I.A. Gonczarow tak pisał o bohaterze komedii Biada dowcipu: „Chatsky’ego załamuje ilość dawnej władzy. On z kolei zadał jej śmiertelny cios jakością świeżej siły. Chatsky jest zwycięzcą, zaawansowanym wojownikiem, harcownikiem i zawsze ofiarą. Według Gonczarowa istnieje pewna sprzeczność, którą należy rozwiązać. Kim więc jest Chatsky: zwycięzca czy przegrany?
Komedia „Biada dowcipu” przedstawia złożony proces historyczny zastępowania starych poglądów właścicieli ziemskich-panów feudalnych nowymi, postępowymi pomysłami na organizację społeczeństwa. Ten proces nie może nastąpić z dnia na dzień. Wymaga to czasu, dużego wysiłku i poświęcenia ze strony przedstawicieli nowego typu myślenia.
Spektakl przedstawia zmagania konserwatywnej szlachty „ubiegłego stulecia” z „obecnym stuleciem” – Chatskiego, który ma niezwykły umysł i chęć działania dla dobra swojej Ojczyzny. Stara moskiewska szlachta broni w tej walce swojego osobistego dobra i osobistej wygody. Chatsky natomiast dąży do rozwoju kraju poprzez zwiększanie wartości jednostki w społeczeństwie, rozwój nauki i edukacji, głęboką pogardą i odsuwając na dalszy plan służalczość i karierowiczostwo.
Już w tytule komedii Gribojedow zwraca uwagę, że umysł w najszerszym tego słowa znaczeniu nie przyniesie szczęścia głównemu bohaterowi komedii. Jego oskarżycielskie wypowiedzi nie podobają się zarówno światu, ponieważ zagrażają jego zwykłemu sposobowi życia, jak i jego ukochanej Sophii, ponieważ zagrażają jej osobistemu szczęściu.
Zakochany Chatsky zostaje zdecydowanie pokonany. Zofia wolała Chatskiego, który jest „wrażliwy, wesoły i bystry”, Molchalina, który różni się jedynie skromnością i uczynnością. A umiejętność „służenia” jest na świecie bardzo ważna. I Famusow podziwia tę cechę, podając jako przykład swojego wuja Maksyma Pietrowicza, który nie bał się narazić na kpiny, aby zadowolić cesarzową. Dla Chatsky'ego jest to upokorzenie. Mówi, że „Byłbym szczęśliwy, mogąc służyć - służyć jest obrzydliwe”. I ta niechęć do zadowolenia szlachetnego społeczeństwa prowadzi do tego, że bohater zostaje z niego wydalony.
Konflikt miłosny rodzi konflikt Chatsky'ego z Towarzystwem Famus, z którym, jak się okazało, nie zgadza się on we wszystkich zasadniczych kwestiach. Cała komedia to słowna walka Czackiego z moskiewską szlachtą. Bohater przeciwstawia się licznemu obozowi „przeminiętego stulecia”. Chatsky sam nieustraszenie mu się sprzeciwia. Główny bohater komedii jest zniesmaczony tym, że Famusow uważa nauczanie za „zarazę”, że Skalozub otrzymał stopień pułkownika nie dzięki osobistym zasługom, ale dzięki koneksjom, że Molchalin stara się na wszelkie możliwe sposoby zadowolić Famusowa i swoich gości, poniżając się przed nimi tylko dlatego, że nie ma dużej wagi w tym społeczeństwie, że nikt nie jest gotowy poświęcić osobistych korzyści dla dobra Ojczyzny.
Przedstawiciele społeczeństwa Famus nie chcą dopuścić do podważenia ich ideałów. Nie wiedzą, jak żyć inaczej i nie są gotowi. Dlatego broniąc się, światło szybko rozpowszechnia plotkę, że Chatsky „oszalał”. Ogłaszając Chatsky'ego szaleńcem, społeczeństwo zapewnia bezpieczeństwo jego słowom. Bohater opuszcza Moskwę, co rozwiało „cały dym” jego nadziei. Wygląda na to, że Chatsky odchodzi pokonany.
Nie da się jednak jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, kim jest Chatsky – zwycięzca czy przegrany – w komedii „Biada dowcipu”. Nie wygrał tylko dlatego, że miał przewagę liczebną. Pozostał jednak wierny swoim poglądom, a jego słowa, jak nasiona, wkrótce wykiełkują. Wokół niego zgromadzą się ludzie o podobnych poglądach. Nawiasem mówiąc, są one wspomniane w sztuce. Na przykład kuzyn Skalozuba, który po zakończeniu kariery zawodowej wyjechał na wieś, gdzie zaczął prowadzić spokojne życie i dużo czytać. Ludzie, którym obojętne są rangi i pieniądze, którzy ponad wszystko stawiają umysł i serce, ostatecznie zdobędą społeczeństwo Famus.
Chatsky odchodzi, nie wiedząc, że jest zwycięzcą. Historia pokaże to później. Ten bohater jest zmuszony cierpieć i opłakiwać, ale jego słowa nie pozostaną bez echa. Walka starego z nowym nie może trwać wiecznie. Prędzej czy później zakończy się to upadkiem przestarzałych poglądów. Dlatego, jak pisze Goncharov, w tej komedii Chatsky obala znane przysłowie „jeden człowiek nie jest wojownikiem”. Jeśli jest Czatskim, to jest wojownikiem, „a ponadto zwycięzcą”.
Powyższe rozumowanie na temat wizerunku Chatsky'ego jako zwycięzcy i pokonanego przyda się 9 klasom w poszukiwaniu materiałów na temat eseju „Kim jest Chatsky: zwycięzca czy pokonany?”
Próba plastyczna
Lub porażka.
Zastanawiając się nad pytaniem, czy w opisanej przez autora konfrontacji zwyciężyło główne „Biada dowcipu”, można odpowiedzieć tylko na jedno – nie. Aleksander Andriejewicz Czatski przegrał. I ta odpowiedź nie jest bezpodstawna. Rozumiemy to już z samej nazwy komedii: smutek, kłopoty z umysłu. Inteligentni ludzie nie są potrzebni społeczeństwu, w którym popada Chatsky. Dominującą rolę odgrywa tam nie umysł czy wiedza, ale pozycja. Dlatego Famusow tak pochlebnie mówi o Skalozubie: „Człowiek znany, solidny, / I podniósł ciemność wyróżnienia: / Ze swoich lat; i godną pozazdroszczenia rangę, / Nie dziś, jutro generał. A potem sam Skalozub potwierdza obecną opinię o niebezpieczeństwach studiowania, o ludziach zapadających na tę „chorobę”. „Ale zdecydowanie przyjąłem pewne zasady. / Chin poszedł za nim: nagle opuścił służbę. / We wsi zaczął czytać książki. Oświecenie jest szkodliwe dla tych, którzy żyją w ciemności i nie chcą przekroczyć tego progu. Ludzie dobrowolnie giną na „bagnie” niewiedzy i niewiedzy.
W spektaklu króluje koncepcja rangi, sprawia ona wrażenie ożywionej. Tylko ranga może stać się tymi cennymi drzwiami, które otwierają wielki świat. Być może dlatego urzędnicy nie mają własnego zdania. Tak, a źródłem informacji są „zgrzybiałe” wiadomości. Słynny monolog Chatsky'ego zaczyna się w następującym tonie: „A kim są sędziowie? - Przez starożytność lat / Ich wrogość jest nie do pogodzenia z wolnym życiem, / Wyroki wyciągane są z zapomnianych gazet / Czasy Oczakowskich i podbój Krymu…”
Ludzie, w których świat wszedł Chatsky, wcale się nie zmienili. Wydawało się, że powrócił do tej samej atmosfery, którą opuścił na chwilę. Ale jeśli ten czas był dla niego dobry, to ten czas nie dał nic światu Famusowów. A co to może dać, jeśli Maksim Pietrowicz będzie z nimi rządził piłką.
Jednym z tematów, który jest w centrum uwagi wszystkich, jest plotka o szaleństwie Chatsky'ego. „Wszyscy powtarzają na głos absurdy na mój temat! / A dla innych to jak świętowanie, / Inni zdają się współczuć… / Och! gdyby ktoś wniknął w ludzi: / Co jest w nich gorszego? dusza lub język! A kto staje się sprawcą takich plotek - ukochana osoba - Sofia!
Można powiedzieć, że Chatsky bije głową w pustą ścianę niezrozumienia i niemożności dostrzeżenia czegokolwiek nowego i postępowego. Próbuje otworzyć innym drzwi do innego świata, pełnego ciekawych i nieznanych. Zmarnowana praca! „Chciałbym, żebyście zasnęli w szczęśliwej niewiedzy” – komentuje Chatsky swoje odosobnienie.
Podczas swojej wizyty Chatsky spotyka kolejną kontrowersyjną i interesującą postać – Molchalina. Już sama nazwa zdradza istotę tej postaci. Znalazł swoją niszę: „W moim wieku nie należy odważać się mieć własnego zdania”. Z tym mottem idzie przez życie. I po co cokolwiek mówić, skoro inni i tak decydują o wszystkim za Ciebie. Trzeba tylko znaleźć odpowiednie środowisko i Molchalin to osiągnął. Chatsky całkiem słusznie mówi o nim: „Będzie inny, dobrze wychowany, / Niski czciciel i biznesmen, / Wreszcie w cnotach / Jest równy przyszłemu teściowi”. W tym świecie zarówno starzy, jak i młodzi podążają tą samą drogą, która prowadzi donikąd. Młodzi ludzie nawet nie próbują się temu przeciwstawić. Próbuję zmienić sytuację tylko Chatsky. Otwarcie przystępuje do walki. Czy ktoś tego wszystkiego potrzebuje? W tym przypadku słowa, które wspomina Kuteikin, są całkiem słuszne: „...jest tam napisane, nie rzucajcie paciorków przed świnie, żeby go nie zdeptały”.
Pomimo całego obrazu, który kształtuje się dość szybko, można znaleźć małe epizody, w których odpowiedź na pytanie może być pozytywna. Przykładem jest pojawienie się byłego przyjaciela Chatsky'ego - Platona Michajłowicza. Kiedyś połączył ich „hałas obozowy, towarzysze i bracia”. Jednak przyjaciel Chatsky'ego jest teraz żonaty i ma zły stan zdrowia. „Tak, bracie, teraz to nie tak…” – ze smutkiem stwierdza Platon Michajłowicz. A później powtarza kilkakrotnie, że „teraz, bracie, to nie ja…” Były wojskowy, który mógł wszystko, żałuje, że ten chwalebny czas minął.
Przed nami wyraźny przykład tego, co mogłoby się stać z samym Chatskym, gdyby pozostał w Moskwie. Los dał Aleksandrowi Andriejewiczowi Chatskiemu możliwość nie żałowania swojego chwalebnego życia, ale wspominania go z radością. Według słów Chatsky'ego narysowano portret pojedynczego Platona Michajłowicza. „Czy to nie w zeszłym roku, w końcu, / Znałem cię w pułku? dopiero poranek: noga w strzemieniu / I biegniesz na ogiera charta; / Jesienny wiatr wieje, nawet z przodu, nawet z tyłu.
Gribojedow świadomie wprowadza do komedii wizerunek Płatona Michajłowicza. Za jego pomocą autor informuje czytelników, że odpowiedź na pytanie, czy Chatsky wygrał, jest bardzo niejednoznaczna. W świecie, do którego bohater trafił po pewnym czasie, był przegranym. Ale jeśli przypomnimy sobie Platona Michajłowicza, to w tym przypadku Chatsky'ego można nazwać zwycięzcą. Nie pozwolił się zniszczyć na poziomie codziennym, który zaczyna się w życiu rodzinnym. Jego dociekliwy umysł, który ostatecznie prowadzi do niepowodzeń, jest w stanie dostrzec nową wiedzę. I w tym przypadku Chatsky niewątpliwie wygrał.
Dlatego chyba dość trudno udzielić kategorycznej odpowiedzi: czy jest to zwycięstwo, czy porażka. Społeczeństwo, w które wpada Chatsky, okazuje się silniejsze. Ale nawet w nim są ci, którzy duchem są bliscy Chatskiemu. Wśród nich można wymienić Platona Michajłowicza. I w porównaniu z tym obrazem widać zwycięstwo Chatsky'ego. Aleksander Andriejewicz nie tonie jak jego przyjaciel. Wybiera inną drogę – ucieczkę. Świat nie jest gotowy na nowe trendy, a w dodatku na kardynalne zmiany. Dlatego główny bohater musi stwierdzić: „Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku, / Ktokolwiek ma czas, aby spędzić z tobą choć jeden dzień, / Samotnie oddycha powietrzem / A jego umysł przeżyje”. Zatem odejście Chatsky'ego nie jest ucieczką w dosłownym tego słowa znaczeniu. To jest tymczasowy odwrót. Kiedy dalsze działania nie są możliwe, istnieją obejścia. I bez względu na to, jaki żal może płynąć z umysłu, tylko umysł popycha człowieka do przodu.
W komedii Gribojedowa zwycięstwo i porażka mają różną skalę. I póki co trzeba stwierdzić, że puchar „porażki” przeważa. Ale to nie jest ostateczna odpowiedź. Chociaż Chatsky jest prawie sam, jest tam - co oznacza, że jest nadzieja na najlepsze.
Klasyczna literatura rosyjska zna wielu bohaterów, wokół których kontrowersje nie ustają ani na chwilę. Należą do nich Raskolnikow z „Zbrodni i kary” F. M. Dostojewskiego, Bazarow z „Ojców i synów” I. S. Turgieniewa, Eugeniusz Oniegin z wierszowanej powieści A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Wszystkie te postacie łączy fakt, że nie da się ich scharakteryzować tylko w jeden sposób: nie są ani pozytywne, ani negatywne, ponieważ są naprawdę żywe, a zatem łączą jedno i drugie. Dziś porozmawiamy o takim bohaterze jak Chatsky. Pokonany czy zwycięzca – kim on jest, główny bohater komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”
Krótko o historii powstania dzieła
Wielka komedia wierszem narodziła się w 1825 roku. To jest czas, w którym została opublikowana po raz pierwszy. Jej bezpośrednie pisanie przypadło na lata 1822-1824. Powód powstania tego dzieła, utrzymanego w stylistyce klasycyzmu z dodatkiem nowych wówczas w literaturze elementów realizmu i romantyzmu, okazał się znaczący, a dziś można go wyraźnie prześledzić w fabule.
Faktem jest, że Gribojedowa, który w 1816 r. wrócił z zagranicy do Petersburga, uderzył podziw społeczeństwa rosyjskiego dla Francuzów. Na jednym z wydarzeń towarzyskich Aleksander Siergiejewicz nie mógł tego znieść i wpadł w ognistą przemowę, dlatego uznano go za szaleńca. To właśnie ta plotka stała się impulsem do powstania „Biada dowcipu”, którego autor chciał zemścić się na wyższych sferach.
Początkowo komedia nosiła tytuł „Biada dowcipowi”, nie miała jeszcze sceny z objaśnieniami Molchalina i Lisy, a także szeregu innych odcinków. W 1825 r. w almanachu „Rosyjska Thalia” opublikowano pierwszy fragment – 7–10 aktów pierwszego zjawiska, które poddano cenzurze. Głównym tekstem pozostawionym potomności jest ten, który pozostawił Gribojedow w 1828 r. przed jego podróżą na Kaukaz do Petersburga z przyjacielem F.V. bułgarski.
Dziś ten autoryzowany rękopis nazywa się Bulgarinskaya. JAK. Gribojedow zmarł tragicznie w 1829 roku w Teheranie. Oznacza to, że rękopis autora dzieła nie zachował się. Próby odnalezienia jej w Gruzji w latach 40. i 60. XX w. zakończyły się niepowodzeniem. Nawiasem mówiąc, pełna publikacja dzieła, bez skrótów i wyjątków, według niektórych źródeł ukazała się w Rosji w 1862 r., według innych - w 1875 r.
Działka
Aby odpowiedzieć na pytanie, kim jest Chatsky, pokonany czy zwycięzca, należy przypomnieć fabułę komedii, jej bohaterów i główne punkty zwrotne. Podsumowanie czterech aktów komedii jest następujące: najpierw czytelnik zapoznaje się z domem Pawła Afanasjewicza Famusowa, urzędnika zarządzającego placówką rządową. Oto pokojówka Liza, z którą flirtuje Paweł Afanasjewicz, córka Famusowa Zofia i jego sekretarz Molchalin. Między tymi dwoma ostatnimi istnieje związek, którego ojciec nie pochwala: każe sekretarce znać swoje miejsce, oddalić się od komnat młodej dziewczyny i być wdzięcznym za zapewnione miejsce i rangę.
Zwykły bieg życia zostaje zakłócony przez przybycie Aleksandra Andriejewicza Czackiego, młodego mężczyzny, który niegdyś kochał się w Sofii, ale potem pozostawił go na pastwę losu. Jak się okazało, nadal darzy córkę Famusowa uczuciem i nie wiedząc, że jest zakochana w Molchalinie, nieustannie dokucza temu drugiemu. Ten trójkąt miłosny będzie napędzał akcję przez całą komedię. To dziewczyna rozniesie wieść o szaleństwie Chatsky'ego i wszyscy przyjmą to za dobrą monetę, ponieważ przez całą komedię główny bohater będzie mówił ludziom prawdę, ujawniał wady i demaskował niewłaściwe zachowanie świeckiego społeczeństwa.
W rezultacie Chatsky zrozumie, że Sophia kocha Molchalina - tego niegodnego, gotowego zrobić wszystko w imię awansu, łajdaka. I to ona, ta, którą kochał, rozpuściła o nim niedorzeczną plotkę. Oszukany w swoich oczekiwaniach i jakby nagle widząc światło, Chatsky wsiada do powozu i zostaje porwany przez obłudne moskiewskie społeczeństwo w poszukiwaniu takiej części świata, „gdzie jest kącik dla urażonych uczuć”.
Wizerunek Chatsky'ego
Kim jest Chatski? Przegrany czy zwycięzca? Nie da się tego dowiedzieć bez analizy wszystkich cech bohatera. To osoba pozytywnie inteligentna, o ostrym języku, spostrzegawcza, aktywna, dowcipna. Jednak jego zdolność do szerokiego myślenia ostatecznie obróciła się przeciwko niemu, jak wskazuje sam tytuł dzieła. Niezależnie od tego, jaki będzie Chatsky w finale (przegrany czy zwycięzca), nie można mu odebrać tego, że jest uczciwy i potrafi szczerze kochać.
Aleksander Andriejewicz widział świat, uczył się, czytał wiele książek, znał nawet ministrów, ale zerwał z nimi. Famusow zauważa, że dobrze pisze i tłumaczy. Odważny, otwarty, prawdomówny Chatsky to „nowy człowiek”, który w swojej walce o ideę potrafi włożyć wszystkie swoje siły i środki na ołtarz. Pod tym względem filozofia bohatera była bardzo podobna do pozycji życiowej jego twórcy, Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.
Dlaczego Chatsky jest zwycięzcą?
Bo we wszystkich odcinkach czytelnik widzi jego błyskotliwe, błyskotliwe, pełne uzasadnionych zjadliwych wypowiedzi skierowanych do naprawdę niegodnych, niskich ludzi. Choć Aleksander Andriejewicz jest sam i w obliczu moskiewskiego społeczeństwa przeciwstawia się całemu światu kłamstw, pozorów, uległości wobec władzy, to jednak nie zatraca się, nie przekracza swoich zasad. Molchalinowie, Skalozubi, Famusowie, Zagoretscy i inni nie są w stanie go wstrząsnąć. Ponieważ jest od nich a priori wyższy i silniejszy ze względu na głębię swoich sądów, siłę, swobodę i niezależność myślenia.
Tak naprawdę czytelnik staje się świadkiem tego, jak żywa pasja, honor ludzki i indywidualność w warunkach ustroju feudalnego chcą się trząść, łamać, korygować. Ale bohater o silnej woli nie poddaje się - żyje i nawet odrzucony nie zdradza swoich przekonań. Zatem pod względem ideologicznym i moralnym pozostaje zwycięzcą.
To jest jeden punkt widzenia. Czy w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” jest inne stanowisko? Chatsky: zwycięzca czy przegrany? Tak naprawdę odpowiedź nie została jeszcze w pełni znaleziona.
Dlaczego Chatsky zostaje pokonany?
Co się stanie, jeśli zadasz czytelnikom pytanie, kim w końcu jest Chatsky – zwycięzcą czy przegranym? Odpowiedź jednej, drugiej i trzeciej osoby będzie zupełnie inna. Punkt widzenia, według którego Chatsky w rezultacie przegrał, można uzasadnić faktem, że nadal jest on z natury ofiarą. Zespół, choć niegodny, prześladuje go i nie akceptuje, ukochana dziewczyna nie widzi wysokich cech charakteru - jedynie arogancję, złość i dumę.
Zakończenie może być też argumentem: Chatsky odchodzi, dosłownie ucieka „donikąd”. Nie spodziewa się szczęśliwego zakończenia i na tym polega tragedia jego historii. To nie moskiewska elita go pokonuje. On sam nie jest w stanie przystosować się do nieidealnego świata. Chatsky zmuszony jest wiecznie wędrować w nieznanym, jakby uciekał przed samym sobą. W rezultacie jego talenty i wyostrzony umysł marnują się na próżno, bezużytecznie: on tylko „rzuca perły przed wieprze”. A gdyby był zwycięzcą od początku do końca, czy nie od razu zrozumiałby, że to katastrofalny interes?
Cytaty głównych bohaterów
Tak więc, jeśli podejmiesz esej „Chatsky: zwycięzca czy pokonany?”, krótko lub w całości, możesz ujawnić zarówno jeden, jak i drugi punkt widzenia. Tutaj nie ma konsensusu. Dlatego ten artykuł rozpoczął się od faktu, że niekonsekwencja i różnorodność są charakterystyczną cechą wielu bohaterów rosyjskiej klasyki. Najważniejsze jest, aby powiązać zachowanie bohatera z jego własnymi poglądami na życie i zgodnie z nimi argumentować wybrane stanowisko.
Niezależnie od tego, kim jest Chatsky, zwycięzcą czy przegranym, cytaty tego bohatera pozostaną uskrzydlone przez długi czas. Na przykład:
- Błogosławiony, kto wierzy, jest mu ciepło na świecie!
- Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe.
- A kim są sędziowie?
To oni utrwalili pamięć o A.S. Gribojedowa przez wieki, a także dał nieśmiertelne życie bohaterowi swojej komedii.
Komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” to jedno z najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku. Niestety autor nie pozostawił dokładnych wskazówek odnośnie rozpoczęcia prac nad komedią. Niektórzy badacze wymieniają zarówno rok 1816, jak i 1813 oraz 1821. Dokumentowany jest jedynie czas zakończenia prac nad dziełem: 1324. Dokładne datowanie dzieła jest jednak ważne tylko dla badaczy, a czytelnik musi znać epokę powstania dzieła i ówczesną sytuację historyczną w kraju. Najważniejsze jest więc to, że komedia powstała w czasie, gdy młodzi ludzie, tacy jak A. A. Chatsky (główny bohater dzieła A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”), wnieśli do społeczeństwa nowe pomysły i nastroje. W jego monologach i uwagach, we wszystkich swoich działaniach wyrażało się to, co dla przyszłych dekabrystów było najważniejsze: duch wolności, swobodnego życia, poczucie, że „każdy oddycha swobodniej”. Motywem czasu w komedii Gribojedowa jest wolność jednostki. Dlatego tych, którzy dążyli do wolności od zgniłych idei dotyczących miłości, małżeństwa, honoru, służby, sensu życia, można zasłużenie nazwać bohaterami swoich czasów, ponieważ wierzyli, że walka o sprawiedliwość jest ich moralnym obowiązkiem.
Komedia „Biada dowcipu” jest skonstruowana w taki sposób, że tylko Chatsky mówi o „bieżącym stuleciu”, o ideach przemian społeczno-politycznych. Jest „nowym człowiekiem”, który nosi w sobie „ducha czasów”; idea życia, której celem jest wolność. Należy zauważyć, że Chatsky jest osamotniony w swojej walce. Ale Gribojedow wyjaśnia czytelnikowi, że główny bohater ma podobnie myślących ludzi, na przykład kuzyna Skalozuba, który nieoczekiwanie opuścił służbę, gdy „postój poszedł za nim”. Chatsky i jego współpracownicy aspirują do „sztuki twórczej, wzniosłej i pięknej”, marzą o wpatrywaniu się w naukę „umysłem głodnym wiedzy”, pragną „wzniosłej miłości”. Pragnieniem Chatsky'ego jest służenie ojczyźnie, sprawie, a nie jednostkom. Nienawidzi wszystkiego, co wulgarne, łącznie z niewolniczym zachwytem nad wszystkim, co obce, służalczością, służalczością. Przekonania bohatera nie zawsze są wyrażane bezpośrednio do niego. Ze względu na cenzurę Gribojedow często pozwala bohaterowi jedynie na podpowiedzieć najważniejsze idee.
Wizerunek Chatsky'ego odzwierciedla cechy dekabrysta z epoki 1816-1818. W tym czasie obywatel rosyjski o zaawansowanych przekonaniach nie dążył do aktywnej działalności rewolucyjnej, do obalenia monarchii i tym podobnych. Przede wszystkim chciał spełnić swój obowiązek wobec Ojczyzny, chciał mu uczciwie służyć. Dlatego na trzy lata przed wydarzeniami opisanymi w komedii Chatsky „zalany łzami” zerwał z Sofią i wyjechał do Petersburga. Dlatego świetnie rozpoczęta kariera została przerwana: „Chętnie służę – służba jest obrzydliwa”. Ale państwo, jak się okazuje, nie potrzebuje bezinteresownej służby, wymaga służalczości. W państwie totalitarnym pytanie: „Służyć czy nie służyć, mieszkać na wsi czy podróżować” – wykracza poza problem wolności osobistej. Życie osobiste obywatela jest nierozerwalnie związane z jego przekonaniami politycznymi, a chęć życia po swojemu, wbrew normom, jest sama w sobie wyzwaniem.
Co Chatsky widzi wokół siebie? Mnóstwo ludzi, którzy szukają tylko stopni, krzyży, „pieniędzy na życie”, nie miłości, ale opłacalnego małżeństwa. Ich ideałem jest „umiar i dokładność”, ich marzeniem jest „zabranie wszystkich ksiąg i spalenie ich”. Gribojedow, wierny życiowej prawdzie, pokazał trudną sytuację młodego, postępowego człowieka w tym społeczeństwie. Środowisko mści się na Chatskim za kłującą go w oczy prawdę, za próbę przełamania utartego trybu życia. Chatsky, obdarzony temperamentem wojownika, aktywnie sprzeciwia się społeczeństwu Famus. Ale czy widzi swojego prawdziwego przeciwnika, gdy potępia Famusowa, Skalozuba, publiczność sali balowej?
Podczas gdy bohater komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” podróżował przez trzy lata, społeczeństwo nie stało w miejscu. Nie tylko powrócił z ulgą do trosk i radości spokojnego życia, ale rozwinął się w zatorze „oporu” wobec dojrzewających zmian, które groziły zmiażdżeniem tego spokojnego życia. I tak Molchalin pojawia się w społeczeństwie i zdecydowanie podąża swoją drogą. Chatsky nie jest w stanie traktować go i jego „talentów” poważnie. Tymczasem to „najnieszczęśliwsze” stworzenie nie jest wcale takie mało znaczące. Pod nieobecność Chatskiego jego miejsce w sercu Zofii zajął Molchalin, to on jest szczęśliwym rywalem głównego bohatera.
Umysł, przebiegłość, zaradność Molchalina, umiejętność znalezienia „klucza” do każdej wpływowej osoby, absolutny brak skrupułów to cechy charakterystyczne tego bohatera, cechy, które czynią go antybohaterem komedii, głównym przeciwnikiem Chatsky'ego. Rzucone przez niego słowa („Milczący są szczęśliwi na świecie”) okazały się proroctwem. Molchalin stał się powszechnie znaną nazwą wulgarności i służalczości. „Zawsze na palcach i niezbyt bogaty w słowa” – udało mu się zdobyć przychylność możnych tego świata, nie ośmielając się głośno wypowiadać swojego wyroku.
Moim zdaniem porównanie Famusowa, Skalozuba, księcia Tuguchowskiego i Mołchalina jest bardzo interesujące. Jaka jest granica ich marzeń?
Oczywiście dla Famusowa sukcesem jest poślubienie córki i otrzymanie kilku zamówień, nic więcej. Skalozub też nie udaje wielkiego: „Chciałbym tylko dostać się do generałów”. Książę Tugoukhovsky od dawna jest na paczkach z żoną, prawdopodobnie chce tylko jednego: zostawiliby go w spokoju ...
Molchalin nie zadowoli się małymi rzeczami. W ciągu trzech lat nieobecności Chatsky'ego odniósł spektakularny sukces. Nieznany, wykorzeniony handlarz twerski, został sekretarzem moskiewskiego „asa”, otrzymał trzy nagrody, stopień asesora, dający prawo do dziedzicznej szlachty, został ukochanym i tajnym narzeczonym Zofii. Niezbędne w domu Famusów, niezbędne w społeczeństwie:
Tam mops zdąży pogłaskać,
Tutaj we właściwym momencie włoży kartę...
Czy Molchalin na tym poprzestanie? Oczywiście że nie. Ostrożnie i chłodno Molchalin zyskuje na sile. Nie będzie tolerował na swojej drodze Chatsky'ego - szalonego marzyciela, burzyciela fundamentów! Molchalin jest straszny właśnie ze względu na swoją najgłębszą niemoralność: ten, kto jest gotowy znieść wszelkie upokorzenia w walce o władzę, bogactwo, siłę, zdobywając pożądane wyżyny, nie tylko upokorzy, ale także zniszczy.
To Molchalinowie, których ideał „zdobyć nagrody i żyć szczęśliwie”, osiągnąć „do znanych stopni”, stanie się w najbliższej przyszłości (po powstaniu dekabrystów) ideałami społeczeństwa. Nowy rząd będzie na nich polegał, bo są posłuszni, bo władza ceni przede wszystkim ich „talenty” – „umiar i dokładność”. Molchalin jest człowiekiem strukturalnym, jego wygodna egzystencja jest możliwa tylko w ugruntowanym mechanizmie państwowym. I zrobi wszystko, co w jego mocy, aby zapobiec zaburzeniu tego mechanizmu, a zwłaszcza jego zniszczeniu. Dlatego z taką łatwością inni podchwycili plotki Sophii o szaleństwie Chatsky'ego. Oto paradoks: jedyną rozsądną osobę uznaje się za szaloną! Ale łatwo to wyjaśnić, ponieważ Chatsky nie boi się szalonej osoby. Dla społeczeństwa wygodnie jest spisać wszystkie odkrywcze argumenty Chatsky'ego na temat jego szaleństwa. Społeczeństwo Chatsky'ego i Famus są nie do pogodzenia. Żyją jakby w innych wymiarach, świat postrzega go jako szaleńca, uważającego się za rozsądnego, normalnego. Chatsky oczywiście uważa swój świat, swoje przekonania za normę i widzi w otaczających go ludziach jedynie koncentrację wad: ... Wyjdzie z ognia bez szwanku, Kto będzie miał czas zostać z tobą przez jeden dzień , Oddychaj samotnie powietrzem, A jego umysł przetrwa.
"Więc! Otrząsnąłem się całkowicie! – wykrzykuje Chatsky na koniec komedii. Czym jest porażka lub oświecenie? Tak, koniec tego dzieła nie jest wesoły, ale Gonczarow ma rację, mówiąc o finale: „Chatsky jest łamany ilością dawnej siły, zadając mu śmiertelny cios jakością świeżej siły”.
Bohater wie, o co i przeciwko czemu walczy. Przerywa paplaninę Repetiłowa, porwanego nieznanym, odległym ideałem i bezsensownie zaprzeczającego „prawom, sumieniu, wierze”: „Słuchaj, kłam, ale znaj miarę!”
Chatsky żąda służby „sprawie, a nie pojedynczym osobom”: „Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe”. Nie łączy zabawy i wygłupów z biznesem, jak Molchalin. Chatsky jest zmęczony wśród pustego, bezczynnego tłumu „dręczycieli, zdrajców, złowrogich starych kobiet i absurdalnych starców”. Nie chce kłaniać się ich władzom, które „znały honor przed wszystkimi”, w „wyrywano szeregi i przyznawano emerytury”, ale „kiedy trzeba było służyć”, a oni „pochylali się”.
Chatsky nie akceptuje tych obrzydliwych obyczajów, „gdzie obfitują w uczty i ekstrawagancje, i gdzie zagraniczni klienci z poprzedniego życia nie wskrzeszą najpodlejszych cech”, gdzie „obiady, kolacje i tańce mają przyciśnięte do ust”. Otwarcie demonstruje swoje stanowisko w monologach, a bezwładne społeczeństwo, zastraszone jego przemówieniami, eksponuje przeciwko niemu broń - oszczerstwa. W trzecim akcie, będącym kulminacją konfliktu społecznego w komedii, społeczeństwo Famus ogłasza go szaleńcem, wariatem społecznym. Ale bohater doświadcza upadku nie tylko swoich przekonań, ale także upadku osobistego szczęścia, a powodem tego jest Zofia, córka Famusowa, która niechcący powiedziała: „Niechętnie doprowadzał mnie do szaleństwa”. Plotka opiera się na grze słów. Szaleństwo miłosne staje się szaleństwem społecznym: Razem wychwalaliście mnie szaleńcem, Masz rację: z ognia wyjdzie bez szwanku, Ktokolwiek ma czas spędzić z tobą choć jeden dzień, Pooddychaj samotnie powietrzem, A jego umysł przeżyje.
Temat wyimaginowanego szaleństwa bohatera wiąże się z motywem uwięzienia i uwięzienia. Najpierw Chatsky zostaje przydzielony do szpitala dla obłąkanych („Zajęli go, wnieśli do żółtego domu i zakuli go w łańcuch”). Słowa Zagoreckiego podchwyciła hrabina-babcia: „Do więzienia, książę, kto porwał Chatskiego?”
Tym samym społeczeństwo przyzwyczajone do życia według ustalonych od lat zasad, szanujące patriarchalne podstawy, bojące się zmian mogących zakłócić ich spokojną, beztroską egzystencję, atakuje inteligentnego człowieka, który ma odwagę otwarcie wypowiadać się przeciwko społecznym przywarom i brakom. Rozprawia się z nim, wybierając plotkę jako broń. Tylko tyle społeczeństwo Famusu mogło przeciwstawić się oskarżycielskim przemówieniom bohatera.
Chatsky jest typowym przedstawicielem swoich czasów, którego los okazał się tak godny ubolewania w warunkach życia publicznego w Rosji w latach 10-20 XIX wieku.
Nesterova I.A. Tragedia Chatsky'ego w komedii Biada dowcipu // Encyklopedia Niestierowów
Na czym polega tragedia Chatsky'ego i jego problemu?
Koniec XVIII wieku charakteryzuje się pojawieniem się dużej liczby dzieł satyrycznych. Na początku XIX wieku ukazała się komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”, która zajęła czołowe miejsce wśród dzieł swojego gatunku. Komedia nosiła piętno reform Aleksandra i wojny 1812 roku.
Według Goncharowa „komedia Biada dowcipu jest zarówno obrazem moralności i galerią żywych typów, jak i wiecznie ostrą, palącą satyrą, a jednocześnie komedią… ..."
Głównym bohaterem dzieła jest A.A. Czatski. Urodził się w małej rodzinie szlacheckiej. Jego dzieciństwo minęło obok rodziny Famusovów. Z Zofią związał go najpierw przyjaźń, potem miłość.
Życie moskiewskiej szlachty szybko znudziło Chatsky'emu. Chciał odwiedzić inne kraje. Wracając trzy lata później do Moskwy, Chatsky zdał sobie sprawę, że nic się nie zmieniło, ale mimo to cieszył się, że wrócił do domu. „Chciałem objechać cały świat, a nie objechałem setnego”.
Najcenniejszymi wspomnieniami w obcym kraju były wspomnienia ojczyzny. W Moskwie Chatsky zauważa, że moralność w stolicy wcale się nie zmieniła. „Wędrując, wracasz do domu, a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!” Od wszystkich innych bohaterów komedii Chatsky'ego wyróżnia się przenikliwym umysłem, świeżością poglądów. Oto jak mówi o nim Famusow: „Szkoda, szkoda, mały ma głowę; i ładnie pisze i tłumaczy”. Nawet Sophia, pomimo swojej niechęci do Chatsky'ego, mówi o nim, że jest „przystojny, mądry, elokwentny…”.
Tragedia Chatskiego polega na tym, że jego umysł nie pozwala mu zamknąć oczu na bezprawie, które dzieje się w świeckim społeczeństwie. Atmosfera kłamstw i służalczości wobec bardziej wpływowych i starszych szlachciców oraz urzędników najwyższej rangi. Chatsky nie może spokojnie patrzeć na podziw dla wszystkiego, co obce:
Oh! gdybyśmy urodzili się, aby wszystko adoptować,
Przynajmniej mogliśmy pożyczyć kilka od Chińczyków
Mądra wśród nich jest ignorancja cudzoziemców;
Czy kiedykolwiek zostaniemy wskrzeszeni z obcej potęgi mody?
Aby nasi ludzie byli mądrzy, energiczni.
Chociaż język nie uważał nas za Niemców.
Chatsky krytykuje metody wychowania i edukacji funkcjonujące w społeczeństwie świeckim. Denerwuje go, że nauczycielem zostaje ktoś, kto nie jest leniwy. Chatsky potępia modę na zagranicznych nauczycieli, którzy czasami nie umieją mówić po rosyjsku:
Nie żeby byli daleko w nauce;
W Rosji pod wielką grzywną
Kazano nam rozpoznać każdego
Historyk i geograf!
Aleksander Andriejewicz jest oburzony brzydkimi przejawami pańszczyzny. Widzi stosunek właścicieli ziemskich do służby i otwarcie przeciwko temu protestuje. W rozmowie z Famusową z oburzeniem podaje przykład przejawu pańszczyzny:
Ten Nestor szlachetnych złoczyńców,
Tłum otoczony służbą;
Gorliwi, są w godzinach wina i walki
Zarówno honor, jak i życie uratowały go nie raz: nagle
Wymienił za nie trzy charty"!!!
Chatsky jest osobą bardzo wykształconą. Ma ogromny szacunek do nauki i sztuki. Jego mowa jest figuratywna i bogata w intonacje. Chatsky charakteryzuje się głębią i stałością uczuć. Jest bardzo emocjonalny i otwarty. Wyraźnie objawia się to w jego stosunku do Sophii. Kocha ją szczerze i czule. Mimo zaniedbania Zofii nie stara się ukrywać swoich uczuć. W zachowaniu Chatsky'ego nie ma fałszu. Nie mówi, czego nie myśli, w co nie wierzy. Chatsky nie stawia sobie za cel podniesienia rangi za wszelką cenę. Nie akceptuje służalczości i pochlebstw ze względu na pozycję społeczną. Żąda służenia „sprawie, a nie osobom”. On mówi:
Rangi nadawane są przez ludzi;
A ludzi można oszukać.
Tragedia Czackiego wynika z faktu, że jego zasady moralne nie mogą pogodzić się z hipokryzją świeckiego społeczeństwa. Nie lubi kradzieży i bezczynności urzędników, ale nie może nic z tym zrobić, ponieważ nie jest obdarzony rangami i władzą. Dla głównego bohatera w osobie nie jest ważna pozycja społeczna, ale jego zasady i cechy moralne.
Tragedię komedii pogłębia fakt, że Chatsky, w przeciwieństwie do większości przedstawicieli świeckiego społeczeństwa, docenia i szanuje naród rosyjski. Uważa go za „inteligentnego i energicznego”.
Gribojedow obdarza Chatskiego umiejętnością bardzo subtelnego dostrzegania osobliwości charakteru danej osoby, dlatego jako pierwszy zdemaskował łajdaka w Molchalinie i gorzko zauważa, że „Molchaliny są błogie na świecie…”.
Gribojedow kreuje tragiczny obraz nowego człowieka w starym społeczeństwie. Jednak wszystko, co nowe, co jest już w Chatskim, to przyszłość, która już się ucieleśnia i przygotowuje do zmiany „starego świata”, czyli Famunsowszczyzny. Jednak Alexander Andreevich nie jest w stanie przejść od słów do czynów. Zostaje sam na sam ze starym społeczeństwem i jego krytyką, nie mogąc niczego zmienić. Na tym właśnie polega tragedia Chatsky'ego, tj. smutek z umysłu.
