Do którego domu biegnie Alisa Selezneva. Jaki był prawdziwy „gość z przyszłości” Alisa Selezneva. Dziewczyna, której nic się nie stanie

Najpopularniejsza dziewczyna lat 80. żyła w XXI wieku - tak zdecydował jej autor, słynny pisarz science fiction Kir Bulychev

W marcu, podczas przerwy wiosennej 1985 roku, w telewizji po raz pierwszy pokazano dziecięcy film przygodowy „Gość z przyszłości”. Tak więc po raz pierwszy w filmie pojawił się Alisa Selezneva, trzy lata wcześniej widziano ją w kreskówce „Sekret trzeciej planety”. To właśnie w latach 80. dziewczyna mieszkająca w Moskwie pod koniec XXI wieku stała się najbardziej ukochaną postacią dziecięcą. Ale nawet teraz liczba jej fanów nie maleje. Kim naprawdę była Alisa Selezneva?

Dziewczyna, której nic się nie stanie

Igora Możejko, którego miliony czytelników rozpoznały później jako pisarza science fiction Kira Bułyczewa, w połowie lat 50. uczył się języka obcego im Maurice Thorez. Razem z kolegami marzył o przetłumaczeniu „Przygody Alicji w Krainie Czarów” na język rosyjski Lewis Carroll.

Młodzi ludzie nie wiedzieli, że pierwsze tłumaczenie „Alicji” w Rosji ukazało się już w 1871 roku, sześć lat po debiutanckiej publikacji opowieści. Ale dla Igora imię Alice stało się ulubioną. A kiedy w 1960 roku urodziła się jego córka, nazwał ją oczywiście Alicją.

A pięć lat później, w 65. roku, pojawiła się inna dziewczyna o imieniu Alice, która gloryfikowała orientalistę. W czasopiśmie „Świat Przygód” wydrukowano historie pod tytułem „Dziewczyna, z którą nic się nie stanie”.

Więzy rodzinne

Uczennica urodzona w Moskwie pod koniec XXI wieku otrzymała imię na cześć córki pisarza science fiction Alisa Możejko. Ogólnie rzecz biorąc, Igor Wsiewołodowicz lubił pożyczać nazwiska od swoich krewnych. Swój pseudonim wymyślił więc od imienia żony Kira Alekseevna i wziął nazwisko od matki - Maria Michajłowna Bułyczewa.

W ten sam sposób „dziewczyna z przyszłości” dostała krewnych. Według wspomnień córki pisarza, Alisa otrzymała nazwisko Seleznev na cześć panieńskiego nazwiska babci. Imię matki książki, podobnie jak matki prawdziwej Alice, to Kira. I jest też architektem.

Ojciec Alice Selezneva nosi imię jej twórcy Igora.

W Instytucie Orientalistycznym, gdzie pisarz pracował przez całe życie, o jego twórczości dowiedzieli się dopiero w 1982 roku, kiedy otrzymał Nagrodę Państwową za scenariusz do filmu Przez trudności do gwiazd i kreskówki Tajemnica Trzecia Planeta. Wcześniej nikt nie miał pojęcia, że ​​doktor nauk historycznych Igor Vsevolodovich Mozheiko i Kir Bulychev to ta sama osoba. Według wspomnień pisarza science fiction posługiwał się pseudonimem, bo bał się zwolnienia z powodu frywolnego zajęcia literackiego. Na szczęście jego obawy były bezpodstawne.

Nie wygląda w naszą stronę


Kir Bulychev wielokrotnie powtarzał, że jego córka Alisa (po ślubie przyjęła nazwisko) Lutomskaja) nie był prototypem jego najsłynniejszej bohaterki literackiej, prawdziwa Alicja miała zupełnie inne hobby i zainteresowania i na zewnątrz były różne.

Pisarz opisał Alisę Seleznevą jako dziewczynę wysokiego wzrostu, o blond włosach, o atletycznej budowie. Wszystko się zmieniło po rysunkach Evgeniya Migunova, którego pisarz nazwał swoim współautorem. Artysta przedstawił Alicję jako jasnowłosą i niską. Bulychev przyznał później, że po rysunkach Migunowa zaczął reprezentować Alicję tylko w swojej wersji. Twórcy Sekretów Trzeciej Planety również kierowali się obrazem „Migunowa”.

Rysownik Natalia Orłowa Starałem się nie odchodzić od klasycznych już typów stworzonych przez Jewgienija Migunowa. Ale jednocześnie zainspirował ją wizerunek własnej siedmioletniej córki Katyi, która później została słynną aktorką. Nudziarz Zielony Natalia Orłowa skopiowana od swojego męża, słynnego reżysera Tengiz Semenowa.


Około 10 dziewcząt wzięło udział w przesłuchaniach do roli Seleznevej w „Gościu z przyszłości”. Ale kiedy reżyser… Paweł Arsenow widział Natasza Gusiewa, jej duże niebieskie oczy, po czym zdała sobie sprawę, że poszukiwania się powiodły. Mówią, że Kir Bulychev również brał udział w wyborze aktorów do filmu i widząc 11-letnią Natashę powiedział: „Wygląda na to! Nie po naszej myśli. Piękne oczy. Alicja może być taka." Tak powstał pierwszy filmowy obraz Seleznevej, który bardzo różnił się od książki.

Rowan „Alisowka”

Kir Bulychev wymyślał przygody Alicji przez 40 lat. Prace opisują okres życia dziewczynki od około 3 do 13 lat. Data urodzenia Seleznevej jest dokładnie znana: 17 listopada. Ale ze względu na rok, w którym się urodziła, fani przygód Alicji wciąż się kłócą. Faktem jest, że pisarz nie trzymał się chronologii wydarzeń. Po prostu przeniósł każdą ze swoich opowieści na sto lat przed rokiem jej napisania. Dlatego istnieje kilka opcji na lata urodzenia Alisy Selezneva: 2065, 2070, 2074, 2079, 2080 i 2082.


Popularność Alisy Seleznevej nie mogła nie wpłynąć na prawdziwe życie. Jest więc literacka nagroda Alisa, aw Moskwie, niedaleko stacji metra Rechnoy Vokzal, w Parku Przyjaźni znajduje się Aleja nazwana imieniem Alisy Seleznevej. W październiku 2001 r. fani zasadzili tam 25 jarzębin. Zainstalowano tam również duży granitowy kamień, do którego przykręcona jest tabliczka przedstawiająca Alicję i ptaka. gaduła.

W otwarciu Alei wzięli udział Kir Bulychev i Natasha Guseva. Za sugestią pisarza science fiction wprowadzono tradycję: corocznego zbierania jarzębiny na Alei i robienia nalewki o nazwie „Alisovka” z jagód. Mówią, że porządek pisarza jest nadal przestrzegany.


Ten film zawiera analizę porównawczą dwóch karykatur – „Sekret trzeciej planety” z 1981 roku i „Sekret ostatniego Trunoxa” z 2013 roku.

Oba kreskówki są oparte na powieści Kira Bulycheva Alice's Journey. W obu główną bohaterką jest dziewczyna z przyszłości - Alisa Selezneva, córka profesora Selezneva, kosmobiologa zajmującego się zwierzętami. I na tym podobieństwa zdają się kończyć.

różnice w kreskówce

1) „Tajemnica trzeciej planety”. Ojciec, jeżdżący na wycieczki, zawsze zabiera ze sobą Alicję, a ona pomaga mu nawet w pracy.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Ojciec i matka są zawsze zajęci pracą, nie dbają o córkę, która jest pozostawiona sama sobie.

2) „Sekret Trzeciej Planety”. Alicja pomaga ojcu we wszystkim i jest niezastąpionym towarzyszem nawet w ryzykownych operacjach. Tak więc od najmłodszych lat dziewczyna uczy się pracy.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Najważniejszą rzeczą dla Alice jest dobra zabawa. Nie ma należytego szacunku dla swoich rodziców, ona bez wyrzutów sumienia może dostać się do ich danych osobowych i okłamywać przyjaciół w oczach bez rumienia się.

3) „Sekret Trzeciej Planety”. Alicja kocha sport, a zwłaszcza piłkę nożną.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Alicja nie lubi piłki nożnej i dokucza koleżance, która zaprasza ją na mecz.

4) „Sekret Trzeciej Planety”. Alicja jest grzeczna i pracowita, dobrze się uczy.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Alicja zachowuje się okropnie w szkole, przerywając lekcje, robiąc drobne figle. Nie czyści w domu.

5) Obie karykatury opowiadają o rzadkim zwierzęciu ze specjalnym talentem, które źli ludzie chcą wykorzystać do złych celów.

Ale fakt, że osoba pracująca ze zwierzętami (ojciec Alicji) jest uczulona na zwierzęta, obserwuje się tylko w kreskówce „Sekret ostatniego Trunoxa”.

6) W podobnych sytuacjach w obu bajkach (ojciec jest wezwany do pomocy istotom cierpiącym na epidemię) ojciec Alicji zachowuje się zupełnie inaczej.

„Sekret Trzeciej Planety”. Ojciec rozwiązuje problemy razem z córką.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Ojciec zostawia córkę z dzikim, świeżo złowionym zwierzęciem, które już ugryzło jego i przyjaciela Alicji, a także z podejrzanym mężczyzną, który prawie zabił Alicję.

7) „Sekret Trzeciej Planety”. Alicja, nieposłuszna ojcu, wpada w kłopoty, z których pomaga jej ojciec i koleżanka.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Alicja z winy ojca wpada w tarapaty, z których ratuje ją koleżanka z klasy, nie dziękuje mu, a nawet robi mu wyrzuty.

A podekscytowani towarzysze ojca Alicji nie budzą żadnego niepokoju.

8) „Sekret Trzeciej Planety”. W kreskówce jest dwóch nikczemnych piratów, którzy chcą nauczyć się od słynnego kapitana statku formuły idealnego paliwa.

„Tajemnica ostatniej prawdy”. Cele złoczyńcy wylizywane są z głupich amerykańskich kreskówek – samotny antybohater chce rządzić całą galaktyką.

Nieprzyjemnie uderzyło mnie zdanie: „Dusznicy wielkich idei – zniszczę cię”.

Wyrażenie złoczyńcy najwyraźniej zostało zaczerpnięte z hymnu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej:

Zwalczmy ciemiężców
Wszystkie ogniste pomysły
Gwałciciele, rabusie,
Oprawcy ludzi!

Takie skojarzenia pojawią się u zdecydowanej większości osób, które oglądały ten fragment.

Ale w tych odległych latach bojownicy bronili swojej ojczyzny przed najeźdźcami, którzy chcieli zniszczyć ojczyznę, a ci ludzie naprawdę byli nosicielami wielkiej idei lepszego społeczeństwa.

W kreskówce ta cudowna fraza, którą wkłada się w usta antybohatera, jest najprawdopodobniej celowo skompromitowana.

9) „Tajemnica ostatniego Trunoxa”. Kreskówka kończy się magicznym zwierzęciem rozkoszującym się swoją osobowością i pragnieniem dobrego jedzenia i podrapania za uchem. Ale ma własne plemię! I dar przewidywania, który nie zmienia się w nic poza tubylczym plemieniem. Okazuje się, że wymieniał swoich bliskich na cztery posiłki dziennie?

„Sekret Trzeciej Planety”. Kreskówka kończy się marzeniami Alicji o locie do innej galaktyki ze słynnymi podróżnikami, w którym nie zapomni przywieźć prezentu ojcu.

Wynik

Tak więc, ze względu na wielkie podobieństwo wątków, autorzy kreskówki „Tajemnica ostatniej prawdy” wykonali ją zgodnie z szablonem sowieckiej kreskówki, jednocześnie nasycając ją stylem amerykańskich kreskówek i zmieniając kluczowe parametry postaci, zasad moralnych i relacji między postaciami.

Transformacja osobowości Alicji:

Z uprzejmej, grzecznej, dobrze wychowanej, pracowitej i zdolnej do nawiązywania przyjaźni, Alice zmieniła się w samolubną, niechlujną, destrukcyjną lekcję, robiącą wszystko tylko dla zabawy i nieustannie drażniąc swoich towarzyszy, zwłaszcza tych, których lubi.

Transformacja relacji z ojcem:

Wspaniała relacja Alicji z ojcem w pierwszej kreskówce skontrastowana jest ze związkiem, w którym ojciec w ogóle nie dba o córkę, a ona z kolei nie waha się uciekać do kłamstwa, oszustwa i jest pozostawiona sama sobie.

Zmiana głównej idei kreskówki:

Idea pierwszej kreskówki jest całkowicie zrozumiała - humanistyczna edukacja nowej osoby, osoby - opiekuna, twórcy i odkrywcy. Idealny na przyszłość.

Ale jaka jest idea drugiego? Dzieci - okazuj brak szacunku nauczycielom, lekcje są nudne, a kłopoty są zabawne, oszukuj rodziców, poniżaj rówieśników. Tak jest? Tak autorzy kreskówek chcą widzieć przyszłe pokolenie?

A jak chcesz to zobaczyć?

”i inne„ Predatory ”, w zbliżającym się upadku ZSRR zagrzmiały dwa wydarzenia filmowe, które bez cienia ironii mają prawo nazywać się kultowymi. Dorośli wciąż rozległego kraju całym sercem wczuli się w brazylijską „Kopciuszek” Isaurę i każdego lata dzieci czekały na powrót na ekrany futurystycznej dobrej magii „Gość z przyszłości”.

Dla wielu zwieńczeniem letnich wakacji były te same pięć szczęśliwych dni, kiedy na jednym z dwóch lub trzech dostępnych kanałów mała Alicja patrzyła wielkimi oczami po drugiej stronie ekranu telewizora, obiecując „piękne daleko”. " A przecież mało kto wątpił, że jeśli nie niedługo, to kiedyś, w nowym stuleciu, sami zobaczymy Instytut Czasu, Kosmozoo, roboty humanoidalne, maszyny z darmową dostawą różnych gadżetów i oczywiście będziemy w stanie latać na koziołkach lub machać, by odpocząć do księżyca.

Zapewne każde pokolenie powinno mieć swoich idoli i wysp pamięci, do których z przyjemnością powraca się po dziesięcioleciach. Dla niektórych takimi wyspami będzie „Harry Potter” lub piosenki Maxa Korzh, a potem, 20-30 lat temu, wszyscy chłopcy i dziewczęta zachorowali na „alizomanię”. W tym roku film „Gość z przyszłości” ma swoistą rocznicę - legendarny serial telewizyjny zaczął kręcić w 1983 roku. Z jakimi trudnościami musiała się zmierzyć ekipa filmowa i jakie sztuczki zastosowali, aby nakręcić najbardziej spektakularne sceny, powiemy w tym artykule.

1. W latach 80. i 90. ubiegłego wieku trudno było znaleźć chłopca, który nie przepadał za science fiction. Dla takich oczywiście najciekawsze były dwa pierwsze odcinki „Goście”, w których reżyser Pavel Arsenov z pomocą Kiry Bulychev próbował podnieść kurtynę na przyszłość, która, jeśli mieliśmy szczęście, powinna była czekał na nas wszystkich.

2. „Piękna daleko” spotkała publiczność i Kolę Gierasimow ze sterylną czystością Instytutu Czasu. Wnętrze budynku zostało sfilmowane w pawilonie studia filmowego. M. Gorkiego. Pomieszczenie z wehikułem czasu zostało pokryte białą tapetą i jak najjaśniej oświetlone. Sceneria imitująca niekończące się korytarze instytutu była właściwie stosunkowo niewielka, a efekt zamieszania powstał tylko dzięki aktorstwu i specjalnym ujęciom pod różnymi kątami.

3. Do oświetlania korytarzy „przyszłości” używano wówczas standardowych żarówek. Włożono je do specjalnych pudełek z matowego szkła i voila – okazało się to bardzo futurystycznym oświetleniem jak na tamte czasy.

4. Wejście do Instytutu Czasu otoczone zielenią zostało sfilmowane w Ogrodzie Botanicznym w Moskwie. Ale sam budynek instytucji to nic innego jak makieta o wysokości około 50 cm, zawieszona na kablach i perspektywicznie połączona z polaną, na której podobno stał instytut.

Według scenografki filmu, Olgi Kravcheni, to, co dziś łatwo zrobić na komputerze, to musiało być długo i starannie tworzone ręcznie. Weź ten sam port kosmiczny. Dla ogólnych planów filmowcy narysowali jego górną część, którą następnie trzeba było połączyć na filmie z dolną częścią scenografii. „Filmy kręcono na filmie, na którym trzeba było pracować z „maskami”, to znaczy nakręcili jedną część obrazu, a następnie „odcisnęli” inną. Należało też połączyć światło, kolor na obu obrazach tak, aby linia połączenia była niewidoczna. Praca wielu zawodów, w tym scenografa, kombinatorów, projektanta kostiumów, wizażysty, została połączona w jedną całość pod kierunkiem głównego operatora obrazu ”- wspomina Olga Kravchenya.

5. Aby stworzyć „kosmiczną” atmosferę wewnątrz kosmodromu, zdecydowano się na użycie szklanych rurek stosowanych w zakładach chemicznych. Jednocześnie ekipa filmowa martwiła się, czy kruchy materiał przetrwa do pożądanego odcinka.

6. Kosmozoo zostało częściowo sfilmowane w Ogrodzie Botanicznym stolicy ZSRR, a obszar w pobliżu stacji metra WDNKh podszedł jako wejście. Początkowo chcieli sfotografować kosmiczne zoo w Gagrze - przyroda jest zbyt odpowiednia, egzotyczna. Jednak z powodu przedłużającej się niepogody ekipa filmowa musiała wyjechać z niczym, zwracając uwagę na moskiewskie krajobrazy. Z materiału nakręconego w Gagrze przydały się tylko ujęcia fal, które widać za drzwiami „autobusu” z natychmiastową teleportacją.

7. Nawiasem mówiąc, wygląd płaskiego autobusu ze sklejki, niezwykłego dla science fiction, został wymyślony przez reżysera obrazu. Pavel Arsenov nie chciał wymyślać pilotów i sterty przycisków, które były już bezduszne w każdym filmie o podobnej tematyce. Dlaczego w przyszłości nie uprościć procesu natychmiastowej podróży - otwórz drzwi, a już jesteś po drugiej stronie Ziemi?

8. Obraz mielofonu był trudniejszy. Urządzenie, dzięki któremu uwarzono całą „owsiankę”, nie było tak naprawdę opisane w oryginalnym źródle, musiałem je sam wymyślić. Projektanci mieli wiele opcji wyglądu czytnika w myślach. Ale po tym, jak reżyser zobaczył kryształy używane do produkcji aparatów, zdecydował się na pomysł „kryształowego mielofonu”.

9. Wypracowanie wehikułu czasu było znacznie trudniejsze dla studia filmowego. Pracownicy rekwizytorni są przyzwyczajeni do tworzenia historycznego entourage'u za pomocą imitacji sztukaterii i niezwykłej „bajecznej” faktury, ale lśniący plastik okazał się ponad ich siły. Trzeba było coś zrobić na zamówienie, a do projektu pilota nadawała się kostka Rubika. Dlaczego właśnie on? Tak, po prostu dlatego, że w latach 80. węgierska łamigłówka była niezwykle popularna.

10. Najbardziej zaawansowany efekt wideo dla ówczesnego kina radzieckiego związany jest z wehikułem czasu. Pamiętasz błyskawice, tęcze, gwiazdy i kontury, które towarzyszyły podróży Koly w czasie? Wszystko to zostało zrobione ręcznie. Efekty optyczne powstały w laboratorium laserowym, nakręcone na kliszy, a następnie ujęcia zostały połączone w złożone sposoby. Stworzenie jednej takiej ramki zajęło co najwyżej miesiąc.

11. Słynny zrujnowany budynek, w którego podziemiach znajdował się obecnie wehikuł czasu, został przypadkowo znaleziony na ulicy, której domy zostały prawie w całości zburzone. Piwnica jest w całości ozdobą wbudowaną w pawilon. Ściany zostały pomalowane afrykańskimi motywami, aby dodać odrobinę tajemniczości. Kolumny wykonano ze styropianu i tektury, aby podczas eksplozji w ostatnim odcinku filmu dzieci nie doznały obrażeń. Pierścienie styropianowe przykrywano tekturą, składano w wyznaczonych miejscach, tam układano charłaki i w odpowiednim momencie wysadzano.

12. Być może jednym z najbardziej imponujących odcinków „Goście z przyszłości” były klatki, w których pojawiają się przewrotki. Wśród mińskich uczniów krążyły nawet legendy, mówią, że w Moskwie naprawdę jest taka atrakcja z latającymi kabinami! W rzeczywistości budki były powszechnymi, ale niezwykle drogimi rekwizytami. Pięć z nich powstało na Litwie, każdy flip kosztował około 5 tysięcy rubli - solidna kwota jak na tamte czasy, którą równie dobrze można było wydać na prawdziwe Zhiguli.

13. Ponadto wykonano kilka miniaturowych kopii klapek z makietami ludzi w nich. Były używane do kręcenia planów dalekiego zasięgu z wysoko latającymi pojazdami. Takie zabawki zawieszano na drucie do dźwigu ze strzałą około 20 metrów, po czym wybierano odpowiednie tło, np. Hotel Cosmos. Aby drut nie świecił, pomalowano go na kolor tła.

14. Pełnowymiarowe ciężkie klapki z prawdziwymi aktorami zostały zamontowane z tyłu ciężarówek na specjalnych konstrukcjach w postaci belek wystających po bokach samochodów. Jeśli w kadrze są jednocześnie dwie klapy, to potrzebne są dwa trucki, które powinny poruszać się obok siebie płynnie i z jubilerską dokładnością. Czasami w takich odcinkach zauważalne jest zbyt ostre kołysanie - iluzję lotu przerywały wyboje na drodze. Kiedyś, podczas kręcenia, zerwali nawet Zhiguli, który jechał w ich kierunku - musieli zapłacić grzywnę w wysokości 200 rubli.

15. Według wspomnień filmowców na planie dali z siebie wszystko - zarówno dorośli aktorzy, jak i dzieci. Wiaczesław Innocenty, który grał Veselchak U, pomimo swoich rozmiarów, był gotowy do samodzielnego wykonania wszystkich sztuczek, na co mu jednak nie pozwolono. A Michaił Kononow często improwizował w taki sposób, że wyszło to znacznie lepiej niż wersja scenariuszowa.

17. Evgeny Gerasimov po mistrzowsku ucieleśnił na ekranie robota Wertera - bohatera od A do Z, wymyślonego specjalnie na potrzeby filmu. Po co wymyślać skomplikowane mechanizmy lub uciekać się do drogich animacji, jeśli jednej osobie za pomocą chodu i specjalnie wygłoszonej mowy udało się pokazać idealnego robota przyszłości? Do tego oczywiście kostium, peruka i makijaż.

18. W scenie morderstwa Wertera do kostiumu aktora włożono parę metalowych płytek z przyczepionymi do nich charłakami. Sam Jewgienij Gierasimow nacisnął przycisk, który aktywował lont, i w ten sposób „podpalił” siebie na około półtorej minuty, podczas gdy piraci do niego strzelali. Nawiasem mówiąc, wiązki laserowe to zwykła ręcznie rysowana animacja, która została nałożona na gotowe ramki z plastikowymi „blasterami” w rękach Rata i Veselchaka U.

19. Dosłownie wielki ciężar musiał dźwigać Aleksiej Fomkin, niepowtarzalny Kola Gierasimow. Pamiętacie czwartą serię, w której Alicja, siedząca na ramionach swojej przyjaciółki Julii Gribkovej i ubrana w długi płaszcz, przedstawia wysoką damę w ogromnych ciemnych okularach? Wykonawca roli Julii fizycznie nie mógł nosić Natashy Gusiewy. Na ratunek przyszedł Aleksiej Fomkin. Włożyli mu podkolanówki, sandały, mundurek szkolny, włożyli Alicję na ramiona i wysłali, żeby zbezcześcił ulicą.

20. Sama Natasza Gusiewa została nauczona prawidłowego podbiegu, aby wykonać spektakularny sześciometrowy skok na lekcji wychowania fizycznego. Dziewczyna musiała przeskoczyć przez kamerę z operatorem, który był pokryty piaskiem. Wykonawca roli Alisy Seleznevej powiedział później, że strasznie bała się upaść na operatora i złamać mu kark lub plecy. Na szczęście wszystko się udało.

21. Ale w odcinku, w którym Alice zostaje powalona przez trolejbus, nakręcono kaskaderkę. Biegła z tą samą prędkością, a tuż przed „uderzeniem” trolejbusu przyspieszyła, biegnąc dalej. Jednocześnie widz nie widzi momentu „zderzenia”, gdyż kadr blokuje trolejbus. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, zobaczysz łatwy bieg, moment przyspieszenia i migotanie nóg za trolejbusem (było to pod koniec drugiej serii).

22. W filmie jest wiele takich „wpadków”. Na przykład ekipie filmowej nie podobało się, jak potoczył się odcinek w Cosmozoo, kiedy Alicja próbuje czytać w myślach krokodyla. Drapieżnik był wykonany z pianki iw zasadzie bardzo przypominał prawdziwego aligatora. Ale nurkowie, którzy kontrolowali układ, nie opuścili go wystarczająco głęboko do wody. Było jasne, że to nie był prawdziwy krokodyl, a nawet zbyt lekki, unoszący się na samej powierzchni. Szczególnie uważni widzowie mogą nawet zobaczyć nurków.

Zdjęcia do „Goście z przyszłości” trwały dwa długie lata. W tym czasie dorosło wiele dzieci zaangażowanych w filmowanie. Jest to szczególnie widoczne, gdy weźmie się pod uwagę, że sceny z filmowaniem plenerowym były kręcone najpierw w „teraźniejszości”, a „przyszłość” została przełożona na ostatni etap.

Różne losy spotkały autorów serialu z naszego dzieciństwa. Niestety, dla niektórych przyszłość nie była tak świetlana, jak obiecywała Alicja. Ale mimo wszystko wielu z tych, którzy pamiętają film, wciąż marzy o tym, by polecieć do portu kosmicznego, przespacerować się po Cosmozoo lub otworzyć drzwi autobusu w Mińsku i wysiąść gdzieś na Malediwach. Czy kiedykolwiek uda się to zrealizować?

Kiedy podczas jednego z wywiadów dorosły już wykonawca roli Borisa Messerera został zapytany, czy chciałby żyć w przyszłości pokazanej w filmie, aktor odpowiedział: „Pytanie zostało postawione błędnie. Nie da się żyć na tym świecie, bo jest tak nierealny…” „Już w 1984 roku było jasne, że wszystko, co tam przedstawiano, nie było futurologią. Nie. To jest jakiś absolutnie sterylny świat, który był potrzebny tylko do realizacji pewnych pomysłów. Jest rozmyty i nierealny. To tak, jakby w centrum było skupienie, a na krawędziach wszystko się rozmywa… Niestety, moim zdaniem, ten świat nosi pewien ślad utopii lat sześćdziesiątych, z tej samej serii co Strugackie. Wszędzie jest nauka, eksplodował postęp naukowy i technologiczny, małe dzieci zajmują się nauką. A teraz widzimy, że nauka, zarówno tutaj, jak i za granicą, nie ma absolutnie żadnej tendencji do zajmowania miejsca, o jakim marzył Bulychev i inni. Rzeczywistość jest taka, że ​​85% nie jest zainteresowanych poważnymi rzeczami, ale wszelkiego rodzaju śmieciami. A reszta jest tak przytłoczona życiowymi problemami, że nie ma już czasu na nic innego – dodał.

10. Po nakręceniu w filmie „Gość z przyszłości” Elena Metelkina powrót do modelowania...
Przyszła gwiazda sowieckich filmów science fiction po ukończeniu szkoły pracowała jako bibliotekarz. W 1974 staje na podium, a za tydzień opanowuje zawód „demonstratora odzieży”. Pracowała jako modelka w GUM. W 1979 roku Kir Bulychev i Richard Viktorov, przeglądając magazyn o modzie, natknęli się na jej zdjęcie i zdali sobie sprawę, kto mógłby zagrać kosmitę Niyę w ich przyszłym filmie Przez trudności do gwiazd…




9. Aleksander Lysykh, który grał epizodyczne role przechodnia chwytającego dziewczyny i niezadowolonego mieszkańca wysyłającego uczniów „z grami wojennymi na bulwar”, jest jednocześnie jednym z operatorów filmu.

.


8. Nie wszyscy rozpoznają aktorkę Natalię Varley jako sportowiec ...

.


7. Postać Andrieja Gradowa, siedząca na ławce, czyta książkę „O smacznym i zdrowym jedzeniu”. Tę samą książkę otrzymał jego bohater w swoim poprzednim filmie „Zaopiekuj się kobietami”, dziennikarz udający szefa kuchni. W opowieści Ishutin jest kucharzem, o którym nie wspomina się bezpośrednio w filmie.

.


6. W scenie, w której Alicja wraz ze swoją przyjaciółką opuszcza wejście pod postacią „dwupiętrowego mężczyzny”, aby ukryć się przed piratami, w rzeczywistości Natasza Gusiewa siedzi na ramionach nie Maryany Ionesyan, ale Aloszy Fomkin . W tym celu był specjalnie ubrany w szkolną sukienkę i golfa. Alyosha nie widział niczego pod płaszczem, a sama Natasza wydała mu polecenia. Odcinek był kręcony przez cały dzień.

.


5. W scenie w kosmodromie, wśród pionierów przyszłości, można zobaczyć młodą brunetkę Innę Churkinę, o której wszyscy słyszeli jakieś dziesięć lat później pod innym nazwiskiem – Gomez. Słynna modelka i aktorka zagrała w „Gościu z przyszłości” w wieku 13 lat.

.


4. Kilka zabawnych momentów związanych jest z robotem Werther jednocześnie:

Sam obraz został przez reżysera zapożyczony z androidów we włoskim filmie akcji „Wojna robotów” z 1978 roku;

Robot czyści zwykłą miotłą, pisze gęsim piórem i nie wie, jak przeliterować imię starożytnego greckiego filozofa :);

Werter, zamierzając odejść, mówi: „Dziś napiszę oświadczenie do Litwaka”. To rodzaj „żartu dla własnych ludzi”: w latach powstawania filmu Michaił Litwak był dyrektorem Pierwszego Stowarzyszenia Twórczego Studia Filmowego Gorkiego;

Kola Gerasimov prosi Wertera, aby pozwolił mu spojrzeć na niektóre widoki przyszłości. Werter proponuje mu „taniec na lodzie” jako jedną z atrakcji :).

.


3. Dubler głównej bohaterki - Oksany Kompaniets (w tym czasie już kandydatka na mistrza sportu ZSRR w gimnastyce).

.


2. Natalya Shanaeva była głównym pretendentem do roli Alisy Selezneva ... dopóki reżyser nie zobaczył Natashy Gusevy ... Może w ramach rekompensaty otrzymała rolę koleżanki z klasy Alice - Leny Dombazowej.

.


Gość z przyszłości (historia Alice Selezneva)

Natasza urodziła się w rodzinie, która nie miała nic wspólnego z kinem. Jej matka była lekarzem, a ojciec robotnikiem. A sama dziewczyna nigdy nie widziała siebie jako aktorki. Jej zainteresowania leżały w zupełnie innym obszarze.

Od dzieciństwa uwielbiała wszystkie pełzające, latające i po prostu poruszające się owady. Znała ich świat wcześniej niż świat ludzi. Rano rodzice posadzili ją w klombie, a Natasza mogła godzinami roić się ze swoimi owadami, dopóki jeden ze starszych nie wpadł na pomysł nakarmienia dziecka. Jako jedna z pierwszych wymówiła trudne słowo „entomolog”.

Kiedy Natasza miała siedem lat, rodzina przeniosła się z Zvenigorod pod Moskwą do stolicy. Zgodnie z planami rodziców jedyna córka miała uczyć się w dobrej szkole. I oczywiście bądź doskonały. Natasza marzyła o wstąpieniu na Wydział Biologii na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Zawsze wiedziałem, że to bardzo trudne, ale starałem się jak mogłem: zdałem z czystymi piątkami chemię i biologię, uczestniczyłem we wszystkich olimpiadach szkolnych i okręgowych.


Z natury Natasza była wyjątkowo nieśmiałym, nieśmiałym i cichym dzieckiem. Według niej doświadczyła wielkiego zakłopotania, gdyby trzeba było zapytać nieznajomego, która jest godzina.

Ale pewnego dnia skończyło się ciche, spokojne życie dziewczyny ...

Pewnego dnia 1983 roku reżyser z Wytwórni Filmowej im. A.N. M. Gorkiego. Poprosił nauczyciela, aby dziewczęta, które dobrze czytają poezję, wpuściły do ​​pracowni. Ponieważ Natasza była jedną z najlepszych uczennic, to całkiem naturalne, że wybór padł na nią. W rezultacie dziewczyna zagrała w 10-minutowym filmie krótkometrażowym Dangerous Trifles na zlecenie policji drogowej.

Podczas dubbingu tej taśmy zauważył ją reżyser Pavel Oganezovich Arsenov, który szukał bohaterki do głównej roli Alisy Seleznevej w dziecięcym filmie fantasy „Gość z przyszłości”. Natasza kochała science fiction od dzieciństwa i dwa lata wcześniej przeczytała książkę Kira Bulycheva „Sto lat do przodu” i, jak przyznaje, „miała jej dość, opowiadała ją wszystkim”. Nic więc dziwnego, że dziewczyna natychmiast zgodziła się na tę rolę. Gdyby tylko wtedy wiedziała, co ją czeka!

Rola Alisy Seleznevej została jakby stworzona specjalnie dla Nataszy. Dziewczyna tak organicznie do niej pasowała, że ​​dziś, czytając prace Bulycheva, mało kto wyobraża sobie tę bohaterkę w inny sposób. Sama Natasza twierdzi: „Niczego nie portretowałam, byłam sobą i nie miałam żadnych trudności aktorskich na planie. Po prostu żyła swoim życiem”.

Kiedyś Natasza zamierzała osobiście wykonać sztuczkę kaskaderską z wypadnięciem z okna, jak jej się wydawało, elementarne. Ale Arsenov zabronił: „Usiądź i nic nie mów! Zasadź siniaka, a 100 osób nie będzie mogło pracować przez miesiąc, dopóki się nie zagoi!”
Większość dzieci, wchodząc na plan, porzuciła studia. Pamiętaj Inga Ilm, Dima Barkov ... Z Nataszą Gusiewą wszystko stało się zupełnie odwrotnie. Dziewczyna, bojąc się załamać szkolny program nauczania, stale nosiła ze sobą podręczniki i zeszyty. Gdy tylko miała wolną chwilę, nawet nie zmieniając ubrania, położyła je prosto na kolanach i zabrała się do rozwiązywania logarytmów i obliczania pierwiastków.

Wiaczesław Innocenty, który grał w filmie pirata Veselchaka U, zapytał ją kiedyś: „Natasza, powiedz mi szczerze, czy w ogóle coś z tego rozumiesz?” „Bardzo mi wstyd, ale wszystko rozumiem” – odpowiedziała dziewczyna. Potem Innocent zdiagnozował ją: „Jest jasne, że nie jesteś naszą osobą, a nie„ filmowym ”.
Muszę powiedzieć, że Natasha Guseva naprawdę zaprzyjaźniła się z Innocentem. Często w ciągu minuty wolnej od filmowania i nauki lubili grać w Baldę, grę, w której Wiaczesław Michajłowicz jest po prostu wirtuozem.
Ale z chłopakami zaangażowanymi w film Natasha nie nawiązała specjalnej przyjaźni: prawie wszystkie dziewczyny brały udział w przesłuchaniu do głównej roli i, oczywiście, nie rozpalały się miłością do odnoszącego sukcesy rywala, a chłopcy byli zajęci sobą. Romantyczny Kola Gerasimov został porwany przez inną dziewczynę, epizodyczną postać Lenę Dombazovą ...


I był sukces. Tak, taki, który raczej nie dogoni hollywoodzkich „supergwiazd”. Bohaterka Natashy Alisa Selezneva stała się idolem wszystkich nastolatków. Jak na ironię, skromna, szczupła dziewczyna niskiego wzrostu w pewnym momencie miała tysiące fanów. Jej życie całkowicie się zmieniło. Chcąc nie chcąc piętnastoletnia Natasza musiała odpowiedzieć na nowe imię, podpisać autografy w drodze do szkoły i odegrać wizerunek zupełnie innej dziewczyny.
Natasza Gusiewa wspomina: „Och! Było coś strasznego! Właściwie byłem na to kompletnie nieprzygotowany. Do tej ogromnej adoracji, która spadła na mnie. Miałem fanów na klatce schodowej. Wisiały na drzewach pod moimi oknami. Pod moimi drzwiami zaczęła mieszkać jedna z kanapkami. Rodzice byli w strasznym szoku! Po prostu wyobrażali sobie koszmarne historie, mieli okropne sny, z porwaniami własnej córki ... ”


Dla Natashy było to tylko koszmarne życie. Wyjście z mieszkania było dla niej dużym problemem. Fani Alisoman byli wszędzie i o każdej porze dnia! Dziewczyna rozwinęła inny chód. Szła cały czas ze spuszczoną głową, zasłaniając oczy: niewiele osób rozpoznało ją po czubku głowy.
I litery! Liczba listów, które nadeszły po filmie, po prostu się nie liczyła. Oznacza to, że naprawdę przybyli w workach. Adresy były najbardziej fantastyczne, aż do „Moskwa, Gusiewa Natasza”. Na poczcie cała korespondencja była składana i co dwa tygodnie przywozili do Gusiewów cały wóz z tysiącami trzech lub czterech listów.
Natasza mówi: „Listy były w takiej ilości, że z całym moim pragnieniem, z całym szacunkiem dla moich fanów, nie mogłem ich przeczytać. To znaczy, szczerze mówiąc, po skończeniu lekcji usiadłem do ich czytania, ale potem podłączyłem do tego moich rodziców i przyjaciół. Po prostu nie dało się, nie można, nie powiedzieć, odpowiedzieć, a nawet przeczytać całą tę ilość.


Były deklaracje miłości, propozycje małżeństwa. Żołnierze (ci na ogół uwielbiają pisać listy) obiecali przyjść i wziąć ślub po demobilizacji. A kiedy magazyn Pioneer opublikował informację, że Natasza lubiła entomologię, zaczął płynąć strumień suszonych motyli, chrząszczy i książek o owadach.

Były też bardziej egzotyczne wiadomości. Jeden chłopak z Tatarstanu poprzysiągł, że gdy dorośnie, zostanie reżyserem i nakręci swój pierwszy film o Nataszy. W listach było wiele obietnic, więc śmiali się z następnego i zapomnieli… Ale cztery lata temu ten facet pojawił się na progu mieszkania już jako dyplomowany reżyser i naprawdę nakręcił krótki film „Jesteś mój jedyny". Film był bardzo lubiany w telewizji i był wyświetlany na rosyjskim kanale.
Do tej pory Natasza ma w domu kolekcję zabawnych i zabawnych listów, a kolejna kolekcja jest przechowywana w pracowni Gorkiego od kilku lat.


Ale matka Nataszy opowiada o takim zabawnym incydencie: „Szkoła, dziesiąta klasa, przygotowuje się do egzaminów z mocą i głównym, a potem Natasza zostaje wezwana przez dyrektora szkoły i mówi, że musi stawić się w komitecie okręgowym Komsomołu. Dlaczego, dlaczego - nie jest jasne, ale musi być pilne. W metrze udzielam jej krótkiej informacji politycznej o sytuacji na świecie, szybko powtarzamy statut Komsomołu.

Dojeżdżamy, a tam na parapecie stoi facet z Czelabińska i w ultimatum żąda, by pokazać mu Nataszę, bo inaczej wyskoczy przez okno. Nawiasem mówiąc, niedawno wysłał list: teraz mieszka gdzieś na Dalekim Wschodzie, ożenił się, jego żona wygląda jak Natasza.
W tym czasie Natasza otrzymała prawdziwe wsparcie ze strony swojej rodzimej klasy. Mówi: „Koledzy praktykujący stali się moimi najlepszymi przyjaciółmi. Chłopcy od razu się zakochali, choć przed filmem nikt nie zwracał na to uwagi. Przez kilka lat towarzyszyli mi wszędzie, chronili mnie przed Alisomanem, który nie pozwalał na przejście.


Sukces „Gościa z przyszłości” wcale nie odwrócił głowy Natashy. Od chwały narodowej dziewczyna nie odczuwała przyjemności, ale przeciwnie, niedogodności i strasznego strachu. Naprawdę chciała, żeby to się skończyło tak szybko, jak to możliwe. Nadal nie widziała siebie jako aktorki w przyszłości. W tym samym czasie rodzice często przerażali swoją córkę: „Jeśli nie będziesz się uczyć, zostaniesz artystą!”, A Natasha próbowała z mocą i siłą.
Jednak nadal zagrała w kilku filmach. A jak to było odmówić, kiedy reżyserzy rywalizowali ze sobą, by zaproponować dziewczynie jedną główną rolę po drugiej.

Po ukończeniu szkoły Natasza nie miała pytania, kim być. „Zawód aktorski, mimo ciągłych zdjęć, mnie nie urzekł. Nigdy nie marzyłem o scenie i sławie, w ogóle mnie to nie interesuje. To nie moje! przyznaje Natasza. W końcu udało jej się spełnić swoje dziecięce marzenie o studiowaniu biologii.

Natasza wstąpiła do Instytutu Fine Chemical Technology na Wydziale Biotechnologii. Studiując na pierwszym roku odrzuciła główną rolę w filmie „Wypadek - córka gliniarza”, tłumacząc to następująco: „...jest tam scena gwałtu. I nie obchodzi mnie to zbytnio, że nie moje nagie ciało, ale dublerki zostaną pokazane na ekranie. Nie chcę zepsuć jasnego wizerunku Alice. Bardzo ważne jest, aby postać, którą mam zagrać, rozumiała życie w taki sam sposób, jak ja. Potem musiała odrzucić kilka nowych rosyjskich ról z nagimi scenami.

Na planie filmu „Wola wszechświata” w Mińsku Natasza poznała swojego przyszłego męża. Denis, zaocznie zakochany w Alisie Seleznevej, w każdy możliwy sposób dążył do spotkania ze swoim ideałem. Początkowo postanowił zaaranżować porwanie konia. Długo namawiał cyrk, że dadzą mu białego konia, ale nic z tego nie wyszło.

Wtedy młody człowiek wymyślił oryginalny ruch. Pudełko spod telewizora Horizon zostało dostarczone do pokoju hotelowego Natashy z informacją, że na Poczcie Głównej otrzymano przesyłkę na jej nazwisko. Pudełko dostarczyło trzech facetów w mundurach, więc Natasza niczego nie podejrzewała, chociaż była bardzo zaskoczona i, jak sama przyznaje, była nieco przestraszona. Dziewczyna postanowiła nie otwierać go, dopóki nie przyjedzie jej babcia. Jakie było jej zdziwienie, gdy nagle z pudła wyszedł młody mężczyzna.

Denis Murashkevich wspomina: „… kiedy wyszedłem, Natasza była oczywiście bardzo przestraszona. Tutaj. Miała jeszcze większe oczy. Nie wiedziałem, że może być więcej – więcej!”
A tak Natasza opisuje swój stan: „W pierwszej chwili nie byłam tak przestraszona, jak miałam uczucie takiego rozczarowania. Myślałem, że jestem już taki ostrożny, tak doświadczony. Wiem jak radzić sobie z fanami...


Wyszedł z pudełka i powiedział: „Jestem twoim prezentem! Tutaj niejako używaj go zgodnie z jego przeznaczeniem ... ”Byłem naprawdę w szoku. Jak wykorzystać tak dużego, ogromnego wujka zgodnie z przeznaczeniem, nie wiedziałem. (Śmiech) Szczerze mówiąc, po pięciu minutach, kiedy wyszedłem, chciałem go wyprowadzić za drzwi tak ostrożnie i ostrożnie, więc taktownie. Kiedy mu o tym napomknąłem, powiedział: „Cóż, co robisz! Spójrz na mnie". A był listopad, na dworze padało, a on był w koszuli, dżinsach, skarpetkach. Nawet bez butów. Mówi, cóż, nie jesteś taka, tutaj, zła dziewczyna ... ”

Wkrótce przyszła babcia i z należytym humorem oceniła sytuację. Widząc, że facet był wesoły, wszystko było w porządku, zaczęła dawać mu herbatę ... Przez jakiś czas Natasha i Denis spotkali się, a potem pokłócili się i zerwali na kilka lat.


Oto jeden z wierszy Nataszy, skomponowanych przez nią w 1992 roku:

"On nie jest dla ciebie parą, nie parą" -
mój trzeźwy umysł mówi mi.
Ale samotna gitara
To brzmi jak łzy w mojej duszy.
Nienawidzę siebie za bycie słabym.
"Wstyd! Więc smark się rozpuść!
Już go nie zobaczę
Cóż, muszę o nim zapomnieć.
Ale wciąż deszcz za mną podąża
Rasa wilgoć na oknie
A skrzypce za ścianą płaczą
(A może wiertło skomle w ścianie).
Cóż, przestań się martwić o tłuszcz.
Samo życie da odpowiedź na wszystko.
Porusza się w akwarium.
Furry Murik to tarantula.

Po odbyciu służby w wojsku Denis wrócił do domu, do Nataszy i usłyszał od matki, że jego ukochana dziewczyna wyszła za mąż. Dlaczego przyszła teściowa go oszukała? Wydawało jej się, że to wcale nie jest osoba, która pasuje do jej córki. Jak bardzo się myliła!
Sfrustrowany młody człowiek opuścił Moskwę. „Dlaczego przeszkadzać w szczęściu kobiety, którą kochasz, powiedzmy, lub dziewczyny twoich marzeń” — wyjaśnił później swój czyn.


A trzy lata później Denis przypadkowo zobaczył wywiad z Nataszą w gazecie, z którego jasno wynikało, że jego ukochana dziewczyna nie była mężatką i nigdy nie była mężatką. Natychmiast do niej zadzwonił, powiedział, że przyjdzie, a już następnego dnia stał w jej drzwiach.
Denis wspomina: „To był cudowny dzień, nie mogła się powstrzymać od wpuszczenia mnie do środka. Był czternasty lutego, Walentynki. I wpuściła mnie, a ja trochę...

Czternastego i piętnastego byliśmy razem, a szesnastego postanowiliśmy się pobrać.
Z biegiem lat Denis, zakochany w Alice, zdał sobie sprawę, że Natasha jest zupełnie inna, w przeciwieństwie do swojej bohaterki, i zakochał się w prawdziwej dziewczynie. Okazało się, że mają też wspólne żywotne interesy. Natalya Guseva mówi: „Denis jest sanitariuszem, uwielbia spędzać czas z wężami, a ja kocham pająki, karaluchy. Kiedy się do mnie zalecał, dał mi wspaniałą, dużą modliszkę! Byłem absolutnie zachwycony”.

Po studiach Natalia dostała pracę w Instytucie Epidemiologii i Mikrobiologii. Gamaleja. Mówi: „Wiesz, nadal się nie denerwuję, że zdecydowałam się zostać biotechnologem, ukończyłam instytut z dyplomem w tej specjalności. W firmie, w której pracowałem, zostałam bardzo doceniona. Zaproponowali nawet wyjazd do Francji na staż.

Mogłabym teraz spacerować po Paryżu. Ale najwyraźniej nie przeznaczenie. Tego samego dnia, kiedy trzeba było podpisać umowę, dowiedziałam się, że jestem w ciąży. Przez długi czas nie potrafiłam wytłumaczyć szefowi, dlaczego chcę zrujnować karierę. Potem wybuchnęła płaczem i zdradziła, że ​​spodziewa się dziecka. A teraz, patrząc na Aleską, nie wyobrażam sobie nawet, co bym bez niej zrobiła”.

Natalia nazwała swoją córkę Alesya. „To imię przypomina mi wizerunek Alisy Seleznevej” – przyznaje. Kiedy Natalia leżała w szpitalu po urodzeniu córki, w środku zimy pod oknami oddziału zakwitł krzew. Sąsiedzi wyglądali przez okno: „Cóż, Natasza, tylko twój szaleniec mógł to zrobić! Żadna normalna osoba nie przywiązałaby sznurami róż do krzaka.


Natalya Guseva (obecnie Murashkevich) przyznaje, że jest bardzo szczęśliwa w małżeństwie: „Życie z Denisem jest zabawne i interesujące. Próbowaliśmy skakać z nim i ze spadochronem oraz jeździć na nartach wodnych na dużych falach. To prawda, że ​​mój pierwszy skok nie był do końca udany. Zostałem porwany przez wiatr, ponieważ byłem zbyt lekki. Musiałem długo wisieć w powietrzu, a mój mąż i przyjaciel skakali, próbując złapać mnie za nogę”.
Natalia Gusiewa nie ma już takiej popularności, ale publiczność wciąż kocha i pamięta Alisę Seleznevą.


Do tej pory, po kolejnym pokazie „Gość z przyszłości” w jej mieszkaniu, słychać telefony. Chłopcy w cudowny sposób dowiadują się o numerze telefonu i pytają Alice. Okresowo Natalia jest zapraszana na różne programy, spotkania z publicznością. W Internecie dedykowane są jej strony, stworzone z wielką miłością do aktorki. Natalia jest tym zaskoczona - jak jest jeszcze zapamiętana?

Może to dla niej po prostu niesamowite. Ponieważ każdy, kto kiedykolwiek obejrzał film „Gość z przyszłości”, nigdy nie zapomni Alisy Seleznevej - dziewczyny o ogromnych, jasnych oczach ...
infohom.ru/znamenitosti/istoriya-alisy-seleznevoj.