Pozycja
O organizacji otwartego festiwalu-konkursu kostiumów etnicznych
Teatry mody dziecięcej i studia kostiumów
„Echo czasu”
1. Cele i cele:
Zachowanie i rozwój tradycji wielonarodowej kultury ludowej.
Łączenie wysiłków na rzecz studiowania i rozwijania kultury tradycyjnej, a także zachowania różnych rodzajów sztuki i rzemiosła.
Wprowadzanie dzieci w sztukę tworzenia ubrań, pobudzanie poszukiwań twórczych i smaku estetycznego, rozwijanie zdolności twórczych dzieci i młodzieży.
Rozwój zainteresowania dziedzictwem historycznym i kulturowym narodów świata oraz kształtowanie doświadczeń społeczno-historycznych.
Stworzenie warunków do profesjonalnego rozwoju twórczego i osobistego uczestników.
Wsparcie oryginalnych rozwiązań technologicznych, zdolność dzieci i młodzieży do osiągnięcia wysokiej jakości i kunsztu w produkcji pokazów kostiumowych.
Pomoc w nawiązywaniu i rozwijaniu twórczych więzi pomiędzy zespołami a uczestnikami, wymiana doświadczeń
2. Organizatorzy festiwalu-konkursu:
Stowarzyszenie Twórczych Stowarzyszeń Dzieci „Złota Igła”, Moskwa
Miejska Autonomiczna Instytucja Kultury „Perm City Palace of Culture. SM Kirow, Perm
3. Partnerzy festiwalu-konkursu:
Regionalny fundusz publiczny na wsparcie i rozwój zawodowy przedsiębiorców typu start-up z branży mody „Wysoki sezon”.
Konkurs wspiera administracja miasta Perm.
4. Uczestnicy festiwalu-konkursu:
Teatry mody dla dzieci i młodzieży, studia kostiumowe instytucji kulturalnych, wszelkiego rodzaju instytucje edukacyjne. Wiek uczestników od 8 lat do 21 lat.
5. Czas i miejsce wydarzenia:
Festiwal-konkurs odbywa się 29 października 2016, MAUK „Perm City Palace of Culture im. A.I. S.M. Kirow. Perm, ul. Kirowogradskaja, 26
Konkurs odbywa się w trzech głównych kategoriach:
1. „Moda w stylu etno”
Do konkursu można zgłaszać kolekcje odzwierciedlające etniczne trendy w modzie młodzieżowej, etniczne motywy w awangardowej modzie, etno-glamour, sceniczny kostium etno.
2. „Nauka i moda”
3. " Debiut"
Autor (w wieku od 14 do 18 lat) przedstawia 1 model autorski, którego pokaz odbywa się z akompaniamentem muzycznym wybranym przez samego autora (czas pokazu nie przekracza 1 minuty). Model autorski musi być opracowany specjalnie na nominację „Debiut” i nie może być prezentowany w żadnej kolekcji.
W kolekcjach można stosować dowolne tkaniny, materiały pomocnicze, dozwolone są różne metody obróbki i dekoracji, dodatki.
Pokaz kolekcji odbywa się pod muzycznym fonogramem.
Czas trwania ekspozycji kolekcji nie przekracza 3 minut.
W nominacji każdy uczestnik zespołu reprezentuje nie więcej niż 1 kolekcję w każdej grupie wiekowej.
Liczba modeli w kolekcji jest w gestii zespołu.
cztery ”. Sztuka i rzemiosło »
W konkursie mogą wziąć udział prace wykonane w dowolnej technice artystycznej i rzemieślniczej, a także modne dodatki do ubioru, designerskie elementy stroju oraz ręcznie wykonane dodatki.
Prace są eksponowane na wystawie przed rozpoczęciem konkursu.
W nominacji każdy uczestnik zespołu prezentuje pracę wykonaną przez jednego lub więcej uczestników.
Ogólne kryteria oceny prac konkursowych:
Zgodność prac konkursowych z deklarowanym tematem
Nowość pomysłów, oryginalność, design
Innowacyjność, kreatywność w wykorzystaniu materiałów i rozwiązań technologicznych
Rozrywkowe, muzyczne i artystyczne ucieleśnienie pracy konkursowej
Jakość i kunszt prac konkurencyjnych
Grupy wiekowe:
Grupa juniorów 8-11 lat
Grupa średnia 12-16 lat
Grupa seniorów 17-21 lat
Jury konkursu:
Jury składa się z czołowych ekspertów w dziedzinie mody dziecięcej oraz sztuki i rzemiosła regionu Perm, przedstawicieli Ogólnopolskiego Konkursu „Złota Igła”, Moskwa
7. Warunki uczestnictwa:
Do konkursu dopuszczone są kolekcje i prace wykonane zgodnie z kryteriami oceny konkursu.
Zgłoszenia uczestnictwa składane są drogą mailową [e-mail chroniony] do 14 października 2016 r. w określonej formie (Załącznik nr 1).
Ścieżki dźwiękowe do spektaklu należy przesłać na płycie CD lub pendrive
8. Warunki finansowe:
Konkurs odbywa się na zasadzie samofinansowania.
Opłata za udział w zawodach wynosi 500 rubli za każdego członka zespołu.
⃰ Dla członków stowarzyszenia dziecięcych stowarzyszeń twórczych „Złota Igła” opłata za udział w konkursie wynosi 400 rubli za każdego członka zespołu
Koszty podróży, wyżywienia i zakwaterowania uczestników pokrywa strona wysyłająca.
Koszt obiadu w dniu zawodów wynosi 200 rubli na osobę po wcześniejszym zgłoszeniu.
Rezerwacji miejsc w hotelach na zakwaterowanie uczestników nierezydentów dokonuje samodzielnie kierownik strony wysyłającej.
Hotel "Jubileusz", ul. Kirovogradskaya, 14 (w pieszej odległości od Pałacu Kultury im. S. M. Kirova) tel.
Rejs Hotel, ul. Fontannaja, 1a, t. /342/ 216-41-29
Hostel "7 pokoi", ul. N. Ostrovsky, 49, tel. /342/ 259-68-87
Hostel "Kashmir", ul. N. Ostrovsky, 40, tel. /342/ 259-68-87
Pierwszy hostel w Permie, ul. Lenina, 67, t. /342/ 2147-847
Jeśli potrzebujesz pozytywnych emocji i pewności, że młodsze pokolenie jest utalentowane, a moda przyszłości ma swoje perspektywy, to nie ma lepszego wydarzenia niż Ogólnopolski Konkurs Teatrów Mody Dziecięcej i Studiów Kostiumowych Złota Igła. Nie ma analogów na całym świecie! To konkurs kreatywnych pomysłów i kunsztu.
Wszystko - od szkicu po prezentację kostiumów wykonanych własnymi rękami na dużej scenie - dzieci robią samodzielnie pod ścisłym nadzorem swoich nauczycieli. I nie tylko to robią, ale tworzą w określonych warunkach i tematach. Zadania z roku na rok stają się coraz trudniejsze, ale zespoły kreatywne z roku na rok stają się coraz bardziej doświadczone, więc ich produkty zachwycają nie tylko profesjonalne jury, na czele którego Wiaczesław Michajłowicz Zajcew ale także każdemu, kto je podziwia.
Przez cały rok teatry mody dziecięcej i studia kostiumowe przygotowują swoje kolekcje i biorą udział w regionalnych eliminacjach do finału w Moskwie.
A od 5 kwietnia do 7 kwietnia 2018 roku w sali koncertowej Izmailovo wszystko można zobaczyć na własne oczy i poczuć atmosferę dziecięcej kreatywności. Ponad 400 laureatów i zwycięzców z 50 podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej, Kazachstanu i Białorusi zaprezentuje swoje prace jury i publiczności, aby wyłonić najlepszych z najlepszych w różnych nominacjach i kategoriach.
Temat XXII Ogólnopolski Konkurs „Złota Igła” – „Urok sztuki rosyjskiej”. Temat jest jednocześnie bardzo obszerny i złożony, ale dla dzieci to jak trudne zadanie – im trudniejsze, tym ciekawsze. To właśnie ten ważny społecznie temat orientuje młodzież do wyrażania swojej postawy obywatelskiej, rozwija wyobraźnię, umiejętności i sprzyja ujawnianiu zdolności intelektualnych i twórczych młodych projektantów, artystek, szwaczek, wirtuozów haftu i koronki, wizażystek, fryzjerów. Ponadto ciekawe zadanie rodzi arcydzieła godne kolekcji świata wielkiej mody.
Oprócz kreatywnego rozwoju konkurs Złota Igła zachęca młodzież do doskonalenia umiejętności zawodowych przyszłych profesjonalistów branży modowej.
Konkurs odbywa się w nominacjach obejmujących niemal wszystkie etapy przygotowania, tworzenia i demonstracji kolekcji:
- praca badawcza na zadany temat;
- projekt wstępny;
- lalka i kostium;
- młody fryzjer;
- tekstylia autorskie itp.
Po raz pierwszy w tym roku odbędą się tzw. testy zawodowe. Młodzi krawcy pokażą swoje umiejętności krojenia prostej spódnicy, a młodzi projektanci mody pokażą swoją wyobraźnię i umiejętność wykonania kreatywnego szkicu na zadany temat przed rozpoczęciem konkursu za półtorej godziny.
W ramach Ogólnopolskiego Konkursu odbędą się kreatywne kursy mistrzowskie oraz imprezy dla dzieci i nauczycieli z różnych dziedzin, a także bogaty program kulturalny. Takie zintegrowane podejście w ramach projektu edukacyjnego tworzy kreatywne środowisko nauki dla utalentowanych dzieci z kraju i pomaga im zdobyć umiejętności teoretyczne i praktyczne niezbędne w nowoczesnym zawodzie twórczym, a komunikacja z członkami jury to świetna klasa mistrzowska od wysokiej profesjonaliści z branży mody.
Organizator Ogólnopolskiego Konkursu - Stowarzyszenie Twórczych Stowarzyszeń Dzieci „Złota Igła”. Konkurs wspierany jest przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, Narodowa Akademia Przemysłu Mody, SPO-FDO, dom mody Vemina, firma Grimoire, grupa firm znaku towarowego Endea, znak towarowy Kotofey. Partnerem Konkursu jest bardzo łatwo. Aby to zrobić, musisz być zakochany w swojej pracy i pragnąć, aby nasza przyszłość była piękna.
Fot. Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”
Konkurs ma na celu wyłonienie i wsparcie dzieci uzdolnionych i uzdolnionej młodzieży o zdolnościach artystycznych w zakresie projektowania kostiumów. Organizatorem konkursu jest Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Partnerem konkursu jest Moskiewski Dom Mody „Slava Zaitsev”.
W tym roku w finale konkursu swoje prace zaprezentowało ponad 450 dzieci - półfinaliści konkursu z 48 drużyn, przedstawiciele Rosji i Republiki Kazachstanu. Jury konkursu przewodniczył stały przewodniczący jury krajowych konkursów dziecięcych teatrów mody, organizowanych przez stowarzyszenie dziecięcych grup twórczych „Złota Igła”, Laureat Nagrody Państwowej, pełnoprawny członek Rosyjskiej Akademii Sztuki , prezes Narodowej Akademii Przemysłu Mody, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, Honorowy Prezes Stowarzyszenia Złota Igła, prof. Wiaczesław Zajcew.
Tradycyjnie prace konkursowe Teatru Mody Vasilisa należały do najbardziej udanych projektów i zostały nagrodzone dyplomami zwycięzców w 6 nominacjach.
W zdalnym Konkursie opracowań metodologicznych „Triumf pedagogiczny” autor zaleceń metodologicznych dla Voropayeva N.V. zajęła 2 miejsce.
W zdalnym konkursie „Za magicznymi drzwiami kreatywności” praca zbiorowa „Słoneczny koń” uczniów grupy „Zabawka z tkaniny” Centrum Edukacji Artystycznej Timakova Anastasia (8 lat), Vasilyeva Ekaterina (8 lat) stary), Bolotova Anastasia (7 lat), nauczycielka Muranova N. N., została zwycięzcą w nominacji „Dollland” (2 miejsce).
Zwycięzcą tej nominacji została Ballesnaya Maria. Pokaz jej modelki „ScrePPank”, który odbył się przy akompaniamencie muzycznym wybranym przez samego autora przez 1 minutę, zafascynował jury swoją nietrywialnością.
Przedstawione projekty projektów Adamyan Eva i Kuranova Olesya w pełni ujawniły etapy procesu twórczego i stworzoną koncepcję kreatywną „Imaginary Friends”.
W nominacji „Lalka i kostium” wspólny projekt Teatru Mody Vasilisa (kierowany przez N. Voropaevę) ze Studiem „Zabawka autora” warsztatu integracji społecznej i twórczej „Skrzynia” (nauczycielka Melnikova E.I.) w wykonaniu Aleksandry Derbukova zajęła 2 miejsce w konkursie.
W nominacji „Fotografia do magazynu” Ekaterina Parneva została zwycięzcą - otrzymała Dyplom (3 miejsce) za zaprezentowanie swojego kreatywnego projektu.
Aprobatę i duże zainteresowanie wzbudziła praca projektowo-badawcza „Ubrania dziecięce z okresu sowieckiego na podstawie zdjęć z rodzinnego albumu” autorstwa Anny Kulikowej i Anastazji Frolowej.
W głównej nominacji konkursowej „Moda dziecięca wszechczasów. Gramy w modę » kolekcja Imaginary Friends zespołu Vasilisa Fashion Theatre zdobyła nagrodę w XX Ogólnopolskim Konkursie Teatru Mody Stowarzyszenia Twórczych Stowarzyszeń Dziecięca Złota Igła. Zespół został uroczyście nagrodzony dyplomem oraz pamiątkowym prezentem - maszyną do szycia.
Miło, że zbiorowa praca prawie wszystkich uczniów i ich rodziców, nauczycieli Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, zespołu twórczego autorskiej pracowni Zabawek warsztatu integracji społecznej i twórczej Skrzynia została uwieńczona tak znaczącymi wynikami .
Gratulujemy zespołowi podobnie myślących ludzi z Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, którzy wzięli udział w półrocznym maratonie kreatywnym, aby opracować projekty konkursowe do Ogólnopolskiego Konkursu Teatrów Mody. Specjalne podziękowania dla rodziców: Skobkina Tatyana Ivanovna, Kovaleva Natalya Vladimirovna, Kuranova Elvira Vladimirovna; nauczyciele Centrum Edukacji Artystycznej: Natalia Woropajewa, Anastazja Aleksandrowna Anferowa, Ludmiła Wiaczesławowa Anulowa, Tatiana Siergiejewna Kirnosowa, Daria Siergiejewna Lobanowa, a także Elena Iwanowna Mielnikowa, kierownik pracowni „Zabawki autorskie”.
Życzymy niewyczerpanej energii twórczej, inspiracji, nowych pomysłów i planów! Powodzenia, zdrowia, dobrobytu dla Ciebie i Twoich bliskich.
0 komentarzykategorie
Najszczersze emocje to dzieci! I nieopisany blask oczu z własnego udziału w zbiorowej sprawie, okrzyki zachwytu ze zwycięstwa i łzy urazy z powodu porażki…
Bardzo mi przykro z powodu jury, które musiało dokonać trudnego wyboru zwycięzców spośród dwudziestu utalentowanych grup - teatrów mody dziecięcej. Ponieważ wybór spośród tych jasnych, spektakularnych i ekscytujących występów jest nie tylko trudny, ale i nierealny. Wszystkie są dobre!
Oryginalność kostiumów, złożoność ich wykonania - wszystko jest dorosłe, a nawet fajniejsze! Emocjonalna prezentacja jest dziecinnie zaraźliwa i działa zapalająco na wszystkich widzów ...
Burza emocji i burza oklasków uderzyły w Przewodniczącego Jury Wiaczesława Zajcewa. Tej dziecięcej radości wywołanej pojawieniem się bożka nie da się z niczym porównać!
I ... precz jedziemy! Każda drużyna „grała w modę” na swój sposób, zgodnie z tematyką konkursu. Po przejściu wszystkich etapów przygotowawczych dużego projektu edukacyjnego, w tym studiowania historii mody, tworzenia własnych szkiców, nauki podstaw szycia i ozdabiania, zdobywania umiejętności aktorskich i kalania, zgłosiły się teatry mody dziecięcej z różnych części naszej rozległej krainy ich kreatywność do jury.
Sędziowie byli „surowi”, ale z taką miłością i podziwem w oczach, że od razu stało się jasne, że z wielką przyjemnością wydaliby jeden modowy werdykt: Moda Dziecięca w Rosji zadeklarowała się na szczycie głosu i JEST !
Serdeczne słowa podziękowania dla nauczycieli i kuratorów projektu, którzy dzień po dniu, godzina po godzinie wychowują w dzieciach umiejętność życia i tworzenia w zespole! Ponadto tworzyć i prezentować takie rzeczy, o jakich marzą same dzieci.
Ktoś był zachwycony kolekcją „Imaginary Friends” Teatru Mody Vasilisa (Moskwa), ktoś był zafascynowany intonowaniem narodowych tradycji w kolekcji „Córki Kutafiyi” Teatru Mody Alisa (Iwanowo), ktoś był poruszony duszą Niebieskooka Rapsodia, postarzana w porcelanowym stylu mistrzów Gzhel - Gloria Fashion Theatre (Vladimir), ktoś był pod wrażeniem kolekcji I'm Cool Style Fashion Theatre (Kovrov), a ktoś nie mógł oderwać oczu od kolekcja „Witraż” Laboratorium „Projektowanie Mody” (Moskwa).
Czy można przekazać ekscytujące doznania z obejrzanej kolekcji „Żyj z wygodą” teatru mody Jabłoko (Kopijsk), stworzonej dla dzieci niepełnosprawnych? Jak znaleźć słowa, aby opisać dumę doświadczaną w pokazywaniu rosyjskich tradycji w zbiorach „Dobra wiadomość” Renesansowego Teatru Mody (Cherepovets), „Karkulya” z Galina Fashion Theatre (Czelabińsk), „Kvitki” z Lyubava Fashion Teatr "(Kopejsk) i teatr mody "Zavalinka" "Rus" (Sarow)?
Dla tych, którzy wciąż wierzą w bajkę, pokazy kolekcji „The Fairy Tale Is Impacted” Teatru Mody Svetlana (Barnauł), „Chapiteau” Teatru Mody Oblik (Moskwa) i zupełnie nietypowe podejście do gotyku wzruszające były imponujące i ładnie wyrażone w kolekcji „To taka bajka” Teatru Mody Koliber (Dzerżyńsk).
Efektowny pokaz kolekcji „Love” teatru mody „Diva” (Perm), wykonany w stylu boho, od razu urzekł publiczność.
Możesz nawet spojrzeć na muchy w zupełnie inny sposób, jeśli Teatr Mody Fontanevia (St. Petersburg) przystąpi do pracy. Ich "Muchy-Tsokotuhi" z serii "piękne"! Nawiasem mówiąc, „Sowa” może być bardzo jasnym tworem natury w wizji teatru mody „Laura” (Orenburg).
Dzieciństwo jest nie do pomyślenia bez wierszy Agni Barto, więc dedykowano jej kolekcję „Spódnice dla Lyubochki” modowego tetra „Temat” (Noyabrsk).
„Stylowe, modne, młodzieńcze” to nie slogan, ale nazwa oryginalnej kolekcji Teatru Mody Abstrakcja (Veliky Luki). Nie mniej imponujące są kolekcje młodzieżowe Mondriano De Light Fashion Theatre (Glazov) i 15-17 Mirage Art Studio (Ivanovo)
Nominację „Nakrycia głowy” otworzył teatr mody „Rus” (Sarov) kolekcją „Poteshki”.
Kiedy „Białe żagle” teatru mody „Glamour” (Nizhny Tagil) „wpłynęły” na podium, chciałam sfotografować każdy szczegół tych niezwykłych nakryć głowy wykonanych techniką „makrama” i „filigran”. Na tę właśnie kolekcję powędrowały zasłużone laury mistrzostw.
Wzburzenie emocji wywołały również czapki z kolekcji „Śmieszne słodycze” laboratorium „Fashion Design” (Moskwa) oraz „Kotów nigdy za wiele” modowy tetra „Galina” (Czelabińsk), „Aelita 20-16” Teatru Mody „Start” (miasto Moskwa). Wspaniałe były nie tylko nakrycia głowy, ale także masa detali zdobiących je w kolekcji „Mad Tea Party” Fontenevia Fashion Theatre (St. Petersburg). Wydaje się, że kolekcja „Sounds of the World” teatru „Gothic” (Nizhny Tagil) zebrała wszystkie kolory i kształty świata ...
Wykorzystując do swojej kolekcji perforowany filc, Diva Fashion Theatre (Perm) stworzył najciekawsze nakrycia głowy do wizerunku Snow Maidens w kolekcji „In the Kingdom of Berendey”.
Poszczególne prace twórcze chłopaki zaprezentowali w nominacjach „Debiut” i „Kostium jako obiekt artystyczny”.
Zawodnicy I ligi pokazali swoją wizję tematu „Moda dziecięca wszechczasów. Gramy w modę” ujawniając ją w kolekcjach „My Tapestry” („M-Style”, Czapajewsk), „Own Way” („Gothic”, Niżny Tagil), „Secret” („Edelweiss”, Sorochinsk ), Światłocień (Ubrania Design Studio, St. Petersburg), Mind Games (Chic, Niżny Tagil), Fashion Gardeners (Tomiris, Pietropawłowsk, Kazachstan) , „Cornflowers” („Styl”, Woroneż), „A za oknem jest wiosna” („87 plus ", Saratów)
Bardzo miło, że wśród członków jury znaleźli się nasi najlepsi producenci czapek Tatiana Semendyaeva (firma Grimoire) i Wiaczesław Vakushin (firma Mexico City), a także firma Endea, która nie tylko oceniała twórczą pracę zespołów, ale także zaprezentował zwycięzcom maszyny do przesiewania !
Zestawy tkanin Domu Handlowego "Vemina" oraz nagrody pieniężne dla nauczycieli - upominki dla zwycięzców od sponsorów projektu!
Kolejność pokoleń jest bardzo ważna w branży modowej, dlatego utalentowanych młodych projektantów oceniało kompetentne jury reprezentowane przez legendarną Królową Futra Irinę Krutikovą, wiceprezes Akademii Przemysłu Mody Ludmiłę Iwanową, kierownik Katedry Tekstyliów Projekt projektowania tkanin Iwanowskiego Państwowego Uniwersytetu Politechnicznego Mizonova Natalia Grigorievna...
Wielkie podziękowania dla prezesa Stowarzyszenia Twórczych Stowarzyszeń Dzieci „Złota Igła” Larisa Kostrova za możliwość zanurzenia się w atmosferze dziecięcej kreatywności i zobaczenia na własne oczy tych triumfalnych pokazów najlepszych dziecięcych teatrów mody.
Szczerze wierzę, że prawdziwa złota igła podarowana przez Marinę Suslovą, szefową Moskiewskiego Komitetu Public Relations, rzeczywiście przeszyje cały glob, gromadząc podobnie myślących ludzi z całej planety.
