Kustodiev urodził się 23 lutego 1879 roku we wspaniałym mieście Astrachań. Jego ojciec był nauczycielem w jednym z lokalnych gimnazjów w mieście.

Wkrótce po urodzeniu syna zmarł jego ojciec. Borys uczył się w szkole kościelnej, później kształcił się w gimnazjum. Zaczął uczyć się malarstwa profesjonalnie w wieku 15 lat u Pawła Aleksiejewicza Własowa. Studiował u niego przez trzy lata, zanim przeniósł się do Petersburga.

W 1896 Borys Michajłowicz przeniósł się do Petersburga i wstąpił do słynnej Akademii Sztuk Pięknych. W pierwszym roku jego nauczycielem był Savinsky, a następnie słynny Ilya Efimovich Repin. Kustodiev od razu okazał się utalentowanym portrecistą, ale do głównego konkurencyjnego dzieła Akademii Sztuk wybiera motyw gatunkowy.

W 1900 Kustodiew poznał swoją przyszłą żonę Poroszenkę. Wkrótce młodzi pobrali się. W 1903 ukończył Akademię Sztuk Pięknych iz wyróżnieniem został odznaczony złotym medalem. Medal dał artyście prawo do wyjazdu w trasę po Rosji i Europie. Borys Michajłowicz naturalnie skorzystał z tego prawa.

Pod koniec tego samego roku wyjechał wraz z rodziną na wycieczkę. Przez około pół roku artysta odwiedzał Francję, Niemcy, Hiszpanię. Podczas podróży do Europy Kustodiev studiował dzieła różnych mistrzów sztuki, kopiował je, doskonaląc swoje umiejętności.

Warto zauważyć, że Kustodiev brał udział w wydaniach niektórych rewolucyjnych czasopism. Jest autorem wielu karykatur potępiających monarchię.

Od początku 1906 roku Boris Kustodiev namalował szereg obrazów, które podkreślały tematykę świątecznego życia chłopów, filistrów i prowincjonalnych kupców. Obrazy Kustodiewa z tego okresu twórczości charakteryzują się jasnością, wielobarwnością, realizmem i pewnym rozwinięciem. Były to najzwyklejsze sceny z życia codziennego, które miały niezwykłe wykonanie.

Praca artysty uległa zmianie. Autorka odchodzi od witalności i zamienia codzienne obrazy w teatralne. Jego bohaterowie są zbiorowym obrazem określonej warstwy społeczeństwa.

Kustodiev jest wielkim mistrzem portretu. Wypracował własny gatunek artystyczny portretu. Portret Borysa Michajłowicza był nierozerwalnie związany z pejzażem lub wnętrzem. Stanowiła obowiązkową i integralną część malarstwa portretowego Kustodiewa.

Borys Michajłowicz wykonał wiele prac do spektakli teatralnych. Rozwiązywał zadania zdobnicze, które nie zawsze pokrywały się z myślami reżysera i autora spektakli. Brał udział w wielu udanych produkcjach teatralnych – „Burza z piorunami”, „Pchły”, „Śmierć Pazukhina”.

Kustodiev był artystą subtelnym, posiadającym wyraźny specyficzny rys. Borys Michajłowicz z powodzeniem projektował ilustracje do dzieł klasyków literatury rosyjskiej, a także do dzieł jego współczesnych.

W latach porewolucyjnych Kustodiev tworzył plakaty i obrazy o tematyce rewolucyjnej. Borys Michajłowicz brał również udział w projektowaniu Petersburga w rocznicę wydarzeń październikowych.

Borys Michajłowicz Kustodiew zmarł w 1927 r. 26 maja. Ostatnie lata życia spędził na wózku inwalidzkim. Artysta cierpiał na jedną z postaci gruźlicy, która doprowadziła do jego śmierci.

Już w młodości Boris Kustodiev zasłynął jako utalentowany portrecista. Jednak portrety były nudne do malowania i wymyślił swój własny, niepowtarzalny styl.

autoportret

Miał szczęście zostać uczniem samego Ilji Repina, ale odrzucił kanony swojego nauczyciela. Publiczność odmówiła uznania go za artystę i nazwała go ekscentrykiem, poważna choroba postawiła go na wózku inwalidzkim, a on nadal pisał.

Astrachańskie dzieciństwo Borysa Kustodiewa

Artysta Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w Astrachaniu w marcu 1878 r. w rodzinie nauczyciela seminaryjnego. A rok po urodzeniu Borysa zmarł jego ojciec, a matka artysty, która owdowiała w wieku 25 lat, samotnie wychowywała i utrzymywała czwórkę dzieci.

Borys uczył się w szkole parafialnej, następnie wstąpił do gimnazjum. W 1887 roku, kiedy Borys miał 9 lat, do Astrachania przybyła wystawa Wędrowców. Obrazy Wędrowców tak zaimponowały chłopcu, że zdecydowanie postanowił nauczyć się rysować i rysować naprawdę umiejętnie. Matka poszła spełnić życzenia syna, znalazła pieniądze, aby jej syn mógł uczęszczać na zajęcia ze znanym artystą w Astrachaniu, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, P.A. Własow.

Piotr Własow poinstruował:

Nauka małego rysowania jest jak nauka niczego. Sztuka zabiera całe życie. Nie znasz anatomii człowieka - nie próbuj pisać aktów, nie będziesz w stanie tego zrobić. Repin mówi: „Pielęgnuj oko nawet bardziej niż rękę”.

W liście do siostry Borys pisał:

Właśnie wróciłem z Własowa i siadam do napisania do Ciebie listu. Jeżdżę do niego od miesiąca i dziś już zacząłem rysować głowę. Najpierw malował ozdoby, części ciała, a teraz już zaczął rysować głowy. Któregoś dnia namalowałem akwarelą dwie pigwy i dwie marchewki z natury. Kiedy je rysowałem, zastanawiałem się - rysowałem, czy ktoś inny?

Artysta Boris Kustodiev. Początek ścieżki twórczej

Parada kościelna Straży Życia Fińskiego Pułku

W 1896 roku, po ukończeniu gimnazjum, Borys Kustodiew wyjechał do Moskwy z chęcią wstąpienia do szkoły artystycznej. Jednak Borys Michajłowicz nie został zabrany do szkoły ze względu na swój wiek - przyszły artysta w tym czasie miał już 18 lat, a do szkoły zabrano tylko nieletnich. Kustodiev jedzie do Petersburga i składa dokumenty do Wyższej Szkoły Artystycznej przy Akademii Sztuk Pięknych.

Hurra, hurra, hurra! Cnota jest karana, występek triumfuje! Zostałem przyjęty! TAk! Dzisiaj, po dziesięciu dniach udręki, w końcu mnie wypuścili. O trzeciej otworzyły się drzwi i wszyscy wpadli do sali, w której stały nasze prace. Znalazłem swój, napisany kredą „zaakceptował”.

Kustodiev studiuje pilnie, pracuje ciężko iz duszą, szczególnie upodobał sobie portrety. „Najważniejszy” nauczyciel Borysa, Ilya Repin, napisał:

Wiążę duże nadzieje z Kustodievem. Jest utalentowanym artystą, kochającym sztukę, rozważnym, poważnym; wnikliwe studium przyrody...

W 1900 student Kustodiew wyjeżdża do prowincji Kostroma, gdzie pisze szkice i poznaje Yulenkę Proshenską, która w 1903 zostanie jego żoną.

Portret żony artysty

W 1901 r. Repin namalował ogromne płótno „Ceremonialne posiedzenie Rady Państwa” i przyciągnął swojego najlepszego ucznia Kustodiewa do namalowania obrazu - Borys Michajłowicz namalował 27 portretów na to płótno.

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa

W 1903 Kustodiew ukończył Akademię ze złotym medalem i jako emeryt Akademii wraz z żoną i trzymiesięczną córką wyjechał do Paryża, jeździł do Francji i Hiszpanii, odwiedzał Niemcy, dużo pracował w Europie. muzea, a nawet wszedł do pracowni Rene Menarda.

Borys Kustodiew. Znalezienie drogi

Artysta przez pół roku mieszka i pracuje w Europie, po czym wraca do Rosji, kupuje działkę pod Kineshmą i własnymi rękami buduje dom, któremu nadaje nazwę „Terem”.

Na tarasie

Nazwa domu nie jest przypadkowa, bo budując dom, Kustodiew w tym czasie boleśnie poszukuje własnego stylu - nie chce być naśladowcą swojego nauczyciela Repina. Borys Michajłowicz nie chce otwierać ran społeczeństwa, nie lubi pisać „realizmu”.

Artystę bardziej pociąga „rosyjskie piękno”, o którym artysta ma już własny pomysł. Na przykład strasznie lubi festiwale ludowe i jarmarki:

Targi były takie, że stałem jak oszołomiony. Ach, gdybym tylko miał nadludzką zdolność, by to wszystko uchwycić. Wyciągnął chłopa z rynku - i pisał przed ludem. Cholernie trudne! Jak po raz pierwszy. Wykonanie porządnego szkicu zajmuje 2-3 godziny... Piszę do posłusznej kobiety - wytrzyma przynajmniej tydzień! Tylko policzki i nos stają się czerwone.

Mroźny dzień

wakacje na wsi

W 1904 Kustodiew założył „Nowe Towarzystwo Artystów”, lubił się w grafice i pisał rysunki do magazynów „Żupel”, „Piekielna poczta” i „Iskry”, ilustrował „Płaszcz Gogola”, tworzył scenografię w Teatrze Maryjskim.

W 1909 r. Boris Michajłowicz Kustodiew został akademikiem - jego kandydaturę w Radzie Akademii Sztuk poparli Arkhip Kuindzhi, Wasilij Mate i „najważniejszy nauczyciel” Ilya Repin. W tym czasie Kustodiev z entuzjazmem pracował nad obrazami do serii Targi.

Kustodiev jest dziwny

Kustodiev martwi się napadami bólu w ramieniu. W 1911 bóle te stają się nie do zniesienia, ale medycyna jest bezsilna. Artysta wyjeżdża do Szwajcarii, gdzie leczy się w klinice, a następnie wyjeżdża do Niemiec, gdzie przechodzi operację.

Po powrocie do Rosji Boris Michajłowicz ponownie pogrąża się w pracy - pisze szkice rodzajowe i portrety: „Kupiec”, „Kupiec”, „Piękno” i inne.

Przepiękny

To nie są gotowe obrazy, ale eksperymenty, poszukiwanie tematu i projektowanie własnego stylu. Jednak opinia publiczna nie zaakceptowała „eksperymentów”, a gazety pisały:

To dziwne, to Kustodiev… Wydaje się, że celowo rzuca się z boku na bok. Albo maluje zwykłe portrety dobrych dam, jak Madame Notgaft czy Bazilevskaya… a potem nagle obnaża jakąś pulchną „piękno” siedzącą na skrzyni pomalowanej bukietami… Rozmyślny i wymyślony zły gust.

Zupełnie inaczej traktowali Kustodiewa jako artystę teatralnego – zamówień było bardzo dużo. Teraz artysta tworzy nie tylko dekoracje, ale także kostiumy, maluje portrety wielkich rosyjskich reżyserów i aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Choroba, rewolucja i „rosyjska Wenus”

W 1916 artysta ponownie zaczął odczuwać ból w ramieniu. Jednak nie można było dostać się do niemieckiej kliniki - trwała I wojna światowa. Musiałam być operowana w Petersburgu, gdzie lekarze wydali straszliwy werdykt - można zachować ruchomość rąk lub nóg.

Jest już 13 dzień odkąd leżę nieruchomo i wydaje mi się, że nie 13 dni, ale minęło 13 lat odkąd się położyłem. Teraz trochę złapał oddech, ale cierpiał i bardzo cierpiał. Wydawało się nawet, że wszystkie siły wyschły i nie było nadziei. Wiem, że jeszcze nie wszystko się skończyło i nie tygodnie, ale miną długie miesiące, aż zacznę czuć się przynajmniej trochę człowiekiem, a nie tak, czymś na wpół martwym.

Lekarze zabronili Kustodievowi pracy, ale ten zlekceważył ten zakaz - zbyt wiele pomysłów i planów nagromadziło się podczas przymusowego bezczynności. Boris Michajłowicz pisze „Maslenitsa”, która jest bardzo dobrze przyjmowana przez publiczność.

Tydzień naleśnikowy

Kupiec na herbatę

W tym okresie Kustodiew pisze tyle, ile nie pisał w czasach, gdy był zdrowy. Istnieje cała seria portretów, w tym słynny portret Fiodora Chaliapina i ideał rosyjskiej urody w „Rus Gone”, plakaty propagandy rewolucyjnej, okładki magazynu „Międzynarodówka Komunistyczna” i obraz „Bolszewik”.

bolszewicki

Portret Fiodora Chaliapina

Artysta, jak za dawnych czasów, zajmuje się ilustrowaniem książek i tworzeniem scenografii do teatrów, szkiców kostiumów. Następnie dyrektor Aleksiej Dikij wspominał:

Nigdy nie miałem tak kompletnej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad spektaklem „Pchła”. Znałem całe znaczenie tej społeczności, kiedy na scenie pojawiła się farsowa, jasna sceneria Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całość spektaklu, wziął niejako pierwszą część orkiestry, która posłusznie i z wyczuciem zabrzmiała unisono.

Na około rok przed śmiercią Boris Kustodiev zakończył pracę nad swoim intymnym obrazem „Rosyjska Wenus” - artysta był bardzo chory, mógł pracować tylko kilka godzin dziennie, dlatego malował obraz przez cały rok.

Rosyjska Wenus

Pod koniec marca 1927 r. uzyskano zgodę Ludowego Komitetu Oświaty na wyjazdy na leczenie do Niemiec. Dodatkowo na ten wyjazd uzyskano dotację rządową. Jednak podczas gdy urzędnicy przygotowywali paszport zagraniczny, zmarł artysta Borys Kustodiew. Stało się to 26 maja 1927 roku.

Mówiłem już o tym, że Kustodiev w młodości zasłynął jako portrecista.

Ale oto, co mówi o twórczości artysty A. Benois:

...prawdziwy Kustodiev to rosyjski jarmark, pstrokaty, "wielkookie" perkal, barbarzyńska "walka kolorów", rosyjska osada i rosyjska wioska, z ich harmonijkami, piernikami, przesadnie wystrojonymi dziewczynami i szykownymi facetami... Afirmuję, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość… Kiedy pisze modne damy i szanowane obywatelki, jest zupełnie inaczej – nudno, ospale, często nawet bez smaku. I myślę, że nie chodzi o fabułę, ale o podejście do niej.

Już na początku swojej kariery Borys Michajłowicz opracował własny gatunek portretu - jest to malarstwo portretowe, pejzaż portretowy, w którym łączy się uogólniony obraz osoby i niepowtarzalna indywidualność, która ujawnia się przez otaczający świat .

Spektakularne dzieła odsłaniają charakter całego narodu poprzez przystępny i zrozumiały gatunek codzienności - to taki sen, piękna bajka o prowincjonalnym życiu, wiersz w malarstwie, bunt kolorów i bunt ciał.

Uroczystości w Maslenicy

Szerokie panoramiczne płótno należy do pędzla rosyjskiego sowieckiego artysty, znanego z umiejętności tworzenia jasnego, soczystego świata na swoich obrazach - Borysa Michajłowicza Kustodiewa. Dzieło sztuki powstało w 1910 roku, kiedy stan zdrowia malarza był już […]

Nie przypadkiem Kustodiew jako temat swojej pracy wybrał jeden z najważniejszych rytuałów dla ludu. Wyjątkową intencją artysty było pokazanie atrakcyjnych dla niego stron ogólnopolskiego stylu życia, […]

Kustodiev, któremu udało się w swojej twórczości połączyć klasyczne tradycje z narodowym ideałem sztuki ludowej, nie odmówił innowacjom stworzonym przez secesję i impresjonizm. Płótno wypełnione jest jasnymi kontrastami świetlnymi i wyrafinowaniem dekoracyjnej […]

Obraz „Dzień Trójcy” odtworzył szerokiego ducha świąt ludowych. Wszyscy znają głęboką wiarę i szacunek dla tradycji ze strony narodu rosyjskiego, a Trójca Święta jest jednym z głównych świąt chrześcijańskich. W swojej pracy Kustodiev z miłością […]

Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, został namalowany w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – […]

Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w 1878 r. w rodzinie nauczyciela gimnazjum w Astrachaniu. W wieku piętnastu lat artysta zaczął aktywnie opanowywać tajemnicę rysowania od rosyjskiego malarza Pawła Własowa. Potem wszedł Borys […]

Maslenica jest tradycyjnie obchodzona w ostatnim tygodniu lutego w Rosji. W uroczystościach Maslenicy biorą udział wszyscy, od najmłodszych do starszych. Szeroka Maslenitsa to święto narodowe, obchodzone kolorowo i dziko z pieśniami, okrągłymi tańcami, […]

Natura i kultura Rosji były ideowymi inspiratorami dla wielu twórców. Wśród nich jest słynny artysta Boris Kustodiev. Mistrz podziwiał srogą zimę i świąteczne obrzędy zwykłych ludzi. W jeden ze słonecznych dni […]

Kustodiew mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno świata przyrody, ale także w jego mocy było odtworzenie i ucieleśnienie tego złożonego świata dzikiej przyrody w możliwie najdrobniejszych szczegółach na swoich artystycznych płótnach.

Podobnie jak większość prac autora, płótna krajobrazowe Kustodiewa wyróżniają się szczególną jasnością, wyrazistością i nasyceniem planów kolorystycznych. Na obrazach Kustodiewa natura jest zawsze czymś więcej niż tylko obrazem pejzażu. Kustodiev tworzy własny artystyczny opis natury, czyni ją niezwykle indywidualną, autorską, niepodobną do niczego innego.

Pod tym względem szczególnie zauważalna jest jedna z prac Kustodiewa, napisana przez artystę w 1918 roku, „Konie podczas burzy”.

Obraz „Konie podczas burzy” jest przykładem utalentowanego malarstwa olejnego. W tej chwili płótno należy do kolekcji sztuk pięknych XX wieku Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Centralny wizerunek i motyw płótna jest już podany w samym tytule obrazu.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), rosyjski artysta. Urodzony w Astrachaniu 23 lutego (7 marca) 1878 r. w rodzinie nauczyciela seminaryjnego.

Odwiedziwszy wystawę Wędrowców w 1887 roku i po raz pierwszy widząc obrazy prawdziwych malarzy, młody Kustodiew był w szoku. Zdecydowanie postanowił zostać artystą. Po ukończeniu seminarium duchownego w 1896 r. Kustodiew wyjechał do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Angażując się w warsztat I. E. Repina, Kustodiev dużo pisze z natury, dąży do opanowania umiejętności przekazywania barwnej różnorodności świata.

Spacer po Wołdze, 1909

Repin zainteresował młodego artystę współautorem obrazu „Posiedzenie Rady Państwa” (1901-1903, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Już w tych latach ujawnił się wirtuozowski talent portrecisty Kustodiewa (I. Ya. Bilibin, 1901). Mieszkając w Petersburgu i Moskwie, Kustodiew często podróżował w malownicze zakątki rosyjskich prowincji, przede wszystkim do miast i wsi Górnej Wołgi, gdzie słynne obrazy tradycyjnego rosyjskiego życia (seria „jarmarków”, „karnawałów” , „święta wiejskie”) i kolorowe typy ludowe („kupcy”, „kupcy”, piękności w kąpieli - „rosyjskie Wenus”). Te cykle i bliskie im obrazy (portret F. I. Chaliapina, 1922, Muzeum Rosyjskie) są jak kolorowe sny o dawnej Rosji.

Portret Fiodora Chaliapina, 1922, Muzeum Rosyjskie

Chociaż w 1916 roku paraliż ograniczył artystę do wózka inwalidzkiego, Kustodiev nadal aktywnie działał w różnych formach sztuki, kontynuując swoją popularną serię „Wołga”.

B.M. Kustodiev w swoim warsztacie. 1925

Po rewolucji Kustodiew stworzył swoje najlepsze rzeczy w dziedzinie ilustracji książkowej („Lady Makbet z rejonu mceńskiego” NS Leskowa; „Rus” EI Zamiatina; obie prace - 1923; i inne rysunki) oraz scenografii („Pchła Zamiatina w Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, 1925 oraz inne dekoracje). Borys Michajłowicz Kustodiew zmarł w Leningradzie 26 maja 1927 r.

Kupiec na herbatę, 1918 Muzeum Rosyjskie

Jedną z ulubionych postaci w twórczości Kustodiewa była korpulentna, zdrowa żona kupca. Artysta wielokrotnie malował kupców - we wnętrzu i na tle pejzażu, nago iw eleganckich sukniach.

Obraz „Kupiec przy herbacie” jest wyjątkowy ze względu na imponującą siłę i harmonijną integralność. W pulchnej rosyjskiej piękności o ogromnej grubości, siedzącej na balkonie przy zastawionym stole, wizerunek kupca nabiera prawdziwie symbolicznego brzmienia. Szczegóły niosą na płótnie duży ładunek semantyczny: tłusty, leniwy kot ocierający się o ramię gospodyni, para kupców pijąca herbatę na sąsiednim balkonie, miasto w tle z kościołami i pasażami handlowymi, a przede wszystkim wspaniałe „gastronomiczna” martwa natura. Dojrzały czerwony arbuz z czarnymi pestkami, tłusty placek, bułeczki, owoce, porcelana, duży samowar - wszystko to napisane jest niezwykle materialnie i namacalnie, a jednocześnie nie iluzoryczne, ale celowo uproszczone, jak na szyldach sklepowych.

W głodnym roku 1918, w zimnie i zniszczeniu, chory artysta marzył o pięknie, pełnokrwistym jasnym życiu, obfitości. Jednak delektowanie się odżywioną, bezmyślną egzystencją towarzyszy tu, podobnie jak w innych pracach Kustodiewa, lekką ironią i dobrodusznym uśmiechem.

Kupiec z lustrem, 1920, Muzeum Rosyjskie

Młodość zawsze przyciąga swoją jasnością, pięknem, świeżością. Artysta przedstawia nam zwyczajną scenę z życia kupca. Młoda dziewczyna przymierza nowy jedwabny szal. Obraz pełen jest detali, które zdradzają charakter bohaterki. Na stole leżą dekoracje, służąca układa futra, zielona skrzynia przy piecu wyraźnie skrywa „bogactwo” bohaterki. W drzwiach stoi uśmiechnięty kupiec w bogatym futrze. Podziwia swoją córkę, zafascynowaną nową garderobą.

Piękno, 1915, Galeria Tretiakowska

Kustodiev zawsze czerpał inspirację z rosyjskiego malarstwa lubockiego. Oto jego słynne „Piękno”, jakby spisane z popularnego druku lub z zabawki Dymkovo. Wiadomo jednak, że artysta malował z natury, wiadomo też, że modelką została znana aktorka Teatru Artystycznego.

Artysta delikatnie, z humorem podchodzi do wspaniałych form swojego modela. Sama piękność wcale nie jest zawstydzona, spokojnie, z pewną ciekawością, obserwuje widza, bardzo zadowolona z wrażenia, jakie robi. Jej postawa jest czysta. Białe wspaniałe ciało, niebieskie oczy, złote włosy, rumieniec, szkarłatne usta - mamy przed sobą naprawdę piękną kobietę.

Prowincje. 1919
Widok ze Wzgórz Wróbli. 1919
W starym Suzdal, 1914

Wybujały luksus kolorów rozkwita w obrazach Kustodiewa bujnymi kolorami, gdy tylko zwraca się do swojego ulubionego tematu: ukazania podstaw życia w głębi lądu, jego podstaw, jego korzeni. Kolorowo ukazana herbaciana impreza na podwórku cieszy oko całą miłością do życia, która panuje na zdjęciu.

Dostojne plecy, dumna postawa, oczywista powolność w każdym ruchu, świadome poczucie własnej wartości, które jest wyczuwalne we wszystkich kobiecych postaciach – to jest stary Suzdal, tak jak widzi to artysta, czuje, czuje. I na pierwszy rzut oka jest cały przed nami - żywy i jasny, prawdziwy. Ciepły. Po prostu zaprasza do stołu!

Ranek 1904, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Przedstawiono Julię Ewstafiewnę Kustodiewę, żonę artysty, z pierworodnym synem Cyrylem (1903-1971). Obraz został namalowany w Paryżu.

Rosyjska Wenus, 1925, Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie, Niżny Nowogród
Kąpiel, 1912, Muzeum Rosyjskie

Według Kustodievsky'ego słoneczny dzień na zdjęciu jest przepełniony nasyconymi kolorami. Błękitne niebo, zielony stok, lustrzany blask wody, słoneczno-żółty basen - wszystko to składa się na ciepłe lato.

Kąpiących się artysta przedstawia schematycznie, bardzo delikatnie. Kustodiev jakby sam odwracał wzrok od łaźni i zwracał uwagę na otaczającą przyrodę, wypełniając ją nienaturalnymi, jasnymi kolorami.

Życie na wybrzeżu toczy się dalej. Przewoźnicy oferują publiczności przejażdżkę wzdłuż rzeki, załadowany wózek z trudem wspina się pod górę. Na wzgórzu znajduje się czerwony kościół.

Dwukrotnie artysta przedstawił rosyjski tricolor. Biało-niebiesko-czerwony materiał ozdabia łaźnię i burtę dużej łodzi. Najprawdopodobniej przed nami wakacje. Lato to święto dla każdego, kto potrafi je docenić.

Kąpiący się spokojnie rozmawiają, ciesząc się ciepłem, słońcem, rzeką. Powolne, wymierzone, szczęśliwe życie.

Kupiec i ciastko, 1922

Artysta przedstawił bardzo pikantną scenę. Brownie, omijając swój dobytek, zamarł ze zdumienia przed nagim ciałem śpiącej pani domu. Ale szczegóły wciąż mówią widzowi, że bohaterka obrazu przygotowała wszystko do tej sceny. Gorący piec pozostaje otwarty, aby ogień dawał światło. Poza jest dokładnie przemyślana. Odnosi się wrażenie, że sen gospodyni jest teatralny. Piękność wydaje się kusić samą Brownie, by na niego spojrzała. Bajka, bajka bożonarodzeniowa, cud.

Pełna wdzięku, biała, olśniewająco piękna żona kupca - z jednej strony upiorny, puszysty, brzuchaty brownie - z drugiej. Są jak ucieleśnienie kupieckiego kobiecego i męskiego piękna. Dwa różne początki, przeciwieństwa.

Święto Trójcy Świętej, 1920, Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. A. N. Radishcheva
Portret artysty Iwana Bilibina, 1901, Muzeum Rosyjskie

Ten portret to wczesne dzieło mistrza. Powstał w pracowni akademickiej I. Repina. W tym dziele maniery Kustodiewa ledwo widać. Po prostu jeszcze nie dojrzał. Bilibin jest przedstawiony bardzo realistycznie. Przed nami elegancko ubrany młodzieniec: czarny surdut, śnieżnobiała koszula. Czerwony kwiatek w dziurce na guzik to detal, który charakteryzuje model. Bohater jest mądry, miłośnik kobiet, rozrywki. Wygląd jest ironiczny, a nawet zabawny. Rysy twarzy są prawidłowe. Przed nami przystojny młody mężczyzna.

Portret Yu.E. Kustodiewa. 1920
Portret wielkiej księżnej Marii Pawłownej.1911
Kupiec z zakupami 1920
Moskiewska tawerna, 1916, Galeria Trietiakowska

Moskiewska tawerna to miejsce szczególne, trudne. Najważniejsze w nim jest komunikacja, relaks. Tak wygląda tawerna na zdjęciu. Pełen wdzięku i wdzięku seks, obsługujący gości. Czerwone stropy i sklepienia nadają pracy radosny i świąteczny klimat. Sądząc po wiązce wierzby za ikoną, akcja toczy się w przeddzień Wielkanocy.

Kustodiew Borys Michajłowicz
Urodzony: 23 lutego (7 marca), 1878.
Zmarł: 28 maja 1927 (w wieku 49 lat).

Biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev 23 lutego (7 marca), 1878, Astrachań - 26 maja 1927, Leningrad) - rosyjski artysta.

Boris Mikhailovich Kustodiev pochodzi z rodziny nauczyciela gimnazjalnego, rozpoczął naukę malarstwa w Astrachaniu u P. A. Własowa w latach 1893-1896.

Boris Kustodiev urodził się w Astrachaniu, jego ojciec był profesorem filozofii, historii literatury i wykładał logikę w miejscowym seminarium duchownym.

Ojciec zmarł, gdy przyszły artysta nie miał nawet dwóch lat. Borys uczył się w szkole parafialnej, a następnie w gimnazjum. Od 15 roku życia pobierał lekcje rysunku u absolwenta Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych P. Własowa.

W 1896 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował najpierw w warsztacie V. E. Savinsky'ego, od drugiego roku - u I. E. Repina. Brał udział w pracach nad obrazem Repina „Ceremonialne posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901” (1901-1903, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Mimo, że młody artysta zyskał szeroką sławę jako portrecista, Kustodiev wybrał dla swojej konkurencyjnej pracy temat rodzajowy („Na bazarze”) i jesienią 1900 wyjechał na poszukiwanie natury w prowincji Kostroma. Tutaj Kustodiew poznaje swoją przyszłą żonę Yu E. Poroshinskaya. 31 października 1903 ukończył kurs szkoleniowy ze złotym medalem i prawem do corocznego wyjazdu emeryta za granicę i do Rosji. Jeszcze przed zakończeniem kursu brał udział w międzynarodowych wystawach w Petersburgu i Monachium (duży złoty medal Międzynarodowego Stowarzyszenia).

W grudniu 1903 wraz z żoną i synem przybył do Paryża. Podczas swojej podróży Kustodiev odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanię, studiował i kopiował dzieła dawnych mistrzów. Wszedł do studia Rene Menarda.

Sześć miesięcy później Kustodiev wrócił do Rosji i pracował w prowincji Kostroma przy serii obrazów „Targi” i „Święta na wsi”. W 1904 został członkiem założycielem Nowego Towarzystwa Artystów. W latach 1905-1907 pracował jako rysownik w satyrycznym magazynie "Żupel" (słynny rysunek "Wstęp. Moskwa"), po jego zamknięciu - w magazynach "Hell Post" i "Iskra". Od 1907 członek Związku Artystów Rosyjskich. W 1909 na wniosek Repina i innych profesorów został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym czasie Kustodiew został poproszony o zastąpienie Sierowa jako nauczyciela klasy portretowej w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale obawiając się, że ta działalność zajmie dużo czasu od pracy osobistej i nie chce przenieść się do Moskwy, Kustodiev odmówił stanowiska. Od 1910 członek odnowionego „Świata Sztuki”.

1913 - wykładał w Pracowni Nowej Sztuki (Petersburg). 1923 - członek Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji. W 1909 roku Kustodiev rozwinął pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniosło jedynie chwilową ulgę, artysta przez ostatnie 15 lat życia był przykuty do wózka inwalidzkiego. Z powodu choroby w pracy zmuszony był pisać w pozycji leżącej. Jednak właśnie w tym trudnym okresie jego życia pojawiły się jego najbardziej żywe, temperamentne, pogodne prace.

Lata porewolucyjne mieszkał w Piotrogrodzie-Leningradzie. Został pochowany na cmentarzu Nikolsky w Ławrze Aleksandra Newskiego. W 1948 r. prochy i pomnik przeniesiono na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.

Żona - Kustodieva Yu E.

Adresy w Petersburgu - Piotrogrodzie - Leningradzie

1914 - kamienica - prospekt Jekateringoski, 105;
1915 - 26.05.1927 - kamienica E. P. Michajłowa - ul. Wwiedenskaja 7, lok. pięćdziesiąt.

Ilustracje i grafiki książkowe

W latach 1905-1907 pracował w pismach satyrycznych „Żupel” (słynny rysunek „Wstęp. Moskwa”), „Piekielna poczta” i „Iskry”.

Subtelnie wyczuwając linię, Kustodiew wykonywał cykle ilustracji do dzieł klasycznych i do dzieł jemu współczesnych (ilustracje do dzieł Leskowa „Darnera”, 1922, „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, 1923).

Posiadając solidną kreskę, pracował w technice litografii i ryciny na linoleum.

Obraz

Kustodiev rozpoczął karierę jako portrecista. Już podczas pracy nad szkicami do „Ceremonialnego posiedzenia Rady Państwa” Repina 7 maja 1901 r. student Kustodiew pokazał swój talent portrecisty. W szkicach i szkicach portretowych do tej wielopostaciowej kompozycji poradził sobie z zadaniem osiągnięcia podobieństwa do twórczego stylu Repina. Ale Kustodiev, portrecista, był bliżej Sierowa. Malownicza plastyczność, swobodne długie pociągnięcie pędzla, jasna charakterystyka wyglądu, podkreślenie kunsztu modelki - były to głównie portrety kolegów studentów i nauczycieli Akademii - ale bez psychologii Sierowa. Kustodiev jest niesamowicie szybki jak na młodego artystę, ale zasłużenie zdobył sławę portrecisty wśród prasy i klientów. Jednak według A. Benois:

„… prawdziwy Kustodiev to rosyjski jarmark, pstrokaty, „wielkooki” perkal, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjska osada i rosyjska wioska, z ich harmonijkami, piernikami, przesadnie ubranymi dziewczynami i szykownymi facetami.. Twierdzę, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość… Kiedy pisze modne damy i szanowane obywatelki, jest zupełnie inaczej – nudno, ospale, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie chodzi o fabułę, ale o podejście do niej.”

Już od początku XX wieku Borys Michajłowicz rozwinął rodzaj portretu, a raczej portretu, typ portretu, w którym model jest połączony z otaczającym go pejzażem lub wnętrzem. Jednocześnie jest to uogólniony obraz osoby i jej wyjątkowej indywidualności, jej ujawnienie przez otaczający model świat. W swojej formie portrety te kojarzą się z rodzajowymi obrazami-typami Kustodiewa („Autoportret” (1912), portrety A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Ale zainteresowania Kustodiewa wykraczały poza portret: nieprzypadkowo wybrał do swojej pracy dyplomowej obraz rodzajowy („Na bazarze” (1903), nie zachował się). Na początku XX wieku przez kilka lat wyjeżdżał do pracy w terenie w prowincji Kostroma. W 1906 roku Kustodiev zaprezentował prace, które były nowe w ich koncepcji - serię płócien na temat jaskrawego, świątecznego życia chłopskiego i prowincjonalnego filistyno-kupca („Balagany”, „Zapusty”), w których widoczne są cechy secesji. Spektakularne, dekoracyjne prace odsłaniają rosyjski charakter poprzez gatunek codzienny. Na głęboko realistycznym gruncie Kustodiev stworzył poetycki sen, bajkę o prowincjonalnym życiu rosyjskim. Dużą wagę w tych pracach przywiązuje się do linii, rysunku, plamy barwnej, formy są uogólniane i uproszczone – artysta sięga po gwasz, temperę. Prace artysty charakteryzuje stylizacja - studiuje parsunę rosyjską z XVI-XVIII wieku, popularne druki, znaki prowincjonalnych sklepów i karczm oraz rzemiosła ludowe.

W przyszłości Kustodiew stopniowo coraz bardziej przechodzi w stronę ironicznej stylizacji ludu, a zwłaszcza życia rosyjskich kupców z zamętem kolorów i ciała („Piękno”, „Rosyjska Wenus”, „Kupiec na herbatę”) .

Praca teatralna

Podobnie jak wielu artystów przełomu wieków, Kustodiev pracował także w teatrze, przenosząc na scenę swoją wizję dzieła. Sceneria w wykonaniu Kustodiewa była barwna, bliska jego malarstwu rodzajowemu, ale nie zawsze było to odbierane jako zasługa: tworząc świat jasny i przekonujący, porywany jego materialnym pięknem, artysta czasami nie pokrywał się z intencją autora i czytanie sztuki przez reżysera ("Śmierć Pazuchina" Saltykowa-Szczedrina, 1914, Moskiewski Teatr Artystyczny; Burza z piorunami Ostrowskiego, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, 1918). W późniejszych pracach teatralnych odchodzi od interpretacji kameralnej na rzecz bardziej uogólnionej, poszukując większej prostoty, budując przestrzeń sceniczną, dającą swobodę reżyserowi w budowaniu mise-en-scen. Sukcesem Kustodiewa była jego praca projektowa w latach 1918-1920. spektakle operowe (1920, Car Bride, Bolszoj Opera House of the People's House; 1918, Snow Maiden, Teatr Bolszoj (brak produkcji)). Szkice scenografii, kostiumów i rekwizytów do opery A. Sierowa „Siła wroga” (były Teatr Akademicki (były) Teatr Maryjski, 1921)

Udane były spektakle Pchły Zamiatina (1925, Moskiewski Teatr Artystyczny II; 1926, Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj). Według wspomnień reżysera spektaklu A. D. Diky:

„Było tak żywe, tak precyzyjne, że moja rola reżysera przyjmującego szkice została zredukowana do zera – nie miałem nic do poprawienia ani odrzucenia. To było tak, jakby on, Kustodiev, był w moim sercu, podsłuchiwał moje myśli, czytał opowiadanie Leskowskiego tymi samymi oczami co ja iw ten sam sposób widział go w formie scenicznej. ... Nigdy nie miałem tak pełnej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad spektaklem „Pchła”. Znałem całe znaczenie tej społeczności, kiedy na scenie pojawiła się farsowa, jasna sceneria Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całość spektaklu, wziął niejako pierwszą część orkiestry, która posłusznie i z wyczuciem zabrzmiała unisono.

Po 1917 artysta brał udział w projektowaniu Piotrogrodu na pierwszą rocznicę Rewolucji Październikowej, malował plakaty, druki popularne i obrazy o tematyce rewolucyjnej („Bolszewik”, 1919-1920, Galeria Tretiakowska; „Uczta na cześć II Kongresu Kominternu na Placu Uricky”, 1921, Muzeum Rosyjskie).

Pamięć

W 1978 roku ukazała się seria znaczków z blokiem pocztowym oraz artystyczna ostemplowana koperta poświęcona artyście i jego twórczości. W 2003 roku ukazała się również artystyczna koperta z pieczęcią z wizerunkiem B. M. Kustodiewa (artysta B. Iljuchin, nakład 1 000 000 egzemplarzy).

W Astrachaniu, obok Astrachańskiej Galerii Sztuki im. P. M. Dogadina, znajduje się pomnik Borysa Michajłowicza Kustodiewa.

Dom-Muzeum Kustodiewa B.M. w Astrachaniu znajduje się przy ul. Kalinina, 26 / ul. Swierdłow, 68.

Ulica w dzielnicy Wyborgsky w Petersburgu nosi imię B.M. Kustodiewa.