokryzji o miłości i flircie, o polityce i religii, o nacjonalizmie i oszustwach finansowych... To jednocześnie kronika i wyznanie. Podobnie jak Cervantes, wspomina nawet o sobie w powieści: bohaterowie rozmawiają o pisarzu Gorkim. Tak jak my sto lat później.

Wyświetlenia: 0