L.N. Tołstoj to klasyk literatury światowej, największy mistrz psychologizmu, twórca gatunku powieści epickiej, który umiejętnie posługiwał się środkami przedstawienia artystycznego. Jednym z głównych środków ideologicznych i kompozycyjnych Tołstoja jest antyteza. Funkcje antytezy w powieści „Wojna i pokój” są bardzo różnorodne. To narzędzie stylistyczne leży u podstaw zasady kompozycji, służy do budowania systemu postaci, za jego pomocą powstają obrazy artystyczne i ujawnia się wewnętrzny świat bohaterów.

Recepcja antytezy leży u podstaw konstrukcji systemu znaków. Postacie są kontrastowane na podstawie „naturalności” lub „fałszywości” ich natury.

Bohaterowie Tołstoja, ucieleśniający naturalność, prawdę życia, nie mają wątpliwości. Kanciasta, impulsywna, o nieregularnych rysach, Natasha Rostova jest ucieleśnieniem piękna życia. Mimo pańskiego wychowania uosabia tradycje ludowe. Natasza, obdarzona naturą, jest kochana przez wszystkich, bezpośrednia w uczuciach, prosta, kobieca, prawdomówna. Jej troskliwa dusza całkowicie rozpłynęła się w niepokojach roku 1812, w ogólnym nieszczęściu ludu i jego wyczynie. Duchowe cechy Nataszy ujawniły się szczególnie podczas zalotów umierającego księcia Andrieja. Rostowowie z opóźnieniem opuścili Moskwę, a Natasza nalegała, aby skrzydło i połowa domu zostały udostępnione rannym żołnierzom. Natasza nigdzie nie poświęciła się tej sprawie, w żaden sposób nie podkreślając swoich zasług, nie wypowiadając zdań o patriotyzmie i obowiązku. Jest to proste i naturalne, tak jak rosyjscy żołnierze są prości i naturalni, dokonując wyczynów, nie myśląc o chwale. Oni, podobnie jak Platon Karatajew i feldmarszałek Kutuzow, zostali obdarzeni przez naturę intuicyjnym poznaniem prawdy.Kutuzow pojawia się w powieści jako ucieleśnienie autorskiej filozofii historii. Tołstoj tworzy żywy, pełen uroku wizerunek wodza. Główne zalety Kutuzowa to naturalność i prostota. Nie odgrywa roli, ale żyje. Potrafi płakać zarówno z frustracji, jak i radości. To właśnie prostota Kutuzowa pozwala mu poczuć się częścią „raju” i nie ingerować w bieg historii.

Bohaterom tym przeciwstawia się w powieści zręczny „pozer” Napoleon – ucieleśnienie skrajnego indywidualizmu. Próbuje narzucić swoją wolę światu. Obraz Napoleona u Tołstoja nie jest pozbawiony groteskowego i satyrycznego wydźwięku. Charakteryzuje się teatralnym zachowaniem, narcyzmem, próżnością (przedstawia czule kochającego ojca, choć nigdy nie widział syna). Wiele osób ze świeckiego społeczeństwa jest duchowo podobnych do Napoleona, zwłaszcza rodzina Kuraginów. Wszyscy członkowie tej rodziny agresywnie ingerują w życie innych ludzi, próbują narzucić im swoje pragnienia, resztę wykorzystują do zaspokojenia własnych potrzeb („podła, bezduszna rasa” – Pierre nazwał tę rodzinę). Bliskim Napoleonowi są także cesarz rosyjski Aleksander, który nie rozumie nastrojów panujących w armii rosyjskiej, dostojnik Speransky, druhna bawiąca się w patriotyzm Anna Pawłowna Sherer, karierowicz Borys Drubetskoj, rozważna Julia Karagina i wielu innych. Wszystkie są puste wewnętrznie, niewrażliwe, pragną sławy, dbają o karierę, lubią dużo i pięknie mówić.

Poszukując bohaterów Tołstoja, Pierre'a Bezukhova i Andrieja Bolkońskiego, przechodzą trudną duchową drogę w poszukiwaniu prawdy. Dają się ponieść fałszywym ideom, błądzą, zmieniają się wewnętrznie, aż w końcu zbliżają się do ideału prostoty.

Zarówno Pierre, jak i Andrei Bolkonsky są wolni od drobnych egoistycznych uczuć i zaczynają rozumieć prawdziwe wartości życia. Pomagają im w tym zwykli Rosjanie. Księciu Andriejowi - kapitanowi Tushinowi i podległym mu żołnierzom artylerii, których książę spotkał w bitwie pod Shengraben. Pierre - żołnierze, których widzi na polu Borodino, a następnie w niewoli, zwłaszcza Platon Karatajew. Obserwując Karatajewa, który akceptuje życie takim, jakie jest, Pierre zaczyna rozumieć, że sens życia leży w niej samej, w jej naturalnych radościach, w pokornej akceptacji nieszczęść, które spadają na człowieka.

Książę Andriej, śmiertelnie ranny pod Borodino, zyskuje nieskończoną miłość do wszystkich ludzi, a następnie, w przededniu śmierci, całkowite oderwanie się od ziemskich zmartwień i niepokojów, najwyższy pokój.

Obrazy natury w „Wojnie i pokoju” są symbolami wyższej harmonii, objawieniami prawdy o świecie. Sprzeciwiają się próżności, egoizmowi, niezmienności życia ludzi, obcym dążeniom duchowym. Schwytany przez Francuzów, po doświadczeniu grozy egzekucji, Pierre Bezukhov rozumie, że główną wartością, której nikt nie może kontrolować, jest jego nieśmiertelna dusza. To wyzwalające uczucie pojawia się w nim, gdy kontempluje nocne rozgwieżdżone niebo. Zdruzgotany, utraciwszy sens istnienia, Andriej Bołkoński spotyka na drodze stary dąb. Ten sam dąb, z którego wypuściły młode pędy, symbolizuje odrodzenie Bolkońskiego po spotkaniu z Nataszą Rostową w majątku Otradnoje, gdzie przypadkowo podsłuchał rozmowę Nataszy zachwyconej pięknem letniej nocy z Sonią.

„Historyczne” rozdziały powieści przeciwstawione są rozdziałom opisującym „żywe życie” toczące się pomimo najazdu Napoleona (warto zauważyć, że Tołstoj w równym stopniu opisuje bitwę pod Austerlitz, bitwę pod Borodino i pierwszą piłkę Nataszy, polowanie na starego hrabiego Rostowa, nadając tym wydarzeniom to samo miejsce w opowieściach). Ta antyteza objawia się na poziomie kompozycyjnym. Trzeba pokazać Tołstojowi kontrast między życiem fałszywym a życiem prawdziwym i łączy różne epizody powieści w taki sposób, że kontrast ten staje się szczególnie wyraźny. Tak więc, po przedstawieniu nienaturalnego spotkania głów dwóch państw (Napoleona i Aleksandra I), pisarz gwałtownie przechodzi do opisu spotkania Nataszy i Andrieja Bolkońskiego.

Ale oprócz kompozycji i układu postaci technikę antytezy stosuje się również do charakteryzowania wizerunków samych postaci, aby podkreślić ich najbardziej uderzające indywidualne cechy. W „Wojnie i pokoju” widać to najwyraźniej porównując wizerunki Napoleona i Kutuzowa (które są symbolami wyznaczającymi kierunek ruchu wszystkich pozostałych bohaterów). W każdej cesze portretu, zachowaniu, sposobie mówienia i trzymania się, wyczuwalna jest ogromna różnica między tymi bohaterami. Napoleon jest nieprzyjemnie gruby (tłuste uda, brzuch, pełna biała szyja), silny. A jeśli Napoleon podkreśla elegancję, ciągłą dbałość o ciało, to u Kutuzowa - pełnia starca, wiotkość, słabość fizyczna, co jest całkiem naturalne dla osoby w jego wieku. Chód Napoleona jest zadowolony z siebie, stanowczy, wielkim znakiem nazywa bolesne drżenie lewej łydki. Kutuzow chodzi niezgrabnie, źle, niezdarnie siedzi w siodle. Podczas bitwy pod Borodino, gdy Napoleon w zamartwianiu się i zamartwianiu wydaje mnóstwo bezsensownych i sprzecznych rozkazów, Kutuzow nie wydaje prawie żadnych rozkazów, pozostawiając przebieg bitwy woli Bożej. U Kutuzowa podkreślana jest sprzeczność między zwyczajnym, niczym nie wyróżniającym się wyglądem a heroiczną istotą. Przeciwnie, u Napoleona istnieje sprzeczność między roszczeniem do wielkiej roli w historii a pustą, nieożywioną istotą.

Tym samym recepcja antytezy odgrywa w powieści „Wojna i pokój” ważną rolę. Na poziomie ideologicznym i kompozycyjnym pomaga odróżnić dobro od zła, ukazać niebezpieczeństwo egoistycznego oddzielenia ludzi, nakreślić sposoby doskonalenia moralnego jednostki, tj. służy do wyrażenia stanowiska autora w powieści.

W literaturze rosyjskiej często stosowano antytezę jako środek artystyczny. Technika ta stała się podstawą do skonstruowania systemu obrazów w „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, „Oblomow” I. A. Goncharowa. Często technikę opozycji stosowano także w poezji. Powieść „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja była być może jedynym dziełem prozy rosyjskiej, w którym antyteza stała się główną metodą przedstawiania nie tylko systemu obrazów, ale całej koncepcji filozoficznej autora. Najbardziej widać to w tytule powieści. Nie podaje czytelnikowi imienia bohatera, jak np. w „Eugeniuszu Onieginie” A. S. Puszkina, nie wyjaśnia istoty konfliktu, jak w „Biada dowcipu” Gribojedowa, tutaj tytuł przytacza dwie główne kategorie filozoficzne, którymi operuje pisarz. Ich konflikt i wzajemne oddziaływanie stanowią najważniejszy wątek narracji, podstawę światopoglądu Tołstoja. Istota każdego terminu jest wielowartościowa, cała praca ukazuje indywidualne cechy każdego z nich, porównuje je, ocenia.

Przede wszystkim antyteza „wojny” i „pokoju” objawia się w porównaniu działań wojennych i spokojnego życia ludzi. Opis bitew i bitew zajmuje znaczące miejsce w strukturze artystycznej powieści, jest wprost przeciwny obrazom świata. Wojna burzy zwykły bieg rzeczy, spokój i harmonię, niszczy „pokój”. W przeciwieństwie do naturalności i nieprzewidywalności życia codziennego, wojna podlega ścisłym regulacjom. To z zgiełku i niezrozumiałości życia cywilnego Nikołaj Rostow chce odejść, iść do wojska, gdzie wszystko jest jasne i precyzyjne. Przed każdą bitwą Tołstoj szczegółowo opisuje rozmieszczenie żołnierzy, ich planowane ruchy i działania zaplanowane przez dowódców wojskowych. Plan jest zwykle naruszany przez wpływ rzeczywistych okoliczności, otaczającego świata. W rezultacie wydarzenia rozwijają się nieprzewidywalnie, co oznacza, że „pokój” nieodwracalnie wpływa na „wojnę”.

Wpływ ten jest wzajemny. „Wojna” toczy się nie tylko na polach bitew, ale także w spokojnym życiu. Do walk Tołstoj porównuje walkę księżnej Drubeckiej o dziedzictwo hrabiego Bezuchowa, walkę o mozaikową tekę z testamentem. Bitwa kończy nieporozumienia między Pierrem Bezuchowem i Denisem Dołochowem. Pojedynek niedoświadczonego bohatera z doświadczonym bohaterem kończy się nieoczekiwanie, ale zgodnie z prawami Tołstoja wygrywa ten najbardziej szczery i uczciwy. Autor rysuje odrębną paralelę pomiędzy polowaniem a wojną. Te same uczucia kierują się Nikołajem Rostowem zarówno na polu bitwy, jak i w lesie podczas polowania.

Z filozoficznego punktu widzenia termin „wojna” jawi się jako chaotyczny, martwy i nienaturalny. Chaos i bezsensowne morderstwo ukazują Tołstojowi każdą bitwę w powieści. Śmierć lub klęska „umarłych”, bezdusznych, niekochanych przez autora bohaterów kończy „wojnę” w świeckim społeczeństwie. Kuragina uwikłana we własne intrygi popełnia samobójstwo, Anatolij wraz z nogą traci urodę i urok, książę Wasilij pozostaje samotnym starcem.

Oprócz bitew w społeczeństwie i pojedynków na polach bitew, bitwy toczą się także w ludzkiej duszy. Każdy z ulubionych bohaterów Tołstoja przeżywa wewnętrzną wojnę w swoim wewnętrznym świecie. To właśnie prowadzi bohaterów na ścieżkę poszukiwania, wszyscy szukają harmonii, pokoju w duszy. Dociera do niego Andriej Bołkoński, znając przed śmiercią boską prawdę. Idealna osoba, która nie musi szukać sensu życia, bez „wojny” w duszy, umiera jak Petya Rostov lub.

Tołstoj nadaje pewne cechy wszystkiemu, co jest związane z wojną. Wszystko, co nienaturalne, ostentacyjne, określa istotę wojny. Wizerunki ludzi, którzy wnoszą bitwy i niezgodę do społeczeństwa i życia ludzi, są „martwe” i skazane na zagładę. „Martwi” bohaterowie nie ewoluują, nie żyją i nie mogą żyć w świecie.

Podobnie jak termin „wojna”, termin „pokój” jest bardzo niejednoznaczny. Oprócz spokojnego życia ludzi, państwa przeciwnego wojnie, słowo Tołstoj oznacza całe społeczeństwo bez podziału na klasy, zjednoczone dla wspólnego celu. „Chcą zaatakować całym narodem, jednym słowem – Moskwę” – mówi żołnierz przed rozpoczęciem bitwy pod Borodino. Jedność duchowa najwyraźniej objawia się w chwili wspólnej modlitwy. Autor nazywa zgromadzenie chłopskie w Bogucharowie „pokojem”, ale ten „pokój” ma właściwości wcale nie pokojowe. Naturalne, głęboko zakorzenione uczucia chłopów przeradzają się w bierny bunt.

Świat jest zarówno duchową jednością chłopów, jak i jednością rodzinną Rostowów. Wojna niszczy bliski krąg bliskich, atmosferę miłości i wzajemnego zrozumienia; zakłócił naturalny bieg życia. Z tego kręgu wychodzi oszalała z żalu hrabina Petya Rostova. Ale wojna tworzy dwie nowe rodziny - rodzinę Nataszy i Pierre'a oraz rodzinę księżniczki Marii i Mikołaja Rostowa. Jej wpływ na świat rodzinny jest niejednoznaczny. „Pokój” to duchowa jedność żołnierzy baterii Raevsky'ego, spowita „ciepłem patriotyzmu”.

„Pokój” jako termin filozoficzny najpełniej ucieleśnia obraz Platona Karatajewa i jego poglądów. Jego okrągły, niewyraźny obraz jest „idealną kroplą” dla modelu świata w postaci globusa, o którym śnił Pierre Bezuchow. Jego światopogląd i idee są podobne do tych, które osiągnął Andriej Bołkoński w ostatnich minutach życia. Filozofia pokory i akceptacji życia we wszystkich jego przejawach, „pokój” w duszy, pomimo „wojny” otaczającej człowieka, pozostaje niezrozumiały dla Pierre’a, niedoskonałego bohatera, a sam Karataev ginie.

Jeśli „wojna” przejawia się jedynie w negatywnych, według Tołstoja, cechach charakteru, wówczas „pokój” staje się całością wszystkiego, co szczere, naturalne i prawdziwe: są to cechy, które mają ulubieni bohaterowie pisarza, Kutuzow. Na podstawie zderzenia wizerunków dwóch naczelnych wodzów Tołstoj decyduje o wyniku starcia dwóch dowodzonych przez nich armii. Teatralnie zakłamany i arogancki Napoleon zostaje pokonany przez starego i słabego, ale szczerze wierzącego w zwycięstwo Kutuzowa. To samo panuje w spokojnym życiu, naturalność pokonuje nienaturalność.

Antyteza jako technika kontrastu wyznaczyła ścisłą formę przedstawienia autorskiej koncepcji. Doprowadziło to do nadmiernej dydaktyczności narracji i wypracowania przez autora swoistej metody artystycznej.

Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - „ANTITEZA I JEJ ROLA W TYTULE POWIEŚCI L. N. TOŁSTOJA „WOJNA I POKÓJ”. I gotowy esej pojawił się w zakładkach.

ANTYTEZA I JEJ ROLA W TYTULE POWIEŚCI L. N. TOŁSTOJA „WOJNA I POKÓJ”.

(esej jest podzielony na strony)

Tworząc dzieło, każdy autor staje przed problemem wyboru środków artystycznych, które powinny podkreślić zamysł autora, skupić uwagę czytelnika na najważniejszych szczegółach dzieła. I dość często stosuje się taką technikę artystyczną, jak antyteza (powieść I.A. Gonczarowa „Oblomow”, „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego). Pod wieloma względami powieść JI także opiera się na opozycji. N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Jednocześnie skontrastowane są nie tylko postacie, ale także sceny dzieła. Recepcja antytezy jest bardzo charakterystyczna dla poetyki Tołstoja, ponieważ to poprzez zestawienie, poprzez kontrast, można ujawnić rzeczy podobne i różne, a także pokazać życie jako całość. Praca kontrastuje wojnę i pokój, światło i ludzi, Petersburg i Moskwę, pozory i szczerość i wiele więcej.

Trudno o trafniejszą nazwę dla monumentalnego dzieła Tołstoja, które obejmuje wszystkie sfery życia. Już w tytule kryje się przeciwstawienie dwóch pojęć: wojny i pokoju. Nie oznacza to jednak tylko przeciwieństwa działań wojennych i czasu pokoju, ale niesie ze sobą bardzo głębokie i wieloaspektowe znaczenie. Wojna to każda konfrontacja, każdy konflikt, począwszy od salonu Anny Pavlovny Sherer i walki o portfel chaty, a skończywszy na wspaniałych operacjach wojskowych w Borodino. Świat to cały Wszechświat, światło i wewnętrzny świat bohaterów. Tołstoj utożsamia wojnę ze śmiercią, a pokój z życiem.

Już od pierwszych rozdziałów dzieła znajdujemy się w „stanie wojny” – w niemoralnym świecie salonu Anny Pawłownej Sherer, gdzie wszyscy goście są nienaturalni i gdzie królują plotki i kłamstwa. I od razu, przeciwnie, pokazano nam dom Rostowów i urodzinową dziewczynę Nataszę. Ta naprzemienność epizodów jest jedną z ulubionych metod organizacji tekstu Tołstoja, która daje czytelnikowi możliwość, poprzez porównanie, zidentyfikowania tego, co jest charakterystyczne i odmienne. Ta sekwencja wydarzeń pokazuje nam ogromną różnicę między światem masek w salonie w Petersburgu a gościnnością Rostowów w Moskwie. Co więcej, porównanie tutaj jest wieloaspektowe, przechodząc od ogółu do szczegółu: dlatego przede wszystkim główne miasta kraju podano na podstawie antytezy: Moskwę i Petersburg. Następnie można porównać faktyczne przyjęcie w salonie Scherera z wakacjami u Rostów, właścicieli domów: Anna Pawłowna, „jak dobry kelner”, „obsługuje” swoich gości, „traktuje” ich opatem, wicehrabia, każe wszystkim gościom przejść pewien rytuał – przywitać się ze starą ciotką; W jej salonie panuje ścisła hierarchia, gdzie każdy ma swoje miejsce i wszystko musi robić według zasad. Hrabia Rostow równie serdecznie wita wszystkich gości. Przypomnijmy sobie Nataszę, dziewczynę „z dużą i brzydką gębą”, która pozwala sobie nawet na żart przy stole: zrywa się od stołu i głośno pyta mamę o obiad. Takie zachowanie byłoby nie do pomyślenia w salonie Scherera.

Ciekawe jest także porównanie faktu, że w Petersburgu, w salonie, wszyscy bohaterowie mówią wyłącznie po francusku, co podkreśla ich antynarodowość, podczas gdy w imieniny Rostów rosyjska mowa brzmi szczerze i naturalnie.

Tak jak naprzemiennie pojawiają się opisy wydarzeń w Moskwie i Petersburgu, tak w całej powieści przeplatają się sceny wojny i pokoju. Ta zmiana epizodów stanowi podstawę całej kompozycji dzieła jako całości i niektórych fragmentów z osobna, gdy wydarzenia pokojowe przeradzają się w militarne i odwrotnie.

Trzeba też powiedzieć o biegunowo podzielonym systemie charakterów, podczas gdy bohaterom Tołstoja, zjednoczonym w rodzinach, przeciwstawia się przede wszystkim przynależność do określonej rodziny. Najbardziej uderzającym przykładem jest kontrast między rodzinami Rostów i Kuragin. Ci pierwsi, jak już wspomniano, są naturalni, łączą ich silne więzi, kochają się bezgranicznie. Jednak Rostowowie są źle zarządzani, niepraktyczni, prowadzą swoje interesy bardzo nieudolnie, ale wszystko to tłumaczy się bezgraniczną hojnością. Sprawy Kuraginów układają się dobrze: książę Wasilij poślubia swoją córkę najbogatszemu panu młodemu - Pierre'owi, on sam wie, jak poznać dobrych ludzi i czerpać z tego korzyści. W tej rodzinie nacisk kładzie się na brak duchowości, nienaturalność.

Rola antytezy w powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój

Recepcja antytezy leży u podstaw konstrukcji systemu znaków. Postacie są kontrastowane na podstawie „naturalności” lub „fałszywości” ich natury.

Bohaterom tym przeciwstawia się w powieści zręczny „pozer” Napoleon – ucieleśnienie skrajnego indywidualizmu. Próbuje narzucić swoją wolę światu. Obraz Napoleona u Tołstoja nie jest pozbawiony groteskowego i satyrycznego wydźwięku. Charakteryzuje się teatralnym zachowaniem, narcyzmem, próżnością (przedstawia czule kochającego ojca, choć nigdy nie widział syna). Wiele osób ze świeckiego społeczeństwa jest duchowo podobnych do Napoleona, zwłaszcza rodzina Kuraginów. Wszyscy członkowie tej rodziny agresywnie wtrącają się w życie innych ludzi, starają się narzucić im swoje pragnienia, resztę wykorzystać na zaspokojenie własnych potrzeb („podła, bezduszna rasa” zwana tą rodziną Pierre). Bliskim Napoleonowi są także cesarz rosyjski Aleksander, który nie rozumie nastrojów panujących w armii rosyjskiej, dostojnik Speransky, druhna bawiąca się w patriotyzm Anna Pawłowna Sherer, karierowicz Borys Drubetskoj, rozważna Julia Karagina i wielu innych. Wszystkie są puste wewnętrznie, niewrażliwe, pragną sławy, dbają o karierę, lubią dużo i pięknie mówić.

„Historyczne” rozdziały powieści przeciwstawione są rozdziałom opisującym „życie żywe” toczone pomimo najazdu Napoleona (warto zauważyć, że Tołstoj w równym stopniu opisuje bitwę pod Austerlitz, bitwę pod Borodino i pierwszy bal Nataszy, polowanie starego hrabiego Rostowa, nadając tym wydarzeniom to samo miejsce w opowieściach). Ta antyteza objawia się na poziomie kompozycyjnym. Trzeba pokazać Tołstojowi kontrast między życiem fałszywym a życiem prawdziwym i łączy różne epizody powieści w taki sposób, że kontrast ten staje się szczególnie wyraźny. Tak więc, po przedstawieniu nienaturalnego spotkania głów dwóch państw (Napoleona i Aleksandra I), pisarz gwałtownie przechodzi do opisu spotkania Nataszy i Andrieja Bolkońskiego.

Antyteza to główna zasada ideologiczna i kompozycyjna „Wojny i pokoju” oraz „Zbrodni i kary”, zawarta już w ich tytułach. Przejawia się na wszystkich poziomach tekstu literackiego: od problematycznego po konstrukcję systemu postaci i sposobów obrazowania psychologicznego. Jednak w samym użyciu antytezy Tołstoj i Dostojewski często demonstrują inną metodę. Źródłem tej różnicy jest ich
poglądy na osobę.
Same dzieła Tołstoja i Dostojewskiego zawierają pewien problem: tytuły są niejednoznaczne, wieloznaczne. Słowo „wojna” w „Wojnie i pokoju” oznacza nie tylko działania militarne, nie tylko wydarzenia mające miejsce na polu bitwy; wojna może toczyć się w codziennym życiu ludzi (przypomnijmy sobie taką wojnę ze względu na dziedzictwo hrabiego Bezuchowa), a nawet w ich duszach. Jeszcze bogatsze znaczenie ma słowo „pokój”: pokój jako przeciwieństwo wojny i „kpr” jako wspólnota ludzi, tytuł ostatniego wydania powieści JI. N. Tołstoj stał się „Wojną i pokojem”, czyli pokojem jako antytezą wojny. Ale w licznych szkicach i szkicach Tołstoj zmienia pisownię tego słowa, jakby się wahając. Samo połączenie „wojny i pokoju” można znaleźć w „Borysie Godunowie” Puszkina:
Opisz bez zbędnych ceregieli,
Wszystko, czego będziesz świadkiem w życiu:
Wojna i pokój, rządy władców,
Święci, święte cuda.
Już w kontekście Puszkina połączenie „wojny i pokoju” staje się kluczem do całego procesu historycznego. Zatem świat jest kategorią uniwersalną, jest życiem, jest wszechświatem.
Z drugiej strony jest całkiem jasne, że pojęcia zbrodni i kary interesują Dostojewskiego nie w ich wąskim sensie prawnym. „Zbrodnia i kara” to dzieło, które stawia głębokie problemy filozoficzne i moralne.
Przestrzeń artystyczna powieści Tołstoja ograniczona jest jakby dwoma biegunami: na jednym – dobro i pokój, jednoczące ludzi, z drugiej – zło i wrogość, dzielące ludzi. Tołstoj testuje swoich bohaterów z punktu widzenia prawa „ciągłego ruchu osobowości w czasie”. Bohaterowie zdolni do duchowego ruchu, do wewnętrznych przemian, zdaniem autora, niosą w sobie zasady „życia” i świata. Bohaterowie, nieruchomi, niezdolni do odczuwania i rozumienia wewnętrznych praw życia, Tołstoj ocenia jako nosicieli początku wojny, niezgody. W swojej powieści Tołstoj ostro kontrastuje te postacie. Tak więc salon Anny Pawłownej Sherera Tołstoja świadomie porównuje się z warsztatem przędzalniczym z bezduszną maszyną.
Przez całą powieść przewija się antyteza „poprawność – niepoprawność”, „piękno zewnętrzne – żywy urok”. Dla Tołstoja nieregularne, a nawet brzydkie rysy twarzy Nataszy są znacznie bardziej atrakcyjne niż antyczna uroda Heleny, wesoły (choć nie na miejscu) śmiech Nataszy jest tysiąc razy słodszy niż „niezmienny” uśmiech Heleny. W zachowaniu bohaterów autor kontrastuje także elementarność z racjonalnością, naturalność z teatralnością. Dla Tołstoja „błędy” Nataszy są o wiele bardziej naturalne i naturalne niż racjonalne zachowanie Sonyi.
Gotowym ucieleśnieniem początku wojny w powieści był Napoleon. Nie tylko nieustannie gra dla publiczności, ale także pozostaje aktorem sam na sam ze sobą. Uważa się za wielkiego dowódcę, skupiającego się na niektórych zabytkowych egzemplarzach. Kompletny antypod Napoleona znajduje się w powieści Kutuzow. Jest prawdziwym rzecznikiem ducha narodu.
„Myśl rodzinna” przeciwstawia rodzinę Rostowów „klanowi” Kuraginów.
Przeciwieństwa „fałsz – prawda” używa także Tołstoj, opisując duchowe poruszenia swoich bohaterów. Tak więc Pierre w pojedynku, czując całą głupotę i fałszywość sytuacji, nie robi nic, aby skutecznie ją rozwiązać, ale żąda „wkrótce zacząć” i mocno ładuje pistolet.
W przeciwieństwie do bohaterów Tołstoja, bohaterowie Dostojewskiego nigdy nie są przedstawiani jednoznacznie: człowiek Dostojewskiego jest zawsze sprzeczny, niepoznawalny do końca. Jego bohaterowie łączą dwie otchłanie na raz: otchłań dobra, współczucia, poświęcenia i otchłań zła, egoizmu, indywidualizmu, występku. W każdym z bohaterów są dwa ideały: ideał Madonny i ideał Sodomy. Treścią „Zbrodni i kary” jest proces Raskolnikowa, sąd wewnętrzny, sąd sumienia.
Techniki stosowane przez Dostojewskiego w tworzeniu systemu figuratywnego jego dzieła różnią się od technik Tołstoja. Dostojewski sięga po technikę podwójnego portretu. Co więcej, pierwszy portret, bardziej uogólniony, zwykle kłóci się z drugim. Tak więc przed popełnieniem przestępstwa autor opowiada o pięknie Raskolnikowa, o jego pięknych oczach. Ale zbrodnia nie tylko splamiła jego duszę, ale także pozostawiła tragiczny ślad na jego twarzy. Tym razem mamy portret zabójcy. W powieści Dostojewskiego to nie bohaterowie kłócą się, ale ich idee.
Widzimy zatem, że antyteza jako środek artystyczny okazała się bardzo produktywna dla dwóch największych artystów realistycznych, dla Tołstoja i Dostojewskiego.