Temat: Miłość w twórczości Kuprina i Bunina 5.00 /5 (100.00%) 1 głos
O miłości pisało wielu pisarzy, prawie wszyscy. A każda praca pokazywała jego osobisty światopogląd, podkreślała oryginalność i niepowtarzalność. Tak stało się z th i th - znanymi rosyjskimi pisarzami. Każdy z nich przedstawił swój pogląd na miłość.
A miłość jest najpiękniejsza i najszlachetniejsza. Widzimy to w opowiadaniu „Bransoletka z granatów”. W „Bransoletce z granatami” dar wielkiej miłości przedstawiony jest jako „ogromne szczęście”, jedyny sens istnienia Żełtkowa. Biedny urzędnik Zheltkov różni się od reszty bohaterów siłą i subtelnością swoich doświadczeń. Romantyczna miłość Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej kończy się tragicznie. Biedny urzędnik umiera, błogosławiąc przed śmiercią swoją ukochaną kobietę, mówiąc: „Święć się imię Twoje”. Bohaterami opowieści są zawsze marzycielskie osoby o ognistej wyobraźni, ale jednocześnie niepraktyczne i mało rozwlekłe. Cechy te najlepiej ujawniają się, gdy bohaterowie są poddawani próbie miłości. Żełktow milczy na temat swojej miłości do księżniczki Very, dobrowolnie skazując się na cierpienie i udrękę.
A miłość to nie tylko uczucia mężczyzny i kobiety, ale także miłość do natury, do Ojczyzny. Wszystkie historie o miłości mają wyjątkową fabułę, oryginalnych bohaterów. Ale wszystkich łączy jeden wspólny „rdzeń”: nagłość miłosnego wglądu, namiętność i krótki czas trwania związku, tragiczny koniec. Na przykład w opowiadaniu „Dark Alleys” widzimy obrazy codzienności i codziennej szarości. Ale nagle w gospodyni zajazdu Nikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje swoją młodą miłość, piękną Nadieżdę. Zdradził tę dziewczynę trzydzieści lat temu. Od ich rozstania minęło całe życie. Okazało się, że obaj bohaterowie zostali sami. Chociaż Nikołaj Aleksiejewicz jest w życiu potrójny, jest jednocześnie nieszczęśliwy. Żona go zdradziła i zostawiła. Syn wyrósł na bardzo złego człowieka „bez serca, bez honoru, bez sumienia”.
A nadzieja, która pożegnała się z mistrzami i zmieniła się z byłej służącej w kochankę prywatnego hotelu, nigdy nie wyszła za mąż. Nikołaj Aleksiejewicz kiedyś dobrowolnie porzucił miłość, a karą za to była całkowita samotność do końca życia, bez ukochanej osoby i bez szczęścia. Nadieżda w ten sam sposób oddała ukochanemu całe swoje życie „swoje piękno, swoją gorączkę”. Miłość do tego mężczyzny wciąż żyje w jej sercu, ale nigdy nie wybacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi ...
W opowieściach twierdzi, że to uczucie jest wielkie i piękne. Pomimo tego, że miłość przynosi nie tylko radość i szczęście, ale także smutek, cierpienie jest wspaniałym uczuciem. I z tym się w pełni zgadzam.
Dzieła a i a uczą nas dostrzegać prawdziwe uczucie, nie tęsknić za nim i nie przemilczać go, bo pewnego dnia może być za późno. Miłość jest nam dana, aby oświetlić nasze życie i otworzyć oczy. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”.
Obaj pisarze ukazali w swoich dziełach miłość o wielkiej sile, której trudno się oprzeć. Osoba może powstrzymać się od pewnych działań, ale nie może pozbyć się tego uczucia.
Zarówno u Bunina, jak i Kuprina bohaterowie stają w obliczu okoliczności, które uniemożliwiają miłość i czynią ich nieszczęśliwymi. Chodzi o public relations. Oficer z „Ciemnych zaułków” Bunina nie może poślubić wieśniaczki bez potępienia opinii publicznej, co nieuchronnie wpłynie na jego karierę. Porucznik z „Udaru słonecznego” Bunina niespodziewanie zakochuje się w zamężnej kobiecie, z którą przeżył przelotną romantyczną przygodę. To samo można powiedzieć o Żełtkowie, bohaterze „Bransoletki z granatami” Kuprina, którego również ogarnęło uczucie do zamężnej księżniczki, które wyparło z jego życia wszystko inne.
Obaj pisarze ukazali miłość jako coś, co przejmuje człowieka w posiadanie wbrew jego woli. Najlepszym porównaniem z tym był udar słoneczny, który stał się tytułem dzieła Bunina.
Zarówno Kuprin, jak i Bunin ukazują miłość wszechogarniającą jako coś, co nie należy do naszego świata i jest mu wrogie. Osoba nim objęta może całkowicie poddać się miłości i rozpuścić się w niej, co nieuchronnie go zniszczy. Inną opcję pokazuje Bunin. Wieśniaczka z Mrocznych Zaułków nadal kochała oficera, który porzucił ją na 35 lat, ale pozostała częścią tego świata: choć nie wyszła za mąż, z sukcesem prowadziła gospodę, a nawet zajmowała się lichwą. Porucznik z innej już wspomnianej pracy Bunina również mógł się zatrzymać i nie spieszyć się do innego miasta, aby szukać ponownego połączenia z zamężną kobietą. Jednak dla tych bohaterów, którzy potrafili, choć częściowo, pokonać siebie, prawdziwa miłość nie mogła przejść bez śladu. Doświadczona wszechogarniająca miłość uczyniła ich innymi. To doświadczenie będzie nadal wpływać na ich życie, nie da się go pozbyć.
Obaj autorzy nie mówili o prześladowaniu kochanków przez jakieś wrogie siły. Inne osoby, jeśli zostaną wspomniane (jak mąż i krewni księżnej Wiery Nikołajewnej w Bransoletce z granatu), nie stają się przyczyną tragedii. Bohaterowie sami rozumieją, że ich uczucia są niezgodne z normami społecznymi i interesami innych ludzi i tak naprawdę wydają na siebie osąd. Zarówno u Bunina, jak i Kuprina bohaterowie dotknięci miłością pozbawieni są egoizmu (nawet wieśniaczka porzucona przez oficera, choć nie przebacza, wstrzymuje się od zemsty i próbuje go zwrócić). Miłość ukazana jest jako samozniszczenie, a nie ślepa chęć posiadania.
Opcja Kompozycja 2
Od niepamiętnych czasów miłość uważana była za najwspanialsze uczucie, jakiego może doświadczyć każdy człowiek. Inspiruje do tworzenia pięknych dzieł muzycznych i literackich, daje poczucie szczęścia, zmienia ludzi na lepsze.
Miłość pozostawia szczególny ślad w sercach kreatywnych ludzi, zwłaszcza pisarzy. To oni po mistrzowsku potrafią oddać to uczucie w swoich opowiadaniach i powieściach.
Iwan Aleksiejewicz Bunin i Aleksander Iwanowicz Kuprin przekazali światu literatury ogromną liczbę dzieł, których głównym tematem jest miłość.
W twórczości Iwana Aleksandrowicza Bunina miłość jest zwykle tragiczna i nieszczęśliwa. Do takich dzieł należą „Olesia”, „Bransoletka z granatem”, „Pojedynek” i wiele innych.
W dziele „Olesia” główną bohaterką jest dziewczyna wrażliwa, delikatna, życzliwa i naiwna jak dziecko, wierząca w prawdziwą miłość. Natomiast Iwan Timofiejewicz, przedstawiciel hałaśliwego miasta, jest przeciwieństwem dziewczyny. Pomimo tego, że między tą dwójką ludzi, zupełnie odmiennych charakterem i poglądami na życie, narodziło się uczucie miłości, było ono skazane na niepowodzenie. Iwan Timofiejewicz kochał Olesję i był nawet gotowy się z nią ożenić, ale dręczyły go wątpliwości, jak dziewczyna zachowa się w towarzystwie żon jego kolegów, sprowadzonych z dzikiego lasu, a wszystko to tak „dziwaczne” i niezwykłe. W swoim dziele „Olesia” Aleksander Iwanowicz Kuprin w pięknej formie ukazuje prawdę o okrutnym życiu: dwie osoby zupełnie odmienne pod względem materialnym nie mogą być razem.
Iwan Aleksiejewicz Bunin stworzył także wiele wspaniałych dzieł poświęconych miłości. Powszechnie znana jest kolekcja „Dark Alleys”, która zawiera kilka historii. Uczucie miłości Iwan Aleksiejewicz Bunin zwykle przedstawia jako coś zarówno pięknego, jak i strasznego. Historie „Natalie”, „Czysty poniedziałek”, „Udar słoneczny” pokazują tragiczną miłość, która ma smutny wynik. Jednocześnie Bunin pokazuje swoje osobiste, nowe spojrzenie na to uczucie.
Ogromną rolę w rozwoju literackiego tematu miłości odegrała twórczość I. Bunina i A. Kuprina.
`Miłość w rozumowaniu ma nieograniczone znaczenie. Wielu wyraża to na swój sposób. Umiejętność reinkarnacji ekscytuje umysł. Jakie są przejścia i wyrazy uczuć Kuprina i Bunina w ich dziełach. Piękno słowa, urzekające od razu, przenika linie tak znanych dzieł jak „Bransoletka z granatem” i „Mroczne uliczki”.
Obaj poeci charakteryzują miłość jako uczucie ofiarne, lekkie, wyparowujące, wznoszące się i podatne na zranienie „od słowa złego języka i zepsucia mowy”. Główni bohaterowie dzieł przeżywają uczucia swoich twórców, są ucieleśnieniem samotnej i niepohamowanej miłości, gwałtownej siły przyciągania i odrzucenia, niekwestionowanych decyzji, szaleństwa, a zarazem lekkości. Czym jest miłość według Kuprina i Bunina? I jaka jest ich rola?
Wielu poetów XVIII-XIX w. Złotej Rusi, jak Puszkin, M.V. Lermontow i inni poeci tamtych czasów zbudowali podobne poczucie ucieleśnienia białego ptaka miłości, nadziei i spokoju.
Przypomnienie tej „kasty poetów” nie jest przypadkowe. Ponieważ od wielu lat najwięksi poeci rosyjskiej poezji i tekstów próbują zbudować pewien algorytm manifestowania miłości w swoich dziełach, bez względu na to, jak niegrzecznie to zabrzmi. Kuprin i Bunin nie bali się przejawu nieokiełznanej miłości i wystawienia jej na widok publiczny, czytelnik bez żadnych ograniczeń akceptuje to uczucie i przeżywa je wspólnie z poetą i bohaterami dzieł. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina ma w swoim stylu 3 aspekty:
- wzorowy import
- Teoretycznie teksturowane
- Alegoryczno-matoforyczny;
Każdy z tych aspektów łączy coś podobnego – wszystkie mają jeden cel na swój sposób, łączą wyjątkowe uczucie miłości w pracy z poczuciem poświęcenia, uczucia, ciepła przenikliwości. Ale są też różnice pomiędzy stylami okazywania miłości i jej przenikaniem przez czytelnika. Aby to zrozumieć, przypomnijmy sobie pracę Kuprina „Bransoletka z granatów”, w której bohaterka rozumie, że tęskniła za uczuciem miłości. A miłość Kuprina jest trudna, przez co bohater cierpi, poświęca się, ale do końca pozostaje wierny swoim uczuciom, nigdy się nie poddaje i próbuje analizować aspekt swojej pasji, przedmiot jest zawsze wywyższony do serca, pozycja strategiczna kuriera i arttropii w opisie alegorycznym.
U Bunina powierzchowny temat miłości ujawnia się szczególnie w taki sam sposób, jak u Kuprina, ale wewnętrzne znaczenie nie zostaje ujawnione w taki sam sposób, jak u bohaterów Opowieści Kuprina. Wietrzną zmysłowość i nieskończoność można doszukać się niemal w każdej pracy. Ale „Dark Alleys” jest swego rodzaju wyjątkiem od tematu manifestacji miłości.
Wydaje się, że poeta stara się pokazać zarówno jasną, jak i ciemną stronę przejawu „zabawy miłosnej”. Gdzieś temat miłości dotyka czytelnika dla duszy, a gdzieś dla ciała. Dla Bunina i Kuprina ważne było, aby ich bohaterowie i czytelnicy odczuli mękę ofiarnej miłości nie tylko w duszy, ale także w ciele. Aby całe to uczucie wydawało się podobne w naszych czasach. Dlatego przejawy miłości w twórczości obu autorów są do dziś aktualnym tematem.
„Miłość jest taka sama jak dawniej: ofiarna, prozaiczna, tragiczna, prawdziwa, przesiąknięta niepokojem i uczuciami, rozdzierającą serce magią ciała i duszy. I kłamstwo ze szczęśliwym zakończeniem” – stwierdził XIX-wieczny rosyjski publicysta Arsenty Gudelman Banshtorden. To był temat miłości Kuprina i Bunina w prozie i tekstach, który pomógł człowiekowi zrozumieć ten czas, poczuć bohatera na wskroś, uczucia, które rozdzierają ciało i duszę.
„Równość uczuć alegorycznej miłości i ich czułej troski, poczucia niepewności, niepokoju i dziecięcej wrażliwości, straty, separacji i ponownego przywrócenia” - to miłość wyrażająca Kuprina i Bunina. „Percurte adre as ad aspra” – przemijanie miłości jak światło – prawda o twórczości największych rosyjskich liryków.
„Czy istnieje nieszczęśliwa miłość?” (Iwan Bunin).
(Według prac Iwana Bunina i Aleksandra Kuprina).
Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona.
I. Bunin
Literaturę rosyjską końca XIX i początku XX wieku reprezentują wybitne nazwiska Lwa Tołstoja, Antona Pawłowicza Czechowa, Iwana Aleksiejewicza Bunina, Aleksandra Iwanowicza Kuprina i innych wielkich pisarzy. Krytyczni realiści odzwierciedlali w swoich pracach kryzysowy stan świata, proces zniekształcania natury ludzkiej, utratę przez człowieka cech ludzkich. Ale przedstawiając świat w takich kolorach, pisarze przełomu wieków widzą pozytywne ideały w wielkiej miłości. Mają podobne koncepcje tego uczucia. Można porównać opinie Bunina i Kuprina. Niezwykła siła i szczerość uczuć charakteryzują bohaterów ich opowieści. Kuprin mocno wierzył w miłość. W jego twórczości wskrzesza się wysoki system uczuć, który był nieodłączny od dzieł wcześniejszych pisarzy, którzy tworzyli natchnione hymny miłości. Buninowi zawsze udawało się także opowiadać o wzniosłych uczuciach, ponieważ wypływały one z głębi serca. Miłość oddaje wszystkie myśli człowieka, całą jego siłę. Ale zawsze coś idzie nie tak i kochankowie zmuszeni są odejść. Czytając dzieła tych pisarzy, można założyć, że miłość jest czymś, co powoduje u ludzi jedynie cierpienie i nieszczęście. Rzeczywiście zakończenie Bransoletki z granatami Aleksandra Kuprina jest tragiczne: bohater popełnia samobójstwo. Tak, a w „Udaru słońca” czy „Dark Alleys” Iwana Bunina nie ma szczęśliwego zakończenia. Wszyscy „zakochani” pisarze żyją w oczekiwaniu na miłość, szukają jej i najczęściej spaleni przez nią umierają. Ale mimo to spróbujmy dowiedzieć się, czy miłość głównych bohaterów dzieł Bunina i Kuprina była nieszczęśliwa.
Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, moim zdaniem wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera z najpotężniejszego opowiadania pisarza „Bransoletka z granatów”. Dzieło to, napisane w 1911 roku, opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłość telegrafisty Yellow P.P. żonie ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Ljubimowa. Syn Lyubimovej, autor znanych wspomnień, Lew Lyubimov, wspomina tę historię. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii A. Kuprina - urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. W rodzinie Lyubimovów incydent ten został zapamiętany jako dziwny i ciekawy. Pod piórem pisarza jawi się jako smutna i tragiczna historia życia małego człowieka, wywyższonego i zniszczonego przez miłość. Tak, zrujnowała go, ponieważ ta miłość była nieodwzajemniona, ale czy można powiedzieć, że była nieszczęśliwa dla Żełtkowa? Myślę, że to niemożliwe. Zheltkov zmarł nie ze strachu przed złą śmiercią, ale z przyjemnym uczuciem, że ta miłość wciąż jest w jego życiu. Świadczy o tym wyraz twarzy zmarłego: „W jego zamkniętych oczach było głębokie znaczenie, a usta uśmiechały się błogo i pogodnie…”. Dla bohatera miłość, choć nie była wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swoim ostatnim przesłaniu do Wiery Iwanowna: „Z głębi serca dziękuję Ci, że jesteś moją jedyną radością w życiu, moją jedyną pociechą, moją jedyną myślą”. „Ale to oznacza, że nie było powodu do samobójstwa, jeśli był szczęśliwy…” - twierdzili niektórzy krytycy tamtych czasów. Być może dlatego, że zrobił ten czyn, aby nie powodować niedogodności dla ukochanej. Żełkow musiałby przestać do niej pisać i wspomnieć o swoim istnieniu. Sama Wiera Iwanowna pytała go o to, ale nie mógł się do tego zmusić. A liryczny bohater nie widział innego wyjścia, jak tylko popełnić samobójstwo. Można więc powiedzieć, że Zheltkov zmarł nie z powodu nieszczęśliwej miłości, ale wręcz przeciwnie, ponieważ kochał namiętnie i żarliwie. Według Kuprina prawdziwa szczęśliwa miłość nie może trwać wiecznie. Był realistą, dlatego w historiach miłosnych tego pisarza nie ma szczęśliwego zakończenia. Kochankowie muszą się rozstać.
Przejdźmy teraz do historii Iwana Aleksiejewicza Bunina. Jego opinię na temat miłości doskonale wyraża zdanie z „Dark Alleys”: „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”. Jak już powiedzieliśmy, tę opinię podziela Alexander Kuprin. Dlatego potraktowałem ten wers jako motto. W trzydziestu ośmiu opowiadaniach „Mrocznych zaułków” przed czytelnikami pojawiają się niesamowite typy kobiet. Oto Hope z opowiadania „Ciemne zaułki”. Przez całe życie nosiła w sobie miłość do pana, który ją kiedyś uwiódł. Kochankowie nie widzieli się od trzydziestu lat i przypadkowo spotkali się w gospodzie, gdzie Nadieżda jest gospodynią, a Nikołaj Aleksiejewicz jest przypadkowym podróżnikiem. Nie jest w stanie wznieść się na jej wysokie uczucia, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”. Jak można kochać tylko jedną osobę przez całe życie? Tymczasem dla Nadieżdy Nikolenka do końca życia pozostała ideałem, tą jedyną: „Nieważne, ile czasu minęło, wszyscy żyli samotnie. Wiedziałem, że dawno Cię nie było, że było tak, jakby nie było dla ciebie nic, ale… Teraz jest już za późno na wyrzuty, ale to prawda, zostawiłeś mnie bardzo bezdusznie. Po zmianie koni Nikołaj Aleksiejewicz odchodzi, a Nadieżda pozostaje na zawsze w gospodzie. Dla jednego - przypadkowe hobby młodości, dla drugiego - miłość na całe życie. Tak, może Nadieżda nie jest teraz szczęśliwa, po wielu latach, ale jakże silne było to uczucie, ile radości i szczęścia przyniosło, że nie sposób o tym zapomnieć. Oznacza to, że miłość do głównego bohatera to szczęście.
W opowiadaniu „Udar słoneczny” miłość jest czymś natychmiastowym, błyskiem, który przechodzi obok, pozostawiając głęboki ślad w duszy. Znów część kochanków, która powoduje cierpienie głównego bohatera. Samo życie bez kochanka jest cierpieniem. Nie znajduje dla siebie miejsca ani w mieszkaniu, ani na ulicy, wspominając szczęśliwe chwile spędzone z nią. Czytając opowiadanie po opowiadaniu, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że według Bunina, aby upewnić się o szczerości uczuć, z pewnością potrzebna jest tragedia. Ale pomimo całej ich tragedii, po przewróceniu ostatniej strony zbioru czytelnika ogarnia uczucie lekkości: bohaterowie tych opowieści charakteryzują się niezwykłą siłą światła i szczerością uczuć.
Miłość Bunina nie żyje długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, olśniewający błysk, oświetlający dusze kochanków do głębi, prowadzi ich do tragicznego końca – śmierci, samobójstwa, nieistnienia. W twórczości Kuprina każda z postaci ma podobne cechy: duchową czystość, marzycielstwo, żarliwą wyobraźnię w połączeniu z niepraktycznością i brakiem woli. A najdobitniej objawiają się one w miłości. Wszyscy traktują kobietę z synowską czystością i szacunkiem. Chęć śmierci za ukochaną kobietę, romantyczny uwielbienie, rycerska służba dla niej, a jednocześnie niedocenianie siebie, niedowierzanie. Wszyscy bohaterowie Kuprina o kruchej duszy wpadają w okrutny świat. Temat czystego i pięknego uczucia przewija się przez całą twórczość tych dwóch rosyjskich pisarzy. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” – te słowa z opowiadania „Ciemne zaułki” Bunina mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie.
1. Nazwa projektu: Temat miłości w twórczości I.A. Bunin i A.I. Kuprin: wspólny i inny
2. Kierownik projektu: Reznikova N. E.
3. Konsultant: Reznikova N. E.
4. Przedmiot: Literatura
6. Rodzaj pracy: Projekt kreatywny
7. Cel pracy:uczenie się
8. Zadania:
3) zdefiniować podobieństwo i różnica
9. Adnotacja:projekt ten składa się ze wstępu opisującego istotność badania projektowego, jego cele i zadania oraz 2 rozdziały, w tym 3 akapity opisującerozumienie „miłości” w twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina, podobieństwa i różnice w ich rozumieniu.W podsumowaniu przedstawiono wnioski dotyczące tematu badania. Znajduje się tam również wykaz używanej literatury.
10. Produkt projektu: prezentacja
11. Etapy pracy nad projektem:
1) przygotowawcze – luty 2017 r. Definicja tematu,wyznaczanie celów, zadań, wyszukiwanie informacji.
2) projekt - marzec 2017. Teoretyczne studium problemu: opracowanie materiału dydaktycznego, jegosortowanie, projekt.
3) finał – kwiecień 2017 r. Podsumowanie wyników pracy, przygotowanie do obrony.
Regionalny budżet państwa
profesjonalna placówka edukacyjna
„Wyższa Szkoła Handlowo-Ekonomiczna w Aczyńsku”
Projekt indywidualny
na temat: „Temat miłości w twórczości I.A. Bunina i A.I. Kuprina: wspólny i inny”
Kierownik: Reznikova N.E.
Aczyńsk, 2017
TREŚĆ
Wstęp…………………………………………………………………………...Rozdział 1. Miłość w twórczości………………………………………………….
1.1. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina……….……………………..
1.2 Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprina………………………..
1.3. Podobieństwa i różnice……………………………………………………
Rozdział 2. Wsparcie prezentacji projektu …………………………
Wniosek……………………………………………………………………….
Lista wykorzystanych źródeł…………………………………………….
Aneks 1……………………………………………………………………..
Załącznik 2……………………………………………………………………...
WSTĘP
Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego: W. Szekspir, który zaśpiewał najpiękniejszą, najtragiczniejszą historię Romea i Julii, A.S. Puszkin i jego słynne wiersze: „Kochałem cię: może nadal kocham…”, bohaterowie dzieła M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, których miłość pokonuje wszelkie przeszkody na drodze do szczęścia. Listę tę mogą kontynuować i uzupełniać współcześni autorzy i ich bohaterowie marzący o miłości: Roman i Julia G. Shcherbakova, prosta i słodka Sonechka L. Ulitskaya, bohaterowie opowiadań L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Znaczenie badaniePojęcie „miłości” na przykładzie opowiadań i opowiadań I. A. Bunina i A. I. Kuprina wynika przede wszystkim ze szczególnej pozycji, jaką zajmuje to pojęcie w twórczości tych pisarzy, a także ze specyfiki jej postrzeganie przez każdą osobę.
Przedmiot badańjest rozumienie „miłości” w twórczości I.A. Bunin i A.I. Kuprina.
Temat studia są dziełem miłości Bunina(według opowiadania „Gramatyka miłości” i zbioru „Mroczne zaułki”)i Kuprina(historia „Bransoletka z granatów” i opowieść „Olesia”)
cel ta praca polega na naucemotywy miłości w twórczości pisarzy XX wieku I.A. Bunin, A.I. Kuprin.
Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:
1) ukazanie filozofii miłości w rozumieniu A.I. Kuprina (na podstawie opowiadania „Bransoletka z granatów” i opowiadania „Olesia”);
2) identyfikacja cech obrazu miłości w opowiadaniach I.A. Bunina (na podstawie opowiadania „Gramatyka miłości” i zbioru „Ciemne zaułki”);
3) zdefiniować podobieństwo i różnicarozumienie miłości w twórczości Bunina i Kuprina.
Hipoteza jest to, że miłość jest uczuciem uniwersalnym w swoim rodzaju, nieodłącznym dla wszystkich ludzi, niemniej jednak może być różnie postrzegana przez różnych ludzi.
Metody badawcze:
przegląd i analiza literatury naukowej;
badanie i analiza materiału praktycznego;
porównanie.
Praktyczne znaczenie: Projekt ten zainteresuje uczniów, studentów zainteresowanych lekcjami literatury i twórczością I.A. Bunin i A.I. Kuprina.
Rozdział 1. MIŁOŚĆ W TWÓRCZOŚCI
Temat miłości jest jednym z „odwiecznych” tematów sztuki i jednym z głównych w twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina, dwóch rosyjskich pisarzy, których nazwiska często stawiane są obok siebie. Chronologia twórczości (obaj urodzili się w tym samym 1870 r.), należąca do tej samej metody twórczej – realizm, podobna tematyka, najwyższy poziom kunsztu spajają tych pisarzy w odbiorze czytelnika. Temat miłości, ujawnienia jej wpływu na życie ludzkie, zajmuje w ich twórczości duże miejsce. Najlepsze dzieła – cykl opowiadań „Ciemne zaułki”, „Czysty poniedziałek”, „Łatwy oddech” Bunina, „Szulamit” Kuprina, „Olesia”, „Bransoletka z granatem” – należą do światowych arcydzieł prozy i są oddany miłości, najpotężniejszemu ludzkiemu uczuciu. Obaj pisarze interpretują idealną miłość na swój sposób, w ramach swojego światopoglądu, odmienny jest także styl jej ukazywania: jeśli Bunin „...metafora wiele znaczy, nieoczekiwana asymilacja”, to Kuprin „gromadzi wiele cech życia codziennego niezbędnych w tym... wyłaniającym się w rezultacie majestatycznym obrazie życia codziennego.
Refleksje na temat nieodpartej mocy miłości, dbałość o wewnętrzny świat człowieka, badanie najdrobniejszych niuansów relacji międzyludzkich i filozoficzne spekulacje na temat praw życia – to właśnie daje pisarzom refleksję na temat możliwości lub niemożności ucieleśnienia tego ideału na ziemia.
Sfera emocjonalna człowieka wpływa na wiele aspektów życia człowieka jako całości. Miłość jest najważniejszym elementem wewnętrznego świata człowieka, jego życia emocjonalnego. Wyjątkowość pojęcia miłości wynika z faktu, że krzyżują się w niej czynniki duchowe, osobiste, biologiczne, a także społeczne.
I. A. Bunin i A. I. Kuprin w swoich pracach poruszają i ujawniają wiele tematów, ale jednym z najważniejszych jest temat miłości. Oczywiście autorzy opisują to jasne uczucie na różne sposoby, znajdują jego nowe aspekty i przejawy, ale można też znaleźć wspólne cechy.
1.1. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia.
W W 1924 roku napisał opowiadanie „Miłość Mitiny”, rok później – „Sprawa Corneta Elagina” i „Udar słoneczny”. A pod koniec lat 30. i podczas II wojny światowej Bunin stworzył 38 opowiadań o miłości, które złożyły się na jego książkę „Ciemne zaułki”, opublikowaną w1946. Bunin uznał tę książkę za swoje „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i umiejętności literackich”.
Miłość na obrazie Bunina uderza nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także podporządkowaniem jakimś wewnętrznym prawom nieznanym człowiekowi. Rzadko przedostają się na powierzchnię: większość ludzi nie doświadczy ich fatalnych skutków aż do końca swoich dni. Taki obraz miłości nieoczekiwanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina oczywistymi faktami, nigdy nie budziły wątpliwości. Jednak katastrofalny charakter życia, kruchość relacji międzyludzkich i samo istnienie - wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych kataklizmach społecznych, które wstrząsnęły Rosją, zostały wypełnione nowym, budzącym grozę znaczeniem, co widać na przykład w historii „Miłość Mityi”. „Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” – te pojęcia, ostatecznie połączone, zbiegły się, niosąc w głębi, w ziarnie każdej historii osobisty smutek emigranta Bunina.
Teksty miłosne Bunina nie są duże ilościowo. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów tekstów miłosnych jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład: „Jak jasna, jak elegancka wiosna! ..”, „Spokojny wygląd, podobny do wyglądu łani…”, „O późnej godzinie byliśmy z nią na polu…” „Samotność”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych…” i itp.
Miłosne teksty Bunina są namiętne, zmysłowe, przesiąknięte pragnieniem miłości i zawsze pełne tragedii, niespełnionych nadziei, wspomnień przeszłej młodości i przemiłej miłości.
I.A. Bunin ma osobliwy pogląd na relacje miłosne, który odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.
W ówczesnej rosyjskiej literaturze klasycznej temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a preferowano duchową, „platońską” miłość nad zmysłowością, cielesną, fizyczną namiętnością, co często było demaskowane. Czystość kobiet Turgieniewa stała się powszechnie znanym słowem. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.
Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina ducha nie można zrozumieć, nie znając ciała. I. Bunin bronił w swoich dziełach czystego podejścia do cielesności i cielesności. Nie miał koncepcji kobiecego grzechu, jak w Annie Kareninie, Wojnie i pokoju, Kreutzer Sonata L.N. Tołstoja, nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość jest ziemską radością, tajemniczym pociągiem jednej płci do drugiej.
Temat miłości i śmierci (często w kontakcie z Buninem) poświęcony jest dziełom - „Gramatyka miłości”, „Łatwy oddech”, „Mitina Love”, „Kaukaz”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „Heinrich ”, „Natalie”, „Zimna jesień” itp. Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Pisarz stara się rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicy śmierci, dlaczego często spotykają się one w życiu, jaki jest tego sens. Dlaczego szlachcic Chwoszczyński wariuje po śmierci swojej ukochanej, wieśniaczki Łuszki, a następnie niemal ubóstwia jej wizerunek („Gramatyka miłości”). Dlaczego młoda licealistka Olya Meshcherskaya, która, jak jej się wydawało, ma niesamowity dar „łatwego oddychania”, umiera, dopiero zaczynając kwitnąć? Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje dzieła daje do zrozumienia, że w tym ziemskim życiu człowieka istnieje pewien sens.
Bohaterowie „Mrocznych zaułków” nie sprzeciwiają się naturze, często ich działania są całkowicie nielogiczne i sprzeczne z ogólnie przyjętą moralnością (przykładem tego jest nagła pasja bohaterów w opowiadaniu „Udar słoneczny”). Miłość Bunina „na krawędzi” jest niemal przekroczeniem normy, wykraczaniem poza zwyczajność. Można nawet powiedzieć, że ta niemoralność dla Bunina jest pewnym znakiem autentyczności miłości, ponieważ zwykła moralność okazuje się, jak wszystko ustanowione przez ludzi, schematem warunkowym, który nie pasuje do elementów naturalnego, żywego życia.
Opisując ryzykowne szczegóły dotyczące ciała, autor musi zachować bezstronność, aby nie przekroczyć delikatnej granicy oddzielającej sztukę od pornografii. Przeciwnie, Bunin za bardzo się martwi - skurczem gardła, namiętnym drżeniem: „... po prostu pociemniało jej w oczach na widok jej różowawego ciała z opalenizną na błyszczących ramionach… jej oczy zrobiły się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, usta rozchyliły się gorączkowo ”(„ Galya Ganskaya ”). Dla Bunina wszystko, co wiąże się z seksem, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.
Z reguły po szczęściu miłości w „Dark Alleys” następuje rozstanie lub śmierć. Bohaterowie rozkoszują się intymnością, która jednak prowadzi do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może być wieczne. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w wyniku przedwczesnego porodu”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca wieśniaczkę Nadieżdę – dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, a ona kochała go „przez całe stulecie”. W opowiadaniu „Rusja” kochanków rozdziela histeryczna matka Rusi.
Bunin pozwala swoim bohaterom jedynie skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohaterka opowiadania „Natalie” kochała dwoje na raz, ale z żadnym z nich nie znalazła rodzinnego szczęścia. W historii „Heinrich” – mnóstwo kobiecych wizerunków na każdy gust. Ale bohater pozostaje sam i wolny od „żon mężczyzn”.
Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, ponieważ się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera. Bohater opowiadania „Ciemne zaułki” nie może związać się więzami rodzinnymi z wieśniaczką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona oszukała, syn jest śmieciem i łajdakiem, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną historią”. Jednak pomimo krótkiego trwania miłość nadal pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.
Charakterystyczną cechą miłości na obrazie Bunina jest połączenie pozornie niezgodnych rzeczy. Dziwny związek miłości ze śmiercią Bunin nieustannie podkreśla, dlatego nieprzypadkowo tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” wcale nie oznacza tutaj „zacienionych” – są to mroczne, tragiczne, zawiłe labirynty miłości.
Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, przychodzi jednak wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi także o niedoskonałości ludzi, którzy nie nauczyli się jeszcze żyć. Rozpoznawać i pielęgnować prawdziwe uczucia, dotyczące niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze, tych wysokich emocji, które pozostawiają niezatarty ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowości na tle zwyczajnych, codziennych historii, wypełniając jego ziemską egzystencję szczególnym znaczeniem.
Ta tajemnica bytu staje się tematem opowiadania Bunina Gramatyka miłości (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymując się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w swego rodzaju ekstatyczne życie, które być może powinno było było najzwyklejsze życie”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie leży w wyglądzie Łuszki, która „w sobie wcale nie była dobra”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który ubóstwiał swoją ukochaną. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalony czy po prostu oszołomiony, skupiony wyłącznie na jednym? Według sąsiadów-właścicieli. Chwoszczyński „był znany w powiecie jako rzadki, mądry człowiek. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka, potem jej niespodziewana śmierć - i wszystko obróciło się w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i siedział na jej łóżku przez ponad dwadzieścia lat …” Czy to dwadzieścia lat odosobnienia? Szaleństwo? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jednoznaczna.
Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Łuszka wkroczył w jego życie na zawsze, obudził w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego kiedyś doświadczył we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie jednego świętego”. Co sprawiło, że Iwlew kupił od spadkobiercy Chwoszczyńskiego „za wysoką cenę” małą książeczkę „Gramatyka miłości”, z którą nie rozstał się stary właściciel ziemski, pielęgnując wspomnienia Łuszki? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat karmiła się jego osierocona dusza. I podążając za bohaterem opowieści, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalnego uczucia, a wraz z nimi czytelnika dzieła Bunina.
Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Po rozstaniu z piękną nieznajomą nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „poczuł taki ból i bezsens całego swego przyszłego życia bez niej, że ogarnęła go groza rozpaczy”. Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" myśli zagubiony. Głębię duchowej intuicji bohatera wyraźnie wyraża ostatnie zdanie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Być może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożliwości straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?
Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losie bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy.
Osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uwznioślenia, jak i zniszczenia człowieka. „Miłość” w I. A. Buninie jest wielostronna i różnorodna: czasem nieszczęśliwa i nieodwzajemniona, czasem wręcz przeciwnie, szczęśliwa i wszechogarniająca.
1.2 Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprina
„Olesia” to pierwsza naprawdę oryginalna historia artysty, napisana odważnie, na swój własny sposób. „Olesia” i późniejsze opowiadanie „Rzeka życia” (1906) Kuprin przypisywał swoim najlepszym dziełom. „Oto życie, świeżość” – pisał pisarz – „walka ze starymi, przestarzałymi, impulsami do nowego, lepszego”
„Olesia” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączą się z codziennymi scenami wiejskiego buszu, romansem prawdziwej miłości - z okrutnymi zwyczajami chłopów z Perebrodu.
Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego życia wiejskiego, pełnego biedy, ignorancji, łapówek, barbarzyństwa, pijaństwa. Temu światu zła i ignorancji artysta przeciwstawia inny świat - prawdziwą harmonię i piękno, napisane równie realistycznie i pełnokrwiście. Co więcej, to właśnie jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje historię, zarażając impulsami „w stronę nowego, lepszego”. „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojego „ja”. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie… Indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany ”- napisał Kuprin do swojego przyjaciela F. Batiushkowa, wyraźnie przesadzając.
W jednym pisarz miał rację: w miłości objawia się cała osoba, jej charakter, światopogląd i struktura uczuć. W książkach wielkich rosyjskich pisarzy miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści sprawdzali charakter współczesnego człowieka nie tylko poprzez czyny społeczne i polityczne, ale także sferę jego osobistych uczuć. Nie tylko człowiek stał się prawdziwym bohaterem – wojownikiem, postacią, myślicielem, ale także człowiekiem o wielkich uczuciach, zdolnym do głębokiego przeżywania, zainspirowanym miłością. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczną linię literatury rosyjskiej. Z najwyższą miarą sprawdza współczesnego człowieka – intelektualistę końca stulecia – od środka.
Fabuła opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji światowych. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, w miarę humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba, na którą cywilizacja miejska nie miała wpływu. Stosunek natur mówi sam za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, miłym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wznosi się ze szlachetnością, uczciwością i dumną wiarą w swoją siłę.
Jeśli w stosunkach z Jarmołą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda odważnie, humanitarnie i szlachetnie, to w komunikacji z Olesją wychodzą także negatywne aspekty jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy - ograniczone, niespójne. „Straszne oczekiwanie”, „podły strach”, niezdecydowanie bohatera wywołało bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.
Swobodnie, bez żadnych specjalnych trików Kuprin rysuje wygląd piękności Polisy, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i swoimi uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.
Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi odsłonić piękno osoby ludzkiej, hojnie obdarzonej przez naturę. Naiwność i dominacja, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, mobilny umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność - te cechy wyróżnia pisarza , rysując czarujący wygląd Olesi, całą, oryginalną, wolną przyrodę, która błyszczała niczym rzadki klejnot w otaczającej ciemności i niewiedzy.
Ujawniając oryginalność, talent Olesi, Kuprin dotknął tajemniczych zjawisk ludzkiej psychiki, które nauka do dziś odkrywa. Mówi o nierozpoznanych siłach intuicji, przeczuciach, mądrości tysiącleci doświadczenia. Realistycznie pojmując „czarodziejskie” wdzięki Olesi, pisarz wyraził słuszne przekonanie, że „że Olesia miała dostęp do tej nieświadomej, instynktownej, mglistej, zdobytej przez przypadkowe doświadczenie, dziwnej wiedzy, która przewyższając przez całe stulecia naukę ścisłą, żyje, zmieszana z śmieszne i dzikie wierzenia, w ciemnej, zamkniętej masie ludu, przekazywane jak największa tajemnica z pokolenia na pokolenie.
W tej historii po raz pierwszy ukochana myśl Kuprina zostaje w pełni wyrażona: człowiek może być piękny, jeśli rozwija, a nie niszczy, zdolności cielesne, duchowe i intelektualne nadane mu przez naturę.
Następnie Kuprin powie, że tylko triumf wolności zakochany będzie szczęśliwy. W Olesie pisarz ujawnił to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i nieskrępowanej miłości. W rzeczywistości rozkwit miłości i ludzkiej osobowości stanowi poetycki rdzeń tej historii.
Kuprin z niesamowitym wyczuciem taktu pozwala nam przeżyć niepokojący okres narodzin miłości, „pełen niejasnych, boleśnie smutnych doznań”, jej najszczęśliwsze sekundy „czystego, pełnego, wszechogarniającego zachwytu” i długie, radosne spotkania kochanków w gęstym lesie sosnowym. Świat wiosennej, radosnej przyrody – tajemniczy i piękny – łączy się w opowieści z równie pięknym przelewem ludzkich uczuć.
Lekka, baśniowa atmosfera opowieści nie gaśnie nawet po tragicznym rozwiązaniu. Nad wszystkim, co nieistotne, drobne i złe, zwycięża prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy – „łatwo i radośnie”. Charakterystyczny jest końcowy akcent tej historii: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okna, wśród brudu pospiesznie opuszczonej „chaty na kurzych udkach”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd złożony hojnemu sercu Olesi, pamięć o „jej czułej, hojnej miłości”.
Cykl prac z lat 1908 - 1911 o miłości zamyka „Bransoletka z granatów”. Ciekawa twórcza historia tej historii. Już w 1910 roku Kuprin napisał do Batiushkowa: „Czy pamiętacie, to smutna historia małego urzędnika telegraficznego P.P. Żeltkowa, który był tak beznadziejnie, wzruszająco i bezinteresownie zakochany w żonie Ljubimowa (D.N. – obecnie gubernator w Wilnie)”. Dalsze rozszyfrowanie prawdziwych faktów i prototypów historii znajdujemy we wspomnieniach Lwa Ljubimowa (syna D.N. Ljubimowa). W swojej książce „W obcym kraju” podaje, że „Kuprin zaczerpnął zarys „Bransoletki z granatów” z ich „kroniki rodzinnej”. „Członkowie mojej rodziny byli prototypami niektórych postaci, w szczególności księcia Wasilija Lwowicza Szejna, mojego ojca, z którym Kuprin utrzymywał przyjazne stosunki”. Prototypem bohaterki – księżnej Wiary Nikołajewnej Szejny – była matka Ljubimowa – Ludmiła Iwanowna, która rzeczywiście otrzymała anonimowe listy, a następnie bransoletkę z granatami od beznadziejnie zakochanego w niej urzędnika telegraficznego. Jak zauważa L. Lyubimov, był to „ciekawy przypadek, najprawdopodobniej o charakterze anegdotycznym.
Kuprin wykorzystał anegdotyczną historię, aby stworzyć opowieść o prawdziwej, wielkiej, bezinteresownej i bezinteresownej miłości, która „powtarza się tylko raz na tysiąc lat”. „Ciekawy przypadek” Kuprin oświetlony światłem swoich wyobrażeń o miłości jako wielkim uczuciu, dorównującym inspiracją, wzniosłością i czystością jedynie wielkiej sztuce.
Pod wieloma względami, podążając za faktami życiowymi, Kuprin nadał im jednak inną treść, rozumiał wydarzenia na swój sposób, wprowadzając tragiczny koniec. W życiu wszystko skończyło się dobrze, samobójstwo się nie wydarzyło. Dramatyczne zakończenie, fikcyjne przez pisarza, nadało uczuciom Żełtkowa niezwykłą siłę i wagę. Jego miłość zwyciężyła śmierć i uprzedzenia, wzniosła księżniczkę Verę Sheinę ponad próżne dobro, miłość brzmiała jak wielka muzyka Beethovena. Nieprzypadkowo mottem tej opowieści jest Druga Sonata Beethovena, której dźwięki rozbrzmiewają w finale i stanowią hymn na cześć czystej i bezinteresownej miłości.
A jednak „Bransoletka z granatami” nie pozostawia tak jasnego i inspirującego wrażenia jak „Olesya”. K. Paustovsky subtelnie dostrzegł szczególny ton opowieści, mówiąc o niej: „gorzki urok „Bransoletki z granatami”. Rzeczywiście „Bransoletka z granatów” przesiąknięta jest wzniosłym marzeniem o miłości, ale jednocześnie brzmi gorzką, żałobną myślą o niezdolności współczesnych do wielkiego prawdziwego uczucia.
Gorycz tej historii tkwi także w tragicznej miłości Żełtkowa. Miłość zwyciężyła, ale przeszła obok jakiegoś bezcielesnego cienia, odżywając jedynie we wspomnieniach i opowieściach bohaterów. Być może zbyt realne – codzienność opowieści kolidowała z zamysłem autora. Być może prototyp Żełtkowa, jego natura nie nosiła tej radosnej - majestatycznej siły, niezbędnej do stworzenia apoteozy miłości, apoteozy osobowości. Przecież miłość Żełtkowa była pełna nie tylko inspiracji, ale także niższości związanej z ograniczeniami samej osobowości urzędnika telegraficznego.
Jeśli dla Olesi miłość jest częścią bytu, częścią otaczającego ją wielobarwnego świata, to dla Żełtkowa wręcz przeciwnie, cały świat zawęża się do miłości, co przyznaje w swoim umierającym liście do księżniczki Very. „Tak się złożyło” – pisze – „że nic mnie w życiu nie interesuje: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe życie leży tylko w tobie”. Dla Żeltkowa istnieje tylko miłość do samotnej kobiety. To całkiem naturalne, że jej utrata staje się końcem jego życia. Nie ma już po co żyć. Miłość nie rozszerzała się, nie pogłębiała jego więzi ze światem. W rezultacie tragiczny finał wraz z hymnem miłości wyraził inną, nie mniej ważną myśl (choć być może sam Kuprin nie był tego świadomy): samą miłością nie można żyć.
AI Kuprin, wielki artysta, uchwycił w swoich pracach swoją ideę miłości. Możemy się z nim zgodzić lub nie, takie jest nasze prawo. Niestety, nawet dzisiaj miłość, najpiękniejsze uczucie człowieka, można poświęcić własnemu niezdecydowaniu i uprzedzeniom, jak miłość Iwana Timofiejewicza do Olesi. Komercjalizacja i kalkulacja w miłości stają się podstawą relacji i kolejnym ważnym szczegółem: miłość może być przedmiotem sprzedaży, ale mimo to A.I. Kuprin daje czytelnikowi możliwość wyboru, jaki rodzaj miłości będzie miała każda osoba.
1.3. Podobieństwa i różnice
Oczywiście są to dwaj wielcy geniusze, których nie można porównywać, to dwie zupełnie różne osoby z własnym światopoglądem. Łączy ich jednak temat poruszany w ich twórczości – temat miłości. O miłości można mówić w nieskończoność, a mimo to nie sposób opisać wszystkiego, miłość ma wiele obrazów i odsłon. Każdemu dane jest poznać tę lub inną stronę miłości. Prace Bunina przedstawiają różne wątki i obrazy miłości, wszystkie są piękne i jednocześnie tragiczne. W twórczości Bunina znajdują się szczere nuty miłości między kobietą a mężczyzną, jednocześnie szczegółowe objawienie uczuć ziemskiej miłości - nie można tego nazwać wulgarną zwykłą miłością platoniczną, dzieła opowiadają o czystej miłości, która nie nosić wulgaryzmy. Kuprin wynosi miłość do nieba, pisze o miłości, która zdarza się raz w życiu, miłości fatalnej, często tragicznej, niosącej tragedię w życiu kochanków. Z kolei Bunin ma także fatalną miłość, z własnymi tragicznymi wątkami, ale jest ona bardziej „ziemska” niż miłość Kuprina.
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy, że tak powiem, zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Osobliwością Bunina jako artysty jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uwznioślenia, jak i zniszczenia człowieka.
Literatura klasyczna we wszystkich barwach odsłania nam istotę życia, uczy prawidłowego postrzegania dobra i zła, miłości i nienawiści. Pisarze przekazują nam, swoim czytelnikom, swoje zrozumienie rzeczy, które są tak ważne w życiu. Nie narzucają nam swojego światopoglądu, po prostu otwierają oczy na prawdziwą istotę człowieczeństwa z jego złośliwym podejściem do wszystkiego, co dobre i niewinne. Ludzie wykorzystują miłość, życzliwość i szczerość wyłącznie do celów egoistycznych, niszcząc w ten sposób te uczucia. Mam nadzieję, że pewnego dnia ludzie spojrzą wstecz i zobaczą ruiny uczuć, które pozostawili. Ludzkość idzie po linie rozciągniętej nad przepaścią i najważniejsze jest, aby nie robić błędnych kroków, bo każdy zły krok może zakończyć się śmiercią.
Rozdział 1 Wnioski
Na a miłość jest najpiękniejsza i najszlachetniejsza. Widzimy to w opowiadaniu „Bransoletka z granatów”. W Bransoletce z granatów dar wielkiej miłości przedstawiony jest jako „ogromne szczęście”, jedyny sens istnienia Żełtkowa. Biedny urzędnik Zheltkov różni się od reszty bohaterów siłą i subtelnością swoich doświadczeń. Romantyczna miłość Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej kończy się tragicznie. Biedny urzędnik umiera, błogosławiąc przed śmiercią ukochaną kobietę, mówi: „Święć się imię Twoje”. Bohaterowie opowieści ale zawsze marzycielskie osoby z ognistą wyobraźnią, ale jednocześnie są niepraktyczne i mało gadatliwe. Cechy te najlepiej ujawniają się, gdy bohaterowie są poddawani próbie miłości. Żełtkow milczy na temat swojej miłości do księżniczki Very, dobrowolnie skazując się na cierpienie i udrękę.
Na a miłość to nie tylko uczucia mężczyzny i kobiety, ale także miłość do natury, do Ojczyzny. Wszystkie historie i o miłości mają niepowtarzalną fabułę, oryginalne postacie. Ale wszystkich łączy jeden wspólny „rdzeń”: nagłość miłosnego wglądu, namiętność i krótki czas trwania związku, tragiczny koniec. Na przykład w opowiadaniu „Dark Alleys” widzimy obrazy codzienności i codziennej szarości. Ale nagle w gospodyni zajazdu Nikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje swoją młodą miłość, piękną Nadieżdę. Zdradził tę dziewczynę trzydzieści lat temu. Od ich rozstania minęło całe życie. Okazało się, że obaj bohaterowie zostali sami. Chociaż Nikołaj Aleksiejewicz jest w życiu potrójny, jest jednocześnie nieszczęśliwy. Żona go zdradziła i zostawiła. Syn wyrósł na bardzo złego człowieka „bez serca, bez honoru, bez sumienia”, a nadzieja, która pożegnała się z panami i z byłego poddanego zamieniła się w właścicielkę prywatnego hotelu, nigdy się nie ożeniła. Nikołaj Aleksiejewicz kiedyś dobrowolnie porzucił miłość, a karą za to była całkowita samotność do końca życia, bez ukochanej osoby i bez szczęścia. Nadieżda w ten sam sposób oddała ukochanemu całe swoje życie „swoje piękno, swoją gorączkę”. Miłość do tego mężczyzny wciąż żyje w jej sercu, ale nigdy nie wybacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi ...
W opowieściach twierdzi, że to uczucie jest wielkie i piękne. Pomimo tego, że miłość przynosi nie tylko radość i szczęście, ale także smutek, cierpienie jest wspaniałym uczuciem. I z tym się w pełni zgadzam.
Dzieła sztuki a i ale uczą nas widzieć prawdziwe uczucie, nie tęsknić za nim i nie milczeć o nim, bo pewnego dnia może być za późno. Miłość jest nam dana, aby oświetlić nasze życie i otworzyć oczy. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”.
Rozdział 2. Wsparcie prezentacji projektu
WNIOSEK
Bunin i Kuprin to pisarze, których twórczość wyraźnie ukazuje obraz idealnej miłości. Cechuje je dbałość o wszystkie aspekty tego uczucia: zarówno wzniosłe, jak i zmysłowe, „ziemskie”, za co obu często zarzucano nadmierny naturalizm scen miłosnych. Zarówno dla Bunina, jak i Kuprina zderzenie miłości staje się punktem wyjścia do refleksji nad ludzką naturą, wzorcami ludzkiej egzystencji, krótkotrwałością życia i nieuchronnością śmierci. Pomimo różnicy światopoglądowej, ich poglądy mają wspólne cechy: miłość jest przedstawiana jako element pochłaniający wszystko, przed którym ludzki umysł nie ma mocy. Niesie ze sobą możliwość poznania tajemnic Bycia, uświadomienia sobie wyjątkowości każdego ludzkiego życia, wartości i niepowtarzalności każdej przeżytej chwili.
Ale miłość Bunina, nawet idealna, nosi piętno zniszczenia i śmierci, a Kuprin śpiewa ją jako źródło stworzenia. Dla Bunina miłość to „udar słoneczny”, bolesny i błogi, dla Kuprina to świat przemieniony, pełen najgłębszego znaczenia, pozbawiony zgiełku dnia codziennego. Kuprin, mocno wierząc w początkowo dobrą naturę człowieka, daje mu możliwość osiągnięcia doskonałości w miłości. Bunin bada „ciemne zaułki” ludzkiej duszy i porównuje tragedię miłości z tragedią rodzaju ludzkiego. Ale zarówno dla Kuprina, jak i Bunina, prawdziwa, idealna miłość jest zawsze najwyższym, ostatecznym punktem życia człowieka. Głosy obu pisarzy łączą się w „namiętną pochwałę” miłości, „która sama w sobie jest cenniejsza niż bogactwo, chwała i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, ponieważ nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci. "
Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność wyraża się nie w sile, nie w zręczności, ani w umyśle, ani w kreatywności. Ale zakochany! .
Niezwykła siła i szczerość uczuć jest charakterystyczna dla bohaterów opowieści Bunina i Kuprina. Miłość niejako mówi: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudno”. Naturalne połączenie tego, co zmysłowe i ideału, stwarza wrażenie artystyczne: duch przenika ciało i uszlachetnia je. To jest, moim zdaniem, filozofia miłości w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Twórczość zarówno Bunina, jak i Kuprina przyciąga miłość do życia, humanizm, miłość i współczucie dla człowieka. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak budowania, psychologizm postaci - wszystko to zbliża ich do najlepszej tradycji klasycznej literatury rosyjskiej.
Przypominają nie tyle o tym, że „umieć pielęgnować miłość”, ile o złożoności życia w świecie wolności i pozornej permisywizmu. To życie wymaga wielkiej mądrości, umiejętności trzeźwego patrzenia na sprawy. Wymaga to także większego bezpieczeństwa psychicznego. Historie, o których opowiadają nam współcześni autorzy, są z pewnością niemoralne, ale materiał przedstawiony jest bez obrzydliwego naturalizmu. Nacisk na psychologię, a nie fizjologię. To mimowolnie przypomina tradycje wielkiej literatury rosyjskiej.
„Miłość” ma w twórczości obu autorów wiele różnych wcieleń i aspektów semantycznych. W twórczości I. A. Bunina i A. I. Kuprina „miłość” jawi się jako zjawisko niezwykle złożone i wieloaspektowe: wątek miłości zajmuje w twórczości pisarzy kluczowe, rzec można nawet, fundamentalne miejsce. „Miłość” Bunina wyróżnia się siłą predestynacji ludzkich zachowań i działań, dwoistością i dwuznacznością, tajemnicą. W dziełach rosyjskiego klasyka „miłość” często pojawia się jako diabelska pokusa, obsesja, słodko-gorzki owoc wiedzy; jest głęboka, czasem tragiczna i nieszczęśliwa, ale jednocześnie - wszystko jest podporządkowane i nieśmiertelne.
Twórczość A. I. Kuprina przesiąknięta jest charakterystyczną dla autora miłością do ludzi naturalnych. Mimo że miłość najczęściej jest dla autora tragiczna, dla bohaterów jest największym szczęściem. Rozumieją się na poziomie emocjonalnym i biofizycznym. sztuczna inteligencja Twarze „miłości” Kuprina są często smutne i smutne, zżerane przez ból i nieszczęście z powodu rozłąki z ukochaną.
Z powyższego można więc wyciągnąć wniosek, że rozumienie „miłości” przez I. A. Bunina i A. I. Kuprina jest pod wieloma względami podobne, jednak nadal wykazuje subtelne różnice w postrzeganiu i interpretacji literatury XX wieku przez wielkich pisarzy.
Lista wykorzystanej literatury:
1. Agenosow V.V. Literatura rosyjska XX wieku.- M.: Drop, 2012.
2. Bunin I.A. Wiersze. Opowieści. Historie - M.: Drop: Veche, 2013.
3. Ivanitsky V.G. Od literatury kobiecej do „powieści kobiecej” – Nauki Społeczne i Nowoczesność nr 4, 2015.
4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Drop, 2012.
5. Opowieść Kuprina AI. Historie. – M.: Drop: Veche, 2013.
6. Matveeva A Pa-de-trois. Opowieści. Historie. - Jekaterynburg, „U-Factoria”, 2014.
7. Remizova M.P. Witaj młoda prozo... - Baner nr 12, 2014.
8. Slavnikova O.K. Zakazany owoc – Nowy Świat nr 3, 2013.
9. Slivitskaya O.V. O naturze „przedstawienia zewnętrznego” Bunina. – Literatura Rosyjska nr 1, 2014.
10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya i jej świat - Newa nr 7, 2013 (s. 183-188)
Aneks 1
1. „Kielich jego miłości był pełny i napełniony. I równie ostrożnie nosił go w sobie przez kolejne dni, spokojnie, szczęśliwie czekając na nowy list ”(„ Miłość Mitiny ”);2. „Narrator patrzy na nią z uwielbieniem. Zauważa to i jest szczerze zaskoczona: naprawdę bardzo ją kocha ”(„ Czysty poniedziałek ”).
Nienawiść, zazdrość, ślepota
„Nie mogę bez ciebie żyć, za same kolana, za spódnicę, za filcowe buty, jestem gotowa oddać życie!” ("Muza").
tragedia
1. „Pocałował jej zimną rękę z miłością, która pozostaje gdzieś w sercu na całe życie, a ona, nie oglądając się za siebie, zbiegła po trapie w niegrzeczny tłum na molo” („Ciemne zaułki”);
2. „Emil obsypuje ukochaną kwiatami i dwukrotnie strzela do niej w świątynię” („Syn”).
Tęsknota, ospałość
„Są, bracie, kobiece dusze, które wiecznie marnieją z powodu jakiegoś smutnego pragnienia miłości i które z tego powodu nigdy nikogo nie kochają” („Sny Changa”).
Niemożność przeciwstawienia się temu uczuciu
1. „Boję się, że staję się dla ciebie jak powietrze: nie możesz bez niego żyć, ale tego nie zauważasz. Czy to nie prawda? Mówisz, że to jest największa miłość. Ale wydaje mi się, że oznacza to, że teraz ty sam mi nie wystarczasz ”(„ Lita ”);
2. „Kiedy kochasz, nikt nie będzie cię zmuszał do wiary, że osoba, którą kochasz, nie może cię kochać” („Sny Changa”).
Porównywalne z grzechem
„Prawdopodobnie każdy z nas ma jakieś szczególnie drogie wspomnienie miłosne lub jakiś szczególnie poważny grzech miłosny” („Dark Alleys”).
Przynosi cierpienie
1. „Wszystko, każdy potrzebuje mojego ciała, a nie mojej duszy…” („Miłość Mityi”);
2. „Czuł taki ból i bezużyteczność całego swojego życia bez niej” („Udar słoneczny”).
wzajemność
„Przywiązuje się też bardziej do dziewczyny, która dała mu tak nieoczekiwane szczęście” („Tanya”).
Załącznik 2
Werbalne ucieleśnienie koncepcjiw prozie A.I. Kuprina
czysty, szczery
„Pomyśl o mnie, a będę z tobą, bo ty i ja kochaliśmy się tylko przez chwilę, ale na zawsze” („Bransoletka z granatów”).
wieczność
1. „Kochał cię, ale wcale nie był szalony. Miłość to talent” („Bransoletka z granatów”);
2. „Wiem, że nigdy nie przestanę jej kochać…” („Bransoletka z granatów”).
Silniejsza niż wszelkie odległości i wszelkie odstępy czasu, ludzkie uprzedzenia, miłość jest silniejsza niż śmierć
1. „Pomyśl o tym, co musiałem zrobić? Uciec do innego miasta? Mimo to serce było zawsze blisko ciebie, u twoich stóp, każda chwila dnia była wypełniona tobą, myślami o tobie, marzeniami o tobie ”(„ Bransoletka z granatów ”);
2. „... ze względu na miłość do niego jest gotowa pokonać ten przesąd” („Olesya”).
Inspirowany naturą
„Do Olesi przyciągnęła mnie także otaczająca ją aureola tajemniczości, przesądna reputacja wiedźmy, życie w gąszczu na środku bagna, a zwłaszcza ta dumna pewność siebie, która była widoczna u nielicznych słowa skierowane do mnie” („Olesya”).
Wpływ na osobę (miłość na zawsze pozostaje w pamięci)
„W dedykacji ujawnia się fatalny błąd: zamiast „O” jest „Yu” (taka jest siła pierwszej miłości)”. „Prawdziwa miłość, jak złoto, nigdy nie rdzewieje ani nie utlenia się” („Junkers”).
Przynosi cierpienie
„Teraz ten dumny, kochający wolność mężczyzna oddałby całą swoją dumę i wolność, aby choć na chwilę móc zobaczyć kobietę, którą porzucił” („Silniejsza niż śmierć”).
ślepota
1. „Widziała w nim niezwykłą, najwyższą istotę, prawie boga… Wskoczyłaby w ogień, gdyby zdecydował się na rozkaz” („Allez!”);
2. „W jej duszy rodzi się pogarda, która niszczy miłość do „jej idola”” („W ciemności”).
tragedia
1. „W ten sposób odwiedził król Salomon – największy z najmądrzejszych mędrców – jego pierwsza i ostatnia miłość” („Sulamith”);
2. „Miłość musi być tragedią. Największy sekret świata! Nie powinny jej dotykać żadne wygody życia, kalkulacje i kompromisy” („Bransoletka z granatów”).
ból
„Na następnym balu pułkowym Romaszow mówi swojej kochance, że to już koniec. Petersonikha przysięga zemstę. ("Pojedynek").
