Szostakowicz pracował. Muzyka Szostakowicza jest odzwierciedleniem epoki. Działalność twórcza kompozytora Dmitrija Szostakowicza

D. Szostakowicz - klasyk muzyki XX wieku. Żaden z jego wielkich mistrzów nie był tak ściśle związany z trudnymi losami swojej ojczyzny, nie potrafił z taką siłą i pasją wyrazić krzyczących sprzeczności swoich czasów, ocenić je surowym osądem moralnym. To w tym współudziale kompozytora w cierpieniach i kłopotach swego ludu tkwi główne znaczenie jego wkładu w historię muzyki w stuleciu wojen światowych i wielkich wstrząsów społecznych, czego ludzkość wcześniej nie znała.

Szostakowicz jest z natury artystą o uniwersalnym talencie. Nie ma jednego gatunku, w którym nie powiedziałby swojego ważnego słowa. Miał bliski kontakt z tego rodzaju muzyką, którą czasem arogancko odpychali poważni muzycy. Jest autorem wielu zbieranych przez rzesze piosenek, a do dziś jego genialnych aranżacji muzyki popularnej i jazzowej, które szczególnie upodobał sobie w okresie kształtowania się stylu – w latach 20. -30s, rozkosz. Ale głównym polem zastosowania sił twórczych była dla niego symfonia. Nie dlatego, że inne gatunki muzyki poważnej były mu zupełnie obce – obdarzony był niezrównanym talentem jako kompozytor prawdziwie teatralny, a praca w kinematografii zapewniała mu główne środki utrzymania. Ale niegrzeczne i niesprawiedliwe skarcenie wymierzone w 1936 r. w redakcji gazety „Prawda” pod nagłówkiem „Zamęt zamiast muzyki” przez długi czas zniechęciło go do angażowania się w gatunek operowy – jego próby (opera „Gracze” N. Gogola ) pozostały niedokończone, a plany nie przeszły do etapu realizacji.

Być może właśnie na to wpływ miały cechy osobowości Szostakowicza – z natury nie miał on skłonności do otwartych form wyrażania protestu, łatwo ulegał upartym nicościom ze względu na szczególną inteligencję, delikatność i bezbronność wobec brutalnej arbitralności. Ale to było tylko w życiu - w swojej sztuce był wierny swoim zasadom twórczym i utwierdzał je w gatunku, w którym czuł się całkowicie wolny. Symfonia konceptualna znalazła się więc w centrum poszukiwań Szostakowicza, gdzie mógł otwarcie i bezkompromisowo mówić prawdę o swoim czasie. Nie odmówił jednak udziału w przedsięwzięciach artystycznych zrodzonych pod presją rygorystycznych wymagań wobec sztuki narzuconych przez system nakazowo-administracyjny, takich jak film M. Chiaureli „Upadek Berlina”, gdzie nieokiełznana pochwała wielkości a mądrość „ojca narodów” osiągnęła skrajne granice. Jednak udział w tego rodzaju filmowych pomnikach, czy innych, czasem wręcz utalentowanych, dziełach, które wypaczyły prawdę historyczną i stworzyły przyjemny dla politycznego kierownictwa mit, nie uchroniły artysty przed brutalnymi represjami popełnionymi w 1948 roku. Czołowy ideolog stalinowskiego reżimu A. Żdanow powtórzył brutalne ataki zawarte w starym artykule w gazecie „Prawda” i oskarżył kompozytora, wraz z innymi mistrzami sowieckiej muzyki tego czasu, o trzymanie się antyludowego formalizmu.

Następnie, podczas chruszczowskiej „odwilży”, takie zarzuty zostały odrzucone, a wybitne dzieła kompozytora, których publiczne wykonywanie zostało zakazane, trafiły do słuchacza. Jednak dramatyzm osobistych losów kompozytora, który przeżył okres bezprawnych prześladowań, pozostawił niezatarty ślad w jego osobowości i wyznaczył kierunek jego twórczych poszukiwań, adresowanych do moralnych problemów ludzkiej egzystencji na ziemi. To było i pozostaje główną rzeczą, która wyróżnia Szostakowicza wśród twórców muzyki XX wieku.

Jego droga życiowa nie była bogata w wydarzenia. Po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego z błyskotliwym debiutem - wspaniałą I Symfonią, rozpoczął życie profesjonalnego kompozytora, najpierw w mieście nad Newą, potem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Moskwie. Jego działalność pedagogiczna w konserwatorium była stosunkowo krótka - zostawił ją nie z własnej woli. Ale do dziś jego uczniowie zachowali pamięć o wielkim mistrzu, który odegrał decydującą rolę w kształtowaniu ich twórczej indywidualności. Już w I Symfonii (1925) wyraźnie wyczuwalne są dwie właściwości muzyki Szostakowicza. Jeden z nich znalazł odzwierciedlenie w ukształtowaniu się nowego stylu instrumentalnego z wrodzoną łatwością, łatwością konkurowania instrumentów koncertowych. Inny przejawiał się w uporczywym pragnieniu nadania muzyce najwyższego sensu, ujawnienia głębokiej koncepcji znaczenia filozoficznego za pomocą gatunku symfonicznego.

Wiele utworów kompozytora, które miały tak błyskotliwy początek, odzwierciedlało niespokojną atmosferę epoki, w której w walce sprzecznych postaw kształtował się nowy styl epoki. Tak więc w II i III Symfonii („Październik” – 1927, „Maj” – 1929) Szostakowicz oddał hołd plakatowi muzycznemu, wyraźnie wpłynęły one na wpływ sztuki walki, propagandy lat dwudziestych. (To nie przypadek, że kompozytor umieścił w nich fragmenty chóralne do wierszy młodych poetów A. Bezymenskiego i S. Kirsanowa). Jednocześnie pokazali też żywą teatralność, która tak urzekła w produkcjach E. Wachtangowa i Vs. Meyerholda. To ich występy wpłynęły na styl pierwszej opery Szostakowicza Nos (1928), opartej na słynnym opowiadaniu Gogola. Stąd bierze się nie tylko ostra satyra, parodia, sięgająca groteski w przedstawieniu poszczególnych postaci i łatwowiernego, szybko panikującego i szybko osądzającego tłum, ale także przejmująca intonacja „śmiechu przez łzy”, która pomaga nam rozpoznać osobę nawet w tak wulgarnym i świadomym nicości, jak major Gogola Kowaliow.

Styl Szostakowicza nie tylko wchłaniał wpływy emanujące z doświadczeń światowej kultury muzycznej (tu najważniejsi dla kompozytora byli M. Musorgski, P. Czajkowski i G. Mahler), ale także wchłaniał dźwięki ówczesnego życia muzycznego – które na ogół przystępna kultura gatunku „lekkiego”, który zdominował umysły mas. Stosunek kompozytora do niej jest ambiwalentny – czasem przesadza, parodiuje charakterystyczne zwroty modnych pieśni i tańców, ale jednocześnie uszlachetnia je, wznosi na wyżyny prawdziwej sztuki. Postawa ta była szczególnie widoczna we wczesnych baletach Złoty wiek (1930) i Piorun (1931), w I Koncercie fortepianowym (1933), gdzie trąbka solo staje się godnym rywalem dla fortepianu wraz z orkiestrą, a później w scherzo i finał VI symfonii (1939). Błyskotliwa wirtuozeria, zuchwałe ekscentrycy łączą się w tej kompozycji z serdecznymi tekstami, niesamowitą naturalnością rozłożenia „niekończącej się” melodii w pierwszej części symfonii.

I wreszcie nie można nie wspomnieć o drugiej stronie twórczości młodego kompozytora - ciężko pracował w kinie, najpierw jako ilustrator przy pokazach filmów niemych, potem jako jeden z twórców sowieckich filmów dźwiękowych. Jego piosenka z filmu „Nadchodząc” (1932) zyskała ogólnopolską popularność. Jednocześnie wpływ „młodej muzy” wpłynął także na styl, język i zasady kompozytorskie jego kompozycji koncertowo-filharmonicznych.

Pragnienie ucieleśnienia najostrzejszych konfliktów współczesnego świata z jego wielkimi wstrząsami i zaciekłymi starciami przeciwnych sił znalazło szczególnie odzwierciedlenie w kapitalnych dziełach mistrza z okresu lat 30-tych. Ważnym krokiem na tej drodze była opera Katerina Izmailova (1932), oparta na fabule opowiadania N. Leskova Lady Makbet z mceńskiego powiatu. Na obrazie głównego bohatera w duszy całej i bogato obdarowanej na swój sposób duszy ujawnia się złożona walka wewnętrzna - pod jarzmem "ołowianych obrzydliwości życia", pod władzą ślepca, nierozsądna pasja popełnia ciężkie zbrodnie, po których następuje okrutna zemsta.

Największy sukces kompozytor odniósł jednak w V Symfonii (1937) - najważniejszym i podstawowym osiągnięciu w rozwoju sowieckiej symfonii lat 30. XX wieku. (zwrot ku nowej jakości stylu zarysowany został w napisanej wcześniej, ale wtedy nie zabrzmiałej IV Symfonii - 1936). Siła V Symfonii polega na tym, że przeżycia jej bohatera lirycznego ujawniają się w najbliższym związku z życiem ludzi i – szerzej – całej ludzkości w przededniu największego wstrząsu, jakiego kiedykolwiek doświadczyły narody świat - II wojna światowa. To zadecydowało o podkreśleniu dramatyzmu muzyki, jej nieodłącznej wzmożonej ekspresji – bohater liryczny nie staje się w tej symfonii biernym kontemplatorem, ocenia, co się dzieje i co ma nadejść najwyższym sądem moralnym. W obojętności na losy świata wpłynęła również postawa obywatelska artysty, humanistyczna orientacja jego muzyki. Można to wyczuć w wielu innych utworach należących do gatunków kameralnej twórczości instrumentalnej, wśród których wyróżnia się Kwintet fortepianowy (1940).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz stał się jednym z czołowych szeregów artystów - bojowników z faszyzmem. Jego VII Symfonia („leningradzka”) (1941) odbierana była na całym świecie jako żywy głos walczącego ludu, który w imię prawa do istnienia, w obronie najwyższego człowieka, toczył walkę na śmierć i życie. wartości. W tym utworze, podobnie jak w późniejszej VIII Symfonii (1943), antagonizm obu przeciwstawnych obozów znalazł bezpośredni, natychmiastowy wyraz. Nigdy wcześniej w sztuce muzycznej siły zła nie zostały tak wyraźnie przedstawione, nigdy wcześniej tępa mechaniczna pracowita faszystowska „maszyna niszczenia” nie została zdemaskowana z taką furią i pasją. Ale symfonie „wojskowe” kompozytora (jak również w wielu innych jego utworach, na przykład w Trio fortepianowym ku pamięci I. Sollertinsky'ego - 1944) są równie żywo reprezentowane w symfoniach „wojennych” kompozytora, duchowe piękno i bogactwo wewnętrznego świata osoby cierpiącej z powodu kłopotów swoich czasów.

W latach powojennych twórczość Szostakowicza rozwijała się z nową energią. Tak jak poprzednio, wiodący kierunek jego artystycznych poszukiwań został przedstawiony w monumentalnych symfonicznych płótnach. Po nieco lżejszej IX (1945), swoistym intermezzo, nie pozbawionym jednak wyraźnych echa zakończonej niedawno wojny, kompozytor stworzył natchnioną X Symfonię (1953), w której wątek tragicznych losów artysta, wysoki miernik jego odpowiedzialności we współczesnym świecie, został podniesiony. Jednak to, co nowe, było w dużej mierze owocem wysiłków poprzednich pokoleń - dlatego tak bardzo zainteresowały kompozytora wydarzenia przełomu w historii Rosji. Rewolucja 1905 roku, naznaczona Krwawą Niedzielą 9 stycznia, ożywa w monumentalnej programowej XI Symfonii (1957), a dokonania zwycięskiego 1917 zainspirowały Szostakowicza do stworzenia XII Symfonii (1961).

Refleksje na temat znaczenia historii, znaczenia czynów jej bohaterów znalazły także odzwierciedlenie w jednoczęściowym poemacie wokalno-symfonicznym „Rozstrzelanie Stepana Razina” (1964), opartym na fragmencie z E. Jewtuszenki. wiersz „Bracka elektrownia wodna”. Ale wydarzenia naszych czasów, wywołane drastycznymi zmianami w życiu ludzi i ich światopoglądzie, ogłoszone przez XX Zjazd KPZR, nie pozostawiły wielkiego mistrza muzyki radzieckiej obojętnym - ich żywy oddech jest wyczuwalny w XIII wieku Symfonia (1962), także napisana do słów E. Jewtuszenki. W XIV Symfonii kompozytor sięgnął po wiersze poetów różnych czasów i narodów (FG Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, RM Rilke) – urzekł go temat przemijania ludzkiego życia i wieczności dzieła prawdziwej sztuki, przed którymi nawet suwerenna śmierć. Ten sam temat stał się podstawą idei cyklu wokalno-symfonicznego opartego na wierszach wielkiego włoskiego artysty Michelangelo Buonarrotiego (1974). I wreszcie w ostatniej, XV Symfonii (1971) na nowo ożywają obrazy dzieciństwa, odtworzone na oczach mądrego w życiu stwórcy, który poznał naprawdę niezmierzoną miarę ludzkiego cierpienia.

Mimo całego znaczenia symfonii w powojennej twórczości Szostakowicza, nie wyczerpuje ona wszystkiego, co najważniejsze, co kompozytor stworzył w ostatnich trzydziestu latach jego życia i drogi twórczej. Szczególną uwagę poświęcał gatunkom koncertowym i kameralno-instrumentalnym. Stworzył 2 koncerty skrzypcowe (i 1967), dwa koncerty wiolonczelowe (1959 i 1966) oraz II Koncert fortepianowy (1957). Najlepsze dzieła tego gatunku ucieleśniają głębokie koncepcje o znaczeniu filozoficznym, porównywalne z tymi, które z tak imponującą siłą wyrażają w jego symfoniach. Ostrość zderzenia duchowego i nieduchowego, najwyższych impulsów ludzkiego geniuszu z agresywnym atakiem wulgaryzmów, celowego prymitywizmu jest namacalna w II Koncercie wiolonczelowym, gdzie prosty, „uliczny” motyw zostaje przetworzony nie do poznania, odsłaniając jego nieludzka istota.

Jednak zarówno na koncertach, jak iw muzyce kameralnej wirtuozeria Szostakowicza ujawnia się w tworzeniu kompozycji, które otwierają pole do swobodnej konkurencji między muzykami. Tutaj głównym gatunkiem, który przyciągnął uwagę mistrza, był tradycyjny kwartet smyczkowy (jest ich tyle samo napisanych przez kompozytora, co symfonii – 15). Kwartety Szostakowicza zadziwiają różnorodnością rozwiązań, od wieloczęściowych cykli (XI - 1966) po kompozycje jednoczęściowe (XIII - 1970). W wielu utworach kameralnych (w VIII Kwartecie - 1960, w Sonacie na altówkę i fortepian - 1975) kompozytor powraca do muzyki swoich poprzednich kompozycji, nadając jej nowe brzmienie.

Wśród dzieł innych gatunków można wymienić monumentalny cykl Preludiów i fug na fortepian (1951), inspirowany obchodami Bacha w Lipsku, oratorium Pieśń o lasach (1949), gdzie po raz pierwszy w muzyce radzieckiej podniesiono wątek odpowiedzialności człowieka za zachowanie otaczającej go przyrody. Można też wymienić Dziesięć wierszy na chór a cappella (1951), cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej” (1948), cykle wierszy poetów Saszy Czernego („Satyry” – 1960), Marinę Cwietajewą (1973).

Prace w kinie kontynuowano w latach powojennych - muzykę Szostakowicza do filmów Gadfly (na podstawie powieści E. Voynicha - 1955), a także do adaptacji tragedii Szekspira Hamlet (1964) i Król Lear (1971) ) stał się powszechnie znany.

Szostakowicz miał znaczący wpływ na rozwój muzyki radzieckiej. Przejawiało się to nie tyle w bezpośrednim wpływie stylu mistrza i charakterystycznych dla niego środkach artystycznych, ile w pragnieniu wysokiej treści muzycznej, jej związku z podstawowymi problemami ludzkiego życia na ziemi. Humanistyczna w swej istocie, prawdziwie artystyczna w formie, twórczość Szostakowicza zyskała światowe uznanie, stała się wyraźnym wyrazem nowości, jaką dała światu muzyka Kraju Sowietów.

Ścieżka twórcza Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza (1906-1975) jest nierozerwalnie związana z historią całej radzieckiej kultury artystycznej i została aktywnie odzwierciedlona w prasie (o kompozytorze opublikowano za jego życia wiele artykułów, książek, esejów itp.) . Na łamach prasy nazywano go geniuszem (kompozytor miał wtedy zaledwie 17 lat):

„W grze Szostakowicza… radośnie spokojna pewność siebie geniusza. Moje słowa odnoszą się nie tylko do wyjątkowej gry Szostakowicza, ale także do jego kompozycji” (V. Walter, krytyk).

Szostakowicz to jeden z najbardziej oryginalnych, oryginalnych i błyskotliwych artystów. Cała jego biografia twórcza to droga prawdziwego innowatora, który dokonał szeregu odkryć zarówno w dziedzinie figuratywnej, jak i gatunkowo-formowej, modalnej-intonacji. Jednocześnie jego twórczość organicznie absorbowała najlepsze tradycje sztuki muzycznej. Ogromną rolę odegrała dla niego twórczość, której zasady (operowy i kameralny) przeniósł kompozytor do sfery symfonicznej.

Ponadto Dmitrij Dmitriewicz kontynuował linię heroicznego symfonizmu Beethovena, symfonizmu liryczno-dramatycznego. Afirmująca życie idea jego twórczości sięga Szekspira, Goethego, Beethovena, Czajkowskiego. Z natury artystycznej

„Szostakowicz to „człowiek teatru”, znał go i kochał” (L. Danilewicz).

Jednocześnie jego życie jako kompozytora i jako człowieka związane jest z tragicznymi kartami sowieckiej historii.

Balety i opery D. D. Szostakowicza

Pierwsze balety – „Złoty wiek”, „Piorun”, „Jasny strumień”

Zbiorowym bohaterem utworu jest drużyna piłkarska (co nie jest przypadkiem, skoro kompozytor lubił sport, zawodowo orientował się w zawiłości gry, co dało mu możliwość pisania relacji z meczów piłkarskich, był aktywnym kibicem, ukończył szkołę sędziów piłkarskich). Potem pojawia się balet „Piorun” na temat industrializacji. Libretto zostało napisane przez byłego kawalerzystę i samo w sobie, z dzisiejszego punktu widzenia, było niemal parodyczne. Balet został stworzony przez kompozytora w duchu konstruktywizmu. Współcześni różnie wspominali premierę: jedni mówią, że proletariacka publiczność nic nie zrozumiała i wygwizdała autora, inni wspominają, że balet witano brawami. Muzyka baletu Jasny strumień (premiera – 1.04.35), rozgrywającego się w kołchozie, pełna jest nie tylko lirycznych, ale i komicznych intonacji, które również nie mogły nie wpłynąć na losy kompozytora.

Szostakowicz w młodości dużo komponował, ale niektóre utwory okazały się przez niego osobiście zniszczone, jak np. pierwsza opera „Cyganie” po Puszkinie.

Opera "Nos" (1927-1928)

Wywołała zaciekłe kontrowersje, w wyniku czego na długo została usunięta z repertuaru teatrów, a później ponownie wskrzeszona. Według własnych słów Szostakowicza, on:

„... Najmniej kierując się tym, że opera to przede wszystkim utwór muzyczny. W „Nosie” elementy akcji i muzyki zostają zrównane. Ani jedno, ani drugie nie zajmuje dominującego miejsca.

Dążąc do syntezy muzyki i spektaklu teatralnego, kompozytor połączył w dziele organicznie własną indywidualność twórczą z różnymi nurtami artystycznymi (Miłość do trzech pomarańczy, Wozzeck Berga, Skok przez cień Krenka). Ogromny wpływ na kompozytora wywarła teatralna estetyka realizmu, generalnie Nos kładzie podwaliny z jednej strony dla metody realistycznej, z drugiej zaś dla „gogolskiego” kierunku w sowieckiej dramaturgii operowej.

Opera Katerina Izmailova (Lady Makbet Obwodu Mceńskiego)

Naznaczony był ostrym przejściem od humoru (w balecie Bolt) do tragedii, choć elementy tragiczne były już widoczne w Nosie, tworząc jego podtekst.

Ten - „... ucieleśnienie tragicznego poczucia straszliwej nonsensu świata przedstawionego przez kompozytora, w którym wszystko, co ludzkie, jest podeptane, a ludzie są żałosnymi marionetkami; Jego Ekscelencja Nos wznosi się nad nimi” (L. Danilevich).

W takich kontrastach badacz L. Danilewicz widzi ich wyjątkową rolę w twórczości Szostakowicza, a szerzej - w sztuce stulecia.

Opera „Katerina Izmailova” dedykowana jest żonie kompozytora N. Varzarowi. Pierwotny pomysł był wielkoformatowy - trylogia przedstawiająca losy kobiety w różnych epokach. „Katerina Izmailova” byłaby jej pierwszą częścią, przedstawiającą spontaniczny protest bohaterki przeciwko „mrocznemu królestwu”, spychający ją na ścieżkę zbrodni. Bohaterką kolejnej części powinna być rewolucjonistka, a w części trzeciej kompozytor chciał pokazać los sowieckiej kobiety. Ten plan nie miał się spełnić.

Z ocen opery przez współczesnych, orientacyjne są słowa I. Sollertinsky'ego:

„Z pełną odpowiedzialnością można powiedzieć, że w historii rosyjskiego teatru muzycznego po Damie pikowej nie pojawiło się dzieło o takim rozmachu i głębi jak Lady Makbet.

Sam kompozytor nazwał operę „tragedią-satyrą”, łącząc w ten sposób dwa najważniejsze aspekty swojej twórczości.

Jednak 28 stycznia 1936 r. gazeta „Prawda” opublikowała artykuł „Błoto zamiast muzyki” o operze (która już cieszyła się dużym uznaniem i uznaniem publiczności), w którym Szostakowicz został oskarżony o formalizm. Artykuł okazał się wynikiem niezrozumienia złożonych kwestii estetycznych, jakie podniosła opera, ale w efekcie nazwisko kompozytora zostało ostro i negatywnie wskazane.

W tym trudnym okresie nieocenione okazało się dla niego wsparcie wielu kolegów, którzy publicznie oświadczyli, że witał Szostakowicza słowami Puszkina o Baratyńskim:

"Jest u nas oryginalny - bo myśli."

(Chociaż wsparcie Meyerholda nie mogło być wsparciem w tamtych latach. Raczej stwarzało zagrożenie dla życia i twórczości kompozytora.)

Na domiar złego, 6 lutego ta sama gazeta publikuje artykuł zatytułowany „Ballet FAŁSZ”, który w rzeczywistości przekreśla balet „Jasny strumień”.

Z powodu tych artykułów, które zadały kompozytorowi dotkliwy cios, jego działalność jako kompozytora operowego i baletowego dobiegła końca, mimo że przez wiele lat nieustannie próbowali go zainteresować różnymi projektami.

Symfonie Szostakowicza

W swoim utworze symfonicznym (kompozytor napisał 15 symfonii) Szostakowicz często posługuje się metodą przekształceń figuratywnych, polegającą na głębokim przemyśleniu tematów muzycznych, co w efekcie nabiera wielości znaczeń.

O I Symfonia Amerykański magazyn muzyczny napisał w 1939 roku:

Ta symfonia (praca dyplomowa) zakończyła okres praktyki w biografii twórczej kompozytora.

Druga symfonia- to odzwierciedlenie współczesnego życia kompozytora: nosi nazwę „Październik”, zamówiony na 10. rocznicę Rewolucji Październikowej przez dział propagandy Sektora Muzycznego Państwowego Wydawnictwa. Był to początek poszukiwań nowych dróg.

III Symfonia nacechowany demokratycznym, śpiewnym językiem muzycznym w porównaniu z Drugim.

Zasada montażowej dramaturgii, teatralności i widzialności obrazów zaczyna być śledzona w reliefie.

Czwarta symfonia- symfonia-tragedia, wyznaczająca nowy etap w rozwoju symfonii Szostakowicza.

Podobnie jak „Katerina Izmailova”, została chwilowo zapomniana. Kompozytor odwołał premierę (miała odbyć się w 1936 r.), wierząc, że będzie „po czasie”. Dopiero w 1962 dzieło zostało wykonane i entuzjastycznie przyjęte, mimo złożoności, ostrości treści i języka muzycznego. G. Khubov (krytyk) powiedział:

„W muzyce IV Symfonii samo życie kipi i bulgocze”.

V Symfonia często porównywany z dramaturgią typu szekspirowskiego, w szczególności z „Hamletem”.

„powinna być przesiąknięta pozytywną ideą, jak na przykład afirmujący życie patos tragedii Szekspira”.

Tak więc o swojej V Symfonii powiedział:

„Tematem mojej symfonii jest kształtowanie się osobowości. To właśnie człowiek ze wszystkimi swoimi doświadczeniami widziałem w centrum koncepcji tej pracy.

Naprawdę ikoniczny VII Symfonia ( „Leningrad”), napisany w oblężonym Leningradzie pod bezpośrednim wrażeniem straszliwych wydarzeń II wojny światowej.

Według Koussevitzky'ego jego muzyka

„Ogromny i ludzki i można go porównać z uniwersalnością człowieczeństwa geniuszu Beethovena, który narodził się, jak Szostakowicz, w epoce światowych wstrząsów…”.

Prawykonanie VII Symfonii odbyło się w oblężonym Leningradzie 08.09.42 wraz z transmisją koncertu w radiu. Syn kompozytora Maksym Szostakowicz uważał, że dzieło to odzwierciedla nie tylko antyhumanizm najazdu faszystowskiego, ale także antyhumanizm stalinowskiego terroru w ZSRR.

Ósma Symfonia(premiera 04.11.1943) jest pierwszym zwieńczeniem tragicznej linii twórczości kompozytora (drugą kulminacją jest XIV Symfonia), której muzyka budziła kontrowersje próbując umniejszać jej znaczenie, ale uznawana jest za jedno z wybitnych dzieł XX wieku.

W IX Symfonii(ukończony w 1945 r.) kompozytor (istnieje taka opinia) zareagował na zakończenie wojny.

Starając się pozbyć tego doświadczenia, próbował odwoływać się do pogodnych i radosnych emocji. Jednak w świetle przeszłości nie było to już możliwe - główną linię ideologiczną wyznaczają nieuchronnie elementy dramatyczne.

X Symfonia kontynuował linię wytyczoną w IV Symfonii

Następnie Szostakowicz zwraca się do innego rodzaju symfonizmu, ucieleśniającego ludową epopeję rewolucyjną. Pojawia się więc dylogia - symfonie nr 11 i 12, noszące nazwy „1905” (symfonia nr 11, dedykowana 40. rocznicy października) i „1917” (symfonia nr 12).

Symfonie XIII i XIV odznaczają się także szczególnymi cechami gatunkowymi (cechy oratorium, wpływy opery).

Są to wieloczęściowe cykle wokalno-symfoniczne, w których w pełni zamanifestowała się skłonność do syntezy gatunków wokalno-symfonicznych.

Dzieło symfoniczne kompozytora Szostakowicza jest wieloaspektowe. Z jednej strony są to prace pisane pod wpływem strachu przed tym, co dzieje się w kraju, niektóre zostały napisane na zamówienie, inne dla ochrony. Z drugiej strony są to prawdziwe i głębokie refleksje na temat życia i śmierci, osobiste wypowiedzi kompozytora, który potrafił mówić płynnie jedynie językiem muzyki. Takowa XIV Symfonia. Jest to utwór wokalno-instrumentalny, w którym wykorzystano wersety F. Lorki, G. Apollinaire'a, V. Kuchelbeckera, R. Rilkego. Głównym tematem symfonii jest refleksja nad śmiercią i człowiekiem. I chociaż sam Dmitrij Dmitriewicz powiedział na premierze, że to jest muzyka i życie, sam materiał muzyczny mówi o tragicznej drodze człowieka, o śmierci. Istotnie, kompozytor wzniósł się tu na wyżyny filozoficznych przemyśleń.

Utwory fortepianowe Szostakowicza

Nowy nurt stylistyczny w muzyce fortepianowej XX wieku, negujący pod wieloma względami tradycje romantyzmu i impresjonizmu, kultywowany graficzny (niekiedy celowy oschły) przekaz, niekiedy podkreślający ostrość i dźwięczność; rytm miał szczególne znaczenie. Ważną rolę w jej powstawaniu należy do Prokofiewa, a wiele jest charakterystycznych dla Szostakowicza. Na przykład szeroko posługuje się różnymi rejestrami, porównuje kontrastujące brzmienia.

Już w twórczości dzieci starał się odpowiadać na wydarzenia historyczne (utwór fortepianowy „Żołnierz”, „Hymn do wolności”, „Marsz żałobny ku pamięci ofiar rewolucji”).

N. Fedin notuje, wspominając konserwatywne lata młodego kompozytora:

„Jego muzyka mówiła, gadała, czasem całkiem złośliwie”.

Kompozytor zniszczył część swoich wczesnych utworów i z wyjątkiem Tańców fantastycznych nie wydał żadnego z utworów napisanych przed I Symfonią. „Fantastyczne tańce” (1926) szybko zyskały popularność i mocno weszły do repertuaru muzycznego i pedagogicznego.

Cykl „Preludiów” naznaczony jest poszukiwaniem nowych technik i dróg. Język muzyczny pozbawiony jest tu pretensjonalności, celowej złożoności. Odrębne cechy stylu poszczególnych kompozytorów ściśle przeplatają się z typowymi melosami rosyjskimi.

Sonata fortepianowa nr 1 (1926) pierwotnie nazywana „październikową”, jest śmiałym wyzwaniem dla konwencji i akademizmu. W utworze wyraźnie widać wpływy fortepianowego stylu Prokofiewa.

Przeciwnie, charakter cyklu utworów fortepianowych „Aforyzmy” (1927), składającego się z 10 utworów, cechuje intymność, graficzna prezentacja.

W Pierwszej Sonacie iw Aforyzmach Kabalewski widzi „ucieczkę od zewnętrznej urody”.

W latach 30. (po operze Katerina Izmailova) ukazały się 24 preludia fortepianowe (1932-1933) i I Koncert fortepianowy (1933); w utworach tych kształtują się cechy indywidualnego stylu fortepianowego Szostakowicza, które później wyraźnie widać w II Sonacie i partiach fortepianowych Kwintetu i Tria.

W latach 1950-51 cykl „24 preludia i fugi” op. 87, nawiązując w swojej strukturze do CTC Bacha. Ponadto żaden z rosyjskich kompozytorów nie stworzył takich cykli przed Szostakowiczem.

Druga sonata fortepianowa (op. 61, 1942) powstała pod wpływem śmierci L. Nikołajewa (pianisty, kompozytora, pedagoga) i jest dedykowana jego pamięci; jednocześnie odzwierciedlała wydarzenia wojny. Intymność naznaczyła nie tylko gatunek, ale i dramaturgię dzieła.

„Może nigdzie indziej Szostakowicz nie był tak ascetyczny w dziedzinie faktury fortepianowej jak tutaj” (L. Danilewicz).

Sztuka kameralna

Kompozytor stworzył 15 kwartetów. Pracę nad I Kwartetem (op. 40, 1938), jak sam przyznał, rozpoczął „bez specjalnych myśli i uczuć”.

Jednak twórczość Szostakowicza nie tylko urzekła, ale przerodziła się w pomysł stworzenia cyklu 24 kwartetów, po jednym dla każdej tonacji. Życie jednak zadecydowało, że przeznaczeniem tego planu nie jest urzeczywistnienie się.

Kamieniem milowym, który dopełnił przedwojenny nurt jego twórczości, był Kwintet na dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i fortepian (1940).

To „kraina spokojnych refleksji podsycanych liryczną poezją. Oto świat wzniosłych myśli, powściągliwych, czysto czystych uczuć, połączonych ze świąteczną zabawą i duszpasterskimi obrazami” (L. Danilevich).

Później kompozytor nie mógł znaleźć takiego spokoju w swojej twórczości.

Tak więc Trio ku pamięci Sollertinsky'ego ucieleśnia zarówno wspomnienia zmarłego przyjaciela, jak i myśli wszystkich tych, którzy zginęli w straszliwej wojnie.

Twórczość kantato-oratoryjna

Szostakowicz stworzył nowy typ oratorium, którego cechą jest szerokie stosowanie pieśni oraz innych gatunków i form, a także publicystyka i potomność.

Cechy te ucieleśniało słoneczne oratorium „Pieśń Lasów”, powstałe „na gorąco” związane z aktywizacją „zielonego budownictwa” – tworzeniem pasów ochronnych lasu. Jego zawartość jest ujawniona w 7 częściach

(„Gdy wojna się skończyła”, „Ojczyznę ubierzemy w lasy”, „Pamięć przeszłości”, „Lasy sadzenia pionierów”, „Stalingraders wychodzą”, „Spacer przyszłości”, „Chwała”).

Zbliżone do stylu kantaty oratoryjnej „Słońce świeci nad naszą Ojczyzną” (1952) na op. Dołmatowski.

Zarówno w oratorium, jak iw kantacie istnieje tendencja do syntezy linii pieśniowo-chóralnej i symfonicznej dzieła kompozytora.

Mniej więcej w tym samym okresie ukazuje się cykl 10 wierszy na chór mieszany bez akompaniamentu do słów poetów rewolucyjnych przełomu wieków (1951), będący wybitnym przykładem eposu rewolucyjnego. Cykl jest pierwszym utworem w dorobku kompozytora, w którym brak jest muzyki instrumentalnej. Niektórzy krytycy uważają, że dzieła stworzone według słów Dolmatowskiego, przeciętnego, ale zajmującego duże miejsce w nomenklaturze sowieckiej, pomogły kompozytorowi zaangażować się w twórczość. Tak więc jeden z cykli na słowach Dolmatowskiego powstał zaraz po XIV symfonii, jakby w opozycji do niej.

Muzyka filmowa

Muzyka filmowa odgrywa ogromną rolę w twórczości Szostakowicza. Jest jednym z pionierów tego rodzaju sztuki muzycznej, który urzeczywistniał swoje odwieczne pragnienie wszystkiego, co nowe, nieznane. W tym czasie kino było jeszcze nieme, a muzyka filmowa była postrzegana jako eksperyment.

Tworząc muzykę do filmów, Dmitrij Dmitriewicz dążył nie do samej ilustracji wizualnej, ale do emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania, kiedy muzyka ujawnia głęboki psychologiczny podtekst tego, co dzieje się na ekranie. Ponadto praca w kinie skłoniła kompozytora do zwrócenia się do nieznanych mu wcześniej warstw narodowej sztuki ludowej. Muzyka do filmów pomagała kompozytorowi, gdy jego główne utwory nie brzmiały. Tak jak tłumaczenia pomogły Pasternakowi, Achmatowej, Mandelstamowi.

Niektóre filmy z muzyką Szostakowicza (były to różne filmy):

„Młodość Maxima”, „Młoda gwardia”, „Gadfly”, „Hamlet”, „Król Lear” itp.

Język muzyczny kompozytora często nie odpowiadał ustalonym normom, pod wieloma względami odzwierciedlał jego cechy osobiste: cenił humor, ostre słowo, sam był dowcipny.

„Powaga w nim łączyła się z żywotnością charakteru” (Tyulin).

Należy jednak zauważyć, że język muzyczny Dmitrija Dmitriewicza z czasem stawał się coraz bardziej ponury. A jeśli mówimy o humorze, to z całą pewnością możemy go nazwać sarkazmem (cykle wokalne na tekstach z magazynu „Krokodyl”, na wierszach kapitana Lebiadkina, bohatera powieści Dostojewskiego „Demony”)

Kompozytor, pianista, Szostakowicz był także pedagogiem (profesorem Konserwatorium Leningradzkiego), który wychował wielu wybitnych kompozytorów, m.in. G. Sviridova, K. Karaeva, M. Weinberga, B. Tiszczenko, G. Ustvolskaya i innych.

Ogromne znaczenie miała dla niego rozpiętość poglądów i zawsze wyczuwał i dostrzegał różnicę między zewnętrznie spektakularną a głęboko wewnętrzną, emocjonalną stroną muzyki. Zasługi kompozytora zostały wysoko ocenione: Szostakowicz jest jednym z pierwszych laureatów Nagrody Państwowej ZSRR, został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (który w tym czasie był osiągalny tylko dla nielicznych kompozytorów).

Jednak już sam ludzki i muzyczny los kompozytora jest ilustracją tragedii geniuszu.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz (12 września (25) ( 19060925 ) , Petersburg, Imperium Rosyjskie - 9 sierpnia, Moskwa, ZSRR) - rosyjski sowiecki kompozytor, pianista, pedagog i osoba publiczna. Jeden z największych kompozytorów XX wieku, który wywarł ogromny wpływ na rozwój światowej kultury muzycznej. Bohater Pracy Socjalistycznej (1966), Artysta Ludowy ZSRR (1954), Doktor Sztuki (1965).

Biografia

Pochodzenie i wczesne lata

1950

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się dla Szostakowicza bardzo ważną pracą. Uczestnicząc jako juror na Konkursie Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor tak zainspirował się atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca - Johanna Sebastiana Bacha - że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian, utwór oddający hołd wielkiemu kompozytorowi i jego „Do dobrze zahartowanego Claviera” .

1960

Szostakowiczowi trudno było znieść przymusowe wejście do partii (jako nowo wybrany I sekretarz Związku Kompozytorów RFSRR był do tego wręcz zobowiązany). W listach do swojego przyjaciela Isaaca Glickmana narzeka na odrazę do tego kompromisu i ujawnia prawdziwe powody, które skłoniły go do napisania późniejszego słynnego VIII Kwartetu smyczkowego (1960). W 1961 Szostakowicz zrealizował drugą część swojej „rewolucyjnej” symfonicznej dylogii: w „parze” do XI Symfonii „1905” napisał XII Symfonię „1917” – dzieło o wyraźnym „obrazowym” charakterze (a właściwie przybliżając gatunek symfoniczny do muzyki filmowej), gdzie jak farbami na płótnie kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia Lenina nad Jeziorem Razliwskim i samych wydarzeń październikowych. Zupełnie inne zadanie stawia sobie rok później, kiedy zwraca się do poezji Jewgienija Jewtuszenki – najpierw napisz wiersz „Babi Jar” (na basistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dopisz do niego cztery kolejne części życia współczesnej Rosji i jej niedawnej historii, tworząc w ten sposób kolejną „kantatową” symfonię, XIII – która mimo niezadowolenia Chruszczowa została wykonana w listopadzie 1962 roku. (Władze sowieckie niechętnie uznawały ludobójstwo Żydów w czasie wojny i nie chciały wyraźnie wyodrębniać tych wydarzeń na tle innych wydarzeń wojennych).

Po odsunięciu od władzy Chruszczowa i rozpoczęciu ery politycznej stagnacji w Rosji ton prac Szostakowicza ponownie nabiera ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II skrzypce (1967) Koncerty, Sonata skrzypcowa (1968), utwory wokalne do słów Aleksandra Błoka, nasycone są niepokojem, bólem i nieuniknioną tęsknotę. W XIV Symfonii (1969) - znów "wokalnej", ale tym razem kameralnej, na dwoje solistów i orkiestrę złożoną wyłącznie z instrumentów smyczkowych i perkusyjnych - Szostakowicz posługuje się wierszami Apollinaire'a, Rilkego, Küchelbeckera i Lorki, które łączy jeden temat - śmierć (opowiadają o niesprawiedliwej, wczesnej lub gwałtownej śmierci).

lata 70.

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach Cwietajewy i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) kwartety smyczkowe oraz XV Symfonia, kompozycja wyróżniająca się nastrojem zadumy , nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz używa w muzyce symfonii cytatów z uwertury Rossiniego do opery „William Tell” i temat losu z tetralogii operowej Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także muzyczne aluzje do muzyki Glinki, Mahlera i własnej. Symfonia powstała latem 1971 roku, a prawykonanie 8 stycznia 1972 roku. Ostatnią kompozycją Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ciągu ostatnich kilku lat kompozytor był bardzo chory, cierpiał na raka płuc. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na stołecznym Cmentarzu Nowodziewiczy.

Adresy w Petersburgu - Piotrogrodzie - Leningradzie

09.12.1906 - 1910 - ul. Podolska 2, lok. 2;
1910-1914 - ul. Nikolaevskaya, 16, lok. 20;
1914-1934 - ul. Nikolaevskaya, 9, lok. 7;
1934 - jesień 1935 - pas Dmitrovsky, 3, apt. pięć;
jesień 1935-1937 - dom Robotniczej Spółdzielni Mieszkaniowo-Budowlanej Związku Robotników Sztuki - Kirovsky Prospect, 14, lok. 4;
1938 - 30.09.1941 - dochodowy dom Pierwszego Rosyjskiego Towarzystwa Ubezpieczeniowego - ul. Kronverkskaya, 29, apt. pięć;
30.09.1941 - 1973 - hotel "Europejski" - ul. Raków, 7;
1973-1975 - ulica Żelabowa, 17, lok. jeden.

Znaczenie kreatywności

Monogram DSCH („Dmitrij Szostakowicz”), zaszyfrowany za pomocą notatek D-E♭(Es)-C-H, jest używany w wielu pracach Szostakowicza.

Dziś Szostakowicz jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Jego dzieła są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką straszliwego cierpienia, które spadło na XX wiek, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią ludzkości.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna. Jeśli posługujemy się ogólnie przyjętymi koncepcjami, to łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl” przeplatają się w twórczości kompozytora. Jednak ogrom jego talentu jest tak ogromny, że słuszniej byłoby uznać jego twórczość za unikalny fenomen sztuki światowej, który będzie coraz pełniej rozumiany przez nasze i kolejne pokolenia.

Muzyka

We wczesnych latach Szostakowicza pozostawał pod wpływem muzyki Mahlera, Berga, Strawińskiego, Prokofiewa, Hindemitha, Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

Najbardziej godne uwagi gatunki w twórczości Szostakowicza to symfonie i kwartety smyczkowe – w każdym z nich napisał 15 utworów. Podczas gdy symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów została napisana przez Szostakowicza pod koniec jego życia. Do najpopularniejszych symfonii należą V i Ósma, a wśród kwartetów VIII i XV.

W muzyce kompozytora widać wpływy wielu ulubionych kompozytorów Szostakowicza: Bacha (w fugach i passacaglii), Beethovena (w późnych kwartetach), Mahlera (w symfoniach), Berga (częściowo – wraz z Musorgskim w jego operach, jak również w posługiwaniu się cytatem muzycznym). Spośród rosyjskich kompozytorów Szostakowicz najbardziej kochał Modesta Musorgskiego, dla jego oper „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery ” Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, w XI Symfonii, a także w utworach satyrycznych.

Główne dzieła

15 symfonii
Opery: Nos, Lady Makbet mceńskiego powiatu (Katerina Izmailova), Gracze (ukończone przez Krzysztofa Meyera)
Balety: Złoty wiek (1930), Piorun (1931) i Jasny strumień (1935)
15 kwartetów smyczkowych
Kwintet na fortepian i smyczki
Oratorium „Pieśń Lasów”
Kantata „Słońce świeci nad naszą ojczyzną”
Kantata „Rozstrzelanie Stepana Razina”
Dzielnica antyformalistyczna
Koncerty i sonaty na różne instrumenty
Romanse i pieśni na głos, fortepian i orkiestrę symfoniczną
Operetka „Moskwa, Czeryomuszki”
Muzyka filmowa: „Zwykli ludzie” (1945).

Nagrody i wyróżnienia

Pieczęć Rosji 2000.
Dmitrij Szostakowicz

Laureat Nagrody Stalina ( , , , , ).
Laureat Międzynarodowej Nagrody Pokojowej ().
Laureat Nagrody Lenina ().
Laureat Nagrody Państwowej ZSRR ().
Laureat Nagrody Państwowej RSFSR ().

Był członkiem Sowieckiego Komitetu Pokojowego (od 1949), Słowiańskiego Komitetu ZSRR (od 1942) i Światowego Komitetu Pokoju (od 1968). Członek honorowy Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Sztuk „Santa Cecilia” (1956), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965). doktor honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958), Northwestern Evanston University (USA, 1973), Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975), członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych NRD (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), Członek Królewskiej Angielskiej Akademii Muzycznej (1958), Narodowej Akademii Nauk Stanów Zjednoczonych (1959). Profesor honorowy Konserwatorium Meksykańskiego. Przewodniczący stowarzyszenia „ZSRR – Austria” (1958).

Multimedia

„Pieśń pokoju” z filmu „Spotkanie nad Łabą”(informacje)

Wystąpienie radiowe D. Szostakowicza: audycja z oblężonego Leningradu 16 września 1941 r.(informacje)

Bibliografia

Teksty Szostakowicza:

Szostakowicz D.D. Poznać i pokochać muzykę: rozmowa z młodzieżą. - M.: Młoda Gwardia, 1958.
Szostakowicz D.D. Wybrane artykuły, przemówienia, wspomnienia / Wyd. A. Tiszczenko. - M.: kompozytor sowiecki, 1981.

Literatura naukowa:

Danilewicz L. Dymitr Szostakowicz: Życie i praca. - M.: kompozytor radziecki, 1980.
Lukyanova N.V. Dymitr Dymitrewicz Szostakowicz. - M.: Muzyka, 1980.
Maksimenkow L.W. Zamieszanie zamiast muzyki: stalinowska rewolucja kulturalna 1936-1938. - M.: Książka prawnicza, 1997. - 320 s.
Meyer K. Szostakowicz: Życie. Kreacja. Czas / os. z języka polskiego. E. Gulajewa. - M.: Młody strażnik, 2006. - 439 s.: ch. - (Życie wybitnych ludzi: Ser. biogr.; Zeszyt 1014).
Sabinina M. Szostakowicz Symfonista: Dramaturgia, Estetyka, Styl. - M .: Muzyka, 1976.
Chentova S.M. Szostakowicz. Życie i praca (w dwóch tomach). - L .: kompozytor radziecki, 1985-1986.
Chentova S.M. W świecie Szostakowicza: Rozmowy z Szostakowiczem. Rozmowy o kompozytorze. - M.: Kompozytor, 1996.
D. D. Szostakowicz: Notograficzna i bibliograficzna książka informacyjna / Comp. E. L. Sadovnikov. wyd. 2, dodaj. i wew. - M.: Muzyka, 1965.
D. Szostakowicz: Artykuły i materiały / Comp. i wyd. G. Schneersona. - M .: kompozytor radziecki, 1976.
D. D. Szostakowicz: Zbiór artykułów na 90. rocznicę jego urodzin / Comp. L. Kovatskaya. - Petersburg: kompozytor, 1996.

W artykule podsumowano twórczość Dmitrija Szostakowicza, wielkiego sowieckiego muzyka i publicysty, kompozytora, pianisty i pedagoga.

Praca Szostakowicza krótko

Muzyka Dymitra Szostakowicza jest różnorodna i wielogatunkowa. Stał się klasykiem sowieckiej i światowej kultury muzycznej XX wieku. Znaczenie kompozytora jako symfonisty jest ogromne. Stworzył 15 symfonii z głębokimi koncepcjami filozoficznymi, najbardziej złożonym światem ludzkich przeżyć, tragicznych i ostrych konfliktów. Dzieła przesycone są głosem humanisty walczącego ze złem i niesprawiedliwością społeczną. Jego niepowtarzalny indywidualny styl naśladował najlepsze tradycje muzyki rosyjskiej i zagranicznej (Musorgski, Czajkowski, Beethoven, Bach, Mahler). W I Symfonii z 1925 roku ujawniły się najlepsze cechy stylu Dymitra Szostakowicza:

polifonizacja tekstur
dynamika rozwoju
kawałek humoru i ironii
subtelne teksty
symboliczne reinkarnacje
tematyzm
kontrast

Pierwsza symfonia przyniosła mu sławę. W przyszłości nauczył się łączyć style i dźwięki. Nawiasem mówiąc, Dymitr Szostakowicz naśladował odgłos kanonady artyleryjskiej w swojej IX symfonii, poświęconej oblężeniu Leningradu. Jak myślisz, jakich instrumentów używał Dymitr Szostakowicz do naśladowania tego brzmienia? Zrobił to przy pomocy kotłów.

W X Symfonii kompozytor wprowadził technikę intonacji pieśni i rozmieszczenia. Kolejne 2 prace naznaczone były apelem do programowania.

Ponadto Szostakowicz przyczynił się do rozwoju teatru muzycznego. Co prawda jego działalność ograniczała się do artykułów redakcyjnych w gazetach. Opera Szostakowicza Nos była prawdziwie oryginalnym muzycznym wcieleniem historii Gogola. Wyróżniał się złożonymi środkami techniki kompozytorskiej, scenami zespołowymi i masowymi, wieloaspektową i kontrapunktową zmianą epizodów. Ważnym punktem zwrotnym w twórczości Dymitra Szostakowicza była opera Lady Makbet z mceńskiego powiatu. Wyróżniał się satyrycznym dojmującym charakterem postaci negatywnych, uduchowionymi tekstami, szorstką i wzniosłą tragedią.

Musorgski miał również wpływ na twórczość Szostakowicza. Świadczy o tym prawdziwość i bogactwo portretów muzycznych, głębia psychologiczna, uogólnienie śpiewu i intonacji ludowych. Wszystko to objawiło się w wokalno-symfonicznym poemacie „Rozstrzelanie Stepana Razina”, w cyklu wokalnym „Z żydowskiej poezji ludowej”. Dymitr Szostakowicz ma duże zasługi w orkiestrowej wersji Khovanshchina i Borysa Godunowa, orkiestracji cyklu wokalnego Musorgskiego Pieśni i tańce śmierci.

Ważnymi wydarzeniami w życiu muzycznym Związku Radzieckiego były koncerty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą, utwory kameralne Szostakowicza. Są to między innymi 15 kwartetów smyczkowych, fugi i 24 preludia fortepianowe, trio pamięciowe, kwintet fortepianowy, cykle romansowe.

Dzieła Dymitra Szostakowicza- „Gracze”, „Nos”, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, „Złoty Wiek”, „Jasny Potok”, „Pieśń Lasów”, „Moskwa – Czeriomuszki”, „Wiersz o Ojczyźnie”, „The Wykonanie Stepana Razina, „Hymn do Moskwy”, „Uwertura świąteczna”, „Październik”.

Dziś poznamy sowieckiego i rosyjskiego kompozytora i pianistę Dmitrija Szostakowicza. Oprócz tych zawodów był także postacią muzyczną i publiczną, nauczycielem i profesorem. Szostakowicz, którego biografia zostanie omówiona w artykule, ma wiele nagród. Jego twórcza ścieżka była ciernista, jak ścieżka każdego geniusza. Nic dziwnego, że uważany jest za jednego z największych kompozytorów ubiegłego wieku. Dymitr Szostakowicz napisał 15 symfonii, 3 opery, 6 koncertów, 3 balety i wiele utworów muzyki kameralnej dla kina i teatru.

Pochodzenie

Ciekawy tytuł, prawda? Szostakowicz, którego biografia jest tematem tego artykułu, ma znaczący rodowód. Pradziadek kompozytora był weterynarzem. W dokumentach historycznych zachowała się informacja, że sam Piotr Michajłowicz uważał się za członka obozu chłopskiego. Jednocześnie był studentem-wolontariuszem Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Wilnie.

W latach 30. XIX w. był członkiem powstania polskiego. Po zasadzeniu go przez władze Piotra Michajłowicza i jego towarzyszkę Marię wysłano na Ural. W latach 40. rodzina mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie w styczniu 1845 r. małżonkowie mieli syna o imieniu Boleslav-Arthur. Boleslav był honorowym mieszkańcem Irkucka i miał prawo żyć wszędzie. Syn Dmitrij Boleslavovich urodził się w czasie, gdy młoda rodzina mieszkała w Narym.

Dzieciństwo, młodość

Szostakowicz, którego krótką biografię przedstawiono w artykule, urodził się w 1906 r. W domu, w którym później D. I. Mendelejew wynajął terytorium pod namiot weryfikacyjny miasta. Myślenie Dymitra o muzyce ukształtowało się około 1915 roku, w tym czasie został uczniem Gimnazjum Handlowego M. Shidlovskaya. Mówiąc konkretniej, chłopiec po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa zatytułowanej „Opowieść o carze Saltanie” ogłosił, że chce związać swoje życie z muzyką. Pierwsze lekcje gry na fortepianie dla chłopca prowadziła jego matka. Dzięki jej wytrwałości i chęci Dymitra, pół roku później zdał egzaminy wstępne do popularnej wówczas szkoły muzycznej I. A. Glyassera.

Podczas treningu chłopiec osiągnął pewien sukces. Ale w 1918 roku facet opuścił szkołę I. Glassera z własnej woli. Powodem tego było to, że nauczyciel i uczeń mieli inny punkt widzenia na kompozycję. Rok później A. K. Głazunow dobrze mówił o facecie, z którym Szostakowicz miał przesłuchanie. Wkrótce facet wchodzi do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam uczył się harmonii i orkiestracji pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi - pod kierunkiem N. Sokołowa. Ponadto facet studiował również dyrygenturę. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz stworzył pierwsze dzieło orkiestrowe. Następnie Szostakowicz (krótka biografia - w artykule) wchodzi do klasy fortepianu, gdzie studiuje wspólnie z Marią Judiną i Władimirem Sofronitskim.

Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęło swoją działalność Koło Anny Vogt, które koncentruje się na najnowszych trendach zachodnich. Młody Dmitry zostaje jednym z działaczy organizacji. Tutaj spotkał takich kompozytorów jak B. Afanasiev, V. Szczerbaczow.

W konserwatorium młody człowiek uczył się bardzo pilnie. Miał prawdziwy zapał i pragnienie wiedzy. A wszystko to pomimo tego, że czas był bardzo napięty: I wojna światowa, wydarzenia rewolucyjne, wojna domowa, głód i bezprawie. Oczywiście wszystkie te zewnętrzne wydarzenia nie mogły ominąć oranżerii: było w niej bardzo zimno i można było tam dotrzeć za każdym razem. Studiowanie zimą było testem. Z tego powodu wielu uczniów opuściło zajęcia, ale nie Dymitr Szostakowicz. Jego biografia świadczy o wytrwałości i mocnej wierze w siebie przez całe życie. Niesamowicie, prawie co wieczór uczęszczał na koncerty Filharmonii Piotrogrodzkiej.

Czas był bardzo trudny. W 1922 umiera ojciec Dmitrija, a cała rodzina jest bez pieniędzy. Dmitry nie był zagubiony i zaczął szukać pracy, ale wkrótce musiał przejść złożoną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo to szybko wyzdrowiał i dostał pracę jako pianista. W tym trudnym czasie Głazunow udzielił mu wielkiej pomocy, który zadbał o to, aby Szostakowicz otrzymał stypendium osobiste i dodatkowe racje żywnościowe.

Życie po oranżerii

Co dalej robi D. Szostakowicz? Jego biografia wyraźnie pokazuje, że jego życie nie oszczędziło go specjalnie. Czy jego duch został przez to zniszczony? Zupełnie nie. W 1923 młody człowiek ukończył konserwatorium. Na studiach podyplomowych facet uczył czytania wyników. W dawnej tradycji najsłynniejszych kompozytorów planował zostać koncertującym pianistą i kompozytorem. W 1927 roku facet otrzymuje dyplom honorowy na Konkursie Chopinowskim, który odbył się w Warszawie. Wykonał tam sonatę, którą sam napisał do swojej pracy magisterskiej. Ale pierwszy zauważył tę sonatę dyrygent Bruno Walter, który poprosił Szostakowicza o natychmiastowe przesłanie mu partytury do Berlina. Następnie Symfonię wykonali Otto Klemperer, Leopold Stokowski i Arturo Toscanini.

Również w 1927 roku kompozytor napisał operę Nos (N. Gogol). Wkrótce poznaje I. Sollertinsky'ego, który wzbogaca młodego człowieka o przydatne kontakty, historie i mądre rady. Ta przyjaźń przebiega przez życie Dmitrija jak czerwona wstążka. W 1928, po spotkaniu z V. Meyerholdem, pracował jako pianista w teatrze o tej samej nazwie.

Napisanie trzech symfonii

Tymczasem życie toczy się dalej. Kompozytor Szostakowicz, którego biografia przypomina kolejkę górską, pisze operę Lady Makbet mceńskiego powiatu, która zachwyca publiczność przez półtora sezonu. Ale wkrótce „wzgórze” opada – rząd sowiecki po prostu niszczy tę operę rękami dziennikarzy.

W 1936 roku kompozytor kończy pisanie IV Symfonii, która jest szczytem jego twórczości. Niestety dopiero w 1961 roku można było go po raz pierwszy usłyszeć. Ta praca była naprawdę monumentalna. Łączył patos i groteskę, tekst i intymność. Uważa się, że to właśnie ta symfonia zapoczątkowała dojrzały okres twórczości kompozytora. W 1937 roku pewien człowiek pisze V Symfonię, którą towarzysz Stalin przyjął pozytywnie, a nawet skomentował ją w gazecie „Prawda”.

Symfonia ta różniła się od poprzednich wyraźnie dramatycznym charakterem, który Dymitr umiejętnie zamaskował w zwyczajowej formie symfonicznej. Również od tego roku prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim i wkrótce został profesorem. A w listopadzie 1939 zaprezentował swoją VI Symfonię.

Czas wojny

Szostakowicz pierwsze miesiące wojny spędził w Leningradzie, gdzie rozpoczął pracę nad kolejną symfonią. VII Symfonia została wykonana w 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie. W tym samym roku w oblężonym Leningradzie rozbrzmiewa symfonia. Wszystko to zorganizował Carl Eliasberg. Było to ważne wydarzenie dla walczącego miasta. Już rok później Dmitrij Szostakowicz, którego krótka biografia nie przestaje zadziwiać swoimi kolejami, pisze VIII Symfonię dedykowaną Mrawińskiemu.

Wkrótce życie kompozytora obiera inny kierunek, gdy przenosi się do Moskwy, gdzie wykłada instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Moskiewskim. Ciekawe, że przez cały czas jego działalności dydaktycznej studiowali u niego tak wybitni ludzie, jak B. Tiszczenko, B. Czajkowski, G. Galinin, K. Karaev i inni.

Aby poprawnie wyrazić wszystko, co nagromadziło się w duszy, Szostakowicz ucieka się do muzyki kameralnej. W latach 40. stworzył takie arcydzieła jak Trio fortepianowe, Kwintet fortepianowy, Kwartety smyczkowe. A po zakończeniu wojny, w 1945 roku, kompozytor pisze swoją IX Symfonię, która wyraża żal, smutek i urazę do wszystkich wydarzeń wojennych, które nieodwracalnie poruszyły serce Szostakowicza.

Rok 1948 rozpoczął się od oskarżeń o „formalizm” i „burżuazyjną dekadencję”. Ponadto kompozytor został rażąco oskarżony o niekompetencję. Aby całkowicie zniszczyć jego wiarę w siebie, władze pozbawiły go tytułu profesora i przyczyniły się do szybkiego wydalenia z konserwatorium leningradzkiego i moskiewskiego. Przede wszystkim A. Żdanow zaatakował Szostakowicza.

W 1948 r. Dmitrij Dmitriewicz napisał cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”. Ale publiczne przedstawienie się nie odbyło, ponieważ Szostakowicz napisał „na stole”. Wynikało to z faktu, że kraj aktywnie rozwijał politykę „walki z kosmopolityzmem”. Pierwszy koncert skrzypcowy, napisany przez kompozytora w 1948 roku, ukazał się z tego samego powodu dopiero w 1955 roku.

Szostakowicz, którego biografia jest pełna białych i czarnych plam, mógł powrócić do nauczania dopiero po długich 13 latach. Został zatrudniony w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie kierował doktorantami, m.in. B. Tiszczenką, W. Biberganem i G. Bełowem.

W 1949 roku Dmitry tworzy kantatę „Pieśń o lasach”, która jest przykładem żałosnego „wielkiego stylu” w ówczesnej sztuce oficjalnej. Kantata została napisana do wierszy E. Dolmatowskiego, które opowiadały o odbudowie Związku Radzieckiego po wojnie. Naturalnie premiera kantaty przebiegła dobrze, bo odpowiadało to władzom. I wkrótce Szostakowicz otrzymał Nagrodę Stalina.

W 1950 roku kompozytor bierze udział w Konkursie Bacha, który odbywa się w Lipsku. Magiczna atmosfera miasta i muzyka Bacha bardzo inspirują Dmitrija. Szostakowicz, którego biografia nie przestaje zadziwiać, po przybyciu do Moskwy pisze na fortepian 24 preludia i fugi.

Przez kolejne dwa lata komponuje cykl sztuk „Tańce lalek”. W 1953 stworzył swoją X Symfonię. W 1954 roku kompozytor został Artystą Ludowym ZSRR, po napisaniu „Uwertury Świątecznej” na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej. Kreacje z tego okresu są pełne pogody ducha i optymizmu. Co ci się stało, Szostakowicz Dmitrij Dmitrijewiczu? Biografia kompozytora nie daje nam odpowiedzi, ale fakt pozostaje faktem: wszystkie kreacje autora są pełne figlarności. Również te lata charakteryzują się tym, że Dmitrij zaczyna zbliżać się do władz, dzięki czemu zajmuje dobre stanowiska.

1950-1970

Po odsunięciu N. Chruszczowa od władzy dzieła Szostakowicza znów zaczęły przybierać bardziej smutne nuty. Pisze wiersz „Babi Jar”, a następnie dodaje jeszcze 4 części. W ten sposób uzyskuje się kantatę XIII Symfonia, która została wykonana publicznie w 1962 roku.

Ostatnie lata kompozytora były trudne. Biografia Szostakowicza, której podsumowanie podano powyżej, kończy się smutno: bardzo choruje i wkrótce zostaje zdiagnozowany rak płuc. Cierpi również na ciężką chorobę nóg.

W 1970 roku Szostakowicz trzykrotnie przybył do miasta Kurgan na leczenie w laboratorium G. Ilizarowa. W sumie spędził tu 169 dni. Ten wielki człowiek zmarł w 1975 roku, jego grób znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy.

Rodzina

Czy D. D. Szostakowicz miał rodzinę i dzieci? Krótka biografia tej utalentowanej osoby pokazuje, że jego życie osobiste zawsze znajdowało odzwierciedlenie w jego pracy. W sumie kompozytor miał trzy żony. Pierwsza żona Nina była profesorem astrofizyki. Co ciekawe, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. W tym samym czasie kobieta porzuciła naukę, aby całkowicie poświęcić się rodzinie. W tym związku pojawiło się dwoje dzieci: syn Maxim i córka Galina. Maxim Szostakowicz został dyrygentem i pianistą. Był uczniem G. Rozhdestvensky'ego i A. Gauka.

Kogo po tym wybrał Szostakowicz? Ciekawe fakty biograficzne nigdy nie przestają zadziwiać: Margarita Kainova została jego wybranką. To małżeństwo było tylko hobby, które szybko minęło. Para przebywała razem przez bardzo krótki czas. Trzecią towarzyszką kompozytora była Irina Supinskaya, która pracowała jako redaktor sowieckiego kompozytora. Dmitrij Dmitriewicz był z tą kobietą aż do śmierci, od 1962 do 1975 roku.

kreacja

Co wyróżnia twórczość Szostakowicza? Posiadał wysoki poziom techniki, umiał tworzyć żywe melodie, doskonale władał polifonią, orkiestracją, żył z silnymi emocjami i odzwierciedlał je w muzyce, a także bardzo ciężko pracował. Dzięki temu stworzył dzieła muzyczne o oryginalnym, bogatym charakterze, a także o dużej wartości artystycznej.

Jego wkład w muzykę ubiegłego wieku jest po prostu nieoceniony. Nadal w dużej mierze wpływa na każdego, kto ma nawet najmniejsze zrozumienie muzyki. Szostakowicz, którego biografia i twórczość były równie błyskotliwe, mógł pochwalić się dużą różnorodnością estetyczną i gatunkową. Połączył elementy tonalne, modalne, atonalne i stworzył prawdziwe arcydzieła, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. W jego twórczości przeplatały się style takie jak modernizm, tradycjonalizm i ekspresjonizm.

Muzyka

Szostakowicz, którego biografia jest pełna wzlotów i upadków, nauczył się odzwierciedlać swoje emocje poprzez muzykę. Na jego twórczość znaczący wpływ miały takie postaci jak I. Strawiński, A. Berg, G. Mahler itp. Sam kompozytor cały swój wolny czas poświęcał na badanie tradycji awangardowych i klasycznych, dzięki czemu udało mu się stworzyć własny niepowtarzalny styl. Jego styl jest bardzo emocjonalny, porusza serca i zachęca do myślenia.

Najbardziej uderzające w jego twórczości są kwartety smyczkowe i symfonie. Te ostatnie autor pisał przez całe życie, ale kwartety smyczkowe komponował dopiero w ostatnich latach życia. W każdym z gatunków Dmitry napisał 15 prac. Za najbardziej popularne uważa się V i X symfonie.

W jego twórczości można dostrzec wpływ kompozytorów, których Szostakowicz szanował i kochał. Obejmuje to takie osobistości jak L. Beethoven, J. Bach, P. Czajkowski, S. Rachmaninow, A. Berg. Jeśli weźmiemy pod uwagę twórców z Rosji, to Dmitrij miał największe oddanie Musorgskiemu. Szczególnie do swoich oper („Chowanszczina” i „Borys Godunow”) Szostakowicz pisał orkiestracje. Wpływ tego kompozytora na Dymitra jest szczególnie widoczny w niektórych fragmentach opery Lady Makbet mceńskiego powiatu oraz w różnych utworach satyrycznych.

W 1988 roku na ekranie pojawił się film fabularny „Evidence” (Wielka Brytania). Został nakręcony na podstawie książki Solomona Volkova. Według autora książka powstała na podstawie osobistych wspomnień Szostakowicza.

Dmitrij Szostakowicz (w artykule podsumowano biografię i kreatywność) to człowiek o niezwykłym przeznaczeniu i wielkim talencie. Przebył długą drogę, ale sława nigdy nie była jego głównym celem. Tworzył tylko dlatego, że ogarniały go emocje i nie można było milczeć. Dmitrij Szostakowicz, którego biografia daje wiele pouczających lekcji, jest prawdziwym przykładem oddania swojemu talentowi i witalności. Nie tylko początkujący muzycy, ale wszyscy powinni wiedzieć o tak wspaniałej i niesamowitej osobie!