Czasem zdarza się, że na pośmiertnej wystawie dzieł tego czy innego mistrza wyraźnie widać, jak wcześnie artysta odszedł i ile jeszcze mógł zrobić. Takiego uczucia doświadcza zwiedzający pośmiertną wystawę V. S. Svaroga. Tak zaczyna się artykuł pisarza Leonida Leonowa opublikowany w „Literackiej Gazecie”. Svarog należy do starszego pokolenia artystów radzieckich. Wielką Październikową Rewolucję Socjalistyczną poznał jako dojrzały, w pełni ugruntowany mistrz – miał wtedy 34 lata. A tym bardziej niezwykły jest entuzjazm i szczerość, z jaką kolejne ćwierć wieku twórczości poświęcił niepodzielnej służbie narodowi, ucieleśnieniu w obrazach sztuki wielkich idei genialnych nauk Lenina i Stalina . V. S. Svarog urodził się w 1883 roku w Staraya Russa w biednej rodzinie chłopskiej. Stara Russa była wówczas miastem powiatowym w guberni nowogrodzkiej. To jedno z najstarszych rosyjskich miast. Położony jest nad brzegiem rzeki Polisti, w dorzeczu jeziora Ilmen, Gościniec Sadko-Nowogród.
Poetyckie obrazy eposu zainspirowały N. A. Rimskiego-Korsakowa do stworzenia swojej wspaniałej opery „Sadko”. Jezioro Ilmen dało pierwsze artystyczne wrażenia utalentowanemu nastolatkowi Svarogowi, a on jako pierwszy podziwiał piękno swojego rodzimego rosyjskiego krajobrazu i zakochał się w tym krajobrazie na całe życie. Stara Russa liczyła około 15 000 mieszkańców. Od czasów starożytnych miasto słynęło z solanek wydobywanych z głębokich studni ze skał dewońskich. Od 1815 roku na starych rosyjskich solankach powstał kurort. Dzięki licznym letnim gościom miasto prezentowało „godne pozazdroszczenia udogodnienia w porównaniu z innymi miastami powiatowymi”. Tak mówi się o Staraya Russa w jednym z podręczników z lat 90. ubiegłego wieku. W katalogu znajdują się „ogrody publiczne”, parki z odległymi źródłami, teatr i rozległy dziedziniec dla gości ze 168 ławkami jako „udogodnienia godne pozazdroszczenia”. Rodzice Svaroga nie skorzystali z darów tej „godnej pozazdroszczenia poprawy”, mieszkali daleko od kurortowej części miasta. Następnie V.S. Svarog w filmie „Rogocheva” doskonale oddał senny prowincjonalny wygląd Staraya Russa.
Ojciec Svaroga zmarł, gdy Wasia nie miała jeszcze dwóch lat. Rodzina pozostawała pod opieką matki. Na chleb zarabiała ciężką pracą praczki. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że w 1916 r. V. S. Svarog, który już wtedy stał się sławnym artystą, namalował portret. To jeden z jego najlepszych obrazów, pierwsza nagroda na wiosennej wystawie objazdowej. Artysta włożył w portret swojej matki swoje głębokie uczucia i przeżycia. Wyobrażasz sobie w myślach całą trudną, pozbawioną radości ścieżkę, którą przebyła ta kobieta. Góry cudzego brudu obmyły święte ręce matki, to zanurzone we wrzącej wodzie, to z wrzącej wody w lodowatą wodę... Ile cichych matczynych łez wylano, jakie upokorzenia przeżyła, zanim przyprowadziła syna Wasilij i reszta dzieci do ludzi... Svarog uczył się w szkole miejskiej. Od dzieciństwa uwielbiałam rysować. Nauczyciel rysunku Chistyakov, imiennik słynnego artysty-nauczyciela, zwrócił uwagę na rysunki swojego ucznia. „Musisz zdobyć wykształcenie artystyczne” – powiedział chłopcu. „Będziesz dobry”. W rodzinie nie było pieniędzy i Czistyakow postanowił zwrócić się o pomoc do liberalnej społeczności Stara Russa. Wśród mieszkańców rozesłano listę zapisów. Zebrali więc sto rubli. A Svarog pojechał do Petersburga.
Został przyjęty do szkoły Stieglitz. Ta szkoła artystyczna posiadała dobrze dobraną kadrę pedagogiczną, a uczniowie otrzymywali poważne, wszechstronne wykształcenie. V. Svarog zamieszkał z ciotką, która służyła jako kucharka w bogatym domu. Mieszkał w kuchni, za piecem. Wielki wpływ na rozwój jego naturalnych zdolności wywarł jego nauczyciel w klasie akwareli, młody artysta P. I. Dołgow, wpajając swoim uczniom nowe techniki pracy „na mokro”, powiedział: „Weź kolory z pełną mocą. Przy wprowadzaniu ich do siebie należy używać dużej ilości wody. Ale jednocześnie zachować świeżość zamierzonego tonu i osiągnąć prawdziwość i dokładność kopiowanych obiektów.” Uczniowi spodobała się ta nowa i odważna technika. Svarog zaczął używać akwareli, jak nauczył go Dołgow. W przyszłości nigdy nie zmienił tej techniki i doprowadzał ją do perfekcji ciągłymi ćwiczeniami. Koledzy z zainteresowaniem obserwowali postępy swojego kolegi. Svarog pracował ciężko i szybko. I codziennie przynosił na zajęcia akwarele, gwasze, dokładnie uchwycone fragmenty natury, błyskawiczne szkice rodzajowe.
Leningradzki artysta P. Buchkin, który studiował u Svaroga, wciąż pamięta ówczesne dzieła Wasilija Semenowicza: „Wszystko zostało zrobione w jasnym miejscu. Obiekty zawsze były robione w nietypowym oświetleniu. I zawsze podkreślane jest tylko to, co najbardziej uderzyło artystę.” Szkołę ukończono w 1900 r. Pierwszymi niezależnymi dziełami Svaroga były portrety i obrazy z życia chłopskiego. Następnie z pasją zaczął zajmować się ilustracją. W 1905 roku, podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej, ostre, satyryczne rysunki Svaroga ukazywały się w rewolucyjnych magazynach... „Machine Gun”, „Spectator”, „Magiczna Latarnia”. Publikacje te były przedmiotem prześladowań policji i cenzury. Zostały zamknięte, skonfiskowane, ale po kilku dniach wydano je ponownie pod innymi nazwami. Później Svarog stał się stałym współpracownikiem większości ilustrowanych tygodników - „Słońce Rosji”, „Argus”, „Panorama Świata”: „Niva”, „Ogonyok” itp. .
Z powodzeniem występuje także jako ilustrator dzieł literatury współczesnej i klasycznej.W konkursie na najlepsze ilustracje do dramatu Lwa Tołstoja „Żywe zwłoki” Svarog otrzymuje I nagrodę. Ilustracja do gazet i książek pochłaniała mnóstwo czasu, ale artysta nie porzucił malarstwa. Obrazy i akwarele Svaroga regularnie pojawiają się na wielu wystawach - „Pieredwiżniki”, „Niezależni” itp. O sukcesie jego „Portretu matki” rozmawialiśmy powyżej. Już wtedy wyraźnie zarysowała się swoboda artysty i specyficzny styl jego rysunków. Stosując skrajny lakonizm, bezbłędnie przekazał nie tylko podobieństwo, ale także charakter osoby, dynamikę sytuacji, „środowisko”. Jego prace nie wymagają podpisu: nie pomylisz go z innym artystą, możesz bez wątpienia powiedzieć: „To jest Svarog”. nazwać imię Ilya Efimovich Repin. Svarog nie naśladował go, nie próbował kopiować szkoły Repina, - od Repina nauczył się rzemiosła, namiętnego podejścia do fabuły, natury, realistycznej wizji i refleksji nad życiem, bardziej słuszne byłoby nazwanie
Svarog poznał wielkiego rosyjskiego artystę w 1915 roku i jednocześnie namalował duży portret syna Ilji Efimowicza, Jurija, a także wykonał ołówkowe portrety samego Repina i jego żony N.B. Nordmana-Severowej. Obecnie wymienione prace znajdują się w muzeum Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Portret Jurija autorstwa Svaroga wprawił Ilyę Efimowicza w szczery zachwyt: „Co za odwaga, co za spontaniczność zachowania. Jakich mamy bohaterów” – opowiadał artystom o tej pracy. Portret ma bardzo ciekawą historię. W dniach rewolucji lutowej 1917 r. policjanci siedzieli na strychu i na dachu domu, w którym mieścił się warsztat Svaroga. Stamtąd strzelali do demonstrantów i żołnierzy, którzy odmówili obrony rządu carskiego. Podczas strzelaniny kilka kul przebiło okno warsztatu i trafiło w znajdujący się tam portret Jurija Repina. Dowiedziawszy się o tym, Ilja Efimowicz napisał do Svaroga 24 lipca 1917 r.: „Drogi Wasiliju Semenowiczu. Cały czas o Tobie myślę i jest mi strasznie smutno. Czy portret, który namalowałeś u Yury, naprawdę był w ten sposób?! Uprzejmie proszę o przekazanie go Dmitrijowi Fedorowiczowi Bogosłowskiemu w celu jego renowacji (warsztaty w Muzeum Aleksandra III w Ermitażu). Bardzo chciałbym odkupić od Pana ten portret i zapłacić Bogosłowskiemu za poprawki. Napisz do mnie o kosztach, natychmiast wyślę pieniądze. Błagam, daj mi to, bardzo mi się podoba. List kończy się zaproszeniem, aby „wpaść gdzieś w środę”. „Będziesz bardzo zadowolony”. Repin pochlebnie wypowiada się o nowych rysunkach Svaroga: „Wiele twoich ilustracji w Ogonyoku bardzo mi się podoba”. Dziesięć dni później – 4 sierpnia – tj. Repin w nowym liście od Kuokkali powraca do pytania o ten sam portret: „Proszę, wybacz mi i nie gniewaj się ani nie upieraj się: przygotowałem dla ciebie 1000 rubli. dla Yurina portret twojego potężnego pędzla. Ale, na litość boską, nie zajmuj się renowacją samodzielnie. Daj to Bogosłowskiemu, chętnie dam ci dodatkowe pieniądze za całą tę pracę. Prawdopodobnie będzie kosztować 300 rubli, nie ma znaczenia, czy będzie więcej. W końcu sam utworzysz pęcherze i spędzisz dużo swojego cennego czasu, robiąc dla ciebie coś nie do zniesienia i niezwykłego. Twój. Podziwiany przez ogniste cechy twojego talentu, wielbiciel i miłośnik skromności twojej życzliwej duszy – niewypowiedzianie Ilja Repin.
I. E. Repin wspaniale wyraził swój podziw dla ognistych cech talentu artysty na portrecie Svaroga, namalowanym w roku ich poznania. Dzieło wielkiego mistrza jest pełne potężnej mocy, kolory są niezmiennie świeże. Kompozycja malarstwa portretowego zaskakująco harmonizuje z wizerunkiem Svaroga – „słonecznego artysty i słonecznego człowieka”. jak go nazwał Ilja Efimowicz. Svarog namalowany jest z gitarą w rękach, na tle fortepianu. Ukazując go w tym muzycznym „środowisku”, Repin zdawał się podkreślać drugi element twórczości artysty – muzykę, śpiew. Znajomość z I.E. Repinem przerodziła się w silną, serdeczną przyjaźń, która, jak napisał Svarog w swojej autobiografii, miała dla niego „szczególne znaczenie”. Ich częste spotkania i wspólne spacery odbywały się w ożywionych, głęboko znaczących rozmowach na temat sztuki, malarstwa rosyjskiego i dróg jego dalszego rozwoju. Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej ogromny wpływ na artystę wywarł W.W. Kujbyszew, jeden z najbliższych współpracowników W.I. Lenina i I.W. Stalina. „Prawdziwe zainteresowanie, z jakim śledził moją twórczość” – napisał Svarog, „jego konsultacje aż do najdrobniejszych szczegółów moich kompozycji dały mi solidną podstawę do zrozumienia sztuki prawdziwie socjalistycznej.
Towarzysz Kujbyszew organicznie zaprzeczył wszelkim formalistycznym i innym brzydkim zakrętom w sztuce i stwierdził, że walcząc z nimi bezlitośnie, na sposób bolszewicki, należy tworzyć dla młodego kraju radzieckiego sztukę zdrową, jasną i piśmienną, organizując naród i wzywając do nowych zwycięstwa.” . Svarog w sposób święty dotrzymywał tych rozkazów bolszewika i męża stanu. A cała jego praca w okresie sowieckim była naprawdę ukierunkowana na wzniosłe i szlachetne cele, jakim była służba ojczyźnie, ojczyźnie. Historia zajmuje znaczące miejsce w twórczości Svaroga, od odległych czasów Stepana Razina po współczesność. Obejmuje to album „Dekabryści” i obrazy oparte na tematyce „Czarnej setki” itp.) Oraz poszczególne momenty z podziemnej działalności rewolucyjnej K. E. Woroszyłowa („Starcie z policją”, towarzysz K. E. Woroszyłow przywiózł broń do Ługańska robotnicy) - Przechodząc od zdjęcia do zdjęcia, zdaje się, że przeglądamy drogie podręczniki - „Krótki kurs historii Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików)”, biografię towarzysza Lenina i towarzysza Stalina. ...Spotkanie Sergo Ordżonikidze z W.I. Leninem w Razliwie, gdzie przywódca rewolucji proletariackiej zmuszony był ukrywać się przed ogarami Rządu Tymczasowego... VI Zjazd Partii, wśród którego delegatów rozpoznajemy Swierdłowa, Mołotowa, Ordżonikidze . Oczy wszystkich zwrócone są na towarzysza Stalina. I pamiętamy słowa Józefa Wissarionowicza o zakończeniu pokojowego okresu rewolucji, o następującym po nim okresie bitew i wybuchów... Serdeczne spotkanie towarzysza Stalina z Włodzimierzem Iljiczem, który 7 października 1917 r. przybył nielegalnie z Finlandii do Piotrogrodu… Partyjny ośrodek kierownictwa powstania – sztab październikowy, gdzie towarzysz Stalin przyjmuje delegacje marynarzy i Czerwonej Gwardii i przekazuje im najnowsze instrukcje. Nocne niebo Piotrogrodu przecinane niebieskimi reflektorami. Teraz krążownik „Aurora” grzmotem dział zwiastuje początek nowej ery - ery Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej... Wizerunek I.V. Stalina został odtworzony przez Svaroga z wielką czułością i ciepłem. Ile ma w sobie wewnętrznej siły, niekwestionowanej pewności, która błyszczy w jego oczach i jest wyczuwalna w jego oszczędnym, powściągliwym geście. Tak artysta odtworzył J.W. Stalina na podium VIII Nadzwyczajnego Zjazdu Rad w chwili jego przemówienia w sprawie projektu Konstytucji, a także jest to niezapomniany dzień 7 listopada 1941 r., kiedy pożegnano żołnierzy usłyszano z Mauzoleum Lenina: „Niech zwycięski sztandar wielkiego Lenina przyćmi Cię!”.
Ojcowski uważny, pełen wdzięku, ukochany przywódca, nauczyciel, pierwszy i najlepszy przyjaciel każdego sowieckiego człowieka - w jego spotkaniach z pilotami i stachanowcami, z kobietami socjalnymi, z dziećmi. Poczucie szczęścia z obcowania z przyjacielem, z naturą ukazują takie obrazy jak Lenin i Stalin na tarasie w Gorkach, Stalin w Nalczyku (1922), Stalin i Woroszyłow w loży teatralnej, Stalin i członkowie Biura Politycznego w Kreml przed paradą pierwszomajową. Svarog z duszą przekazuje także obrazy wiernych towarzyszy J.V. Stalina – K. E. Woroshilova, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirov oraz wizerunki wielkich postaci kultury rosyjskiej teraźniejszości i przeszłości - Gorkiego, Majakowskiego, Czajkowskiego. Jednym z ulubionych tematów Svaroga jest nasza waleczna Armia Radziecka, jej żołnierze, dowódcy, generałowie. Wiele prac poświęconych jest wojnie domowej i szkoleniu armii w czasie pokoju. Najpopularniejsze obrazy to „Stalin i Armia Czerwona” K.E. Woroszyłowa. Widzimy tu W.I. Lenina na linii bezpośredniej na Kremlu – telegram leci telegramem do towarzysza Stalina w Carycynie z Lenina i z powrotem.
Artysta przedstawia ulicę Carycyna wkrótce po przybyciu towarzysza Stalina, kiedy miasto zostało oczyszczone z kontrrewolucjonistów bezlitosną żelazną miotłą. Początek sierpnia 1918 r. Oddziały kozackie Krasnowa przeprowadzają wściekły atak na Carycyna, próbując koncentrycznym uderzeniem wrzucić pułki czerwone do Wołgi. Po bitwie. Na stanowisku dowodzenia, w znajomym płaszczu żołnierskim, Józef Wissarionowicz Stalin, którego Komitet Centralny wysyłał z jednego frontu na drugi, wybierając miejsca najbardziej niebezpieczne dla rewolucji. Oddziały czerwone odpierają atak oddziałów białych kozaków. Pokonany wróg został odrzucony daleko w stronę Donu. Koniec 1918 roku. Front wschodni. Przy stole, oświetlonym migotliwym światłem lampy naftowej, towarzysze Stalin i Dzierżyński – partyjna komisja śledcza. przybył, aby zbadać przyczyny katastrofy w pobliżu Permu. Wiosna 1919. Piotrogrodowi grozi ofensywa armii Białej Gwardii generała Judenicza. Trzeba było natychmiast ratować sytuację. Komitet Centralny ponownie wybiera w tym celu towarzysza Stalina.
Towarzysz Stalin wyeliminował najniebezpieczniejszą sytuację, jaka powstała pod Petersburgiem. Zbuntowany fort Krasnaja Gorka został zabrany z morza. „Specjaliści marynarki wojennej” – Józef Wissarionowicz telegrafował do towarzysza Lenina – „twierdzą, że zdobycie Krasnej Górki z morza zakłóca naukę o morzu. Jedyne, co mogę zrobić, to opłakiwać tak zwaną naukę. Jesień tego samego roku. Komitet Centralny wysyła towarzysza Stalina na front południowy, decydujący front wojny domowej. Artysta uchwycił moment odejścia Józefa Wissarionowicza. Stojąc na stopniach powozu, zdejmując czapkę, towarzysz Stalin pożegnał się z odprowadzającymi go dowódcami. Rozmieszczona formacja 1. Armii Kawalerii, utworzona z inicjatywy towarzysza Stalina. Przed jeźdźcami stoi towarzysz Stalin z mapą, na której nakreślony jest jego genialny plan pokonania Denikina. Obok Józefa Wissarionowicza, dowódcy 1. Kawalerii S. M. Budionnego i członka Rewolucyjnej Rady Wojskowej K. E. Woroszyłowa, krajobrazy Donbasu, przez które zgodnie z planem J. W. Stalina biegła droga naszych jednostek wojskowych, zastępuje nasłoneczniony góry i cyprysy na Krymie. Towarzysze Stalin i towarzysz Frunze na nowym froncie Wrangla.
Ilustracje V. Svaroga do książki K. E. Woroszyłowa są dynamiczne i pełne temperamentu. Oddają napiętą atmosferę tamtych czasów, napięcie walki i radość zwycięstwa. Do tematu Frontu Wrangla Svarog powrócił kilka lat później, biorąc udział w tworzeniu panoramy „Burza Perekopu”. Jest właścicielem końcowych części tej zbiorowej pracy - porażki Wrangla na pozycjach Yushun. Przedstawiając epizody szkolenia bojowego w czasie pokoju, V. S. Svarog zgodnie z prawdą i czujnie zauważa wysoki poziom moralny i kulturowy żołnierzy i dowódców. Poprzez ich dopasowany, dobrze ubrany wygląd. wyraz twarzy, inteligentne, dociekliwe oczy, artysta oddaje szlachetną duszę radzieckiego wojownika – obrońcy Ojczyzny. Z zachłanną ciekawością artysty i obywatela Svarog przemierzył cały Związek Radziecki i pozostawił nam kolorowe krajobrazy Kaukazu oraz regionów środkowej Rosji, Uralu i Krymu. Zachodnia Ukraina i regiony północne. I tu i ówdzie uchwycił unikalne znaki epoki. Oto kombajn w tych miejscach, które znały tylko pług, kosę lub sierp. Oto nastoletni pasterz pilnujący stada kołchozu i czytający „Komsomolską Prawdę”. To już nie jest uciskany syn robotnika rolnego, a on sam jest robotnikiem rolnym od dzieciństwa – to dorastający człowiek sowiecki, członek Komsomołu , przed którym otwarte są wszelkie drogi do wiedzy, rozwoju kulturalnego i społecznego.
Artysta czuje poezję w bukiecie róż, w pianie morskich fal i w pierworodnych pięcioletnich planach Stalina - elektrowni wodnej w Dnieprze, wielkich piecach Makiejewki... W 1930 roku Svarog spędził kilka tygodni na farmie zbożowej „Gigant” na Północnym Kaukazie i dał serię portretów „gigantycznych” pracowników szoku, szkice procesów pracy. W 1931 r. wraz z zespołem pisarzy odwiedził Czelabstroj, Kuznetskstroy, Magnitkę. Wśród jego dzieł o tematyce przemysłowej znajdują się piekarnia moskiewska w czasie wizyty towarzyszy Kaganowicza, Chruszczowa, Bułganina i Gorkiego; fabryka samochodów Mołotowa w Gorkach i fabryka metali Zlatoust; Turksib i gigant traktorowy w Stalingradzie, a wszystko to podgrzewa żarliwa miłość artysty do Ojczyzny, do pracy, myśli i uczuć skierowanych ku przyszłości. Dużą część twórczości Svaroga stanowią indywidualne i grupowe portrety kobiet, szkice gatunkowe działaczy społecznych, pracownic szoku i stachanowitek. Przepłynięcie łodzią żon dowódców Floty Czarnomorskiej, „Towarzysza Stalina i Stachanowców”, „Kwiaty na prezydium”, uśmiechniętego piekarza – to aspekty wyrazistego tematu kobiety będącej „wielką W artykule o twórczości Svaroga opublikowanym w gazecie „Prawda” w 1943 roku Igor Grabar napisał, że jest „prawdziwym mistrzem portretu akwarelowego”. „Svarog – pisał Grabar – „czerpie z natury główna, główna specyfika, odrzuca to, co wtórne i przypadkowe, wzbogacając indywidualną specyfikę, odrzucając wszystko, co wtórne i przypadkowe, wzbogacając indywidualną istotę w najwyższym możliwym stopniu. W związku z tym wykonano jego doskonałą serię portretów akwarelowych, wyróżniającą się przekonującą formą i subtelnymi cechami portretu zmarłego Artysty Ludowego RFSRR M.I. Klimowa. Tę samą serię portretów akwarelowych podkreślają także krytycy G. Żidkow , który w tym samym roku napisał w gazecie „Wieczór Moskwy” o wystawie prac Svaroga zorganizowanej w związku z 60. rocznicą urodzin artysty: „Jest wiele dróg, którymi może podążać portrecista tworząc wizerunek konkretnej osoby” – czytamy w artykule G. Żidkowa. „Svarog pochodzi z wyglądu zewnętrznego. Widzi wyraźnie i w sposób niezwykły oddaje rytmiczny układ postaci ludzkich, złożoną tkankę ruchów, które składają się na wygląd osoby przedstawionej na portrecie.” Igor Grabar w cytowanym artykule zwraca także uwagę na akwarelowy portret K.E. Waroszyłowa i A.M. Gorkiego oraz „doskonały cykl rysunków, spośród których najlepsze należy uznać za rysunki piórem”.
Wystawa z 1943 r. nie ukazała jednak całej drogi twórczej mistrza. Ze względu na warunki wojenne wiele dzieł Svaroga znajdujących się w naszych muzeach nie było tam prezentowanych. Wystawa pośmiertna z 1948 r. jest znacznie bogatsza. Prezentuje wiele dzieł Svaroga ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, Muzeum Akademii Sztuk ZSRR, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum V. I. Lenina, Muzeum Rewolucji ZSRR, Muzeum A. M. Gorkiego, Muzeum im. Muzeum A. S. Puszkina, Dom Centralny Armii Czerwonej, sanatorium Archangielskoje, Muzeum Historii i Rekonstrukcji Moskwy, Muzeum Sztuki w Kałudze, Państwowa Galeria Sztuki w Mińsku itp. A recenzja pośmiertnej wystawy przekonuje nas, że akwarele nie wyczerpują zakresu tego mistrza. Svarog z równą umiejętnością opanował akwarelę i olej, ołówek i pióro. Twórczość Svaroga wyróżnia się bogactwem gatunków, bogactwem wieloaspektowych i wielopostaciowych kompozycji, płócien historycznych przedstawiających wydarzenia naszych czasów, aż do wyzwolenia sowieckich miast od nazistowskich najeźdźców.
Svaroga można słusznie nazwać założycielem radzieckiego gatunku ilustracji prasowych. Prace te były zazwyczaj realizowane w niezwykle krótkim czasie. czasami przez kilka godzin – na pilne zlecenia redaktorów – Svarog nazywał „kompozycjami”. Na podstawie relacji z każdego istotnego wydarzenia artysta, dzięki sile twórczej wyobraźni, natychmiast odtworzył sytuację i ludzi, wypełniając ostry, chwytliwy rysunek głębokimi uczuciami patriotycznymi. Do najlepszych kompozycji Svaroga można zaliczyć „Bohaterów na Kremlu przed lotem”, „Towarzysza Stalina i ośmiu pilotów”, „Spotkanie Czeluskinitów na Placu Czerwonym”, „Bohaterów Frontu Fińskiego” - dzieła Svaroga były wykonane na wysokim, profesjonalnym poziomie. Artysta nie rozpoznał amatorstwa, amatorstwa i przez całe życie niestrudzenie doskonalił swoje umiejętności. Setki szkiców i rysunków znajdujących się w jego albumach pokazują, jak wytrwale poszukiwał rozwiązań pewnych problemów artystycznych i technicznych. Siedząc w towarzystwie, przy stole, naszkicował jednego z gości – tę samą twarz, ale z zupełnie innych perspektyw.
Zachowały się obszerne albumy, w których rysowane są tylko ręce, albo tylko buty, czapki itp. Dziesiątki, może nawet setki szkiców śpiącego, myjącego się czy bawiącego się kota poprzedzają te nienaganne rysunki piórkiem, o których z entuzjazmem mówił Igor Grabar. Albo liczne szkice sprzętów domowych, mebli, ale za każdym razem w nowej pozycji i za każdym razem inaczej oświetlone: szklanka herbaty, w którą „wpada” promień słońca… Przewrócone krzesło i rzucany przez nie niezwykły cień… otwarta książka leżąca na gazecie zawieszonej na krawędzi stołu.... „Charakter” przedmiotu, ruch człowieka lub zwierzęcia – artysta starał się to wszystko wyrazić w najbardziej ograniczonych środkach, za pomocą jedna wskazówka. Twórczość Svaroga jest przykładem realistycznego postrzegania i odzwierciedlania otaczającej rzeczywistości. Jego kolory są zawsze jasne i słoneczne, odzwierciedlają miłość artysty do życia. V.S. Svarog z miłością i hojnością dzielił się z młodzieżą swoją wiedzą, doświadczeniem, techniką i umiejętnościami. W Leningradzie wykładał w Towarzystwie Zachęty Sztuki, w Moskwie był dyrektorem artystycznym pracowni Grekowa i prowadził zajęcia z malarstwa dla młodych artystów – żołnierzy Armii Radzieckiej. Wśród jego prac znajdujemy projekt zorganizowania Moskiewskiej Akademii Sztuk, gdzie nauczanie powinno zostać powierzone, zdaniem Svaroga, wysoko wykwalifikowanemu profesjonaliście, dobrze znającemu technikę malarską.
Talent mistrza ołówka i pędzla połączył się w Svarogu z niezwykłymi zdolnościami muzycznymi. Posiadał znakomity bas, znakomicie śpiewał starożytne romanse rosyjskie, arie operowe i pieśni kozackie, znakomicie grał na gitarze. Zdolności muzyczne odziedziczył po ojcu, który pełnił służbę wojskową. Nauczył się grać ze słuchu na skrzypcach i wiolonczeli oraz dyrygował orkiestrą. V.S. Svarog muzykę i śpiew traktował równie wymagający, jak malarstwo. Gitara mogłaby stać się głównym zajęciem Svaroga: grał nie tylko w swoim rodzinnym kręgu, ale także na koncertach publicznych, a nawet odbywał tournée koncertowe w latach 1907–1908. Ponadto Svarog był autorem wielu oryginalnych kompozycji na gitarę i aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Pozostawił po sobie obszerną, ręcznie pisaną bibliotekę nut na gitarę. Mógł zostać zawodowym piosenkarzem. Zanim Svarog spróbował swoich sił w tej dziedzinie, studiował literaturę wokalną, pracował nad oddychaniem, produkcją dźwięku.Tu, jak we wszystkim, co robił Svarog, nie było cienia amatorstwa.
A w latach 1918–1920 w Nowogrodzie i Starej Russie artysta Wasilij Swarog występował na scenie sceny operowej - wykonywał najtrudniejsze partie młynarza w „Rusałce”, Mefistofelesa w „Fauście” itp. Zarówno w życiu, jak i w pracy kierował się mądrą zasadą: „Człowiek musi umieć wszystko własnymi rękami”. I nigdy nie siedział bezczynnie. Praca była dla niego także odpoczynkiem. Dzień pracy odbył się w warsztacie. Kolacja. A potem zrelaksuj się albo z albumem, albo z gitarą w dłoni. Albo rysuje, potem gra na gitarze, potem śpiewa sobie, potem robi coś w rodzaju składanego krzesła, parasola, przenośnej sztalugi. W przerwach wykonuje szkice w swoim stylu, według własnego gustu. Był to szeroki i luźny garnitur, który nie krępował ruchów – wszystko powinno być łatwe i wygodne: nie osoba dla ubrania, ale ubrania dla człowieka. Wygląd Svaroga promieniował odwagą i siłą. Miał mięśnie ze stali. Ruchy wyróżniała się plastycznością i szybkością. Jego spojrzenie spod grubych, zwisających brwi ujawniło początek jego silnej woli, zebranej, zdyscyplinowanej i celowej natury.
Przyjaciele artystów słusznie nazywali Svaroga „artystą od stóp do głów”. K. E. Woroszyłow, który odwiedził pośmiertną wystawę Svaroga, pozostawił żywy wpis w księdze gości: „Wystawione prace V. S. Svaroga swoją wysoką jakością i różnorodnością tematyczną świadczą o wielkim, błyskotliwym talencie ich autora. Wystawa robi niesamowite wrażenie. Dziękujemy organizatorom!” „Nie znałem go za życia” – pisał o tej wystawie generał broni A. A. Ignatiew – „ale stał się bliski mnie i każdemu odwiedzającemu wystawę jego twórczości… „Talent!”. entuzjastyczny okrzyk jednego ze zwiedzających. „Nie, nie tylko talent” – chciałem odpowiedzieć, „ale także niesamowite umiejętności i niestrudzoną pracę nad doskonaleniem swojej sztuki”. Duch poszukiwań nie opuścił artysty aż do końca jego twórczego życia Jednak te poszukiwania nigdy nie były dla niego celem samym w sobie. „Potrzebował ich jako środka do jeszcze doskonalszego opanowania warsztatu, do przekazania tego, czym żyła ojczyzna, jak żył artysta. Zarówno zimny formalizm estetyczny, jak i naturalistyczne kopiowanie rzeczywistości były mu obca. W jego twórczości najważniejsza jest prawda życia i prawda sztuki, dusza wydarzeń, dusza natury i człowieka. Dlatego jego dzieła budzą tak duże zainteresowanie wśród studentów i inteligencji sowieckiej, oraz wśród oficerów i żołnierzy naszej armii.Na wystawie pośmiertnej w księdze gości najczęściej znajdujemy wzmianki o radości, jaką daje kontemplacja tym dziełom prawdziwej sztuki. A ogólną myśl, powszechne odczucie wszystkich zwiedzających wystawę doskonale wyraża jeden z wpisów: „Wszędzie jest obraz Stalina, jak jasna prawda o naszym życiu”.
Swietłana Łuczkina
Podwójne rysunki - podwójne standardy...
Czy artysta ma umiejętność oceny i analizy tego, co widzi dokładniej i rzetelniej niż zwykły człowiek na ulicy?.. Czy Mistrzowi dano umiejętność uchwycenia profesjonalnym okiem charakterystycznych cech i szczegółów?.. Najprawdopodobniej odpowiesz twierdząco. W końcu to uzyskany wizualnie obraz przekształca się na papierze w dzieło sztuki. A czasem w... niepodważalnym dowodzie.
Rosyjski artysta Wasilij Semenowicz Kuroczkin, lepiej znany pod pseudonimem „Swarog” (imię boga nieba i niebiańskiego ognia w mitologii słowiańsko-rosyjskiej), jak każdy utalentowany mistrz, znał wartość swojej obserwacji i wierności swoim liniom. Svarog żył w czasach, gdy nie tylko jego reputacja zawodowa i uznanie społeczne, ale także samo życie zależały od dokładności linii i ogólnej wizji mistrza. Po ukończeniu studiów w latach 1900. Svarog dużo pracował w gatunku pejzażu i portretu. Jednak jego najsłynniejsze dzieła okresu przedrewolucyjnego kojarzą się z plakatami i grafiką magazynów satyrycznych, publikowanych w takich petersburskich wydawnictwach jak „Przegląd Malarski”, „Karabin Maszynowy”, „Spectator”, „Niva”, „Słońce Rosja". W satyrycznych rysunkach i karykaturach bardzo młodego jeszcze mężczyzny można było wyczuć rękę wnikliwego mistrza portretu psychologicznego. Pierwszym wyróżnieniem była nagroda w konkursie zorganizowanym przez redakcję magazynu „Słońce Rosji” na cykl ilustracji do powieści „Żywe zwłoki” Lwa Tołstoja. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku Svarog publikował liczne rysunki w największych organach prasowych: Leningradskiej Prawdzie, Krasnej Gaziecie, następnie w Prawdzie, Izwiestii, Komsomolskiej Prawdzie i innych publikacjach. Suche fakty z oficjalnej biografii dość wymownie mówią o błyskotliwej karierze Wasilija Semenowicza Svaroga jako artysty ideologicznie zgodnego z rewolucyjną Rosją. Wykonuje portrety W.I. Lenina, I.W. Stalina i ich najbliższych współpracowników. Oto niektóre tytuły jego dzieł: „Czerwona gwardia z karabinami maszynowymi pod Smolnym” (1918), „Wołchowstroj” (1924), „Leningrad” (1925), „K. E. Woroszyłow i A. M. Gorki na strzelnicy CDKA” (1933), „Zebranie Czeluskinitów na Dworcu Białoruskim” (1934), „Czapajew w bitwie” (1936), „Woroszyłow na kajaku” (1940), „ I. W. Stalin i dzieci” (1937), „I. W. Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w Centralnym Parku Kultury i Kultury im. M. Gorkiego” (1939), „Kwatera główna Października” (1940). „Stepan Razin” (1941) itp.
J.V. Stalin i członkowie Biura Politycznego Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików wśród dzieci w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku im. M. Gorkiego w Moskwie. 1939
Posiadając jednak prawdziwy talent, Svarog, podobnie jak wielu innych mistrzów tamtych czasów, których dziś można by nazwać „zaangażowanymi”, tworzył z inspiracji oficjalnie odradzanymi gatunkami…
Chcąc zademonstrować zawodową czujność artysty, wybraliśmy dzieło, które z punktu widzenia sztuki akademickiej trudno nazwać najpopularniejszym z jego obrazów... Trudno estetycznie spójnym językiem opisać, co dokładnie widzimy przed sobą nas i jakiego zakresu uczuć powinniśmy doświadczać. I nadal patrz!
Za co uznać szkic z „Angleterre”?.. Fakt? Dowód? Dowody z dokumentów? Trudno odrzucić część szczegółów rysunku, które nie mają podstaw interpretować jako bujną wyobraźnię autora. Mówimy o skrzyżowanych nogach, które na ciele dopiero co wyjętym z pętli raczej nie mogłyby znaleźć się w podobnej pozycji; o podartych, rozczochranych ubraniach, noszących ślady brutalnej walki... Od razu pojawiło się jasne zrozumienie, że rysunek nie pasuje do oficjalnej wersji śmierci Siergieja Jesienina. I to nie tylko wśród tych, którzy domyślali się morderstwa, ale także wśród tych, którzy znali prawdziwy stan rzeczy. A w konsekwencji „oficjalnej wersji śmierci poety” pojawiła się „oficjalna wersja rysunku Svaroga”. To właśnie tę „wygładzoną”, „zapinaną na guziki” wersję znało do pewnego momentu wielu czytelników i wielbicieli twórczości Jesienina. Tutaj jest:
Pod rysunkiem podpis w języku francuskim: „Siergiej Jesienin. Pierwszy szkic wykonany po jego śmierci.”
Znaczenie rysunków Svaroga jest trudne do przecenienia, ponieważ są to unikalne dokumenty pokazujące stan ciała Siergieja Jesienina zaraz po jego odkryciu. To Svarog odzwierciedlał wygląd poety zanim repliki fotografii, artysta fotograficzny Moses Nappelbaum. Na zdjęciach „króla retuszu” ubrania Jesienina zostały już uporządkowane, krew została zmyta, ciało przeniesiono na kanapę itp.
Niestety, dla oficjalnego śledztwa rysunki artysty są tylko rysunkami artysty. Nie można ich uważać za nośniki informacji odpowiednich do celów dochodzenia lub wniosków dochodzeniowych. „Wersja oficjalna” zrobiła wszystko, aby żywe, krzyczące, przerażające szkice Wasilija Svaroga stały się cichym, bezosobowym dowodem obecności pewnego rysownika w określonej sprawie. A „wersja oficjalna” miałaby świetną okazję, by te wszystkie plamy na skroniach, podarte rękawy, rozpięte spodnie, skrzyżowane nogi wytłumaczyć po prostu… fikcją artystyczną. Metafora graficzna. Emocjonalne postrzeganie rzeczywistości przez osobę podatną na wpływy pochodzi „ze sztuki”. Byłaby to świetna szansa, gdyby Wasilij Semenowicz sam wszystkiego nie wyjaśnił!
Swoje wrażenia z tego poranka i wnioski na temat tego, co dokładnie zobaczył w pokoju Angleterre, opowiedział swojemu przyjacielowi, dziennikarzowi I. S. Kheisinowi:
„Wydaje mi się, że ten Erlich mu coś na noc wrzucił, no cóż... może nie truciznę, ale mocny środek nasenny. Nie bez powodu „zapomniał” swojej teczki w pokoju Jesienina. I nie poszedł do domu, żeby „spać” - z notatką Jesienina w kieszeni. Nie na próżno kręcił się w pobliżu, prawdopodobnie cała ich kompania siedziała i czekała w sąsiednich pokojach. Sytuacja była nerwowa, w Moskwie odbywał się kongres, po Angleterre całą noc chodzili ludzie w skórzanych kurtkach. Spieszyli się z usunięciem Jesienina, dlatego wszystko było takie niezgrabne i pozostało wiele śladów. Przestraszony woźny, który niósł drewno na opał, ale nie wszedł do pokoju, usłyszał, co się dzieje, i pobiegł zawołać komendanta Nazarowa... A gdzie jest teraz ten woźny? Najpierw była „pętla” - Jesienin próbował ją poluzować prawą ręką, a jego dłoń drętwiała w skurczu. Jego głowa opierała się na podłokietniku sofy, gdy Jesienin został uderzony rękojeścią rewolweru powyżej nasady nosa. Potem zawinęli go w dywan i chcieli spuścić z balkonu, za rogiem czekał samochód. Łatwiej było porwać. Ale drzwi balkonowe nie otworzyły się wystarczająco szeroko, więc zostawili zwłoki przy balkonie, na mrozie. Pili, palili, cały ten brud pozostał... Dlaczego myślę, że zwinęli to na dywan? Kiedy rysowałem, zauważyłem mnóstwo drobnych plamek na spodniach i kilka we włosach... próbowały wyprostować rękę i podcięły ścięgna prawej ręki brzytwą Gillette, te nacięcia były widoczne... Zdjęli marynarkę pomarszczoną i pociętą, włożyli kosztowności do kieszeni, a potem wszystko zabrali... Bardzo się spieszyli... W pośpiechu „wiesili” ją, już późno w nocy, i było nie jest to łatwe na pionowym pionie. Kiedy uciekli, Erlich został, żeby coś sprawdzić i przygotować się na wersję samobójstwa… Położył też na stole, w widocznym miejscu, ten wiersz: „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia”… Bardzo dziwny wiersz.. .”(Opublikowano w gazecie „Evening Leningrad”, 28 grudnia 1990).
Po tej historii chciałbym przytoczyć tylko jeden cytat z historyka sztuki I. E. Grabara. Cytat, który dość wyczerpująco odpowiada na nasze pytanie zadane na początku artykułu o adekwatność postrzegania przez artystę tego, co widział.
„Svarog charakteryzuje się szczególną, wyjątkową miłością do współczesności, czujnością wobec jej zjawisk, faktów i ludzi. Przez całe życie nie umknęło mu żadne istotne wydarzenie, na które natychmiast i błyskawicznie reagował swoimi obrazami.”
Odpowiedział na śmierć poety. Wierzycie w jego reakcję?..
Magazyn „N.L.O. Niesamowity. Legendarny. Rzeczy oczywiste”, marzec 2010
Autoportret. 1926. Galeria Trietiakowska
Wasilij Siemionowicz Koroczkin urodził się w rodzinie chłopa Siemiona i praczki Olgi Wasiliewny Koroczkin, w której oprócz niego były jeszcze dwie siostry Anna (później nauczycielka wiejska) i Nadieżda (później krawcowa). Kiedy miał dwa lata, stracił ojca, a dzieci wychowywała jego matka.
Wasilij Siemionowicz od najmłodszych lat pragnął rysować. Zauważywszy go, nauczyciel plastyki Staroruskiej Szkoły Miejskiej Czistyakow zebrał pieniądze w ramach abonamentu od mieszkańców miasta, aby utalentowane dziecko mogło kontynuować edukację artystyczną po ukończeniu szkoły. W 1896 roku, w wieku trzynastu lat, Wasilij Siemionowicz wstąpił do Szkoły Artystycznej Rysunku Technicznego Stieglitz w Petersburgu, którą cztery lata później pomyślnie ukończył. Już w czasie studiów pojawił się pseudonim artysty „Svarog”:
"N Na trzecim roku studiów, przed kolejnym egzaminem, otrzymał zadanie namalowania obrazu na temat „Bóg Niebiańskiego Ognia Svarog” - bóstwo w mitologii Słowian Zachodnich. Cóż, nasza Wasia poszła fantazjować - malował słońce, gwiazdy, błyskawice, rozbłyski zorzy polarnej, wschody, tęcze, a w tym błyszczącym otoczeniu - twarz bóstwa. Obraz się udał, ale egzaminatorzy powiedzieli: „Koroczkin, czy malując Svaroga, patrzyłeś w lustro? Wygląda dokładnie tak, jak ty”. Od tego dnia żartobliwie zaczęliśmy nazywać go Svarog. Przyzwyczaił się do tego przezwiska…”
TJ. Powtórz. Portret artysty V.S. Swaróg (1915)
Repin Ilja Efimowicz
Źródło ilustracji: Repin Ilja Efimowicz. Szkice, grafiki, szkice, portrety. MCF, IDDK. 2000.
Svarog V.S. SOLIŚCI. (1910)
Stąd: http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20100522_lot66.html#bottom
Autoportret z torbą, 1923. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg
Pośmiertny portret Jesienina wrócił do Rosji
Svarog napisał te „kompozycje polityczne”:
1939. I.V. Stalin i członkowie Biura Politycznego wśród dzieci w Centralnym Parku Kultury i Kultury im. Gorki
K.E. Woroszyłow i A.M. Gorki w strzelnicy CDKA. Centralne Muzeum Armii Radzieckiej
Stąd: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html
Ale także to:
Portret PI Czajkowski. 1940. Moskwa. Sala koncertowa nazwana na cześć. LICZBA PI. Czajkowski
Portret Artysty Ludowego ZSRR, akademika I.E. Grabara. 1942 Państwowa Galeria Trietiakowska
Gitarzysta . 1940. Regionalne Muzeum Sztuki w Ryazaniu, Ryazan, Rosja.
Portret Andresa Segowii
Nawiasem mówiąc, sam Svarog pięknie śpiewał i grał muzykę!
I napisał też to:
Miasto.” 1931. Staroruskie Muzeum Krajoznawcze, Sala V.S. Svaroga.
Sceneria. 1932.
Turksib. 1934.
Oryginał wzięty z oxxik w Stara Russa. Galeria Sztuki
Jak mówiłem wczoraj, w Stara Russa obecnie działa Muzeum Wiedzy Lokalnej IKarta innaGaleria miasta. Mój dzisiejszy post będzie dotyczył niej, galerii sztuki, której cała przestrzeń poświęcona jest twórczości Wasilija Svaroga i jego zwolenników. Pierwsza galeria sztuki w historii Staraya Russa została otwarta z inicjatywy artysty Svaroga w 1922 roku. Wydarzenia kolejnych dziesięcioleci, zwłaszcza Wielka Wojna Ojczyźniana, wyrządziły poważne szkody w kulturze miasta. Wiele trzeba było stworzyć od nowa, łącznie z kolekcją dzieł sztuki. Dopiero w 1974 roku, po długiej przerwie, ponownie otwarto Galerię Sztuki Starorussian Art. Umieszczono go w kościele Ofiarowania dawnego klasztoru Przemienienia Pańskiego. Została pomyślana jako galeria artystów rodaków.
Wasilij Semenowicz Svarog (Koroczkin) urodził się w 1883 roku w Starej Russie. Wykształcenie artystyczne zdobył w Petersburgu w Szkole Rysunku Technicznego Barona Stieglitza. Styl malarza Svaroga ukształtował się pod wpływem rosyjskiego realizmu obrazowego na przełomie XIX i XX wieku.
Ważny okres twórczości Svaroga rozpoczął się w 1929 roku po przeprowadzce do Moskwy, gdzie stworzył dziesiątki ogromnych płócien przedstawiających przywódców rewolucji, co przyniosło mu oficjalne uznanie i dobrobyt materialny. Svarog stał się jednym z kronikarzy czasów stalinowskich. Dzieła te do dziś znajdują się w muzeach centralnych oraz w magazynach Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej. Są częścią naszej historii.
Jednak to, co najlepsze, co Svarog stworzył w malarstwie w latach 1930–1940, nie jest związane z doktryną socrealizmu, ale odzwierciedla osobiste preferencje artystyczne mistrza, jego głęboką znajomość tradycji sztuki rosyjskiej „srebrnej epoki” ”. To właśnie te prace zajmują większość wystawy Rosyjskiej Galerii Sztuki Staraya. To portrety i wnętrza, zaskakująco swobodne, nasycone powietrzem, bogate w grę światła, wyróżniające się trafnością cech psychologicznych i głębią.
Wasilij Siemionowicz Swarog(5 marca 1883, Stara Russa - 31 grudnia 1946, Moskwa) - artysta rosyjski i radziecki.
Biografia
Wasilij Siemionowicz Koroczkin urodził się 5 (15) marca 1883 r. w mieście Stara Russa w prowincji Nowogrodzkiej (obecnie obwód nowogrodzki) w rodzinie chłopa Siemiona i praczki Olgi Wasiljewnej Koroczkin. Wasilij miał dwie siostry: Annę (później nauczycielkę wiejską) i Nadieżdę (później krawcową). Kiedy miał dwa lata, stracił ojca, a dzieci wychowywała jego matka.
Wasilij Siemionowicz od najmłodszych lat pragnął rysować. Zauważywszy go, nauczyciel plastyki Staroruskiej Szkoły Miejskiej Czistyakow zebrał pieniądze w ramach abonamentu od mieszkańców miasta, aby utalentowane dziecko mogło kontynuować edukację artystyczną po ukończeniu szkoły.
W 1896 roku, w wieku trzynastu lat, Wasilij Siemionowicz wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Stieglitz w Petersburgu, którą cztery lata później pomyślnie ukończył. Już w czasie studiów pojawił się pseudonim artysty „Svarog”.
Na trzecim roku studiów, przed kolejnym egzaminem, otrzymał zadanie namalowania obrazu na temat „Bóg Niebiańskiego Ognia Svarog” - bóstwo w mitologii Słowian Zachodnich. Cóż, nasza Wasia poszła fantazjować - malował słońce, gwiazdy, błyskawice, rozbłyski zorzy polarnej, wschody, tęcze, a w tym błyszczącym otoczeniu - twarz bóstwa. Obraz się udał, ale egzaminatorzy powiedzieli: „Koroczkin, czy patrzyłeś w lustro, kiedy malowałeś Svaroga? Wygląda dokładnie tak jak ty.” Od tego dnia żartobliwie zaczęliśmy nazywać go Svarog. Przyzwyczaił się do tego przezwiska.
- Od 1900 roku Svarog współpracował z petersburskimi magazynami ilustrowanymi „Picturesque Review”, „Magiczna latarnia”, „Słońce Rosji”.
- W 1911 r. V. S. Svarog otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie zorganizowanym przez redakcję magazynu Sun of Russia za serię rysunków do dzieła Lwa Tołstoja „Żywe zwłoki”.
- W 1915 r. V.S. Svarog spotkał Jurija Repina i namalował jego portret, który zachwycił jego ojca, słynnego artystę Ilyę Repina. Praca ta pozwala Svarogowi zbliżyć się do mistrza i uczestniczyć w jego sesjach portretowych.
- W 1916 roku za namową Repina wstąpił do Stowarzyszenia Wędrowców i wystawiał swoje prace na wystawach objazdowych.
- W 1916 r. Svarog namalował „Portret matki” (olej na płótnie). Obraz zdobył pierwszą nagrodę na wiosennej wystawie objazdowej.
- W 1918 roku Svarog brał czynny udział w dekorowaniu Piotrogrodu z okazji pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej. Sam artysta powiedział, że „pracował szczególnie intensywnie, gdyż wielkie wydarzenia wymagały od wszystkich wielkiego wysiłku”. W tym czasie stworzył portrety Karola Marksa, Fryderyka Engelsa, V. I. Lenina, M. S. Urickiego, V. V. Wołodarskiego.
- Od 1919 do 1922 roku, z powodu ciężkiej choroby matki, Svarog przebywał w Starej Russie. Tutaj zorganizował Dom Ludowy, stworzył pracownię artystyczną, amatorskie kluby chóralne i orkiestrowe, amatorski teatr operowy, w którym wystawiano „Rusałkę” Dargomyżskiego, „Aleko” Rachmaninowa, „Fausta” Gounoda i inne. W tym okresie Svarog stworzył wiele obrazy poświęcone miastu i jego mieszkańcom - „Portret Wasyi Uszakowa”, „Dzieci” (wystawiane w Galerii Trietiakowskiej), „Portret Walentyny Kazariny”, „Rogaczówki” i inne.
- W 1923 wstąpił do Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji.
- W 1925 r. V. S. Svarog otrzymał srebrny medal na Wystawie Światowej w Paryżu za album „9 stycznia”, do którego wykonał 11 dużych rysunków.
- Po Wielkiej Rewolucji Październikowej twórczość Svaroga nabrała silnej orientacji politycznej. Sam artysta nazywa swój gatunek „kompozycją polityczną”. Niektóre obrazy powstały na podstawie osobistych wrażeń, inne na podstawie doniesień prasowych:
Słynny rysunek Wasilija Svaroga, wykonany przez niego w Angleterre tej samej tragicznej nocy, wrócił do Rosji.
Artysta Svarog (V.S. Korochkin), który w pokoju hotelowym wykonał rysunek zmarłego Jesienina, powiedział swojemu przyjacielowi, dziennikarzowi I.S. Heisina, co następuje: „Wydaje mi się, że ten Erlich mu coś na noc wrzucił, no cóż... może nie truciznę, ale mocny środek nasenny. Nie bez powodu „zapomniał” swojej teczki w pokoju Jesienina. I nie poszedł do domu, żeby „spać” - z notatką Jesienina w kieszeni. Nie na próżno kręcił się w pobliżu, prawdopodobnie cała ich kompania siedziała i czekała w sąsiednich pokojach. Sytuacja była nerwowa, w Moskwie odbywał się kongres, po Angleterre całą noc chodzili ludzie w skórzanych kurtkach. Spieszyli się z usunięciem Jesienina, dlatego wszystko było takie niezgrabne i pozostało wiele śladów. Przestraszony woźny, który niósł drewno na opał, ale nie wszedł do pokoju, usłyszał, co się dzieje, i pobiegł zawołać komendanta Nazarowa... A gdzie jest teraz ten woźny? Najpierw była „pętla” - Jesienin próbował ją poluzować prawą ręką, a jego dłoń drętwiała w skurczu. Jego głowa opierała się na podłokietniku sofy, gdy Jesienin został uderzony rękojeścią rewolweru powyżej nasady nosa. Potem zawinęli go w dywan i chcieli spuścić z balkonu, za rogiem czekał samochód. Łatwiej było porwać. Ale drzwi balkonowe nie otworzyły się wystarczająco szeroko, więc zostawili zwłoki przy balkonie, na mrozie. Pili, palili, cały ten brud pozostał... Dlaczego myślę, że zwinęli to na dywan? Kiedy rysowałem, zauważyłem mnóstwo drobnych plamek na spodniach i kilka we włosach... próbowały wyprostować rękę i podcięły ścięgna prawej ręki brzytwą Gillette, te nacięcia były widoczne... Zdjęli marynarkę pomarszczoną i pociętą, włożyli kosztowności do kieszeni, a potem wszystko zabrali... Bardzo się spieszyli... W pośpiechu „wiesili” ją, już późno w nocy, i było nie jest to łatwe na pionowym pionie. Kiedy uciekli, Erlich został, żeby coś sprawdzić i przygotować się na wersję samobójstwa… Położył też na stole, w widocznym miejscu, ten wiersz: „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia”… Bardzo dziwny wiersz.. .” (Opublikowano w gazecie „Evening Leningrad”, 28 grudnia 1990).
Jest w tej sprawie jeszcze jedna tajemnicza osoba, niejaki L. Sosnowski, przyjaciel Trockiego, felietonista. To jego oskarżenie doprowadziło do sprawy 4 poetów oskarżonych o antysemityzm (Jesienin, Kłyczkow, Oreszin, Ganin). Wszyscy poeci zginęli gwałtowną śmiercią, podobnie jak Sosnowski (jego nazwisko pojawia się w przypadku egzekucji rodziny królewskiej), który został rozstrzelany w 1937 r. Kolejna ofiara, A. Sobol, który stanął w obronie „antysemity” poeci. Wkrótce po pogrzebie S.A. Jesienina znaleziono go w pobliżu pomnika Dostojewskiego z kulą w głowie.
To był mroczny czas.
