Jednym z głównych zadań, jakie stawia sobie artystka, jest kreowanie na płótnach świata żywych istot, zarówno sąsiadujących z nami, jak i spotykających się tylko tam, gdzie stopa ludzka rzadko stawia stopę. I nie tylko te zwierzęta, które są uznawane przez człowieka za standardy piękna i nie tylko te, które można trzymać w domu, zwłaszcza w mieszkaniu. Dlatego wśród bohaterów jej obrazów są zarówno urocze yorki, mopsy, koty perskie, papużki faliste, przynoszące szczęście ibisy, jak i nieszkodliwe lwy, tygrysy, jaguary, wilki, rysie, orły.
I niech ktoś się boi żywego jaguara czy orangutana – wszak postać obrazu, parafrazując Ivana Bunina, nie jest sztuką złota, którą wszyscy kochają. Komuś może się to spodobać, komuś nie - ale charakter obrazu nigdy nikogo nie urazi, nikogo nie przestraszy. Co więcej, charakter obrazu nigdy nie zmieni jego nastroju, jego charakter nie ulegnie pogorszeniu, nawet się nie zestarzeje, ale wiecznie będzie żył na płótnie dokładnie tak, jak go uchwycił artysta. I to nie w przypadkowym momencie, jak to ma miejsce przy fotografowaniu, ale poprzez podsumowanie swojej wiedzy, obserwacji i wrażeń, wtopienie ich w tak zwany artystyczny obraz.
Ale obrazy żyją setki, tysiące lat – i pewnego dnia nasi dalecy potomkowie będą oceniać stworzenia, które współistniały z człowiekiem pod koniec XX i na początku XXI wieku.
Nikołaj PROSZYN
W projekcie artykułu wykorzystano obrazy Mariny Efremovej: Ochrypły, 2005, olej na płótnie; orangutan 2003, olej na płótnie; Charty w terenie 2002, olej na płótnie; stary wilk 2007, olej na płótnie; biały Tygrys, 2007, olej na płótnieSztuka: biznes czy przeznaczenie?
Animalistyka, - malarstwo zwierzęce i rysunek zwierzęcy, -
pomimo innych projektów artystycznych nadal jest
jeden z ulubionych gatunków Mariny Efremovej. I to nie przypadek, że
animalizm stał się głównym tematem wywiadu „Malownicza energia”,
które dziennikarka Olga Volkova wzięła od Mariny Efremovej.
„Wystawa zwierząt jako akcja artystyczno-edukacyjna”
Poniżej kilka obrazów zwierząt autorstwa Mariny Efremovej, namalowanych w latach 1999-2010. Część z nich znajduje się w kolekcjach prywatnych, część w kolekcji artysty.
Krytyk sztuki Nikolay Efremov. Raport na konferencji naukowo-praktycznej,
poświęcony 125. rocznicy Wasilija Aleksiejewicza Vatagin
(5 lutego 2009 - Państwowa Galeria Tretiakowska;
6 lutego 2009 - Państwowe Muzeum Darwina)
Obrazy z psami: "Basset Hound Vaska", "Leżący Yorkie", "Portret Yorkshire Terriera Lucky", "Biały Strażnik (Dog Argentino)", "Czarna Gwardia (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", „Yorky Chink”, „Portret Timoni”, „Husky Uprząż”, „Kundel”, „Późna jesień”, „Charciki w polu”, „Portret owczarka niemieckiego”, „Mopsy”, „Portret rottweilera” , "Święty Bernard Vanessa", "Szczeniak z zającem", "Szczeniak boksera", "Archie's basset hound".
Obrazy z kotami: „Kot Timych”, „Szary kot”, „Kot Żułka”, „Kot Murasz”, „Opiekun czarnego paleniska”, „Opiekun białego paleniska”, „Czerwony kot”.
Obrazy z końmi: „Czarny koń”, „Zatoka”.
Obrazy dzikich zwierząt: Portret goryla, Czekający (Portret wilka), Portret tygrysa, Biały tygrys, Stary wilk, Ostatni gorączka, Głowa bawoła, Mandryl, Portret lwicy "," Lew i sokół", "Orangutan", "Czarny Jaguar", " Belek”, „Lis”, „Wilk”, „Portret wilka”.
Zdjęcia z ptakami: „Orzeł”, „Ibis”, „Niebiesko-żółta ara”, „Kruk rogaty Kafa”.
Malarze zwierząt przedstawiają na swoich płótnach zwierzęta i ptaki. To bardzo osobliwy kierunek sztuki. Jego godną uwagi cechą jest to, że obrazy nie niosą głębokiego ładunku semantycznego.
Geneza i rozwój animalizmu w dziale malarstwa
Korzenie tego kierunku malarstwa sięgają czasów ludzi pierwotnych. To oni byli pierwszymi malarzami zwierząt, którzy stworzyli petroglify zwierząt i ptaków. A dzisiaj naukowcy są zdumieni ich niesamowitą dokładnością w przekazywaniu anatomicznych cech zwierząt.
Animalizm rozwinął się w starożytnym Egipcie. W tym kraju wielu bogów czczonych przez mieszkańców miało głowy zwierząt lub ptaków. W ten sposób kierunek zwierzęcy stał się częścią religii i kultury egipskiej jako całości. Obrazy i rzeźby zwierząt i ptaków można znaleźć w wielu starożytnych kulturach na całym świecie.
W średniowieczu artyści przedstawiali na obrazach zwierzęta głównie jako integralną część folkloru. I dopiero w okresie renesansu animalizm zaczął rozwijać się w realistycznym kierunku. Czyli po raz pierwszy artyści zaczęli czerpać z natury przedstawicieli świata zwierząt.
Współcześni artyści zajmujący się zwierzętami to prawdziwi mistrzowie. W końcu bardzo trudno jest realistycznie przedstawić zwierzę lub ptaka, ponieważ nie można go pozować.
Zdjęcia malarzy zwierząt są bardzo popularne. Wzbudzają podziw publiczności i przykuwają uwagę. Ale mimo to nie ma tak wielu współczesnych mistrzów, których prace są znane na całym świecie.
Najbardziej znani rosyjscy artystyczni animaliści to:
- Wasilij Vatagin Alekseevich (1863 - 1969) Będąc z wykształcenia biologiem, poświęcił całe swoje życie na badanie plastyczności i zwyczajów zwierząt i starał się to dokładnie przekazać na swoich obrazach. Dlatego jego twórczość jest bardzo wyrazista i ciekawa.
- Serov Valentin Alexandrovich (1865 - 1911) Zasłużenie można go uznać za malarza zwierząt, ponieważ wiele jego tematycznych płócien przedstawia zwierzęta, ponadto w jego pracach szczególnie podkreśla się stosunek ludzi do nich.
- Kukunov Michaił Maksimowicz (1918 - 1998) Jego rysunki są realistyczne i charakterystyczne. Artysta zawsze malował z natury i nazywał to "polowaniem". Prace mistrza przepełnione są miłością do zwierząt i wywołują szczere pozytywne emocje.
Tylko osoba, która ma naturalny dar odczuwania świata przyrody i zwierząt może zostać prawdziwym artystą - malarzem zwierząt.
O zwierzętach! ze zdjęciami zwierząt! zwierzęta!
Animalizm to szczególny gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu zwierząt. Animalists - artyści, rzeźbiarze (a ostatnio fotografowie) przedstawiający zwierzęta w swoich pracach.
Gatunek animalistyczny uogólnia twórczość animalistów w sztukach wizualnych (w malarstwie - malarstwo animalistyczne, w rzeźbie - rzeźby i posągi animalistyczne, w fotografii - fotografie i portrety fotograficzne różnych zwierząt).
Animalizm. Przed nadejściem fotografii i rozwojem fotografii artystycznej gatunek zwierzęcy reprezentowany był głównie przez liczne dzieła malarzy.
Malarstwo i animalizm. Animalizm w malarstwie.
Obraz. Animaliści. Artyści zwierzęcy. Obrazy zwierząt. Obrazy malarzy zwierząt. sławni animatorzy. Rosyjscy artyści zajmujący się zwierzętami. Znani artyści zajmujący się zwierzętami. Słynne obrazy zwierząt. sławni animatorzy. Prace na zwierzętach. Prace artystów zwierząt. Rysunki zwierząt. Grafika zwierzęca. Najsłynniejsi animatorzy. Opis zdjęć zwierząt. Znani malarze zwierząt. Rysunki artystów zwierząt. Znani malarze zwierząt. Animalizm. Gatunek zwierząt. Obrazy zwierząt. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni artyści. Animalizm i sztuka animalizmu. Wszystko to są terminy związane z obrazowym gatunkiem zwierzęcym.
Rzeźba i animalizm. Animalizm w twórczości rzeźbiarzy.
Rzeźba. Animaliści. Rzeźbiarze zwierząt. Rzeźby zwierząt. Posągi rzeźbiarzy zwierząt. sławni animatorzy. Rosyjscy rzeźbiarze animaliści. Znani rzeźbiarze zwierząt. Słynne rzeźby zwierząt. sławni animatorzy. Prace rzeźbiarzy zwierząt. Prace rzeźbiarzy zwierząt. Grafiki rzeźbiarzy zwierząt. Najsłynniejsi rzeźbiarze zwierząt. Opis rzeźb i posągów rzeźbiarzy zwierząt. Znani rzeźbiarze zwierząt. Rysunki rzeźbiarzy zwierząt. Znani rzeźbiarze zwierząt. Animalizm. Gatunek zwierząt. Rzeźby i posągi zwierząt. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni rzeźbiarze. Animalizm i sztuka animalizmu. Wszystko to są terminy związane z rzeźbiarskim gatunkiem zwierzęcym.
Fotografia i animalizm. Animalizm w twórczości współczesnych fotografików.
Zdjęcie. Animaliści. Fotografowie zwierząt. Prace fotograficzne ze zwierzętami. Fotografowie zwierząt. sławni animatorzy. Rosyjscy fotograficy-animaliści. Znani artyści fotograficy są zwierzętami. Słynne fotografie malarzy zwierząt. Znani fotografowie zwierząt. Prace fotografów zwierząt. Prace fotografów zwierząt. Najbardziej znani artyści fotograficy to animaliści. Opis fotografii i prac fotograficznych animalistów. Znani fotografowie zwierząt. Znani artyści fotograficy są zwierzętami. Animalizm.
Gatunek zwierząt. Fotografie i prace fotograficzne animalistyczne. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni fotografowie zwierząt. Animalizm i sztuka animalizmu. Są to wszystkie terminy związane z gatunkiem fotografii zwierzęcej i sztuką zwierzęcą.
W naszych czasach, w kulturze animalizmu, można jeszcze wyróżnić pisarzy zwierzęcych i poetów zwierzęcych. Pisarze animalistyczni i poeci animalistyczni również tworzą wspaniałe dzieła o charakterze zwierzęcym. Te opowiadania, opowiadania i wiersze z gatunku animalistycznego są często ozdobione dziełami malarzy zwierząt lub fotografów zwierząt.
Sztuka współczesna i animalizm są nierozłączne.
W sztukach wizualnych jest chyba najstarszym w historii. Nasi przodkowie na ścianach swoich jaskiń za pomocą ostrych kamieni wydrapywali dokładnie wizerunki zwierząt. Dowodem na to jest Francja.
Od tego czasu minęło wiele stuleci. Malarstwo, rysunek i rzeźba mają bogatą historię, a gatunek zwierzęcy – o czym świadczą obrazy znanych artystów – stał się mniej popularny. Jednak pomimo pojawienia się nowych obiektów obrazu, takich jak ludzie, architektura, krajobrazy i wiele innych, animalizm nie przestał być poszukiwany zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki.
Gatunek animalistyczny w sztukach wizualnych: obrazy przedstawiające świat zwierząt
Animalizm to przedstawienie zwierząt na obiektach artystycznych. Ten gatunek nie ogranicza się do rysunku i malarstwa, ale jest aktywnie wykorzystywany w wielu innych formach sztuki. Wielu artystów i krytyków uważa animalizm za najbardziej uniwersalny gatunek na świecie, ponieważ obrazy zwierząt są charakterystyczne dla ludzi wszystkich epok i kultur.
Wizerunki zwierząt są również charakterystyczne dla dzieł sztuki powstałych w innym gatunku. Na przykład słynny obraz Shishkina Poranek w sosnowym lesie. Shishkin jest największym pejzażystą w historii sztuki rosyjskiej, a „Poranek w sosnowym lesie” to bez wątpienia pejzaż, ale z elementami gatunku zwierzęcego. Warto zauważyć, że Shishkin nie namalował swoich słynnych niedźwiedzi, wykonał je malarz zwierząt Konstantin Savitsky.
Ta praktyka była niezwykle popularna wśród zwierząt. Na przykład Frans Snyders - jeden z najsłynniejszych artystów gatunku animalistycznego - często malował zwierzęta na obrazach Rubensa. Warto zauważyć, że nie wszyscy artyści, nawet najsłynniejsi, radzili sobie z wizerunkiem zwierząt i ptaków.
Historia gatunku zwierząt
Wizerunek zwierząt to najstarsza pasja, dla której nie zanikła aż do renesansu i skupienia uwagi na człowieku z jego klasycznymi ideałami. Warto zauważyć, że w dobie klasycyzmu zwierzęta były przedstawiane na wazach, mozaikach i freskach z godną pozazdroszczenia regularnością.
Nasi wcześni przodkowie, wydrapując kamienne ściany swoich surowych domostw, postacie tych zwierząt, na które polowano, i tych, przed którymi uciekli, starali się usystematyzować życie i środowisko, edukować swoich potomków i oddać hołd naturze. Warto zauważyć, że postacie zwierząt były często przedstawiane o wiele bardziej szczegółowo niż postacie ludzkich myśliwych. Ten wczesny animalizm jest powszechnie określany jako styl zwierzęcy.
Później w kulturze starożytnego Egiptu, Mezopotamii, Indii i innych regionów popularne było przedstawianie bóstw w postaci zwierząt lub deifikowanie samych przedstawicieli fauny. W ten sposób na obiektach kultowych, ścianach grobowców i biżuterii pojawiły się wizerunki zwierząt.
Co dziwne, gatunek zwierzęcy w sztukach wizualnych zaczął nabierać nowoczesnych cech właśnie w okresie renesansu – epoce, w której malarstwo było głównie religijne. Chociaż warto zauważyć, że większość gatunków ukształtowała się dzięki renesansowi.
Gatunek zwierząt: artyści
Pierwszymi przedstawicielami gatunku animalistycznego w sztuce są chiński artysta Yi Yuanji (początek XI w.), który zasłynął z przedstawiania małp, oraz chiński cesarz Xuande z (połowa XV w.), który hobbystycznie malował małpy i psy.
W renesansowej Europie gatunek zwierzęcy rozwinął jeden z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu północnego, Albrecht Dürer. Podczas gdy jego współcześni pisali historie religijne, Dürer aktywnie studiował florę i faunę; jego akwarele, rysunki i litografie pokazują, że jeden z filarów sztuki renesansowej interesował się gatunkiem zwierzęcym. Obrazy znanych artystów tamtych czasów rzadko odbiegały od przyjętych norm malarskich, ale nawet na płótnach Leonarda i Rafaela, choć rzadko, wciąż pojawiają się zwierzęta i ptaki.
Najwybitniejszym i najbardziej znanym malarzem zwierząt jest flamandzki malarz Frans Snyders. Jest szczególnie znany ze swoich martwych natur z trofeami myśliwskimi.
Animalizm w malarstwie
W okresie renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu i późniejszych stylów animalizm nigdy nie był nie tylko dominującym, ale nawet popularnym gatunkiem. Jednak utalentowani malarze zwierząt mogliby żyć na przyzwoitym poziomie, współpracując z innymi artystami, takimi jak Frans Snyders.
Arystokraci i burżuazja, zwłaszcza w Anglii, zamawiali wizerunki czołowych koni na gonitwach lub swoich faworytów. Wiele portretów z tej samej epoki baroku przedstawiało ludzi ze zwierzętami domowymi. Na portrecie wojskowym konieczne było przedstawienie przywódców na koniach. Często wielu arystokratów wolało być przedstawianych na portretach w siodle. Gatunek zwierzęcy w malarstwie był również popularny wśród burżuazji, zwłaszcza z obrazami polowań i złowionej zwierzyny.
Gatunek zwierzęcy w rzeźbie
Wizerunki zwierząt w rzeźbach są bardzo popularne na całym świecie. Od Wilka Kapitolińskiego i Lwa Brunszwickiego po Jeździec Brązowy i Niedźwiedź Berliński, rzeźby zwierząt często stają się symbolami miast i wydarzeń historycznych.
Antoine-Louis Bari, który pracował w dobie romantyzmu, wyróżnia się szczególnie wśród rzeźbiarzy zwierząt. Jego rzeźby wyróżnia dramatyczny i energiczny charakter romantyków. Bari był jednak niezwykle utalentowanym rzeźbiarzem, który szczegółowo badał anatomię i plastyczność zwierząt. Według niego obraz zwierzęcia w ruchu wymaga szczególnej obserwacji, bo jedna anatomia tu nie wystarczy. Każde zwierzę ma swoją plastyczność, sposób poruszania się i charakterystyczne nawyki, które należy uchwycić, aby obraz stał się naturalny.
Inne rodzaje animalizmu
Gatunek animalistyczny również nie ominął fotografii. Dziś wielu profesjonalnych fotografów i utalentowanych amatorów zwraca uwagę na naturalne piękno i moc zwierząt. Jest to szczególnie prawdziwe na tle dzisiejszych problemów ekologicznych i chęci wielu osób i organizacji, by zwracać na nie uwagę i zapobiegać ewentualnym katastrofom, które grożą nam utratą pięknych i urokliwych gatunków zwierząt, takich jak tygrys syberyjski, panda, koala i goryl zachodni.
A nimalizm to gatunek w sztukach wizualnych poświęcony naszym mniejszym braciom. Bohaterami prac artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - z łac. „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części ożywionego świata – to jest to, co pędzi pędzel twórców, którzy pochylają głowy przed istotami, którym człowiek jest wielce zadłużony.
Historia animalizmu w malarstwie
Animaliści w swoich pracach starają się zachować dokładność wizerunku zwierzęcia, a jednocześnie dodać obrazowi artystycznej wyrazistości. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, czynami i emocjami. Początki tego rodzaju sztuki sięgają prymitywnego świata, kiedy starożytni próbowali przekazać anatomię zwierzęcia, jego piękno i zagrożenie dla ludzi na malowidłach jaskiniowych.
Od początków starożytności
Pomniki rzeźbiarskie zwierząt i ceramiki zwierzęcej są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogów często przedstawiano z głowami ptaków i zwierząt. Starożytne greckie wazony zawierają również ozdobne wizerunki zwierząt. Animalizm był jednakowo rozwinięty we wszystkich krajach.
Średniowiecze
W średniowieczu obrazy zwierząt były alegoryczne i bajeczne. Ulubionymi postaciami ówczesnych mistrzów były psy. Wierni przyjaciele otaczali człowieka w życiu codziennym, na spacerze, polowaniu. Słynny wenecki malarz z XVI wieku Veronese wprowadza w tematykę religijną wizerunek psa - zwierzęta podążają za stopą Zbawiciela.
renesans
Renesansowi mistrzowie próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wieku malarstwo zwierzęce rozwijało się szybko w Holandii, Francji i Rosji. W obrazach można znaleźć wizerunki zwierząt Rembrandt, Rubens I Leonardo da Vinci. Sierow nadał obrazom zwierząt szczególne znaczenie w sztuce rosyjskiej - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee pouczających tekstów z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.
U progu tysiąclecia
Wiek XIX-XX wieku nieco wyobcował animalistów z romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Realizm staje się charakterystyczną cechą epoki. Malarze starają się jak najdokładniej oddać anatomię zwierzęcia Kolor, postawa, przyzwyczajenia – wszystko na obrazach jest tak fotograficzne, że czasem trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm upowszechnił się w animalistyce, kiedy na polecenie mistrza, chcącego skupić się na jednej z cech zwierzęcia, na pierwszy plan wysuwają się drobne szczegóły.
Słynne obrazy i artyści z gatunku animalistycznego. Twórcy Wschodu
Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie jest chiński artysta Yi Yuanji, który pracował na początku XI wieku. Zasłynął ze swoich unikalnych przedstawień małp w przedmiotach przesiąkniętych stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.
Malarze Europy i świata
słynny niemiecki Albrecht Durer, który działał w okresie renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, dość realistycznie oddające wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” i inni).
Prawdziwie wybitnym malarzem zwierząt jest flamandzki Frans Snyders (XVI-XVII w.). Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Niektóre z najpopularniejszych obrazów artysty to „Polowanie na jelenie”, a także „Lis i kot”.
Animalizm nie był wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale burżuazja lubiła zamawiać obrazy przedstawiające konie i inne zwierzęta domowe. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.
Nie sposób też nie wspomnieć jednego z najsilniejszych malarzy zwierzęcych XX wieku – Kanadyjczyka Roberta Batemana. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z okna dzikiej przyrody, uchylonej na płótnie mistrza.
rosyjscy artyści
Rosja otworzyła światu wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Vatagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przeszywające, że czuć na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł z gatunku zwierząt Serowa - „Kąpiel konia” I "Woły".
Kolejnym niezrównanym mistrzem rosyjskiego animalizmu jest Konstantin Sawicki. To jego słynne niedźwiedzie dostały się do obrazu Shishkina „Poranek w sosnowym lesie”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts to przedstawiciele okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.
Malowanie zwierząt we współczesnym świecie jest bardzo bliskie sztuce fotografii. Do stworzenia takich arcydzieł potrzebne jest doskonałe rzemiosło i wielka miłość do żywych istot. To tak, jakby artyści pukali do ludzkiego serca z prośbą: „Opiekuj się tym światem natury, on nas opuszcza”.
