„Kochanie innych to ciężki krzyż” Boris Pasternak
Kochanie innych to ciężki krzyż,
A ty jesteś piękna bez zwojów,
I uroki twojego sekretu
Rozwiązanie życia jest równoznaczne.Wiosną słychać szelest snów
I szelest wiadomości i prawd.
Jesteś z rodziny takich fundacji.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.Łatwo się obudzić i zobaczyć
Wytrząsnąć słowne śmieci z serca
I żyj bez zapychania się w przyszłości,
Wszystko to nie jest wielką sztuczką.
Analiza wiersza Pasternaka „Kochać innych to ciężki krzyż”
Życie osobiste Borisa Pasternaka było pełne ulotnych powieści i hobby. Jednak tylko trzy kobiety potrafiły pozostawić niezatarty ślad w duszy poety i wywołać uczucie, które potocznie nazywa się prawdziwą miłością. Boris Pastrenak ożenił się dość późno, w wieku 33 lat, a jego pierwszą żoną została młoda artystka Evgenia Lurie. Pomimo tego, że małżonkowie szaleli za sobą, ciągle wybuchały między nimi kłótnie. Wybrana poetka okazała się bardzo porywczą i krnąbrną damą. Poza tym uważała, że zajmowanie się domowymi aranżacjami jest poniżej jej godności, podczas gdy na sztalugach czekał na nią kolejny niedokończony obraz. Dlatego wszystkie prace domowe musiała przejąć głowa rodziny, która przez kilka lat życia rodzinnego nauczyła się doskonale gotować, myć i sprzątać.
Oczywiście Boris Pasternak i Evgenia Lurie mieli ze sobą wiele wspólnego, ale poeta marzył o rodzinnym wygodzie io tym, by obok niego zawsze był zwykły człowiek, pozbawiony twórczych ambicji. Dlatego, gdy w 1929 roku został przedstawiony żonie zaprzyjaźnionego pianisty Heinricha Neuhausa, zakochał się w tej skromnej i słodkiej kobiecie dosłownie od pierwszych chwil. Podczas jednej z wizyt u przyjaciela Boris Pasternak przeczytał Zinaidzie Neuhaus kilka swoich wierszy, ale ona szczerze przyznała, że nic z nich nie rozumie. Potem poeta obiecał, że napisze specjalnie dla niej prostszym i bardziej przystępnym językiem. W tym samym czasie narodziły się pierwsze wersy wiersza „Kochać innych to ciężki krzyż”, które adresowane były do legalnej żony. Rozwijając ten temat i odnosząc się do Zinaidy Neuhaus, Pasternak zauważył: „A ty jesteś piękna bez zawiłości”. Poeta dał do zrozumienia, że temat jego hobby nie wyróżnia się wysoką inteligencją. I właśnie to najbardziej pociągało autora w tej kobiecie, która była wzorową gospodynią i karmiła poetę znakomitymi obiadami. W rezultacie stało się to, co musiało się wydarzyć: Pasternak po prostu odebrał Zinaidę jej prawowitemu małżonkowi, rozwiódł się z własną żoną i ponownie ożenił się z tą, która przez wiele lat stała się jego prawdziwą muzą.
W tej kobiecie poeta podziwiał jej prostotę i prostotę. Dlatego w swoim wierszu zauważył, że „urok twojego sekretu jest równoważny rozwiązaniu życia”. Tym zdaniem autorka chciała podkreślić, że to nie umysł czy naturalna atrakcyjność czynią kobietę piękną. Jej siła tkwi w umiejętności życia zgodnie z prawami natury i w harmonii z otaczającym światem. A do tego, zdaniem Pasternaka, wcale nie trzeba być osobą erudytą, która jest w stanie wesprzeć rozmowę na tematy filozoficzne lub literackie. Wystarczy być szczerym, aby móc kochać i poświęcać się dla ukochanej osoby. Zwracając się do Zinaidy Neuhaus, poeta pisze: „Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne”. To proste zdanie jest pełne podziwu i podziwu dla kobiety, która nie umie udawać, flirtować i prowadzić small talk, ale jest czysta w myślach i czynach. Pasternak zauważa, że nie jest jej trudno obudzić się rano i „wytrzepać słowne śmieci z serca”, aby zacząć dzień od zera, radośnie i swobodnie, „by w przyszłości żyć bez zapychania się”. Właśnie tej niesamowitej jakości poeta chciał się nauczyć od swojego wybrańca i właśnie tę duchową czystość, równowagę i roztropność podziwiał.
Jednocześnie autor zauważył, że kochanie takiej kobiety wcale nie było trudne, ponieważ wydawała się być stworzona dla rodziny. Zinaida Neuhaus stała się dla niego idealną żoną i matką, która zdobyła jego serce bezinteresowną troską o najbliższych i chęcią nieustannego niesienia pomocy w trudnych chwilach.
Jednak wzruszające uczucie do żony nie przeszkodziło Borysowi Pasternakowi w 1946 roku ponownie przeżywać udręki miłosnej i romansować z Olgą Iwanską, pracownicą magazynu „Nowy Mir”. Ale nawet wiadomość, że jego wybranka spodziewa się dziecka, nie wpłynęła na decyzję poety o utrzymaniu własnej rodziny, w której był naprawdę szczęśliwy.
A ty jesteś piękna bez zwojów,
I uroki twojego sekretu
Rozwiązanie życia jest równoznaczne.
Wiosną słychać szelest snów
I szelest wiadomości i prawd.
Jesteś z rodziny takich fundacji.
Łatwo się obudzić i zobaczyć
Wytrząsnąć słowne śmieci z serca
I żyj bez zapychania się w przyszłości,
Wszystko to nie jest wielką sztuczką.
Analiza: Już w pierwszych wierszach wiersza podana jest główna idea pracy. Bohater liryczny podkreśla swoją ukochaną, wierząc, że piękno tej kobiety tkwi w prostocie. Ale jednocześnie bohaterka jest wyidealizowana. Nie da się go zrozumieć i rozwikłać, dlatego „urok jej tajemnicy jest równoznaczny z rozwikłaniem życia”. Wiersz jest wyznaniem lirycznego bohatera, który nie wyobraża sobie już życia bez ukochanej.
W tej pracy autor porusza jedynie temat miłości. Nie porusza innych kwestii. Ale mimo to należy zauważyć głębokie filozoficzne znaczenie tego wiersza. Miłość, według bohatera lirycznego, tkwi w prostocie i lekkości:
Wiosną słychać szelest snów
I szelest wiadomości i prawd.
Jesteś z rodziny takich fundacji.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.
Ukochany lirycznego bohatera jest częścią siły zwanej prawdą. Bohater doskonale zdaje sobie sprawę, że bardzo łatwo jest uciec od tego pochłaniającego wszystko uczucia. Możesz obudzić się raz, jak po długim śnie, i nie pogrążać się już w podobnym stanie:
Łatwo się obudzić i zobaczyć
Wytrząśnij słowne śmieci z serca.
I żyj bez zapychania się w przyszłości,
Wszystko to jest mała sztuczka.
Ale, jak widzimy, bohater nie akceptuje takiego odwrotu od swoich uczuć.
Wiersz jest napisany dwustopowym iambikiem, co nadaje utworowi świetną melodię, pomaga podporządkować go głównej idei. Miłość w tym wierszu jest lekka jak jej metr.
Pasternak odwołuje się do metafor, których bardzo często używa w swoim tekście: „urok tajemnicy”, „szelest snów”, „szelest wiadomości i prawd”, „wytrząsnąć śmieci z serca”. Moim zdaniem te ścieżki nadają temu niesamowitemu uczuciu wielką tajemnicę, niespójność, a jednocześnie swego rodzaju nieuchwytny urok.
W wierszu poeta ucieka się również do inwersji, co w pewnym stopniu komplikuje ruch myśli bohatera lirycznego. Jednak ta technika nie pozbawia pracy lekkości i lekkości.
Poeta przekazuje także uczucia, przeżycia bohatera lirycznego za pomocą pisma dźwiękowego. Tak więc w wierszu dominują syczenie i gwizdanie - „s” i „sz”. Moim zdaniem te dźwięki nadają temu niesamowitemu odczuciu wiele intymności. Myślę, że te dźwięki wywołują wrażenie szeptu.
Pasternak uważa stan miłości za najcenniejszą rzecz, jaką ma człowiek, ponieważ tylko w miłości ludzie pokazują swoje najlepsze cechy. „Kochać innych to ciężki krzyż…” to hymn miłości, jej czystości i piękna, jej niezbędności i niewytłumaczalności. Trzeba powiedzieć, że do ostatnich dni to właśnie to uczucie sprawiało, że B.L. Pasternak jest silny i niezniszczalny, mimo wszelkich trudności życiowych.
Dla poety pojęcia „kobiety” i „natury” łączą się. Miłość do kobiety jest tak silna, że bohater liryczny zaczyna odczuwać podświadomą zależność od tej emocji. Nie myśli o sobie poza miłością.
Pomimo tego, że wiersz jest bardzo mały, ale mimo to jest bardzo pojemny pod względem ideologicznym i filozoficznym. Dzieło to przyciąga swoją lekkością i prostotą ukrytych w nim prawd. Myślę, że w tym objawia się talent Pasternaka, który potrafił odnaleźć prawdę w sytuacjach czasami trudnych, co jest bardzo łatwo i naturalnie postrzegane.
Wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż…” stał się moim zdaniem kluczowym dziełem o miłości w twórczości Pasternaka. W dużej mierze stał się symbolem twórczości poety.
Rozmiar - 4 jambiczne
SOSNY
W trawie, wśród dzikich balsamów,
Stokrotki i kąpiele leśne,
Leżymy z wyciągniętymi ramionami
I podnieś głowę do nieba.
Trawa na sosnowej polanie
Nieprzejezdna i gęsta.
Spoglądamy wstecz i od nowa
Zmieniamy pozycje i miejsca.
A teraz, nieśmiertelny przez chwilę,
Jesteśmy zaliczani do sosen
A od chorób, epidemii
I śmierć zostaje uwolniona.
Z celową jednolitością,
Jak maść, ciemnoniebieski
Leży jak króliki na ziemi
I pobrudzimy rękawy.
Dzielimy się resztą sekwoi,
Pod rój mrówek
Mieszanka sosnowych tabletek nasennych
Cytryna z oddechem kadzidła.
I tak szalony na niebiesko
Uciekające beczki przeciwpożarowe,
I tak długo nie wyciągniemy rąk
Od połamanych głów
I tyle szerokości w oczach
I tak posłuszni są wszyscy z zewnątrz,
Że gdzieś za pniami morza
Wydaje mi się cały czas.
Nad tymi gałęziami są fale
I spadając z głazu
Sprowadź grad krewetek
Z ubitego dna.
A wieczorami w dwójkę
Świt rozciąga się na korkach
I emanuje olejem rybnym
I mglista mgiełka bursztynu.
Robi się ciemno i stopniowo
Księżyc zakopuje wszystkie ślady
Pod białą magią piany
I czarna magia wody.
A fale stają się coraz głośniejsze i wyższe
A publiczność na wodzie
Tłumy na posterunku z plakatem,
Nie do odróżnienia z daleka.
Analiza:
Wiersz „Sosny” można przypisać gatunkowo do kategorii krajobraz-odbicie. Refleksja nad pojęciami wieczności – czas, życie i śmierć, istota wszechrzeczy, tajemniczy proces twórczości. Biorąc pod uwagę, że w tym okresie niszczycielska fala II wojny światowej przetoczyła się pełną parą przez Europę, wersety te brzmią szczególnie serdecznie, jak alarm. Co powinien zrobić poeta w tak strasznych czasach? Jaką rolę może odegrać? Pasternak, będąc filozofem, z trudem poszukiwał odpowiedzi na te pytania. Cała jego twórczość, zwłaszcza okres późniejszy, sugeruje, że poeta stara się przypominać ludzkości rzeczy piękne i wieczne, powrócić na drogę mądrości. Kreatywni ludzie zawsze widzą piękno, nawet w brzydkich rzeczach i wydarzeniach. Czy nie jest to główne powołanie artysty.
Prostota, z jaką napisano „Sosny”, proza, opis najzwyklejszego krajobrazu – wszystko to graniczy ze świętością, ewokuje w niezrozumiały sposób dokuczliwe uczucie miłości do ojczyzny, prawdziwej, zaszytej w podświadomości na poziomie genetycznym . Tetrametr jambiczny z pyrrusem podświadomie wybrany przez poetę rozmiar, nie chcę wierzyć w inne powody tego wyboru. W brzmieniu tych wersetów jest coś pogańskiego, wiecznego. Nie można usunąć ani przestawić słów, są one utkane w jeden wieniec. Wszystko jest naturalne i niezastąpione, jak matka natura. Bohaterowie uciekli od zgiełku, cywilizacji, morderstwa i żalu. Połączyły się z naturą. Proszenie Matki o ochronę? Wszyscy jesteśmy dziećmi wielkiej planety, pięknymi i mądrymi.
Rozmiar - 4 jambiczne
MRÓZ
Cichy czas opadania liści,
Ostatnie ławice gęsi.
Nie musisz się denerwować:
Strach ma wielkie oczy.
Niech wiatr, jarzębina jest zajęta,
Przeraża ją przed pójściem spać.
Kolejność tworzenia jest zwodnicza
Jak bajka ze szczęśliwym zakończeniem.
Jutro obudzisz się z hibernacji
I wychodząc w zimową przestrzeń,
Znowu za rogiem wieży ciśnień
Staniesz jak zakorzeniony w miejscu.
Znowu te białe muchy
I dachy i święty dziadek,
I fajki i las z klapami
Przebrany za błazna maskarady.
Wszystko jest pokryte lodem
W kapeluszu do samych brwi
I przyczajony rosomak
Ścieżka zagłębia się w wąwóz.
Tutaj szron jest sklepioną wieżą,
Krata na drzwiach.
Za grubą śnieżną kurtyną
Jakiś mur stróżówki,
Droga i krawędź zagajnika,
I widać nową miskę.
uroczysty spokój,
gwintowany,
Wygląda jak czterowiersz
O śpiącej księżniczce w trumnie.
I białe martwe królestwo
Rzucanie z drżeniem psychicznym,
Szepczę cicho: „Dziękuję,
Dajesz więcej, niż proszą."
Analiza: Estetyka i poetyka B.L. Pasternak, najbardziej niezwykły i złożony poeta XX wieku, opiera się na przenikaniu poszczególnych zjawisk, na łączeniu się wszystkiego, co zmysłowe.
W wierszu "Mróz" wyraża się tak mocno, że trudno zrozumieć, o kim autor mówi. Niezależnie od tego, czy przedstawia krajobraz, czy maluje osobę.
Cichy czas opadania liści
Ostatnie ławice gęsi.
Nie musisz się denerwować:
Strach ma wielkie oczy.
Faktycznie, bohater liryczny nieodłączne od natury, nie ma między nimi barier.
Misterny labirynt metafory Pasternaka zdaje się rosnąć w Szronie od linii do linii. przestrzeń krajobrazowa staje się większy, z jednej emocji - „nie musisz się denerwować”, spowodowany naturalnym rozkładem, powiększa się na cały świat „i białe martwe królestwo”.
Wiersz „Szron” nie jest napisany w pierwszej osobie, ale nie w trzeciej, i nie jest to paradoks, ale umiejętność filigranowa.
Niekończące się życie natury zastyga w chwilowej sztywności. Szron, krucha skorupa lodu, zdaje się spowalniać życie, co daje duszy bohatera lirycznego możliwość otwarcia się na naturę, rozpłynięcia się w niej.
Główny motyw prace - motyw drogi.
A im bardziej dynamiczne ruchy liryczna fabuła, im dalej bohater pędzi do poznania złożonego i wielopłaszczyznowego świata, tym wolniej płynie czas, oczarowany szronem. Droga tutaj nie jest liniową ścieżką do przodu, ale kołem życia, „kolejność tworzenia” gdzie jesień zostaje zastąpiona zimą.
Bajeczność, zaklęcie naturalnej istoty powstaje poprzez trudną serię skojarzeniową:
Wygląda jak czterowiersz
O śpiącej księżniczce w trumnie
Motywy Puszkina nie są tu przypadkowe, bo wiersz „Szron” to dążenie do prawdy i piękna, które jest podstawą życia duchowego, a teksty Puszkina są harmonijnym elementem słowa, które urzeka swoją prostotą. Ogólnie wiersz jest pełen odniesień do rosyjskich tekstów klasycznych. Widać też las, przypominający bajkową wieżę. Ale za baśnią Pasternak kryje życie, takie jakie jest.
Obrazy śmierci, które wypełniły poetycką przestrzeń ostatnich wersów, nie stwarzają poczucia zagłady, choć do narracji wkradają się nuty wskazujące na emocjonalny ból. Niemniej jednak tutaj te motywy świadczą o tym, że świadomość wznosi się na inny, wyższy poziom. I jak dysonans „martwe królestwo” afirmujące życie linie końcowego dźwięku:
Szepczę cicho: „Dziękuję”
Ich powaga łączy złamaną składnię Pasternaka w spójną artystyczną strukturę.
Tytuł wiersza „Szron” jest symboliczny. To naturalne zjawisko B.L. Pasternak przywiązywał wagę do przejścia z jednego stanu do drugiego, drogi, którą pokonuje bohater liryczny, pokonuje przez przerwę, szron to także etap przerwy między jesienią a zimą, świadczący o wirze życia, niepowstrzymanego w dążeniu do przodu .
Rozmiar - 3 amfibrachy
LIPIEC
Po domu krąży duch.
Całodniowe kroki nad głową.
Na poddaszu są cienie.
Po domu krąży brownie.
Wszędzie wisi nie na miejscu,
Zakłóca wszystko
W szlafroku zakrada się do łóżka,
Zdziera obrus ze stołu.
Nie wycieraj stóp na progu,
Działa w trąbie powietrznej przeciągu
I z zasłoną, jak z tancerką,
Szybuje do sufitu.
Kim jest ten ignorant
A ten duch i sobowtór?
Tak, to jest nasz gość, gość,
Nasz letni urlopowicz.
Za cały jego krótki odpoczynek
Wynajmujemy mu cały dom.
Lipiec z burzą, lipcowe powietrze
Wynajmowane u nas pokoje.
Lipiec, wciągając ubrania
puch mniszka lekarskiego, łopian,
Lipiec, wchodząc do domu przez okna,
Wszystko głośno.
Zaniedbany bałagan na stepie,
Zapach lipy i trawy,
Blaty i zapach koperku,
Lipcowe powietrze łąkowe.
Analiza: W podobnym tonie utrzymana jest praca „Lipiec”, napisana przez poetę latem 1956 r. podczas wypoczynku na daczy w Peredelkinie. Od pierwszych linijek poeta intryguje czytelnika, opisując zjawiska z innego świata i przekonując, że „po domu błąka się brownie”, który we wszystko wtyka nos, „zrywa obrus ze stołu”, „wbiega trąba powietrzna” i tańczy z zasłoną okienną. Jednak w drugiej części wiersza poeta otwiera karty i zauważa, że sprawcą wszelkich psot jest lipiec – najgorętszy i najbardziej nieprzewidywalny letni miesiąc.
Mimo że nie ma już intryg, Pasternak nadal identyfikuje lipiec z żywą istotą, charakterystyczną dla zwykłego człowieka. Lipiec to więc w odczuciu autora „letni wczasowicz”, który wynajmuje cały dom, w którym to on, a nie poeta, jest teraz pełnoprawnym właścicielem. Dlatego gość zachowuje się odpowiednio, płata figle i straszy mieszkańców rezydencji niezrozumiałymi dźwiękami na strychu, trzaskaniem drzwiami i oknami, wisi na ubraniach „puch mniszka lekarskiego, łopian”, a jednocześnie nie uważa za konieczne obserwowanie przynajmniej trochę przyzwoitości. Lipiec, poeta porównuje się z zaniedbanym stepem, rozczochranym, którego stać na najgłupsze i nieprzewidywalne wybryki. Ale jednocześnie wypełnia dom zapachem ziół lipy, kopru i łąk. Poeta zauważa, że nieproszony gość, który wpadł do jego domu z trąbą powietrzną, bardzo szybko staje się słodki i pożądany. Szkoda tylko, że jego wizyta jest krótkotrwała i już wkrótce lipiec zostanie zastąpiony sierpniowym upałem - pierwszym znakiem zbliżającej się jesieni.
Pasternak wcale nie jest zakłopotany takim sąsiedztwem. Co więcej, poeta mówi o swoim gościu z lekką ironią i czułością, za którą kryje się szczera miłość do tej pory roku, przepełnionej radością i pogodnym szczęściem. Natura wydaje się sprzyjać odkładaniu na chwilę wszystkich ważnych spraw i dotrzymywaniu niegrzecznego czerwcowego towarzystwa w jego nieszkodliwych zabawach.
Rozmiar - 4 jambiczne
Siergiej Aleksandrowicz Jesienin
znajdował się w literackim nurcie Imagizmu.
powód, dla którego przyszedłeś do imagizmu. pragnienie znalezienia rozwiązań najważniejszego konfliktu życia: rewolucji, o której marzył Jesienin i której poświęcił swoją sztukę, coraz bardziej rozświetlał wściekły blask trupów. Imagizm stał poza polityką. w 1924 r. Opublikowano wiersz „Pieśń Wielkiej Kampanii”, w którym wymieniono przywódców partii Trockiego i Zinowiewa.
główne tematy w kreatywności:
1. temat ojczyzny i przyrody;
2. teksty miłosne;
3. poeta i poezja
temat ojczyzny jest jednym z szerszych wątków w twórczości poety: od Rusi patriarchalnej (chłopskiej) do Rosji Sowieckiej.
Goj ty, Rus, moja droga,
Chaty - w szatach obrazu...
Nie widzę końca i krawędzi -
Tylko niebieski ssie oczy.
Jak wędrujący pielgrzym,
Obserwuję twoje pola.
A na niskich obrzeżach
Topole marnieją.
Pachnie jabłkiem i miodem
W kościołach twój potulny Zbawiciel.
I brzęczy za korą
Na łąkach jest wesoły taniec.
Pobiegnę wzdłuż pomarszczonego ściegu
Do wolności zielonego lekka,
Spotkaj mnie jak kolczyki
Rozlegnie się dziewczęcy śmiech.
Jeśli święta armia krzyczy:
"Rzuć Rus', żyj w raju!"
Powiem: „Nie ma potrzeby raju,
Daj mi mój kraj."
Analiza:
wczesny wiersz. 1914
Obraz ojczyzny Jesienina zawsze kojarzy się z obrazami natury. Ta technika nazywa się paralelizmem psychologicznym.
w tym wierszu poeta gloryfikuje patriarchalne początki w życiu wsi „chaty w szatach obrazu”, „w kościołach twój cichy Zbawiciel”.
w wierszu słychać smutek z powodu odchodzącego patriarchatu. i to po raz kolejny dowodzi bezgranicznej miłości do ich ziemi.
poeta odrzuca raj, przyjmując każdą ojczyznę.
Jesienin podziwia dyskretne piękno natury „topole usychają”
we wczesnej poezji poeta jest zadowolony ze wszystkiego, co dostrzega w przyrodzie.
wiersz jest jak pieśń ludowa. epickie motywy.
środki figuratywne i ekspresyjne:
metafora „błękit ssie oczy”, która poszerza przestrzeń wiersza.
porównanie,
antyteza
Co zaskakujące, pierwsze dwa wiersze tego lirycznego poematu Borisa Pasternaka od dawna stały się aforyzmami. Ponadto są cytowane w różnych sytuacjach i o różnym zabarwieniu emocjonalnym: - z goryczą i poczuciem zagłady, a czasem sarkazmem; „A ty jesteś piękna bez zwojów”- z humorem lub ironią. Linie poetyckie, w których jest frank antyteza, nabrały własnego życia i przestały być kojarzone bezpośrednio z poematem Pasternaka. Cóż, tę sytuację można skorygować, rozumiejąc, o czym napisał autor i co leży u podstaw jego pracy.
Biografia pisarza pokazuje, że wiersz „Kochanie innych to ciężki krzyż” datowany na 1931 r. miał swoich adresatów i nie tylko specyficzne życie intrygować. Pierwsza linijka wiersza wyraża cały ciężar życia z pierwszą żoną poety, artystką Evgenią Lurie, niegdyś przez niego namiętnie kochaną, która przez całą dobę zajmowała się kreatywnością i w ogóle nie dotykała codziennego życia. W rezultacie poeta został zmuszony do opanowania umiejętności gospodyni domowej i całkowicie stracił zainteresowanie perspektywą oddawania się kaprysom „cygańskiej” żony.
Drugi wers wiersza należy traktować niemal dosłownie. Poświęcona była nowej muzie poety, która zasadniczo różniła się od swojego poprzednika. W czasie spotkania z Brisem Pasternakiem była żoną jego przyjaciela pianisty Heinricha Neuhausa, ale mimowolnie łamiąc konwencje, całkowicie zafascynowała poetę swoją spontanicznością i naiwnością. Podobno, w przeciwieństwie do Evgenii, jego żona Zinaida Neuhaus znacząco wygrała swoją ziemistością i brakiem "zwoje". Pod tym metafora poeta implikuje zarówno prostotę natury swojej nowej muzy, jak i brak inteligencji (szczególny przypadek, gdy jest to postrzegane jako cnota).
Zainteresowanie Zinaidą, z którą poeta ożenił się po rozwodzie, później usprawiedliwiło się, gdyż Pasternak przez wiele lat mieszkał ze swoją drugą żoną w zaciszu duchowym i domowym. „Dziwne, tajemnica”, ktoś powie. I będzie miał rację. Nawet dla samego poety „uroku” „sekret” jego żony był… „Rozwiązanie życia jest równoznaczne”. Oznacza to, że jest niezrozumiały i dlatego prawdopodobnie jest interesujący.
Serce poety jest słodkie i „Szelest snów”, oraz "szelest nowin i prawd", na które dzięki żonie składa się jego spokojne życie rodzinne. Oczywiście, metafora "szelest nowin i prawd" oznacza mówienie o prostych i zrozumiałych, a więc rzeczywistych rzeczach, które poeta przyjmuje całym sercem. ALE „Szelest snów” może oznaczać zarówno częstą dyskusję o snach, jak i lekkie i szczęśliwe dni, podobne do snu. Założenie to potwierdza zdanie: „Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne”, - w którym występuje charakterystyczne porównanie - "jak powietrze". Tak liryczny bohater wiersza widzi swoją ukochaną. Ale Pasternak dostrzega też źródła tak łatwego usposobienia i stosunku do życia: „Jesteś z rodziny o takich fundamentach” i to budzi w nim niezaprzeczalną aprobatę. Co zaskakujące, inteligentna i inteligentna osoba, w której głowie jest ciągły proces twórczy, jest zadowolona ...
Łatwo się obudzić i zobaczyć
Wytrząsnąć słowne śmieci z serca
I żyj bez zapychania się w przyszłości,
Bez brudzenia się? … Co ma na myśli poeta? Być może nie tylko werbalne bzdury, ale też bzdury długich i bolesnych starć. Porównuje im rodziny innych „baz” i podsumowuje: „Wszystko to nie jest wielka sztuczka”.
Prosty, ale melodyjny wiersz, składający się z 3 zwrotek, jest łatwo zapamiętywany przez czytelnika dzięki tetrametr jambiczny(stopa dwusylabowa z akcentem na drugą sylabę) oraz krzyżyk.
Pasternak, odkrywając w swoim nowym kochanku zauważalne zamieszanie i niezrozumienie jego wierszy, obiecał, że napisze wiersze specjalnie dla Zinaidy w prostszym i bardziej zrozumiałym języku. Praca „Kochać innych to ciężki krzyż” może być potwierdzeniem, że poeta starał się być zrozumiany przez żonę i najprawdopodobniej osiągnął swój cel.
Morozowa Irina
- „Doktor Żywago”, analiza powieści Pasternaka
- "Zimowa noc" (Śnieg, śnieg na całej ziemi...), analiza wiersza Pasternaka
- „Lipiec”, analiza wiersza Pasternaka
