To niesamowite, jak może potoczyć się życie dzieła sztuki, które wyszło spod pędzla mistrza. Płótno I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” znane jest wszystkim i głównie jako obraz „Trzy niedźwiedzie”. Paradoks polega również na tym, że na płótnie przedstawione są cztery niedźwiedzie, które ukończył znakomity malarz rodzajowy K. A. Sawicki.
Trochę z biografii I. Szyszkina
Przyszły artysta urodził się w Yelabuga w 1832 roku, 13 stycznia, w rodzinie biednego kupca zafascynowanego lokalną historią i archeologią. Z entuzjazmem przekazał swoją wiedzę synowi. Chłopiec przestał uczęszczać do kazańskiego gimnazjum po piątej klasie i cały wolny czas spędzał na rysowaniu z życia. Następnie ukończył nie tylko Szkołę Malarstwa w Moskwie, ale także Akademię w Petersburgu. Jego talent jako pejzażysty był już dość zdeterminowany. Młody artysta po krótkiej podróży zagranicznej wyjechał do swoich rodzinnych miejsc, gdzie malował nietkniętą ręką człowieka przyrodę. Swoje nowe prace wystawiał na wystawach Wędrowców, zachwycając i zachwycając publiczność niemal fotograficzną prawdziwością swoich płócien. Ale najbardziej znany stał się obraz „Trzy niedźwiedzie”, napisany w 1889 roku.
Przyjaciel i współautor Konstantin Apollonovich Savitsky
K.A. Savitsky urodził się w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego w 1844 roku. Ukończył Akademię w Petersburgu i kontynuował doskonalenie swoich umiejętności w Paryżu. Po powrocie P. M. Tretiakow kupił swoją pierwszą pracę do swojej kolekcji. Od lat 70. XIX wieku artysta wystawiał swoje najciekawsze prace rodzajowe na wystawach Wędrowców. K. A. Savitsky szybko zyskał popularność wśród ogółu społeczeństwa. Autorowi szczególnie podoba się jego płótno „Zna nieczyste”, które można teraz zobaczyć w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Shishkin i Savitsky zaprzyjaźnili się tak mocno, że Iwan Iwanowicz poprosił przyjaciela, aby został ojcem chrzestnym jego syna. Na górze obaj chłopiec zmarł w wieku trzech lat. A potem ogarnęły ich inne tragedie. Obie pochowały swoje żony. Shishkin, poddając się woli Stwórcy, wierzył, że kłopoty otwierają w nim artystyczny dar. Docenił też wielki talent u swojego przyjaciela. Dlatego nie dziwi fakt, że K.A. Savitsky został współautorem obrazu „Trzy niedźwiedzie”. Chociaż sam Iwan Iwanowicz był w stanie doskonale pisać zwierzęta.
„Trzy niedźwiedzie”: opis obrazu
Krytycy sztuki szczerze przyznają, że nie znają historii obrazu. Jej pomysł, sama idea płótna, zrodziła się najwyraźniej podczas poszukiwania natury na jednej z dużych wysp Seliger Gorodomlya. Noc ustępuje. Wstaje świt. Pierwsze promienie słońca przebijają się przez gęste pnie drzew i mgłę unoszącą się znad jeziora. Jedna potężna sosna jest wyrwana z ziemi i na wpół złamana i zajmuje centralną część kompozycji. Jej fragment z wyschniętą koroną wpada do wąwozu po prawej stronie. Nie jest napisane, ale odczuwa się jego obecność. A jakie bogactwo kolorów użył pejzażysta! Chłodne poranne powietrze jest niebiesko-zielone, lekko zamglone i zamglone. Nastrój budzącej się natury oddają kolory zielony, niebieski i słonecznie żółty. W tle jasno mienią się złote promienie w wysokich koronach. We wszystkich pracach czuć rękę I. Szyszkina.
Spotkanie dwóch przyjaciół
Iwan Iwanowicz chciał pokazać swoje nowe dzieło swojemu przyjacielowi. Savitsky przyszedł do warsztatu. Tutaj pojawiają się pytania. Albo Shishkin zasugerował, aby Konstantin Apollonovich dodał do obrazu trzy niedźwiedzie, albo sam Sawicki spojrzał na to ze świeżym spojrzeniem i zaproponował wprowadzenie do niego elementu zwierzęcego. Miało to oczywiście ożywić pustynny krajobraz. I tak się stało. Savitsky bardzo skutecznie, bardzo organicznie wpisał cztery zwierzęta na zwalone drzewo. Dobrze odżywione zabawne niedźwiadki okazały się jak małe dzieci, które igrają i odkrywają świat pod okiem surowej matki. On, podobnie jak Iwan Iwanowicz, podpisał się na płótnie. Ale kiedy obraz Shishkina „Trzy niedźwiedzie” przyszedł do PM Tretiakowa, po zapłaceniu pieniędzy zażądał zmycia podpisu Sawickiego, ponieważ główną pracę wykonał Iwan Iwanowicz, a jego styl był niezaprzeczalny. To może uzupełnić opis obrazu Shishkina „Trzy niedźwiedzie”. Ale ta historia ma „słodką” kontynuację.
fabryka słodyczy
W latach 70. XIX wieku przedsiębiorczy Niemcy Einem i Geis zbudowali w Moskwie fabrykę słodyczy, która produkowała bardzo wysokiej jakości słodycze, ciastka i inne podobne produkty. Aby zwiększyć sprzedaż, wymyślono ofertę reklamową: wydruki reprodukcji rosyjskich obrazów na opakowaniach oraz krótkie informacje o obrazie na odwrocie. Okazało się zarówno smaczne, jak i pouczające. Teraz nie wiadomo, kiedy otrzymano zgodę P. Tretiakowa na zastosowanie reprodukcji obrazów z jego kolekcji na słodyczach, ale na jednym z opakowań cukierków, które przedstawia obraz Szyszkina „Trzy niedźwiedzie”, jest rok - 1896.
Po rewolucji fabryka rozrosła się, a V. Majakowski zainspirował się i skomponował reklamę, która jest wydrukowana z boku opakowania cukierka. Namawiała do oszczędzania pieniędzy w kasie oszczędnościowej, aby kupić pyszne, ale drogie słodycze. I do dziś w każdej sieci można kupić „Niezdarnego Misia”, którego wszyscy słodycze pamiętają jako „Trzy Niedźwiedzie”. Tę samą nazwę nadał obrazowi I. Shishkin.
Plan składu:
- I.I. Shishkin jest pejzażystą.
- Wczesny letni poranek.
- Pierwszoplanowy:
- las;
- drzewo złamane przez burzę;
- śmieszne niedźwiadki;
- troskliwa matka;
- Tło (mgła).
- Moje spojrzenie na to zdjęcie.
Iwan Iwanowicz Szyszkin to wybitny rosyjski malarz pejzażowy. Stworzył wiele obrazów, w których opiewa piękno i poezję swoich ojczystych przestrzeni. Niekończące się leśne odległości, zalane słońcem gaje brzozowe i dębowe, potężne sosny okrętowe....
Na jego płótnach zadziwiająco dokładnie i realistycznie przedstawiony jest różnorodny świat roślinny, który zdaje się ożywać pod pędzlem mistrza, oddycha, daje nam świeżość i chłód, wywołuje wieczorny smutek lub przeciwnie, budzi jasną radość z kontemplacja piękna. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” jest znany i lubiany przez wielu z nas od dzieciństwa. Nic dziwnego, że jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Shishkina.
Zdjęcie przedstawia liczną rodzinę niedźwiedzi. Wczesnym letnim rankiem trzy niedźwiadki i ich niedźwiadka wyszły na spacer. Słońce właśnie wschodzi. Delikatnie oświetla wierzchołki ogromnych sosen. Las spowija gęsta mgła. Wkrótce zniknie z promieni słonecznych. Na małej polanie, na której zbierały się niedźwiedzie, prawie się roztopił.
Zwierzęta zawędrowały do lasu iglastego i przypadkowo odkryły stare uschnięte drzewo, które złamało się podczas niedawnej burzy. Jego pień pękł na dwie części, a ogromne korzenie wywróciły ziemię do góry nogami.
Przedstawione na zdjęciu młode są koloru brązowego. Nie są jeszcze całkiem duże, psotne, końskie. Dwóch z nich ma na szyi małe białe kołnierzyki. Najodważniejsi wspięli się prawie na sam wierzchołek pnia złamanego drzewa i zawisli na samym jego skraju, przywarli pazurami do szorstkiej kory, wyglądając, że wpadnie do wąwozu. A drugi dotarł tylko do środka.
Pewnie chce też wspiąć się wyżej, ale to przerażające. Oto on, niezdarny i usiadł na drzewie, patrząc bezradnie na niedźwiedzicę, nie wiedząc, co dalej robić. Trzeci, najostrożniejszy, wspiął się na drugą połowę złamanego drzewa, które spadło na zbocze wąwozu, ale nie wtoczyło się do niego, lecz zaczepiło o gałęzie sąsiedniej sosny. Mały miś ostrożnie wstał na tylnych łapach, lekko przechylił głowę i nasłuchiwał odgłosów budzącego się lasu, wpatrując się w gęstą mgłę. Tam, we mgle, kołyszą się i szeleszczą wysokie, zielone sosny.
Niedźwiedź jest duży, kudłaty, brązowy. Jak każda matka martwi się o swoje psotne młode, które są zabawne i niespokojne. Nawet warczy i prawdopodobnie ostrzega ich, że mogą spaść z drzewa i powinni być ostrożni. A może zauważyła jakieś niebezpieczeństwo i chce ostrzec przed nim swoje dzieci. Czas zakończyć poranny spacer i udać się w głąb lasu. Pędzi od jednego niedźwiadka do drugiego, depcząc pod nią ciemnozieloną trawę.
Artysta umiejętnie oddaje atmosferę wczesnego poranka w lesie. Miękkie, rozproszone światło wpada przez gęste korony drzew i wydaje się złote. W tle mgła jest zasłoną, przez którą odgadują smukłe pnie sosen. Dzięki lekko rozmytemu tłu cała uwaga publiczności skupia się na niedźwiedziej rodzinie.
Bardzo podoba mi się to zdjęcie, ponieważ przedstawia zabawną i żywą historię, a młode są takie słodkie i zabawne. Chcę się z nimi po prostu pobawić, pogłaskać ich miękkie brązowe futerko!
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego. Sawicki namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał jego podpis, więc sam Szyszkin jest często uznawany za autora obrazu.
Shishkinowi zasugerował pomysł obrazu Savitsky'ego. Niedźwiedzie napisał Savitsky na samym zdjęciu. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (początkowo było ich dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Niedźwiedzie okazały się tak dobre dla Savitsky'ego, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem. Jednak kiedy Tretiakow kupił obraz, usunął podpis Sawickiego, pozostawiając autorstwo Sziszkinowi.
Większość Rosjan nazywa to zdjęcie „Trzy niedźwiedzie”, mimo że na zdjęciu nie są trzy niedźwiedzie, ale cztery. Wynika to najwyraźniej z faktu, że w czasach ZSRR sklepy spożywcze sprzedawały słodycze „Niedźwiedź niedźwiedzi” z reprodukcją tego obrazu na opakowaniu, które popularnie nazywano „Trzy niedźwiedzie”.
Inną błędną nazwą potoczną jest „Poranek w lesie sosnowym” (tautologia: las to las sosnowy).
W ciągu ostatniego stulecia" Poranek w sosnowym lesie”, które plotka, łamiąc prawa arytmetyki, ochrzczona w „Trzy niedźwiedzie”, stała się najbardziej replikowanym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Shishkin patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartek z życzeniami, gobelinów ściennych i kalendarzy; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego, które są sprzedawane w sklepach All for Needlework, te misie są najbardziej popularne.
A tak przy okazji, jaki jest tu poranek?!
Wiadomo przecież, że obraz ten pierwotnie nosił nazwę „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky: Shishkin namalował las, ale same niedźwiedzie należały do pędzli tego ostatniego. Ale Pavel Tretyakov, który kupił to płótno, nakazał zmienić nazwę obrazu i we wszystkich katalogach pozostawić tylko jednego artystę, Iwana Szyszkina.
- Czemu? - z takim pytaniem Tretiakow został pokonany przez wiele lat.
Tylko raz Tretiakow wyjaśnił motywy swojego działania.
- Na zdjęciu - odpowiedział filantrop - wszystko, od pomysłu do wykonania, mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Shishkina.
„Niedźwiedź” - to był przydomek samego Iwana Szyszkina w młodości.
Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwych firm i zabawy, woląc samotnie spacerować gdzieś w lesie.
Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Yelabuga w ówczesnej prowincji Vyatka, w rodzinie kupca pierwszej gildii Iwana Wasiljewicza Szyszkina, lokalnego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, ile badania archeologiczne i działalność społeczna.
Być może dlatego Iwan Wasiliewicz nie skarcił syna, gdy po czterech latach nauki w kazańskim gimnazjum zrezygnował z nauki z mocnym zamiarem, aby nigdy nie wracać do nauki. „Cóż, rzucam i rzucam”, Shishkin senior wzruszył ramionami, „nie wszyscy budują biurokratyczną karierę”.
Ale Iwana nie interesowało nic poza wędrówkami po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem, ale wracał po zmroku. Po obiedzie cicho zamknął się w swoim pokoju. Nie interesował go ani towarzystwo kobiet, ani towarzystwo rówieśników, którym wydawał się leśnym dzikusem.
Rodzice próbowali związać syna z rodzinnym biznesem, ale Iwan nie wyrażał też zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukali go i zmienili. „Nasz gramatyk arytmetyczny jest idiotą w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do swojego najstarszego syna Nikołaja.
Ale potem w 1851 roku w cichej Yelabuga pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Z jednym z nich - Ivanem Osokinem - Ivan wkrótce się spotkał. To Osokin zauważył, że młody człowiek ma ochotę na rysowanie. Przyjął młodego Szyszkina jako ucznia w artelu, nauczył go przygotowania i mieszania farb, a później poradził mu, aby pojechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.
Krewni, którzy już zrezygnowali z zarośli, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o gloryfikowaniu rodziny Shishkin. To prawda, wierzył, że on sam stanie się najsłynniejszym Shishkinem - jako archeolog-amator, który odkrył starożytną osadę diabła w pobliżu Yelabuga. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na edukację, aw 1852 r. 20-letni Iwan Szyszkin udał się na podbój Moskwy.
To jego towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby, którzy byli ostrymi językami i nazywali go Niedźwiedziem.
Jak wspominał jego kolega z klasy Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajął razem pokój w rezydencji na Zaułku Charitonewskim, „nasz Niedźwiedź wspiął się już na wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.
Jednak chodził na szkice w Ostankino i Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracował jak niestrudzenie. Wielu się zastanawiało: w jeden dzień zrobił tyle szkiców, ile inni z trudem mogli zrobić w ciągu tygodnia.
W 1855 roku, po świetnym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Shishkin postanowił wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. I chociaż według ówczesnej tabeli rankingowej absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Shishkin po prostu z pasją chciał uczyć się malowania od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.
Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Szyszkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość nauki malarstwa od najlepszych mistrzów, już dawno wróciłby do swoich rodzinnych lasów.
„Petersburg jest zmęczony” – pisał do rodziców zimą 1858 roku. - Dziś byliśmy na Placu Admiralicji, gdzie, jak wiadomo, kolor zapusty w Petersburgu. To wszystko takie bzdury, bzdury, wulgaryzmy, a na piechotę i w karetach najbardziej szanowana publiczność, tak zwana wyższa, gromadzą się w tym wulgarnym bałaganie, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu gapić się, jak ta niższa publiczność dobrze się bawi. A my, ludzie, którzy tworzą przeciętną publiczność, racja, nie chcemy oglądać ... ”
A oto kolejny list napisany już wiosną: „Ten nieustanny grzmot powozów pojawił się na bruku, przynajmniej zimą nie przeszkadza. Nadchodzi pierwszy dzień wakacji, niezliczone ilości ludzi pojawiają się na ulicach całego Petersburga, z wizytami w kapeluszach, hełmach, kokardach i podobnych śmieciach. Dziwna rzecz, w Petersburgu co minutę spotykasz albo brzuchatego generała, albo oficera oficerskiego, albo krzywego urzędnika - te osobowości są po prostu niezliczone, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko ich, tych Zwierząt ... "
Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale także swój bardzo ludzki wygląd, Shishkin właśnie trafił do Boga.
W listach do rodziców pisał: „Mamy kościół na Akademii w samym budynku, a podczas nabożeństwa wychodzimy z zajęć, idziemy do kościoła, ale wieczorem po zajęciach na czuwanie nie ma jutrzni. I z przyjemnością powiem, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, jak to możliwe, jak ktoś, kto co zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, wraca i znowu robi to samo, co poprzednio. Jak kościół jest dobry, więc duchowieństwo w pełni na to odpowiada, ksiądz to szanowany, życzliwy staruszek, często bywa na naszych zajęciach, mówi tak prosto, fascynująco, tak żywo…”
Sziszkin także widział wolę Bożą w swoich badaniach: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie łatwe, ponieważ w tym czasie za luminarzy i bogów pejzażu uważano Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne pejzaże alpejskie, albo duszną naturę Grecji czy Włoch. Rosyjskie przestrzenie uważano za królestwo dzikości, niegodne przedstawienia na płótnie.
Ilya Repin, który studiował nieco później w Akademii, napisał: „Natura jest prawdziwa, piękna natura została dostrzeżona tylko we Włoszech, gdzie były wiecznie nieosiągalne przykłady najwyższej sztuki. Profesorowie widzieli to wszystko, studiowali, wiedzieli i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych niegasnących ideałów…”
I.I. Szyszkin. Dąb.
Ale nie chodziło tylko o ideały.
Od czasów Katarzyny II do artystycznych środowisk Petersburga napływali cudzoziemcy: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami dostojników królewskich i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George Dow, autora serii portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. I podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz błyszczeli na dworze w Petersburgu, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer – przede wszystkim balów i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście obcokrajowcy, którzy uważali Rosję za kolonię, niestrudzenie inspirowali elitę petersburską ideą naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.
Jednak nie można było przełamać uporu Shishkina.
„Bóg mi to pokazał; ścieżką, na której jestem teraz, prowadzi mnie nią; i jak Bóg niespodziewanie poprowadzi do mojego celu” – napisał do swoich rodziców. „Mocna nadzieja w Bogu pociesza mnie w takich przypadkach i mimowolnie zrzuca ze mnie skorupę ciemnych myśli…”
Ignorując krytykę nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc swoją technikę rysunkową do perfekcji.
I osiągnął swój cel: w 1858 r. Shishkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk za rysunki piórkiem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Walaam. W następnym roku Shishkin otrzymał złoty medal drugiego nominału za krajobraz Valaam, co daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.
I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.
Za granicą Shishkin szybko tęsknił za ojczyzną.
Berlińska Akademia Sztuk wyglądała jak brudna szopa. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.
„Z niewinnej skromności wyrzucamy sobie, że nie umiemy pisać lub piszemy niegrzecznie, niesmacznie i nie tak jak za granicą” – pisał w swoim dzienniku. - Ale tak naprawdę tyle, ile widzieliśmy tutaj w Berlinie - mamy dużo lepiej, oczywiście biorę generała. Nigdy nie widziałem tu na stałej wystawie niczego bardziej bezdusznego i niesmacznego niż malarstwo - a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Oczywiście patrzymy na nich z taką samą pokorą, jak patrzymy na wszystko za granicą ... Jak dotąd, ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic mnie nie wprawiło w osłupienie, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, ja stałem się bardziej pewny siebie ... »
Nie uwiodły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie uczył się u słynnego artysty zwierzęcego Rudolfa Kollera (więc, wbrew pogłoskom, Szyszkin znakomicie rysował zwierzęta), ani krajobrazy Czech z miniaturowymi górami, ani piękno dawnych czasów. Monachium czy Praga.
„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że tam nie dotarłem” – napisał Shishkin. „Praga nie jest niczym niezwykłym, a jej okolice też są biedne”.
I.I. Szyszkin. Wieś w pobliżu Pragi. Akwarela.
Dopiero prastara puszcza teutoburska z wiekowymi dębami, pamiętająca jeszcze czas najazdu rzymskich legionów, na krótko porwała jego wyobraźnię.
Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.
Z tęsknoty wdał się nawet raz w bardzo nieprzyjemną historię. Kiedyś siedział w monachijskim pubie po wypiciu około litra wina Mozeli. I nie dzielił się czymś z grupą podchmielonych Niemców, którzy zaczęli wypuszczać niegrzeczne drwiny z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na żadne wyjaśnienia ani przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i, jak twierdzą świadkowie, gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W rezultacie artysta dostał się na policję, a sprawa mogła przybrać bardzo poważny obrót. Ale Shishkin został uniewinniony: w końcu artysta, zdaniem sędziów, był wrażliwą duszą. I to okazało się prawie jego jedynym pozytywnym wrażeniem z europejskiej podróży.
Ale jednocześnie, dzięki doświadczeniu zdobytemu w Europie, Shishkin mógł stać się w Rosji tym, kim się stał.
W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie zostało od razu docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną tubę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i skręconą nakrętką z drugiej. Był to prototyp obecnych tub, w które dziś pakuje się nie tylko farbę, ale także wiele przydatnych rzeczy: krem, pastę do zębów, żywność dla astronautów.
Co może być bardziej powszechne niż rurka?
Być może dzisiaj trudno nam sobie nawet wyobrazić, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. Teraz każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub olejnych - i proszę maluj ile dusza zapragnie! W dawnych czasach artyści przygotowywali własne farby, kupując suche pigmenty w proszku od kupców, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Ale w czasach Leonarda da Vinci sami artyści przygotowywali pigmenty barwiące, co było niezwykle czasochłonnym procesem. I powiedzmy, że proces moczenia pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu wytworzenia białej farby zabrał lwią część czasu pracy malarzy, dlatego nawiasem mówiąc, obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zaoszczędzić na wybielaniu.
Ale nawet mieszanie farb opartych na półproduktach pigmentowych zajęło dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało studentów do przygotowania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych naczyniach i miskach. Oczywiste jest, że z zestawem garnków i dzbanków na olej nie można było wyjść na plener, czyli malować pejzaże z natury.
I.I. Szyszkin. Las.
I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł zdobyć uznania w rosyjskiej sztuce: malarze po prostu przerysowali pejzaże z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc czerpać z życia.
Oczywiście czytelnik może się sprzeciwić: skoro artysta nie potrafi malować z natury, to dlaczego nie mógł rysować z pamięci? A może po prostu wyrzucić to wszystko z głowy?
Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk.
Ilya Repin ma w swoich pamiętnikach ciekawy epizod, ilustrujący znaczenie stosunku Szyszkina do prawdy życia.
„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. Artysta napisał, że wzdłuż szerokiej Wołgi cały sznur tratw szedł prosto na widza. - Ivan Shishkin, któremu pokazałem to zdjęcie, skłonił mnie do zniszczenia tego zdjęcia.
- Cóż, co miałeś przez to na myśli! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego ze szkiców z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.
Nie, wyobrażałem sobie...
- To jest to. Wyobraź sobie! W końcu te kłody w wodzie ... Powinno być jasne: które kłody - świerk, sosna? A potem co, jakiś "stoerosovye"! Ha ha! Jest wrażenie, ale to nie jest poważne ... ”
Słowo „nie poważne” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.
Sam Shishkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami z natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i długopisem, osiągając filigranową technikę rysowania. Właściwie w Europie Zachodniej zawsze ceniono jego leśne szkice wykonane piórem i atramentem. Shishkin również znakomicie pomalowany akwarelami.
Oczywiście Shishkin był daleki od pierwszego artysty, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Ale jak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Artyści nie mieli odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (jak Surikov i Aivazovsky), ale przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.
Rzeka.
Próbowali też pakować gotowe farby do świńskich pęcherzy, które wiązano węzłem. Następnie przebili bańkę igłą, aby wycisnąć trochę farby na paletę, a powstały otwór zatkano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.
I nagle pojawiają się mocne i lekkie tubki z płynnymi farbami, które można nosić ze sobą – wystarczy trochę przecisnąć na paletę i narysować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bardziej soczyste.
Następnie pojawiła się sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i płócienny stojak, który można było nosić ze sobą.
Oczywiście nie wszyscy artyści mogli podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedziowa siła Shishkina przydała się tutaj.
Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał sensację.
Iwan Iwanowicz nie tylko pasował do mody - nie, sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej, nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stają się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, otrzymują pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorfie, co jednak nic dziwnego, bo Francuzi i Niemcy są nie mniej zmęczeni „klasycznymi” włoskimi pejzażami niż Rosjanie.
Na Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto, na prośbę wielkiej księżnej Marii Nikołajewny, Szyszkin został przedstawiony Stanisławowi III stopnia.
W Akademii otwierana jest również specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń - Fiodor Wasiliew - w krótkim czasie osiąga powszechne uznanie.
W życiu osobistym Szyszkina nastąpiły zmiany: ożenił się z Jewgienią Aleksandrowną Wasiljewą, siostrą swojego ucznia. Wkrótce nowożeńcy mieli córkę Lydię, a następnie synów Władimira i Konstantina.
„Z charakteru Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od swoich ludzi nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że ktoś z pewnością jest chory w domu, coś się stało, napisała pierwsza biografka artystki Natalii Komarowej. - W zewnętrznej aranżacji życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne środowisko z prawie niczego; był strasznie zmęczony wędrowaniem po umeblowanych pokojach i całym sercem poświęcił się rodzinie i domowi. Dla jego dzieci był to najczulszy kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem minęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze już pozwoliły mu mieć skromny komfort, chociaż przy coraz większej rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Miał wielu znajomych, często zbierali się do nich towarzysze, a między czasami urządzano gry, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą społeczeństwa.
Ma szczególnie ciepłe relacje z założycielami Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, artystami Ivanem Kramskoy i Konstantin Savitsky. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Ilzho nad brzegiem jeziora Ilzovsky niedaleko Petersburga. Od wczesnych godzin rannych Kramskoy zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Szyszkin i Sawicki zwykle chodzili na szkice, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.
Shishkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, potem zaczął oczyszczać krzaki, odcinać gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w zobaczeniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił siedzenie z gałęzi i mchu, wzmocnione sztalugi i zabrał się do pracy.
Sawicki - wcześnie osierocony szlachcic z Białegostoku - zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Człowiek towarzyski, miłośnik długich spacerów, praktycznie znający życie, umiał słuchać, umiał sam mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego oboje dotarli do siebie. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.
Podczas takiego letniego cierpienia Kramskoy namalował najsłynniejszy portret Szyszkina: nie artystę, ale poszukiwacza złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, w angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach z żelaznymi obcasami. W jego rękach leży alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wisi na ramieniu niedbale - jednym słowem cały sprzęt.
- Nie tylko Miś, ale prawdziwy właściciel lasu! wykrzyknął Kramskoj.
To było ostatnie szczęśliwe lato Shishkina.
Najpierw przyszedł telegram z Yelabugi: „Dziś rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Biorę to na siebie, aby cię poinformować."
Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienija Aleksandrowna zrobiła się czarna z żalu i położyła się do łóżka.
„Shishkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” – napisał Kramskoy w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest chora po staremu... ”
Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Nadszedł telegram z Jałty o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.
W liście do przyjaciela Sawickiego Kramskoj napisał: „E.A. Shishkina kazała długo żyć. Zmarła w ubiegłą środę, w nocy z czwartku z 5 na 6 marca. W sobotę pożegnaliśmy ją. Już wkrótce. Więcej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać”.
Na domiar złego zmarł również najmłodszy syn Konstantin.
Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałem, co mówili moi bliscy, nie znalazłem dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie były w stanie złagodzić bólu straty. Codziennie odwiedzał swoje rodzinne groby, a potem, po zmroku, wracał do domu, pił tanie wino aż do całkowitej nieprzytomności.
Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Shishkin, będąc oszalały, może rzucić pięściami na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Sawicki, ale pił sam w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowny, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku zatruta tlenkiem węgla.
Sam Sawicki był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło go powstrzymać przed nieodwracalnym czynem.
Dopiero kilka lat później Shishkin znalazł siłę, by wrócić do malarstwa.
Namalował obraz "Żyto" - specjalnie na VI Wystawę Objazdową. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Yelabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, wyczytanych w jednym ze starych listów: „Śmierć leży w człowieku, a potem sąd, że jeśli człowiek sieje w życiu, to zbierze ”.
W tle potężne sosny i - jako wieczne przypomnienie śmierci, która zawsze jest w pobliżu - ogromne uschnięte drzewo.
Na wystawie objazdowej w 1878 roku „Żyto” zajęło co prawda pierwsze miejsce.
W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Lagodę. Córka prawdziwego radcy stanowego i dworzanina, była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych przez wolontariuszy na studia do Cesarskiej Akademii Sztuk. Olga wpadła do klasy Szyszkina, a Iwan Iwanowicz, zawsze ponury i kudłaty, który zresztą zapuścił kudłatą brodę starotestamentową, nagle ze zdziwieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny o niebieskich oczach bez dna i grzywką kasztanowych włosów jego serce zaczyna bić nieco mocniej niż zwykle, a ręce nagle zaczynają się pocić, jak zasmarkany licealista.
Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrali się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Xenia. Szczęśliwy Shishkin biegał po domu i śpiewał, zmiatając wszystko na swojej drodze.
A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.
Nie, tym razem Shishkin nie pił. Rzucił się do pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne dla swoich dwóch córek, które zostały bez matek.
Nie dając sobie możliwości zwiotczenia, kończąc jeden obraz, naciągnął płótno na blejtram na następny. Zaczął zajmować się akwafortą, opanował technikę grawerowania, książki ilustrowane.
- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Pracuj codziennie, chodząc do tej pracy jak do służby. Nie ma co czekać na osławioną „inspirację”… Inspiracją jest sama praca!
Latem 1888 ponownie odpoczywali „jak rodzina” z Konstantinem Savitskim. Ivan Ivanovich - z dwiema córkami Konstantin Apollonovich - ze swoją nową żoną Eleną i małym synem Georgem.
I tak Savitsky naszkicował komiczny rysunek dla Kseni Shishkina: niedźwiedź-matka patrzy, jak bawią się jej trzy młode. Co więcej, dwoje dzieciaków beztrosko goni się nawzajem, a jeden – tak zwany roczny przybrany miś – wygląda gdzieś w gąszczu lasu, jakby na kogoś czekał…
Shishkin, który widział rysunek przyjaciela, długo nie mógł oderwać oczu od młodych.
Co on sobie myślał? Być może artysta przypomniał sobie, że pogańscy Votiacy, którzy nadal mieszkali w dziczy lasu w pobliżu Yelabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że to w niedźwiedzie przechodzą wcześnie zmarłe bezgrzeszne dusze dzieci.
A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedziem, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Jewgienija Aleksandrowny, a młode to Wołodia i Kostia, a obok nich niedźwiedź Olga Antonowna i czeka, aż przyjdzie sam - Niedźwiedź i król lasu ...
„Tym niedźwiedziom trzeba zapewnić dobre przygotowanie” – zasugerował w końcu Savitsky'emu. - I wiem, co tu trzeba napisać ... Pracujmy dla pary: napiszę las, a ty - niedźwiedzie, okazali się bardzo żywi ...
A potem Iwan Iwanowicz wykonał ołówkiem szkic przyszłego obrazu, przypominając, jak na wyspie Gorodomla, nad jeziorem Seliger, zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i złamał na pół - jak zapałki. Ci, którzy sami widzieli taką katastrofę, z łatwością zrozumieją: sam widok rozdartych na kawałki leśnych gigantów powoduje, że ludzie są oszołomieni i przestraszeni, a w miejscu, w którym drzewa spadły w tkankę lasu, pozostaje dziwna pusta przestrzeń - tak wyzywającą pustkę, że sama natura nie toleruje, ale to wszystko - wciąż zmuszona do znoszenia; ta sama nieuzdrowiona pustka po śmierci bliskich uformowała się w sercu Iwana Iwanowicza.
Usuwaj w myślach niedźwiedzie ze zdjęcia, a ujrzysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie całkiem niedawno, sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu złamania. Ale nie było innych pamiątek po burzy. Teraz miękkie, złote światło Bożej łaski wlewa się z nieba do lasu, w którym kąpią się Jego młode aniołki…
Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII wystawie objazdowej w kwietniu 1889 r., A w przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Tretiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał swojemu współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało niechęć u jego starego przyjaciela: liczył na sprawiedliwszą ocenę jego wkładu w obraz.
I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. Etiuda.
Sawicki pisał do swoich krewnych: „Nie pamiętam, czy napisaliśmy do was, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Zacząłem kiedyś zdjęcie z niedźwiedziami w lesie, spodobało mi się. I.I. Sh-n przejął wykonanie krajobrazu. Obraz tańczył, a Tretiakow znalazł kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z kilkoma dziwnymi wahaniami. Tak ciekawy i nieoczekiwany, że nawet odmówiłem udziału w tym zdjęciu, jest on wystawiony pod nazwą Sh-na i jako taki jest wymieniony w katalogu.
Okazuje się, że spraw o tak delikatnym charakterze nie da się ukryć w torbie, zaczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać zdjęcie z Sh., a potem podzielić trofea kupna i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem 4 akcji! W tej sprawie noszę w sercu wiele złych rzeczy i z radości i przyjemności stało się coś przeciwnego.
Piszę do Was o tym, bo przyzwyczaiłem się do tego, że mam przed Wami otwarte serce, ale Wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatna i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było dla wszystkich całkowicie tajne z którym nie chciałem rozmawiać."
Jednak później Sawicki znalazł siłę, by pogodzić się z Szyszkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już z rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonowicz wraz z żoną i dziećmi przeniósł się do Penzy, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwarta Szkoła Artystyczna.
Kiedy w maju 1889 roku XVII Objazdowa Wystawa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że Rodzina Niedźwiedzia w lesie wisi już z dwoma podpisami.
Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Szyszkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina imienia „przeciętnego” Sawitskiego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i przyzwoicie ją obniżył. Sędzia dla siebie: Tretiakow kupił obraz, w którym światowej sławy mizantrop Shishkin, który prawie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle został malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie byle krowy, foki czy psy, ale okrutni "panowie lasu", co - każdy myśliwy to potwierdzi - jest bardzo trudne do zobrazowania z natury, ponieważ niedźwiedź rozerwie na strzępy każdego, kto się odważy podejdź do jej młodych. Ale cała Rosja wie, że Shishkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że to nie sam Shishkin namalował niedźwiedzicę z młodymi, ale „coś tam” Sawicki, który, jak wierzył sam Tretiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna okazały się być celowo jasnym, a potem jakoś ziemistym - szarym. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne odbitki, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębię.
Prawdopodobnie sam Shishkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko z powodu jego pomysłu.
Dlatego Tretiakow nakazał wymazać podpis Sawickiego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które wydaje się zalewać cały obraz.
Ale obraz ludowy „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska pozostały w historii, chociaż nie pojawiają się w żadnej wystawie i katalogu sztuki.
Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów spółki Einem Partnership (później fabryka słodyczy Krasny Oktyabr). W fabryce Einem, oprócz wszystkich innych słodyczy i czekolady, produkowano również tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy narodów świata”. Albo na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami Moskwy w 23 wieku. Julius Geis postanowił również wydać serię „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i zgodził się z Tretiakowem, otrzymawszy pozwolenie na umieszczenie reprodukcji obrazów z jego galerii na opakowaniach. Jeden z najsmaczniejszych słodyczy, zrobiony z grubej warstwy migdałowej pralinki umieszczonej między dwoma goframi i pokryty grubą warstwą glazurowanej czekolady, otrzymał opakowanie z obrazem Shishkina.
Wkrótce wypuszczanie tej serii zostało wstrzymane, ale cukierek z niedźwiedziami, zwany „Niedźwiadkiem z palcami”, zaczął być produkowany jako osobny produkt.
W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: do fabuły Szyszkina i Sawickiego dodał ramkę z gałęzi świerkowych i gwiazd betlejemskich, ponieważ w tamtych latach „Niedźwiedź” był z jakiegoś powodu uważany za najdroższy i najbardziej pożądany prezent dla Przerwa świąteczna.
Co zaskakujące, to opakowanie przetrwało wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. Co więcej, w czasach sowieckich „Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych kilogram słodyczy sprzedano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło, które skomponował sam Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść „Mishkę, zdobądź książeczkę!”.
Wkrótce cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym życiu - „Trzy niedźwiedzie”. W tym samym czasie obraz Iwana Szyszkina zaczęto tak nazywać, którego reprodukcje wycięte z magazynu Ogonyok wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu - albo jako manifest wygodnego życia burżuazyjnego, które gardziło sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie że prędzej czy później, ale każda burza minie.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego. Sawicki namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał jego podpis, więc sam Szyszkin jest często uznawany za autora obrazu.
Obraz jest popularny ze względu na kompozycyjne włączenie elementów zwierzęcego kreślenia w płótno pejzażowe. Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomla. Pokazano nie gęsty gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny wysokich drzew. Czuć głębię wąwozów, moc stuletnich drzew, słońce niejako nieśmiało zagląda w ten gęsty las. Igrające niedźwiadki czują nadejście poranka.
Przypuszczalnie pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Sawicki, który później jako współautor przedstawił postacie młodych (według szkiców Szyszkina). Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbach (na początku były dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach (na przykład siedem wersji szkiców ołówkowych Shishkina jest przechowywanych w Państwowym Muzeum Rosyjskim). Zwierzęta okazały się tak dobre dla Savitsky'ego, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem. Sam Savitsky powiedział swoim krewnym: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem 4. akcji”.
Po nabyciu obrazu Tretiakow usunął podpis Sawickiego, pozostawiając autorstwo Sziszkinowi, ponieważ na obrazie Tretiakow powiedział: „począwszy od pomysłu i kończąc na wykonaniu, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Sziszkina ”.
W inwentarzu galerii początkowo (za życia artystów Szyszkina i Sawickiego) obraz figurował pod tytułem „Niedźwiedzia rodzina w lesie” (i bez podania nazwiska Sawickiego).
Rosyjski prozaik i publicysta W.M. Micheev napisał w 1894 roku następujące słowa:
Spójrz w tę szarą mgłę leśnego dystansu, w „Rodzinę niedźwiedzi w lesie”… a zrozumiesz, jakim koneserem lasu, z jakim silnym obiektywnym artystą masz do czynienia. A jeśli coś w jego obrazach zakłóca integralność twojego wrażenia, to nie jest to szczegół lasu, ale na przykład postacie niedźwiedzi, których interpretacja pozostawia wiele do życzenia i psuje ogólny obraz, w którym artysta umieścił je. Oczywiście mistrz - specjalista od lasu nie jest tak silny w przedstawianiu zwierząt.
Reprodukcje „Poranku w sosnowym lesie” były szeroko powielane w ZSRR. Jednak zaczęło się to jeszcze przed rewolucją, w szczególności od XIX wieku reprodukcja została odtworzona na opakowaniu czekoladek „Niezdarny Miś”. Dzięki temu obraz jest dobrze znany wśród ludzi, często pod nazwą „Trzy niedźwiedzie” (choć na zdjęciu są cztery niedźwiedzie). Dzięki takiej replikacji w opakowaniach po cukierkach obraz zaczął być postrzegany w sowieckiej i postsowieckiej przestrzeni kulturowej jako element kiczu.
