Włochy to niesamowity kraj. Albo natura jest wyjątkowa, albo ludzie w niej żyjący są niezwykli, ale najlepsze dzieła sztuki na świecie są w jakiś sposób związane z tym śródziemnomorskim państwem. Muzyka to osobna karta w życiu Włochów. Zapytaj któregoś z nich, jak nazywał się wielki włoski kompozytor Rossini, a od razu otrzymasz poprawną odpowiedź.
Utalentowana piosenkarka Bel Canto
Wydaje się, że gen muzykalności tkwi w każdym mieszkańcu przez samą naturę. Nie jest przypadkiem, że wszystkie partytury używane w piśmie pochodzą z języka łacińskiego.
Nie sposób wyobrazić sobie Włocha, który nie potrafi pięknie śpiewać. Piękny śpiew, bel canto po łacinie, to prawdziwie włoski sposób wykonywania utworów muzycznych. Kompozytor Rossini zasłynął na całym świecie dzięki swoim zachwycającym kompozycjom, stworzonym w ten sposób.
W Europie moda na belcant pojawiła się pod koniec XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że we właściwym czasie i we właściwym miejscu urodził się wybitny włoski kompozytor Rossini. Czy był ulubieńcem losu? Wątpliwy. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu jest boski dar talentu i cech charakteru. A poza tym proces komponowania muzyki wcale nie był dla niego męczący. Melodie rodziły się w głowie kompozytora z niesamowitą łatwością - wystarczy, że zdążysz je zapisać.
Dzieciństwo kompozytora
Pełne imię kompozytora Rossiniego brzmi jak Gioacchino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 r. w mieście Pesaro. Dzieciak był niesamowicie uroczy. „Mały Adonis” to imię włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Miejscowy artysta Mancinelli, który w tym czasie malował ściany kościoła św. Ubaldo, poprosił rodziców Gioacchino o pozwolenie na przedstawienie dziecka na jednym z fresków. Uchwycił ją w postaci dziecka, któremu drogę do nieba wskazuje anioł.
Jego rodzice, choć nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Matka, Anna Guidarini-Rossini, miała bardzo piękny sopran i śpiewała w przedstawieniach muzycznych miejscowego teatru, a jej ojciec, Giuseppe Antonio Rossini, grał tam również na trąbce i waltorni.
Jedyne dziecko w rodzinie, Gioacchino, otoczone było troską i uwagą nie tylko rodziców, ale także licznych wujków, ciotek, dziadków.
Pierwsze utwory muzyczne
Pierwsze próby komponowania muzyki podjął, gdy tylko miał okazję odebrać instrumenty muzyczne. Wyniki czternastolatka wyglądają dość przekonująco. Wyraźnie śledzą tendencje operowej konstrukcji wątków muzycznych - podkreślane są częste permutacje rytmiczne, w których dominują charakterystyczne, pieśniowe melodie.
Sześć partytur z sonatami na kwartet jest przechowywanych w USA. Są datowane na 1806 rok.
„Cyrulik sewilski”: historia kompozycji
Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buffowej Cyrulik sewilski, ale mało kto może powiedzieć, jaka była historia jego pojawienia się. Oryginalny tytuł opery to „Almaviva, czyli próżna ostrożność”. Faktem jest, że w tym czasie istniał już jeden „Cyrulik sewilski”. Pierwszą operę opartą na zabawnej sztuce Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego kompozycja z wielkim sukcesem weszła na sceny teatrów włoskich.
Teatr Argentino zamówił u młodego mistrza operę komiczną. Wszystkie libretta zaproponowane przez kompozytora zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisiello, aby pozwolił mu napisać operę na podstawie sztuki Beaumarchais. Nie miał nic przeciwko. Rossini skomponował słynnego Cyrulika sewilskiego w 13 dni.
Dwie premiery z różnymi wynikami
Premiera okazała się głośną porażką. Na ogół z tą operą związanych jest wiele wydarzeń mistycznych. W szczególności zniknięcie partytury z uwerturą. Było to połączenie kilku wesołych pieśni ludowych. Kompozytor Rossini musiał pospiesznie wymyślić zamiennik zaginionych stronic. W jego papierach zachowały się zapiski do dawno zapomnianej opery Strange Case, napisanej siedem lat temu. Dokonawszy niewielkich zmian, do nowej opery włączył żywe i lekkie melodie własnej kompozycji. Drugi występ był triumfem. Był to pierwszy krok na drodze do światowej sławy kompozytora, a jego melodyjne recytatywy wciąż zachwycają publiczność.
Nie miał już większych obaw o produkcje.
Sława kompozytora szybko dotarła do Europy kontynentalnej. Informację o nazwisku kompozytora Rossiniego zachowali jego przyjaciele. Heinrich Heine uważał go za „Słońce Włoch” i nazywał go „Boskim Maestro”.
Austria, Anglia i Francja w życiu Rossiniego
Po triumfie w ojczyźnie Rossiniego wraz z Isabellą Colbrand udał się na podbój Wiednia. Tutaj był już dobrze znany i uznany za wybitnego współczesnego kompozytora. Schumann oklaskiwał go, a całkowicie ślepy w tym czasie Beethoven wyraził podziw i poradził mu, by nie schodził ze ścieżki entuzjastów komponowania opery.
Paryż i Londyn spotkały się z kompozytorem z nie mniejszym entuzjazmem. We Francji Rossini przebywał długo.
Podczas swojego rozległego tournée skomponował i wystawił większość swoich oper na najlepszych scenach stolicy. Maestro był faworyzowany przez królów i zawierał znajomości z najbardziej wpływowymi ludźmi w świecie sztuki i polityki.
Rossini pod koniec życia wróci do Francji na leczenie dolegliwości żołądkowych. W Paryżu kompozytor umrze. Odbędzie się to 13 listopada 1868 roku.
„William Tell” – ostatnia opera kompozytora
Rossini nie lubił spędzać zbyt dużo czasu na pracy. Często w nowych operach wykorzystywał te same, dawno wymyślone motywy. Każda nowa opera rzadko zajmowała mu więcej niż miesiąc. W sumie kompozytor napisał 39 z nich.
Poświęcił Williamowi Tellowi całe sześć miesięcy. Wszystkie partie napisał na nowo, nie używając starych partytur.
Muzyczne przedstawienie przez Rossiniego austriackich żołnierzy-najeźdźców jest celowo ubogie emocjonalnie, monotonne i kanciaste. A dla Szwajcarów, którzy nie chcieli podporządkować się zniewalcom, kompozytor pisał wręcz przeciwnie, różnorodne, melodyjne, bogate rytmicznie partie. Wykorzystywał pieśni ludowe pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.
W sierpniu 1829 odbyła się premiera opery. Król Francji Karol X był zachwycony i odznaczył Rossiniego Orderem Legii Honorowej. Publiczność chłodno zareagowała na operę. Po pierwsze, akcja trwała cztery godziny, po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do zrozumienia.
W kolejnych dniach dyrekcja teatru przerwała przedstawienie. Rossini był oburzony i do głębi obrażony.
Pomimo tego, że opera ta miała ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki operowej, co widać w podobnych dziełach heroicznego gatunku autorstwa Gaetano Donizettiego, Giuseppe Verdiego i Vincenza Belliniego, William Tell jest dziś niezwykle rzadko wystawiany.
Rewolucja w operze
Rossini zrobił dwa poważne kroki, by unowocześnić współczesną operę. Jako pierwszy zapisał w partyturze wszystkie partie wokalne z odpowiednimi akcentami i gracjami. W przeszłości śpiewacy improwizowali swoimi partiami, jak chcieli.
Kolejną innowacją był akompaniament recytatywów z akompaniamentem muzycznym. W serii operowej umożliwiło to tworzenie poprzez wstawki instrumentalne.
Zakończenie czynności pisania
Krytycy i historycy sztuki nie osiągnęli jeszcze konsensusu, co zmusiło Rossiniego do porzucenia kariery kompozytora utworów muzycznych. Sam powiedział, że całkowicie zapewnił sobie wygodną starość i był zmęczony krzątaniną życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością nadal pisałby muzykę i wystawiał swoje spektakle na scenach operowych.
Ostatnim dziełem teatralnym kompozytora był cykl operowy „William Tell”. Miał 37 lat. W przyszłości czasami dyrygował orkiestrami, ale nigdy nie wrócił do komponowania oper.
Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza
Drugim wielkim hobby wielkiego Rossiniego było gotowanie. Bardzo cierpiał z powodu uzależnienia od pysznego jedzenia. Wycofując się z publicznego życia muzycznego, nie stał się ascetą. Jego dom był zawsze pełen gości, biesiady obfitowały w egzotyczne potrawy, które sam mistrz wymyślił. Można by pomyśleć, że komponowanie oper dało mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, aby w schyłkowych latach poświęcić się całym sercem swojemu ulubionemu hobby.
Dwa małżeństwa
Gioacchino Rossini był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego, wykonała wszystkie partie solowe w operach mistrza. Była o siedem lat starsza od męża. Czy jej mąż, kompozytor Rossini, kochał ją? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, a co do samego Rossiniego, zakłada się, że ten związek był bardziej biznesem niż miłością.
Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszką do końca życia. Prowadzili spokojne życie i byli razem całkiem szczęśliwi. Rossini nie pisał już muzyki, z wyjątkiem dwóch oratoriów, katolickiej Mszy „Smutna Matka Stanęła” (1842) i „Małej Mszy uroczystej” (1863).
Trzy miasta włoskie, najważniejsze dla kompozytora
Mieszkańcy trzech włoskich miast z dumą twierdzą, że kompozytor Rossini jest ich rodakiem. Pierwsza to miejsce narodzin Gioacchino, miasta Pesaro. Drugi to Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i pisał swoje główne dzieła. Trzecie miasto to Florencja. Tutaj, w bazylice Santa Croce, pochowany został włoski kompozytor D. Rossini. Jego prochy sprowadzono z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli wykonał elegancki nagrobek.
Rossini w literaturze
Biografia Rossiniego, Gioacchino Antonio, została opisana przez współczesnych i przyjaciół w kilku książkach beletrystycznych, a także w licznych studiach artystycznych. Miał trzydzieści kilka lat, kiedy ukazała się pierwsza biografia kompozytora, opisana przez Frederika Stendhala. Nazywa się „Życiem Rossiniego”.
Inny przyjaciel kompozytora, pisarz-powieściopisarz, opisał go w krótkiej powieści „Obiad u Rossiniego, czyli dwóch studentów z Bolonii”. Żywe i towarzyskie usposobienie wielkiego Włocha zostało ujęte w licznych opowieściach i anegdotach zachowanych przez jego przyjaciół i znajomych.
Następnie wydano osobne książki z tymi zabawnymi i zabawnymi historiami.
Filmowcy również nie zignorowali wielkiego Włocha. W 1991 roku Mario Monicelli zaprezentował publiczności swój film o Rossinim z Sergio Castellito w roli tytułowej.
Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - wybitny kompozytor włoski, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.
krótki życiorys
Urodzony w Pesaro (Włochy), w rodzinie waltornisty. W 1810 r. napisał operę „Ustawa o małżeństwie”, która nie zyskała uznania. Sukces przyszedł do Rossiniego trzy lata później, kiedy w Wenecji wystawiono jego operę Tankred, która zdobyła największe sceny operowe we Włoszech. Od tego czasu sukcesy towarzyszą mu niemal we wszystkich krajach Europy. W 1815 r. podpisał w Neapolu kontrakt z przedsiębiorcą D. Barbaią, zobowiązując się do pisania dwóch oper rocznie za stałą roczną pensję. Do 1823 roku kompozytor pracował bezinteresownie, wypełniając warunki kontraktu. W tym samym czasie odbył wycieczkę do Wiednia, gdzie został entuzjastycznie przyjęty.
Po krótkim pobycie w Wenecji i napisaniu dla tamtejszego teatru opery „Semiramide” Rossini wyjechał do Londynu, gdzie odniósł wielki sukces jako kompozytor i dyrygent, a następnie do Paryża. W Paryżu zostaje dyrektorem Opery Włoskiej, ale wkrótce zostaje odwołany z tego stanowiska. Biorąc pod uwagę zasługi Rossiniego jako największego kompozytora epoki, tworzona jest dla niego pozycja naczelnego komisarza muzyki królewskiej, a następnie naczelnego inspektora śpiewu we Francji.
Po ukończeniu w 1829 roku pracy nad Wilhelmem Tellem Rossini nie napisał kolejnej opery aż do śmierci. Cała jego ówczesna twórczość kompozytorska ograniczała się do „Stabat Mater”, kilku utworów kameralnych i chóralnych oraz pieśni. To chyba jedyny przypadek w historii muzyki, kiedy sam kompozytor świadomie przerwał swoją pracę twórczą.
Od czasu do czasu nadal dyrygował, ale w zasadzie cieszył się sławą zasłużonego muzyka-kompozytora i zajmował się kuchnią. Wielki smakosz, uwielbiał pyszne dania i umiał je gotować, bez końca wymyślając nowe przepisy. Przez pewien czas był współwłaścicielem Opery Paryskiej. Od 1836 mieszkał we Włoszech, głównie w Bolonii, ale po 19 latach ponownie wrócił do Paryża i nie opuścił go do końca życia.
Gdy za życia Rossiniego postanowiono wznieść w swojej ojczyźnie w Pesaro pomnik wart dwa miliony lirów, kompozytor się nie zgodził, argumentując: „Dajcie mi te pieniądze, a codziennie przez dwa lata będę stał przez dwie godziny na cokół w dowolnej pozycji” .
Dorobek twórczy Rossiniego obejmuje 37 oper („Cyrulik sewilski”, „Sroka złodziejka”, „Włoszka w Algierze”, „Kopciuszek”, „William Tell” itp.), „Stabat Mater”, 15 kantat, liczne utwory chóralne , pieśni, utwory kameralne (głównie kwartety na instrumenty dęte). Jego muzyka utrzymana jest w stylu późnego klasycyzmu i włoskich tradycji. Wyróżnia ją niezwykły temperament, niewyczerpana różnorodność melodyczna, lekkość, błyskotliwe operowanie wszystkimi odcieniami instrumentów i głosów wykonawczych (w tym niespotykany wcześniej koloraturowy mezzosopran), bogaty akompaniament, samodzielna interpretacja partii orkiestrowych, umiejętna charakterystyka sytuacji scenicznych. Wszystkie te zalety stawiają Rossiniego obok Mozarta i Wagnera w gronie największych kompozytorów operowych.
Dzieła sztuki
opery:„Weksel za ślub” (1810)
„Włoski w Algierze” (1813)
„Cyrulik sewilski” (1816)
„Kopciuszek” (1817)
„Mojżesz w Egipcie” (1818)
„William Tell” (1829)
5 kwartetów smyczkowych
Stabat mater (1842)
Gioakkino Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. w Pesaro w rodzinie trębacza miejskiego (herolda) i śpiewaka.
Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, zwłaszcza w śpiewie, ale naukę na poważnie zaczął dopiero w wieku 14 lat, wstępując do Liceum Muzycznego w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunktu do 1810 roku, kiedy to w Wenecji wystawiono pierwsze godne uwagi dzieło Rossiniego, jednoaktową operową farsę La cambiale di matrimonio (1810).
Po nim nastąpił szereg oper tego samego typu, wśród których dwie - "Produkt" (La pietra del paragone, 1812) i "Jedwabne schody" (La scala di seta, 1812) - są nadal popularne.
W 1813 r. Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: „Tancredi” (Tancredi) Tasso, a następnie dwuaktową operę buffa „Włoski w Algierze” (L „włoska w Algierze”), triumfalnie przyjęta w Wenecji, a następnie w całej Północy. Włochy.
Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji. Ale żaden z nich (nawet opera Il Turco in Italia, 1814, która zachowała swój urok we Włoszech - rodzaj „pary” do opery Włoch w Algierii) nie odniosła sukcesu.
W 1815 Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatru San Carlo.
Mowa o operze „Elisabeth, Queen of England” (Elisabetta, regina d „Inghilterra), wirtuozowskim utworze napisanym specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), która przez kilka lat cieszyła się przychylnością neapolitańskiego dworu później Isabella została żoną Rossiniego).
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper.
Drugim z nich – w momencie pisania – była opera „Cyrulik sewilski” (Il Barbiere di Siviglia), wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 r. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.
Wracając, zgodnie z warunkami kontraktu, do Neapolu, Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, chyba najbardziej cenioną przez współczesnych - Otella Szekspira. Jest w nim kilka naprawdę pięknych fragmentów, ale dzieło psuje libretto, które wypaczyło tragedię Szekspira.
Rossini skomponował kolejną operę ponownie dla Rzymu. Jego "Kopciuszek" (La cenerentola, 1817) został później przychylnie przyjęty przez publiczność, ale premiera nie dała podstaw do spekulacji na temat przyszłego sukcesu. Jednak Rossini przeżył tę porażkę znacznie spokojniej.
W tym samym roku, 1817, udał się do Mediolanu, by wystawić operę La gazza ladra, Srokę złodziejską, elegancko zaaranżowany melodramat, teraz prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury.
Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę Armida, która została ciepło przyjęta i wciąż jest oceniana znacznie wyżej niż Sroka złodziejka.
W ciągu następnych czterech lat Rossini skomponował kilkanaście oper, w większości obecnie mało znanych.
Jednak przed zerwaniem kontraktu z Neapolem podarował miastu dwie wybitne prace. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mos in Egitto), która wkrótce podbiła Europę.
W 1819 roku Rossini zaprezentował Panią Jeziora (La donna del lago), która odniosła skromniejszy sukces.
W 1822 r. Rossini w towarzystwie żony Isabelli Colbrand po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario Teatru San Carlo, obecnie dyrektorem Opery Wiedeńskiej.
Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło – operę „Zelmira” (Zelmira), która przyniosła autorowi bezprecedensowy sukces. Chociaż niektórzy muzycy, na czele z K.M. von Weberem, ostro krytykowali Rossiniego, inni, m.in. Społeczeństwo bezwarunkowo opowiedziało się po stronie Rossiniego.
Najważniejszym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem.
Jesienią tego samego roku kompozytor został wezwany do Werony przez księcia Metternicha: Rossini miał uczcić kantatami zawarcie Świętego Przymierza.
W lutym 1823 skomponował dla Wenecji nową operę Semiramidę, z której w repertuarze koncertowym pozostała tylko uwertura. „Semiramide” można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że była to ostatnia jego opera skomponowana dla Włoch. Co więcej, opera ta była wystawiona w innych krajach z takim blaskiem, że po niej nie było już wątpliwości co do reputacji Rossiniego jako największego kompozytora operowego epoki. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzyki do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.
Pod koniec 1823 r. Rossini trafił do Londynu (gdzie przebywał przez sześć miesięcy), a wcześniej spędził miesiąc w Paryżu. Kompozytora gościnnie witał król Jerzy VI, z którym śpiewał w duetach, Rossini cieszył się dużym zainteresowaniem w świeckim społeczeństwie jako śpiewak i akompaniator.
Najważniejszym wydarzeniem tamtych czasów było zaproszenie kompozytora do Paryża jako dyrektora artystycznego Opery Théâtre d'Italiane. Znaczenie tego kontraktu polega na tym, że wyznaczał on miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni. Ponadto potwierdził absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. (Należy pamiętać, że Paryż był wówczas centrum „muzycznego wszechświata”, zaproszenie do Paryża było dla muzyka bardzo dużym wyróżnieniem).
Udało mu się udoskonalić kierownictwo Opery Włoskiej, zwłaszcza w zakresie dyrygowania spektaklami. Z wielkim sukcesem wykonano dwie opery napisane wcześniej, które Rossini radykalnie zrewidował dla Paryża. A co najważniejsze, skomponował operę komiczną „Hrabia Ory”, która, jak można się spodziewać, okazała się ogromnym sukcesem.
Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 roku, była opera „William Tell” (Guillaume Tell), kompozycja uznawana za największe osiągnięcie kompozytora.
Uznawana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności jak Cyrulik sewilski, Semiramide czy Mojżesz: zwykli słuchacze uznali Tell za operę zbyt długą i zimną. Nie da się jednak zaprzeczyć, że opera zawiera najpiękniejszą muzykę i na szczęście nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata. Wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji są napisane do francuskich librett.
Po „Williamie Tellu” Rossini nie pisał już oper, aw ciągu następnych czterech dekad stworzył tylko dwie znaczące kompozycje w innych gatunkach. Takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu mistrzostwa i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej.
Przez dekadę po Tellu Rossini, choć zachował mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój, którego potrzebował po nerwowych napięciach poprzednich lat.
Co prawda w 1831 wyjechał do Madrytu, gdzie ukazało się powszechnie obecnie znane „Stabat Mater” (w pierwszym wydaniu), a w 1836 do Frankfurtu, gdzie poznał F. Mendelssohna, dzięki któremu odkrył twórczość J.S. Kawaler.
Można przypuszczać, że kompozytor został wezwany do Paryża nie tylko przez sprawy sądowe. W 1832 Rossini poznał Olimpię Pelissier. Ponieważ związek Rossiniego z żoną dawno pozostawiał wiele do życzenia, w końcu para zdecydowała się odejść, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną dla chorego kompozytora.
W 1855 roku Olimpia przekonała męża, by wynajął powóz (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli, jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawiać, kompozytor powrócił do części optymizmu. Muzyka, która od lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić na myśl.
15 kwietnia 1857 – imieniny Olimpii – stały się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Potem nastąpiła seria małych sztuk teatralnych - Rossini nazwał je "grzechami mojej starości". Ta muzyka stała się podstawą baletu „Magic Shop” (La boutique fantasque).
W 1863 roku ukazało się ostatnie dzieło Rossiniego – „Mała msza uroczysta” (Petite messe solennelle). Msza ta w istocie nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale dzieło piękne w muzyce i przepojone głęboką szczerością.
Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumnę kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.
DZIEŁA GIOACCHINO ROSSINI
1. Demetrio i Polibio, 1806. 2. Weksel na małżeństwo, 1810. 3. Dziwna sprawa, 1811. 4. Szczęśliwe oszustwo, 1812. 5. Cyrus w Babilonie, 1812. 6. Jedwabne schody, 1812. 7. Probierz, 1812. 8. Przypadek czyni złodzieja lub walizki mieszane, 1812. 9. Signor Bruschino, czyli przypadkowy syn, 1813. 10. Tankred, 1813 I. „Włoch w Algierze”, 1813. 12. „Avreliano w Palmyrze”, 1813 13. „Turek we Włoszech”, 1814. 14. „Sigismondo”, 1814. 15. „Elizabeth, królowa Anglii”, 1815. 16. „Torvaldo i Dorlisca”, 1815. 17. „Almaviva, czyli próżna ostrożność” (znany jako „Cyrulik sewilski”), 1816. 18. „Gazeta, czyli małżeństwo przez współzawodnictwo”, 1816. Moor of Venice, 1816. 20. Kopciuszek, czyli triumf cnoty, 1817. 21. Sroka złodziejka, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelajda Burgundii, 1817. 24. Mojżesz w Egipcie, 1818. 25. Wydanie francuskie – „Mojżesz i faraon, czyli przeprawa przez Morze Czerwone”, 1827. 26. „Adina, czyli kalif Bagdadu”, 1818. 27. „Ricchard o i Zoraida, 1818. 28. Hermiona, 1819. 29. Eduardo i Christina, 1819. 30. Pani Jeziora, 1819. 31. Bianca i Faliero, czyli Rada Trzech, 1819. 32. Mohammed II, 1820 33. Wydanie francuskie zatytułowane The Siege of Corinth, 1826. 34. Matilda di Shabran, czyli piękna i żelazne serce, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Podróż do Reims, czyli hotel Złota Lilia, 1825-38. „Hrabia Ory”, 1828. 39. „William Tell”, 1829.
Opery skompilowane z fragmentów różnych oper Rossiniego
"Ivanhoe", 1826. "Testament", 1827. "Kopciuszek", 1830. "Robert Bruce", 1846. "Chodźmy do Paryża", 1848. "Zabawny incydent", 1859.
Dla solistów, chóru i orkiestry
Hymn do Niepodległości, 1815, Kantaty - "Aurora", 1815, "Wesele Tetydy i Peleusa", 1816, "Szczera hołd", 1822, "Szczęśliwy Omen", 1822, "Bard", 1822, "Święty Sojusz" , 1822, „Skarga muz na śmierć Lorda Byrona”, 1824, Chór Straży Miejskiej Bolonii, 1848, Hymn do Napoleona III i jego dzielnego ludu, 1867, angielski hymn narodowy, 1867.
na orkiestrę
Symfonie D-dur, 1808 i Es-dur, 1809, Serenada, 1829, Marsz wojskowy, 1853.
Na instrumenty z orkiestrą
Wariacje na instrumenty obowiązkowe F-dur, 1809, Wariacje C-dur, 1810.
Na orkiestrę dętą
Fanfara na cztery trąby, 1827, trzy marsze, 1837, Korona Włoch, 1868.
Kameralne zespoły instrumentalne
Duety na rogi, 1805, 12 walców na dwa flety, 1827, sześć sonat na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i kontrabas, 1804, pięć kwartetów smyczkowych, 1806-1808, sześć kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot, 1803-1809, temat z wariacjami na flet, trąbkę, róg i fagot, 1812.
na fortepian
Walc, 182-3, Kongres w Weronie, 1823, Pałac Neptuna, 1823, Dusza czyśćcowa, 1832.
Dla solistów i chóru
Kantata „Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza”, 1808, „Śmierć Dydony”, 1811, kantata na trzech solistów, 1819, „Partenope i Hegea”, 1819, „Wdzięczność”, 1821.
Kantata „Ofiara pasterza” (na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy), 1823, „Pieśń Tytanów”, 1859.
Kantaty Elie i Irene, 1814, Joanna d'Arc, 1832, Wieczory Muzyczne, 1835, trzy kwartety wokalne, 1826-1827, Ćwiczenia na sopran, 1827, 14 albumów utworów i zespołów wokalno-instrumentalnych, zjednoczonych pod tytułem „Sins of old wiek”, 1855-1868.
Muzyka duchowa
Graduale, 1808, Msza, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Msza uroczysta, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, wydanie drugie 1841-1842, trzy chóry "Wiara, Nadzieja, Miłosierdzie", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Mała Msza Uroczysta, 1863, to samo na solistów, chór i orkiestrę, 1864, Requiem Melody, 1864.
Muzyka do przedstawień teatru dramatycznego
„Edyp w dwukropku” (do tragedii Sofoklesa, 14 numerów na solistów, chór i orkiestrę) 1815-1816.
Z książki Tukay autor Nurullin Ibragim ZinnyatovichI. Prace Tukay W tatarskim Gabdulla Tukay. Prace w 2 tomach Wydanie akademickie. T. 1, 1943; w. 2, 1948. Tatknigoizdat Gabdulla Tukay. Prace w 4 tomach Tatknigoizdat, 1955-1956 Gabdulla Tukay. Pracuje w 4 tomach Kazań, Tatknigoizdat. T. I, 1975; tom II, 1976; t. III,
Z książki Pisemsky autor Plechanow Siergiej NikołajewiczI. Dzieła A.F. Pisemskiego Powieści i opowiadania, części I-III. M., 1853. Wyd. MP Pogodina Works, tom. I-III. SPb., 1861. Wyd. F. Stellovsky Works, tom. I-XX. Kompletne wydanie M.O. Wolfa. SPb. - M., 1883-1886 Prace kompletne, tom. I-XXIV. SPb.-M., MO Wolf, 1895-1896. Prace kompletne, tom.
Z książki Dostojewski autor Seleznew Jurij IwanowiczI. Dzieła Dostojewskiego Prace kompletne w 13 tomach Petersburg, 1895. Prace kompletne w 23 tomach Pb., "Oświecenie", 1911-1918. Kompletna kolekcja dzieł sztuki w 13 tomach. - L., GIZ, 1926-1930 Prace zebrane w 10 tomach M., Goslitizdat, 1956-1958 Zbiór kompletny
Z książki Mała opowieść o wielkim kompozytorze, czyli Gioacchino Rossini autor Klyuykova Olga Wasiliewna Z książki Denis Davydov autor Sieriebriakow Giennadij WiktorowiczDzieła DV Davydova Wiersze Denisa Davydova. M., 1832. Davydov D. Notatki do nekrologu H. H. Raevsky'ego z uzupełnieniem własnych notatek o niektórych wydarzeniach wojny 1812 roku, w których brał udział. M., 1832. Utwory wierszem i prozą Denisa Wasiljewicza Dawidowa.
Z księgi Goethego. Życie i sztuka. T. I. Okres półtrwania autor Konradi Carl OttoDzieła niedokończone Kiedy Goethe, patrząc wstecz, wyrażał niezadowolenie ze swoich osiągnięć twórczych w pierwszej dekadzie weimarskiej, miał prawdopodobnie na myśli, że wiele z rzeczy, które wtedy się rozpoczęło, albo nie zostało ukończonych, albo nie zostało dopracowanych.
Z książki Gioacchino Rossiniego. Książę Muzyki autor Weinstock Herbert Z książki Wsiewołod Wiszniewski autor Helemendik Wiktor SiergiejewiczI. Dzieła VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky. Dzieła zebrane, tomy I–V. M., Państwowe wydawnictwo beletrystyczne, 1954–1960. Wsiewołod Wiszniewski. Dzieła zebrane, t. VI (dodatkowe). M., Państwowe Wydawnictwo Sztuki
Z książki Dahl autor Porudominski Władimir Iljicz„DZIEŁA NATURALNE” 1 W 1838 r. Akademia Nauk „ze względu na swoje zasługi” Dahl wybrała go na członka-korespondenta. Zasługi Dahla w naukach przyrodniczych były sugerowane: został wybrany na wydziale nauk przyrodniczych ("Prezenty dla miłości prezenty" - wkrótce Dahl
Od Marka Twaina autor Chertanov Maxim Z księgi Moliera [z tabelami] autor Bordonov GeorgePIERWSZE PRACE Ale los zatrzymuje bieg na kilka dni. My też to zrobimy, jeśli chcesz. Czas porozmawiać o pisarskich debiutach Moliera. Wiadomo, że bardzo wiele zawdzięcza komedii dell'arte. Nic dziwnego, że pobierał lekcje od Scaramouche. Ale czym jest komedia del
Z książki Agathy Christie autor Tsimbaeva Jekaterina NikołajewnaDZIEŁA Powieści Agathy Christie Tytuł oryginalny Przekłady rosyjskie Tajemniczy romans w Styles Tajemniczy romans w Styles Tajemniczy adwersarz Tajemniczy adwersarz
Z książki Sekretne życie wielkich kompozytorów przez Lundy ElizabethJoakkino Rossini 29 lutego 1792 - 13 listopada 1868 Znak zodiaku: Rybak: Włoski -Styl Musary: Klasycyzm Dzieło: „Wilhelm Tole” (1829) gdzie słyszeliście tę muzykę: jako motyw przewodni „Lone Ranger”, oczywiście błotniste.
Z książki Tenderer than the sky. Zbiór wierszy autor Minajew Nikołaj Nikołajewicz„Massene, Rossini, Verdi i Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Czajkowski W swoim repertuarze i od dawna podoba się moskiewskiej publiczności. Brakuje mu gwiazd z nieba, ale nie każdy może być Caruso il Masini, W każdym razie nie jest niedźwiedziem, Urodzony w
Z książki Rossiniego autor Fracaroli ArnaldoGŁÓWNE DATY ŻYCIA I DZIEŁA GIOACCHINO ROSSINIEGO 39 lutego 1792 - Narodziny Gioacchino Rossiniego w Bezaro. 1800 - Przeprowadzka z rodzicami do Bolonii, nauka gry na szpinecie i skrzypcach. 1801 - Praca w orkiestrze teatralnej. 1802 - Przeprowadzka z rodzicami do Lugo, zajęcia z J.
Z książki Dziennik bez interpunkcji 1974-1994 autor Borysow Oleg IwanowiczDzieła literackie 1975 „Dwadzieścia dni bez wojny” K Simonov.1976 „Liliowy” Y. Nagibin. „Nikita”, „Światło życia” A. Platonowa 1977 „Wiersz pedagogiczny” A. Makarenko (6 części) 1978 „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siódemce”
Gioacchino Rossini
Rossini urodził się w Pesaro, w Marche, w 1792 roku w rodzinie muzycznej. Ojciec przyszłego kompozytora był waltornistą, a matka śpiewaczką.
Wkrótce w dziecku odkryto talent muzyczny, po czym wysłano go do rozwijania głosu. Wysłali go do Bolonii, do Angelo Tesei. Tam też zaczął uczyć się grać.
Ponadto słynny tenor Mateo Babbini udzielił mu kilku lekcji. Nieco później został uczniem Abbe Matei. Nauczył go jedynie znajomości prostego kontrapunktu. Według opata znajomość kontrapunktu wystarczała do samodzielnego pisania oper.
I tak się stało. Pierwszym debiutem Rossiniego była jednoaktowa opera La cambiale di matrimonio, Weksel małżeński, która, podobnie jak jego kolejna opera wystawiona w teatrze weneckim, przyciągnęła uwagę szerokiej publiczności. Lubiła ich i lubiła tak bardzo, że Rossini był dosłownie przytłoczony pracą.
Do 1812 roku kompozytor napisał już pięć oper. Po ich wystawieniu w Wenecji Włosi doszli do wniosku, że Rossini jest największym żyjącym kompozytorem operowym we Włoszech.
Najbardziej spodobał się publiczności jego „Cyrulik sewilski”. Panuje opinia, że opera ta jest nie tylko najbardziej pomysłowym dziełem Rossiniego, ale także najlepszym dziełem w gatunku oper buff. Rossini stworzył go w dwadzieścia dni na podstawie sztuki Beaumarchais.
Na tej fabule napisano już operę, dlatego nową operę odbierano jako zuchwałość. Dlatego za pierwszym razem była postrzegana raczej chłodno. Zdenerwowany Gioacchino po raz drugi odmówił dyrygowania w swojej operze i właśnie po raz drugi otrzymała najwspanialszą odpowiedź. Odbyła się nawet procesja z pochodniami.
Nowe opery i życie we Francji
Podczas pisania opery Otello Rossini całkowicie zrezygnował z recitativo secco. I bezpiecznie dalej pisał opery. Wkrótce podpisał kontrakt z Domenico Barbaia, któremu zobowiązał się wystawić co roku dwie nowe opery. Miał w tym momencie w swoich rękach nie tylko opery neapolitańskie, ale także mediolańską La Scala.
W tym czasie Rossini poślubił piosenkarkę Isabellę Colbran. W 1823 wyjechał do Londynu. Został tam zaproszony przez dyrektora Teatru Jego Królewskiej Mości. Tam w ciągu około pięciu miesięcy, wraz z lekcjami i koncertami, zarabia około 10 000 funtów.
Gioachino Antonio RossiniWkrótce osiadł w Paryżu i na długo. Tam został dyrektorem Théâtre Italienne w Paryżu.
Jednocześnie Rossini w ogóle nie posiadał zdolności organizacyjnych. W rezultacie teatr znalazł się w bardzo katastrofalnej sytuacji.
Ogólnie rzecz biorąc, po rewolucji francuskiej Rossini stracił nie tylko to, ale także resztę swoich stanowisk i przeszedł na emeryturę.
Za życia w Paryżu stał się prawdziwym Francuzem iw 1829 napisał William Tell, swoje ostatnie dzieło sceniczne.
Zakończenie kariery twórczej i ostatnie lata życia
Wkrótce, w 1836 r., musiał wrócić do Włoch. Początkowo mieszkał w Mediolanie, potem przeniósł się i zamieszkał w swojej willi pod Bolonią.
W 1847 roku zmarła jego pierwsza żona, a dwa lata później ożenił się z Olimpią Pelissier.
Przez pewien czas odradzał się z powodu ogromnego sukcesu swojej ostatniej pracy, ale w 1848 r. zamieszki, które miały miejsce, bardzo źle wpłynęły na jego samopoczucie i całkowicie przeszedł na emeryturę.
Musiał uciekać do Florencji, potem wyzdrowiał i wrócił do Paryża. Swój dom uczynił jednym z najmodniejszych wówczas salonów.
Rossini zmarł w 1868 roku na zapalenie płuc.
