W marcu 2005 roku Robin po raz pierwszy odwiedził Moskwę, gdzie z dwoma koncertami wystąpił na scenie Pałacu Kremlowskiego. A w 2006 roku już w Wielkiej Brytanii muzyk udzielił ekskluzywnego wywiadu korespondentowi gazety „AiF Europe”. Wydało mi się to szczere i interesujące. Artykuł ukazał się drukiem pod tytułem „Talenty się nie skończyły, ale nikt nie chce się nimi zająć”.
Postanowiłem zamieścić ciekawe, moim zdaniem, fragmenty tego wywiadu: -
W REZYDENCJI Robina Gibba korespondenta AiF Europe spotkały… dwa wilczarze wielkości średniej wielkości łydek. I po obu stronach przycisnęli lufy do szyb samochodów, z ciekawością przyglądając się, kto tu przybył. Z domu wyszła postać w czarnych dżinsach, czarnym T-shircie i czapce baseballowej - Robin.
- CHCĄ się z tobą po prostu zaprzyjaźnić, to najmilsze stworzenia na świecie!
Mój dom niedawno skończył 1000 lat. W tej sali dziewięciu biskupów katolickich zasiadło i wydało wyrok na Joannę d'Arc. Prosto stąd posłaniec udał się do Francji z rozkazami. Jednak każde pomieszczenie w tym domu może opowiedzieć swoją historię... - Dręczą Cię duchy?
— Może istnieją, ale ja ich nie widziałem (śmiech). Ale ogólnie rzecz biorąc, każdy ma swoje duchy przeszłości i tego trzeba się bać.
Nie ma ludzi - są „projekty”
TRZY lata temu, po śmierci Morrisa Gibba (brata bliźniaka Robina), ogłoszono, że Bee Gees nie będą już występować pod tą nazwą. Jednak Robin i Barry Gibb właśnie zakończyli nagrywanie nowego albumu.
„Właśnie składaliśmy hołd Morrisowi”. Jego partię, stare hity, śpiewają różni wykonawcy – Paul McCartney, Elton John – mówi Robin Gibb.
- No cóż, wtedy nie było komputerów. Teraz możesz za jego pomocą ułożyć arię operową ze skrzypiących drzwi. Ale nadal rzadko używamy komputera, chyba że jako narzędzie pomocnicze. A wysoki głos to tylko technika śpiewania. Swoją drogą, z naszej trójki tylko Barry śpiewał falsetem, a my śpiewaliśmy razem z nim. Nie jest to trudne – Paul McCartney śpiewał także falsetem, majstrował w tym Mick Jagger. Dzięki temu staliśmy się rozpoznawalni. Jestem przeciwny zastępowaniu komputera głosem na żywo. Aby stworzyć nasze „sygnowane” brzmienie, szukaliśmy w sklepach instrumentów nie według producenta czy mody, ale właśnie takich, których brzmienie będzie współgrało z naszym głosem. Nikt tego teraz nie robi. Po co, skoro istnieją programy komputerowe? Monotonia i naśladownictwo są powszechne. Włącz radio i posłuchaj kilku piosenek - nie zauważysz żadnej różnicy w głosach, wykonaniu czy muzyce. Wszystkie wyglądają tak samo.
— Oczywiście przez ostatnie 10-15 lat na scenie rockowo-popowej praktycznie nie pojawiło się żadne znaczące nazwisko. Jak myślisz, jaka jest przyczyna takiego zubożenia?
— Różnorodność przestała być sztuką, stając się czystym zarabianiem pieniędzy. Winę za to ponoszą przede wszystkim wytwórnie płytowe. Teraz nie oczekują przysług od natury - naprawdę utalentowanych chłopaków, ale sami produkują własny produkt. Jeden łączy nastolatków w grupy, drugi uczy ich poruszania się na scenie, trzeci przygotowuje dla nich piosenki. I ktoś zajmuje się marketingiem, promując publicznie to gotowe „coś”. Nie ma dla nich znaczenia, czy ta grupa będzie istnieć w przyszłym roku, czy nawet jej nazwa zostanie zapomniana, czy ta piosenka będzie słyszana za rok, dwa, czy nie. Najważniejsze jest, aby jak najszybciej zarobić pieniądze. Przeczytaj ogłoszenia o castingach: „Rekrutujemy młodych ludzi w wieku od 16 do 20 lat, szczupłych, przystojnych, potrafiących tańczyć”. I to dla grupy wokalnej! Żal mi tych chłopców i dziewcząt, których nazywa się teraz „gwiazdami”. W końcu są pionkami, cichymi niewolnikami. Nie nazywa się ich nawet zespołami, ale „projektami”. Nie ma nic – żadnych ludzi, żadnych osobowości, żadnych głosów, żadnych imion. Są PROJEKTEM. Ich indywidualność, choćby taka istniała, ginie w zarodku. I to jest bardzo smutne. Talenty nie zniknęły, istnieją, ale nikt nie chce ich wykorzystywać: to zbyt kłopotliwe. Talenty należy pielęgnować, szlifować i nadszedł czas.
— Prawie wszystkie Twoje piosenki, nawet te najwcześniejsze, są smutne. Czy naprawdę nie chciałeś pisać o szczęściu w młodości?
— Piosenki o „nieodwzajemnionej miłości” najszybciej zapadają w pamięć i najłatwiej je sprzedać. Nie wszyscy byli w życiu szczęśliwi, ale prawie wszyscy mieli trudności. Psychologia człowieka jest taka, że w trudnych chwilach przyciąga go muzyka, która odzwierciedla jego wewnętrzny nastrój. Dziecko, które urodzi się za 50 lat, będzie przez całe życie doświadczać tych samych emocji, których my doświadczyliśmy. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, a nie próbować tłumaczyć nędzę współczesnej muzyki brakiem zapotrzebowania na piosenki z dobrymi tekstami, przepełnionymi uczuciami i emocjami. Dziś piosenki nie mówią już o miłości, przyjaźni, szczęściu, tęsknocie i smutku. To czysta akcja – pojechałam tam, poznałam go, a potem… już tylko seks. Ani umysł, ani serce. Ale jest popyt na dobrą muzykę. Jednak dzisiaj niektórzy zamiast tworzyć coś sami, wolą skorzystać z gotowego i sprawdzonego czasu. Zobaczcie, ile jest remiksów na przykład naszych piosenek.
— A co czujesz, gdy ktoś na nich „reaguje”?
- Na dwa sposoby. Z jednej strony cieszymy się, że nasze piosenki żyją. Oczywiście większość młodych ludzi, słuchając remiksu w wykonaniu jakiegoś współczesnego piosenkarza, nawet nie wie, czyje to dzieło. Z drugiej strony szkoda, gdy owoce Twojej pracy są kradzione. A wykonanie, szczerze mówiąc, często polega na czymś innym... Teraz kieruję specjalną komisją przy Parlamencie Europejskim, która zajmie się konkretnie tematem remiksów. Wszelkie remiksy, nawet te, w których pojawia się nazwisko prawdziwego autora, moim zdaniem powinny być zakazane. Muzyka i wykonanie znanych piosenek oddają atmosferę i styl lat, w których zostały napisane i wykonane. W remiksie to się gubi, czyli dzieła tracą to, co najważniejsze – swoją duszę. I w końcu trzeba mieć choć trochę szacunku dla prawdziwych autorów, dla ich pracy i talentu! Należy wziąć pod uwagę nie tylko materialne i prawne aspekty problemu, ale także moralny.
— Urodziłeś się w Wielkiej Brytanii, dorastałeś i zyskałeś sławę w Australii. Mieszkał w Ameryce...
- Sprawa jest jeszcze bardziej skomplikowana. Urodziliśmy się na małej wyspie Man na Morzu Irlandzkim. Wyspa, choć należy do Wielkiej Brytanii, ma własną flagę, własną walutę, a nawet parlament. Potem przeprowadziliśmy się do Manchesteru, a potem do Australii, gdzie właściwie dorastaliśmy i staliśmy się sławni. Potem wróciliśmy ponownie do Anglii i dopiero wtedy zamieszkaliśmy w USA. Nie lubię Ameryki. Nie podzielam amerykańskiej kultury, amerykańskich poglądów na życie ani ich zachowań. Nawet nie lubię ich muzyki. Tym bardziej, że nie podzielam ich orientacji politycznej. Za każdym razem, gdy jestem w USA, nie mogę powstrzymać się od poczucia, że jestem na innej planecie. Amerykanie w większości bardzo mało podróżują, nie mają pojęcia, co się dzieje na świecie, więc wierzą we wszystko, co mówią ich politycy. Kiedy byłem tam ostatni raz, byłem po prostu zszokowany faktem, że Amerykanie nawet nie wiedzą, gdzie jest Irak, z którym ich kraj jest obecnie w stanie wojny! Najbardziej „wykształceni” wiedzieli o Iraku, „że jest tam gorąco”. To wszystko. Dla nich Irak jest tym, o czym mówią w wiadomościach, nie wiedzą nic więcej i nie chcą wiedzieć. Amerykanie są zawsze pierwsi we wszystkim, zawsze mają rację. I dlaczego? Ponieważ ich rząd tak im powiedział. To nie jest właściwe. Ameryka próbuje wprowadzić demokrację na całym świecie. Tylko we własnym kraju zapomnieli o demokracji. Jeśli w latach 60. nadal odbywały się demonstracje przeciwko decyzjom rządu, a w gazetach publikowano krytyczne artykuły, to teraz praktycznie tego nie ma. A gdzie ta wolność słowa, wolność prasy? Jednocześnie wydaje się, że nikomu to nie jest potrzebne. Przed wejściem do szkoły dzieci mają obowiązek złożyć przysięgę wierności amerykańskiej fladze. Nie rozumiem tego! Które z tych dzieci dorośnie? Fanatycy nacjonalistyczni! W hitlerowskich Niemczech w latach trzydziestych cały kraj także codziennie przysięgał na szmatę ze swastyką. I skończyło się źle.
— Jeden z albumów Bee Gees nosi tytuł „Odessa”. Dlaczego nagle zdecydowałeś się zadedykować płytę sowieckiemu miastu?
- Bo naprawdę go lubiliśmy. Barry i ja odwiedziliśmy Odessę w 1968 roku. To tylko hołd dla miasta, które zrobiło na nas ogromne wrażenie, jego historii, morza. To wszystko. Nie próbuj widzieć na płycie niczego politycznego. Na początku Barry chciał nazwać to inaczej - „Arcydzieło”, ale nalegałem, aby nazwać go „Odessa”.
— Kiedy po raz pierwszy przyjechałeś do Moskwy?
— W marcu 2005 roku śpiewaliśmy na Kremlu. Tak: pierwszy raz w Moskwie – i od razu na Kreml (śmiech).
- Jak się czułeś?
— To jedno z najpiękniejszych miast, jakie w życiu widziałem. Gdybym wiedział, przyjechałbym wcześniej. Architektura jest oszałamiająca i niepodobna do niczego innego. Kościoły są jak wielkie eleganckie torty, a ile ich... I te kolory! Londyn jest bardzo szary w porównaniu do Moskwy.
— W marcu w Moskwie jest jeszcze zima, nie zmarzliście?
„Nie cierpiałem zbytnio z powodu zimna”. A potem ciepło, z jakim zostaliśmy przyjęci, rozgrzało nas lepiej niż jakiekolwiek południowe słońce. Jak udaje ci się być tak emocjonalnym i serdecznym człowiekiem w tak zimnym kraju?
Margaret STEWART, Oxfordshire, Wielka Brytania. „AiF Europe” nr 8 z dnia 28.08.2006
Ulubionym domem Robina jest posiadłość Prebendal w hrabstwie Oxfordshire. Dom został pierwotnie zbudowany jako klasztor według planów i wskazówek słynnego teologa Roberta Grosseteste w 1241 roku. Awansowani księża przeszli tu „szkołę zaawansowanego szkolenia”, zanim zostali mianowani biskupami. To właśnie podczas Prebendalu Komisja Episkopatu Katolickiego zebrała się i wydała wyrok śmierci na Joannę d'Arc, bohaterkę narodową Francji. Później posiadłość stała się rezydencją księcia Kornwalii, Henryka VIII i jego żony Anny Boleyn oraz Elżbiety I często tu przebywał. 
Robin z żoną Dwayną i ich ukochanymi psami - dobrymi wilczarzami irlandzkimi - Ollie i Missy. 
"Bee Gees".
Kto ich nie zna, żył w latach 90
Barry Gibb (ur. 1 września 1946 w Manchesterze, Anglia) i jego młodsi bracia bliźniacy Robin Gibb i Maurice Gibb (ur. 22 grudnia 1949) byli trójką z pięciorga dzieci Hugh Gibba, lidera zespołu, i Barbary Gibb, byłej piosenkarz. . Całą trójkę od dzieciństwa pasjonowała muzyka, a ich pierwsze występy miały miejsce w lokalnych kinach w Manchesterze w 1955 roku pod różnymi szyldami, takimi jak „Niebieskie koty” i „Grzechotniki”. W 1958 roku rodzina Gibbów przeprowadziła się do Australii. Trio Brothers Gibb kontynuowało swoje występy. W tym czasie Barii sam komponował piosenki. Bracia stali się stałymi bywalcami lokalnego programu telewizyjnego i do tego czasu nazywali siebie Bee Gees. W 1962 roku podpisali swój pierwszy kontrakt z wytwórnią Festiwalową i zadebiutowali na niej singlem „Trzy pocałunki miłości”. W 1965 roku w Australii ukazała się ich pierwsza długa płyta, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs.
W 1967 roku bracia wrócili do Anglii, gdzie zauważył ich Robert Stigwood, partner Briana Epsteina. The Bee Gees podpisali pięcioletni kontrakt, a do zespołu dołączyli gitarzysta Vince Meloni i perkusista Colin Peterson. Ich pierwsze wydawnictwo w Anglii, „New York Mining Disaster 1941”, wydane w połowie 1967 roku, dotarło do pierwszej dwudziestki po obu stronach Atlantyku (chwytliwa melodia i surrealistyczny tekst zrobiły swoje). W
W tym samym duchu powstały „Wakacje” i „Kochać kogoś”. Nagrania Bee Gees miały świetne melodie i romantyczne, ale złożone teksty, które wprawiały słuchacza w dziwny nastrój.
Singiel „Massachusetts” stał się liderem angielskich list przebojów, otwierając drogę do chwały Bee Gees. Albumy zespołu z tego okresu wyraźnie pokazywały wpływy Beatlesów. Zespół odniósł szczególny sukces płytami „Horizontal” i „Idea”, wypełnionymi pięknymi i niezwykłymi melodiami, które doskonale łączyły brzmienie instrumentów elektrycznych i orkiestry. Podczas nagrywania albumu „Odessa”, pełnego muzyki organowej i wspaniałych chórów, pomiędzy braćmi wybuchł spór o to, który utwór wydać na singlu. W rezultacie Robin zdecydował się opuścić Barry'ego i Maurice'a, którzy zachowali nazwę Bee Gees. Robin wydał solowy album, a grupa kontynuowała pracę bez niego. Ostatecznie nawet Barry i Maurice rozeszli się, a Meloni i Peterson również opuścili zespół. W efekcie działalność zespołu została zawieszona na półtora roku.
W 1970 roku bracia ostatecznie postanowili wskrzesić Bee Gees, co zaowocowało albumem „Lonely Days”, który stał się numerem 1 w Stanach Zjednoczonych. Jednak kolejna płyta „Trafalgar” odniosła znacznie mniejszy sukces, a płyta „To Whom It May Concern” okazała się kompletną porażką. Potem zaczęły się problemy z rejestratorami
firmy i Bee Gees przeszły na wytwórnię RSO Stigwooda.
Sytuację uratował Eric Clapton, który zaprosił Bee Gees do nagrań w studiu, w którym właśnie zakończył pracę. W rezultacie powstał album „Mr. Natural”, który utrzymany w rytmiczno-bluesowym brzmieniu i zebrał dobre recenzje w prasie. Wraz z płytą „Main Course” rozpoczęła się nowa era Bee Gees. Zniknęły wpływy romantycznych ballad McCartneya, a w ich muzyce pojawiły się taneczne rytmy i pewien funk. W tym okresie ukazał się pierwszy album koncertowy grupy „Bee Gees live”, łączący jej stare i nowe hity. W 1977 roku bracia przeszli na dyskotekę, wydając ścieżkę dźwiękową do filmu „Gorączka sobotniej nocy”. Album odniósł ogromny sukces, podobnie jak jego kontynuacja „Spirits Have Flown”. Jednak era disco zaczęła podupadać i w połowie lat 80. o Bee Gees niewiele słyszano. Pisali głównie piosenki dla innych artystów.
W 1987 roku bracia postanowili wrócić do swojego głównego dzieła i wydali płytę „E.S.P”, która została pozytywnie przyjęta przez publiczność. Dużym sukcesem cieszyła się także wydana w 1989 roku płyta „One”, choć kolejne wydawnictwa były już znacznie słabsze. Jednak w 1997 roku zespół Bee Gees został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W 1998 roku ukazał się drugi w ich historii album koncertowy „Live - One Night Only”.
Historia grupy: Bee Gees – droga do popularności
Jak to mówią, nie da się dwa razy wywołać tego samego wrażenia. Jednak brytyjska grupa Bee Gees całkowicie obaliła tę opinię. W końcu, po zdobyciu sławy, chłopaki „na chwilę położyli się” w showbiznesie, by ponownie wrócić po nową dawkę publicznej miłości. W ciągu swojego istnienia zespół sprzedał ponad sto milionów egzemplarzy płyt. Czyni go to jednym z zespołów odnoszących największe sukcesy w historii muzyki współczesnej.
Zespół Bee Gees został założony przez trzech braci Gibb. Liderem i wokalistą został najstarszy, Barry. A tutaj bliźniacy Robin i Maurice byli odpowiednio drugim wokalistą i klawiszowcem-gitarzystą.
Bracia już od najmłodszych lat uwielbiali słuchać ojca, który grał w miejscowym zespole rock and rollowym i w ten sposób uczył swoje dzieci muzyki. Jak wynika z dalszej biografii członków Bee Gees, jego wysiłki zostały uwieńczone sukcesem i w ciągu kilku lat, począwszy od 1955 roku, dzieci bawiły się na tej samej scenie z ojcem.
Po wyemigrowaniu do Australii w 1958 roku chłopaki stworzyli własną grupę muzyczną Bee Gees (w skrócie Brothers Gibb). Zaczęli grać na scenach klubu w Brisbane i początkowo nie byli traktowani poważnie. I rzeczywiście, jeśli spojrzysz na zdjęcie z czasów Bee Jiztech, zobaczymy dość zabawny obraz, chłopaki wyglądali jak niepełne pisklęta, już nie nastolatki, ale jeszcze nie mężczyźni. Niemniej jednak nawet wtedy zaczęła pojawiać się jasna indywidualność każdego członka grupy Bee Gees. Niewątpliwą charyzmę i urodę Barry'ego pozytywnie uzupełniał Robin, z jego lekko drżącym głosem i urokiem. Trzeci brat, Maurice, nie miał żadnych wybitnych zdolności, ani zewnętrznych, ani wokalnych, ale mimo to stał się niezbędnym członkiem grupy, podobnie jak jego bracia. Te i inne zdolności trio pozwoliły im stworzyć własny wizerunek, tak niepowtarzalny i uwielbiany przez miliony fanów od dziesięcioleci.
Po ośmiu latach pobytu w Australii, w 1966 roku rodzina Gibbów wróciła do starej, dobrej Anglii, gdzie rozpoczęła się muzyczna kariera Bee Gees. Ich pierwszy album, zaprojektowany przez Klausa Wurmanna, ukazał się w 1967 roku. Od tego czasu chłopaki stali się bardzo znani wśród fanów psychodelicznego popu. Ale to właśnie w tym czasie ten styl był popularny wśród społeczności hipisowskiej. Zdjęcia Bee Gees zdobią ściany ich fanów. Tym samym muzycy Bee Gees zdobyli miłość tysięcy młodych Europejczyków. Ich kompozycje Holiday, Turn Of The Century, To Love Somebody i inne stały się prawdziwymi hitami, a płyty sprzedawały się w niesamowitym tempie. Jednak wraz z nadejściem lat 70. albumy Bee Gees przestały interesować publiczność.
Druga fala sławy rozpoczęła się, gdy muzycy niespodziewanie odeszli od muzyki psychodelicznej i zaczęli grać disco. W 1977 roku ukazał się film „Gorączka sobotniej nocy”, w którym wykonano piosenkę Stayin' Alive, która po pewnym czasie trafiła na czołowe pozycje wielu list przebojów, co ponownie przypomniało światu „Bee Gees”. , liczne artykuły na temat Bee The Jiz prześcigają się w chwaleniu i gloryfikowaniu ich talentu.
To właśnie ta piosenka stała się muzyczną kwintesencją całej kultury disco. Ponadto lekarze uważają, że ten singiel idealnie nadaje się do uciśnięć klatki piersiowej. Rytm piosenki wynosi 103 uderzenia na minutę, a podczas resuscytacji krążeniowo-oddechowej należy uciskać klatkę piersiową około 100 razy na minutę.
Wraz z nadejściem lat 80. o dyskotece zaczęto stopniowo zapominać, a Bee Gees zaczęli grać rocka. Do 2003 roku wydali jeszcze kilka albumów, jednak z powodu śmierci Maurycego przestały one istnieć. Potem oczywiście pojawiła się informacja o Bee Gees, że odrodzą się na nowo, ale Barry i Robin uznali, że lepiej pozostać legendami „wówczas” niż ponownie zabiegać o popularność.
I niestety w tej chwili staje się to niemożliwe, gdyż w zeszłym roku w 2012 roku na raka zmarł drugi brat Robin, który niemal do śmierci pracował, mimo poważnego stanu zdrowia.
Bez wątpienia muzyczne trio Bee Gees wniosło ogromny wkład w rozwój światowego przemysłu muzycznego. Za to zostali nagrodzeni nie tylko gwiazdą w Hollywood Walk of Fame, ale także miłością milionów. Pozostali najwybitniejszymi przedstawicielami szalonych lat 80.
W 2005 roku w Rosji ukazała się książka „The Complete Biography of The Bee Gees”. „Opowieści o braciach Gibb”, jego autorzy BilyeM., Cook G. i Hughes E., opisuje życie osobiste członków Bee Gees, nieznane fakty z ich życia, różne ciekawe zdarzenia, które docenią fani grupy .
Dyskografia Bee Gees jest rekordowa i obejmuje ponad 60 albumów, w tym solowe, które wydał każdy z braci, liczne kompozycje do filmów i po prostu mnóstwo dobrej muzyki. Za tę muzykę trio niejednokrotnie zostało nagrodzone różnymi prestiżowymi nagrodami, a raz zostało wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame.
Dyskografia grupy Bee Gees:
The Bee Gees śpiewają i grają 14 piosenek Barry'ego Gibba (1965)
Spicks and Specks (1966) (pierwotnie nazywany poniedziałkowym deszczem)
Pierwsza część Bee Gees (1967)
Odwróć się, spójrz na (1967)
Poziomo (1968)
Pomysł (1968)
Rzadki, cenny, piękny, tom 1 (1968)
Rzadki, cenny, piękny, tom 2 (1969)
Odessa (1969)
Najlepsze z Bee Gees (1969)
Zamek ogórkowy (1970)
Rzadki, cenny, piękny, tom 3 (1970)
Dźwięk miłości (1970)
Melodia (ścieżka dźwiękowa) (1971)
Trafalgar (1971)
2 lata później (1972)
Do kogo to może dotyczyć (1972)
Kopnięcie w głowę (1973) (niewydany album)
Far East Tour 1973 (1973) (album wydany tylko w Japonii)
Życie w puszce (1973)
Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodnie (1973)
Najlepsze z Bee Gees, tom 2 (1973)
Pan. Naturalne (1974)
Bee Gees - Portret gwiazdy (1974)
Bee Gees - Oryginalna Odessa (1974)
Danie Główne (1975)
The Bee Gees - POP Giants, tom 19 (1975)
Złoto / tom pierwszy (1975)
Najlepsze z Bee Gees, tom 3 (1975)
Dzieci świata (1976)
Massachusetts (1976)
Gorączka sobotniej nocy (1977)
Tutaj w końcu Bee Gees na żywo (1977)
Muszę przekazać ci wiadomość (1977)
Uchwyć tę gwiazdę (c) 1964 (1978)
sierż. Samotne serca Peppera (ścieżka dźwiękowa) (1978)
Duchy przeleciały (1979)
Największy Bee Gees (1979)
Winne demonstracje (1980)
Żywe oczy (1981)
Pozostać przy życiu (1983)
ESP (1987)
Jeden (1989)
Opowieści braci Gibb (1990)
Wysoka cywilizacja (1991)
Rozmiar to nie wszystko (1993)
Najlepsze z Bee Gees (1996)
Klaustrofobia (1996)
Ciche wody (1997)
Tylko jedna noc (1998)
Najlepsze z Bee Gees (1998)
Jutro świat (1999)
To jest miejsce, w którym przyszedłem (2001)
Ich największe hity: płyta (2001)
Numer jeden (2004)
Piosenki miłosne Bee Gees (2005)
Najlepsze Bee Gees (2009)
Mitologia: Kolekcja z okazji 50. rocznicy (4CD) (2010)
Muzycy przesłali swoje utwory ówczesnemu menadżerowi Beatlesów Brianowi Epstine'owi, który zaprosił ich do Londynu i w 1967 roku pomógł grupie podpisać pięcioletni kontrakt z wytwórnią Polydor. Partner biznesowy Epsteina, Robert Stigwood, został menadżerem Bee Gees.
Bee Gees, Angielska grupa wokalno-instrumentalna. Trzon grupy stanowili trzej bracia Gibb: starszy Barry (ur. 1947) oraz młodsi bliźniacy Robin i Maurice (ur. 1949). Gdy starszy brat miał 9 lat, a młodszy 7 lat, zadebiutowali w konkursie młodych talentów w Manchesterze. W 1958 roku rodzina Gibbów przeniosła się do Australii, do Brisbane, gdzie śpiewające trio zyskało popularność wśród publiczności. W styczniu 1963 roku trio wydało swój debiutancki album o charakterystycznym tytule Three Kisses of Love. Następnie pojawiły się nowe płyty, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrofobia, Peace of Mind, Wine i Women. W połowie dekady trio zostało jednogłośnie uznane za najlepszą australijską grupę popową.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj bracia włączyli do swojego składu perkusistę Colina Petersona, a następnie zaprosili australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya. Latem tego samego roku ukazała się ich pierwsza płyta The Bee Gees „First”. Do końca dekady grupa wydała kilka płyt, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: I Can’t See Someone, Massachusetts, First of Maj) i megahitowe Słowa. Triumf grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album Best of Bee Gees (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy Bee Gees pomiędzy członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili sprzeciw co do gustów muzycznych starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę i zaczął pracować sam. Trio kontynuowało pracę, dopóki Pietersen nie opuścił grupy. Uznał jednak, że ma podobne prawa do promowanej marki Bee Gees i po skompletowaniu nowej grupy wydał pod tą marką płytę Odessa.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 roku trio ponownie się połączyło, wydało singiel Lonely Days, dwie nowe płyty i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja poprawiła się jeszcze bardziej i trio wydało ostatnią kolekcję Best of the Bee Gees: Volume 2.
Singiel Down the Road, nacechowany energetycznymi intonacjami rytmicznymi i bluesowymi, wypadł z ogólnego stylu muzycznego i pomógł Bee Gees odzyskać popularność. Kolejna płyta Main Course (Main Course, 1975) oznaczała zwrot od lirycznego rocka do modnego rytmu i bluesa oraz disco. Muzycy ugruntowali obiecujący trend na swoim kolejnym udanym albumie Children of the World (1976). Ale ich główny sukces był przed nami. Przez czysty przypadek zlecono im napisanie kilku piosenek tanecznych do filmu „Gorączka sobotniej nocy” z Johnem Travoltą w roli głównej. Pięć dni później ukazały się dwie piosenki, potem pięć i więcej... Singiel How Deep Is Your Love ukazał się w przededniu premiery filmu i od razu wspiął się na szczyty list przebojów. Następnie ukazały się single „Stain” Alive i Night Fever, które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. Album o tym samym tytule z nagraniami piosenek napisanych przez braci Gibb na potrzeby filmu odniósł ogromny sukces: sprzedano 12 milionów egzemplarzy sprzedany „Bee Gees” został laureatem nagrody Grammy w pięciu nominacjach.
Na początku lat 80. bracia podjęli samodzielne projekty i grupa praktycznie przestała istnieć. W 1987 roku trio zebrało się, aby pracować nad nowym albumem ESP, który zniknął z listy „Top 200” magazynu Billboard.
12 stycznia 2003 roku Maurice Gibb zmarł w szpitalu w Miami.
W 1962 roku bracia zaśpiewali na stadionie w Sydney, rozgrzewając publiczność przed występem „króla twistu” Chubby Checkera, występującego po raz pierwszy pod pseudonimem BEE GEES. Potem zaczynają pisać własne piosenki.
W styczniu 1963 roku trio wydało swój debiutancki album „Forty-Five” o charakterystycznym tytule Three Kisses of Love („Trzy pocałunki miłości”). Następnie pojawiły się nowe single, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrofobia, Peace of Mind, Wine i Women. W połowie dekady trio zostało jednogłośnie uznane za najlepszą australijską grupę popową.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj do zespołu bracia włączyli perkusistę Colina Petersona (ur. 24 marca 1946 w Kinearoy, Queensland, Australia), a następnie zaprosili do zespołu australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya (ur. 18 sierpnia 1949 w Sydney, Australia). Latem tego samego roku ukazała się ich pierwsza płyta „The Bee Gees” First.Do końca dekady grupa wydała kilka singli, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: To Love Somebody, I Can’t See Someone , Massachusetts, Pierwszy maja i megahit Words. Triumf grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album „Best of Bee Gees” (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy BEE GEES między członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili sprzeciw co do gustów muzycznych starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę i zaczął pracować sam. Trio istniało do czasu, gdy Peterson opuścił grupę.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 roku trio ponownie się połączyło, wydało singiel Lonely Days, dwie nowe płyty i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja poprawiła się jeszcze bardziej i trio wydało swoją ostatnią kolekcję, Best of the Bee Gees: Volume 2.
Singiel Down the Road, nacechowany energetycznymi intonacjami rytmicznymi i bluesowymi, wypadł z ogólnego stylu muzycznego i pomógł BEE GEES umocnić jego popularność. Kolejna płyta „Main Course” (1975) oznaczała zwrot od lirycznego rocka do modnego disco. Muzycy ugruntowali obiecujący trend na swoim kolejnym udanym albumie „Children Of The World” (1976). Ale ich główny sukces był przed nami.
Menedżer zespołu, Robert Stigwood, był także producentem filmu „Gorączka sobotniej nocy” z Johnem Travoltą w roli głównej. Stigwood wysłał braciom Gibb pilne zamówienie na skomponowanie czterech nowych piosenek tanecznych do filmu; napisali pięć piosenek, a następnie dodali do nich jeszcze dwie. Singiel How Deep Is Your Love został wydany w przeddzień premiery filmu i od razu wspiął się na szczyty list przebojów. Następnie ukazały się single Stayin' Alive i Night Fever, które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. Sam film (głównie dzięki muzyce BEE GEES) wywołał efekt eksplozji bomby, wyznaczając nadejście nowego stylu życia - styl „dyskotekowy rytm”. Album o tym samym tytule z nagraniami Ogromnym sukcesem okazały się także piosenki skomponowane do filmu przez braci Gibb: sprzedano 12 milionów egzemplarzy, a sam album został uznany za „płytę roku.” Dzięki temu BEE GEES zostali laureatami nagrody Grammy w pięciu kategoriach.
W pierwszej połowie lat 80. Muzycy BEE GEES zajmowali się głównie komponowaniem hitów dla innych artystów i produkcją. Bracia Gibb są autorami takich kompozycji, jak Woman In Love Barbry Streisand, Chain Reaction Diany Ross, Heartbreaker Dionne Warwick, Islands In The Stream duetu Dolly Parton i Kenny’ego Rogersa. W 1984 roku Barry nagrał swój debiutancki solowy album Now Voyager, a dwa lata później pod pseudonimem THE BUNBURYS wydał album We Are The Bunburys. Od końca 1980 roku grupa powróciła do aktywnej działalności twórczej i ponownie podbiła listy przebojów w wielu krajach. W 1997 roku wraz z wydaniem albumu Still Waters zespół BEE GEES został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Bee Gees.
Opowieść o najstarszych dziecięcych gwiazdach świata.
Barry był najstarszy, więc ojciec zwracał się tylko do niego, nawet gdy mówił o innych dzieciach. Maurice był uważany za najbardziej godnego zaufania, więc jego ojciec nigdy się o niego nie martwił. A Robin był po prostu szalony. Czasami, gdy koncertowali w Australii, Robin nagle, bez wyraźnego powodu, zaczynał śpiewać z całych sił tyrolskie rolady. Wtedy ojciec, który siedział za kierownicą, nie odrywając wzroku od drogi, spokojnie dał rozkaz, aby koza zaprzestała beczenia.
„To prawdziwy ojciec, taki, jaki istnieje prawdopodobnie tylko w północnej Anglii” – mówi Maurice Gibb. „Nigdy nie okaże swoich uczuć, nie powie ci „synu”, ale czasami chce się płakać z miłości do niego. ”
„Opinia mojego ojca jest dla mnie nadal bardzo ważna” – mówi Barry, wygładzając na kolanach poplamione dżinsy Varenki.
„Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Winston Churchill” – kartka z tym cytatem wisi na ścianie w studiu Bee Gees w Miami Beach. Tutaj bracia z Manchesteru nagrali swoją 26. długogrającą płytę „High Civilization”, a ich singiel „Secret Love” przez długi czas zajmował pierwsze miejsca na listach popularności.
„Ojciec jest z nas niezwykle dumny” – mówi Maurice Gibb.
Cóż to byli za słodcy chłopcy wtedy, na początku lat 60., kiedy mieszkali w Australii! Na fotografiach z tamtych lat ubrani są w białe koszule z wąskimi czarnymi krawatami i kamizelki w kratę, z rękami opartymi na biodrach w sposób dorosły.
To był czas, kiedy ich ojciec Hugh Gibb postanowił stworzyć ich „białą” wersję – słynne w latach 30. trio Milis Brothers, które składało się z trzech czarnych braci i śpiewało słodkie piosenki, takie jak „I'll Buy Myself a Doll” lub „Żegnaj, maleńka”. Drozd”. To był czas, kiedy przed każdym koncertem ojciec polerował im buty na połysk, smarował je tłuszczem i stylizował włosy, aby wyglądały „kulturalnie”.
Śpiewali wtedy w programie rozrywkowym, a zapaleni gracze przestali w trakcie występu wrzucać monety do automatów. „Zanim zaczęliśmy występować dla młodych ludzi, musieliśmy śpiewać dla dorosłych” – mówi Maurice. „To nie było interesujące, chcieliśmy być Beatlesami”.
Może dlatego stali się większymi Beatlesami niż sami Beatlesi. Jeśli prawdziwi Beatlesi wykonywali nie tylko własne piosenki, Bee Gees nigdy nie zaniedbali tego wskaźnika talentu. A jeśli John Lennon i Paul McCartney śpiewali jak nieco dojrzali chłopcy z chóru, to głosy Barry'ego, Maurycego i Robina miały niebiański dźwięk i wibrowały, jakby śpiewał sam Archanioł Gabriel w towarzystwie cherubinów i serafinów. Wielu wydawało się, że ich kariera jest cieniem Beatlesów, ale jakże majestatyczny i potężny był ten cień! W
W 1967 roku Maurice Gibb po raz pierwszy spotkał Johna, Paula, George'a i Ringo w londyńskim klubie i to spotkanie było dla niego jak przebudzenie.
„Zaledwie trzy miesiące temu biegałem po ulicach Sydney, czytałem magazyn fanów Beatlesów i nagle znalazłem się z nimi nos w nos, siedząc i pijąc. Pierwszą rzeczą, jaką powiedział do mnie John Lennon, było: „Co powiesz na whisky?” i colę?” Nigdy wcześniej w życiu nie piłem whisky i koki. Ale odpowiedziałem: „Dlaczego?” I od tamtej pory piłem tylko whisky i kokę”.
Po tylu latach sukcesów i światowej sławy Beatlesi, jak większość ludzi w swoim zawodzie, zaczęli doświadczać rozłamu, rywalizacji i zazdrości.
A Bee Gees, również nie wolne od pewnych trudności w relacjach, nadal zdołały utrzymać swoją grupę i prestiż. „To wszystko nasza krew, w przeciwnym razie dawno byśmy uciekli” – mówi Barry.
„Kiedy śpiewają Bee Gees, wydaje mi się, że płaczą” – mówi Michael Jackson, podobnie jak Bee Gees, wieczna gwiazda dziecka i najbardziej zaufany przyjaciel Barry'ego Gibba we współczesnym świecie muzyki pop. Początkowo teksty piosenek Bee Gees przypominały fragmenty pamiętników młodzieżowych, pełne westchnień i szlochów. Ale aranżację od początku wyróżniała dojrzałość i fachowość.
Po tym, jak w 1967 roku z pomocą menadżera Roberta Stigwooda wydali swoją pierwszą świetną płytę w Anglii, „Wujek Robert” kupił im prawdziwą orkiestrę. London Symphony z 44 muzykami. "Kiedy pisaliśmy „Massachusetts” i nasza orkiestra wykonała go po raz pierwszy, nie mogliśmy powstrzymać łez. To było niezwykłe! Ogarnęły nas emocje. Byliśmy jak dzieci w sklepie z zabawkami: chcieliśmy wszystko złapać i nie rozdawaj!”
Maurice siedzi na brązowym dywanie ze stopami podwiniętymi pod siebie w swoim domu w Miami Beach i bawi się pilotem swojego ogromnego telewizora. Pokój urządzony jest w staromodny sposób rodzinnymi fotografiami, na ścianie wisi lustrzany obraz przedstawiający syrenę i łabędzia, a na podłodze obok znajduje się duży szmaciany pies.
„Massachusetts” było ich pierwszym i długotrwałym sukcesem: w ciągu dwóch lat sprzedano trzy miliony długogrających płyt i 10 milionów singli. Nigdy później ich muzyka nie brzmiała tak imponująco i dojrzało, jak wtedy, gdy mieli zaledwie 17-20 lat. Z czasem ich sukces rósł, jakby wchłonął wszystkie hormony wzrostu wydzielane przez same Bee Gees – ponad 1000 hitów, ponad 100 milionów sprzedanych płyt, jako jedyna grupa popowa sześciokrotnie w ciągu roku zajęła pierwsze miejsce na amerykańskiej liście popularności. wiersz.
Mając ogromne pieniądze, jakie zarobili na swoich największych hitach, takich jak „Mine Disaster of 1941”, „Glory”, „Broken Heart”, „Staying Alive” czy „Night Fever”, mogli go kupić na winorośli cały sklep zwany światem. W 1975 roku przenieśli się do Miami Beach, raju dla starzejących się gwiazd.
Tam, łącząc braterskie wysiłki i fundusze, zbudowali fantastyczny rodzinny park na wybrzeżu oceanu, obok słynnego króla wyścigów samochodowych Formuły 1, Emersona Fittipaldiego i siostrzeńca króla Arabii Saudyjskiej. Mają tam także wysokiej jakości łodzie motorowe, Porsche i Rolls-Royce, perskie dywany, rzadką rasę japońskich psów, a także przerażająco wyglądające anteny satelitarne Galaxy, które odbierają transmisje z Australii, baseny i obiekty sportowe.
Cóż, mama i tata przenieśli się do wymarzonego ich głodnej młodości, Las Vegas, i osiedlili się tam w pobliżu idola swojej młodości, Donalda Millsa, jedynego żyjącego brata z trio Mills Brothers. Ojca, twórcę Bee Gees, zastąpili inni: menadżer Robert Stigwood przyniósł braciom sławę, a producent Arif Merdin podarował Barry'emu swój słynny falset.
Teraz dla Barry'ego to wczoraj. Ale wciąż są w nim lata studenckie, które, Bóg jeden wie, nie zawsze były szczęśliwe. Pamięta, jak jego ojciec zawsze stał gdzieś w tylnym rzędzie z żelbetonowym wyrazem twarzy, co oznaczało rozkaz:
„Uśmiechnij się! Jeśli jesteś niezadowolony, publiczność nie powinna tego czuć, powinna być szczęśliwa na koncercie!” „Tata zawsze był doskonałym profesjonalistą!” – mówi Maurycy z podziwem.
Być szczęśliwym... Ale nie wszystko było takie proste, tato. W latach 70., kiedy sukcesy zaczęły słabnąć, a Bee Gees występowali w prowincjonalnych klubach północnej Anglii, musieli szukać „wsparcia” silniejszego niż własny ojciec. Barry był uzależniony od marihuany, Robin uspokajał się środkami uspokajającymi, a Maurice wódką. Barry i Robin wdali się w bezsensowne skandale zawodowe z Maurycym, oskarżając go o zdradę, pojawiły się frakcje i koalicje, ale pod koniec lat 70. wszystko ustało i bracia ponownie się spotkali.
„Dziś nie ma kłótni, walk, ani wrogości. Wszyscy bracia na świecie czasami się kłócą i, co dziwne, walka między braćmi jest bardziej zaciekła niż między innymi ludźmi” – mówi Barry.
Jednak relacje między nimi są dość złożone. Maurice i Robin, urodzeni w 1949 roku, są bliźniakami, naturalnymi sojusznikami, że tak powiem. Może dlatego Barry, urodzony w 1947 r., zawsze czuł się samotny, ale przecież Andy urodził się w 1958 r., dokładnie tak jak Barry. Andy zawsze chciał być w Bee Gees z braćmi, ale nie pozwolili mu wejść, a on jak nerwowy młody źrebię pędził przez życie: najpierw wpadł w nieszczęśliwą miłość do słynnej aktorki, głównej damy w serialu „Dallas” - Victoria Chief, a następnie o nieudanej karierze piosenkarza-solisty. Wszystko to w połączeniu z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków doprowadziło do jego śmierci. Andy Gibb skończył 30 lat i zmarł 5 dni później.
Dla ojca śmierć Andy'ego była życiową katastrofą, ale on i jego matka nigdy do końca nie zrozumieli, co się z nim stało.
Ojciec nie wzdrygnął się nawet po śmierci Andy’ego. Pozostał starym, miłym, zrzędliwym, kamiennym ojcem i nauczycielem z Północnej Anglii. I dopiero na koncercie w Nowym Jorku, kiedy mój ojciec jak zawsze był wśród publiczności i Bee Gees zaśpiewali cudowne, smutne „Holiday”, a Maurice uderzył na organach poruszający duszę akord, a potem rozpętała się straszliwa ulewa wyszedł, stary Gibb, czując się całkowicie zakryty, dał upust łzom. Ulewa wkrótce ustała, ale twarz ojca była nadal mokra od łez lub deszczu. Po występie wychrypiał: "Byliście wspaniali, chłopaki. A dzisiejsza publiczność była w sam raz. Prawda?"
Przez całą swoją karierę Bee Gees używali stetoskopu, aby słuchać publiczności i przewidywać jej wymagania. Z biegiem czasu stali się typową grupą dziecięcych gwiazd, popularną zwykle zarówno wśród zbyt młodych, jak i zbyt starych widzów. „Bardzo młode dziewczyny bardzo mnie kochają, ale jest też wielu fanów w wieku mojej mamy” – mówi Barry.
Na ulicy przed studiem Barry Gibb ponownie czeka na Katie z aparatem. Od 1974 roku, kiedy po raz pierwszy zobaczyła Bee Gees, Kathy zebrała 20 albumów z ich zdjęciami. A teraz, ubrany już w dżinsy, Barry wstaje, prostuje brodę („Uśmiechnij się i wyglądaj na szczęśliwego!” – sygnalizuje ojciec z Las Vegas), niezgrabnie, ale posłusznie siada na ławce i przyjmuje pozę do zdjęcia. Nadal nie może usiąść, nie wie, gdzie postawić nogi, ale Katie z wdzięcznością go zdejmuje, zdejmuje i zdejmuje.
Zespół Bee Gees nigdy nie męczył się z zastanawianiem się nad swoją popularnością wśród publiczności. „Nie próbowałem sprawdzać, ile zarabiam na koncercie. Zawsze chciałem, żeby publiczność mnie kochała” – przyznaje Maurice. „The Beatles pisali też piosenki, żeby zadowolić wszystkich, a nie tylko jedną konkretną grupę ludzi”.
Kiedy w latach 1971-1975 nikt nie chciał już kupować płyt Bee Gees, zaczęto dokładnie badać rynek, aby odzyskać utraconą popularność. „Te nasze długie, niekończące się ballady… Myślę, że posunęliśmy się z nimi za daleko. Podobały nam się, ale nie były tym, czego chciała publiczność”. Postanowili zastąpić przestarzałą recepturę i dodali funk i soul w duchu Motown i byli bardzo zaskoczeni, gdy pod koniec lat 70. narodził się z tego styl disco.
Czy można nie kochać dziecięcych gwiazd? Okazuje się, że jest to możliwe. Po występie Bee Gees w programie Make-A-Wish w 1970 roku czytelnik Bilda napisał do jego gazety: „Obrzydliwe!” Jednocześnie Bee Gees nie dali najmniejszego powodu, aby być postrzegani jako typowi agresywni przedstawiciele rock and rolla. „Nigdy nie robiliśmy czegoś takiego jak wyrzucanie telewizorów przez okna czy coś w tym stylu” – mówi Barry. „Po prostu nie mieliśmy na to energii, a poza tym jest to drogie”.
Jednak w swoim drugim domu, w Anglii, w starym klasztorze zbudowanym osiem wieków temu, dla nie cieszącego się zbyt dobrym zdrowiem Robinowi dość drogo jest otoczyć siebie i swoją grającą na harfie, rysującą i lekko sikającą żonę Dvinę antyki z czasów Tudorów.
Przeciwnie, w dawnych czasach Robin wyróżniał się ekstrawagancją. Jego rozjaśnione, asymetrycznie związane włosy i czarna skórzana kurtka tworzyły wizerunek „młodego, gniewnego mężczyzny”.
„Lubię się inaczej ubierać i zawsze podobały mi się kolczyki” – po czym wspomina swoje zaangażowanie w zespół, dodając: „Myślę, że to dobre dla wizerunku całego zespołu”.
Na fantastyczny sukces Bee Gees złożyło się pięć piosenek napisanych specjalnie na potrzeby filmu Gorączka sobotniej nocy, w których John Travolta gloryfikował przechwalające się erotycznie pokolenie disco. Był rok 1970 i wtedy Bee Gees nosili dżinsy i T-shirty. Maurycy po prostu nienawidził modnych w epoce dyskoteki białych spodni, w których wszyscy wyglądali jak marynarze: „Nawet niewygodnie w nich tańczyć!” I nagle stali się grupą disco numer jeden! Ani przyjaciele, ani wrogowie stylu disco nie mogą im tego jeszcze wybaczyć.
Po drugim wznowieniu całkowicie zmienili scenografię swojego przedstawienia i przeszli na jasny, błyszczący, sterowany komputerowo spektakl. Aby dowiedzieć się, czego ludzie potrzebują, musisz pozwolić im posłuchać czegoś, czego nie usłyszą nigdzie indziej.
Ogólnie rzecz biorąc, wieczne dziecięce gwiazdy żyją tym, co znajdą w swoim „pudełku z zabawkami” i tym, co zastępuje ich prawdziwe życie. Barry zawsze wierzył w zjawiska nadprzyrodzone, zanim poznał prawdziwe życie. Przez wiele lat jego tajemniczym przyjacielem był wyimaginowany lew. Później obliczył zwycięskie liczby na loterii dla rodziców swojej żony. Któregoś dnia w Miami ukazało mu się UFO, srebrne, z czerwonym zębem. Zadrżał lekko, gdy wisiał w powietrzu, po czym zniknął za horyzontem.
Maurice doświadczył niewytłumaczalnego uczucia ciepła, gdy oświetlono pomieszczenie grobowe Wielkiej Piramidy. Robin wciąż czeka na przyjście dobrego ducha w swoim klasztorze. Jego żona zauważyła kiedyś, że w nocy miska na wodę święconą napełniła się wodą i ziemią, a ogrodnik usłyszał, jak ktoś niewidzialny nakręcał w nocy duży zegar stojący w salonie.
I pewnego dnia, kiedy wszyscy razem pracowali w studiu nagraniowym nad nową płytą, nagle krzesło się poruszyło i drzwi się otworzyły. „To był duch naszego Andy’ego, a to oznacza, że jest szczęśliwy” – mówi Maurice. „Jest pochowany w Los Angeles, ale jego duch jest z nami”.
Rodzina jest już prawie w komplecie. Ojciec prawdopodobnie pojedzie także na nadchodzącą trasę po Europie i jak zawsze podczas trasy będzie z żelazną sztywnością dowodził oświetleniem sceny. Może wtedy się uśmiechnie.
Dyskografia:
Pierwsza część Bee Gees (1967)
Poziomo (1968)
Pomysł (1968)
Odessa (1969)
Najlepsze z Bee Gees (1969)
Zamek ogórkowy (1970)
2 lata później (1970)
Trafalgar (1971)
Do kogo to może dotyczyć (1972)
Życie w puszce (1973)
Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodnie (1973)
Najlepsze z Bee Gees, tom 2 (1973)
Pan. Naturalne (1974)
Danie Główne (1975)
Dzieci świata (1976)
Gorączka sobotniej nocy (1977)
Duchy przeleciały (1979)
Największy Bee Gees (1979)
Żywe oczy (1981)
Pozostać przy życiu (ścieżka dźwiękowa) (1983)
ESP (1987)
Jeden (1989)
Opowieści braci Gibb (1990)
Wysoka cywilizacja (1991)
Rozmiar to nie wszystko (1993)
Ciche wody (1997)
Tylko jedna noc (1997)
To jest miejsce, w którym przyszedłem (2001)
Ich największe hity: płyta (2001)
Numer jeden (2004)
Piosenki miłosne Bee Gees (2005)
The Bee Gees to australijsko-brytyjski zespół popowy, który zasłynął dzięki ścieżce dźwiękowej do filmu „Gorączka sobotniej nocy”, zdobywcy wielu nagród i wyróżnień, m.in. Grammy Awards, BRIT Awards i World Music Awards.
Za swój twórczy sukces zespół otrzymał znak pamiątkowy w Alei Gwiazd w Hollywood, a także został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1997 roku.
Historia powstania i kompozycji
Zespół Bee Gees powstał w Australii w 1958 roku z inicjatywy trzech braci Gibb.
Starszy Barry oraz bliźniacy Maurice i Robin urodzili się w Douglas na Wyspie Man. Ich ojciec, Hughie Gibb, był perkusistą i liderem jazzowego big bandu.
Twórcza biografia grupy rozpoczęła się w 1955 roku w Charlton-cum-Hardy w Anglii. Bracia Gibb utworzyli Rattlesnakes, w skład którego wchodzili Barry (gitara-wokal), Robin i Maurice (wokal) oraz ich przyjaciele Paul Frost (perkusja) i Kenny Horrocks (bas). W 1957 roku mieli wystąpić z podkładem dźwiękowym w miejscowym kinie, ale przed koncertem okazało się, że zepsuł się sprzęt i młodzi muzycy musieli śpiewać na żywo. Publiczność ich polubiła i postanowiła kontynuować karierę muzyczną.
W maju 1958 roku Frost i Horrocks opuścili zespół, a Rattlesnakes się rozwiązali. Bracia Gibb założyli nowy zespół, Johnny Hayes and the Blue Cats.
W sierpniu 1958 roku rodzina Gibbów przeprowadziła się do Australii i osiedliła w Brisbane, gdzie rozpoczął się nowy etap w historii grupy. Bracia uczęszczali do szkoły publicznej Northgate, a wolny czas spędzali na zarabianiu kieszonkowego, grając muzykę.
Barry, Maurice i Robin wkrótce zostali przedstawieni lokalnemu DJ-owi radiowemu Billowi Gatesowi i organizatorowi wyścigu Billowi Woodowi. Ten ostatni zatrudnił młodych muzyków, aby zabawiali publiczność na torze Redcliffe Speedway w 1960 roku.
Tandem patronów zmienił nazwę grupy BGs, która oznaczała Barry'ego Gibba, Billa Gatesa i Billa Goode'a. Po pewnym czasie nazwa ta przekształciła się w Bee Gees i zaczęła być postrzegana jako Brothers Gibb. W skład zespołu wchodzili Barry Gibb (gitara rytmiczna, wokal), Robin Gibb (gitara, harmonijka ustna, wokal) i Maurice Gibb (gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, wokal). W 1967 roku do braci dołączyli Colin Pietersen (perkusja) i Vince Meloney (gitara prowadząca), których w 1971 roku zastąpił Alan Kendall.
Muzyka
W 1960 roku grupa zadebiutowała w telewizji, a następnie muzycy rozpoczęli tournée po kurortach w Queensland. Trio Bee Gees wzbudziło zainteresowanie australijskiego piosenkarza i przedsiębiorcy Cola Joya, który pomógł młodym mężczyznom w zorganizowaniu ich pierwszego nagrania w Festival Records. W 1965 roku grupa wydała swój pierwszy album studyjny, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs.
Po pewnym czasie bracia spotkali inżyniera-producenta Ossie Byrne, który dał muzykom nieograniczony dostęp do studia St. Clair, gdzie w połowie 1966 roku Bee Gees nagrali piosenkę „Spicks and Specks”, która stała się ich pierwszym dużym hitem.
Pod koniec 1966 roku, nie widząc perspektyw dalszego rozwoju w Australii, młodzi wykonawcy wyjechali do Anglii. Przed odejściem ojciec muzyków wysłał demo menadżerowi The Beatles, który przekazał nagranie producentowi Robertowi Stigwoodowi.
W lutym 1967 roku Bee Gees podpisali kontrakt płytowy w Wielkiej Brytanii i USA. Nagrali singiel „New York Mining Disaster 1941”, który dzięki aktywnej rotacji radiowej znalazł się w obu krajach w pierwszej dwudziestce. W tym samym roku ukazał się pierwszy międzynarodowy album zespołu, Bee Gees 1st, który zajął 8. miejsce w Wielkiej Brytanii i 7. w USA.
Nie mniej udany był drugi album The Bee Gees, Horizontal, na którym grupa nabrała rockowego brzmienia. Na początku 1968 roku muzycy udali się w podróż do Stanów Zjednoczonych, podczas której zostali uczestnikami programu telewizyjnego Smothers Brothers w telewizji CBS.
Bee Gees – „Katastrofa górnicza w Nowym Jorku, 1941”27 lutego 1968 roku grupa odbyła swoje pierwsze tournée po Niemczech i Szwajcarii. Po zakończeniu trasy koncertowej Bee Gees wykonali „Words” w programie The Ed Sullivan Show i wystąpili w Londynie w Royal Albert Hall.
Po europejskiej trasie Bee Gees ponieśli pierwsze straty. Gitarzysta Vince Maloney opuścił zespół, a wokalista Robin Gibb trafił do szpitala z powodu wyczerpania nerwowego. Muzycy zrezygnowali z trasy po USA i przerwali nagrywanie albumu w studiu w Nowym Jorku.
W 1969 roku Bee Gees wydali podwójną płytę „Odessa”, którą krytycy wciąż nazywają najlepszą w swojej twórczości. Po wydaniu płyty grupa się rozpadła, Robin Gibb opuścił grupę, nie zgadzając się z faktem, że jedynym singlem był utwór „First of May”.
Robin Gibb rozpoczął karierę solową, a pozostali muzycy kontynuowali działalność jako Bee Gees. Wydali składankę „Best of the Bee Gees”, która znalazła się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i USA, a także wyprodukowali specjalny program telewizyjny, który został wyemitowany w BBC w 1971 roku. Podczas kręcenia finału filmu zespół zwolnił perkusistę Colina Petersena i zastąpił go Terrym Coxem, który ponownie nagrał wszystkie partie swojego poprzednika.
Gwiazda Bee Gees w Hollywood Walk of Fame Na początku lat 70. wszyscy muzycy Bee Gees rozpoczęli solowe projekty. Dało to podstawy do przypuszczeń, że zespół przestał istnieć. Ale latem tego samego roku bracia ponownie zjednoczyli się z inicjatywy Robina i ogłosili, że grupa istnieje, ich perkusistą był Jeff Bridgford, który wcześniej współpracował z Groove i Tin Tin. Zespół wydał albumy „2 Years On” i „Trafalgar”, które osiągnęły wysokie pozycje na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów.
Bee Gees – „Dzieci Świata”Od 1973 roku popularność Bee Gees spada. Ich płyty nie odniosły sukcesu komercyjnego i zostały źle przyjęte przez publiczność. Muzycy zaczęli eksperymentować ze stylem i dźwiękiem. Nagrali kilka piosenek R&B, po czym spróbowali szczęścia w kierunku soul.
Poszukiwania twórcze zaprowadziły zespół na Florydę, gdzie rozpoczęli tworzenie nowego albumu „Main Course”, na którym znalazły się hity w stylu elektronicznego dance disco. Publiczność była zachwycona falsetem Barry'ego Gibba, 2 single weszły do pierwszej dziesiątki amerykańskich list przebojów. Jednak prawdziwym przełomem były wydane osobno kompozycje z albumu „Children of the World” z 1976 roku.
Bee Gees – „Stayin' Alive”Zainspirowani sukcesem Bee Gees zgodzili się nagrać ścieżkę dźwiękową do filmu Gorączka sobotniej nocy, który podbił serca milionów. W ciągu 9 miesięcy 7 piosenek braci zajmowało pierwsze miejsca na listach przebojów w USA przez 27 kolejnych tygodni, w tym takie hity jak „How Deep Is Your Love”, „Stayin' Alive” i „Night Fever”. płyta o tej samej nazwie stała się najlepiej sprzedającą się płytą grupy i znalazła się na liście pięciu najlepszych płyt ze ścieżkami dźwiękowymi na świecie.
„Saturday Night Fever” zdobył 5 nagród Grammy w ciągu 2 lat: Album Roku, Producent Roku, 2 nagrody za najlepsze wykonanie popowe duetu lub grupy wokalnej oraz najlepszą aranżację wokalną na dwa lub więcej głosów.
Bee Gees - „Jak głęboka jest twoja miłość”Na fali popularności Bee Gees wydali płytę „Spirits Have Flown” i kolejny zbiór hitów. Pod względem liczby singli na pierwszych miejscach list przebojów grupa dorównywała The Beatles. Piosenka „Too Much Heaven” przyniosła zespołowi 11 milionów dolarów, które muzycy przekazali na rzecz UNICEF.
Latem 1979 roku świat ogarnęła gorączka Bee Gees. Muzycy odbyli największą trasę koncertową po USA i Kanadzie oraz wydali teledysk do utworu „Too Much Heaven”.
Bee Gees – „Za dużo nieba”Pod koniec 1979 roku popularność stylu disco zaczęła gwałtownie spadać, a grupa została zmuszona do rozpoczęcia nowych poszukiwań twórczych. W 1980 roku muzycy wydali wspólnie z amerykańską aktorką i piosenkarką płytę „Guilty”, następnie nagrali płytę „Living Eyes”, która stała się pierwszą płytą wykonaną publicznie w programie BBC „Tomorrow's World”. Pszczoła nie wróciła Osiągnął szczyt popularności, a muzycy rozpoczęli karierę solową.
Odrodzenie grupy nastąpiło w 1987 roku wraz z wydaniem albumu „E. S.P.”, który sprzedał się w ponad 3 milionach egzemplarzy. Singiel „You Win Again” stał się numerem 1 na listach przebojów wielu krajów na całym świecie, w tym Wielkiej Brytanii.
Barry, Maurice i Robin mieli nadzieję, że do zespołu dołączy ich brat Andy, jednak stało się to niemożliwe ze względu na śmierć najmłodszego członka rodziny Gibbów. The Bee Gees nawiązali współpracę z brytyjskim muzykiem rockowym i zorganizowali projekt The Bunburys na cele charytatywne, a następnie nagrali płytę „One”, poświęconą pamięci ich brata.
Lata 90-te The Bee Gees poświęcili wydawaniu kolekcji singli, ponadto dyskografię grupy uzupełniły albumy „High Civilization”, „Size Is't Everything”, „Still Waters” i „This Is Where I Came In”. Muzycy zaczęli mieć problemy ze zdrowiem: ostry artretyzm Barry'ego Gibba pogorszył się, a Maurice Gibb szukał pomocy w leczeniu alkoholizmu.
Bee Gees – „Nocna gorączka”W 1997 roku grupa otrzymała nagrodę BRIT Awards za wybitny wkład w muzykę. Jesienią tego samego roku zespół Bee Gees wystąpił w Las Vegas, którego nagranie sprzedało się w 5 milionach egzemplarzy. Po koncercie, który mógł być pożegnaniem, muzycy wyruszyli w światową trasę koncertową z programem „One Night Only”.
W 2001 roku grupa wydała album This Is Where I Came In, który stał się ostatnim studyjnym dziełem Bee Gees. Album dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i pierwszej dwudziestki w USA.
Rozkład
12 stycznia 2003 roku Maurice Gibb zmarł na atak serca. Pozostali członkowie chcieli kontynuować działalność grupy, jednak ostatecznie porzucili ten pomysł i ogłosili rozpad Bee Gees.
W 2006 roku Barry i Robin ponownie spotkali się, aby wystąpić w Miami na koncercie charytatywnym. Planowali kontynuować współpracę, ale tak się nie stało. W 2011 roku u Robina Gibba zdiagnozowano raka wątroby, a zdjęcia z ostatnich lat pokazują, że sporo schudł i był zmuszony porzucić karierę muzyczną.
W dniu 20 maja 2012 roku zmarł w szpitalu w Chelsea. Od tego momentu Bee Gees ostatecznie przestało istnieć.
Dyskografia
- 1967 – 1. miejsce w Bee Gees
- 1969 – „Odessa”
- 1975 – „Danie główne”
- 1976 – „Dzieci Świata”
- 1977 – „Gorączka sobotniej nocy”
- 1987 – „ESP”
- 1989 – „Jeden”
- 1991 – „Wysoka cywilizacja”
- 1998 – „Tylko jedna noc”
- 2001 – „Tutaj wszedłem”
