Jeden z ostatnich wierszy B. Pasternaka „Jedyne dni” został napisany w 1959 roku i po raz pierwszy opublikowany w zbiorze „Wiersze i wiersze” (M., 1961), a później włączony do tomiku wierszy „Kiedy się wyjaśni” (1956-1959).
Po kilku latach milczenia, kiedy poeta zmuszony był zajmować się tylko tłumaczeniami, pojawiają się wersety, w których „zwycięża naturalna, bezpośrednia prostota… pojemna, złożona prostota, prostota Puszkina i ludzka…”.
W tych wersetach pojawiają się zaskakująco przejrzyste obrazy językowe, nie tracąc przy tym wyrazu i głębi. Porównania i personifikacje, podobnie jak w poprzednich wierszach Pasternaka, odgrywają wiodącą rolę w tworzeniu wyrazistości, a dynamika działania zawarta jest w czasowniku i metaforze.
Poeta opisuje dni przesilenia (jak ludzie nazywają przesilenie), ułożone w ciąg w jego pamięci. Dni wielu zim przeżytego życia, a każdy z tych „powtarzających się bez liczenia” dni był „wyjątkowy”, jedyny w swoim rodzaju. W wierszu tym nie ma skomplikowanych ruchów skojarzeniowych, wielkich refleksji filozoficznych, które stanowią podstawę wielu wierszy B. Pasternaka. Ale pod zewnętrzną prostotą konkretność poetyckich obrazów kryje się emocjonalne i semantyczne bogactwo wiersza. Badacze zwracają uwagę na charakterystyczną cechę poezji Pasternaka – obecność w każdym wierszu „ja” autora. Realia świata zewnętrznego nie są opisywane dla nich samych, są sposobem wyrażania osobistych uczuć i myśli. Sam B. Pasternak pisał, że sztuka jest zapisem przemieszczenia rzeczywistości wywołanego uczuciem. Otaczająca rzeczywistość nie jest ostatecznym celem kreatywności, ale uosobiona, stając się podmiotem działania, odzwierciedla ruchy uczuć („Certyfikat postępowania”).
W "Jedynych dniach" poeta starał się oddać sam "wygląd" dni, uczucia, które go wtedy nawiedzały. Te uczucia do autora są nieustannie związane z wrażeniami z otaczającego świata, ze stanem dzisiejszych ludzi.
Zima zbliża się do środka
Drogi są mokre, dachy przeciekają...
.......................................................
I kochający, jak we śnie,
Szybciej zbliżają się do siebie...
Dzięki wyrazistej prostocie wierszy B. Pasternak dochodzi do tego, że poetyckie objawienie nie jest postrzegane jako cudze, zanika poczucie dystansu czytelnika: skojarzenia wizualne rodzą skojarzenia emocjonalne. Figuratywne i emocjonalne zbliżenie z osobistymi przeżyciami poety osiągają także wiersze:
Jedyne dni, kiedy
Wydaje nam się, że nadszedł czas.
Tutaj zaimek nas zmienia stan I poprzednia strofa i ciągi zdań podrzędnych ( Dni, kiedy mamy ochotę...), w którym wyraz gdy wprowadza odcień subiektywnej modalności, tworzy potoczny charakter.
Nie znajdziemy w wierszu wyrażonego werbalnie opisu osobistego stanu emocjonalnego (może z wyjątkiem wersu). Wydaje nam się, że nadszedł czas). Uczucia charakteryzowane są abstrakcyjnie i metaforycznie, a nawet bardzo specyficzne obrazy „nabierają wartości pięknych abstrakcji poetyckich”, tworząc wrażenie przeczuwającej zmiany, pozornej nieskończoności dnia ( A dzień trwa dłużej niż sto lat).
Kompozycyjnie wiersz podzielony jest na dwie części. Dwie pierwsze zwrotki stanowią wprowadzenie do tematu, a trzecia, czwarta i piąta ujawniają temat. Jedność wiersza tworzy przenikający go ogólny nastrój emocjonalny i strukturalne połączenie części: druga część jest poetyckim wyjaśnieniem pierwszej. Co więcej, cały wiersz jest ujawnieniem znaczenia tytułu „Jedyne dni”. Słowo tytułowe dni nie ma jeszcze żadnej innej semantyki dla czytelnika, z wyjątkiem słownictwa ogólnego. Ale w tekście to ogólne znaczenie słownikowe nabiera znaczenia opartego na semantycznej podstawie całego wiersza.
Słowo jedyny, wzbogacony o powtórzenie inwersji ( Te tylko dni) i kontekstowe synonimy ( dni przesilenia, każdy był wyjątkowy), w drugiej części wiersza uzyskuje specyficzną ekspresję figuratywną, zyskując nowe przyrosty semantyczne i emocjonalne.
Synonim kontekstowy unikalny nie tylko związane ze słowem jedyny, ale też ze słowem powtarzający się. W liniach I każdy był wyjątkowy I powtórzony ponownie bez liczeniałączy je jedność semantyczna, powtarzalność anaforyczna i dźwiękowa, istnieje również wewnętrzna współzależność semantyczna słów unikalny – powtarzający się tworząc semantyczny oksymoron.
Tak więc w pierwszej części wiersza poeta przygotowuje czytelnika na wspomnienia „jedynych dni”, wskazując jednocześnie na powtarzalność, prawidłowość tego, co się dzieje. I powtórzone ponownie bez liczenia i całe je dziedziczenie...
Zwrotki trzecia i czwarta to opis samych „dni przesilenia”. Charakterystyczną dla całego wiersza lapidarność konstrukcji składniowych podkreśla tu zwłaszcza wymowna kompozycja strof. Ich linie przywodzą na myśl podłe, ale wyraziste pociągnięcia malarskie. Zwraca uwagę niemal całkowity brak epitetów i porównań, tak bogatych we wczesnych wierszach B. Pasternaka. Pozbawiona tropów trzecia strofa kończy się jedynie semantycznym oksymoronem z jednoczesną personifikacją: A słońce wygrzewa się na lodzie, gdzie jest oksymoron wygrzewać się na lodzie skomplikowane przez rzeczownik słońce wejście w nietypową kombinację z czasownikiem wygrzać się. Podobno taką lingwistyczną metaforyczność powoduje obraz słońca odbitego w roztopionej krze lodowej.
Czwarta strofa jest semantyczną kontynuacją wyliczeń strofy trzeciej. Podkreśla to również anaforyczny oraz: A słońce wygrzewa się na lodzie. I kochający, jak we śnie ...
Same wiersze, które składają się na czwartą zwrotkę, okazują się być parami równoległe: wiersze pierwsza-druga-czwarta-czwarta opierają się na anaforycznym oraz pierwsza i czwarta linia oraz tożsamość konstrukcji rytmicznej.
W czwartej zwrotce naruszona zostaje natura wyliczeń: opis natury zostaje nagle zastąpiony opisem manifestacji uczuć: A kochankowie, jak we śnie, przyciągają się do siebie szybciej. Liryczny ton wersu wydaje się być niezgodny z frazą Pośpiesz się, ale znaczenie słowa Pośpiesz się("bardzo szybko, pospiesznie") nie jest w nich aktualizowany ze względu na porównanie jak we śnie. To porównanie nadaje pozytywny kolor słowu Pośpiesz się a jednocześnie tworząc jedność semantyczną ze słowami kochający, Pośpiesz się, przyczynia się do pojawienia się nowego znaczenia: „niewyraźnie, chwiejnie, instynktownie”.
Ostatnie dwie linijki czwartej strofy to powrót do opisu natury: A na drzewach wyżej szpaki pocą się z upału. Za pomocą personifikacji poeta tworzy tu metaforyczny obraz: Pocenie się od ciepła szpaków- zmoknąć od stopionego śniegu.
Zwrotki trzecia i czwarta, wypełnione wyrazistymi obrazami, odsłaniają stan wewnętrzny poety, oddają jego światopogląd, zarażają nastrojem czytelnika.
Ale semantyczną kwintesencją całego wiersza jest ostatnia, piąta strofa. A na wpół śpiące ręce są zbyt leniwe, żeby rzucać i przekręcać tarczę... Z zakresu znaczeń słów półśpiący, leniwy, podrzucać i obracać wyróżnia się wspólny rdzeń semantyczny - czas się zatrzymał. Znaczenie tego jest dokładniej określone w wierszu A dzień trwa dłużej niż sto lat, który jest zbudowany na recepcji semantycznego oksymoronu. Ogólnie temat jest tymczasowy o czas trwania, długość przebiega przez cały wiersz. Pojawia się również w pierwszej części wiersza: Wydaje nam się, że nadszedł czas, aw drugim - jako rodzaj apelu semantycznego:
A strzelcy na wpół śpiący są zbyt leniwi
Rzuć i włącz tarczę
A dzień trwa dłużej niż sto lat…
Temat czasu wyraża się leksykalnie w dwóch pierwszych zwrotkach, które tworzą rodzaj kontekstowo-synonimicznych serii: powtórzył się, nie licząc, cały… seria powstawała stopniowo. Odczucie nieskończoności dnia podkreślają również użyte w opisie niedokonane czasowniki czasu teraźniejszego: pasuje, moknie, rozgrzewa, rozciąga się, poci się, utrzymuje się, nie kończy. W kolejce A dzień trwa dłużej niż sto lat temat jest tymczasowy o Trwanie otrzymuje naturalne, organiczne dopełnienie, tu jakby czas zatrzymany, sensowny przez poetę jako rzeczywistość, „koncentruje się”.
Aby zrozumieć ostatnią linijkę ( A przytulenie nigdy się nie kończy), prawdopodobnie należy pamiętać o „czynnikach pozajęzykowych”. Wiersz został napisany przez poetę pod koniec życia, ale wszystko przesycone jest jasnym uczuciem. Treść semantyczna słowa uścisk sugeruje pozytywny motyw: „poczucie radości życia”. Osobliwością poezji B. Pasternaka jest to, że w wierszach stara się przekazać czytelnikowi myśli o wiele bardziej złożone niż te, które wynikają z sumy znaczeń słów. Możliwe, że wiele z tego, co dobre, jasne, jakie było w życiu, poecie kojarzy się z „dniami przesilenia”, kiedy żyją w poczuciu zmiany, w oczekiwaniu na radość… A słowo uścisk w kontekście wiersza otrzymuje nowe przyrosty semantyczne. A przytulenie nigdy się nie kończy- radosne, jasne uczucie się nie kończy, życie się nie kończy.
Jedną z postaci organizujących wiersz jest anafora. Przeplata się, łączy poetyckie linie w jedną semantyczną całość. Jedność semantyczną tworzą także interstroficzne powtórzenia: Pamiętam dni przesilenia... Pamiętam je wszystkie...
W wierszu praktycznie nie ma słów, które wymagałyby interpretacji językowej. Nie ma tu archaizmów, jednostek frazeologicznych czy słownictwa potocznego często używanego przez poetę (z wyjątkiem słowa przesilenie dnia z nocą). Poetyckość, wyrazistość wiersza powstają nie dzięki obfitości środków językowych, ale dzięki nieoczekiwanemu połączeniu najprostszych, dobrze znanych słów.
„Jedyne dni” // Język rosyjski w szkole. - 1989, nr 4. – s.63-65.
Jeden z ostatnich wierszy B. Pasternaka „Jedyne dni” został napisany w 1959 roku i po raz pierwszy opublikowany w zbiorze „Wiersze i wiersze” (Moskwa 1961), a później włączony do tomiku wierszy „Kiedy się wyjaśni” ( 1956-1959) 1 .
Po kilku latach milczenia, kiedy poeta zmuszony był zajmować się tylko przekładami, pojawiają się wersety, w których „zwycięża naturalna, bezpośrednia prostota. Pojemna, złożona prostota, prostota Puszkina i ludzka” 2 .
Pamiętam dni przesilenia
I każdy był wyjątkowy.
I powtórzył ponownie bez liczenia.
Jedyne dni, kiedy
Wydaje nam się, że nadszedł czas.
Zima zbliża się do środka
Drogi są mokre, dachy przeciekają
A słońce wygrzewa się na lodzie.
Szybsze przyciąganie do siebie
A na drzewach powyżej
Szpaki pocą się z gorąca.
Rzuć i włącz tarczę
A dzień trwa dłużej niż sto lat,
A uścisk nigdy się nie kończy.
W tych wersetach pojawiają się zaskakująco przejrzyste obrazy językowe, nie tracąc przy tym wyrazu i głębi. Porównania i personifikacje, podobnie jak w poprzednich wierszach Pasternaka, odgrywają wiodącą rolę w tworzeniu wyrazistości, a dynamika działania zawarta jest w czasowniku i metaforze.
Poeta opisuje dni przesilenia (jak ludzie nazywają przesilenie), ułożone w ciąg w jego pamięci. Dni wielu zim przeżytego życia, a każdy z tych „powtarzających się bez liczenia” dni był „wyjątkowy”, jedyny w swoim rodzaju. W wierszu tym nie ma skomplikowanych ruchów skojarzeniowych, wielkich refleksji filozoficznych, które stanowią podstawę wielu wierszy B. Pasternaka. Ale pod zewnętrzną prostotą konkretność poetyckich obrazów kryje się emocjonalne i semantyczne bogactwo wiersza. Badacze zwracają uwagę na charakterystyczną cechę poezji Pasternaka – obecność w każdym wierszu „ja” autora. Realia świata zewnętrznego nie są opisywane dla nich samych, są sposobem wyrażania osobistych uczuć i myśli. Sam B. Pasternak pisał, że sztuka jest zapisem przemieszczenia rzeczywistości wywołanego uczuciem. Otaczająca rzeczywistość nie jest ostatecznym celem kreatywności, ale uosobiona, stając się podmiotem działania, odzwierciedla ruchy uczuć („Certyfikat postępowania”).
W "Jedynych dniach" poeta starał się oddać sam "wygląd" dni, uczucia, które go wtedy nawiedzały. Te uczucia do autora są nieustannie związane z wrażeniami z otaczającego świata, ze stanem dzisiejszych ludzi.
Zima zbliża się do środka
Drogi są mokre, dachy przeciekają.
I kochający, jak we śnie,
Szybciej się do siebie przyciągają.
Dzięki wyrazistej prostocie wierszy B. Pasternak dochodzi do tego, że poetyckie objawienie nie jest postrzegane jako cudze, zanika poczucie dystansu czytelnika: skojarzenia wizualne rodzą skojarzenia emocjonalne. Figuratywne i emocjonalne zbliżenie z osobistymi przeżyciami poety osiągają także wiersze:
Jedyne dni, kiedy
Wydaje nam się, że nadszedł czas.
Tutaj zaimek nas zmienia stan I poprzednia strofa i ciągi zdań podrzędnych ( W te dni, kiedy nam się tak wydaje.), w którym wyraz gdy wprowadza odcień subiektywnej modalności, tworzy potoczny charakter.
Nie znajdziemy w wierszu wyrażonego werbalnie opisu osobistego stanu emocjonalnego (może z wyjątkiem wersu). Wydaje nam się, że nadszedł czas). Uczucia charakteryzowane są abstrakcyjnie i metaforycznie, a nawet bardzo specyficzne obrazy „nabierają wartości pięknych abstrakcji poetyckich”, tworząc wrażenie przeczuwającej zmiany, pozornej nieskończoności dnia ( A dzień trwa dłużej niż sto lat).
Kompozycyjnie wiersz podzielony jest na dwie części. Dwie pierwsze zwrotki stanowią wprowadzenie do tematu, a trzecia, czwarta i piąta ujawniają temat. Jedność wiersza tworzy przenikający go ogólny nastrój emocjonalny i strukturalne połączenie części: druga część jest poetyckim wyjaśnieniem pierwszej. Co więcej, cały wiersz jest ujawnieniem znaczenia tytułu „Jedyne dni”. Słowo tytułowe dni nie ma jeszcze żadnej innej semantyki dla czytelnika, z wyjątkiem słownictwa ogólnego. Ale w tekście to ogólne znaczenie słownikowe nabiera znaczenia opartego na semantycznej podstawie całego wiersza.
Słowo jedyny, wzbogacony o powtórzenie inwersji ( Te tylko dni) i kontekstowe synonimy ( dni przesilenia, każdy był wyjątkowy), w drugiej części wiersza uzyskuje specyficzną ekspresję figuratywną, zyskując nowe przyrosty semantyczne i emocjonalne.
Synonim kontekstowy unikalny nie tylko związane ze słowem jedyny, ale też ze słowem powtarzający się. W liniach I każdy był wyjątkowy I powtórzony ponownie bez liczeniałączy je jedność semantyczna, powtarzalność anaforyczna i dźwiękowa, istnieje również wewnętrzna współzależność semantyczna słów unikalny – powtarzający się tworząc semantyczny oksymoron.
Tak więc w pierwszej części wiersza poeta przygotowuje czytelnika na wspomnienia „jedynych dni”, wskazując jednocześnie na powtarzalność, prawidłowość tego, co się dzieje. I powtórzone ponownie bez liczenia i całe je dziedziczenie.
Zwrotki trzecia i czwarta to opis samych „dni przesilenia”. Charakterystyczna dla całego wiersza lapidarność konstrukcji syntaktycznych jest tu szczególnie podkreślona przez wymowną kompozycję zwrotek. Ich linie przywodzą na myśl podłe, ale wyraziste pociągnięcia malarskie. Zwraca uwagę niemal całkowity brak epitetów i porównań, tak bogatych we wczesnych wierszach B. Pasternaka. Pozbawiona tropów trzecia strofa kończy się jedynie semantycznym oksymoronem z jednoczesną personifikacją: A słońce wygrzewa się na lodzie, gdzie jest oksymoron wygrzewać się na lodzie skomplikowane przez rzeczownik słońce wejście w nietypową kombinację z czasownikiem wygrzać się. Podobno taką lingwistyczną metaforyczność powoduje obraz słońca odbitego w roztopionej krze lodowej.
Czwarta strofa jest semantyczną kontynuacją wyliczeń strofy trzeciej. Podkreśla to również anaforyczny oraz: A słońce wygrzewa się na lodzie. I kochający jak we śnie.
Same wiersze, które składają się na czwartą zwrotkę, okazują się być parami równoległe: wiersze pierwszy-drugi - trzeci-czwarty opierają się na anaforycznym oraz pierwsza i czwarta linia oraz tożsamość konstrukcji rytmicznej.
W czwartej zwrotce naruszona zostaje natura wyliczeń: opis natury zostaje nagle zastąpiony opisem manifestacji uczuć: A kochankowie, jak we śnie, przyciągają się do siebie szybciej. Liryczny ton wersu wydaje się być niezgodny z frazą Pośpiesz się, ale znaczenie słowa Pośpiesz się("bardzo szybko, pospiesznie") nie jest w nich aktualizowany ze względu na porównanie jak we śnie. To porównanie nadaje pozytywny kolor słowu Pośpiesz się a jednocześnie tworząc jedność semantyczną ze słowami kochający, Pośpiesz się, przyczynia się do pojawienia się nowego znaczenia: „niewyraźnie, chwiejnie, instynktownie”.
Ostatnie dwie linijki czwartej strofy to powrót do opisu natury: A na drzewach wyżej szpaki pocą się z upału. Za pomocą personifikacji poeta tworzy tu metaforyczny obraz: Pocenie się od ciepła szpaków- zmoknąć od stopionego śniegu.
Zwrotki trzecia i czwarta, wypełnione wyrazistymi obrazami, odsłaniają stan wewnętrzny poety, oddają jego światopogląd, zarażają nastrojem czytelnika.
Ale semantyczną kwintesencją całego wiersza jest ostatnia, piąta strofa. A na wpół śpiące ręce są zbyt leniwe, by rzucać i obracać tarczę. Z zakresu znaczeń słów półśpiący, leniwy, podrzucać i obracać wyróżnia się wspólny rdzeń semantyczny - czas się zatrzymał. Znaczenie tego jest dokładniej określone w wierszu A dzień trwa dłużej niż sto lat, który jest zbudowany na recepcji semantycznego oksymoronu. Ogólnie temat jest tymczasowy o czas trwania, długość przebiega przez cały wiersz. Pojawia się również w pierwszej części wiersza: Wydaje nam się, że nadszedł czas, aw drugim - jako rodzaj apelu semantycznego:
A strzelcy na wpół śpiący są zbyt leniwi
Rzuć i włącz tarczę
A dzień trwa dłużej niż sto lat.
Temat czasu wyraża się leksykalnie w dwóch pierwszych zwrotkach, które tworzą rodzaj kontekstowo-synonimicznych serii: powtarzane, bez liczenia, w całości. krok po kroku sekwencja. Odczucie nieskończoności dnia podkreślają również użyte w opisie niedokonane czasowniki czasu teraźniejszego: pasuje, moknie, rozgrzewa, rozciąga się, poci się, utrzymuje się, nie kończy. W kolejce A dzień trwa dłużej niż sto lat temat jest tymczasowy o Trwanie otrzymuje naturalne, organiczne dopełnienie, tu jakby czas zatrzymany, sensowny przez poetę jako rzeczywistość, „koncentruje się” 3 .
Aby zrozumieć ostatnią linijkę ( A przytulenie nigdy się nie kończy), prawdopodobnie należy pamiętać o „czynnikach pozajęzykowych”. Wiersz został napisany przez poetę pod koniec życia, ale wszystko przesycone jest jasnym uczuciem. Treść semantyczna słowa uścisk sugeruje pozytywny motyw: „poczucie radości życia”. Osobliwością poezji B. Pasternaka jest to, że w wierszach stara się przekazać czytelnikowi myśli o wiele bardziej złożone niż te, które wynikają z sumy znaczeń słów. Możliwe, że wiele z tego, co dobre, jasne, jakie było w życiu, poecie kojarzy się z „dniami przesilenia”, kiedy żyją w poczuciu zmiany, w oczekiwaniu na radość. A słowo uścisk w kontekście wiersza otrzymuje nowe przyrosty semantyczne. A przytulenie nigdy się nie kończy- radosne, jasne uczucie się nie kończy, życie się nie kończy.
Jedną z postaci organizujących wiersz jest anafora. Przeplata się, łączy poetyckie linie w jedną semantyczną całość. Jedność semantyczną tworzą także interstroficzne powtórzenia: Pamiętam dni przesilenia. Dobrze je pamiętam.
W wierszu praktycznie nie ma słów, które wymagałyby interpretacji językowej. Nie ma tu archaizmów, jednostek frazeologicznych czy słownictwa potocznego często używanego przez poetę (z wyjątkiem słowa przesilenie dnia z nocą). Poetyckość, wyrazistość wiersza powstają nie dzięki obfitości środków językowych, ale dzięki nieoczekiwanemu połączeniu najprostszych, dobrze znanych słów.
2. Lyubimov N.M. Słowa ognioodporne. - M., 1988, s. 329.
3. śr. użycie tego wersu przez Ch.Ajtmatowa w tytule powieści.
Gdziekolwiek jesteśmy, cokolwiek robimy, dopóki istnieje dla nas tu i teraz, uczestniczymy w życiu, otoczeni i wypełnieni nim. Ale, jak wiesz, małe (i nie takie) zmartwienia uniemożliwiają ci patrzenie jej w twarz, postrzeganie życia jako szczęścia i daru. I dość rzadko zdarza się, że Tolkiena Gandalf poradził Aragornowi, aby odwrócił się od zieleni świata dolin do czystości górskich szczytów, aby znaleźć tam Drzewo Życia.
O czym myślimy o zachodzie słońca? A o czym będziemy myśleć pod koniec naszego życia? Poeta nazwał życie swoją siostrą Borys Pasternak, a jego ostatnie myśli, zawarte w poezji i prozie, dotyczyły tego życia w nas, które przekracza granice czasu i śmierci.
Kiedy czytasz dzieła Pasternaka, najbardziej podziwia w nich jego ogromną, rozedrganą i łatwo przekazaną Ci miłość do życia, poczucie jedności ze wszystkim, co naturalne i żywe. To uczucie jest duszą jego pracy.
W lirykach i prozie, które poeta stworzył w ostatnich dziesięcioleciach, niedługo przed śmiercią, temat nie tylko życia jako takiego, w całym bogactwie jego przejawów, ale także życia jako wysiłku, który przezwycięża śmierć i prowadzi do prawdziwej nieśmiertelności brzmiało odrodzenie w wieczności. I dlatego nie jest przypadkiem, że w jednym z ostatnich, a może i ostatnim wierszu Pasternaka „Jedyne dni”, wiosna przychodzi w środku zimy, a wieczność staje się widoczna poprzez biegnący potok czasu:
Przez wiele zim pamiętam dni przesilenia, I każdy był niepowtarzalny I powtarzał się ponownie bez liczenia. A cała ich seria została skomponowana po trochu - Te jedyne dni, kiedy wydaje nam się, że nadszedł czas. Doskonale je pamiętam: Zima zbliża się do środka, Drogi robią się mokre, z dachów spływa A słońce grzeje na krze. A kochankowie, jak we śnie, przyciągają się do siebie szybciej, A na drzewach wyżej szpaki pocą się z upału. A na wpół śpiące ręce są zbyt leniwe, żeby kręcić i kręcić tarczą, A dzień trwa dłużej niż sto lat, A uścisk się nie kończy.
Pasternak pisze ten wiersz w styczniu 1959 roku, w siedemdziesiątym roku życia. Już przewiduje swoje rychłe przejście „do świata spokojnej, nieuprzedzonej rzeczywistości, do tego świata, w którym wreszcie po raz pierwszy zostaniesz zważony i poddany próbie, prawie jak podczas strasznego sądu, osądzony i zmierzony, odrzucony lub zbawiony ; do świata, do którego artysta przygotowuje całe życie i w którym rodzi się dopiero po śmierci, do świata pośmiertnego istnienia wyrażanych przez Ciebie sił i idei ”- za tymi liniami czuć głębokie zrozumienie, że życie wykracza daleko poza granice ziemskiej egzystencji. I wydaje się, że właśnie to uczucie pozwala inaczej spojrzeć na nieprzerwany bieg czasu wokół nas, na migające dni i lata, w których, jak w labiryncie, czasem się zatracamy.
W swojej poezji i prozie Pasternak pisze o odrodzeniu po śmierci jako o cudzie - ale cud nie jest przypadkowy, ale zawsze możliwy, tkwiący w naturze i człowieku jako jej części. Każdy dzień przesilenia zimowego, kiedy światło zwycięża ciemność, jest niepowtarzalny, niepowtarzalny, niczym cud. Ale ten cud odrodzenia powtarza się co roku i każdy może stać się uczestnikiem tego sakramentu, jeśli spróbuje go poczuć tak, jak czuł to poeta.
Temat odrodzenia w twórczości Pasternaka stał się jednoczącym początkiem motywów bożonarodzeniowych i wielkanocnych. To pomost między przesileniem a nocą Wielkanocną, kiedy na ziemię spływa również długo wyczekiwany cud:
Ziemia wciąż jest naga, A w nocy nie ma nic, by kołysać dzwonami I echem śpiewaków z woli. Ale o północy stwór i ciało zamilkną, Słysząc pogłoskę wiosny, Że po prostu pogoda jest czysta - Śmierć można zwyciężyć Siłą niedzieli. „O namiętności”, z „Wierszy Jurija Żywago”
W dniu przesilenia zimowego światło słońca zwycięża ciemność, a odnowa porywa wszystkich: kochający „przyciągają się do siebie w pośpiechu”, w środku zimy nadchodzi odwilż, a sam czas zdaje się zamarzać . W cudzie zmartwychwstania Chrystus odbywa się w noc wielkanocną, w której uczestniczy również cała przyroda i człowiek.
Możliwość odczucia bliskości wieczności, umiejętność pokonania śmierci wysiłkiem duszy - to sakrament nadany człowiekowi, cud boski, podobny do cudu Chrystusa z drzewem figowym. To jest prawo wyższe niż znane nam „prawa natury”:
Gdyby prawa natury miały czas na interwencję, Ale cud to cud. A cudem jest Bóg. „Cud”, z „Wierszy Jurija Żywago”
„Jedyne dni” i inne wiersze zawarte w ostatnim tomie „Kiedy się przejaśnia”, pisał Pasternak w bardzo trudnym okresie. Powieść „Doktor Żywago”, z której zdawał sobie sprawę, że jest obowiązkiem całego życia, została zakazana przez cenzurę. W 1957 r. powieść została wydana przez mediolańskie wydawnictwo, a rok później Pasternak otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za znaczące osiągnięcia w nowoczesnej liryce, a także za kontynuację tradycji wielkiej rosyjskiej powieści epickiej. " Ale publikacja i uznanie powieści za granicą stało się przyczyną otwartej kampanii politycznej, która rozpoczęła się przeciwko Pasternakowi. Został wydalony ze Związku Pisarzy i oskarżony o zdradę stanu. W prasie pojawiło się wiele obraźliwych artykułów przeciwko niemu - od osób, które nie przeczytały ani jednej linijki powieści! Poeta był śledzony, został wezwany na przesłuchania; rękopisy tłumaczeń - prawie jedyny sposób na zarabianie na życie - leżą martwy w wydawnictwach i nie były drukowane. Ale dzień po dniu do Pasternaka przychodziły serdeczne, entuzjastyczne listy z różnych stron świata od tych, którzy czytali Doktora Żywago.
W wierszu „Nagroda Nobla” Pasternak gorzko pisze:
Co zrobiłem za brudne sztuczki, jestem mordercą i złoczyńcą? Sprawiłem, że cały świat płakał nad pięknem mojej ziemi.
Powieść jest na świecie. Jak pisał poeta do swojego przyszłego wydawcy, „myśli rodzą się nie po to, by je ukryć lub zagłuszyć, ale po to, by je wypowiedzieć”. W innym liście wyjaśnił: „Jedynym powodem, dla którego nie mam w życiu żalu, jest powieść. Napisałem to, co myślę i do dziś z tymi myślami pozostaję. Może to błąd, że nie ukrywałem tego przed innymi. Zapewniam, że ukryłbym to, gdyby zostało napisane słabiej. Ale okazał się silniejszy niż moje sny, siła jest dana z góry, a co za tym idzie, jego dalszy los nie leży w mojej woli. Nie będę się w to wtrącać. Jeśli prawda, którą znam, musi zostać odkupiona przez cierpienie, nie jest to nic nowego i jestem gotów przyjąć każdą.
Pasternak nadal tworzy, obmyśla spektakl, nad którym pracuje do ostatnich dni życia. Poeta przewiduje nadejście nowego, lepszego czasu i nowych możliwości; pisze, że obecne życie, które go otacza, „niehonorowe i bezużyteczne”, jest już „nieodwołalnie skazane”, choć bolesny okres ukończenia niestety ciągnie się i jest „wleczony inercją”. W tej mrocznej teraźniejszości artysta, a właściwie każdy człowiek, musi rozpoznać realne momenty przyszłości i nie pozwolić im zginąć.
W tym okresie, po kilku latach milczenia, pisał wiersze o cudzie wiecznego, nieustannego życia wokół człowieka i w nim samym, o witalnym wysiłku, który przezwycięża śmierć. W wierszu „Jedyne dni”, kończącym ostatni tomik poezji Pasternaka, brzmi temat wiecznego odrodzenia. Przypomina to refleksje Jurija Żywago na temat cudu zmartwychwstania w powieści Doktor Żywago: „Jedno i to samo niezmiernie identyczne życie wypełnia wszechświat i odnawia się co godzinę w niezliczonych kombinacjach i przemianach. Więc boisz się, że będziesz wskrzeszony, ale już zmartwychwstałeś, kiedy się urodziłeś i nie zauważyłeś tego? Nie ma się o co martwić. Nie ma śmierci. Śmierć nie jest naszą częścią. Ale powiedziałeś talent, to jest inna sprawa, to jest nasze, to jest dla nas otwarte. A talent - w najszerszym pojęciu jest darem życia.
Nie będzie śmierci, mówi Jan Ewangelista a usłyszysz prostotę jego argumentu. Śmierci nie będzie, bo ta pierwsza minęła. To prawie tak: śmierci nie będzie, bo już była widziana, jest stara i zmęczona, a teraz potrzebna jest nowa, a nowe jest życiem wiecznym.
Dina Berezhnaya, kandydatka nauk filologicznych
„Człowiek bez granic” – inteligentny magazyn dla inteligentnych ludzi
Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960), poeta, prozaik, tłumacz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli literatury rosyjskiej XX wieku.
Jego subtelne, głębokie i filozoficzne wiersze są bardzo muzykalne i pełne wyobraźni - i to nie przypadek. Wszystko zaczęło się od muzyki. I malowanie. Matka przyszłego poety R.I. Kaufman był utalentowanym pianistą, uczniem Antona Rubinsteina. Ojciec - L.O. Pasternak, słynny artysta ilustrujący twórczość Lwa Tołstoja, z którym był bliskim przyjacielem. W domu Pasternaków często odbywały się domowe koncerty z udziałem Aleksandra Skriabina, którego Borys uwielbiał i pod wpływem którego zainteresował się muzyką, której studiował przez kilka lat. Po sześciu latach studiów musiał zrezygnować z kariery zawodowej muzyka – sam Pasternak uważał, że nie ma absolutnego słuchu do muzyki, chociaż zachowały się skomponowane przez niego preludia i sonata na pianoforte. Wtedy spod jego pióra zaczęły rodzić się wiersze poetyckie, a nie ciemna ligatura nut. To była też muzyka, ale już muzyka słów. Jego pierwsze wiersze ukazały się w 1913 roku...
Los mu sprzyjał: przeżył wszystkie wstrząsy XX wieku - z powodu lekkiego kulawizny został zwolniony ze służby wojskowej i nie wpadł do maszynki do mięsa I wojny światowej, przeżył burzę 1917 roku, przeżył Wojny Ojczyźnianej, choć gasił bomby zapalające na dachach Moskwy i szedł na front z zespołami pisarzy. Nie porwały go fale represji – w późnych latach dwudziestych, późnych trzydziestych, w połowie i pod koniec lat czterdziestych. Pisał i publikował, a gdy nie ukazały się jego oryginalne wiersze, zajmował się tłumaczeniami, do których też miał naturalny dar (jego przekłady Fausta, Marii Stuart, Otella uważane są za najlepsze). Ostatecznie otrzymał Literacką Nagrodę Nobla w 1958 roku, drugi po I. A. Buninie pisarz rosyjski, który otrzymał tę nagrodę.
Borys Pasternak był po prostu ubóstwiany przez kobiety - zawsze był wobec nich delikatny, opiekuńczy i cierpliwy. Trzy razy w życiu byłam zakochana i szczęśliwa, mimo tragicznych momentów tych trzech historii.
Głównymi kobietami w jego życiu są Evgenia Lurie, Zinaida Neuhaus i Olga Ivinskaya, muza i ostatnia miłość poety.
Boris Pasternak poznał Olgę Iwińską w 1946 roku w redakcji magazynu Nowy Mir, gdzie przywiózł pierwszą książkę swojej powieści Doktor Żywago. Olga miała 34 lata, on 56. Jest dwukrotnie wdową i matką dwójki dzieci, jest żonaty z drugiego małżeństwa z Zinaidą Neuhaus, byłą żoną jego przyjaciela Heinricha Neuhausa. Niektórzy ją podziwiali, inni mniej wspierali, ale wszyscy zgadzali się co do jednego - Olga Iwińska była niezwykle miękka, kobieca, znakomicie ironiczna. Niska - około 160 cm, ze złotymi włosami, wielkimi oczami i delikatnym głosem, nie mogła nie przyciągać mężczyzn. Uwielbiała też wiersze Pasternaka, znała je na pamięć i jako dziewczynka uczęszczała na wieczory poetyckie z jego udziałem. A jednak nie była to tylko poezja. Pasternak pociągał ją także jako mężczyzna. Powieść rozwijała się szybko.
Kilka razy kochankowie próbowali się rozstać, ale nie minął nawet tydzień, gdy Pasternak, obwiniając się o słabość, ponownie udał się do ukochanej. Kochankowie długo nie mogli ukrywać swojego namiętnego związku. Wkrótce przyjaciele i koledzy dowiedzieli się o ich romansie.
Pasternak przypomniał, że obraz Lary w powieści „Doktor Żywago” narodził się dzięki Oldze, jej wewnętrznemu pięknu, niesamowitej dobroci i dziwnej tajemnicy.
Jesienią 1949 roku aresztowano Olgę Iwińską. Powodem był jej związek z Pasternakiem, podejrzanym o kontakty z wywiadem brytyjskim. Podczas przesłuchań śledczych interesowało jedno: co spowodowało związek Iwińskiej z Pasternakiem. Śledztwo, podczas którego straciła dziecko, zakończyło się i została wysłana do Potmy, do obozu. Pasternak przez cztery długie lata opiekowała się swoimi dziećmi i nieustannie pomagała im finansowo. Olga Iwińska została zwolniona z obozów wiosną 1953 roku. Powieść została wznowiona z taką samą siłą ....
Do końca życia Borys Pasternak nie mógł dokonać wyboru między żoną a Olgą. Zadedykował jej swoje najlepsze wiersze, bliski związek między nimi aż do swojej śmierci w 1960 roku. Krótko przed śmiercią odmówił spotkania z Olgą, zabronił jej wstępu do domu, ponieważ nie chciał kłótni między nią a żoną. Ivinskaya nigdy nie była w stanie się z nim pożegnać, przyszła tylko na pogrzeb ...
Olga Ivinskaya przeżyła swojego ukochanego o 35 lat, zdołała napisać książkę wspomnień „Capted by Time. Lata z Borisem Pasternakiem. Zmarła w 1995 roku w wieku 83 lat. Kiedyś napisała do niego -
"Graj na całej klawiaturze bólu,
I niech twoje sumienie nie wyrzuca ci,
Za to, że w ogóle nie znam roli,
Gram całą Julię i Małgorzatę ... ”
I oboje odegrali swoje role do końca – wielka poetka, ogarnięta niemal młodzieńczą miłością, i kobieta, która wykazała się odwagą i wiernością swemu idolowi.
Dziś arcydzieła późnych tekstów B. Pasternaka poświęcone Oldze Iwińskiej - „Jedyne dni”, „Zimowa noc”, „Data”, „Jesień” ...
***
We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni
Aż do ich powodu
Aż do korzeni, do korzeni
Do szpiku kości.
Cały czas chwytając za nić
losy, wydarzenia,
Żyj, myśl, czuj, kochaj,
Całkowite otwarcie.
Och, gdybym tylko mógł
Chociaż w części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.
O niegodziwościach, o grzechach,
Biegnij, goń,
wypadki w pośpiechu,
Łokcie, dłonie.
Wydedukowałbym jej prawo
jej początek,
I powtórzył jej imiona
Inicjały.
Łamałem poezję jak ogród.
Z całym drżeniem żył
Zakwitłyby w nich limonki z rzędu,
Guskom, z tyłu głowy.
W wierszach przyniosłbym tchnienie róż,
miętowy oddech,
Łąki, turzyca, sianokosy,
Burze z piorunami.
Więc kiedy Chopin zainwestował
żywy cud
Farmy, parki, gaje, groby
W twoich studiach.
Osiągnięty triumf
Dziczyzna i mąka -
Naciągany sznurek
Twardy łuk.
POJEDYNCZE DNI
Przez wiele zim
Pamiętam dni przesilenia
I każdy był wyjątkowy.
I powtórzył ponownie bez liczenia.
I cała seria
Wymyślany krok po kroku
Jedyne dni, kiedy
Wydaje nam się, że nadszedł czas.
Dobrze je pamiętam:
Zima zbliża się do środka
Drogi są mokre, dachy przeciekają
A słońce wygrzewa się na lodzie.
I kochający, jak we śnie,
Szybsze przyciąganie do siebie
A na drzewach powyżej
Szpaki pocą się z gorąca.
A strzelcy na wpół śpiący są zbyt leniwi
Rzuć i włącz tarczę
A dzień trwa dłużej niż sto lat,
A uścisk nigdy się nie kończy.
Olga Iwińska. Wczesne lata 30. 
ZIMOWA NOC
Melo, melo na całej ziemi
Do wszelkich granic.
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.
Jak rój muszek latem
Lecąc w płomień
Płatki poleciały z podwórka
do ramy okiennej.
Śnieżyca wyrzeźbiona na szkle
Koła i strzałki.
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.
Na podświetlanym suficie
Cienie leżą
Skrzyżowane ręce, skrzyżowane nogi,
Skrzyżowanie losów.
I spadły dwa buty
Z pukaniem w podłogę.
I wosk ze łzami z nocnego światła
Kapać na sukienkę.
I wszystko zginęło w śnieżnej mgle
Szary i biały.
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.
Świeca wyleciała z rogu,
I żar pokusy
Podniesione jak anioł dwa skrzydła
W poprzek.
Melo przez cały miesiąc w lutym,
I od czasu do czasu
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.
DATA
Śnieg spadnie na drogę
Wypełni skarpy dachów.
mam zamiar rozprostować nogi:
Stoisz za drzwiami.
Jeden, w jesiennym płaszczu,
Bez czapki, bez kaloszy
Walczysz z lękiem
I żuj mokry śnieg.
Drzewa i ogrodzenia
Idą w dal, w ciemność.
Sam na śniegu
Stoisz na rogu.
Woda wypływa z szalika
Na rękawie w mankiecie
I krople rosy
Zabłyśnij we włosach.
I pasmo blond
Oświecony: twarz,
Chustka i figurka,
A to jest płaszcz.
Śnieg na rzęsach jest mokry,
Smutek w twoich oczach
A cały twój wygląd jest harmonijny
Z jednego kawałka.
Jak z żelazkiem
Nasączony antymonem
Zostałeś pocięty
Zgodnie z moim sercem.
I tkwi w nim na zawsze
Pokora tych cech
I dlatego to nie ma znaczenia
Że świat ma zatwardziałe serce.
I dlatego się podwaja
Całą tę noc na śniegu
I narysuj granice
Między nami nie mogę.
Ale kim jesteśmy i skąd jesteśmy?
Kiedy z tych wszystkich lat?
Pozostałe plotki,
Czy nie jesteśmy na świecie?
pozwoliłem mojej rodzinie odejść,
Wszyscy krewni od dawna byli w nieładzie,
I ciągła samotność
Wszystko jest pełne w sercu i naturze.
I oto jestem z tobą w stróżówce.
Las jest pusty i opuszczony.
Jak w piosence, szwach i utworach
Zarośnięte o połowę.
Teraz jesteśmy sami ze smutkiem
Szukam ścian z bali.
Nie obiecywaliśmy brać barier,
Umrzemy szczerze.
Usiądziemy o pierwszej i wstaniemy o trzeciej,
ja jestem z książką, ty z haftem,
A o świcie nie zauważymy
Jak przestać się całować.
Jeszcze wspanialszy i bardziej lekkomyślny
Rób hałas, krusz się, liście,
I filiżankę wczorajszej goryczy
Przekrocz dzisiejszą tęsknotę.
Przywiązanie, atrakcja, urok!
Rozproszmy się we wrześniowym hałasie!
Zakop się w jesiennym szumie!
Zatrzymaj się lub zwariuj!
Ty też zdejmujesz sukienkę
Jak gaj zrzuca liście
Kiedy wpadasz w uścisk
W szlafroku z jedwabnym chwostem.
Jesteś błogosławieństwem katastrofalnego kroku,
Kiedy życie jest bardziej chore niż choroba,
A korzeniem piękna jest odwaga,
I przyciąga nas do siebie.
LUTY
Pobierz atrament i płacz!
Napisz o lutowym płaczu,
Podczas gdy dudniący błoto
Na wiosnę płonie na czarno.
Zdobądź zasięg. Za sześć hrywien
Poprzez błogosławieństwo, przez stuk kół,
Przenieś się tam, gdzie pada deszcz
Głośniejszy niż atrament i łzy.
Gdzie, jak zwęglone gruszki,
Tysiące gawronów z drzew
Rozbij się w kałuże i sprowadź
Suchy smutek na dole oczu.
Pod nim rozmrożone plamy stają się czarne,
A wiatr przeszywa płacz,
A im bardziej losowy, tym bardziej prawdziwy
Wiersze są złożone.
CZUŁOŚĆ
oślepiający blaskiem,
Wieczór o siódmej.
Od ulic do zasłon
Nadeszła ciemność.
Ludzie są manekinami
Tylko pasja z tęsknotą
Prowadzi wszechświat
Uścisk dłoni.
Serce pod palmą
Daje dreszcz
Biegnij i gonić
Dreszczyk i lot.
Czuć się wolnym
Swobodnie lekkie,
Po prostu zrywam lejce
Koń w ustniku.
