Kościoły, majestatyczne katedry, spokojna okolica i łagodne wybrzeża są wykonane w miękkich, kojących akwarelach. Patrząc na te prace można dojść do wniosku, że zostały napisane przez bardzo inteligentnego młodego artystę, ale niestety osoba będąca właścicielem autora wybrała inną drogę życiową.
Plac Oedensa (1914).
Obsesja Hitlera na punkcie sztuki zaczęła się jako dziecko, co wzmogło napięcie między nim a ojcem, który chciał, aby jego syn zrobił karierę celnika. Kilka lat po nagłej śmierci ojca Adolf Hitler przeniósł się do Wiednia, aby rozpocząć nowe życie jako biedny artysta.
Okres wiedeński (1907-1912).
„Kolorowy dom”
Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu odmówiła Hitlerowi przyjęcia za brak wykształcenia 2 razy: w 1907 i 1908 roku. Za każdym razem jego praca została uznana za niewystarczająco dobrą. Wiedeń odegrał dużą rolę w kształtowaniu osobowości Hitlera i jego artystycznej strony. Wielu historyków uważa również, że to w Wiedniu ukształtowały się podstawowe mroczne przekonania Hitlera.
„Muzyk ze Starego Miasta Vell” (ok. 1910-1912).
„Wzgórza”.
Pomimo tego, że nabywcami wczesnych dzieł Hitlera byli w większości Żydzi, którzy byli także liczni wśród jego przyjaciół; świadoma postawa antysemicka rosła z każdym dniem.
„Duże kolorowe bratki”.
„Plac Miejski, wejście do sklepu”.
„Zamek w blankach” (1910).
„Wiedeńska Opera Narodowa” (1911).
„Perchtoldsdorf” (ok. 1910-1912).
„Teatr w Monachium” (1914).
„Białe orchidee” (1913).
„Monachijska Brama Zwycięstwa” (1913).
W jednym z poprzednich newsów o ciekawostkach wspomniałem już, że Adolf był nie tylko pisarzem, ale także artystą.
Niektórzy mogą powiedzieć „slick”, ale spójrz na słynne „arcydzieła”, a przekonasz się, że zdecydowana większość – absolutnie nic. Ale kosztują szalone pieniądze. Ponieważ autor, nie dlatego, że jest piękny. Z drugiej strony poproś nawet przeciętnego człowieka, aby narysował coś takiego - a nie narysuje niczego podobnego nawet ćwiartce. Czy możesz?...
Poniżej podam część tekstu o twórczości Adolfa Hitlera jako artysty oraz zdjęcia, które Google grzecznie nam udostępnił...
Dziś nie ma na świecie ani jednej osoby, która nie słyszałaby o Adolfie Hitlerze. Ale nie każdy człowiek, nawet student na uniwersytecie czy w akademii sztuki, zatrzymuje swoją uwagę na pracy Hitlera. Może wynika to z faktu, że „nieudany geniusz” splamił sumienie ofiarami II wojny światowej i tym samym odwrócił uwagę ludzkości od swoich obrazów. Historia jest historią. I nie będziemy rozwodzić się nad jego nieludzkimi czynami, ale ujawnimy jego osobowość jako artysty i architekta. Po prostu ujawnijmy, a nie oceniajmy jego pracę. Trudno jest ocenić kreatywność jakiejkolwiek osoby, ponieważ w twórczości nie ma praw i norm, nie ma dogmatów i tabu - to nie jest nauka, ale sztuka.
Obrazy Adolfa Hitlera nie są czymś nadprzyrodzonym. Adolf nie miał wystarczającego poziomu umiejętności, ale miał wysokie zdolności artystyczne. Widać to w technice wykonywania jego obrazów – podobnie jak w wielu innych obrazach artystów europejskich, takich jak Grunewald czy Runge. Ale dlaczego mówimy, że posiadał wysokie zdolności, dlaczego to właśnie dzieło Hitlera przyciąga uwagę kulturologów i historyków, artystów i koneserów sztuki? Pierwszym i niepodważalnym dowodem jego nieodkrytego talentu jest to, że Hitler był samoukiem, jak mówią, „artystą od Boga”. Ale niestety nie rozwinął swojego talentu.
Führer subtelnie wyczuwał kolor, dobrze władał linią i kreską oraz przestrzegał zasad kompozycji. Akademicyzm i romantyzm były mu bliskie, dlatego Hitler odmawiał wielu kierunków. Wśród jego ulubionych artystów można wyróżnić Rembrandta i Rubensa, których poziom nigdy nie osiągnął. Innym powodem klęski twórczości Adolfa Schicklgrubera było to, że w tym okresie narodziły się nurty awangardowe, a romantyczne przedsięwzięcia schodziły na dalszy plan. Wszystkie obrazy Hitlera są nasycone romansem, liryzmem, a jednocześnie nie latał w chmurach, w obrazach jest duch realizmu.
Cóż za ponura biografia Hitlera! Ile na nim krwawych, przerażających plam! Ale jeśli spojrzysz na jego prace nie znając ich autora, nie poczujesz się okrutnym artystą, tyranem. W jego pracach praktycznie nie ma ponurych motywów, jasne i jasne kolory nasycają barwę jego obrazów.
Konwencjonalnie dzieło Hitlera dzieli się na cztery okresy:
Okres wiedeński (1907-1912)
Okres monachijski (1913-1914)
Okres I wojny światowej (1914-1918)
Okres przed II wojną światową (1924-1939)
Od wczesnego dzieciństwa Adolf marzył o zostaniu artystą. Już w wieku 11 lat odbył poważną rozmowę z ojcem, który był zszokowany chęcią zostania artystą przez syna, o słabych wynikach w nauce i negatywnym zachowaniu. Jego ojciec uważał go za odnoszącego sukcesy urzędnika. Ale po śmierci ojca matka, która chciała zobaczyć w synu człowieka sukcesu, pozwoliła mu wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (gdzie „oblał” egzaminy wstępne). Komisja selekcyjna nawet nie spojrzała na jego pracę. Depresja i apatia do życia doprowadziły Adolfa Hitlera do niszy ludzkiego społeczeństwa. Był na dole, razem z włóczęgami i bezdomnymi.
To właśnie w okresie wiedeńskim przyszły przywódca mógł się wyżywić, korzystając z umiejętności rysowania. Nie zamawiali u niego kopii arcydzieł, nie malował portretów. Najczęściej musiałam realizować zamówienia na obrazy z kwiatami, a jeszcze częściej – pocztówki. Führer wykorzystał rysunek pocztówkowy, aby poprawić swoją technikę, chociaż samo rysowanie pocztówek nie wymaga dużych umiejętności. Był człowiekiem, który nie spoczął na laurach w żadnym biznesie – ani w sztuce, ani w polityce. Dlatego ciekawa jest biografia osobista i polityczna Hitlera.
Raz za razem wstawał na nogi, raz za razem młody Führer wstąpił do Akademii Wiedeńskiej. I za każdym razem towarzyszyła mu porażka…. Jak wspomniano powyżej, Hitler nie malował portretów. Mianowicie ocena portretu miała decydujący głos w egzaminach wstępnych.
Już w tym okresie z obrazów Adolfa dało się zauważyć, że był on wspaniałym architektem. Jego akwarele (choć należą do malarstwa, ale są bardzo bliskie grafice) subtelnie oddają architektoniczne piękno i wdzięk niemieckich ulic, domów, miast. To właśnie w okresie wiedeńskim Hitlerowi udało się sprzedać część swojej kolekcji akwareli.
Punktem zwrotnym w życiu Adolfa była jego znajomość z Reinholdem Ganishem. Adolf powiedział mu, że jest dobry w rysowaniu, ale pomylił go z malarzem pokojowym. Ale kiedy zobaczył pracę przyszłego Führera, Ganish zaproponował zorganizowanie wspólnego biznesu. Dla Hitlera skończył się czas włóczęgostwa, głodu i zimna. Malował pejzaże, zarabiał robiąc to, co kochał.
W okresie monachijskim iw okresie I wojny światowej Adolf nadal malował pejzaże, pejzaże miejskie i sprawdzał się jako projektant. To właśnie podczas I wojny światowej narodziło się jego dzieło „Ruiny”. Na tym obrazie, podobnie jak w innych dziełach tego okresu, bardzo dobrze oddał życie kalekiego, zmęczonego wojną miasta. "Ruiny kościoła luterańskiego i pustka..." - to mówi wszystko.
Już w 1934 roku Adolf Hitler dał się poznać jako projektant i architekt. W tym roku miał okazję narysować na serwetce wygląd VW Kafera, zwanego później Garbusem.
Stając się przywódcą ludu, stopniowo odbudowywał niemieckie miasta, zaczynając od Berlina, Monachium, Hanoweru, a kończąc na małych prowincjach.
Nie wszyscy wiedzą, że w czasie II wojny światowej projektanci i architekci (nawet aktorzy i śpiewacy) byli zwolnieni ze służby wojskowej. Mimo wojen na całym świecie Adolf Hitler nie przestawał ulepszać architektury Niemiec. W odrodzenie architektury ziem bawarskich zaangażowało się ponad 50 000 architektów i budowniczych. Adolf Hitler już w 1943 r. sporządził plany, opracował rysunki do budowy „frontowego” łuku z marmuru z malowidłami w Moskwie, pod którym miało odbyć się świętowanie jego zwycięstwa w 1950 r. Bloki marmuru przywieziono z całej Europy wagonami i statkami, aby urzeczywistnić jego pomysły architektoniczne. Podczas II wojny światowej Hitler uzupełnił muzea niemieckich miast płótnami z najsłynniejszych europejskich galerii, wśród nich są nawet dzieła, które słusznie należą do Luwru. Sam Hitler wybierał eksponaty z katalogów aukcyjnych i uzupełniał nimi galerie w Linzu, Królewcu, Wrocławiu i innych miastach Wschodu. Warto zauważyć, że nie trzymał w domu arcydzieł światowej klasyki, wzbogaciły one niemieckie muzea (np. Goering kupował światowe arcydzieła za grosz i umieszczał je w domu, a gdy zabrakło miejsca na ścianach, umieszczał je na suficie). Ale wraz z atakiem na Związek Radziecki Adolf przestał osobiście wybierać pracę, mianując się asystentem.
Na tym kończy się jego praca...
Ale to nie umiera!
W tym roku na jednej z bawarskich aukcji w Norymberdze trzy jego prace „Biały Kościół w Warszawie” (Weissenkirchen in der Wachau, 1911), „Zrujnowany młyn” (Zerschossene Muehle, 1910) i „Dom z most nad rzeką” (Haus mit Bruecke am Fluss, 1910). Kto by pomyślał, że po ponad 65 latach jego twórczość będzie za taką cenę? Kto by wiedział, że nawet dzisiaj cztery dzieła Hitlera znajdą się pod „siedmioma pieczęciami” w centrum militarnej historii armii amerykańskiej, do której dostęp mają tylko nieliczni historycy sztuki. A te obrazy nigdy nie zostaną zaprezentowane publiczności. Najbardziej kontrowersyjne plotki krążą wokół obrazów Adolfa Hitlera. Zdjęcia Hitlera w Internecie może zobaczyć każdy. Ktoś dostrzeże jego pracę, ktoś ją zignoruje, a ktoś nie odpowie wcale pochlebnie. Ale nie zgodzi się, że jego prace są w stanie poruszyć umysł, nikt nie może zaskoczyć i zachwycić!
- Dlaczego mówisz, że Adolf Hitler nie potrafił dobrze rysować? Widziałem jego prace, są dobrze narysowane, podoba mi się, może nawet powieszę. A w ogóle, gdyby pozwolono mu zostać artystą, jak zmieniłaby się historia!
Karykatura Adolfa Hitlera autorstwa Louisa P. Hirshmana - 1937
Generalnie nie chciałem pisać na ten temat, ale ta teza często pojawia się w uwagach komentatorów.
Oznacza to, że mamy do czynienia z powszechnym mitem o sztuce; więc nadal musimy o tym porozmawiać.
A więc: Adolf Hitler jest artystą niskiej jakości, ale jego rysunki mogą się podobać, a to jest zupełnie normalne.
Cóż, teza o tym, jak zmieniłaby się historia, gdyby poszedł akademicką ścieżką artystyczną, to osobny nonsens, nawet w tym sensie, że historia nie toleruje nastrojów łączących. Ale w zupełnie inny sposób.
A teraz szczegółowo. 
(ostatnio sprzedany za 161 000 $)
Pierwszy punkt zero, wprowadzenie:
Jeśli widziałeś "rysunki Adolfa Hitlera" w jakiejś kolekcji w sieci i podobały Ci się czysto estetycznie - nie bój się!
Jest całkiem spora szansa, że to, co widzisz na tej stronie, NIE jest rysunkiem Hitlera.
Oto sytuacja:
a) gatunek grafiki jest generalnie bardzo łatwy do podrobienia. Papier i akwarela są znacznie trudniejsze do analizy dla ekspertów chemicznych niż olej i płótno.
b) praca nieprofesjonalnego artysty (jakim był temat), bez własnego genialnego pisma, jest znacznie łatwiejsza do podrobienia niż rysunki Modiglianiego i Picassa.
=> fałszowanie rysunków Adolfa Hitlera w pewnym momencie stało się dochodowym biznesem. Na aukcjach (małych) zaczęły pojawiać się masowo pejzaże i martwe natury rzekomo przez niego malowane.
Oznacza to, że jeśli spodobał Ci się pewien „jego” rysunek, prawdopodobieństwo, że rysunek nie został narysowany przez A.G., ale przez specjalnie wynajętego robotnika (i wyższego poziomu), nie jest tak małe.
Właściwie, aby mieć pewność, że to naprawdę dzieło A.G. jest to możliwe, jeśli ta praca pochodzi z archiwów państwowych lub muzeów w Niemczech. I publikowane na swoich stronach internetowych i katalogach, z przypisaniem autorstwa.
Wszystko inne jest napisane widłami na wodzie, ten sam hołd dla masowego popytu, jak torebki Gucci, „Stalinowie” do sfotografowania na Placu Czerwonym, prawdziwe „Malewicze” w serwisie eBay i tak dalej.
Nawet publikacja rysunków na stronie internetowej Sotheby's nie daje gwarancji. A w archiwach państwowych innych krajów, nie Niemiec, też jakoś wątpię, jeśli mam być szczery, bo kto wie, jak się tam dostali iw jaki sposób i jak późno. Na tym świecie są niezliczone podróbki. To, co jest w USA, to „trofeum” – można wierzyć tylko w to, co jest jasno udokumentowane i od razu trafiło do amerykańskich archiwów.
Ta akwarela została sprzedana za 11,7 tys.
***
Ale ponieważ ustalenie pochodzenia rysunków publikowanych w sieci nie jest moim zadaniem i zajęłoby ogromną ilość roboczogodzin, wezmę ten najbardziej prawdopodobny, który należy do jego ręki, ale bez gwarancji, że jest to oryginał. Ponieważ będziemy nadal mówić o jego stylu i niedociągnięciach na całym świecie, a artyści, którzy wykuli styl A.G., również wpisują się w ten paradygmat.
#1: dlaczego to lubisz
Drogi czytelniku pyta:
Dlaczego krytycy sztuki krytykują jego rysunki? Piękne, wszystko na swoim miejscu, dobrze narysowane. Czy jest z nimi problem? To wszystko kłamstwa, dobra robota!
Cóż, właściwie warto pamiętać, że jest duża różnica między tym, co widzisz w dziele sztuki:
- nasz warunkowo drogi czytelniku (bez wykształcenia artystycznego),
- inny czytelnik (ukończył szkołę plastyczną),
- absolwentka Akademii Sztuk Pięknych, aplikator pracujący z rękami,
- ja, moi koledzy z klasy i koledzy (praca z oczami i językiem),
- specjalista od grafiki niemieckiej I piętro. dwudziesty wiek,
- itd itd.
Porozmawiajmy o łyżwiarstwie figurowym.
Jest pewien występ pary łyżwiarzy figurowych w rozrywkowym programie telewizyjnym na pierwszym kanale.
- Mnie (osobie, która jest jak najdalej od tego sportu) bardzo się podobało: nikt nie upadł, wszyscy tak pewnie jeżdżą, kostiumy są piękne, para tak fajnie na siebie patrzy.
- Moja sąsiadka, ciocia Masza, która od trzydziestu lat nie opuściła ani jednego występu łyżwiarki (w telewizji), może jasno opisać, co para zrobiła źle.
- Dziewczyna Katya z następnego wejścia, która ze swoich 12 lat jeździ na łyżwach od 10 lat, zauważy jeszcze więcej niedociągnięć.
- Irina Słucka rozpłakała się płonącymi łzami przerażenia.
Dla mnie wystarczy, że łyżwiarze nie przewracają się, robią wszystko pewnie i z błyskiem. Sportowych mankamentów nie dostrzeżę.
Sztuki wizualne też to mają. „wystarczy, by zadowolić”. Zostało to nawet jasno sformułowane metodami statystycznymi.
Przedstawiony obraz musi być realistyczny, przypominać życie.
Idealny obraz to
Przykład, że to wystarczy: , niewielka, ale dość zauważalna liczba osób w komentarzach naprawdę uważała, że jest dobry w rysowaniu.
Dwa rysunki autorstwa Farukha Bulsary, studenta projektowania.
A ludzie, którzy malują na Arbacie portrety przechodniów, nie siedzą bez chleba.
Dlatego fakt, że rysunki A.G. wydają się „dobre” dużej liczbie widzów, nie jest dowodem na to, że są rzeczywiście dobrej jakości.
Ale tylko, że odpowiadają one punktom niezbędnym do zadowolenia widzów na początkowym poziomie edukacji artystycznej (realizm, tematyka, spokojna kolorystyka, koty w kadrze itp.).
Dowodzą inaczej:
co do tego widza? potrzebuje trochę więcej degustacji sztuka, aby zacząć rozumieć jej odmiany.
W przypadku stałych czytelników zrobiliśmy to już wyraźnie:
A potem, w porównaniu z prawdziwymi artystami, jak nadal trzeba rysować nagą kobietę ołówkiem, aby nie wyglądała na studentkę.
To jest z Titanica
Dla porównania pewien Armand Point, II piętro. 19 wiek.
Zupełnie nieznany artysta, ale szkoła jest od razu widoczna
Streszczenie: nie ma nic złego w lubieniu tego. To jest odpowiedź mózgu na pozytywne markery. Na kilku kawałkach pozytywnych markerów.
Ale sekret podniesienia własnego poziomu intelektualnego polega na zwiększeniu liczby znaczników, które można zauważyć. To jedno ze znaczeń edukacji.
#2: dlaczego to nie jest fontanna?
I tu trzeba mówić konkretnie na przykładzie rzeczy gwarantowanych stworzonych przez A.G., ale co za zasadzka, nieważne co wygoogluję, to zdjęcie okazuje się być sprzedane kilka lat temu na aukcji, a wcześniej przez kilkadziesiąt lat, leżał w walizce oficera dziadka, który przyniósł rysunki trofeów od faszystów i zupełnie o nich zapomniał. Tu jest certyfikat autentyczności, jak również historia dziadka i lista jego medali, nie wierzysz?
Cóż, chłopaki, jak z tym pracować, naprawdę?
Zadowolimy się tym, co mamy.
W 1936 roku w Niemczech, pod ścisłą kontrolą omawianej postaci, ukazała się książka „Obrazki z życia Führera” ( Adolfa Hitlera. Bilder aus dem Leben des Führers. Hamburg Bahrenfeld). Jest wiele rzeczy, głównie zdjęcia. Ale jest też rozdział poświęcony jego pracy. Hitler powierzył napisanie tego rozdziału subtelnemu znawcy sztuki, doktorowi Goebbelsowi.
Kto wybrał zdjęcia do tego rozdziału? Goebbels czy sam autor? W każdym razie, oto pięć takich zdjęć.
Czy logiczne jest założenie, że artysta wybrał ze swojej pracy te rysunki, które uważał za udane?
Oto one, gwarantowane autentyczne, referencje. (To prawda, że w książce nie są to oryginały, tylko reprodukcje, więc są problemy z kolorami).
Rok wcześniej ukazała się kolejna książka - Adolf Hitler Aquarelle (Monachium: Heinrich Hoffmann, 1935). Oto zdjęcia z niego.
Mam wrażenie, że te gwarantowane rzeczy podobają się Wam mniej niż wypolerowane aukcje. Nie?
Naprawdę mam nadzieję, że wielu, po prostu patrząc na te 7 rysunków z rzędu, zrozumie, na czym polega ich problem.
Ale chyba niewielu, więc gdzie mam się udać, wytłumaczę słowami, zmierzę harmonię algebrą, opiszę literami czym gorzkość różni się od słonej, piękność od wulgarności, a kobiecy orgazm od męskiego. Zadanie niemożliwe, zaczynajmy.
Oto najsłodszy z tych 7 rysunków. Większość przedmiotów aukcyjnych jest mniej więcej taka sama.
Typowe cechy:
to krajobraz (ulubiony gatunek początkujących) i architektoniczny. Wszystko jest zrobione porządnie, jak na linijce. Jest przycięty, jakby to nie był wybór autora, ale kopia z pocztówki z widokiem na miasto.
Oznaki niepewności autora w jego umiejętnościach:
brak postaci ludzkich, wybór techniki akwareli (A.G. wydaje się malować olejami, ale bardzo mało), niewiele jest pustki.
Kolejny rysunek Hitlera, źródło ilustracji nieznane.
Pocztówka z widokiem na ten sam budynek
Pamiętasz łyżwiarstwo figurowe? Aby być „dobrym” sportowcem, nie wystarczy nie upaść i jeździć, aby ignorant mnie cieszył; Jest jeszcze wiele dodatkowych rzeczy do zrobienia.
Tutaj jest tak samo: aby być „dobrym” artystą, nie wystarczy umieć narysować budynek linijką, a następnie starannie go pomalować. Wszystko inne jest potrzebne. Odbiorniki, polot, harmonia.
Na przykład już 400 lat wcześniej w rysunkach artyści wiedzieli, że w akwarelach krajobrazowych nie mogą się wstydzić czegoś takiego jak kontur i bawić się nim.
Durer, 1494 (umyślnie też ustawiam wszystkie prace innych artystów tylko w akwareli, żeby można było ocenić poziom umiejętności)
Że niebo i horyzont nie są twoim wrogiem, ale pełnoprawnym uczestnikiem akcji. I że zatłoczenie kompozycji budynkami wynika z zwątpienia w siebie, ze strachu przed pustą przestrzenią z powodu jej słabego poziomu.
Że farby, cholera, powinny być nakładane równomiernie, a nie w przypadkowych miejscach.
Po lewej: Rysunek Hitlera sprzedany za 20 000 na aukcji w Maryland. Po prawej: Durer, 1495
Smutne, że w jego rysunkach nie czuje się nawet pełnej, mocnej ręki (choć sam wspominał, że przez kilka lat robił 1-2 rysunki dziennie, żeby tylko zarobić na życie).
Że nie powinieneś bać się śmiało oprawić.
Cóż, generalnie trzeba umieć budować kompozycję, wiedzieć o przeróżnych zstępujących i wznoszących się przekątnych spojrzenia, żeby nie było uczucia znudzenia, zastoju. Nadać pracy rytm, dynamikę, głębię.
Rysunek Hitlera wykonany na froncie ok. 1915-16 (z książki)
Zdjęcie
Musisz także umieć pracować z kontrastami, podkreślając główny i wtórny światłocieniem.
Nie wiem, skąd wziął się rysunek Hitlera
Aby przekazać przynajmniej niektóre emocje swoją kreatywnością!
Tak, po prostu każda inna pogoda i pora dnia do losowania, z wyjątkiem warunkowego „niezbyt gorący dzień po południu, nie wiadomo, o której porze roku”.
M. Dobużyński, 1905
Słowa nadal nie działają zbyt dobrze, trzeba porównać z bardziej zdolnymi artystami, ponieważ do zrozumienia, cokolwiek by powiedzieć, potrzebne są oczy ...
To wszystko smak! można winić za to tych, którzy nie lubią akwarel Hitlera. To tylko emocje podczas oglądania zdjęć. Problem jednak w tym, że nie budzą wielu emocji. Wikipedia powtarza słowa krytyka sztuki: „Są prozaiczne, całkowicie pozbawione rytmu, koloru, uczucia czy duchowej wyobraźni. To zawiłe projekty architektoniczne: bolesny i dokładny rysunek, nic więcej”.
Obraz Hitlera sprzedany za 100 tys. euro
Co więc trzeba zrobić, aby uznać za dobry rysunek?
Nie powinno to wyglądać jak przerysowanie z pocztówki. Oprawa obiektów na nim powinna być zgodna z prawami harmonijnej kompozycji, a nie tak, jak to się stało przypadkiem; przedmioty należy ostrożnie przeciąć na pół wzdłuż krawędzi arkusza. Rysunek należy wykonać mocną ręką, zarówno liniami, jak i kolorowymi wypełnieniami. Jednocześnie na rysunku należy wyczuć pismo autora, indywidualność - to jest różnica między rzemiosłem a kreatywnością. Rysunek powinien wywoływać emocje. Kolory powinny być harmonijne, dobrze się komponować, uzupełniać, na rysunku powinien być rytm linii. Zniekształcenie rzeczywistości (na przykład grupowanie obiektów nieco bliżej, jaśniejsze cienie) w celu wyolbrzymiania wrażeń jest dopuszczalne, a nawet bardzo pożądane. Bezpowietrzne, pozbawione emocji, pozbawione pogody środowisko jest akceptowalne dla rysunków architektonicznych projektowanych domów, ale w zwykłym rysunku powinno być więcej życia. Nieobecność ludzi jest na ogół klinicznym objawem psychiatrii.
Po lewej Hitler (z książki), po prawej Wilhelm Georg Ritter, 1896
Po raz kolejny wielki Wilhelm Georg Ritter: ten sam region, epoka, technika, temat. Poczuj różnicę w łatwości wykonania
V. Kleina. Rysunek architektoniczny (z akwarelą), tj. taki rysunek. 1892. To zupełnie inny gatunek, użytkowy, techniczny. Widzisz, że w rzeczywistości praca A.G. bliżej niego?
I wreszcie główny zarzut, jaki można postawić tym pracom, które A.G. powstały w latach 1908-1916, zanim zainteresował się polityką: są beznadziejnie staromodne i przestarzałe. Jego smak wydawał się zamrożony na znak sprzed stu lat.
Carl Beggrov. lata 20. XIX wieku
Rysunek Hitlera (źródło nieznane)
A tak nawiasem mówiąc, to złote lata 1900-1910, czas, w którym powstała najfajniejsza rzecz, jaka powstała w XX wieku, kiedy dokonywano najwybitniejszych odkryć artystycznych!
A. Benois. 1890-1906. co za emocjonalna rzecz.
Dlaczego „Czarny kwadrat” Malewicza jest fajny? Jednym z kluczowych punktów był czas: bo powstał w 1915 roku. W 2015 roku nie zrezygnowałby z nikogo. Tak samo jest z rysunkami Hitlera - być może w kolonialnej Ameryce lub Rosji za czasów Aleksandra, to zostałoby oderwane ręcznie (bo nie mieli tego lepiej). A w czasach malowideł jaskiniowych Altamiry byłby ogólnie nieosiągalną gwiazdą, tak.
Ale w Niemczech w latach 1900-1910 było to tak samo „istotne”, jak dzisiaj zapraszanie Shury, Zhanny Bichevskaya czy Bogdana Titomira na imprezę korporacyjną. W tym czasie nastąpił silny skok jakościowy.
Egon Schiele (1913). To jest olej, a nie akwarela – pokazuję to, żeby wyraźniej zilustrować skok.
Klimta (1916), olej
Umberto Boccioniego. Siły z ulicy, 1911
Zaliczamy Hitlera do grona złych artystów także dlatego, że wszystko go ominęło. W ogóle. Był na to całkowicie głuchy. A nawet nienawidziła tego, co później pokazała
Na przykład Valentin Serov, ze swoim czysto realizmem, dostosował i dostosował do przypadku wszystkie nowości impresjonizmu i awangardy, i od tego stał się coraz bardziej stromy, ale ten nie mógł.
A potem płynnie przechodzimy do następnego punktu.
Nr 3: i osobno o nieudanym losie Hitlera jako profesjonalnego artysty z powodu złej komisji selekcyjnej
Historia, którą Hitler opowiada w „Mein Kampf”, jest mniej więcej taka: niesamowicie chciał dostać się do Wiedeńskiej Akademii Sztuk, ale dwukrotnie nie zdał tam egzaminów wstępnych. Podstępni starzy akademicy z komisji selekcyjnej podcięli mu skrzydła.
Masowa nieświadomość buduje z tego alternatywną historię.
Na przykład, gdyby Hitler dostał się do Akademii, został zawodowym artystą, znalazłby swoje powołanie.
Gdyby nie zajął się polityką, nie mielibyśmy całego tego cudownego zbioru ludobójstwa, wojny i tak dalej.
Tak, szlachcico.
Ludzie. Mówiąc o osobie, która mieszkała w Europie Zachodniej w latach 1900-1910, to:
nie został artystą,
"bo nie studiował na Akademii Sztuk Pięknych",
to jest fraza na poziomie absurdu w przybliżeniu:
„Nie zostałem muzykiem rockowym, ponieważ oblałem egzaminy do Konserwatorium”.
Impreza artystyczna tych właśnie lat, poczynając od postimpresjonizmu, jest właśnie imprezą ludzi, którym nie zależało na akademickim wykształceniu. Każdy mógł stać się wielkim (i stać się), gdyby miał gust i rękę, wyczucie koloru i rytmu.
Marianna Verevkina. 1907
Bo to były czasy „muzyków rockowych” od malarstwa, którzy tworzyli to, co chcieli, dokonywali najbardziej niewyobrażalnych odkryć, a to zszokowało publiczność.
Gdyby Hitler wstąpił do Akademii, jeśli nie, wszystko potoczyłoby się tak samo. Malował przecież przez około dziesięć lat, mieszkając w Wiedniu - jednej ze światowych stolic kulturalnych, karmionej tym rzemiosłem.
Usiadł w kawiarni z innymi artystami, próbował się poznać, wpasować w tłum.
Musiał być bardzo wytrwały i charyzmatyczny (wiemy na pewno, że miał te cechy).
Ale mu się nie udało. Jego praca wydawała się wszystkim tak nieciekawa, że on sam był niepotrzebny.
Edukacja tego nie zmieni, bo wtedy, żeby stać się sławnym, trzeba było być muzykiem rockowym.
I grał na akordeonie guzikowym i rozstrojony.
A ze względu na wrodzony drobnomieszczański, skrupulatny, rysunkowy gust nigdy nie poddawał się żadnym eksperymentom. I tak nie znalazłbym swojego miejsca w życiu jako artysta. Co więcej, malował też w okopach I wojny światowej, a dopiero po powrocie z wojny ostatecznie ją porzucił i pogrążył się w polityce. Bo po wojnie, w świecie sztuki, w ogóle nie było w nim miejsca dla klasycznego Hitlera.
Rudolf Schlichter, „Wizja wielkiego miasta” (Grossstadtvision), 1925-1929
To, że Hitler nie stał się sławnym artystą, nie jest winą egzaminatorów Akademii Sztuk Pięknych, ale całego świata, bo to był świat muzyki rockowej, a nie zespołu Beryozka. A to, czego chciał, to skromny, spokojny i najlepszy ze swojego talentu.
Właściwie, kiedy doszedł do władzy, był artystycznym światem dla tego „rocka” i do którego mógł sięgnąć. I kazał wszystkim śpiewać solfeż w chórze.
Bogini sztuki. (znany również jako Göttin der Kunst). Adolf Ziegler - 1938)
Moralność:
Nie inwestuj w prace podpisane przez Hitlera na aukcjach.
Nie czytaj naiwnych książek o historii alternatywnej.
Jeśli zdecydujesz się pokonać Hitlera, idź w drugą stronę.
UPD z komentarzy na temat potencjalnej kariery architekta
larta
Na rysunkach nie ma myślenia projektowego. To nie są rysunki, to są rysunki z pocztówki.
Po prostu nie widzi struktur, nie wie, jak wyróżnić główną rzecz. Jaka jest architektura, kiedy wszystko jest w kupie. I nie ma absolutnie żadnego zrozumienia funkcjonalności tego, co jest narysowane. Nie widzi budynku, widzi powłokę, a nawet materiał nie przekazuje dobrze.
Rysunek Kleina wyraźnie pokazuje, że ściany, drzwi i okna są wykonane z różnych materiałów. Pomimo tego, że to pranie, a nie obraz. Ale Klein robi dokładnie czytelny rysunek, mając na uwadze, że drzwi są drewniane, okna mają ramy i przeszklenia, a ściana jest otynkowana. A to tylko ważna rzecz, którą podkreśla przy konstrukcjach. Ale drzewa i posąg nie mają takiego nacisku, ponieważ są potrzebne do stworzenia kontekstu i zademonstrowania skali. Nie przyciągają uwagi jak drzewo na powyższym rysunku Hitlera.
Widzę komentarze w duchu „byłbym dobrym architektem” i nie mogę milczeć. Nie byłby architektem.
Już pisałem o tym, że nie widzi elementów konstrukcyjnych i materiałów. Ktoś inny dobrze napisał o złym praniu i zamieszaniu z planami. Ale są to błędy techniczne, które mają wszyscy początkujący. Można to naprawić.
Wydaje mi się, że najważniejsze jest to, że w ogóle nie widzi ludzi za budynkami.
Architektura to nie tylko artystyczna i ideologiczna aranżacja kamienia, metalu i szkła. Zawsze jest odzwierciedleniem tego, jak ludzie żyją, jak żyją, co robią. Dlatego nie da się zrobić dokładnie tego samego, co 100 lat temu w architekturze. Będzie to po prostu niewygodne w życiu, nieefektywne w pracy.
Nie zostanie dobrym architektem osoba, która codziennie od 9 lat rysuje ten sam materiał i wciąż robi ten sam „ładny obraz” tego, co wydaje mu się atrakcyjne. Ponieważ nie interesują go prawdziwi ludzie i prawdziwe materiały, interesuje go ten sam obraz-idea w głowie.
o piśmie odręcznym:
lana_korobova
Hitler wcale nie jest artystą.
W jego przypadku nauka jest bezużyteczna. Są problemy psychologiczne. Deformacja percepcji świata zewnętrznego.
Wspólnym problemem wszystkich prac jest kompozycja. Nie jest. W przestrzeni obrazu znajduje się zestaw półamorficznych tekturowych tomów niedbale zawieszonych, niektóre w lesie, inne na opał. Absolutny brak konstruktywnego myślenia i wizji. Tomy rozpadają się, jak już pisałem - jedne w lesie, inne na opał. Przestrzeń obrazu postrzegana jest przez Hitlera jako niezwykle płaska, z bardzo słabo rozumianą i przekazywaną perspektywą. Brak myślenia przestrzenno-objętościowego. Objętości są zdeformowane w kierunku niezdrowego amorfizmu. Pozbawiony namacalności, podkładu, pojedynczego składnika kompozycyjnego. Faktura przedstawionego materiału, jak już wspomniano w jednym z komentarzy, nie jest przekazywana, ponieważ Hitler po prostu tego nie czuje, nie dotyka. Ani jednej solidnej, konkretnej, pewnie stojącej lub leżącej linii, sylwetki, objętości. Po prostu nie jąkam się przy transmisji z lotu ptaka. Hitler ma słynną martwą naturę. Problemy artystyczne i techniczne są absolutnie podobne do tych z pejzażami architektonicznymi. Swoją drogą po opisanych przeze mnie znakach łatwo je rozróżnić
b_wykres
Za 11,7 tys. dolarów - nic jak obrazek (taki ozdobny), ale najprawdopodobniej podróbka, bo nie tak jak inni :-). (Ludzie są lepiej zrobieni, charakterystyczni, nie statyści, a data nie była podpisana na innych, a pod względem technicznym - wygląda na to, że prawdziwy Hitler zrobiłby wszędzie cienie).
Z „niewątpliwie wojny” jak z drugiej „frontowej ruiny” nic. Ale jest niedokończony (chyba czysto z natury - śpiewam to, co widzę), ale trzeba było narysować drzewa charakterystycznie połamane ogniem artyleryjskim (to też zostało podkreślone na zdjęciach) - z przodu, na pierwszym planie niezrozumiałe gówno w tle - autor może wiedział, co tam jest, ale widz nie wiedział :-)).
Generalnie musiał spróbować swoich sił w ilustracji książkowej lub karykaturze, co mogło znacznie poprawić jego malarstwo pod względem treści.
I tak jego obrazy wyglądają jakby narysowane według instrukcji, jedna technika - podobno czytał podręczniki z technik rysunkowych (ale bynajmniej nie historii sztuki!). Np. najwyraźniej lubił kłaść cień na skosie od dachu do ściany, także aby jedna strona była oświetlona, a druga nie (opis metod można prawie na pewno znaleźć w jakiejś instrukcji). Może nawet on był dumny ze swoich umiejętności technicznych, nawiasem mówiąc, nie tak trywialnych dla początkującego - ja osobiście nie wiem jak.
Przyszły założyciel totalitarnej dyktatury III Rzeszy uczył się bardzo słabo w szkole. Niemal jedynym tematem, z jakim młody Adolf poradził sobie doskonale, była sztuka piękna. Marzył o zostaniu artystą, podczas gdy jego ojciec, Alois Hitler, chciał, aby jego syn poszedł do służby publicznej. Na tej podstawie często dochodziło między nimi do gwałtownych kłótni. Pieniąc się na ustach, Adolf twierdził, że interesuje go tylko sztuka.
W 1907 roku, kiedy Hitler senior już umarł, Adolf próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Bardzo wysoko oceniał swój talent i nie uważał za konieczne przygotowywanie się do egzaminów wstępnych. W rezultacie poniósł sromotną porażkę. Nie chcąc jednak denerwować nieuleczalnie chorej matki, młody człowiek powiedział jej, że jego praca urzekła komisję selekcyjną. Fałszywy student całymi dniami przemierzał ulice Wiednia, badając architekturę miasta i robiąc szkice.
„Kolorowy dom”
„Plac miejski, wejście do sklepu”.
„Muzyk ze Starego Miasta Vell”.
Rok później Adolf ponownie postanowił spróbować szczęścia i tym razem wykonał już trochę pracy w ramach przygotowań do egzaminów. Ale wynik był taki sam. Członkowie komisji prawie nie patrzyli na prace początkującego artysty. Hitler zaczął gwałtownie opadać na dno, coraz częściej pojawiał się w barakach i tawernach w towarzystwie brudnych włóczęgów. Pieniądze ze sprzedaży obrazów ledwo starczały na życie.
„Wzgórza”.
Nie wiadomo, jak potoczyłoby się życie Hitlera, gdyby nie spotkał niejakiego Reinholda Ganish, z którym zorganizowali wspólny interes. Ganish z powodzeniem sprzedawał turystom pocztówki z pejzażami i widokami Wiednia, narysowane przez artystę samouka. Rozproszyli się za 20 koron tak dobrze, że sąd uznał Hitlera za osobę zamożną, a rentę rodzinną przeszła na jego młodszą siostrę Paulę.
"Zamek".
„Wiedeńska Opera Narodowa”.
"Młyn".
W 1913 Hitler przeniósł się do Monachium, gdzie całkowicie stał się odnoszącym sukcesy mistrzem. Jego praca stała się bardziej zróżnicowana. Niemcy chętnie kupowali nie tylko pejzaże, ale także miękkie, kojące martwe natury.
Teatr w Monachium.
„Białe storczyki”.
Okres monachijski zakończył się, gdy młody człowiek w wieku 25 lat został powołany na front I wojny światowej. Zabierał ze sobą farby i malował w wolnych chwilach. Rysunki namalowane w okopach kontrastują ze znacznie bardziej zmysłowymi wczesnymi pracami. W akwarelach dominują zbombardowane budynki i sprzęt wojskowy.
Wracając z wojny, Hitler zmagał się z polityką i pisał tylko sporadycznie. Czasami zabawiał się portretowaniem nagich kobiet.
We wczesnych latach twórczości przyszły dyktator namalował kilka autoportretów. Być może najciekawszy z nich pochodzi z 1910 roku. Hitler przedstawił się bez oczu, nosa i uszu, ale charakterystyczne zaczesane włosy i inicjały nad postacią w brązowym garniturze pozwoliły historykom sztuki przypisać obraz.
W sumie Adolf Hitler namalował ponad trzy tysiące obrazów i szkiców, z których większość została namalowana z przodu. Najdroższa praca została sprzedana na aukcji za dziesięć i pół tysiąca funtów. Został nabyty przez nieznanego Rosjanina. Cztery płótna Führera należą do armii amerykańskiej i spoczywają w tajnym podziemnym skarbcu w Centrum Historii Wojskowości. Dostęp do tych obrazów jest otwarty tylko dla nielicznych ekspertów, a według Amerykanów płótna nigdy nie zostaną pokazane publiczności.
Według wielu krytyków talent malarski Hitlera był skromny. To wyjaśnia niewielką liczbę portretów. Kiedy jednak krytyk sztuki współczesnej został poproszony o obejrzenie niektórych obrazów, nie mówiąc, czyje to dzieło, ocenił je jako „całkiem dobre”.
Adolf Hitler (niem. Adolf Hitler; 20 kwietnia 1889, Braunau an der Inn, Austro-Węgry - 30 kwietnia 1945, Berlin, III Rzesza) - przywódca (führer) Narodowo-Socjalistycznej Niemieckiej Partii Robotniczej od 29 lipca 1921 , Kanclerz Rzeszy Narodowosocjalistyczne Niemcy od 31 stycznia 1933, Prezydent Rzeszy Niemiec od 2 sierpnia 1934, Naczelny Dowódca Niemieckich Sił Zbrojnych w czasie II wojny światowej.
Był w sztukach pięknych. W ciągu swojego życia stworzył kilkaset dzieł i sprzedał swoje obrazy i pocztówki, aby zarobić na życie w czasie swojego pobytu w Wiedniu od 1908 do 1913. Po II wojnie światowej niektóre z jego obrazów odkryto i sprzedano na aukcjach za dziesiątki tysięcy dolarów. Inne zostały schwytane przez armię amerykańską i nadal znajdują się w specjalnych magazynach rządu USA. W sumie, według niektórych źródeł, na świecie jest dziś około 720 obrazów Hitlera.
Niektóre obrazy Hitlera znalazły się w rękach żołnierzy armii amerykańskiej pod koniec II wojny światowej. Zostały przywiezione do Ameryki wraz z wieloma innymi łupami wojennymi i nadal znajdują się w specjalnych magazynach rządu USA, który odmawia ich publicznego wystawiania. Pozostałe malowidła zachowały osoby prywatne. W latach 2000 część z nich została wystawiona na aukcje. W 2006 roku pięć z dziewiętnastu dzieł przypisywanych Hitlerowi w Jefferys (Walia) zostało nabytych przez nieznanego rosyjskiego kolekcjonera. W 2009 roku dom aukcyjny Malloch w Shropshire sprzedał piętnaście obrazów Hitlera za łączną kwotę 120 000 $, podczas gdy aukcja Ludlowa w Shropshire sprzedała trzynaście jego obrazów za łączną kwotę ponad 100 000 euro. W 2012 roku jeden obraz Hitlera został sprzedany na aukcji na Słowacji za 42 300 dolarów. 22 czerwca 2015 r. na aukcji w Niemczech 14 obrazów Adolfa Hitlera zostało sprzedanych za 400 000 euro.
Od 1908 do 1913 Hitler malował pocztówki i malował budynki, aby zarabiać na życie. Swój pierwszy autoportret namalował w 1910 roku – dzieło to, podobnie jak dwanaście innych obrazów Hitlera, odkrył sierżant kompanii major Willy McKenna w 1945 roku w niemieckim mieście Essen.
Samuel Morgenstern, austro-węgierski biznesmen i partner biznesowy Hitlera w okresie wiedeńskim, kupił niektóre z wczesnych obrazów Hitlera. Według Morgensterna, Hitler po raz pierwszy przyszedł do niego na początku lat 1910 - w 1911 lub 1912 roku. Kiedy Hitler po raz pierwszy przyszedł do sklepu ze szkłem Morgensterna, rzekomo zaproponował mu zakup trzech obrazów. Morgenstern prowadził bazę danych swoich klientów, dzięki której mógł znaleźć kupców na wczesne obrazy Hitlera. Ustalono, że większość nabywców jego obrazów stanowili Żydzi. Tak więc ważny klient Morgensterna, prawnik Josef Feingold, Żyd z narodowości, kupił całą serię obrazów Hitlera przedstawiających widoki starego Wiednia.
Obrazy namalowane przez Hitlera
