Nie każdy facet, chłopak czy mężczyzna marzy o karierze aktorskiej. Często aktorzy płci męskiej stają się takimi przez czysty przypadek, choć wielu chciałoby dostać się na uniwersytet teatralny. Wiele osób woli przedstawienia teatralne niż kręcenie filmu, ale jak można zrozumieć ze współczesnego życia, mamy wystarczająco dużo aktorów filmowych!
Co zrobić, jeśli chcesz zostać aktorem, dokąd pójść, do jakich drzwi zapukać, czyje progi pokonać i jak się przygotować? Pytań jest wiele, niestety nie wszyscy wiedzą, że prawdziwy aktor musi się urodzić, choć trening przynosi świetne efekty. Zastanówmy się, jak zostać aktorem, z grubsza mówiąc, od podstaw.
Jak wejść do świata aktorskiego.
Potrzeba lat praktyki, aby zostać aktorem. Często aktorzy zaczynają swoją „karierę” od dzieciństwa. Najpierw występują na wszystkich porankach i bez wahania pokazują coś interesującego swoim bliskim, potem nadal występują w szkolnych salach, często chodzą do KVN itp. Czego potrzebujesz przede wszystkim, aby zostać aktorem:
– uczęszczać na kursy aktorskie (są to podstawowe podstawy tego zawodu),
- Absolwent szkoły teatralnej.
Dzięki temu nie tylko zrozumiesz, gdzie i jak lepiej wyrażać siebie, jak prawidłowo działać itp., będziesz mógł znaleźć osoby, które pomogą Ci zostać aktorem. Jednak bardzo trudno jest wejść na uniwersytet teatralny, niektórzy popularni aktorzy nie otrzymali jeszcze wykształcenia aktorskiego, ponieważ. nie mógł wejść do szkoły teatralnej ani pierwszy, ani drugi, ani nawet trzeci raz. Wstęp do szkoły teatralnej to trudna sprawa, trzeba przejść wszystkie eliminacje, a one są trudne!
Chociaż mężczyzn, którzy chcą zostać aktorami, jest bardzo niewielu, dlatego wybór wśród mężczyzn jest wyjątkowy. Co ciekawe, na przesłuchaniu najczęściej są proszeni o śpiewanie i tańczenie w ten sam sposób. Nie da się przygotować dzień przed przesłuchaniem, wielu zaczyna pracę rok lub dwa przed wejściem!
1. Słuchanie. Proces słuchania:
- Przedstaw się wyraźnie, głośno i pewnie;
– Najprawdopodobniej zostaniesz zapytany, czy robiłeś już teatr (z nauczycielem) i powinieneś odpowiedzieć „nie”, nawet jeśli tak nie jest!
- Nie wybieraj czegoś smutnego i szczerego, wybieraj to, co najlepiej potrafisz wyrecytować na pamięć, bez kleksów, z ekspresją. Wybierz też monolog mniej lub bardziej krótki, nie jesteś sam na przesłuchaniu, nadal nie zostaniesz wysłuchany, a to jest minus;
- Wybierz odpowiedni obraz do swojego monologu. Na przykład często można spotkać duże dziewczyny z różowymi falbankami, które chcą pokazać się jako Julia. Zgadzam się, to zabawne! Prawidłowo oceń swoje parametry i możliwości i rozsądnie dobierz do nich strój i makijaż (tak, mężczyźni też czasami muszą „dotykać” makijażu, aby stworzyć pełny look).
3. Wybór. Najczęściej selekcja odbywa się w trzech rundach i selekcji konkurencyjnej. Chociaż możesz skoczyć od razu do mety, jeśli lubisz prowizje.
Jakie cechy powinien mieć aktor?
Aktor to nie tylko specjalność, zawód, to pewien niestrudzony rytm życia. Jeśli lubisz dużo spać, chodzić itp., nie będziesz aktorem. Musisz ciężko pracować i zapomnieć o zrelaksowanym życiu, wtedy wszystko się ułoży. Ale dowiedzmy się, jakie cechy musisz mieć, aby zostać aktorem:
- Przyjemny wygląd. Nawet „złe postacie” w filmach mają przyjemny wygląd. Nie trzeba być przystojnym przystojnym mężczyzną, wystarczy mieć ciekawy, nie odpychający wygląd;
- Charyzma. Przede wszystkim zauważą charyzmatycznego aktora, będą chcieli zobaczyć go w roli głównej;
- Czar. Co ciekawe, to właśnie ta jakość może zastąpić Twój dobry wygląd, tj. jeśli daleko Ci do pięknej twarzy i figury, urok przekreśli to i uczyni Cię ulubionym aktorem, takim jak Adriano Celentano;
– Lekki, ale mocny duch. Pomoże ci to przetrwać w trudnym środowisku pełnym walki o dominację;
- Towarzyskość. Bardzo ważne jest bycie towarzyskim zarówno na ścieżce bycia aktorem, jak i podczas pracy na tej ścieżce, aby zdobywać coraz więcej ról;
- Rozwinięta aktywna mimika twarzy. Dzięki dobrej mimice będziesz mógł pokazać przed kamerą prawdziwe emocje;
- Dobra pamięć. Trzeba rozwijać pamięć, aby lepiej zapamiętywać role, aktorzy z dobrą pamięcią są lepiej doceniani, ponieważ. strzelanie jest łatwiejsze i szybsze;
- Dobra i jasna mowa. Jasne jest, że przemówienie musi być doskonałe, aby wszyscy rozumieli twoje uwagi;
- Odwaga. Nie każdy może zostać aktorem, wielu nie ma odwagi występować publicznie, denerwują ich kamery itp.;
– Pozytywność. Dzięki pozytywnemu nastawieniu z łatwością przejdziesz przez życie, rozsądnie ocenisz sytuację i normalnie zareagujesz na pewne zmiany w procesie fotografowania.
Jeśli masz wszystkie te cechy, z pewnością możesz zostać aktorem, najważniejsze jest, aby bardzo się postarać i osiągnąć swój cel. Ale pamiętaj, że wielu aktorów staje się takimi przez przypadek, nawet nie próbując wejść na wydział aktorski, po prostu są zauważani w tłumie, na castingu, gdzie przychodzą z przyjaciółmi itp.
Faina Ranewskaja
Największa aktorka XX wieku, genialna Faina Georgievna Ranevskaya jąkała się od dzieciństwa i była bardzo nieśmiała. Próbowała dostać się do kilku szkół teatralnych, ale za każdym razem mówiono jej, że nigdy nie zostanie aktorką. Wykształcenie aktorskie otrzymała nie w profesjonalnej szkole, ale po raz pierwszy pojawiła się w filmach w wieku 38 lat.
Jurij Nikulin
Jurij Nikulin nie został przyjęty do VGIK i innych instytutów teatralnych, mówiąc, że nie ma zdolności aktorskich. Następnie poszedł do studia klaunów w moskiewskim cyrku. Po raz pierwszy został zaproszony do roli w filmie „Dziewczyna z gitarą”. Nikulin chciał odmówić roli, pamiętając o swoich nieudanych próbach zostania aktorem, ale potem zmienił zdanie. Miał wtedy 36 lat.
IYA SAWWINA
Artysta ludowy ZSRR ukończył Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego i przypadkowo trafił do kina. Iya grała w teatrze studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego w sztuce „Taka miłość”, którą zdobył aktor Aleksiej Batałow. W tym momencie wraz z reżyserem Iosifem Kheifitsem przez wiele miesięcy poszukiwali głównego bohatera do roli w filmie „Dama z psem”. Widząc Savwinę, Batałow zdał sobie sprawę, że to ona. To prawda, że początkowo reżyser był sceptyczny wobec pomysłu Batalowa, a sama Iya tak naprawdę nie chciała działać. Ale w końcu wszystko się udało. Talent i spontaniczność II okazały się o wiele ważniejsze niż profesjonalne umiejętności aktorskie.
Innokenty Smoktunowski
Innokenty został wyrzucony z kręgu teatralnego w szkole. Po wojnie wstąpił do studia w teatrze w Krasnojarsku, ale po niecałym roku zaczął pracować w teatrach prowincjonalnych. Innokenty Smoktunovsky otrzymał główną rolę swojego życia w wieku 32 lat dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Następnie Georgy Tovstonogov wystawił Idiotę w Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Aktor Panteleimon Krymov został powołany do roli księcia Myszkina, który nie pojawił się na pierwszej próbie i został zwolniony. A potem Smoktunovsky został polecony Tovstonogovowi, a wielki reżyser zobaczył w nim wyjątkowy talent. Praca nad rolą była niezwykle trudna, takiej męki, jak powiedział sam aktor, nie mógł sobie nawet wyobrazić. Ale dopiero po premierze „Idioty” Smoktunovsky „obudził się sławny”.
Tatiana Peltzer
Najsłynniejsza babcia kina radzieckiego nigdy nie otrzymała wykształcenia aktorskiego, z którego była bardzo dumna przez całe życie. Ojciec Peltzera był aktorem i reżyserem, a dziewczyna zagrała swoje pierwsze role w wieku 9 lat w jego przedstawieniach. Studiowała aktorstwo z ojcem, ale droga twórcza nie była łatwa. Aktorka, która nie miała profesjonalnego wykształcenia teatralnego, została wpisana do sztabu pomocniczego Moskiewskiej Miejskiej Rady Ognia i Sportu (Teatr Mossovet), ale następnie zwolniona „za nieprzydatność”. W wieku 30 lat musiała zostać maszynistką i długo pracować w zakładzie Lichaczowa. Potem wróciła ponownie do teatru i grała małe role dojarek, stewardes i kierowników domów. W swoim życiu zagrała wiele teatralnych i filmowych ról drugoplanowych, z których każda była małym arcydziełem. A kiedy aktorka miała 73 lata, Zacharow wystawił pięć przedstawień w teatrze satyry - i wszystko z Peltzerem w roli tytułowej.
Siemion Farada
Siemion Farada ukończył VTU. Bauman z tytułem inżyniera mechanika dla kotłowni. Ale chociaż Farada nigdy nie miał wykształcenia aktorskiego, przez całe życie był związany ze sceną: jako dziecko grał w klubie teatralnym, służąc w wojsku w grupie pop, a następnie w teatrze studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego . Na początku lat 70. zaczęto filmować Faradę, a Jurij Ljubimow zaprosił go do pracy w Teatrze Taganka.
Vera Glagoleva
Vera nie myślała o karierze aktorki, była mistrzynią sportu w łucznictwie. I dostała się do kina przypadkiem. Została zauważona przez operatora filmu „Na koniec świata…” i poproszona o zagranie razem z innym aktorem. Vera zgodziła się i grała. I tak skutecznie, że reżyser Rodion Nakhapetov nie tylko zabrał ją do głównej roli w filmie, ale także ożenił się. Glagoleva zagrała w prawie 50 filmach, aw 2011 roku otrzymała tytuł Artysty Ludowego Rosji.
Tatiana Drubicz
Drubich gra w filmach od 12 roku życia, ale po ukończeniu szkoły nie poszła na uczelnie aktorskie, ale poszła do instytutu medycznego, uzyskała specjalizację endokrynologa, a nawet przez kilka lat pracowała w przychodni powiatowej. Reżyser Siergiej Sołowiow, który został jej mężem, powiedział, że Tatiana ma już wszystkie dane dotyczące kina i nie potrzebuje żadnego wykształcenia aktorskiego.
Siergiej Bodrow
Siergiej Bodrow, najmłodszy syn słynnego reżysera Siergieja Bodrowa seniora, nie planował zostać aktorem, ale wstąpił na wydział historii i teorii sztuki Wydziału Historycznego Uniwersytetu Moskiewskiego. Łomonosow. Podczas studiów pracował jako nauczyciel, cukiernik w fabryce Udarnitsa, a nawet jako ratownik na plaży. W 1996 roku na Festiwalu Filmowym w Soczi Bodrov spotkał reżysera Aleksieja Bałabanowa, który zaprosił Siergieja do roli Danili Bagrov w swoim filmie Brat.
Maria Szukszyna
Jasne piękno, Maria Shukshina, ukończyła Wydział Tłumaczeń Instytutu Języków Obcych. Maurice Thorez, co nie przeszkadza jej w skutecznym występowaniu w filmach i programach telewizyjnych.
Prawie każda dziewczyna marzy o próbowaniu różnych ról. Niestety, w prawdziwym życiu taka okazja nie może być przedstawiona: córka, żona, matka, siostra. Ale nadal chcesz poczuć się jak agent specjalny, królowa, egzotyczna księżniczka, czarodziejka… A dziewczyny z całego świata nie widzą innego sposobu, jak zostać aktorką. To właśnie ten zawód umożliwia ujawnienie wszystkich aspektów zmiennego kobiecego usposobienia.
Jednak zawód aktorki to nie tylko ciągła zmiana ról i środowisk, ale ciężka praca. Zrozumiemy ważne niuanse tego rzemiosła i zdecydujemy, czego potrzeba, aby zostać aktorką.
Zawód aktorki
Bycie aktorką uważane jest za prestiżowe we wszystkich krajach świata, w których rozwija się kino. Dobrzy aktorzy otrzymują hojne honoraria, które oczywiście znamy z sieci i innych źródeł. Jednak aktorstwo to ciężka praca, pomimo zewnętrznego lenistwa i błyskotliwości.
Zainteresowani tym, jak zostać aktorką, musimy docenić następującą ważną i szczególnie przyjemną cechę tego zawodu: wiek nie jest przeszkodą. Niezależnie od tego, czy jesteśmy bardzo młodzi, czy już na emeryturze, zawsze możesz odkryć swój talent aktorski i stać się poszukiwanym profesjonalistą.
aktorka teatralna
Teatr to starożytna forma sztuki, bardzo specyficzna, ale urokliwa. Aktorka teatralna jest zobowiązana do stworzenia na scenie teatru bogatego emocjonalnie, niezwykle wyrazistego obrazu, w którym patrzą na nią setki par oczu widzów. To najważniejsza cecha pracy na scenie: interakcja z widzem odbywa się bezpośrednio w czasie rzeczywistym.
Aktorka teatralna ma wielką odpowiedzialność: trzeba perfekcyjnie przećwiczyć rolę, zapamiętać każde słowo i każdy ruch postaci. Podczas spektaklu profesjonalna aktorka teatralna nie może popełnić błędu: pomylić się w liniach lub zapomnieć, z którego rogu sceny pojawi się partner. Biorąc pod uwagę, że człowiek nigdy nie może się mylić, w przypadku pomyłki na scenie, profesjonalne aktorki ratuje umiejętność improwizacji i charyzma. Pierwsza z tych cech może zostać rozwinięta w sobie, gdy druga zostanie jednak nałożona w chwili narodzin.
Główne zadanie aktorki teatralnej
Zadaniem aktorki teatralnej jest stworzenie na scenie obszernego obrazu artystycznego. Musi być wieloaspektowy i „żywy”, a do tego aktorka w pełni przyzwyczaja się do wizerunku swojej postaci.
Jednak najważniejszym zadaniem aktorki sceny teatralnej jest wywołanie swoim występem reakcji publiczności. To jest talent aktorski, który również prowadzi do sukcesu na tym polu.
Aktorka filmowa
Aktorki filmowe są bardzo popularne ze względu na to, że współcześni widzowie preferują przede wszystkim kino. Ponadto aktorki filmowe otrzymują znacznie wyższe honoraria niż pracownicy teatru.
Jednocześnie aktorka filmowa jest nie mniej trudna do pracy niż aktorka teatralna. Do jej obowiązków zawodowych należy badanie osobowości bohatera i jego wcielenia przed kamerą filmową. Jedynym „pobłażaniem” dla aktorki filmowej jest możliwość nakręcenia kilku ujęć. Jednocześnie musi zadbać o to, by pokazać się przed kamerą w sprzyjającym świetle. Wiadomo, że kamera „kocha” daleko od wszystkich ludzi, dlatego ten czynnik jest ważny w karierze aktorki filmowej.
Aktorka filmowa musi znaleźć wspólny język z ogromną liczbą osób, z którymi ma pracować. Reżyserzy, scenarzyści, koledzy z filmu (serialu) - wszyscy muszą pracować razem, aby osiągnąć jak najwyższy wynik.
Jak zostać aktorką?
Aby stać się odnoszącą sukcesy rozpoznawalną aktorką, poszukiwaną w filmach lub produkcjach teatralnych, trzeba mieć całą masę zawodowych cech i naturalnych talentów. Dobrą trampoliną do startu jest kształcenie aktorskie w specjalnych placówkach edukacyjnych.
Nie każda dziewczyna może sprawdzić się w profesjonalnym aktorstwie. Potrzeba znowu wrodzonego talentu, wzmocnionego masą samodzielnie rozwijanych umiejętności.
Tak więc do udanej kariery aktorka, oprócz wszystkich powyższych, potrzebuje naturalnego uroku, charyzmy, chęci całkowitego oddania się pracy, przyzwyczajenia się do wizerunku innej osoby w najdrobniejszym szczególe, nawet jeśli nie lubię tej osoby. Dużym plusem dla aktorki jest obecność dobrze wyszkolonego głosu, doskonała pamięć do zapamiętywania dużej ilości tekstu.
U aktorek ceni się umiejętność improwizacji, wnoszenia własnej zapału do każdej, nawet w 100% stereotypowej, roli. Wielu świetnych aktorów to niezwykle energiczni i spontaniczni ludzie.
Przed podjęciem decyzji o tym, czy chcesz być aktorką, musisz trzeźwo ocenić, czy wytrzymasz napięty harmonogram kręcenia, duże obciążenia na planie lub scenie, ponieważ zgodnie ze scenariuszem będziesz musiał biegać i skakać, a być może latać lub wspiąć się na stromą skałę.
Trening aktorski
Umiejętności aktorskie są nauczane w specjalnych placówkach edukacyjnych. Aby wejść do takiej wyższej lub średniej instytucji edukacyjnej, konieczne jest pewne przygotowanie.
Podczas wywiadu zostaniesz poproszony o zagranie postaci lub wyrecytowanie ulubionego wiersza (bajki). Możesz nie otrzymać konkretnych zadań, a wtedy możesz zaprezentować przygotowaną scenę. Ale najprawdopodobniej zostaniesz nazwany bardzo specyficzną postacią. Tutaj trzeba być przygotowanym na wszelkie niespodzianki, takie jak zagranie ataku Voldemorta na Harry'ego Pottera czy grzyba w jesiennym deszczu. Będziesz potrzebować bogatej wyobraźni, umiejętności wystąpień publicznych i opanowania.
W związku z tym przyjęcie na uniwersytet teatralny jest uważane za wielkie osiągnięcie, a zdobycie wyższego wykształcenia teatralnego jest jeszcze ważniejsze. Przy całym znaczeniu edukacji niezwykle ważny jest wszechstronny samorozwój aktorki, zarówno w trakcie jej odbioru, jak i po nim. W rzeczywistości szkolenie aktorki nigdy się nie kończy.
Cechy przyjęcia na studia
Planując studia aktorskie, warto przeanalizować swoje możliwości. Predyspozycje do bycia artystą są niezbędne, w przeciwnym razie nawet najbardziej kompetentny i sumienny trening zamieni się w stratę czasu. Jeśli masz odpowiednie dane, możesz bezpiecznie kontynuować drogę do swojego snu.
Po dokładnym przygotowaniu się do wszelkich zadań, które mogą zostać rzucone przez komisję selekcyjną, musisz zdecydować, gdzie lepiej ubiegać się o aktorkę. Najlepszą opcją jest najpierw wybrać dogodne miasto, jeśli nie masz niezbędnych instytucji edukacyjnych, a następnie aplikować gdziekolwiek możesz. Nie przegap żadnej szkoły teatralnej, ani jednego wydziału aktorskiego na uniwersytetach i instytutach kultury. Dzięki temu zawsze możesz być na bieżąco, zawsze na miejscu i gotowy do przejścia kilku rund kwalifikacyjnych, uczestnictwa w kursach przygotowawczych i innych sytuacjach.
Przed rozpoczęciem rund kwalifikacyjnych odwiedź wydziały wybranych uczelni, zbierz jak najwięcej informacji o zbliżającym się naborze i porozmawiaj z nauczycielami. Miło byłoby też porozmawiać ze studentami tych uczelni, bo mogą udzielić cennych rad, jak ludzie, którzy przeszli przez wszystko, co ma dopiero nadejść. Uczniowie takiego powołania mogą doradzić, jak zachować się z takim lub innym nauczycielem, jeśli jest on w komisji kwalifikacyjnej. Nikt inny na pewno ci tego nie doradzi, w tym sami nauczyciele. W kontaktach z ludźmi pamiętaj o grzeczności i uprzejmości, ale też nie ukrywaj swojej tożsamości, aby móc zyskać swego rodzaju „wiarygodność”.
Czy można zostać aktorką bez wykształcenia?
Jeśli nie masz czasu, chęci lub możliwości odbycia wieloletnich studiów na uniwersytecie, pytanie brzmi jak zostać aktorką bez wykształcenia i czy w ogóle jest to możliwe.
Sądząc po doświadczeniach znanych osobistości z krajów zachodnich, jest to możliwe. Musisz tylko naprawdę chcieć i nie być leniwym.
Sekrety znanych aktorek samouków
Odpowiedź na to pytanie jest oczywista: w krajach zachodnich najbardziej znane aktorki nie mają specjalnego wykształcenia. Jednocześnie są popularni, odnoszą sukcesy i są profesjonalni w swojej dziedzinie. Ich sekret tkwi oczywiście w ich wrodzonych zdolnościach i determinacji. Wielu z nich od wczesnej młodości, czując palącą chęć włamania się na szczyt aktorskiego świata, zaczęło rozwijać niezbędne umiejętności, uczęszczało na przesłuchania i przeglądy. Brali udział w najmniejszym, nieistotnym projekcie, stopniowo przebijając się do bardziej prestiżowych i płatnych. Może po prostu nie mieli czasu na edukację aktorską, ale mieli czas na pracę.
Wśród naszych pięknych aktorek też są takie przykłady. Są to Alena Babenko, Julia Snigir i inni. Takich przykładów w Hollywood jest znacznie więcej: Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. Co więcej, te megagwiazdy nie otrzymały żadnej edukacji (nawet pełnego wykształcenia szkolnego). Na początku – z powodu biedy lub innych barier, po prostu nie mieli na to czasu.
Wyniki
Bycie aktorką oznacza dużo pracy nad sobą bez przerw. Zanim zostaniesz aktorką, zacznij stawiać pierwsze kroki w kierunku swojego marzenia, musisz zrozumieć siebie, aby mieć pewność, że masz perspektywy.
Przygotowanie do przyjęcia na uczelnię teatralną powinno być gruntowne. W końcu trzeba pokazać swój talent przed komisją, która widziała już setki takich entuzjastów. Wywarcie wrażenia to dla aktorki najważniejsze zadanie podczas przechodzenia wszystkich etapów przyjęcia na studia. Cały czas po ukończeniu studiów będziesz także musiał się doskonalić, aby się rozwijać i osiągnąć wielki sukces.
Bez specjalnego wykształcenia są też szanse na zostanie aktorką. W tym przypadku na pierwszy plan wysuwa się celowość i naturalny dar do publicznego grania.
Oto wyniki naszego artykułu. W nim przeanalizowaliśmy niektóre momenty jasnego snu wielu dziewcząt - jak zostać aktorką filmową lub teatralną, aby odnieść sukces i być poszukiwanym. Mamy nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego materiału i nauczyłeś się z niego czegoś nowego.
Wspaniała podróż zaczyna się od małego kroku – to prawo, które sprawdza się w każdym biznesie. Jeśli dana osoba pragnie osiągnąć cel, żadne przeszkody nie będą mu przeszkadzać. W tym - nawet jeśli nie ma edukacji aktorskiej, ale naprawdę chcę grać w filmach. W tym przypadku wytrwałość i wytrwałość są po prostu niezbędnymi cechami. Przeanalizujmy i przeanalizujmy, co najczęściej powstrzymuje ludzi w ich pragnieniu wejścia na plan jako aktorzy? Powody mogą być różne, ale wszystko sprowadza się do utartych frazesów:
- kompleksy dotyczące wyglądu;
- brak wiary w siebie;
- brak wytrwałości i wytrwałości;
- strach przed pomyłką;
- dezaprobata najbliższego otoczenia.
Droga do kina: od czego zacząć dążyć do celu
Na początek ważne jest, aby pozbyć się kompleksów, myśli o problemach z wyglądem, kontaktami, finansami, wychowaniem aktorskim. Im szybciej zaczniesz się doskonalić i rozwijać pewne umiejętności niezbędne do działania, tym lepiej. Równolegle z poszukiwaniem roli dla aktora bez wykształcenia, popraw swoją mowę, dykcję, mimikę, wizerunek i umiejętności aktorskie. Każde praktyczne doświadczenie jest ważne: udział w szkolnych produkcjach, studencki KVN, praca jako animator w hotelach za granicą, wystąpienia publiczne przydadzą się podczas rozmowy z reżyserem. Wskaż wszystkie swoje zalety w wypełnionej ankiecie dotyczącej udziału w kręceniu reklamy, filmu, serialu. Znajomość języków obcych, prowadzenie pojazdów, umiejętność pływania itp. może być czynnikiem decydującym o zawarciu z Tobą umowy. Wygląd aktora lub aktorki nie powinien onieśmielać. W filmach można zobaczyć brunetki i blondynki, grube i szczupłe, wysokie i niskie, ale bądźcie spokojni - wszystkie są ładne, charyzmatyczne i indywidualne. Znajomość podstaw aktorstwa, którą można zdobyć zarówno w studiu teatralnym, jak i samodzielnie, pomoże stworzyć niezbędny wizerunek i znaleźć swój typ. Nie staraj się zostać artystą uniwersalnym: mogą to zrobić tylko najzdolniejsi aktorzy z ogromnym doświadczeniem.
Co to znaczy być aktorem?
- Talent. To on otworzy wszystkie drzwi i sprawi, że mimo braku dyplomu uwierzysz w siebie.
- Piękna mowa i poprawna dykcja, chyba że planujesz zostać aktorem o jednym typie (o charakterze kryminalnym). We wszystkich innych przypadkach po prostu wymagane jest wygłoszenie wyraźnego przemówienia. Producenci inwestują w filmy dla zysku, a aktor, którego mowa jest niewyraźna, nigdy nie zadowoli widzów. Dlatego przed pójściem na casting warto wziąć lekcje poprawnej mowy.
- Odwaga przed obiektywem aparatu. Praca przed kamerą to główna część pracy aktora filmowego. Umiejętność słuchania operatora, nie wstydzenie się, gdy wszystkie reflektory skierowane są na Ciebie, praca ze strachem, emocjami, umiejętność skupienia się i reinkarnacji, „obnażenie” swoich uczuć to klucz do sukcesu.
- Dobra pamięć. Aktorzy muszą nauczyć się dużej ilości tekstu, zapamiętać kwestie swoich partnerów, aby w odpowiednim czasie wymówić własne. Żaden reżyser nie chce ciągle duplikować i tłumaczyć filmu, zwłaszcza jeśli nie jesteś gwiazdą na dużą skalę. Dlatego konieczne jest ćwiczenie pamięci, można to zrobić zarówno samodzielnie, jak i w ramach kursów aktorskich.
Po co zdobywać specjalistyczne wykształcenie aktorskie
Odpowiedź jest oczywista: jak w każdej specjalności, pracodawcy, a w tym przypadku reżyserzy filmowi, chętniej zapraszają do współpracy specjalistów, którzy dobrze znają się na niezbędnej teorii i posiadają praktyczne umiejętności. Jasne, możesz być niesamowicie czarujący i fotogeniczny, łatwo rozśmieszać ludzi i być świetnym gawędziarzem, ale to nie wystarczy dla dużej publiczności. Przekonywanie się w każdej roli, przyzwyczajenie się do wizerunku swojej postaci, obcowanie z partnerem scenicznym, zrozumienie pracy ekipy filmowej – to wszystko składowe zawodu aktora i tego wszystkiego trzeba się nauczyć od nauczycieli aktorstwa. Dykcja, ćwiczenia oddechowe i mowa sceniczna to dużo pracy i wiele lat, te umiejętności nie będą łatwe do opanowania w krótkim czasie. Oczywiście, przy takim arsenale umiejętności, jak aktorstwo, mowa sceniczna, umiejętność śpiewania i tańca, bardziej realistyczne staje się przejście castingu i zdobycie roli.
A jednak zostanie aktorem lub aktorką, nawet bez wykształcenia i doświadczenia, i dostanie się do kina to ukochane marzenie wielu chłopaków i dziewcząt. To ona popycha do poszukiwania i przejścia przesłuchań aktorskich. Aby przejść taki wywiad profilowy, w którym aktorzy są potrzebni i odgrywają ukochane role, obowiązują pewne zasady. Dzielą się na dwa typy: ogólne i specjalistyczne. Pierwsza kategoria zasad obejmuje przestrzeganie etykiety biznesowej: nie spóźnij się, nie bądź wulgarny i arogancki, bądź schludnie ubrany i uczesany. W przypadku drugiej grupy reguł jest to nieco bardziej skomplikowane i wymaga dokładnego przygotowania: - Zanim pójdziesz na casting, powinieneś dowiedzieć się szczegółowo o roli, której szuka aktor. Czy potrzebuje specjalnego wykształcenia teatralnego, kto jest reżyserem, na co zwraca uwagę, kto ma ostatnie słowo. Nie zaniedbuj zbierania informacji: w końcu marzysz o zostaniu aktorem i występowaniu w filmie z dobrym reżyserem, bez profesjonalnego wykształcenia. Muszą więc znać się na informacjach.
- Jeśli organizatorzy proponują fragment z roli, w której chcesz zagrać, to powinieneś uważnie go przeczytać, przeanalizować emocje i uczucia postaci, dobrać odpowiednią intonację i postawić akcenty w jego uwagach.
- Wiele osób ubiegających się o rolę aktorską jest bardzo podekscytowanych, boją się kamery i gdy tylko słyszą komendę „Silnik!” sprawia, że się pocą i drżą. Strach paniki uniemożliwia otwarcie działającej żyły, a nawet zniekształca mowę. To jeden z głównych powodów zapotrzebowania na kursy aktorskie i uczelnie teatralne. To praktyczne zajęcia aktorskie, które „pompują” uczniów w umiejętności emancypacji, swobody aktorskiej, usuwają kleszcze mięśniowe, uczą specjalnych ćwiczeń oddechowych, które pomagają zrelaksować się, ujarzmić głos i zapanować nad ciałem i emocjami.
- Cóż, jeśli weźmiesz kilka lekcji od nauczyciela aktorstwa, przećwicz z nim rolę, którą chcesz pokazać na castingu. Nauczyciel dokona obiektywnej oceny, wskaże Twoje słabości, podpowie, jak radzić sobie z podekscytowaniem, „zaostrzy” dykcję i mowę oraz pomoże ujawnić swój talent. Jeśli wśród znajomych i przyjaciół są aktorzy, przydadzą się również ich rady i pomoc. Dodatkowo przydadzą się wywiady z doświadczonymi aktorami, w których dzielą się tajnikami mijających castingów i cechami swojego zawodu.
Gdzie zgłosić się do kręcenia filmu
Aby zagrać w filmach bez wykształcenia aktorskiego, powinieneś mieć szczególne cechy i umiejętności, które staną się Twoim atutem i pomogą Ci wygrać wśród tysięcy chętnych zawodowych konkurentów. Zadanie nie jest proste, ale mimo wszystko jest realne. Więc co należy zrobić:- Wszystkie twoje „karty atutowe” powinny być wpisane w portfolio lub CV i wysłane do specjalnego centrum aktorskiego lub agencji. Możesz je umieścić na specjalnych stronach internetowych organizacji producenckich i działających.
- Jeśli znasz języki obce, grasz na gitarze, uczęszczałeś do grupy teatralnej lub byłeś gwiazdą lokalnego zespołu KVN, koniecznie zaznacz to w ankiecie. Nie bój się napisać, że masz dyplom z pływania lub że jesteś najlepszą tancerką baletową. Nie masz pojęcia, jak często takie umiejętności są potrzebne w kadrze.
- Inną oczywistą opcją dla reżysera jest krótki film nakręcony z Twoim udziałem. W dzisiejszych czasach każdy może nagrywać się przed kamerą, wręczając smartfon znajomemu i prosząc o nagranie z tobą filmu.
- Zastanów się najpierw, jaki obraz uzyskasz najlepiej. Cóż, jeśli jest ich kilka, przećwicz linijki. Jeszcze lepiej, jeśli twoja postać śpiewa, tańczy lub gra na instrumencie muzycznym.
- Możesz dać się poznać, występując w reklamach, statystach, przychodząc na kręcenie talk-show.
Bez względu na to, jak prestiżowa i dobra jest szkoła wystąpień publicznych w Moskwie, bez ciężkiej samodzielnej pracy i regularnej komunikacji z nieznajomymi nie zostaniesz wysokiej klasy mówcą. Konieczne jest przejęcie inicjatywy, podjęcie działań w celu radzenia sobie z podekscytowaniem przed jak najszybszą komunikacją z publicznością.
Aktor(od francuskiego aktora, od łacińskiego aktor - performer; kobiecy - aktorka) jest profesjonalnym wykonawcą różnorodnych ról w spektaklach, filmach, reklamach, teledyskach. Zawód jest odpowiedni dla tych, którzy interesują się światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu dla zainteresowania przedmiotami szkolnymi).
Zawód aktor jest jednym z najstarszych. Nawet szamani wystawiali przedstawienia dla całego plemienia. Jako sztuka aktorstwo powstało w starożytnej Grecji i było uważane za bardzo prestiżowe. Jednak średniowieczna Europa uważała grę aktorów za demoniczną, aw Rosji bycie aktorem było nawet niebezpieczne. Kościół prześladował hipokrytów, błaznów i błaznów. Ministrowie Kościoła mogli niszczyć instrumenty muzyczne, a wykonawców można było pobić lub uwięzić. Dopiero w okresie renesansu zmienił się stosunek do aktorstwa.
Aktorstwo nieustannie ewoluuje. Do początku XX wieku w aktorskich grach przeważały stereotypowe, monotonne postacie i typy. Rewolucji w zawodzie aktora dokonał założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławski (1863 - 1938). Jest twórcą słynnego systemu aktorskiego, tzw. Systemu Stanisławskiego, którego celem jest osiągnięcie maksymalnej psychologicznej autentyczności gry aktorskiej. Stanisławski nakłaniał aktorów do odczuwania tego, co czuje bohater, do przeżywania prawdziwych przeżyć, aby na scenie przekazywać autentyczne emocje. Od ponad stu lat słynny system aktorski Stanisławskiego jest bardzo popularny w Rosji i na całym świecie, a zdanie „Nie wierzę!” stał się skrzydlaty.
Wielu przyciąga sława, bogactwo i ciekawe życie. Jednak niewiele osób rozumie, jak trudna jest droga do osiągnięcia celu i nikt nie może zagwarantować, że to Ty odniesiesz sukces na tym polu. Ilu jest absolwentów uczelni teatralnych, a tylko niewielki procent z nich staje się znanymi i wysoko opłacanymi aktorami. Młodzi aktorzy muszą torować sobie drogę pod słońcem, stopniowo zdobywając sławę. Są oczywiście szczęśliwcy, którzy zostali zauważeni i nagle obudzili się sławni. Dla nich to, do czego się uczyli i do czego dążyli, stopniowo zacznie się spełniać.
Podstawą działania jest zasada reinkarnacji. Ta reinkarnacja może być zewnętrzna i wewnętrzna. W pierwszym przypadku aktor używa charakteryzacji, kostiumów, masek, rozwija intonację, mimikę, gestykulację. W drugim przypadku aktor musi odsłonić duchowy świat swojej postaci, pokazać swoją postać, przekazać myśli i uczucia. Aktor, niezależnie od miejsca pracy, tworzy pewien artystyczny obraz i wnosi do bohatera coś własnego, portretuje go po swojemu. Głównym celem każdego aktora jest chęć wpływania na publiczność, wywoływania jej reakcji, emocji, uczuć.
Usunięcie klamry ciała i mowy. Nauczysz się zarządzać emocjami, pewnie pozostawać na scenie, przyzwyczajać się do obrazu i improwizować. W trakcie 20% teorii i 80% praktyki. Zajęcia odbywają się 2-3 razy w tygodniu w dni powszednie lub w weekendy, na opuszczone zajęcia można uczęszczać z inną grupą. Grupy 5-7 osobowe. Po zdaniu egzaminu wydawany jest dyplom. Możliwość płatności w ratach. Oddziały w 33 miastach Federacji Rosyjskiej. Wszystkie szkoły działają na podstawie licencji edukacyjnej.
uniwersytety
Kształcenie aktora odbywa się w uczelniach wyższych, średnich szkołach zawodowych lub studyjnych. Ale stanie się dobrym aktorem jest możliwe tylko wtedy, gdy masz talent, instytucje edukacyjne tylko go rozwiną, skierują we właściwym kierunku.
Wymagana wiedza i umiejętności zawodowe
- artyzm, umiejętność przekształcania, przyzwyczajania się do obrazu;
- znajomość specyfiki ról gatunkowych;
- umiejętność tworzenia obrazu według opisu słownego;
- znajomość psychologii (w zakresie mimiki, cech mowy itp.);
- brak strachu przed sceną, obiektywem kamery, widzami;
- umiejętności muzyczne i choreograficzne;
- bezbłędna artykulacja;
- zdolności literackie;
- kreatywność, poczucie harmonii, poczucie rytmu, rozwinięty gust estetyczny i artystyczny;
- posiadanie uroku scenicznego (ekspresyjność, umiejętność naturalnego komunikowania się z partnerami na scenie, umiejętność przyciągania publiczności);
- dążenie do ciągłego doskonalenia zawodowego.
Cechy osobiste
- dobra pamięć;
- obserwacja;
- pracowitość, zdolność do pracy;
- wytrzymałość fizyczna, cierpliwość;
- umiejętność i chęć pracy w zespole;
- kreatywność;
- odpowiedzialność;
- myślenie abstrakcyjne;
- umiejętności oratorskie;
- determinacja;
- pewność siebie;
- energia.
Plusy i minusy zawodu
plusy
- ciekawy, kreatywny zawód;
- sława, popularność, miłość ludzi (gdy zdobywa się sławę);
- wycieczki zagraniczne, podróże;
- możliwość wypróbowania się w grze w roli różnych ludzi, z różnymi zawodami, przeznaczeniem, bycia zarówno pozytywnym, jak i negatywnym bohaterem.
Minusy
- potrzeba całkowitego poświęcenia się zawodowi (strzelanie, próby zajmują dużo czasu);
- czasami potrzeba życia w warunkach polowych bez niezbędnych udogodnień;
- zawód aktorski wiąże się z ryzykiem kontuzji (wykonywanie akrobacji);
- oprócz sławy i sukcesów w karierze aktorskiej może nastąpić zastój związany z brakiem zaproszeń na spektakle lub filmy.
Miejsce pracy
- teatry;
- studia filmowe;
- telewizor;
- agencje reklamowe;
- firmy produkujące klipsy;
- cyrki;
- firmy eventowe.
Wynagrodzenie i kariera
Wynagrodzenie na dzień 21.10.2019
Rosja 15000-50000
Moskwa 30000-100000 ₽
Aktorzy zwykle rozpoczynają karierę od udziału w przedstawieniach teatralnych. Wynagrodzenie aktora w tym przypadku jest bardzo małe, jeśli aktywnie uczestniczy w przedstawieniach - trochę więcej. Generalnie dochód zależy od prestiżu teatru i liczby przedstawień, w których bierze udział początkujący aktor.
Zawodowy aktor może zagrać w filmie lub serialu telewizyjnym. Ale ta praca nie jest trwała, a zatem bezpieczeństwo jest względne. Ceny za udział aktorów są bardzo zróżnicowane, średnio od 500 rubli do 100 000 rubli dziennie, ale ta ostatnia kwota jest oferowana, jeśli jesteś znanym aktorem lub artystą ludowym. Wynagrodzenie aktora zależy od jego sławy i możliwości finansowych pracodawcy.
