Po raz pierwszy bierze w nim udział Teatr Baletowy pod dyrekcją Anny Aleksidze i Anatolija Jemieljanowa (znanego za granicą jako Korona Baletu Rosyjskiego). Od momentu powstania w 2002 roku balet ten tańczył 12 oryginalnych spektakli na całym świecie, m.in. Tristan i Izolda, Carmen, Romeo i Julia, Kopciuszek, Dzień odchodzi z Ziemi.
W TYM TEMACIE
Anna Aleksidze łączy kierownictwo własnego teatru ze stanowiskiem naczelnego choreografa Czeboksarskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie stawia na Lolitę na podstawie dzieła Władimira Nabokowa o tym samym tytule, a Anatolij Jemeljanow od czasu do czasu przylatuje do Ameryki , gdzie tańczy i układa choreografie dla Metropolitan Classical Ballet. Dni.ru przyłapała tancerzy baletowych w Moskwie na próbie i dowiedziała się, jaką drogę przebyli, zanim wylądowali pod dachem jednego z teatrów.
Anna Aleksidze: "Mówią mi:" Lolita "? W balecie?!"
Anno, czy fakt, że pochodzisz z choreograficznej rodziny, nie pozostawiał Ci wyboru poza przyszłością w balecie?
Mój tata jest bardzo znanym choreografem, Artystą Ludowym Gruzji, laureatem nagród państwowych. Niestety rok temu zmarł, ale pozostawił uczniów. Mój dziadek, Artysta Ludowy ZSRR Dmitrij Aleksandrowicz Aleksidze, był głównym reżyserem teatru dramatycznego. Irina Aleksidze, babcia ze strony ojca, jest artystką ludową Gruzji, baletnicą. Moja mama jest także baletnicą, nauczycielką i reżyserką. Więc absolutnie nie miałem wyboru. Od urodzenia mój wózek dosłownie stał w teatrze. Ale mama i tata odradzili mi pójście na balet, bo nie miałam wybitnych danych baletowych. Ale byłem zakochany w tym zawodzie i nalegałem.
- Kiedy po raz pierwszy usłyszałeś słowa aprobaty od swoich rodziców?
W 1992 roku, kiedy byłem na drugim roku w szkole choreograficznej i zostałem laureatem międzynarodowego konkursu. Wtedy tata i mama powiedzieli: „Dobrze sobie radzisz, córko. Możesz wykonywać ten zawód”. Potem przyszedłem do Teatru Muzycznego dla dzieci Natalii Sats, gdzie spędziłem trzy lata w sali z ludową artystką Eleonorą Evgenievną Vlasovą, która nadal jest moją nauczycielką, a później została konsultantem naszego teatru. Potem przez siedem lat pracowałem w trupie Viktora Smirnova-Golovanova, podróżowałem z nim po całym świecie, tańczyłem wszystkie czołowe spektakle, udowodniłem, że mam miejsce w sztuce. Potem ukończyłem wydział teatralny GITIS i razem z Anatolijem Emelyanowem stworzyliśmy nasz teatr. Od tego czasu wystawiliśmy 12 zupełnie nowych spektakli, z moim librettem i choreografią Emelyanova.
- Dlaczego wybrałeś studia teatralne ze wszystkich wydziałów GITIS?
Zastanawiałem się, gdzie iść: do pedagogiki, baletmistrza czy teatrologii. Tata powiedział mi, że rodzą się choreografowie, jeśli chodzi o pedagogikę, mam tak wielu nauczycieli, że nie ma sensu pojmować tej nauki osobno. A dział teatralny poszerzył moje horyzonty i dał mi możliwość pisania scenariuszy. Potem tak się złożyło, że zostałem również choreografem: obecnie jestem głównym choreografem Czeboksarskiego Teatru Opery i Baletu i wystawiam tam balet „Lolita”.
- Bardzo odważny wybór materiału do inscenizacji baletu - pewnie już ci to powiedziano?
Nabokov ma w tekstach tak niesamowite obrazy, że tworzenie ich na scenie jest niewyobrażalnie interesujące. Jest mi bardzo dziwne, że do tej pory żaden choreograf nie wystawił tego baletu. Komunikuję się z różnymi ludźmi i wszyscy mówią: „Lolita”? W balecie? Bardzo ciekawe!” Właściwie teraz powinny być takie balety, które przyciągają ludzi do teatru. Nie chcę się powtarzać i zakładać nowe Jezioro Łabędzie. Wydaje mi się, że jest tyle dzieł, które można zaadaptować dziś i wykonany w nowym plastiku.Dodatkowo chciałbym, aby ten spektakl był z grafiką komputerową, z multimedialną przestrzenią sceniczną.Premiera spodziewana jest w kwietniu 2010: zbudowanie i wykonanie spektaklu zajmie dużo czasu - są złożone scenografie i kostiumów. Na pewno pokażemy go w Moskwie, zabierzemy go na festiwale, mamy już nawet zaproszenie na międzynarodowe tournee. Jeśli spektakl się powiedzie, to w przyszłości bardzo chętnie przekażę go mojemu teatr.
- A może od razu wystawisz "Lolitę" w swoim teatrze?
Stworzyliśmy teatr bez jednego sponsora. Czyli wszystko, co zobaczycie na „Letnie baletowych sezonach”, i wszystko, co świat widzi od siedmiu lat – zrobiliśmy to własnymi środkami, własnymi rękami, krwią i potem. Do tego, że Anatolij Emelyanov czasami sam haftuje spódniczkę. Taki występ na dużą skalę jak „Lolita”, po prostu nie byśmy teraz szli. To, że Teatr Czeboksary daje taką możliwość, jest bardzo fajne.
- Opowiedz nam, jak trafiłeś do „Sezonu Baletowego Letniego”?
Alla Maratovna Nemodruk poznaliśmy w Niemczech. Dowiedziała się o nas z plakatów, przyszła do nas i była zdumiona, że gromadzimy trzy tysiące miejsc w hali w centralnych miejscach w Niemczech. Obejrzała wszystkie nasze spektakle i zaprosiła mnie do udziału w "Letnie Baletowych Sezonach".
Anatolij Emelyanov: „Taniec jest wyrazem myśli”
Jak zaczęła się twoja historia baletu?
Wiesz, jak to zwykle bywa: muzyka gra, a dzieci tańczą. Dużo tańczyłem, kiedy byłem mały. Moi rodzice wysłali mnie najpierw do Pałacu Pionierów do koła choreograficznego, a potem wysłali mnie na Ural - do szkoły permskiej. Petersburg, Perm, Moskwa uważano wówczas za dobre szkoły. Sam pochodzę z regionu Niżny Nowogród.
- Czy sam chciałeś kariery baletowej?
Oczywiście nie. W wieku dziesięciu lat może dziewczyny już tego chcą, ale chłopcy na pewno nie rozumieją. Lubiłem tańczyć, ale w tym wieku nie sądziłem, że zostanę baletnicą. Myślałem o tym za trzy lata, w wieku 13-14 lat.
- Czy miałeś jakieś inne hobby? Inne opcje rozwoju przyszłości, równoległe marzenia?
Zawsze są możliwości zrobienia czegoś innego. Ale kiedy robisz balet, zajmuje to dużo czasu. Zajęło mi to cały dzień w szkole. I oczywiście miałem wiele hobby - uprawiałem sport, lekkoatletykę, pływanie zimą, grałem na harmonijce i gitarze ... Mój cel życiowy powstał późno: po studiach, po kilku lat w teatrze zdałem sobie sprawę, że chcę być choreografem. Pracowałem w Niżnym Nowogrodzie w Teatrze Opery i Baletu im. Puszkina, przeniosłem się do Moskwy, pracowałem tu w różnych zwłokach, teatrach. Potem z Anną Aleksidze stworzyliśmy własny zespół.
- Anna powiedziała, że prawie sam haftujesz paczki?
Tak. Zaczęło się, gdy sami byliśmy tancerzami baletowymi. To, co zarobili, zainwestowali w dekoracje i kostiumy. Każdy ma swój własny sens ludzkiej egzystencji. Ktoś żyje dla pieniędzy, ktoś dla jedzenia, ktoś dla drogich toreb - kto czego potrzebuje. Wystawiłem balet - i jestem zadowolony z baletu, a nie z zakupionego np. samochodu. Segmenty życia, przez które przechodzimy, nigdy się nie powtórzą, muszą być spędzone z sensem. Stworzyłem 15 baletów - i to nie tylko tak "wziąłem i wystawiłem", to trzeba było zrozumieć, przejść przez siebie.
- Jakie są twoje ulubione spośród tych 15 produkcji, które zrobiłeś?
Prawdopodobnie ostatni – „Tristan i Izolda”, „Marcin Luter”. Choreografii nauczyłem się na własnej skórze. Oznacza to, że ukończyłem GITIS, ale jako nauczyciel. I nauczył się sam wystawiać - od produkcji do produkcji. Człowiek z wiekiem dojrzewa duchowo - wraz z nim dojrzewają przedstawienia. Taniec jest wyrazem myśli. Uważam, że balet to bardzo potężna sztuka, która potrafi złamać człowieka od środka. To znaczy moim pomysłem jest, aby po spektaklu publiczność opuściła salę i coś w niej powinno się zmienić. W dzisiejszych czasach ludzie zapominają, dlaczego przybyli na tę ziemię. Pamiętają o tym w wieku 50-60 lat, kiedy życie już przeminęło. I chcę, żeby młodzi ludzie przychodzili na przedstawienia i zastanawiali się, co można teraz zrobić. Każdy musi mieć cel. Pracuję tak, aby publiczność miała cel.
Wieczór baletów jednoaktowych „Carmen”
Balet Carmen, tańce połowieckie i Pas de Quatre - różne gatunkiem i stylem tańca - z pewnością zadowolą swoją jasną, dynamiczną produkcją. Atmosfera włoskich walk byków, żywiołowy duch antycznych Połowców i klasyczna choreografia nie pozostawią obojętnym nawet najbardziej wyrafinowanej publiczności.
Muzyka „Carmen”: J. Bizet-R. Szczedrin Choreografia: A. Emelyanov.
Od prawie półtora wieku wizerunek Carmen nieodparcie przyciąga wielu artystów, którzy ucieleśniają go w poezji i prozie, w muzyce i teatrze, w malarstwie i kinie. W centrum baletu znajduje się tragiczny los cyganki Carmen i zakochanego w niej żołnierza Jose, którego Carmen opuszcza dla młodego Torero.
Premiera odbyła się 22 kwietnia 2004 roku na scenie Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Dziecięcego Teatru Muzycznego. N.Sat
Muzyka „Tańce połowieckie” A. Borodina Choreografia A. Emelyanov
„Tańce połowieckie”, jak wiadomo, to fragment opery „Książę Igor”, a mimo to od dawna jest niezależnym dziełem baletowym. Sercem sceny baletowej jest zachwycający, bardzo energiczny lub lepiej energiczny taniec starożytnych Połowców w obozie połowieckim. Akcja choreograficzna oparta jest na zachwycających w swej urodzie i melodyjności ariach Połówki i Konczakowny. Na scenie przez cały czas panuje żywiołowy duch starożytnych Połowców - mamy przed sobą masowy taniec. Taniec jest ekscytujący, odważny, nieprzerwany.
Premiera odbyła się 22 maja 2011 w Nairobi (Kenia) na scenie Safari Park Hotel
„Pas de Quatre” Muzyka C. Pugni Choreografia J. Perrot
Jules-Joseph Perrault wystawił baletowy divertissement dla czterech słynnych baletnic. Wariacje najbardziej korzystnie ujawniły możliwości artystyczne i techniczne czterech słynnych tancerzy. Aby nie urazić rywali na scenie, ich nazwiska zostały zapisane nie w kolejności, ale w kółko. Wariacje nie były numerowane i zostały nazwane na cześć balerinek.
Moskiewski Teatr „Korona Baletu Rosyjskiego” został założony w 1997 roku. Jego repertuar obejmuje balety o klasycznym rosyjskim dziedzictwie i współczesne produkcje. W skład trupy baletowej teatru wchodzą absolwenci najlepszych szkół choreograficznych w Rosji. Teatr z powodzeniem występuje na scenach rosyjskich i zagranicznych, uczestniczy w akcjach charytatywnych. Teatr współpracuje z czołowymi artystami z różnych teatrów, w tym z artystami z teatrów Bolszoj, Maryjski, Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko i innych. W oparciu o wielkie tradycje rosyjskiej klasyki baletowej tworzymy spektakle, które będą zrozumiałe i interesujące dla dzisiejszej publiczności i które mimo wszystkich trudów życia, będą przypominać, że na tym świecie króluje Bóg, co oznacza dobro i piękno.
Dyrektor artystyczny teatru: Anatolij Emelyanov, Kawaler Orderu Diagilewa II stopnia „Na rzecz kultury rosyjskiej”
Wow! Po raz kolejny nadepnę na grabie wysłane z Rosji!
Kingsborough College na Brooklynie ogłosiło, że Rosyjski Państwowy Teatr Baletowy przedstawi Romea i Julię Siergieja Prokofiewa w swoim teatrze i sali koncertowej im. Leona Goldsteena. Choreografia Michaiła Ławrowskiego.
... A publiczność nowojorska kupiła nazwy: Prokofiew! Szekspir! Ławrowski! Rosyjski balet! Spodziewając się spotkania z piękną, 13 lutego, w sobotni wieczór, w rzadkim dla Nowego Jorku, zaciekłym, niemal syberyjskim mrozie, publiczność przybyła na przedstawienie. Wiele rosyjskojęzycznych pań, zgodnie z tradycją narodową, przyszło w drogich futrach: w końcu „teatr to świątynia”, jak powiedział Shchepkin. Była pełna sala. Uwierzono w zapowiedź, że w przedstawieniu bierze udział 55 najjaśniejszych gwiazd rosyjskiego baletu, a założycielką tego teatru jest wielka baletnica Maja Plisiecka. Plisiecka nie mogła założyć złego teatru!Zabrzmiała uwertura. Dźwięk był dziwny, jak z głośnika talerzowego. Ale bądźmy pobłażliwi: nie możesz zabrać na trasę całej orkiestry! Fonogram jest znacznie tańszy! Ale kostiumy były bogate, jak prawdziwe. A tło jest tak pomalowane, żeby było jasne: akcja dzieje się w Weronie! Ale soliści, zwłaszcza Romeo, wywoływali najpierw trochę oszołomienia, potem rozczarowanie, a w końcu spotkanie z piękną przerodziło się w spotkanie z brzydkimi. Oczywiście „brzydka” to także kategoria estetyczna, ale nie w takim stopniu! Artyści nie tyle tańczyli, ile pokazywali pantomimę, a dokładniej nie balet, ale melodramat z niemego filmu z załamywaniem rąk, obrazowaniem uczuć i konwulsyjnym szlochem dla zabawy.
Na początku drugiego aktu w sali było sporo pustych miejsc. A na koniec przedstawienia jeden rosyjskojęzyczny Amerykanin, wychodząc z sali, powiedział dość głośno: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia tak złego baletu!”
Jak się okazało, nie tylko nowojorczycy byli rozczarowani. W Palm Beach Daily News z 15 stycznia 2016 r. krytyczka teatralna Susan Falks nazwała balet „Romeo i Julia” w wykonaniu rosyjskiej trupy amatorskim i naiwnym, a możliwości artystyczne i techniczne tancerzy były bardzo ograniczone.
To była imitacja baletu. Gorzkie było patrzeć na to wszystko, zwłaszcza dla tych, którzy widzieli „Romea i Julię” w profesjonalnym wykonaniu. Nie jest jasne, w jaki sposób amerykańscy impresariowie mogli pokazać taką kpinę z baletu klasycznego w USA. Niedoświadczona publiczność może na zawsze nienawidzić baletu klasycznego w ogóle, a baletu rosyjskiego w szczególności. Program teatralny mówi, że tournée zorganizowała kalifornijska firma HollywoodStars International Management, Inc., zarejestrowana w 2013 roku. Na jej czele stoi Igor Levin, były puzonista z Samary. Inne źródła podają, że Igor Levin otworzył tę firmę w 1997 roku, pięć lat po emigracji do Stanów Zjednoczonych. Wcześniej wydawał się pracować przez 20 lat jako dyrektor wykonawczy Akademickiego Teatru Opery i Baletu Samara. (Nie znalazłem potwierdzenia tego na stronach internetowych Samary).Państwowy Teatr Baletu Rosji pokazał w USA wersję baletu skondensowaną do dwóch aktów zamiast do trzech. Patrząc na solistów trudno było uwierzyć, że to młodzi Romeo i Julia, którzy po raz pierwszy w życiu doświadczyli miłości. Wysoki, całkiem dojrzały Romeo (Jewgienij Kuczwar), przybrał bardzo dziwny makijaż, podkreślając kości policzkowe jaskrawoczerwonymi pociągnięciami, i wyglądał jak uczestnik parady na Manhattanie z okazji święta Halloween. Romeo niczym pomnik górował nad Mercutio i Benvolio. Grzesznie myślałem, że do roli Romea specjalnie zaproszono wysoką tancerkę, ponieważ wykonawca roli Julii, Irina Borisova, jest dość wysoka. Susan Fulks pisze, że w scenie śmierci Merkucja (niewielkiego Aleksieja Gerasimowa, najbardziej profesjonalnego tancerza) wydaje się, że Romeo nie trzyma umierającego przyjaciela, ale swojego synka. Recenzent zauważa również, że wiele scen jest niedbale, nieprofesjonalnie przyciętych, a między scenami była długa przerwa, dopóki z kraty nie spadło nowe tło, wskazując na zmianę sceny. Te pauzy, kiedy widz w całkowitej ciemności czekał na kontynuację, zatrzymały tempo spektaklu.
W źródłach rosyjskich Państwowy Teatr Baletu Rosji nazywa się Rosyjskim Narodowym Teatrem Baletu. Można go również pomylić z moskiewskim teatrem Korona Baletu Rosyjskiego, którego reżyserem jest ten sam Jemelyanov. Przed wyruszeniem w trasę do Meksyku i Ameryki Anatolij Ermolajew, główny choreograf i dyrektor artystyczny teatru, powiedział, że „teatr został założony przez Władimira Moisejewa, wnuka Ludowego Artysty ZSRR Igora Moisejewa, w 2001 roku”, a nie na wszystko przez Maję Plisiecką, jak twierdzili organizatorzy trasy, a „Główną zasadą teatru jest nie tylko zachowanie dziedzictwa twórczego wielkich mistrzów baletu rosyjskiego, ale także poszukiwanie nowych form i możliwości tańca ”.Cóż, sądząc po tournée „Romea i Julii”, poszukiwanie nowych form zakończyło się ogromnym niepowodzeniem.
Innym bardzo wyjaśniającym szczegółem o teatrze pod kierownictwem artystycznym Anatolija Jemiejanowa jest ogłoszenie, które wciąż można znaleźć w Internecie „TEATR POTRZEBUJE TWÓRCÓW BALETOWYCH NA WYCIECZKI!”. Oznacza to, że na występy w Ameryce szybko zwerbowano „mieszankę” bezrobotnych artystów, którzy nie są „najjaśniejszymi gwiazdami rosyjskiego baletu”.
Po obejrzeniu spektaklu w wykonaniu artystów Państwowego Teatru Baletowego Rosji pod kierownictwem artystycznym choreografa Anatolija Jemieljanowa można dojść do wniosku, że zły kompozytor Prokofiew napisał złą muzykę na temat złej sztuki złego dramaturga Szekspir i zły choreograf Ławrowski stworzyli zły balet. Główną rozrywką publiczności w holu Kingsborough College było oczekiwanie, że Romeo upuści lub nie upuści Julię, a kiedy w końcu naelektryzowana sukienka Juliet przestanie kleić się do jej nóg. Jak zauważył mój towarzysz, artyści najwyraźniej byli absolwentami nie Vaganovsky, ale Vagankovo .
