Nauczycielka plastyki Maria Paliy jest zmęczona pracą w szkole. Nie chciała dostosowywać się do narzuconych tam standardów i cztery lata temu stworzyła własną pracownię „Chcę rysować!”.
Tam dzieci i dorośli uczą się rysować w różnych gatunkach. Przez pierwsze dwa lata cały dochód szedł na czynsz, a w zeszłym roku wreszcie udało nam się wyjść na plus. Teraz Maria zamierza otworzyć drugie studio w Petersburgu.
Maria PALIJ
Założyciel studia „Chcę rysować!”
Jak to się wszystko zaczeło
Mam dwa wyższe wykształcenie: jestem nauczycielem plastyki i dziennikarzem. Pracę zawodową rozpoczęła w wieku 18 lat jako nauczycielka plastyki w przedszkolu. Od tego czasu zajmuję się rysunkiem już ponad 10 lat. Następnie jednocześnie pracowałem jako dziennikarz telewizji internetowej, pisałem scenariusze programów dla dzieci, przez dwa lata pracowałem w radiu jako montażysta produkcji. A potem znowu wróciła do szkoły, bo tęskniła za nią.
Długo nie udało mi się tam pracować: nie chciałam dostosowywać się do standardów i tracić całej swojej indywidualności. W tamtym momencie naprawdę chciałam sprawić, aby zarówno ja, jak i ludzie wokół mnie czuli się komfortowo, robiąc to, co kochają. Człowiek staje się szczęśliwy, gdy robi to, co potrafi najlepiej i dzieli się swoją wiedzą z innymi ludźmi. I zrozumiałam, że najlepiej będzie, jeśli zacznę uczyć sztuk pięknych, ale bez sztywnych ram i zasad.
W kwietniu 2009 narysowałem logo „Chcę rysować!” i założyła bloga, dzięki któremu poznała moich pierwszych uczniów. Uczyłem w domu. Z biegiem czasu moje mieszkanie przestało pomieścić wszystkich, a znajomy zasugerował, żebym w weekendy korzystała z jego biura za darmo na zajęcia. Za lekcję wziąłem wtedy 300 rubli.
Pierwsza inwestycja
Kilka miesięcy później zarobiłem około 30 000 rubli - i za 18 000 rubli mogłem na miesiąc wynająć mały pokój na Tagance, gdzie mogłem już prowadzić zajęcia w dni powszednie. Resztę pieniędzy wydałem na materiały. W pokoju były szafy wnękowe - nie trzeba wydawać pieniędzy na meble, żeby pomieścić wszystko, czego potrzebujesz.
Rok później przeprowadziliśmy się do Brestskiej do nieco bardziej przestronnego, ale i droższego lokalu - do tego czasu zarobione przez nas pieniądze wystarczyły już na rozbudowę. Sami urządziliśmy nową pracownię, pomalowaliśmy ściany, wymyśliliśmy projekt. Po pewnym czasie zatrudniliśmy sprzątaczkę, wcześniej sprzątałam sama.
Nasze główne dochody pochodzą z imprez w restauracjach.
i centra handlowe, festiwale, imprezy dla dzieci
Plany
Cztery lata po otwarciu nadal wszystko robię sama: piszę bloga, odbieram telefony i listy, prowadzę księgowość. Chociaż nie ma sposobu, aby konsekwentnie płacić komuś za tę pracę. Zatrudniamy profesjonalnego księgowego wyłącznie do pomocy przy umowach z restauracjami.
"Chcę rysować!" stał się przenośnikiem prezenterów, którzy zaczęli otwierać swoje szkoły – takich osób jest już kilka. To wspaniale, że nasz model pracy pomaga ludziom czerpać inspiracje i tworzyć nowe projekty.
W tej chwili pracujemy nad otwarciem kolejnego warsztatu „Chcę rysować!” na południowym zachodzie. Specjalnie w tym celu rejestrujemy teraz znak towarowy, jednak zajmuje to bardzo dużo czasu – proces trwa już około półtora roku. Ponadto otrzymaliśmy już kilka propozycji otwarcia kolejnych studiów w Rosji pod naszą marką. Myślimy o tym problemie. Planujemy otworzyć studio w Petersburgu.
kiedy coś zaczynasz , idź tam, gdzie cię wezwą, wyjdź do ludzi, nawet jeśli oferują ci mniejszy budżet niż planowałeś.
Nie bój się zrobić trochę ręcznie robionych rzeczy. Nie ma nic złego w samodzielnym dzwonieniu, pisaniu listów, sprzątaniu biura. Ale nie powinieneś bać się powierzać ludziom jakiejś pracy.
Tekst: Galina Szmeliewa
„Cudowny pędzel”
Olga Nersesowa
szef studia
____
„Pomysł stworzenia centrum kulturalnego przyszedł mi do głowy w latach dziewięćdziesiątych, kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że możemy robić to, co kochamy, bez presji sowieckiej ideologii. Po zebraniu kolegów i cudownym otrzymaniu pokoju znaleźliśmy się na naszym wolnym terytorium, gdzie stworzyliśmy różne studia kreatywne, w tym Miracle Brush. W klasie rozbrzmiewa muzyka klasyczna, dorośli też mogą rysować.”
Adres:
Tichwińskiego per., 10/12, budynek. 13
Harmonogram:
poniedziałek-czwartek, 14:00
Wiek: pięć do ośmiu lat
Abonament na miesiąc: 2 500 rubli
Studio Kolorów
Pracownia dziecięca „Kolor” rozpoczęła działalność w 1980 roku od kręgu ceramiki. Trzy lata później zyskało miano „Dziecięcej Pracowni Eksperymentalnej Syntezy Sztuk” – ponieważ na zajęciach słuchano muzyki i wykonywano przedstawienia teatralne.
Marka Margulisa
kierownik studia
____
„Zajęcia w grupie prowadzone są w formie gry. Podczas zabawy dzieci rozwiązują różne, stawiane im przeze mnie zadania, czasem bardzo trudne. Czasami rodzice są włączani w grę lub proces twórczy – jest to zawsze mile widziane. Głównym celem naszych zajęć jest stworzenie środowiska, w którym dziecko będzie mogło maksymalnie ujawnić swoje zdolności twórcze. I nie ma dla mnie znaczenia, w jakim obszarze będzie twórcą – dlatego na zajęciach nie tylko rysujemy, ale także bawimy się, rzeźbimy, słuchamy muzyki, robimy performansy.”
Adres: Krasnaja Presnia, 4a
Harmonogram: dwa razy w tygodniu, ustalane pod koniec września
Wiek: od roku do 14 lat
Abonament na miesiąc: 4 000 rubli
„Museion” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina
Pracownia istnieje od początku lat 60-tych. Początkowo studenci Instytutu Pedagogicznego pracowali z dziećmi, głównie uczniami, na zasadzie wolontariatu. W połowie lat 60. pracownią kierowała Erna Iwanowna Larionowa (1922-1992). Wraz z nią do studia zaczęto zabierać młodsze dzieci. Przez pierwszą godzinę dzieci chodzą po muzeum (za każdym razem w różnych salach), drugą rysują.
Maria Łukjancewa
nauczyciel
„Dzieci w wieku pięciu lub sześciu lat zajmują się pracownią artystyczną. Zajęcia nie są przeznaczone do kształcenia profesjonalnych artystów. Najważniejsze jest, aby poprzez postrzeganie zabytków sztuki odsłonić wewnętrzny świat dziecka, rozbudzić jego twórczą wyobraźnię. Nie uczymy rysować, inspirujemy. Na zakończenie każdego roku akademickiego organizowana jest mała impreza kończąca szkołę dla starszej grupy absolwentów. Chłopaki przygotowują spektakl z ręcznie robionymi lalkami z tektury, opartymi na mitach i baśniach greckich i egipskich, odbywają się quizy i konkursy.
Adres: Kolymazhny per., 6, budynek 2
Harmonogram: raz na dwa tygodnie od października do maja,w dni powszednie od 11:00 do 13:00 lub od 15:00 do 17:00
Wiek: od pięciu lat
Cena: 3 500 rocznie
Pracownia dla dzieci „Fantasy”
W Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej utworzono szkołę sztuki współczesnej, a już wraz z nią utworzono pracownię dla tych, którzy chcą chodzić do szkoły. Studio istnieje już dziesięć lat.
Swietłana Galaktionowa
nauczyciel
„Mało pracujemy nad rysunkiem i malarstwem - nie ma wystarczającej liczby godzin i nauczą cię tego w szkole artystycznej. Pracujemy kompozycją, kolorem, uczymy komponować nawet małe dziecko, łączyć różne materiały. Dzieci robią szkice, zastanawiają się, tworzą dwumetrowe płótna. Malujemy gwaszem, pastelami olejnymi, kredkami, pisakami. Szerokim pędzelkiem, cienkim pędzelkiem... Mamy pełną swobodę wypowiedzi, a zadania dla każdego dziecka ustalamy indywidualnie.
Adres: Pietrowka, 25
Harmonogram: dwa razy w tygodniu; sobota, niedziela - od 10:00 do 18:00, środa - od 17:00 do 19:00
Wiek: od pięciu do 12 lat
Za darmo
Studio START
Pracownia powstała w ramach Związku Architektów w 1982 roku, a w 1993 roku przekształciła się w szkołę z płatnymi zajęciami.
Nona Aznavouryan
nauczyciel
„Zajmujemy się projektowaniem architektonicznym i artystycznym z dziećmi, uczymy przede wszystkim architektury i projektowania. Istnieje wiele zajęć fakultatywnych: teatr projektowy, rysunek, rysunek akademicki, grafika komputerowa. Program płatny jest taki sam jak darmowy i jest z nim zgodny.”
Adres: Zoologiczne, 18
Harmonogram: raz w tygodniu
Wiek: Od pięciu lat
Abonament na miesiąc: 4 000 rubli
"Ul"
Jurij Izosimow
kierownik studia
Ul istnieje od trzydziestu trzech lat. To studio rodzinne, a rodzina jest dla nas najważniejsza. Nie tylko uczymy dzieci rysować, ale także wprowadzamy je w świat sztuki, organizujemy wystawy, w tym międzynarodowe, chodzimy z rodzicami do muzeów i regularnie jeździmy do Carycyna rysować.
Adres: Autostrada Kashirskoe, 58, budynek 2
Harmonogram: Wtorek, czwartek, piątek - 15:00-19:00
Wiek: od pięciu do 14 lat
Abonament na miesiąc: 2 400 rubli
„Małe dzieci i wielka sztuka”
Elżbieta Ławińska
kierownik studia
„Pracownia pojawiła się rok temu w warsztacie rzeźbiarza Nikołaja Andriejewa, zbudowanej na początku XX wieku. Ideą jest natychmiastowe zanurzenie dziecka w atmosferę sztuki, warsztatu twórczego. Każda lekcja rozpoczyna się od krótkiej historii teorii sztuki. Może to być opowieść z życia artysty lub temat przekrojowy: na przykład koty w sztuce, wiosna w sztuce, kobiecy portret rzeźbiarski… Sama pochodzę z artystycznej rodziny – tak właśnie byłam wychowany, więc staram się to przekazywać dzieciom. Żeby wyrosły na inteligentnych ludzi i żebym miała z kim porozmawiać. Oprócz rozmów rysujemy i rzeźbimy w różnych technikach, wykonujemy ceramikę i collage. Staramy się, aby nawet małe dzieci miały czas na rysowanie i rzeźbienie podczas jednej lekcji. Żeby dzieci miały przesiadkę, bo lekcja jest długa – dwie godziny. Lekcja kończy się przyjęciem herbacianym, podczas którego omawiamy, czego nowego się nauczyliśmy.
Adres: B. Afanasevsky per., 27, budynek 2
Harmonogram: środa, sobota, niedziela - 11:00-17:00
Wiek: od dwóch do 16 lat
Abonament na miesiąc: 3 200 rubli
„Warsztat Zinina” w „Shardamie”
Zina Surowa
nauczyciel
„W prawdziwym życiu jestem ilustratorką, dekoratorką i projektantką. A doświadczenie pokazuje, że artysta, kimkolwiek jest, potrzebuje laboratorium. Pracownia w Shardamie to właśnie takie laboratorium dla dzieci: rysujemy, projektujemy, sklejamy, rzeźbimy, drukujemy, będziemy pracować z drewnem i tkaniną. Trzeba znaleźć dla dzieci różne drogi i wyjścia, aby mogły się realizować – a nie tylko dawać papier i ołówek. Czasami, robiąc coś z kawałków drewna, zaczynają lepiej malować farbami. Prawie zawsze na początku lekcji pokazuję, co na ten sam temat zrobili inni artyści, a dzieci od razu zaczynają czuć się artystami.
Adres: Krymski Wał, 10
Oleg (pomysłów: 125, zwycięstw: 2)
Witam kolegę)Moje opcje:
________________________________________
1) - Czas rysować - Czas rysować! - Będzie brzmiało jak połączenie i całkiem interesujące z logo.
To właśnie Imię należy umieścić w pionowym owalu stylizowanym na pociągnięcie lub pociągnięcie pędzla.
Powinieneś wykorzystać przestrzeń figury pionowego owalu, górną część możesz stylizować jako kontur
czubek pędzla lub ołówka. Będzie stylowo i zwięźle. Wybrałabym kolor taki jak na zdjęciu
2) - Artysta \ Artysta - także artysta, ale po angielsku. Dźwięk jest podobny.
artysta.su - (bezpłatny) W logo o tej nazwie warto przedstawić profil człowieka
w pełni wzrostu stoi za sztalugą, ale figurę i osobę można wpisać w kontur palety.
Będzie bardzo rozpoznawalny, jeśli zostanie wykonany dosłownie w dwóch lub trzech kolorach, a podpis będzie wykonany odręcznie lub w formie pieczątki (pieczęci autorskiej)
czcionka, . (Byłoby ciekawie zobaczyć połączenie ultramarynowego błękitu i czerwieni terakoty
i kolor biało-złoty)
3)- ArtCompany - Art Company artcompany.su - bezpłatnie.
W logo jako podstawę można wykorzystać kontur ludzkiej dłoni oraz nazwę pracowni
pisz stylem literowym. Będzie dość nowoczesny, biorąc pod uwagę, że jest on obecnie bardzo popularny.
Dostępne kolory to jasny turkus, jasnozielony i brzoskwiniowy. Czcionka ma ten sam ciemniejszy kolor, na przykład kobaltowy błękit.
artcommand.biz - (bezpłatny)
4) - ArtCompass - Kompas, jak wiadomo, wskazuje kierunek światła, ale co jeśli spróbujesz zrobić takie logo - 1 zmień strzałki na pędzel i ołówek. 2 Wszystko to można wpisać w całkiem kompas, ale znajduje się na palecie.
Czcionka do logo o wyrazistym stylu Adventure (dokładnie jak odkrywanie sztuki dla siebie) Na przykład -
„Otwieranie nowych wymiarów sztuki!” , „Doświadczanie świata sztuki!” - oto motta dla Ciebie) ...
artcompass.biz - (bezpłatny)
5) - Smak Sztuki - w tytule znajduje się wezwanie do poznania tego rodzaju aktywności.
Logo jest proste, kontur dłoni znajduje się pośrodku ramy obrazu, a nazwa znajduje się tuż pod dłonią – w ten sposób autorzy zazwyczaj podpisują swoje prace.
Będzie wspaniale i oryginalnie, niezwykła gra słów w jednej nazwie.TasteArt - brzmi podobnie
-ArtVkus - ArtTaste w tym logo można umieścić płytkę (schematycznie) dosłownie brzmiącą jak kółka, ale umieścić ołówek i pędzel
jak zwykle widelec i łyżka znajdują się, a wszystko to jest na palecie. Imię można zapisać na samej tabliczce, w stylu wytłaczanym
pomaluj, będzie obszerna i dość efektowna, jakby wyciśnięta z tubki farby (jest to również pięknie napisane na tortach urodzinowych)
arttaste.biz , arttaste.net , arttaste.su , arttaste.today - (bezpłatny)
6) - ArtCapital - istnieje taki termin w architekturze artcapitel.rf - (bezpłatny)
Tutaj wszystko jest dość proste po lewej stronie.Zarys zawinięcia elementu architektonicznego jest dosłownie rysunkiem.
Po prawej stronie znajduje się nazwa, napisana dojrzałą czcionką akademicką – na przykład czcionką na stronie internetowej – Rosyjskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu.
Kolor, francuski niebieski, ołowiany szary niebieski, delikatny róż.
ArtKapitel - a nikt z Runetu nie ma takiej nazwy.
7) - ArtStreet - Art Street - Logo to znak domu - gdzie wskazana jest nazwa ulicy - ale czcionka jest żywa i wyrazista.
Motto - Przyjdź do nas po iskrę sztuki! artstreet.su - (bezpłatny)
