Piosenkarka Luna: życie osobiste. Nowe imię: Piosenkarka Luna W porządku

- Masz tyle publikacji w prasie rosyjskiej. Czy to jest zadanie kierownictwa?

Nikt nie puka do drzwi dziennikarzy i nie prosi o napisanie o mnie. Esquire zaprosił mnie do robienia zdjęć. Magazyn Interview usłyszał album i chciał coś zrobić. Pamiętam, jak pisałem do Ciebie, kiedy kręciłem teledysk do „Jesień”. Wątpiłem – może nikomu w ogóle nie są potrzebne te piosenki? Martwiłem się cały dzień. Potem opublikowano mój klip – wszystko się zaczęło. Wysłałem komentarze, które były dla mnie pozytywne, ludzie zauważyli dokładnie to, co było dla mnie naprawdę ważne. Chociaż przyznałeś w opisie teledysku, że to taki podstępny ruch producenta.

I Ivan Dorn zadał mi to samo pytanie, kiedy byliśmy z nim dla magazynu Interview. Wierzył też, że to wszystko ktoś wymyślił. I każdego dnia mam wewnętrzny bunt. Mówią mi na produkcji: „Widziałeś już, że ludzie lubią wszystko, teraz idź i nakręć sobie komercyjny teledysk. Zobaczysz, pojedziesz dużo widoków, pojedziesz w trasę. A ja mówię: „Nie, chcę to zrobić po swojemu”. I ciągle jestem w konflikcie

- Martwiłeś się, kiedy Dorn cię przesłuchiwał?

Czułem się jak przed egzaminem. Chociaż go znam – fotografowałem go kilka lat temu, byliśmy z nim przyjaciółmi. Pewnego dnia spotkałem Ivana na ulicy. Mówi: „Och, maleńka, możesz zrobić mi zdjęcie?” Mówię: „Słuchaj, Wania, już robię coś innego. Ogólnie rzecz biorąc, naprawdę chcę stać się tak fajny, żebyśmy mogli do ciebie pasować. A kiedy pod koniec wywiadu przypomniał mi o tym, pobiegłem do domu szczęśliwy i w sekundę napisałem nowy utwór.

Faktem jest, że po albumie „Mag-ni-you” nie mogłem nic napisać przez dwa miesiące. Ta chwała upadła. A ja, jak każdy normalny człowiek, trochę się okryłem. Miałem gwiezdną chorobę, ale wyrażało się to nie w tym, że byłem arogancki, ale w jakimś przerażeniu. Byłem tak zainspirowany słowami Dorna, że ​​czuje we mnie witalność i szczerość, że napisałem nowy utwór. Piosenka nosi tytuł „Sad Dance”, postanowiłem też ją nazwać.

Po premierze EPki „Sad Dance” ukazał się teledysk o tej samej nazwie

- Czy rozumiesz, skąd bierze się gadka, że ​​Księżyc to sfabrykowany projekt?

Oczywiście nie. Chociaż miałem pytania, dlaczego nie mam tak wielu poglądów. Ale Luna nie jest projektem masowym, pogodziłem się z tym. I nadal naginam linię. Przysyłają mi house'owe remiksy „He Doesn't Walk With You” i mówią, że to rozerwie wszystkich na strzępy, ale nie chcę. Yura mówi mi to: "Grzyby" - to jest dokładnie to, co teraz robić. A Luna… Jej publiczność stopniowo się powiększa, ale myślę, że jeszcze długo. A za piętnaście lat ten dźwięk zostanie doceniony w ten sam sposób, bo nie jest w modzie. Rozumiem, jak przeformatować na bardziej popowy projekt. Ale ja jakie publikacje się teraz ze mną kontaktują.

- Zainteresowanie dziennikarzy to przelotna sprawa. Dziś jesteś w modzie, jutro potrzebujesz kogoś nowego.

Rozumiem. Ale nie wydaje mi się, że złapałem szum nowych przedmiotów i jest pusty z tyłu. Żyję tym, mam plany, głębokie korzenie, połączenie z kosmosem. I cóż, wcale mnie to nie obchodzi. Moje serce jest spokojne.

- Nie miałeś wielu koncertów. Boisz się, że w Moskwie coś się nie uda?

Bałam się w Kijowie, to był pierwszy koncert w moim życiu, codziennie budziłam się o 5 rano, a w głowie: „Koncert, koncert”. A energię poświęciłem przed koncertem, a na koncercie byłem na ostatnich etapach – co mogę dać? A co ja w ogóle mogę zrobić? Naprawdę spodziewałem się, że po koncercie w Kijowie będzie więcej występów, tak się nie stało, ale nie byłem zdenerwowany. Bo jeśli zaczniesz na coś czekać, możesz szybko się zestarzeć. Jestem na zrelaksowanej fali i jestem zadowolony z mojego zespołu, kreatywnego zespołu Księżyca. To są moi muzycy, to jest Alina, z którą rozwijamy pomysły i wspólnie się rozwijamy. Już na scenie wyzwoliłem się, nawet jeśli będę śpiewał sam pod minusem, absolutnie zachowam uwagę ludzi. Mam coś do zaoferowania, chcę koncertować.

Mój mąż ma dużą produkcję, widzę jak tam wszystko działa. Widzę, jak trzeba kręcić klipy, jak ważne jest, aby wypuścić je na czas i dlaczego nie trzeba kręcić dziesięciu klipów miesięcznie, jak bym chciał. Ale sam muszę iść tą ścieżką, popełniać te błędy. Codziennie zdobywam doświadczenie, dorastam, mam dopiero 26 lat i do niedawna niewiele rozumiałam. I nie zrozumiałbym, gdybym sam nie nadepnął na te wszystkie grabie. Jeśli ktoś nie je i nie pije, umrze w ciągu czterech dni. Czuję też, że umrę, jeśli nie pójdę i nie nakręcę teledysków tak, jak chcę i nie napiszę piosenek tak, jak chcę, z moim własnym muzykiem, którego wybiorę i który mi odpowiada.

Wygląda na to, że dziennikarze, a za nimi publiczność, nie do końca rozumieją, jak działa mój projekt. Pewnie myślą, że zainwestowali we mnie pieniądze, nakręcili klipy i zatrudnili producentów dźwięku, którzy stworzyli mój muzyczny wizerunek. Tak naprawdę jest to projekt DIY, który powstał w wyniku nieco spontanicznej kolektywnej pracy – mój, Sasha, inni muzycy, którzy razem tworzą Luna prod. To życie, które zaczyna się rano po sprawach rodzinnych. Bezpośrednio po drugiej stronie ulicy od domu przy Luna Prod. to nasz muzyczny świat. Od dawna nie jestem osamotniony w tej mojej wizji, za Księżycem stoi jego własny zespół księżycowy, składający się z kreatywnych ludzi, którzy się odnaleźli.

„Jesień” nie jest pierwszym teledyskiem Księżyca, ale tak się złożyło, że po jego premierze w „Afishie” zwrócili na niego uwagę – i do tego doprowadziło

Jest kilka nowych rosyjskich projektów indie pop, które chciałbym z wami wymienić, oddzielonych przecinkami. To jest Yana Kedrina („Cedar Libanu”), a to jest grupa „None of Your Business”. Czy wiesz coś o nich?

Byłem na koncercie „Cedar of Lebanon” w Kijowie, mam jej ulubioną piosenkę, podoba mi się. Alina, która robi dla mnie wszystkie filmy, wykonała wizualizację podczas swojego występu. Przyszedłem z nią, tańczyłem fajnie. Alina powiedziała mi nawet: „Nawiasem mówiąc, wiele osób porównuje cię do niej, mówią, że powtarzasz za nią”. Gdzieś się dotykamy, ale ona jest bardziej elektroniczna i undergroundowa, ja bardziej pop. Na moim koncercie stoją i śpiewają, na jej miejscu chwytają koło i tańczą, z grubsza mówiąc. Widziałem tylko okładkę „None of Your Business” - jest dziewczyna i banda mężczyzn. Widziałem, ale nie słuchałem. . Okładka jest fajna.

Tydzień po waszym mają album, a także zadawano im pytania: był album Luny z odniesieniami do muzyki pop lat 90., teraz wasz – co to wszystko znaczy?

Czy zareagowali dobrze?

- Wyśmiali to. Myślę, że żadna kreatywna osoba nie lubi być porównywana z kimś innym.

I myślę, że to normalne. Co do trendu na lata 90. to nic nie obliczyłem. Ludzie pytają mnie, czy boję się pozostać w latach 90., kiedy trend się zmieni, ale i tak nie jestem w latach 90-tych. To właśnie się stało. Podobno mam wyczucie tego, co będzie modne. Tak więc z sneakersami Superstar widziałem je na targu vintage w LA – nikt ich wtedy nie nosił – i pomyślałem: „Cholera, niedługo będą modne”. A rok później wszyscy je nosili.

Czy kiedykolwiek płakałeś nad muzyką?

I więcej niż raz. Jestem osobą emocjonalną, wszystko biorę bardzo blisko serca - nawet nie krytykę, ale moje wewnętrzne procesy. Budzę się rano - i wygląda na to, że Sasha mnie nie rozumie. Ale nie dlatego, że nie napisał dla mnie piosenki, ale dlatego, że na próbie jakoś spojrzał na mnie w niewłaściwy sposób. Ale teraz jest mi łatwiej – dałem się ponieść astrologią, ucząc się nowych nauk o energetyce. To pozwala mi się przełączać, bo gdy jestem bezczynny, zaczynam szpilkować. Teraz mam wydanie epki i klipów, cztery sesje zdjęciowe w Moskwie, jestem taką klasą. A kiedy zrobiłem wszystko, to muszę się czymś zająć. W przeciwnym razie zaczynam myśleć o tym, o czym lepiej nie myśleć. Tutaj płaczę. Znajduje to również odzwierciedlenie w piosenkach, tam poprzez wers „łzy”, „moje łzy”. Ale z drugiej strony, jeśli płaczę, to znaczy, że mi się podoba. I nie da się od tego uciec.

Louna to rosyjski zespół rockowy. Niektórzy dziennikarze nazywają to „pobocznym projektem” innego znanego zespołu rockowego o nazwie The musics, jednak w wywiadzie obalają tę definicję. Twierdzą, że grupa Louna jest niezależnym projektem. Zespół zyskał popularność w 2010 roku, kiedy wydali swój debiutancki album „Make it louder!” Piosenki tej grupy natychmiast znalazły się na szczycie popularnych „tematycznych” list przebojów.

Nazwa grupy

Stało się to, jak można się domyślić, od słowa Luna. Ostatnim akcentem była litera „o” dodana do tytułu przez gitarzystę Rubena.

Gatunek muzyczny

Gatunek tej grupy można określić jako eksperymentalną muzykę alternatywną. Niektórzy uważają go za metal alternatywny. Twórczość grupy znajduje się na styku wielu stylów i gatunków ostatnich czasów. Louna to dziś jeden z najbardziej niezwykłych projektów na rosyjskiej scenie. W jej piosenkach słychać echa linii alternatywnej, która jest główną. Jednocześnie pojawiają się nuty grunge (post-grunge – w wersji oficjalnej). Można śmiało powiedzieć, że gatunek, któremu można przypisać twórczość tej grupy, jeszcze nie istnieje. Dlatego nie ma sensu budować analogii. Przypisanie do takiego gatunku jak alternatywny metal jest nieco naciągane. Możemy uznać pracę tego zespołu za eksperyment, który już się sprawdził. Louna ma przemyślane, żywe teksty. Mają na celu zwalczanie różnych wad nowoczesności, w tym niesprawiedliwości społecznej i fanatyzmu religijnego.

Członkowie grupy

Wokalistką zespołu Louna jest Lusine Gevorkyan. Obecnie uczestniczy w 2 drużynach jednocześnie, występując również w zespole Tracktor Bowling. Dziś wiele osób uważa, że ​​jest założycielką alternatywnych wokali naszego kraju.

Drugim uczestnikiem jest Witalij Demidenko, który jest lepiej znany jako Wit. To jest basista zespołu. Konkuruje również w Tracktor Bowling. Witalij ma swój własny fanklub.

Gitarzystą zespołu jest Ruben Kazarian. W połączeniu jest autorem tekstów w języku angielskim. Reuben grał w zespołach takich jak Ens Cogitans i Southwake.

Kolejnym gitarzystą jest Sergey Ponkratiev. Widziano go również podczas pracy z dwoma wyżej wymienionymi zespołami - Ens Cogitans i Southwake.

Perkusista – Leonid „Pilot” Kinzbursky. Jest utalentowanym perkusistą i wieloletnim fanem Tracktor Bowling.

Tworzyć grupę

Powstanie zespołu datuje się na wrzesień 2008 roku. Wtedy to zespół założyli członkowie Tracktor Bowling, moskiewskiego alternatywnego zespołu, Witalij Demidenko i Lusine Gevorkyan. Dołączyli do nich także gitarzyści Sergey Ponkratiev, Ruben Kazaryan i perkusista Leonid Kinzbursky.

W pracy kolektywu od razu postawiono na mocny dźwięk, a także na intelektualną treść tekstów. Piosenki Louny naładują słuchacza energią, skłaniają do myślenia.

Pierwsze występy, pierwsze nagrody

23 maja 2009 odbył się pierwszy występ zespołu. Jest uważana za datę jego urodzenia. Występ odbył się w moskiewskim klubie Tochka. Młody i niezbyt znany zespół w 2009 roku został właścicielem nagrody RAMP, otrzymując ją w nominacji „Odkrycie Roku”. Rockowy zespół Louna zyskał później wielką sławę w środowisku muzycznym. Louna była headlinerem na różnych festiwalach rockowych. W 2009 - na Extreme Girlzz Fest, w 2010 - na Metal Summer Fest i "Neighboring World", w 2011 - na "Invasion" i Kubanie, w 2012 - także na "Invasion" i Kubanie itp.

Album debiutowy

Debiutancki album grupy „Make it louder!”, Jak już powiedzieliśmy, ukazał się w 2010 roku, latem. Jego premiera nastąpiła jesienią tego samego roku. W historii zespołu to wydarzenie było punktem zwrotnym. Wyraźna bezkompromisowa pozycja społeczna i niestandardowa muzyka wzbudziły zainteresowanie opinii publicznej, a także mediów. Warto zauważyć, że w nagraniu debiutanckiego albumu brał udział lider „Karluchów!”. (rosyjski zespół punkowy), a także Ervin Khachikyan, klawiszowiec zespołu System Of A Down.

Rosnąca popularność

W lutym 2011 roku zespół zaprezentował singiel „Wkogo wierzysz?”, Wykonany wspólnie z wokalistą grupy Lumen Rustem Bulatov. Latem tego samego roku, na zaproszenie komitetu organizacyjnego Inwazja-2011, Louna wystąpiła na głównej scenie tego festiwalu wraz z takimi rosyjskimi gwiazdami rocka jak Alisa, Gleb Samoilov, DDT, Kipelov, Splin, Lyapis Trubetskoy ” Pilot”, „Król i Błazen”, „Chayf”, „Bravo”, „Bi-2” i inne.

Kompozycja „Fight Club”, zawarta na debiutanckim albumie, w styczniu 2011 roku weszła do rotacji „Naszego Radia”. A tydzień później - i na "Chart Dozen" (przeboje rockowe). Ta piosenka wspięła się na drugie miejsce i zdołała utrzymać się przez 16 tygodni na liście przebojów. W przyszłości, już latem tego samego roku, kolejna piosenka grupy - „Zrób to głośniej!” - osiągnął szczyt parady przebojów w miesiąc i nie zrezygnował z pozycji przez 2 tygodnie.

Rada ekspertów grupy „Chart Dozen. Top 13” (nagroda roczna) Louna została nominowana do finału w 3 nominacjach – „Najlepszy Solista”, „Pieśń Roku” i „Przełom”. Ponadto zespół został zaproszony do występu podczas ceremonii wręczenia nagród, która odbyła się w Crocus City Hall 7 marca 2012 roku. Louna zdobyła nagrodę, zdobywając nominację do „Song of the Year” („Fight Club”).

Drugi album

Drugi album grupy, Time X, ukazał się w lutym 2012 roku. Płyta zawierała kilka utworów o tematyce protestacyjnej. Ponadto na albumie znalazło się kilka kompozycji lirycznych. W tym samym roku, w marcu, w Petersburgu i Moskwie odbyły się koncerty solowe poświęcone wydaniu drugiego albumu. Zawiera 14 nowych piosenek. W nagraniu wziął udział lider znanej grupy, a także Aleksander Iwanow, lider grupy NAIV (która rozpadła się w 2009 roku) i obecnego projektu Radio Chacha.

W wywiadzie S. Michalok powiedział, że lubi współpracować z muzykami z Louny. Zaznaczył, że większość duetów w rock and rollu i na scenie powstaje wtedy, gdy producenci chcą z tego skorzystać. Jednak Louna nie jest projektem stronniczym komercyjnie.

Nowy atak na „Mapę Tuzin”

Piosenka „Każdy ma rację” jest w rotacji „Naszego Radia” od lutego 2012 roku. W „Kartce dwunastki” przebywała ponad dwa miesiące, osiągając trzecie miejsce. Kompozycja „Mama” w sierpniu 2012 roku prowadziła paradę przebojów przez trzy tygodnie z rzędu. W sumie przebywała w nim ponad trzy miesiące.

Do 12 czerwca 2012 roku odnosi się występ grupy na „Marszu milionów”. Równolegle z głównymi działaniami studyjnymi przygotowywana jest również nagranie albumu anglojęzycznego. Zespół, według muzyków, ma w planach występy na największych festiwalach rockowych, w tym na imprezach światowej rangi.

„People look up” – piosenka, która rozpoczęła się na antenie „Naszego radia” 16 listopada 2012 roku. Nakręcił do niej również wideo Svyatoslav Podgaevsky, który wcześniej nakręcił klipy tej grupy do piosenek „Mama” i „Zrób to głośniej”.

Louna podbija Amerykę

W 2013 roku, 25 stycznia, okazało się, że pierwszy anglojęzyczny album zespołu zostanie wydany pod nazwą Behind a Mask. Wydana zostanie przez Red Decade Records. Mama została po raz pierwszy zagrana w radiu 95FM W.I.I.L. w Chicago 22 marca. Następnie na antenę wezwało 138 Amerykanów. Około 75% z nich stwierdziło, że lubi piosenkę. Można nawet pomylić wokalistkę Lounę z wokalistką In This Moment. Singiel „Business” został wydany 26 marca, a następnie wysokobudżetowy teledysk o tej samej nazwie, który został zaprezentowany zachodniej publiczności. Również w 2013 roku, 24 lutego, zaczęła działać anglojęzyczna strona internetowa grupy. W tym samym czasie pojawiła się lista utworów przyszłego debiutanckiego albumu.

Na podstawie głosowania powszechnego 24 lutego tego samego roku L. Gevorkyan został uznany za najlepszego wokalistę rockowego w Rosji. Chodziła po Helavis, Zemfira i Olga Kormukhina. Wokalistka grupy Louna zdobyła nagrodę „Najlepsza solistka”, którą otrzymała z rąk znanego aktora.

Pierwszy anglojęzyczny album zespołu ukazał się 30 kwietnia 2013 roku (Behind a Mask). Otrzymał pochlebne recenzje w różnych amerykańskich publikacjach internetowych.

Jesienią 2013 roku odbyła się wycieczka po Stanach Zjednoczonych. Louna grała koncerty w 26 amerykańskich miastach z amerykańskim zespołem The Pretty Reckless i angielskim zespołem Heaven's Basement. Louna przebyła 13 stanów w 44 dni. W ramach trasy, oprócz występów na żywo, grupa udzieliła licznych wywiadów, wystąpiła w chicagowskiej rozgłośni radiowej z zestawem akustycznym i spotkała się z dużym zainteresowaniem słuchaczy amerykańskiego radia. Piosenki zespołu znalazły się w rotacji siedmiu największych stacji radiowych w Ameryce, a kompozycja zatytułowana Up There w paradzie przebojów WIIL FM zajęła 13. miejsce. Na amerykańskich koncertach sprzedano wszystkie albumy i akcesoria, co wskazuje na duże zainteresowanie twórczością zespołu.

Album „Jesteśmy Louną”

Albumy grupy Louna uzupełniły swoją listę 1 grudnia 2013 roku pojawieniem się nowej - „We are Louna”. Został nagrany z pomocą crowdfundingu, czyli za pieniądze słuchaczy. Zbiórka została uznana za jedną z najbardziej udanych w historii muzycznego crowdfundingu w naszym kraju. Jesienią 2013 roku odbyła się zakrojona na szeroką skalę trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych.

2014 w historii grupy

W 2014 roku trwały prace nad teledyskiem do piosenki „With You”. Wyszedł 30 czerwca. W maju tego samego roku grupa zagrała dwa jubileuszowe koncerty z okazji ich piątej rocznicy w stolicy i jeden w Petersburgu. W piątą rocznicę jej przyjaciółki wystąpiły z grupą. Wśród nich można wymienić Ilyę Cherta, Rustema Bułatowa, „Karaluchy!”, „Elizjum”, „Kontrakt brygadowy”, „Książę”, „Stygmaty”, „Fantastyczny” itp. Był też film dokumentalny „Jesteśmy Louna ”.

2015

W 2015 roku premiera kompozycji „Road of a Fighter” odbyła się w „Chart Dozen”. Piosenka natychmiast znalazła się na szóstym miejscu, a miesiąc później znalazła się na szczycie listy przebojów.

W lutym grupa powróciła do działalności koncertowej. Wzrosło również zainteresowanie mediów: zespół zaczął być aktywniej zapraszany na antenę różnych stacji radiowych. Od stycznia do maja br. grupa odwiedziła 40 rosyjskich miast, obejmując niemal wszystkie regiony. Ta trasa, nazwana „Nawet głośniej!”, jest zdecydowanie największą w historii zespołu. Praktycznie we wszystkich miastach tej trasy były pełne domy. Zgodnie z jednomyślną opinią promotorów metropolitalnych i regionalnych, Louna jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów rockowych w Rosji.

30 maja 2015 roku dyskografia grupy Louna została uzupełniona kolekcją The Best of, w której znalazły się najlepsze utwory. Utwory bonusowe - "The Way to Yourself" i "Freedom" (w aranżacji akustycznej). „We mnie” – utwór zawarty na płycie w wersji nagranej wspólnie z D. Rishko.

Biografia

Ojciec Christiny był wojskowym, więc zawsze trzymał dziewczynę surową. Christina ma również młodszą siostrę. Mama całkowicie poświęciła się wychowaniu dzieci.

Jako dziecko dziewczynka bardzo interesowała się muzyką, więc jej rodzice postanowili wysłać ją do szkoły muzycznej, aby uczyć się śpiewu i gry na pianinie. Po ukończeniu szkoły wstąpiła na uniwersytet na Wydziale Dziennikarstwa. Lubiła się uczyć, ale w swoim zawodzie nie pracowała ani dnia. Już podczas studiów na uniwersytecie dziewczyna zainteresowała się reżyserią i zaczęła pracować jako operator.

Wraz z rozwojem kariery muzycznej dziewczyna zagrała w teledyskach nakręconych do słynnych piosenek „Beat” i „Forget Everything”, wyprodukowanych przez grupę Quest Pistols. Pasjonat tworzenia klipów. Nakręciła wideoklipy Julii Nelson i grupy Nerva.
Pod koniec wiosny 2016 roku ukazał się pierwszy solowy album piosenkarki pod tytułem Mag-no-you. W tym okresie przyjęła pseudonim Luna. 27 października tego samego roku dziewczyna wydała album „Sad Dance”, który w jeden dzień zajął pierwsze miejsce w czołówce najlepszych piosenek Ukrainy.

Po przytłaczającej popularności wydanego albumu dziewczyna odbyła trasę koncertową Eclipse. 3 listopada 2016 roku Luna zorganizowała duże koncerty w Moskwie, Sankt Petersburgu, Rydze.

Na początku kwietnia 2017 roku premierę miał singiel „Bullets”. W połowie lipca tego samego roku ukazała się druga piosenka z albumu „Spark”, Christina natychmiast zaprezentowała do niej swój teledysk. Luna nazywa swoją muzykę uduchowioną, ponieważ przypomina jej lata 90.

Życie osobiste Christiny Bardash

Piosenkarka jest żoną producenta Yuri Bardash. W 2012 roku para przeniosła się do Los Angeles. Początkowo mieszkali na wzgórzach Hollywood, a później przenieśli się w okolice Wenecji. W tym samym roku mieli rudego syna George'a. W Ameryce całkowicie poświęciła się dziecku, pozostawiając na chwilę swoją twórczą działalność.

W jednym z wywiadów piosenkarka przyznała, że ​​przez cały czas pobytu w Los Angeles uczyła się wolności i niezależności od kogokolwiek.

Para mieszkała w Ameryce przez dwa i pół roku, po czym wrócili do ojczyzny, aby dalej rozwijać twórczy potencjał Księżyca na bezkresach Ukrainy i Rosji.

Odnośnie faktu, że jej mąż jest zaangażowany w promocję grupy Mushrooms, Luna mówi, że nie widzi w tym nic złego. Mówi, że publiczność piosenkarki Luny rośnie stopniowo, więc nigdy nie będzie miała problemów ze słuchaczami.

W wywiadzie Luna przyznała, że ​​piosenka „Boy, you are snow” była zaadresowana do jej kochanka, z którym doszło do kłótni, i poczuła się urażona. Miała na myśli swojego obecnego męża i muzyka z grupy „Mushrooms” Yuri Bardash.
Kristina Bardash uwielbia gotować dla męża i syna, marzy o otwarciu baru-restauracji. Swoją chęć do gotowania tłumaczy tym, że jest wegetarianką i znajduje wady we wszystkich wegetariańskich restauracjach, marzy więc o otwarciu miejsca, które zaspokoi potrzeby wszystkich osób, które odmówiły jedzenia mięsa.

Zobacz ten post na Instagramie

Teraz cała rodzina piosenkarki prowadzi zdrowy tryb życia, a ona codziennie ćwiczy jogę i medytuje.

Piosenkarka zauważa, że ​​jej głównym celem jest szczęście członków rodziny, a dopiero na drugim miejscu jest aktywność twórcza. Chociaż dość trudno wyobrazić sobie tę dziewczynę, która nie zajmuje się działalnością muzyczną.

Cudzołóstwo to nieprzyjemna sprawa, ale czysto osobista. Jednak założyciel grupy „Mushrooms” i niepełnoetatowy mąż piosenkarki Luny, Yuri Bardash, postanowił przedstawić opinii publicznej kłótnię rodzinną i opublikował duży list otwarty do winowajcy niezgody - producenta dźwięku piosenkarz Aleksander Wołoszczuk. Post stał się prawdziwą sensacją, wielu użytkowników portalu społecznościowego Facebook pozostawiło komentarze, aby współczuć smutkowi muzyka. Inni oskarżali Bardasha o nieadekwatność i seksizm. Więcej szczegółów w materiale „360”.

Przerwa dała początek karierze

Luna powiedziała w wielu wywiadach, że to niezgoda z mężem sprawiła, że ​​stała się piosenkarką. Kiedy Kristina, bo tak nazywa się gwiazda, spotkała się z Yuri, stworzył on już grupę Quest Pistols iz powodzeniem koncertował w kraju i za granicą. Dziewczyna miała wtedy 19 lat, a on 27.

Po urodzeniu dziecka Christina Bardash pogrążyła się w depresji poporodowej. Zaczęły się częste kłótnie z mężem. Następnie para postanowiła zrobić sobie przerwę w związku i rozstała się na sześć miesięcy. Luna powiedziała, że ​​w tym okresie napisała ponad 30 piosenek. Debiutancki teledysk do piosenki „Jesień” nakręciła telefonem na swoim podwórku, zmontowała go w kilka godzin i opublikowała na YouTube. Film wywołał efekt wybuchu bomby: obejrzało go ponad milion osób. Zaczęto dyskutować o księżycu.

Wkrótce Christina i Jurij byli w stanie przywrócić relacje. Luna twierdziła, że ​​Bardash był jej wsparciem i wsparciem nie tylko jako mąż, ale także jako producent: to on aranżował koncerty i pomagał kręcić teledyski.

„To, że zdradziłem żonę, to nasz problem z nią”

25 maja na Instagramie Luny pojawił się film z niejednoznacznym podpisem. W publikacji piosenkarka powiedziała, że ​​rozpoczął się nowy etap w jej życiu, a nazwę cyklu nazwała symboliczną.

W czwartek 7 czerwca na koncie Yury'ego Bardasha na Facebooku pojawił się post z dużą liczbą nieprzyzwoitych słów i błędów gramatycznych. Lektura jest dość trudna, więc swobodnie powiemy to krótko: Bardash zwrócił się do producenta dźwięku Luny Aleksandra Wołoszczuka z oskarżeniem, że on wymuszony Christina go zmienić. Również w tekście producent przyznał, że nie raz zdradził żonę, ale uważa to wszystko za sprawy czysto rodzinne. Jednocześnie Bardash nie rzuca oskarżeń pod adresem Księżyca, ponieważ uważa, że ​​„nie ma żądania od kobiety”.

Post szybko stał się wirusowy w sieci. Sama Luna została odnotowana w komentarzach.

Post nie „zawiesił się” przez sześć godzin: Yuri Bardash usunął post. Po pewnym czasie opublikował kolejny post, którego znaczenie pozostawało nieznane fanom.

W tym czasie na Instagramie Luny pojawiło się zdjęcie potwierdzające, że piosenkarka opuściła męża dla Wołoszczuka.

Fani piosenkarki poparli jej decyzję:

„Z jakiegoś powodu wydawało mi się, że mieszkasz pod dachem jak dwie różne osoby. Na początku nie mogłem uwierzyć, że jesteś żonaty ... ”.

„Christina, chcę ci szczerze życzyć szczęścia i prawdziwej miłości, ale na całe życie. Jesteś godny, zasługujesz na to, niech wszystkie złe rzeczy szybko zostaną zapomniane, a dobre będą każdego dnia, obudź ukochaną i zasypiaj z ukochaną. I tak bez końca… ”.

„Miłość jest wolna i czysta! Nawet na koncercie w Petersburgu zauważyłem iskrę między wami i długo podejrzewałem waszą miłość!!! Cieszę się z twojego powodu! To najlepsza para! Jestem tylko dla Ciebie!

„Krzyczy o zniszczonej rodzinie, wyrzucając dziecku, które w ogóle nie powinno brać udziału w tych starciach. Kiedy jednak wskoczył na niektóre kobiety, nie powstrzymał go fakt, że istnieje „piękna żona ze złotym dzieckiem”. To dla niego bumerang za lekceważenie i zdradziecki stosunek do rodziny, którego nie cenił, gdy szedł w lewo. Wszystkie te kaprysy w sieciach społecznościowych są tak głupie, że oprócz litości nie czujesz nic innego. Christina, bardzo się cieszę, że jesteś teraz szczęśliwa, kochana i cieszysz się życiem. Życzę powodzenia i dużo miłości, na którą zdecydowanie zasługujesz.”

„Wszyscy pilnie szukają w Google, kim jest Bardash”

Komentarze pod publikacją obrażonego męża na Facebooku stały się szczególną przyprawą skandalu, który wybuchł. W nich przez krótki czas „życia” poczty wybuchła poważna bitwa. Fani związku Christiny i Jurija zostali podzieleni na dwa obozy. Niektórzy widzieli seksizm i nieadekwatność w słowach Bardasha:

Inni podejrzewali, że w ten sposób Bardash postanowił podgrzać swoją popularność, a jednocześnie ćwiczył humor:

Piosenkarka pop w regularnym felietonie o wschodzących gwiazdach

Prawie wszyscy w tym samym czasie zaczęli mówić o Christinie Bardash jako piosenkarce Lunie. Jej amatorskie i bezpretensjonalne dziewczęce klipy zaczęły migotać w kanałach sieci społecznościowych. Najpopularniejszym z nich jest „Jesień”, do tej pory obejrzano go ponad 90 tysięcy razy.

20 maja podczas prezentacji debiutanckiego albumu „Mag-no-you” Luna zebrała pełną salę – około tysiąca osób.

Co mówią inni:

Vlad Fisun, DJ, prezenter radiowy „Arystokraci”:„Wejście tak pozornie prostego projektu jak „Luna” na pole muzyczne okazało się trudne dla wielu – dla zwolenników konkurencyjnej idei w muzyce, dla tych, którzy są przyzwyczajeni do oglądania wykonawców piosenek we wszystkich postaciach, od sędziów ludowych kulinarnym specjalistom, dla tych, którzy potrzebują wokalisty, aby przemówić i zanurzyć się ze sceny. A projekt Christiny Bardash to studium otaczającego nas świata z wielkimi, wilgotnymi oczami. Studium, w którym nawet kwiaty, nawet opady atmosferyczne mogą wywołać prawdziwe dreszcze każą godzinami oglądać, jak upał czerwca rozpuszcza ostatnią chmurę na niebie. Bez ryku kotłów. A przy takich parametrach dźwięku i ideologicznej presji wydaje się, że nie da się ominąć skutej w biurze publiczności łańcuchy. Ale idą śpiewać, pić i płakać. Chociaż w rzeczywistości sama jest wesołą dziewczyną ”.

Yuri Kaplan, lider grupy „Valentin Strykalo”:„Forma odwołująca się do nostalgicznych uczuć jest często pozbawiona nowych znaczeń, a z reguły nie ma nic za odrapanym ekranem. W tym przypadku wszystko jest inne. Muzyka Księżyca jest z pewnością częścią naszego kodu kulturowego, przemawia do pokolenia lat dziewięćdziesiątych w języku bardzo im znanym, ale teraz jest to rozmowa z dorosłymi. I nie ma w tym nic infantylnego. Wszyscy jesteśmy bardzo smutni, tęsknimy za tym, a to jest poważne. "

Co mówi Christina:

W naszej grupie piszę piosenki. Kiedy pojawia się impuls, zapisuję wiersz w iPhonie. Potem przychodzi inny nastrój, bardziej melodyjny, i piszę muzykę do wiersza. Ale chcę nadać melodii jakąś formę, a tutaj moje pragnienie po prostu nie wystarcza. A jeśli chodzi o muzykę, chłopaki przychodzą mi z pomocą. Cieszę się, że istnieją. Ich męska energia uzupełnia moją, mamy równowagę zasad męskich i żeńskich.

Nie chcemy podkreślać, że jesteśmy zespołem. Wystarczy, że sami to wiemy. Mamy twarz "Moon" - pięknej dziewczyny, która pisze piosenki. Ten obraz nie musi niczego więcej dodawać.

Dla mnie „Księżyc” to nie tylko nazwa. Zacząłem zagłębiać się w ten temat i im więcej słucham księżyca, kalendarza księżycowego, tym bardziej czuję z nim interakcję. I dzieci też to czują. Ale nie chcę udawać osoby, która mówi „jeśli księżyc mi odmówi, to zostanę w domu”.

W dniu prezentacji albumu wyobraziłem sobie najgorszy scenariusz, żeby później się nie denerwować. Ale w głębi duszy wiedziałem, że wszystko będzie świetnie. A kiedy zobaczyłem salę, zdałem sobie sprawę, że to jest moc księżycowego stania. Tego dnia była pełnia księżyca.

Na scenie byłem tak szczery, jak to tylko możliwe. Nie ma czegoś takiego, że jakoś reinkarnowałem się na scenie. Każda dziewczyna jest aktorką. Teraz rozmawiam z tobą w ten sposób, aw domu z mężem - innym głosem. Każdy to robi, to normalne. Zawsze odgrywamy jakąś rolę, ale ta rola jest organiczna. Nie przemieniam się w inną osobę i nie działam afektywnie. To są moje uczucia.

„Artysta musi wyjść na scenę i dać z siebie wszystko” nie jest słuszne. Przestrzeń nade mną, ziemia pode mną - to dwie ogromne, niewyczerpane siły. A ja jestem nadajnikiem. Kiedy ludzie na mnie patrzą, mogę czerpać moc z kosmosu, moc z ziemi i przekazywać im ją przez moje serce.

Myślę, że wiek mojej publiczności jest inny. Ale głównie ci ludzie- marzyciele. Dla nich doznania i emocje są bardzo ważne i nie boją się ich.

Podczas koncertu trzykrotnie przebierałam się. Moi przyjaciele stworzyli nową markę Drag and Drop, o której wszyscy wkrótce usłyszą. Jako pierwsza noszę przedmioty z tej kolekcji. Gdy zobaczyłam te ciuchy bardzo się ucieszyłam, bo przez długi czas nie mogłam się zdecydować w co się ubrać na koncercie.

Dla mnie właściwa współpraca to współpraca bez nerwów. Kiedy naprawdę dajesz sobie coś w zamian i wszyscy czują się z tym komfortowo. Nikt nie cierpi ani nie pochyla się. To pragnienie powinno pochodzić z dwóch serc, a jeśli zbiegło się, to zbiegło się.

Niedawno miałem super współpracę z Victorią Kokha, dziewczyną z Moskwy. Swoimi obrazami wysadziła internet. Występuje na Instagramie jako wizażystka pod pseudonimem vivicoxy - to jej główny zawód. I ma inne konto, na którym tworzy dziwne makijaże na swojej twarzy. Na tym koncie zrobiła parodię wideo mojej piosenki „Chłopcze, jesteś śniegiem”. Zostałem oznaczony w komentarzach i zasubskrybowałem go. Potem napisała do mnie, że ją zainspirowałem i że chce do mnie przyjść. W Kijowie zrobiliśmy z nią wspólne wideo, które wkrótce ukaże się. Połowa filmu została nakręcona na iPhonie, połowa- Kamera filmowa Panasonic.

Kiedy wymyśliłem klip „Jesień”, wpadłem na pewien pomysł- weź mojego syna i nakręć film na laptopie, ale nie wiedziałem, co się w końcu stanie. To było zaimprowizowane, nie mogłem przewidzieć, że będzie płakał, a dziewczyna w tle będzie pompować prasę. Wyszło bardzo klimatycznie.

Mój syn dużo mnie uczy. Cieszę się, że pojawił się na etapie, kiedy jeszcze nie dojrzałam. Bo teraz mi na to nie pozwala. Nie chcę być dojrzała i poważna, chcę na zawsze pozostać dzieckiem.

Wszystko, co się teraz ze mną dzieje, i wszystkie efekty codziennej pracy zbliżają mnie do popularności. Nie jest to łatwe, odpowiedzialność rośnie, ale jestem na to gotowa. Jeśli jestem marzycielem i dzieckiem w sercu, nie oznacza to, że nie rozumiem, jak prawidłowo budować życie.

Niektórzy mówią, że jestem lepszy w nagrywaniu niż na koncercie. Mam specjalny wokal. Rozumiem, że gdzieś głos zabrzmiał zbyt głośno, bo nie słyszałem siebie dobrze. Ale jestem niedoświadczonym artystą, to był mój pierwszy koncert. Nigdy wcześniej nie grałem godzinnego programu.

Uwielbiam krytykę, pomaga mi analizować siebie i iść dalej. Poczułem się nawet trochę nieswojo, gdy po koncercie w garderobie wszyscy mnie chwalili. Wewnątrz czułem: tak fajnie, że aż obrzydliwie.

Teraz nie tylko ja myślę o tym, jak będzie się rozwijał projekt Luna. Jest nas już wielu i to jest moje osiągnięcie. Teraz mogę się martwić tylko o moje piosenki.

Nie jestem gwiazdą, która pojawiła się w telewizji - a ona tam kręci. Jestem tylko dziewczyną z ulicy i każdy może zobaczyć jak się rozwijam. Dwa lata temu śmialiby się ze mnie, gdybym powiedział, że chcę nagrać utwór. A teraz zgromadziłem w hali tysiąc osób.