OK. 1809. Państwowa Galeria Tretiakowska
Portret Aleksandra Aleksandrowicza Chelishcheva (częściej nazywany „Portretem Boy Chelishchev”) został stworzony przez Kiprensky'ego w latach, kiedy ledwo postawił stopę na ścieżce malarza, ale już zdobył powszechny podziw.
Zwrócenie się ku wizerunkowi dziecka było odważnym posunięciem. Przypomnijmy, że XVIII wiek nie znał portretów dziecięcych. Jeśli takie obrazy zostaną znalezione, to przedstawiają małych dorosłych, a epoka romantyzmu, która otworzyła świat dzieciństwa, jeszcze nie doszła do siebie. Kiprensky przed innymi wyczuł nowe trendy, zobaczył w dziecku głęboki i czysty świat wewnętrzny i pokazał go na płótnie.
Aleksander Czeliszczew żył 84 lata, długie życie szlachcica i patrioty. W roku powstania portretu został już zaciągnięty do Korpusu Paź, a w 1812 r., właśnie w momencie wybuchu II wojny światowej, został stamtąd zwolniony w stopniu chorążego i wysłany do 49. Pułk Jaegera. Miesiąc później czternastoletni oficer brał udział w bitwie pod Małojarosławcem. Takich bitew będzie miał przed sobą jeszcze wiele... Czeliszczew dotarł do Paryża z wojskami rosyjskimi. W 1820 otrzymał stopień kapitana sztabowego. Młody oficer zaprzyjaźnił się z dekabrystą Nikitą Muravyovem, który otworzył przed nim nowy świat i porwał go ideami wolnościowymi. Chelishchev został członkiem Związku Opieki Społecznej, a po jego rozwiązaniu wstąpił do tajnego Towarzystwa Północnego. Nie brał jednak udziału w aktywnych akcjach, a także w występie dekabrystów. Ogólnie rzecz biorąc, fakt ten pozostał dla niego bez konsekwencji, chociaż po klęsce powstania Czeliszczew przez pewien czas znajdował się pod nadzorem policji. Wkrótce przeszedł na emeryturę, szczęśliwie żonaty, prowadził pogodne i spokojne życie w kręgu swojej rodziny.
Ale chłopiec przedstawiony na portrecie nadal nie wie nic o tym, jak potoczy się jego życie, na razie tylko z niepokojem i nadzieją spogląda w swoją przyszłość. Bez malarskich sztuczek Kiprensky tworzy uczucie romantycznego uniesienia. Obraz zbudowany jest na kontrastach - ciemne włosy i wielkie czarne oczy podkreślają bladość jasno oświetlonej twarzy Czeliszczewa, która wydaje się jeszcze bledsza ze względu na ciemne tło portretu. Te same kontrasty występują w ubraniach - białym kołnierzyku, granatowej marynarce, szkarłatnej kamizelce. Ogólnie rzecz biorąc, w malarstwie romantycznym, u którego początków stał Kiprensky, kolor odgrywał bardzo ważną rolę, pomagając osiągnąć niezbędny nastrój. „Kolor to muzyka malarstwa”, jak mawiali ówcześni krytycy sztuki. Artysta pracuje dynamicznymi, swobodnymi pociągnięciami. Portret okazał się żywy, „oddychający”. Chłopiec Chelishchev spokojnie patrzy na nas z płótna, ale za tym spokojem kryje się podekscytowanie młodej duszy, dla której „wszystkie wrażenia życia są nowe”.
Młody, ale już znany artysta Kiprensky maluje piękny portret „Chelishchev Boy” Był to jeden z pierwszych portretów dziecięcych w Rosji i pierwszy portret, który zwiastował narodziny nowego kierunku w malarstwie - romantyzmu.
Jak artysta w dwunastoletnim chłopcu mógł odgadnąć przyszłą wybitną osobowość? Teraz jest to dwunastoletni chłopiec, ale za trzy lata pojedzie na Wojnę Ojczyźnianą, by walczyć z Napoleonem. Chelishchev zostanie członkiem powstania dekabrystów.
Chłopiec wygląda spokojnie i prosto. Jego czarne oczy spoglądają ciekawie na widza. Owalna twarz nie straciła jeszcze dziecinnego obrzęku, ale widoczny jest już wybitny charakter. Obraz namalowany jest na opozycji i jedności czerni, czerwieni i bieli.
Chłopiec wydaje się spoglądać w przyszłość, w której musi odnaleźć swoją drogę. Czeka go Corps of Pages, gdzie przyjmowano tylko dobrze urodzonych młodych mężczyzn iz którego murów wyszła duża liczba wspaniałych, sławnych ludzi. Zwolniony jako chorąży w 49 Pułku Jaegerów, brał udział w kampaniach zagranicznych w ramach armii śląskiej. Doszedł do stopnia kapitana sztabowego w Straży Życia Pułku Jego Cesarskiej Wysokości. Przeniesiony do Pułku Chasseurs w stopniu majora. Udział w Zjednoczeniu Opieki Społecznej przez Najwyższe Dowództwo „Ignorowane”
Po tych wydarzeniach przeszedł na emeryturę i udał się do swojej posiadłości Medyn.
Tą drogą obrał młody człowiek przedstawiony na jednym z pierwszych dziecięcych portretów Kiprensky'ego.
Opis obrazu Kiprensky'ego „Portret chłopca Chelishcheva”
Gdyby ludzie mogli z góry poznać swoją przyszłość, czy wszyscy chcieliby stać się dorosłymi? Nie wiem.
Dopiero portret namalowany przez Kiprensky O.A., przedstawiający małego chłopca, około dwunastu lat, zdaje się przewidywać nadchodzące jutro jego bohatera.
O kim jest obraz „Portret chłopca z Czeliszewa”? Czy po pojawieniu się chłopca można było odgadnąć jego nieustraszone działania w przyszłości?
Dlaczego spośród setek znajomych dzieci Kiprensky jako pierwszy zdecydował się napisać młodszego Chelishcheva? Jak to dziecko tak wpłynęło na malarza, że chętnie poświęcił mu swój czas i namalował jeden z najciekawszych dziecięcych portretów? Musieli rozmawiać więcej niż raz.
Usiedli i rozmawiali na różne tematy.
Jak pod wrażeniem dziecięcej bezpośredniości dziecka dla dorosłego artysty! Prawdopodobnie zaprzyjaźnili się z taką rozrywką.
Sprawdziłem te przypuszczenia, gdy przypadkowo zobaczyłem imię tego dziecka wśród wszystkich nastolatków, którzy po zaledwie trzech latach wyruszyli na wielką bitwę o ojczyznę z Francuzami.
Okazuje się, że miał wtedy piętnaście lat.
Wiek wystarczający do nauki, ale absolutnie nieodpowiedni do poważnej wojny.
Oznacza to, że przez długi czas świadomość dziecka rosła szybciej niż u wszystkich jego rówieśników.
Myślę, że wynika to właśnie z swobodnej komunikacji z mądrymi dorosłymi ludźmi.
Rozmowy nie poszły na marne, bo przyszłość Czeliszczewa jest już wśród dekabrystów.
Tak, jak szybko ten chłopak dojrzał do podejmowania tak poważnych decyzji.
Na portrecie uderza mało dziecinna inteligencja.
Jakby tymi oczami mógł powiedzieć tyle rzeczy, których oni nawet nie widzieli.
Ciemne smutne oczy spokojnie spoglądają z płótna, jakby zaglądały we mnie, prosto w moją duszę.
Co tam widzi? Czy zasługuję na to, by być z nim?
Portret chłopca Chelishchev - Orest Adamovich Kiprensky. 1808. Olej na płótnie. 48x38 cm
Ten obraz jest jednym z pierwszych portretów dziecięcych, w których artysta naprawdę próbował przedstawić dziecko z całym jego wewnętrznym światem, a nie zmniejszoną kopią osoby dorosłej, jak to miało miejsce wcześniej. Dla naszych współczesnych jest niezrozumiałe, że stosunkowo niedawno dzieci nie były traktowane w sposób, jaki jest obecnie zwyczajowy. Nie mieli nawet specjalnych „dziecięcych” ciuchów, dzieci były ubrane w miniaturowe kopie strojów dorosłych. Nie było mowy o żadnej psychologii dziecięcej.
Większość portretów dzieci z tamtych czasów przedstawia niemowlęta i młodzież jako mniejszą wersję dorosłego, ubrane i uczesane tak samo jak ich rodzice. Takie obrazy wyglądają sztucznie, a dzieci przypominają woskowe posągi, z najrzadszym wyjątkiem (Chłopiec w błękicie Gainsborougha i Meninas Velasqueza).
Na tym portrecie artysta po raz pierwszy przedstawił prawdziwe dziecko, bez stylizacji związanej z wiekiem. Obraz, wpisany w owal, zgodnie z ówczesnym stylem, przedstawia chłopca o jeszcze dziecinnie pulchnych policzkach i delikatnej skórze. Ma jasne, soczyste usta i bardzo wyraziste ciemne i duże oczy. Od razu przyciągają uwagę widza, ponieważ artyście udało się przekazać w nich pewną dziecięcą zamyślenie. Wydaje się, że podczas pozowania dziecko było oderwane od tego, co się dzieje i pogrążyło się w swoich myślach.
Ponieważ wiadomo, że artysta wszystkie swoje portrety malował z natury, taka atrakcyjność wizerunku dziecka staje się wyraźna. Mistrz po prostu w niesamowity sposób przekazał wszystkie cechy twarzy dziecka i jej niepowtarzalny wyraz, dzięki czemu od razu widać, że mamy przed sobą dziecko. Mimo „dorosłych” strojów i fryzur, jest to mały chłopiec, który ma przed sobą wspaniałą przyszłość. Nikt tego jeszcze nie wie, ale w przyszłości to czułe i marzycielskie dziecko stanie się bohaterem Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, potem wejdzie do jednego ze stowarzyszeń dekabrystów, które próbowały zmienić historię kraju, obalając autokrację.
Ale to wszystko w odległej przyszłości, a teraz przyszły dekabrysta jest w stanie, w którym dzieciństwo stopniowo przechodzi w dorosłość. Z całą zewnętrzną czułością w dumnej postawie chłopca, w sposobie trzymania głowy i patrzenia, można wyczuć rasę i doskonałe wykształcenie. Artystce udało się uchwycić tę cienką kreskę, ożywić portret, dlatego do dziś budzi podziw.
Kolorystyka jest powściągliwa, ale wyrazista dzięki jasnemu centralnemu akcentowi - szkarłatnej kamizelce dla chłopca. Jego ciemnoniebieski surdut tworzy piękny kontrast z soczystym i chwytliwym kolorem, a jasne kolory rzucają różowe refleksy na jego wciąż dziecinnie gładkie i delikatne policzki. Dobrą cerę dziecka z wyższych sfer podkreśla cukrowa biel kołnierzyka koszuli, prawie zakryta wysokim kołnierzem odzieży wierzchniej. Uwagę przykuwa również fryzura - to typowa męska stylizacja, modna w tamtych romantycznych czasach.
Na portrecie nie ma ani jednego szczegółu, który mógłby odwrócić uwagę od wyglądu chłopca i jego uduchowionej twarzy. Kompozycyjnie obraz idealnie wpasowuje się w owal, tło jest jednolite, szarawe, zaprojektowane tylko po to, aby nadać portretowi dziecka objętość i żywe kolory. Ubrania są też niezwykle proste, bez detali i ozdób, uwagę przykuwają jedynie duże guziki mocno zapinanej czerwonej kamizelki, pokrytej tą samą tkaniną, z której sama rzecz jest uszyta. Wszystko po to, aby uwaga patrzącego była skoncentrowana na twarzy chłopca, na jego wyrazistych i czarnych oczach bez dna. Jeśli podążymy za stwierdzeniem, że oczy są zwierciadłem duszy, to mistrzowi udało się doskonale uchwycić żywą, rozwijającą się duszę dziecka, zachowując ten wspaniały obraz dla potomnych.
Jednym z najlepszych dzieł, które namalował Kiprensky, jest „Portret Chelishcheva”. Bardzo trudno przecenić wartość obrazu, bo dzięki niemu artysta sprowokował całą rewolucję w świecie malarstwa, ustanawiając nowy nurt - romantyzm.
Prace nad obrazem rozpoczęto w 1808 roku. Młody, ale już dość znany portrecista maluje portret dwunastoletniego chłopca, który przygotowuje się do wstąpienia do Korpusu Paź. Gotowy obraz jest prezentowany publiczności na początku 1809 roku i niemal natychmiast staje się kultem.
Oczywiście wcześniej były portrety dzieci. Ale jeśli jeden z artystów zdecydował się przedstawić dziecko, starał się go „postarzyć” jak najbardziej, aby obraz był jak najbardziej zbliżony do wizerunku osoby dorosłej. Dzieciństwo nie było postrzegane jako wiek szczególny, nikt nie widział w dziecku tego wewnętrznego świata, który chwalą wielbiciele romantyzmu. Kiprensky jest pierwszym artystą, który postanowił stworzyć pełnoprawny portret dziecięcy.
Czeliszowowi skazana jest na wspaniałą przyszłość. W 1812 roku młody człowiek zostanie uczestnikiem Wojny Ojczyźnianej, później los sprowadzi go do Związku Opieki Społecznej, wejdzie do Towarzystwa Północnego, które później zorganizowało powstanie dekabrystów ... Ale to wszystko w przyszłości. Na płótnie nie widzimy człowieka, który przeżył trudy i trudy wojny. Przedstawia portret Kiprensky'ego Chelishcheva, który dopiero zaczyna dorastać. Dorosłe myśli dopiero zaczynają mu wpadać do głowy, nie wie nawet o próbach przygotowanych przez los.
Chłopiec otwarcie patrzy na świat. Jego duże, ciemne oczy promieniują dobrocią, dziecięcą spontanicznością i naiwnością. Pulchne usta wyglądają, jakby miały zaraz wybuchnąć uśmiechem, w którym nadal może brakować kilku zębów. Okrągła twarz chłopca i lekko rozczochrane włosy dopełniają wyglądu. Kiedy patrzę na portret, w mojej głowie pojawia się obraz: zmęczony pozowaniem facet odrywa się i biegnie na podwórko, podczas gdy artysta zostaje w pracowni, by dopracować szczegóły.
Ale dzieciństwo już się skończyło. Trzymając spojrzenie, widz może zauważyć, że w oczach dziecka odbija się coś innego. Nadal są marzycielskie, ale widzimy, że to już nie są dziecięce marzenia. Chłopiec nie jest tak naiwny, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, na jego obrazie można czytać w myślach i silną wolę. Doskonałym dopełnieniem obrazu jest zestawienie kolorów dobranych przez artystę. Ciemna kurtka, ledwo widoczny kołnierzyk białej koszuli i szkarłatna kamizelka nadają osobowości Czeliszczewa nutkę tajemniczości.
Wspaniałe dzieło, które Kiprensky dał światu, „Portret Chelishcheva” przedstawia moment przejścia dziecka w dorosłość. Zamyślenie dorosłych i dziecinna figlarność, która jeszcze nie minęła, są niesamowicie połączone w jednej osobie. Artysta był w stanie uchwycić tę kombinację, jego zwolennicy próbowali ją uchwycić, a dzięki niemu obraz był w stanie mocno ugruntować swoją pozycję jako pierwszy i niepowtarzalny przejaw romantyzmu w malarstwie rosyjskim.
Teraz obraz jest wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, jego rozmiar to 48 * 38 centymetrów.
