Kompozycja na temat „Kobiece obrazy Ostrovskiego”
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski w swoich pracach ukazywał wydarzenia rozgrywające się w XIX wieku za pomocą kobiecych wizerunków. Jego bohaterki najczęściej uosabiają pryzmat, przez który przechodzi duża liczba konfliktów, zarówno społecznych, jak i publicznych. Kobiety w sztukach prezentowane są czytelnikom jako żywa personifikacja epoki oraz panujących w niej wad i ideałów. Jednocześnie bohaterki z reguły nie są gotowe zaakceptować niesprawiedliwości czy brudu społecznego, jaki narzucają im wszyscy wokół nich. Wręcz przeciwnie, kobiety gotowe są zaciekle bronić swojej indywidualności, własnych ideałów i czystości.
Jeśli przypomnimy sobie sztukę „Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky zawiera dużą liczbę kolorowych kobiecych obrazów, z których każdy jest na swój sposób wyjątkowy i atrakcyjny dla czytelnika. Katerina to młoda i zainspirowana swoimi ideałami dziewczyna, która niedawno wyszła za mąż. Jej zdaniem małżeństwo było wielką radością. Namiętnie pragnęła zostać żoną i matką, dla niej byłoby to największe szczęście. Ale kiedy jej marzenie się spełniło i poślubiła Tichona, brutalna rzeczywistość ją otrzeźwia. Nie czuje miłości do męża, na którą czekała. Ale wtedy pojawia się Boris. Katerina znajduje w nim odpowiedź na swoje gorące uczucia. Wreszcie stało się to, o czym marzyła. Spotkała swoją miłość. Tragedia polega jednak na tym, że bohaterka nie może być z nim. Zdrada i wyrzuty sumienia doprowadzają Katerinę do rozpaczy. W imię miłości poświęciła swoje wcześniej niewzruszone zasady. Ale to też jej nie uszczęśliwiło. Nie widzi sensu dalszego istnienia i postanawia popełnić samobójstwo.
Zupełnie inaczej pojawia się Varvara w spektaklu „Burza z piorunami”. Jej wizerunek jest bardziej dziwaczny, przebiegły i dalekowzroczny. Dla niej małżeństwo nie jest wzniosłym i romantycznym związkiem dwóch kochających się serc, ale bardzo wiele, aby wydostać się z ucisku matki-tyranki, która kontroluje absolutnie wszystko w domu. Barbara jest dokładnym przeciwieństwem Kateriny. Moim zdaniem te dwa obrazy są tak blisko siebie w spektaklu celowo, aby pokazać czytelnikom, co mogłoby się stać z Katarzyną, gdyby postąpiła inaczej, sprytniej, oddając się wszelkim kaprysom i pragnieniom Kabanika. W ten sposób i przy takim zachowaniu Katarzyna zamieni się w Barbarę. Ten bardzo przemyślany ruch jest używany przez Ostrowskiego nie tylko w sztuce „Burza z piorunami”.
Nieco inna sytuacja rozgrywa się w spektaklu „Posag”. W nim główną bohaterką jest Larisa Ogudalova. Dla niej małżeństwo to także dobry interes, który zapewniłby jej wygodną egzystencję. Jej los też nie jest zbyt pomyślny. Mężczyzna, którego kochała, zostawił ją i uciekł w nieznanym kierunku. Dlatego postanawia poślubić pierwszego, który ją uwodzi. Okazuje się, że to niezbyt bogaty kupiec Karandyshev. Cieszy się, że Larisa w końcu odpowiedziała na jego zaloty ze zgodą, bo bohater od dawna, ale bezskutecznie, próbował zwrócić na siebie jej uwagę. Ślub powinien odbyć się jak najszybciej, ale wszystkie plany zakłóca przybycie Paratowa, nieszczęśliwej miłości Larisy. Daje jej wiele obietnic i nadziei na lepszą przyszłość, której nie zamierza spełnić. Ale bohaterka znów mu ufa i ulega pokusie. Karandyshev dowiaduje się o tym i zamierza dokonać straszliwej zemsty. Strzał w jego ukochaną Larisę powstrzymuje zarówno ją, jak i jego własny wstyd. Z wdzięcznością przyjmuje śmierć, bo bardzo trudno byłoby przeżyć taki wstyd.
Tak więc kobiece wizerunki Ostrovsky'ego są bardzo różnorodne, ale nie można nie współczuć z nimi i nie można ich nie podziwiać.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to rosyjski dramaturg, którego twórczość stała się ważnym etapem rozwoju rosyjskiego teatru narodowego. W swoim życiu napisał wiele wartościowych dzieł, ale najbardziej znane dramaty to Burza i Posag. Oba spektakle poświęcone są problemowi pozycji kobiet w społeczeństwie, który rozgrywa się na dwóch najważniejszych kobiecych wizerunkach prac: Larisie Ogudalovej i Katarzynie Kabanowej.
Katerina to szczera, otwarta i bystra osoba, która zdecydowanie wyróżnia się na tle społeczeństwa, w którym zmuszona jest żyć.
Wychowała się na miłości, wzajemnym zrozumieniu i szacunku do bliźniego, czego nie może osiągnąć od swojej obecnej rodziny w stosunku do siebie. Katerina nie radzi sobie w środowisku, w jakim znalazła się po ślubie, a jej niechęć do własnego życia małżeńskiego przeradza się w końcu w protest przeciwko patriarchalnemu trybowi życia.
Z natury Larisa Ogudalova jest dumną, raczej powściągliwą, ale niezwykle przyjazną dziewczyną. Larisa jest nieszczęśliwa w miłości, podobnie jak Katerina Kabanova, nie może też znaleźć wsparcia i udziału w swojej rodzinie, co prowadzi do wrzenia wewnętrznego konfliktu bohaterki. Jej matka, Harita Ignatievna, troszczy się tylko o przyszłe dobro córki, próbując znaleźć bogatszego pana młodego, ale mimo wszelkich wysiłków Larisa niespodziewanie dla siebie zgadza się poślubić biednego urzędnika. Wstydzi się swojego przyszłego męża i upokarza jego próbami dorównania Paratowowi, do którego wciąż żywi czułe uczucia. W duszy Larisy toczy się straszliwa walka między pragnieniem pogodzenia się z losem żony drobnego urzędnika a marzeniem o pięknym i żywym życiu.
Pomimo podobieństwa sytuacji, w jakich znajdują się obie dziewczyny, ich protest i reakcja na to, co się dzieje, wyrażane są na różne sposoby. Larisa jest obojętna i tylko czasami wyrywają się z niej osobne uwagi, które zdradzają jej niechęć do życia drobnomieszczańskiego. Przez całą grę widzimy niewiele emocji, które pokazuje Larisa. Katerina natomiast najbardziej żywo reaguje na otoczenie, od samego początku jest z czytelnikiem szczera. Być może dlatego jest bardziej zdecydowana w swoim proteście niż Ogudalova Jr. Żałuje swojego czynu i nie mogąc już dłużej prowadzić takiego życia, rzuca się do wody, do której sama Larisa, choć marzy o śmierci, nie ma odwagi.
Rodzący się w obu bohaterkach wewnętrzny konflikt, który później przeradza się w protest przeciwko społeczeństwu, ma więc odmienne podstawy. W przypadku Kateriny jest to protest ofiary tyranii przeciwko samym tyranom; Larisa przeciwstawia się natomiast „handlowi” ludzkimi uczuciami i konsumenckiej postawie wobec jednostki. Obie dziewczyny, które tak zaciekle dążyły do wolności, w końcu ją osiągają, ale jakim kosztem?
Będąc pod wieloma względami punktem zwrotnym dla całego społeczeństwa rosyjskiego, XIX wiek przeszedł wiele kardynalnych zmian we wszystkich dziedzinach życia publicznego. Ponieważ proces ten mógł być bardzo znaczący dla narodu rosyjskiego, konieczne stało się zwrócenie na niego uwagi opinii publicznej. Funkcję tę przejęła literatura. Aby poruszyć najbardziej palące problemy naszych czasów, stworzono wiele jasnych, kolorowych postaci. Należy zauważyć, że w pracach tradycyjnie dominowały wizerunki męskie, odzwierciedlające najbardziej aktywnych społecznie przedstawicieli ówczesnego społeczeństwa. Jeśli jednak zwrócisz uwagę na prace wielu rosyjskich klasyków, począwszy od Fonvizina i Griboedova, nie sposób nie zauważyć ich zainteresowania przedstawianiem postaci kobiecych. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie był wyjątkiem. Wręcz przeciwnie, stworzył szereg bardzo ekspresyjnych postaci kobiecych, zdolnych, według Gonczarowa, „myśleć, mówić i działać tak, jak myślą, mówić i działać”, z których każda jest głęboko typowa, a jednocześnie indywidualna i wartościowe samo w sobie.
Łatwo zauważyć, że generalnie w twórczości Ostrovsky'ego dominują konflikty rodzinne, w których dominującą rolę odgrywa nie mężczyzna, ale kobieta. Motywem leżącym u podstaw jest często konfrontacja starego z nowym. Zwykle wyraża się to konfliktem między silną, despotyczną kobietą starszego pokolenia a młodą, bezradną społecznie dziewczyną (rodzaj motywu relacji „kat – ofiara”). Ten układ jest typowy zarówno dla komedii Ostrowskiego „Las”, jak i dla jego dramatu „Burza z piorunami”.
Należy podkreślić, że w komedii „Las” konflikt ten ujawnia się w bardziej uproszczonej (w porównaniu do „Burzy”) formie. Starsze pokolenie reprezentuje tu Gurmyżskaja. Ostrovsky tworzy bardzo barwny obraz bogatego ziemianina, który kiedyś błyszczał na świecie, teraz mieszka na prowincji. Jako jedną z najbardziej wymownych cech autorka przytacza swoje wyimaginowane zamiłowanie do miłosierdzia. Według niej jest tylko „urzędniczką ze swoimi pieniędzmi, a każdy biedny, każdy nieszczęśliwy jest ich panem”. Gurmyzhskaya to charakterystyczny typ bohaterki, który jest szlachetnym wariantem zasady „tyranii”, tak w pełni ujawnionej przez Ostrowskiego w Burzy z piorunami. W komedii „Las” ten motyw nie jest tak wyraźny. Gurmyzhskaya żyje wiedzą o swoim poprzednim życiu i nie chce się z nimi rozstać. W tym celu pisze z Petersburga niedouczonego licealisty Bułanowa. Ostrovsky bardzo wyraźnie rysuje groteskowo-komediowy obraz karierowicza i „mieszkańca”. Gurmyzhskaya zakochuje się w nim, a Aksyusha staje się jej „przeciwnikiem”, według Strachowa, „uczciwą i silną psychicznie dziewczyną”, ale pod wieloma względami gorszą od Kateriny z „Burza”, mimo że podobieństwa w budowie obraz są wyraźnie prześledzone. Na przykład żyje też pod auspicjami silnej, dominującej kobiety, zakochuje się też w młodym mężczyźnie, który jest pod dowództwem jej ojca i całkowicie i całkowicie od niego zależny (trudno nie pamiętać Borysa i Diky z Burza z piorunami); wreszcie dąży również do wolności osobistej, do niezależnego samostanowienia. Jednak pomimo pewnych szkiców psychologicznych, które są głęboko w swoim ładunku semantycznym (na przykład jej rozmowa z Piotrem, w której przyznaje: „Nie mam łez i nie ma wielkiej tęsknoty, ale mówię ci, moje serce jest puste tutaj”) obraz jest znacznie uproszczony, pozbawiony głębokiej analizy psychologicznej charakterystycznej dla Ostrowskiego w Burzy z piorunami. N. A. Dobrolyubov zwraca uwagę, że „nie karze ani złoczyńcy, ani ofiary”. Rzeczywiście, ani Gurmyzhskaya z Bulanovem, ani Aksyusha z Piotrem i innymi bohaterami nie otrzymują surowej oceny: Ostrowski zwraca uwagę czytelników nie na konkretnych bohaterów, ale na typy społeczne, które reprezentują.
Tę samą sytuację można prześledzić w Burzy, ale tutaj rzuca się w oczy znacznie bardziej szczegółowa konstrukcja portretu psychologicznego. W tym przypadku miejscowa szlachta ustępuje miejsca kupcom. Rolę Gurmyżskiej gra Kabanikha, „typowy tyran rosyjskiego życia”.
To bardzo kolorowa postać, symbolizująca jedną z najważniejszych części „ciemnego królestwa” i przemawiająca w imieniu patriarchalnych zasad. Reprezentuje bezosobowe „my”, stary porządek, skazany na zagładę nawet w tak „prowincjonalnym” mieście Kalinov, gdzie wciąż ma wystarczającą siłę. Nowy czas przeraża Kabanikhę, czuje zmiany, zauważa, że „dzisiaj tak naprawdę nie szanują starszych” i stara się zachować Jej autorytet pod każdym względem. Ostrovsky podkreśla, że nie robi tego ze złośliwości, że jej kłopot polega na tym, że szczerze wierzy, że młodzi „nic nie wiedzą, nie ma porządku” i że „dobrze, kto ma starszych w domu, ten dom trzyma się jak tak długo, jak żyją”. Podobnie jak Gurmyzhskaya, Kabanikha ma silnie rozwinięty motyw wyobrażonej dobroczynności, wita „wędrowców, okazuje im łaski”, wsłuchuje się w ich słowa, jednocześnie trzymając dom w surowości i posłuszeństwie.
W takich warunkach znajduje się główna bohaterka „Burzy” Katerina. Jest to obraz nieporównywalnie bardziej złożony (w porównaniu z Aksyuszą), budzący wiele kontrowersji w rosyjskiej krytyce. Ze względu na głęboką wewnętrzną niespójność, współcześni krytycy mają tendencję do podkreślania „jasnych i ciemnych stron duszy” Kateriny. „Jasna strona” obejmuje jej poezję i romantyzm, szczerą religijność, a także „całkowity sprzeciw wobec wszelkich aroganckich początków”. Ostrovsky rysuje przykład „kobiecego charakteru energetycznego”. Nie wyróżnia się specjalnym wykształceniem i dążeniem do wzniosłych ideałów, Katerina ma silne poczucie wewnętrznej wolności. Wszelkie próby narzucenia jej jakichkolwiek ograniczeń obracają całą jej siłę i energię w protest. I tutaj otwiera się „ciemna strona” jej duszy, wskazując na jej związek z „ciemnym królestwem”. Chociaż według Dobrolyubova „Katerina wcale nie należy do postaci agresywnych, nigdy niezadowolonych, kochających niszczyć za wszelką cenę”, to jednak staje się niewolnicą swoich emocji. Jej zraniona duma i urażona zarozumiałość wysuwają się na pierwszy plan, popychając ją na grzeszną ścieżkę cudzołóstwa. Należy zauważyć, że pomimo jej wielkiej zależności społecznej u Ostrowskiego to kobieta odgrywa wiodącą rolę w trójkącie miłosnym, a kochanek nie zawsze odpowiada głębokiej wewnętrznej przyzwoitości bohaterki. Taką sytuację obserwujemy zarówno w „Burze”, jak iw „Lasie”. Właściwie miłość Kateriny do Borysa jest częścią protestu przeciwko rosnącemu uciskowi „ciemnego królestwa”, krótkoterminowym dla niej pocieszeniem. Jednak całkowicie zdezorientowana obecną sytuacją dotkliwie odczuwa potrzebę wyzwolenia i będąc idealistką w duszy, widzi ją dopiero w śmierci. Ostrovsky podkreśla, że to jedyne wyjście w tym przypadku, podkreślając to słowami Borysa: „Jest tylko jedna rzecz, o którą musimy prosić Boga, aby umarła jak najszybciej, aby nie cierpiała przez długi czas !”, A także krótka, ale wyrazista uwaga Tichona, wypowiedziana nad zmarłą Kateriną: „To dobrze dla ciebie, Katio!”
Mówiąc o wizerunku Kateriny, nie można nie wspomnieć o postaci Varvary, która pełni tu funkcję beztroskiego, wietrznego soubrette. Ostrovsky celowo popycha czytelnika do porównania tych dwóch obrazów, jeszcze bardziej skupia się na pozytywnych cechach głównego bohatera. „Jesteś trochę podstępny, Bóg jest z tobą!” – mówi Varvara, życzliwie podkreślając to „wyrafinowanie” swoją frywolnością i, choć praktycznym, ale powierzchownym „chwytem”. Jeśli przejdziemy do komedii „Las”, to tutaj rolę soubrette gra Julitta, gospodyni Turmyzhskaya, ale nie jest ona bynajmniej antypodą, ale przeciwnie, sobowtórem jej gorącej i miłosnej kochanki, jest też opętana snami („Czasami więc znajdzie coś w rodzaju chmury” – rozpoznano). Romans Gurmyżskiej z Bułanowem podkreśla miłość Ulity do Schastlivtseva.
Wiele postaci kobiecych jest u Ostrowskiego satyrycznych i groteskowych. W komedii „Las”, zgodnie z prawami gatunku, dotyczy to wszystkich postaci; Jeśli chodzi o „Burza”, to właśnie satyryczne kobiece obrazy były jednym z wyrazów komediowej zasady. Obejmuje to wędrowca Feklusę i „dziewczynę” Glaszę. Oba obrazy można śmiało nazwać groteskowo-komedią. Feklusha jest przedstawiana jako narratorka ludowych opowieści i legend, która ugłaska otaczających ją opowieściami o tym, jak „Saltanowie rządzą ziemią” i „cokolwiek sądzą, wszystko jest nie tak” oraz o ziemiach, „gdzie wszyscy ludzie są z psimi głowami”. Glasha natomiast jest typowym odbiciem zwykłych „kalinowitów”, którzy z szacunkiem słuchają takiego Feklusza, pewni, że „jeszcze dobrze, że są dobrzy ludzie; nie, nie, tak, a usłyszycie, co się dzieje na świecie, inaczej zginęlibyście jak głupcy. Zarówno Feklusha, jak i Glasha należą do „ciemnego królestwa”, dzielącego ten świat na „nasz” i „obcy”, na patriarchalną „cnotę”, w której wszystko jest „chłodne i przyzwoite”, oraz na zewnętrzne zamieszanie, z którego pochodzi stary porządek i czas zaczyna się „poniżać”. Tymi postaciami Ostrowski wprowadza problem absurdalnej ignorancji i braku oświecenia starego konserwatywnego stylu życia, jego niezgodności ze współczesnymi trendami.
Tym samym, kreśląc granicę pod tym wszystkim, należy podkreślić, że choć Ostrowski był świadomy wszystkich zmian i trendów w społeczeństwie, był jednak przeciwny ideom gwałtownych przeobrażeń i postrzegał swoją działalność edukacyjną w dość tradycyjnym aspekcie: w reedukacji moralnej, ujawnieniu występków, odkryciu cnoty prostych i wiecznych wartości życia. I ważną rolę w ujawnieniu tego tematu odegrały tak trafnie dobrane i „rozpisane” postacie, w tym kobiece, dominujące w wielu jego sztukach, m.in. „Burza” i „Las”. To ich obecność umożliwiła takie posunięcia fabularne, jak konflikt między starym a nowym pokoleniem, konfrontacja lub wręcz przeciwnie, zjednoczenie silnej, rozważnej osobowości i beztroskiej, ale praktycznej kadry, wprowadzenie komedii. groteskowe obrazy i wiele więcej, które ostatecznie zapewniły realizację zadania i uczyniły Ostrovskiego jednym z najwybitniejszych rosyjskich dramatopisarzy XIX wieku.
Temu samemu problemowi - pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim poświęcone są dwa dramaty A. N. Ostrovsky'ego. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary, Larisy. Trzy obrazy, trzy przeznaczenia.
Katerina różni się charakterem od wszystkich postaci z dramatu „Burza z piorunami”. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i fałszu, zaradności i oportunizmu. Dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Protest Kateriny przeciwko Kabanikha to walka jasnych, czystych, ludzkich z ciemnością kłamstwa i okrucieństwem „mrocznego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrovsky, który przywiązywał wielką wagę do imion i nazwisk, nadał bohaterce „Burzy” imię Ekaterina, co po grecku oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma poetycką naturę. W przeciwieństwie do otaczających ją niegrzecznych ludzi czuje piękno natury i kocha ją. To piękno natury jest naturalne i szczere. „Kiedyś wstawałam wcześnie rano, latem pójdę na wiosnę, umyję się, przyniosę wodę ze sobą i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu Miałam wiele, wiele kwiatów – opowiada o swoim dzieciństwie. Jej duszę nieustannie ciągnie do piękna. Sny były pełne cudów, bajecznych wizji. Często marzyła, że leci jak ptak. Kilka razy opowiada o swoim pragnieniu latania. Tym samym Ostrovsky podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny. Wcześnie zamężna, stara się dogadać z teściową, kochać męża, ale w domu Kabanowa nikt nie potrzebuje szczerych uczuć. Czułość, która ogarnia jej duszę, na nic się nie przyda. W jej słowach o dzieciach brzmi głęboka melancholia: „Gdyby tylko czyjeś dzieci! Eko żal! Nie mam dzieci: tylko bym z nimi siedziała i bawiła ich. Jaką kochającą żoną i matką byłaby w innych warunkach!
Szczera wiara Kateriny różni się od religijności Kabanikha. Dla Kabanikh religia jest ponurą siłą, która tłumi wolę człowieka, a dla Kateriny wiara jest poetyckim światem baśniowych obrazów i najwyższej sprawiedliwości. "... Uwielbiałem chodzić do kościoła na śmierć! To tak, że tak się stało, pójdę do raju i nikogo nie widzę, i nie pamiętam czasu, i nie słyszę, kiedy służba się skończyła”, wspomina.
Niewola jest głównym wrogiem Kateriny. Zewnętrzne warunki jej życia w Kalinowie wydają się nie odbiegać od warunków jej dzieciństwa. Te same motywy, te same rytuały, czyli te same czynności, ale „wszystko tutaj wydaje się być z niewoli” – mówi Katerina. Zniewolenie jest niezgodne z kochającą wolność duszą bohaterki. „A niewola jest gorzka, och, jak gorzka”, mówi w scenie z kluczem, a te słowa, te myśli popychają ją do decyzji, by zobaczyć Borisa. W zachowaniu Kateriny, jak powiedział Dobrolyubov, pojawił się „zdecydowany, integralny rosyjski charakter”, który „przetrwa sam pomimo wszelkich przeszkód, a gdy zabraknie sił, umrze, ale się nie zdradzi”.
Barbara jest dokładnym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz, nie uważa za konieczne ścisłe przestrzeganie ustalonych zwyczajów. Ze względu na swoją pozycję nie może otwarcie sprzeciwiać się matce, a zatem podstępnie i oszukiwać ją. Ma nadzieję, że małżeństwo da jej możliwość opuszczenia tego domu, ucieczki z „ciemnego królestwa”. Na słowa Kateriny, że | nie może niczego ukryć, Varvara odpowiada: „Cóż, nie możesz się bez tego obejść! Pamiętasz, gdzie mieszkasz! Varvara gardzi brakiem kręgosłupa brata i nienawidzi bezduszności matki, ale nie rozumie Kateriny. Interesuje ją i interesuje tylko zewnętrzna strona życia. Pogodziła się i dostosowała do praw otaczającego ją starego świata.
Larisa, w przeciwieństwie do Kateriny, dorastała i wychowywała się w warunkach, w których słabi są poniżani, gdzie przeżywają najsilniejsi. W jej postaci nie ma integralności, która jest w Katerinie. Dlatego Larisa nie walczy i nie może spełnić swoich marzeń i pragnień. Jej imię oznacza po grecku „Mewa”. Ten ptak kojarzy się z czymś białym, lekkim, przeszywająco krzyczącym. I ten obraz jest w pełni zgodny z Larisą.
Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody stworzone przez fundamenty społeczeństwa.
Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i po śmierci znajduje wyjście.
Sytuacja Larisy jest bardziej skomplikowana. Była rozczarowana osobą, którą kochała i przestała wierzyć w istnienie miłości i szczęścia. Zdając sobie sprawę, że jest otoczona kłamstwami i oszustwem, Larisa widzi dwa wyjścia z obecnej sytuacji: albo poszukiwanie wartości materialnych, albo śmierć. A w tych okolicznościach wybiera pierwszą. Ale autorka nie chce widzieć w niej zwykłej niesamodzielnej kobiety i ona odchodzi.
Kobiece postacie w dramacie „Burza z piorunami”Kiedyś Dobrolyubov nazwał główną bohaterkę dramatu „Burza” Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Jeszcze wcześniej, analizując sztuki Ostrowskiego, powstałe w pierwszej połowie lat 60., „Nasi ludzie - osiedlimy się”, „Nie siedź w swoich saniach”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, „Ubóstwo nie jest vice”, określił i samą koncepcję „ciemnego królestwa” - dla krytyka była to synonim patriarchalnego stylu życia, który w największym stopniu zachował się wśród rosyjskiej klasy kupieckiej. Katerina, zdaniem Dobrolyubova, nie należy do świata atomów i jest mu całkowicie przeciwna, a zatem ze wszystkich kobiecych postaci w dramacie, nie tylko kobiecych, tylko ona jest postacią pozytywną. Dobrolyubov stworzył czarno-biały obraz „ciemnego królestwa”, w którym jest i nie może być nic pozytywnego, jasnego, przeciwstawiając sobie postacie kobiece na zasadzie ich przynależności lub nieprzynależności do tego świata. Ale czy Ostrovsky był zadowolony z takiej interpretacji, czy zgadzał się z definicją pojęcia „mrocznego królestwa” i opozycją bohaterów z punktu widzenia Dobrolubowa? Myślę, że ten punkt widzenia był uproszczeniem obrazu, który stworzył dramaturg.
Spośród pół tuzina kobiecych postaci Burzy z piorunami na pierwszym planie są niewątpliwie postacie Marfy Ignatievny Kabanowej i jej synowej Kateriny. Są to dwa główne, pod wieloma względami przeciwstawne obrazy, które w dużej mierze kształtują spojrzenie czytelnika i widza na cały świat, określany przez Dobrolyubova jako mroczne królestwo. Jak widać, Ostrovsky, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, nie zabiera Kateriny poza granice patriarchalnego świata, co więcej, jest nie do pomyślenia bez niego. Czy można wyobrazić sobie Katerinę bez szczerego i głębokiego uczucia religijnego, bez wspomnień z domu rodziców, w którym wydaje się, że wszystko jest takie samo jak w domu Kabanowa, ale nie to, wyobrazić ją bez jej melodyjnej -język piosenki? Katerina uosabia poetycką stronę patriarchalnego stylu życia rosyjskiego, najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Ale ludzie, którzy ją otaczają, są strasznie daleko od niej w swoich duchowych właściwościach, zwłaszcza Kabanikha. Warto porównać ich słowa i czyny. Przemówienie Kabanikhiego jest niespieszne i monotonne, ruchy są powolne; żywe uczucia budzą się w niej dopiero wtedy, gdy rozmowa dotyczy obyczajów i praktyk starożytności, których zaciekle broni. Kabanikha we wszystkim opiera się na autorytecie starożytności, który wydaje się jej niewzruszony i tego samego oczekuje od innych. Błędem jest sądzić, że Kabanikha, podobnie jak Dziki, należy do rodzaju drobnych tyranów. Taka „samolubna para” w dramacie byłaby zbędna, ale Ostrowski się nie powtarza, każdy z jego obrazów jest artystycznie wyjątkowy. Wild jest psychologicznie znacznie bardziej prymitywny niż Marfa Ignatievna, bardziej odpowiada typowi tyrana, którego odkrył Ostrowski we wczesnych sztukach; Kabanova jest znacznie trudniejsza. Żadne z jej żądań nie jest podyktowane jej kaprysem lub kaprysem; wymaga jedynie ścisłego przestrzegania zasad ustalonych przez obyczaj i tradycję. Te zwyczaje i tradycje zastępują za to prawa prawne, dyktują niezmienne zasady moralne. Katerina traktuje tradycje w podobny sposób, dla niej te zwyczaje i tradycje, te zasady są święte, ale w jej mowie i zachowaniu nie ma martwoty Kabanikha, jest bardzo uczuciowa, a także odbiera tradycję emocjonalnie, jako coś żywego i aktywnego . Przeżycia i uczucia Kateriny znajdują odzwierciedlenie nie tylko w jej słowach - temu obrazowi towarzyszą liczne uwagi autora; jeśli chodzi o Kabanikhi, Ostrovsky jest znacznie mniej gadatliwy.
Główna różnica między Kateriną i Kabanikha, różnica dzieląca je na różne bieguny, polega na tym, że podążanie za tradycjami starożytności jest dla Kateriny potrzebą duchową, a dla Kabanikhy próbą znalezienia niezbędnego i jedynego wsparcia w oczekiwaniu na upadek patriarchalnego świata. Nie myśli o istocie porządku, którego broni, wykastrowała z niego znaczenie, treść, pozostawiając jedynie formę, zamieniając ją w dogmat. Przekształciła piękną esencję dawnych tradycji i obyczajów w pozbawiony sensu rytuał, przez co stały się nienaturalne. Można powiedzieć, że Kabanikha w Burzy z piorunami (podobnie jak w Dziczy) uosabia zjawisko tkwiące w kryzysowym stanie patriarchalnego sposobu życia, a nie tkwiące w nim od samego początku. Ogłuszający wpływ dzików i dzików na żywe życie jest szczególnie widoczny właśnie wtedy, gdy formy życia pozbawione są swojej dawnej treści i są już zachowane jako relikty muzealne. Z drugiej strony Katerina reprezentuje najlepsze cechy patriarchalnego życia w ich nieskazitelnej czystości.
Katerina przynależy więc do świata patriarchalnego – w pierwotnym znaczeniu – w znacznie większym stopniu niż Kabanikha, Dikoy i wszystkie inne postacie dramatu. Celem artystycznym tej ostatniej jest jak najpełniejsze i wyczerpujące opisanie przyczyn zagłady świata patriarchalnego. Barbara podąża więc linią najmniejszego oporu – dostosowuje się do sytuacji, akceptuje „reguły gry” w „mrocznym królestwie”, w którym wszystko opiera się na oszustwie i pozorach. Nauczyła się oszukiwać i wykorzystywać okazję; ona, podobnie jak Kabanikha, kieruje się zasadą: „rób, co chcesz, o ile jest uszyte i zakryte”.
U Feklusza reprezentuje inny aspekt w obrazowaniu umierającego świata patriarchalnego: jest to ignorancja, chęć wyjaśnienia na swój sposób tego, co niezrozumiałe, i wyjaśnienia tego w taki sposób, że wyższość własnego, czyli wyższość bronionych dogmatów zostaje natychmiast ujawniona. Feklusha to żałosna podobizna starożytnych wędrowców, którzy niegdyś wędrowali po Rosji i byli dystrybutorami wiadomości, źródłem wspaniałych opowieści i szczególnej duchowości. Potrzebne jest również „mroczne królestwo” dziczy w Feklusha, ale nie po to: Glasha, dziewczyna w domu Kabanowej, potrzebuje jej, aby zaspokoić jej naturalną ciekawość i rozjaśnić nudę monotonnego życia, Kabanikha - tak, aby jest ktoś, kto narzeka na destrukcyjne zmiany i ustanawia wyższość nad wszystkim, co obce. Ten obraz stał się niemal farsą, nie mogąc wywołać żadnych pozytywnych emocji u czytelnika i widza.
Tak więc wszystkie postacie kobiece w dramacie „Burza” mają swoje miejsce w systemie postaci pod względem ich korelacji z obrazem „ciemnego królestwa”, bez żadnej z nich obraz ten byłby niepełny lub jednostronny. Katerina reprezentuje jego najlepszą stronę, której istnienia nie uznali ani nie odrzucili Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typy postaci, które wyraźnie manifestują się na etapie rozkładu jakiegokolwiek sposobu życia jako symptomy jego głębokiego kryzysu. Żadna nieodłączna ich cecha nie jest organiczną cechą patriarchalnego świata. Ale ten świat zdegenerowany, patriarchalne prawa inercją określają stosunki międzyludzkie, ten świat jest skazany na zagładę, bo sam zabija wszystko, co najlepsze, co stworzył. Zabija Katarzynę.
