„Rosyjskie pory roku” - tak nazywa się coroczne zagraniczne (w Paryżu, Londynie, Berlinie, Rzymie, Monte Carlo, USA i Ameryce Południowej) wycieczki artystów rosyjskich, organizowane przez utalentowanego przedsiębiorcę Siergieja Pawłowicza Diagilewa, od 1907 do 1929- rok.
Zdjęcie: Szkic Leona Baksta do kostiumu Idy Rubinstein w balecie „Kleopatra”. 1909
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. sztuka
Prekursor „Rosyjskie pory roku” była wystawą artystów rosyjskich w paryskim Salonie Jesiennym, przywiezioną przez Diagilewa w 1906 roku. Był to pierwszy krok w 20-letniej podróży potężnej i eleganckiej propagandy rosyjskiej sztuki w Europie. Za kilka lat słynne europejskie baletnice przyjmą rosyjskie pseudonimy, żeby tylko tańczyć „Rosyjskie pory roku” Siergiej Dyagijew.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Muzyka
Ponadto, w 1907 roku, przy wsparciu Dworu Cesarskiego Rosji i wpływowych ludzi we Francji, Siergiej Diagilew zorganizował w Wielkiej Operze Paryskiej pięć koncertów symfonicznych muzyki rosyjskiej - tzw. „Historyczne koncerty rosyjskie”, gdzie grali swoje utwory N.A. Rimski-Korsakow, S.V. Rachmaninow, A.K. Głazunow i inni, a także Fiodor Chaliapin śpiewali.
Uczestnicy Rosyjskich Koncertów Historycznych, Paryż, 1907
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Opera
W 1908 r. w ramach „Rosyjskie pory roku” Rosyjska opera „Borys Godunow” została po raz pierwszy zaprezentowana paryskiej publiczności. Ale pomimo sukcesu, ten gatunek sztuki dalej „Rosyjskie pory roku” był obecny tylko do 1914 roku. Po ocenie preferencji publiczności wrażliwy przedsiębiorca Siergiej Diagilew doszedł do wniosku, że bardziej opłacalne jest wystawianie baletu, chociaż sam odrzucał balet z powodu braku w nim elementu intelektualnego.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Balet
W 1909 r. Siergiej Diagilew rozpoczął przygotowania do następnego „Rosyjski sezon”, skupi się na wykonaniu baletu rosyjskiego. Pomogli mu w tym artyści A. Benois i L. Bakst, kompozytor N. Cherepnin i inni. Diagilew i jego zespół dążyli do osiągnięcia harmonii między koncepcją artystyczną a wykonaniem. Nawiasem mówiąc, trupa baletowa składała się z czołowych tancerzy teatrów Bolszoj (Moskwa) i Maryjskim (Petersburg): Michaił Fokin, Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matylda Kszesińska, Wacław Niżyński i inni. Ale przygotowania do pierwszych sezonów baletowych zostały prawie zakłócone z powodu spontanicznej odmowy wsparcia przez rosyjski rząd „Rosyjskie pory roku” materialnie. Sytuację uratowali wpływowi przyjaciele Diagilewa, po zebraniu wymaganej kwoty. Następnie „Rosyjskie pory roku” będzie istnieć właśnie dzięki wsparciu mecenasów, których znalazł Siergiej Diagilew.
Debiut „Rosyjskie pory roku” w 1909 składał się z pięciu baletów: Pawilon Artemidy, Tańców Połowskich, Uczta, La Sylphide i Cleopatra. I to był czysty triumf! Odnieśli sukces z publicznością jako tancerze - Niżyński. Karsawina i Pawłowa, a także przepiękne kostiumy Baksta, Benois i Roericha oraz muzykę Musorgskiego, Glinki, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów.
Plakat „Rosyjskie pory roku” w 1909 roku. Przedstawiona baletnica Anna Pavlova
„Rosyjskie pory roku” 1910 odbywają się w Operze Paryskiej Grand Opera. Do repertuaru dołączyły balety Orientalia, Carnival, Giselle, Szeherezada i Ognisty ptak.
L. Bakst. Dekoracje do baletu „Szeherezada”
Przygotowywać się do „Rosyjskie pory roku” 1911 odbywa się w Monte Carlo, gdzie również odbędą się spektakle, w tym 5 nowych baletów Fokine („Podwodne królestwo”), „Narcyz”, „Upiór róży”, „Pietruszka” (do muzyki Igora Strawińskiego , który był również odkryciem Diagilewa). Również w tym "Pora roku" Diagilew wystawił Jezioro Łabędzie w Londynie. Wszystkie balety odniosły sukces .
Wacław Niżyński w balecie „Szeherezada”, 1910
Z powodu pionierskich eksperymentów Diagilewa „Rosyjskie pory roku” 1912 zostały negatywnie odebrane przez paryską publiczność. Szczególnie rozbrzmiewał balet „Popołudnie Fauna” w reżyserii W. Niżyńskiego, publiczność wygwizdywała go za „obrzydliwe ruchy erotycznej zwierzęcości i gesty poważnego bezwstydu”. Balety Diagilewa były przychylniej przyjmowane w Londynie, Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie.
Rok 1913 został oznaczony jako „Rosyjskie pory roku” utworzenie stałego zespołu baletowego o nazwie „Rosyjski balet”, który jednak pozostawił M. Fokin, a później V. Niżyński .
Wacław Niżyński w „Błękitnym Bogu”, 1912
W 1914 roku młody tancerz Leonid Myasin został nowym faworytem Diagilewa. Pracować w „Rosyjskie pory roku” Fokin powraca. Rosyjska artystka awangardowa bierze udział w przygotowaniu scenografii do baletu Złoty Kogucik, a Złoty Kogucik staje się najbardziej udanym baletem sezonu, w wyniku czego Gonczarowa niejednokrotnie angażowała się w tworzenie nowych baletów .
Anna Pavlova w balecie Pawilon Artemidy, 1909
W czasie I wojny światowej „Rosyjskie pory roku” Prace Diagilewa odnoszą różne sukcesy, podróżując po Europie, USA, a nawet Ameryce Południowej. Wiele choreograficznych i muzycznych nowinek jego choreografów i kompozytorów przeraża publiczność, ale zdarza się, że to samo przedstawienie jest znacznie lepiej odbierane przez widza kilka lat po premierze.
Zatem „Rosyjskie pory roku” istnieje do 1929 roku. W różnym czasie nad ich realizacją pracują tacy artyści jak Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst i inni, kompozytorzy Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel i Igor Stravinsky, tancerze Serge Lifar, Anton Dolin i Olga Spesivtseva ... Nawet Coco Chanel stworzyła kostiumy do baletu „Apollo Musagete”, w którym solistą był Serge Lifar.
Serge Lifar i Alicia Nikitina na próbie Romea i Julii, 1926
Ponieważ to Siergiej Diagilew był siłą napędową „Rosyjskie pory roku”, a następnie po jego śmierci w sierpniu 1929 trupa „Rosyjski balet” zrywa. To prawda, Leonid Myasin tworzy Balet Rosyjski w Monte Carlo, trupę kontynuującą tradycje Diagilewa. A Serge Lifar pozostaje we Francji, solo w Grand Opera, co wnosi niezwykły wkład w rozwój francuskiego baletu .
Olga Spesivtseva w balecie Kot, 1927
W ciągu 20 lat wytężonej pracy „Rosyjskich Pór Roku” i osobiście Diagilewa tradycyjny stosunek społeczeństwa do sztuki teatru i tańca zmienił się dramatycznie, a sztuka rosyjska stała się niezwykle popularna w Europie i na całym świecie zachodnim, wpływając na proces artystyczny XX wieku jako całość.
1 lipca, kiedy na scenie teatrów repertuarowych rozpoczyna się lato poza sezonem, w Moskwie w RAMT rozpoczyna się wyjątkowy maraton baletowy „Letnie sezony baletowe”. To klasyka non-stop w samym centrum stolicy: codziennie przez dwa miesiące na scenie - perły światowej sztuki baletowej przy akompaniamencie orkiestry.
Tradycyjnie pierwszym spektaklem „Letnie sezony baletowe” będzie główny rosyjski balet – „Jezioro łabędzie” w wykonaniu nowego uczestnika projektu – Akademickiego Teatru Opery i Baletu Samara (SATOB). Jeden z największych rosyjskich teatrów muzycznych sprowadza do Moskwy 4 spektakle i tańczy w „Pora roku” od 1 do 7 lipca. Głównym choreografem zespołu jest Yuri BURLAKA.
1 i 2 lipca publiczność ma niepowtarzalną okazję zobaczyć „Jezioro łabędzie” w wersji Teatru Bolszoj z lat 1901-1922 (czas trwania 3 godziny 15 minut). Choreografię Aleksandra Gorskiego zredagował główny choreograf SATOB Jurij Burlaka.
4 i 5 lipca Samara Ballet Company zaprezentuje Śpiącą królewnę w inscenizacji Gabrieli Komlevy, laureatki Narodowej Nagrody Teatralnej Złotej Maski.
6 i 7 lipca Akademicki Teatr Opery i Baletu Samara pokaże balet „Esmeralda”, w 2019 roku nominowany do Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” za „najlepsze dzieło choreografa”. Fabuła oparta jest na słynnej powieści V. Hugo „Katedra Notre Dame”. Muzyka włoskiego kompozytora Caesara Pugniego, libretto Julesa Perrota.
W tym roku w repertuarze „Pory roku” znalazło się 10 słynnych baletów klasycznych – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Kopciuszek”, „Don Kichot”, „Śpiąca królewna”, „Giselle”, „Romeo i Julia” – produkcje legendarnych choreografów Mariusa Petipy, Asafa Messerera, Leonida Ławrowskiego, Wasilija Vainonena, Aleksandra Gorskiego.
Rzadki tytuł na stołeczną scenę – balet „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” do muzyki Bogdana Pawłowskiego – przedstawi Teatr Baletowy Art-Da – obiecujący zespół, którego występy w minionych sezonach były entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność . Zespół, który ma duży potencjał twórczy zarówno w kierunku klasycznym, jak i współczesnym, działa pod hasłem „Talent i oddanie klasycznym tradycjom baletu rosyjskiego”.
Balet Bajadera Mariusa Petipy w wykonaniu Narodowego Baletu Klasycznego ponownie pojawi się w repertuarze „Letnie Baletowe Sezony”. Młoda trupa, założona w 2010 roku, intensywnie koncertuje w Rosji i na całym świecie, starannie pielęgnuje tradycje rosyjskiego baletu i już dała się poznać jako gorliwy strażnik klasycznej sztuki baletowej.
W tym roku w spektaklach projektu ponownie biorą udział soliści paryskiej Opery Garnier (Grand Opéra). Młodzi, utalentowani tancerze Opery Paryskiej Eloise BOURDON i Jeremy Lou KER wystąpią w głównych rolach w baletach Giselle 21 lipca i Jezioro łabędzie 23 lipca.
Od 18 lat spektakle Letnich Sezonów Baletowych odwiedza ponad 800 000 osób. Początkowo projekt powstał z myślą o zagranicznych turystach odwiedzających Moskwę po zamknięciu sezonu teatralno-koncertowego. Ale mieszkańcy stolicy wykazali nie mniejsze zainteresowanie letnimi przedstawieniami i bardzo szybko „Pory roku” stały się znaczącym wydarzeniem, a teraz dobrą tradycją życia kulturalnego letniej Moskwy.
Misją projektu jest zachowanie bogatych tradycji baletu rosyjskiego - jednej z najważniejszych i najjaśniejszych części dziedzictwa kulturowego Rosji. Równie ważnym zadaniem jest zapoznanie jak najszerszej publiczności ze sztuką baletu klasycznego. Organizatorzy „Letnich Sezonów Baletowych” nieustannie poszukują nowych grup zawodowych i widowiskowych spektakli, które zachowują ciągłość pokoleń w sztuce tańca baletowego.
Wszystkim występom towarzyszy orkiestra.
Zespół taneczny „Rosyjskie Pory Roku” został zorganizowany w 1991 roku przez grupę entuzjastów w celu dalszego rozwijania najgłębszych tradycji rosyjskiej szkoły tańca. Dziś zespół taneczny „Rosyjskie pory roku” jest jedną z czołowych grup w Rosji.
Dyrektorem artystycznym i głównym choreografem zespołu jest jeden z najlepszych choreografów w kraju, Honorowy Robotnik Sztuki Rosji, laureat międzynarodowych konkursów Nikołaj Nikołajewicz Androsow. Sztukę choreograficzną rozumiał od 6 roku życia, zaczynając od Zespołu Pieśni i Tańca im. V.S. Loktev, następnie w Szkole-Studio Choreograficznego Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego ZSRR pod kierunkiem I.A. Moiseev, po czym został czołowym solistą GAANT ZSRR pod kierunkiem I.A. Moisejewa. W 1990 roku ukończył z wyróżnieniem Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych (GITIS) jako reżyser - choreograf (kurs prof. A.A. Borzova).
„Rosyjskie sezony” znakomicie przeszły trudną ścieżkę stania się młodym zespołem, z którym N.N. Androsow wystawił ponad 400 spektakli na najlepszych scenach świata (Teatr Bolszoj Rosji, Teatr Maryjski, Opera Wiedeńska, Opera Rzymska itp.). Wśród nich są balety jedno- i dwuaktowe, spektakle muzyczne i dramatyczne, musicale, programy koncertowe itp. W 2000 roku zespół otrzymał nominację do Złotej Maski w nominacji w kategorii „Najlepsza wspólna produkcja” za balet Święto wiosny I. Strawińskiego w inscenizacji japońskiej choreografki Miny Tanaki. Za plecami artystów zespołu znajdują się takie prace jak projekt „Powrót Ognistego Ptaka” wraz z Andrisem Liepą, „Ewangelia Złego” wraz z Władimirem Wasiliewem, „Bolero”, „Tańce słowiańskie”, „Judas ”, „Arimoya”, balet P. I. Czajkowski "Dziadek do orzechów".
W ciągu pierwszych 10 lat zespół z powodzeniem trzykrotnie występował na długich trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych, a od 2002 roku jest wielokrotnie zapraszany na tournee po Stanach Zjednoczonych. Sztuka „Rosyjskich Pór Roku” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność w Hiszpanii, Argentynie, Izraelu, Turcji, Egipcie, Grecji, Chile, Hongkongu, Finlandii, Tajwanie, Kenii, Japonii, Francji, Niemczech i innych krajach.
Twórcze sukcesy Zasłużonego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, założyciela i dyrektora artystycznego Szkoły Choreograficznej przy Moskiewskim Państwowym Akademickim Teatrze „Pory Rosyjskie” Nikołaja Nikołajewicza ANDROSOWA zostały uhonorowane Nagrodą za najlepszą współczesną choreografię Międzynarodowego Konkursu Baletowego Tancerze i choreografowie „Maja”, nagroda „Skarb narodowy Rosji”, Order S. Diagilewa, Order „Za służbę sztuce” („Srebrna Gwiazda”), Dyplom Rządu Moskwy.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Pawłowicza Diagilewa
„A co ty, kochanie, tutaj robisz? - zapytał kiedyś król Hiszpanii Alfonso Siergiej Diagilew podczas spotkania ze słynnym przedsiębiorcą rosyjskich sezonów. – Nie dyrygujesz orkiestrą i nie grasz na instrumencie muzycznym, nie malujesz scenografii i nie tańczysz. Więc co robisz?" Na co odpowiedział: „Jesteśmy podobni do Ciebie, Wasza Wysokość! Nie pracuję. Ja nic nie robię. Ale nie możesz się beze mnie obejść.
Organizowane przez Diagilewa „Rosyjskie sezony” były nie tylko propagandą sztuki rosyjskiej w Europie, ale stały się integralną częścią kultury europejskiej na początku XX wieku. i nieoceniony wkład w rozwój sztuki baletowej.
historia „Rosyjskie pory roku” Diagilew i wiele ciekawostek przeczytanych na naszej stronie.
Prehistoria „Rosyjskich Pór Roku”
Połączenie wykształcenia prawniczego i zainteresowania muzyką rozwinęło u Siergieja Diagilewa błyskotliwe zdolności organizacyjne i umiejętność dostrzegania talentów nawet u początkującego wykonawcy, uzupełnione współcześnie żyłką menedżerską.
Bliska znajomość Diagilewa z teatrem rozpoczęła się wraz z redakcją Rocznika Teatrów Cesarskich w 1899 roku, kiedy służył w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Dzięki pomocy artystów z grupy World of Art, do której należał S. Diagilew, urzędnik do zadań specjalnych, przekształcił publikację ze skąpego kodu statystycznego w prawdziwy magazyn o sztuce.
Kiedy po roku pracy na stanowisku redaktora Rocznika Diagilewowi polecono zorganizować balet L. Delibesa „Sylwia, czyli nimfa Diany”, wybuchł skandal z powodu modernistycznej scenerii, która nie pasowała do konserwatywna atmosfera ówczesnego teatru. Diagilew został zwolniony i wrócił do malarstwa, organizując wystawy malarstwa europejskich artystów i „Świat Sztuki” w Rosji. Logiczną kontynuacją tej działalności była w 1906 roku przełomowa wystawa sztuki na paryskim Salonie Jesieni. Od tego wydarzenia rozpoczęła się historia Pory Roku...
Wzloty i upadki…
Zainspirowany sukcesem Salon d'Automne, Diagilew nie chciał się zatrzymywać i decydując się na organizowanie tras koncertowych rosyjskich artystów w Paryżu, najpierw preferował muzykę. Tak więc w 1907 r. Siergiej Pawłowicz zorganizował Historyczne Koncerty Rosyjskie, których program obejmował 5 koncertów symfonicznych klasyków rosyjskich, które odbyły się w paryskiej Grand Opera, zarezerwowane dla sezonów. Wysoki bas Chaliapina, chór Teatru Bolszoj, dyrygenckie umiejętności Nikisha i zachwycająca gra fortepianowa Hoffmanna urzekły paryską publiczność. Dodatkowo starannie dobrany repertuar, w skład którego wchodzą fragmenty z „Rusłan i Ludmiła” Glinka, "Noce Bożonarodzeniowe" „Sadko” oraz "Królowa Śniegu" Rimski-Korsakow, Czarodziejka » Czajkowski, « Chovanshchina „I” Borys Godunow „Musorgskiego, zrobił plusk.
Wiosną 1908 r. Diagilew ponownie udaje się podbić serca paryżan: tym razem operą. Jednakże „Borys Godunow” zebrali się daleko od pełnej sali, a dochody ledwo pokrywały wydatki trupy. Trzeba było coś zrobić w trybie pilnym.
Wiedząc, co lubiła ówczesna publiczność, Diagilew skompromitował własne zasady. Pogardzał baletem, uważając go za prymitywną rozrywkę dla tych samych prymitywnych umysłów, ale w 1909 r. przedsiębiorca, wrażliwy na nastroje publiczności, przywiózł 5 baletów: „Pawilon Armidy”, „Kleopatra”, „Tańce połowieckie”, „ sylf ” i „Pir”. Niezwykły sukces spektakli w wykonaniu obiecującego choreografa M. Fokina potwierdził słuszność wyboru Diagilewa. Trzon trupy baletowej stanowili najlepsi tancerze baletowi z Moskwy i Petersburga - W. Niżyński, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina i inni. Chociaż rok później Pawłowa opuszcza zespół z powodu nieporozumień z impresario, „Rosyjskie pory roku” staną się w jej życiu trampoliną, po której sława baletnicy będzie tylko rosła. Plakat W. Sierowa, wykonany na tournée w 1909 r., zawierający zastygły w wdzięcznej pozie wizerunek Pawłowej, stał się dla artysty przepowiednią chwały.
To balet przyniósł wielką sławę „Rosyjskiemu sezonowi” i to trupa Diagilewa wpłynęła na historię rozwoju tego rodzaju sztuki we wszystkich krajach, w których przyszło im występować na trasach. Od 1911 r. „Rosyjskie sezony” zawierały wyłącznie numery baletowe, trupa zaczęła występować w stosunkowo stabilnym składzie i została nazwana „Rosyjskim baletem Diagilewa”. Teraz występują nie tylko na Paris Seasons, ale także jeżdżą w trasy koncertowe do Monako (Monte Carlo), Anglii (Londyn), USA, Austrii (Wiedeń), Niemiec (Berlin, Budapeszt), Włoch (Wenecja, Rzym).
W baletach Diagilewa od samego początku istniało pragnienie syntezy muzyki, śpiewu, tańca i sztuk pięknych w jedną całość, podporządkowaną wspólnej koncepcji. Właśnie ta cecha była jak na tamte czasy rewolucyjna i właśnie dzięki niej występy Rosyjskiego Baletu Diagilewa wywoływały albo burze oklasków, albo fale krytyki. Poszukując nowych form, eksperymentując z plastyką, scenografią, akompaniamentem muzycznym, przedsięwzięcie Diagilewa znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Na dowód tego można przytoczyć fakt, że premiera odbyła się w Paryżu (Teatr na Polach Elizejskich) w 1913 r. „Święto wiosny” – balet oparty na rosyjskich obrzędach pogańskich , - została zagłuszona gwizdami i krzykami oburzonej publiczności, aw 1929 roku w Londynie (The Covent Garden Theatre) jej przedstawienie zostało ukoronowane entuzjastycznymi okrzykami i wściekłymi brawami.
Nieustanne eksperymenty dały początek takim specyficznym spektaklom, jak Igrzyska (fantazja na temat tenisa), Błękitny Bóg (fantazja na temat motywów indyjskich), nazywany przez publiczność 8-minutowym baletem Popołudnie Fauna najbardziej nieprzyzwoite zjawisko w teatrze ze względu na szczerze erotyczną plastyczność oprawy, „symfonię choreograficzną” „Daphnis i Chloe” do muzyki M. Ravela i innych.
Diagilew - reformator i modernista sztuki baletowej
Kiedy trupa Diagilewa weszła do baletu, w akademickim konserwatyzmie panowała całkowita sztywność. Wielki impresario musiał zniszczyć istniejące kanony, a na scenie europejskiej było to oczywiście znacznie łatwiejsze niż w Rosji. Diagilew nie brał bezpośredniego udziału w produkcjach, ale był siłą organizacyjną, dzięki której jego trupa zyskała światowe uznanie.
Diagilew intuicyjnie zrozumiał, że najważniejszą rzeczą w balecie jest utalentowany choreograf. Wiedział, jak dostrzec talent organizacyjny nawet w początkującym choreografie, jak to było w przypadku M. Fokina, i wiedział, jak wychować cechy niezbędne do pracy z jego trupą, jak to miało miejsce w przypadku 19-letniego V. Myasina . Do swojego zespołu zaprosił także Serge'a Lifara, najpierw jako wykonawcę, a później uczynił z niego nową gwiazdę w galaktyce baletmistrzów trupy baletowej Rosyjskiej.
Produkcje „Rosyjskich Pór Roku” znajdowały się pod silnym wpływem twórczości modernistycznych artystów. Scenografię i kostiumy stworzyli A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, awangardowi artyści N. Goncharova, M. Larionov, hiszpański muralista H.-M. Sert, włoski futurysta D. Balla, kubiści P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresjonista A. Matisse, neoklasycyzm L. Survage. W produkcjach Diagilewa zaangażowane były również takie znane osobistości, jak C. Chanel, A. Laurent i inni, jako dekoratorzy i projektanci kostiumów. Jak wiadomo, forma zawsze wpływa na treść, co obserwowała publiczność rosyjskich sezonów. Nie tylko scenografia, kostiumy i kurtyna uderzały artystyczną wyrazistością, oburzością, grą linii: cała inscenizacja tego czy innego baletu była przesiąknięta modernistycznymi trendami, plastik stopniowo wypierał akcję z uwagi widza.
Diagilew wykorzystywał do produkcji Baletu Rosyjskiego najbardziej zróżnicowaną muzykę: od światowej klasyki F. Chopina R. Schumana, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss i klasyka rosyjska N. Rimski-Korsakov , A. Głazunow, M. Musorgski, P. Czajkowski , M. Glinka do Impresjonistów C. Debussy'ego i M. Ravela, a także współczesnych kompozytorów rosyjskich I. Strawiński i N. Czerepnina.
Balet europejski, który na początku XX wieku przeżył kryzys w rozwoju, został obdarzony młodymi talentami Baletów Rosyjskich Diagilewa, odświeżonymi nowymi technikami wykonawczymi, nową plastyką i niedoścignioną syntezą różnych rodzajów sztuki, m.in. w którym narodziło się coś zupełnie innego od zwykłego baletu klasycznego.
Interesujące fakty
- Chociaż „Historyczne koncerty rosyjskie” zaliczane są do „Rosyjskich Pór Roku”, dopiero plakat z 1908 roku po raz pierwszy zawierał tę nazwę. Przed nami było jeszcze 20 takich sezonów, ale tournée z 1908 roku było ostatnią próbą przedsiębiorcy obejścia się bez baletu.
- Aby wystawić „Popołudnie Fauna” trwające zaledwie 8 minut, Niżyński potrzebował 90 prób.
- Zapalony kolekcjoner Diagilew marzył o zdobyciu niepublikowanych listów A. Puszkina do Natalii Gonczarowej. Kiedy w końcu przekazano mu je w czerwcu 1929 roku, przedsiębiorca spóźnił się na pociąg - zbliżała się wycieczka po Wenecji. Diagilew schował listy do sejfu, aby je przeczytać po powrocie do domu… ale jego przeznaczeniem nie było już wracanie z Wenecji. Ziemia włoska na zawsze otrzymała wielkiego impresario.
- Podczas wykonywania partii solowej w balecie „Orientalia” w 1910 r. V. Niżyński wykonał słynny skok, który uwielbił go jako „latającego tancerza”.
- Przed każdym spektaklem baletu Upiór w róży kostiumograf przeszywał płatki róż do stroju Niżyńskiego, bo po kolejnym przedstawieniu zrywał je i rozdawał licznym wielbicielom tancerza.
Filmy o S. Diagilevie i jego działalności
- W filmie Czerwone buty (1948) osobowość Diagilewa doczekała się artystycznego przemyślenia postaci pod imieniem Lermontow. W roli Diagilewa - A. Walbrooka.
- W filmach fabularnych „Niżyński” (1980) i „Anna Pavlova” (1983) zwraca się również uwagę na osobowość Diagilewa. W jego roli - odpowiednio A. Bates i V. Larionov.
- Film dokumentalny A. Wasiliewa „Los ascety. Siergiej Diagilew” (2002) opowiada o założycielu magazynu „World of Arts” i przedsiębiorcy „Rosyjskich Pór Roku”.
- Bardzo ciekawy i ekscytujący film „Geniusze i złoczyńcy epoki odchodzącej. Siergiej Diagilew” (2007) opowiada o mało znanych faktach związanych z Diagilewem i jego działalnością produkcyjną.
- W 2008 roku cykl „Balet i władza” poświęcony był filmom Wacława Niżyńskiego i Siergieja Diagilewa, jednak ich niejednoznaczny związek i talent młodego tancerza stały się przedmiotem uwagi wielu filmów, które zasługują na osobną recenzję.
- Film „Coco Chanel i Igor Strawiński” (2009) dotyka relacji między przedsiębiorcą a kompozytorem, który napisał muzykę do wielu jego występów.
- Dokument „Paryż Siergieja Diagilewa” (2010) to najbardziej fundamentalne dzieło filmowe o życiu i pracy utalentowanego przedsiębiorcy.
- Pierwszy z filmów z serii „Historyczne podróże Iwana Tołstoja” poświęcony jest Siergiejowi Diagilowowi – „Cenny garść listów” (2011).
- Siergiej Diagilew jest również poświęcony jednemu programowi z cyklu „Wybrani. Rosja. Wiek XX” (2012).
- Film dokumentalny „Balet w ZSRR” (2013) (seria programów „Made in the USSR”) częściowo dotyka tematu „Rosyjskie sezony”.
- Telewizyjna wersja „Absolute Rumor” z 13 lutego 2013 r. opowiada o Diagilewie i sztuce XX wieku, a od 14 stycznia 2015 r. o pierwszych produkcjach baletu „Popołudnie Fauna”.
- W ramach serii programów Terpsichore Mysteries ukazały się dwa filmy - Siergiej Diagilew - człowiek sztuki (2014) i Siergiej Diagilew - od malarstwa do baletu (2015).
Można go słusznie uznać za przodka krajowego show-biznesu. Udało mu się zagrać na skandalicznych przedstawieniach swojej trupy i celowo nasycić spektakle różnymi modernistycznymi technikami na wszystkich poziomach kompozycji: scenografię, kostiumy, muzykę, plastyczność - wszystko nosiło piętno najmodniejszych trendów epoki. W rosyjskim balecie początku XX wieku, podobnie jak w innych dziedzinach sztuki tego czasu, dynamika była wyraźnie widoczna od aktywnego poszukiwania nowych środków wyrazu epoki srebrnej po histeryczne intonacje i łamane linie sztuki awangardowej. " sezony rosyjskie” podniosły sztukę europejską na jakościowo nowy poziom rozwoju i do dziś nie przestają inspirować twórczej bohemy w poszukiwaniu nowych pomysłów.
Wideo: Obejrzyj film o rosyjskich sezonach Diagilewa
