Kompozytorzy jazzowi XX wieku. Najlepsi artyści jazzowi, którzy umilą Ci dzień. Narodziny klasycznego jazzu

Artyści jazzowi wynaleźli charakterystyczny język muzyczny oparty na improwizacji, skomplikowanych układach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowym zjawiskiem społecznym, a mianowicie fuzją kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstyle wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi stale komplikują swoją muzykę, szukają nowych dźwięków oraz opanowują nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. e. W tym artykule zebrano dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po ich przeczytaniu uzyskasz najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.

Milesa Davisa (Milesa Davisa)

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła ogromny wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego postać Davisa stoi u początków takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne brzmienie muzyczne. Najważniejsze i przełomowe albumy Milesa Davisa to Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał twórczo i pokazywał światu nowe pomysły, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Ponadto urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu w sylwestra. Przy okazji ukradł broń policjantowi, klientowi swojej matki, przedstawicielce najstarszego zawodu świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong zdobywał swoje pierwsze muzyczne doświadczenia w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów w kolonii, a później epizodycznych występów w klubach do muzyka światowej klasy, którego talentu i wkładu w skarbnicę jazzu trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów różnych stylów.

Książę Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę genialnych dzieł, w tym standardową „Caravan”, która obiegła cały świat. Do jego najbardziej znanych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także właściciel 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzu. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjnych rozwiązaniach twórczych, to Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk stoi na czele najnowszego stylu jazzowego - post-bopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to melodyjne kompozycje, które pokochały publiczność.

Wśród jego płyt można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii rozwoju jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także w ogóle na szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuszcza kwintet i zaczyna intensywnie angażować się w własną twórczość. W tych latach nagrał płyty, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami improwizacji jazzowej.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach 30. Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice niektóre techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i, ogólnie rzecz biorąc, miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak już jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a w przyszłości między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker with strings (1950).

Kwartet Theloniousa Monka (Thelonious Monk)

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „rozdarty” styl gry wchłaniał różne style - od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo nietypową osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, żeby nie być „normalną” i jak wszyscy inni, Monk zasłynął nie tylko dzięki swoim muzycznym decyzjom, ale także niezwykle złożonemu charakterowi. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz w ogóle odmówił występu w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na korytarz wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie porodowa samolotem, gdyby tylko koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Wakacje Billie (Wakacje Billy'ego)

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonania, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don't Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie długa, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.

Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak znakomitymi albumami jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) i „Lady in Satin” (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarny amerykański pianista i kompozytor jazzowy, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey w USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych artystów jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się na pianistę akademickiego, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi nieznanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł mu w 1958 roku, kiedy Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa wraz z Cannonballem Oderleyem i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego tria jazzowego, którego cechą charakterystyczną jest prowadzenie improwizującego fortepianu, a wraz z nim solowa perkusja i kontrabas. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.

Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagrania „Alone” (1968), wykonane w trybie man-orkiestry, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Chirow w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestr. Gillespie był także współzałożycielem improwizowanego jazzu wraz z Charliem Parkerem. Jak wielu jazzmanów, Gillespie zaczynał grając w klubach. Następnie przeprowadził się do Nowego Jorku i z sukcesem wstąpił do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, żeby nie powiedzieć błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale specyficzny trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali zbyt serdecznie na kpiny Gillespiego z ich gry. Poza tym niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po czym Gillespie został z hukiem wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własną grupę, w której wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).

Od kilkudziesięciu lat muzyka wolności, wykonywana przez zawrotnych wirtuozów jazzu, stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życia ludzkiego. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli powiedzieć o tym muzykom jazzowym.

_________________________________

Jazz jest zdolny do wszystkiego. Wesprze Cię w chwilach smutku, pobudzi do tańca, zanurzy w otchłań rozkoszowania się rytmem i wirtuozowską muzyką. Jazz to nie styl muzyczny, ale nastrój. Jazz to cała epoka, nie pozostawia nikogo obojętnym.

Zapraszam zatem do wspaniałego świata swingu i improwizacji. W tym artykule zebraliśmy dla Ciebie dziesięciu artystów jazzowych, którzy z pewnością umilą Ci dzień.

1. Louisa Armstronga

Jazzman, który miał ogromny wpływ na rozwój jazzu, urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu. Louis otrzymał swoją pierwszą edukację muzyczną w obozie poprawczym dla kolorowych nastolatków, gdzie trafił za strzelanie z broni w sylwestra. Swoją drogą ukradł broń policjantowi, który był klientem jego matki (chyba się domyślacie, jaki miała zawód). W obozie Louis został członkiem miejscowej orkiestry dętej, gdzie nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym i klarnecie. Miłość do muzyki i wytrwałość pomogły mu osiągnąć sukces, a teraz każdy z nas zna i kocha jego husky bas.

2. Wakacje z Billie

Billie Holiday praktycznie stworzyła nową formę wokalu jazzowego, ponieważ teraz ten styl śpiewania nazywa się jazzem. Naprawdę nazywa się Eleanor Fagan. Piosenkarka urodziła się w Filadelfii, jej matka Sadie Fagan miała wówczas 18 lat, a ojciec muzyk Clarence Holiday 16. Około 1928 roku Eleanor przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie wraz z matką została aresztowana za prostytucję. Od lat 30. zaczęła występować w nocnych klubach, później w teatrach, a po 1950 r. szybko zaczęła zdobywać popularność. Po trzydziestu latach piosenkarka zaczęła mieć poważne problemy zdrowotne z powodu dużej ilości alkoholu i narkotyków. Pod szkodliwym wpływem alkoholu głos Holiday stracił swoją dawną elastyczność, ale krótkie życie twórcze piosenkarki nie przeszkodziło jej stać się jednym z idoli jazzu.

3. Ella Fitzgerald

Właściciel głosu o zakresie trzech oktaw urodził się w Wirginii. Ella wychowała się w bardzo biednej, ale bogobojnej i niemal wzorowej rodzinie. Jednak po śmierci matki 14-letnia dziewczyna porzuciła szkołę i po nieporozumieniach z ojczymem (mama i tata Elli byli wtedy po rozwodzie), zamieszkała u ciotki i rozpoczęła pracę jako opiekunka w burdel. Tam poznała mafiosów i ich życie. Nieletnia dziewczynka została wkrótce przejęta przez policję i wysłana do szkoły z internatem w Hudson, skąd Ella uciekła i przez pewien czas była bezdomna. W 1934 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenie, śpiewając dwie piosenki na konkursie Amatorskich Nocy. I to był pierwszy impuls w długiej i zawrotnej karierze Elli Fitzgerald.

4. Raya Charlesa

Geniusz jazzu i bluesa urodził się w Gruzji w bardzo biednej rodzinie. Jak sam powiedział Ray: „Nawet wśród innych czarnych byliśmy na dole schodów i patrzyliśmy na innych. Nic pod nami nie jest tylko ziemią.” Kiedy miał pięć lat, jego brat utonął w wannie na zewnątrz. Prawdopodobnie z powodu tego szoku Ray całkowicie oślepł w wieku siedmiu lat. Przed talentem wielkiego Raya Charlesa kłania się wiele gwiazd światowej sceny i kina. Muzyk otrzymał 17 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll, Jazz, Country i Blues Hall of Fame.

5. Sarah Vaughn

W Kalifornii urodził się jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych. Nazywano ją „największym głosem XX wieku”, a sama piosenkarka sprzeciwiała się, gdy nazywano ją śpiewaczką jazzową, uważając, że jej zakres jest szerszy. Z biegiem lat umiejętności Sarah stały się bardziej wyrafinowane, a jej głos nabierał coraz większej głębi. Ulubioną techniką wokalisty był szybki, ale płynny głos przesuwający się pomiędzy oktawami – glissando.

6. Zawroty głowy Gillespie

Dizzy to genialny wirtuoz jazzu, trębacz, kompozytor i wokalista, jeden z twórców stylu bebop. Jego przydomek „Dizzy” (przetłumaczony z angielskiego - „zawrotny”, „oszałamiający”) muzyk otrzymał w dzieciństwie dzięki swoim wybrykom i sztuczkom, które zszokowały innych. Dizzy studiował grę na puzonie, teorię i harmonię w Instytucie Laurinburg. Oprócz podstawowego szkolenia muzyk samodzielnie opanowuje grę na trąbce, która stała się jego ulubioną, a także grę na fortepianie i perkusji.

7. Charlie Parker

Charlie zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat i swoim przykładem pokazał, że najważniejsza jest praktyka, ponieważ muzyk ćwiczył grę na saksofonie po 15 godzin dziennie przez 3-4 lata. Taka praca przyniosła owoce i to bardzo znaczące - Charlie stał się jednym z założycieli bebopu (wraz z Dizzym Gillespiem) i wywarł ogromny wpływ na jazz w ogóle. Uzależnienie od heroiny muzyka praktycznie wykoleiło jego karierę. Pomimo leczenia w klinice i całkowitego wyzdrowienia, jak sam Charlie wierzył, nie mógł już tak aktywnie pracować nad swoimi dziełami.

Trębacz ten wywarł znaczący wpływ także na jazz, stając w czołówce takich stylów jak modal jazz, cool jazz czy fusion. Przez pewien czas Miles grał w Charlie Parker Quintet, gdzie wypracował swoje indywidualne brzmienie. Słuchając dyskografii Davisa, można prześledzić całą historię rozwoju współczesnego jazzu, bo Miles praktycznie go stworzył. Osobliwością tego muzyka było to, że nigdy nie ograniczał się do żadnego stylu jazzowego, co w rzeczywistości uczyniło go wielkim.

9. Joe Cocker

Dokonując niezbyt płynnego przejścia do współczesnych artystów, umieściliśmy na naszej liście ulubionego Joe wszystkich. W latach 70. Joe Cocker doświadczył znacznych trudności z repertuarem z powodu nadużywania alkoholu, dlatego w jego repertuarze możemy usłyszeć wiele przeróbek piosenek innych artystów. Niestety alkohol zamienił potężny głos piosenkarza w ochrypły baryton, który możemy usłyszeć dzisiaj. Jednak pomimo swojego wieku i pogarszającego się stanu zdrowia stary Joe nadal występuje. I z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jest bardzo energiczny i nawet podoba się publiczności, żarliwie skacząc między wersami.

10. Hugh Laurie

Ulubiony przez wszystkich Dr House pokazał w serialu swoje muzyczne umiejętności. Ale ostatnio Hugh uszczęśliwia nas swoją szybką karierą jazzową. Pomimo tego, że w jego repertuarze pełno jest przeróbek znanych wykonawców, Hugh Laurie do znanych już dzieł dodaje własnego romantyzmu i szczególnego brzmienia. Miejmy nadzieję, że ta niezwykle utalentowana osoba nadal będzie nas zachwycać, tchnąc życie w odejście w przeszłość, ale wciąż taki wspaniały jazz.

Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, narodził się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.

Już na początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet, puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.

Znani jazzmani, dzięki talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się początkiem wielu współczesnych gatunków.

Czyje zatem wykonanie utworów jazzowych sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?

Louis Armstrong

Wielu koneserom muzyki to właśnie jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka zafascynował już od pierwszych minut występu. Łącząc się z instrumentem muzycznym – trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł długą drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.

Duke'a Ellingtona

Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się wieloma stylami i eksperymentami. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor, lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.

Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, utrwalono na 620 płytach!

Ella Fitzgerald

„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem, o najszerszym zakresie trzech oktaw. Nagrody honorowe utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! Przez 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów z jej wykonaniem. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duecie z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.

Raya Charlesa

Jeden z najsłynniejszych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumów muzycznych rozeszło się po całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały nagrane w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu listy 100 największych artystów wszech czasów na „Liście Nieśmiertelnych”.

Milesa Davisa

Amerykański trębacz porównywany do malarza Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis to wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w różnym wieku.

Franka Sinatry

Słynny jazzman pochodzi z biednej rodziny, jest niskiego wzrostu i niczym się nie różni. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowana wokalistka wystąpiła w musicalach i filmach dramatycznych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.

Billie Holiday

Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, zagrane z przesadą świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.

Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną o zmysłowe i uduchowione rytmy, ekspresję i swobodę improwizacji.

Artyści jazzowi wynaleźli charakterystyczny język muzyczny oparty na improwizacji, skomplikowanych układach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Milesa Davisa (Milesa Davisa)

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Książę Ellington (Duke Ellington)

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Wśród jego płyt można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami improwizacji jazzowej.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker with strings (1950).

Kwartet Theloniousa Monka (Thelonious Monk)

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „rozdarty” styl gry wchłaniał różne style - od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo nietypową osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, żeby nie być „normalną” i jak wszyscy inni, Monk zasłynął nie tylko dzięki swoim muzycznym decyzjom, ale także niezwykle złożonemu charakterowi. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz w ogóle odmówił występu w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle z założonymi rękami, aż w końcu na korytarz wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie porodowa samolotem, gdyby tylko koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Wakacje Billie (Wakacje Billy'ego)

Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak znakomitymi albumami jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) i „Lady in Satin” (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).