Hektora Berlioza. Podręcznik muzyczny: Kompozytorzy. Krótka biografia Hectora Berlioza - eseje, eseje, reportaże Życie i droga twórcza pana Berlioza

Hector Berlioz to wybitny francuski kompozytor, jeden z najwybitniejszych i najbardziej postępowych muzyków XIX wieku.

Ogłosił się utalentowanym dyrygentem, pisarzem muzycznym i krytykiem. G. Berlioz wywarł ogromny wpływ na rozwój nurtu romantycznego w sztuce muzycznej, narodowej kultury symfonicznej.

Dzieciństwo

Młodość spędził na południu kraju niedaleko Grenoble w małym miasteczku La Cote-Saint-André, gdzie urodził się 11 grudnia 1803 roku w rodzinie miejscowego lekarza. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.

Wychowaniem chłopca zajmował się głównie ojciec, który dbał o wszechstronny rozwój syna. Dzieciństwo na francuskiej prowincji zapoznało chłopca z ludowymi melodiami, legendami i mitami swojej ojczyzny.

Od dwunastego roku życia Hector zainteresował się muzyką, grał na kilku instrumentach muzycznych, samodzielnie uczył się harmonii z podręczników. Pisał niewielkie utwory muzyczne, głównie romanse i kompozycje kameralne.

Wybór Hektora

Rodzice Berlioza postrzegali go jako lekarza. Dlatego po ukończeniu studiów został wysłany na studia do paryskiej szkoły medycznej. Nie czuł jednak chęci studiowania tam. Swoją przyszłość związał z muzyką. Uczęszcza na przedstawienia operowe, spotyka znanych muzyków, samokształcenie muzyczne, odwiedza bibliotekę Konserwatorium Paryskiego i pobiera prywatne lekcje muzyki.

W 1823 roku opublikował artykuł w czasopiśmie muzycznym. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze dzieła muzyczne i Hector ostatecznie zdecydował się zostać kompozytorem. Dowiedziawszy się o tej decyzji syna, rodzice pozostawiają go bez wsparcia finansowego. Przyszły kompozytor czasami głoduje, mieszka na strychach, kierując wszystkie swoje wysiłki na opanowanie sztuki komponowania.

Jako student konserwatorium napisał Mszę uroczystą, którą z sukcesem wykonano. Podczas studiów pisze krytyczne artykuły o muzyce, poznaje wybitne postacie literatury i sztuki, pisze nowe dzieła muzyczne.

kreacja

Twórczość Berlioza jest różnorodna. Komponował dzieła symfoniczne i opery, uwertury, kantaty, kompozycje koncertowe. Jednak nie wszystkie jego dzieła spotkały się z uznaniem publiczności.

Kompozytor przywiązywał dużą wagę do muzykologii, pracy z orkiestrą, jej cech harmonicznych i rytmicznych. Wzbogacił dramaturgię barw, stosując oryginalne zestawienia barw i niezwykłe instrumenty muzyczne. W 1843 roku Berlioz opublikował fundamentalne dzieło dotyczące sztuki instrumentacyjnej.

Znaczący udział w twórczości muzyka zajmowała działalność dyrygencka, m.in. z orkiestrą Konserwatorium Paryskiego, na licznych koncertach. Współcześni docenili umiejętności wielkiego dyrygenta. Uważany jest za jednego z założycieli współczesnej szkoły dyrygentury.

Berlioz jest autorem fundamentalnej pracy teoretycznej na temat sztuki dyrygenta. Przez kilkadziesiąt lat regularnie publikował utalentowane artykuły krytyczne i felietony w specjalistycznych gazetach i czasopismach. Głównym źródłem dochodu była jego twórczość krytyczna pod względem muzycznym.

W literackim dziedzictwie Berlioza szczególne miejsce zajmują jego wspomnienia. Tutaj, w błyskotliwym literackim stylu, przedstawiona jest jego autobiografia, ukazana jest szeroka panorama życia elity twórczej.

znane prace

Najbardziej owocne dla twórczości Berlioza były lata 30-40. W tym czasie powstały takie słynne dzieła muzyczne:

Fantastyczna symfonia
Symfonia „Harold we Włoszech”
Symfonia „Romeo i Julia”
„Symfonia pogrzebowo-triumfalna”
opera „Potępienie Fausta”
opera „Benvenuto Cellini”
Trojany

W sumie Herbert Berlioz stworzył około czterdziestu utworów muzycznych różnych gatunków.

Życie osobiste

Deklarując się jako utalentowany muzyk i krytyk, G. Berlioz spotkał się w Paryżu ze znanymi pisarzami i postaciami muzycznymi. Dużo czasu spędził na dyskusjach z Alexandrem Dumasem, Victorem Hugo, George Sand, Nicolo Paganinim. Miał ciepłe stosunki z O. Balzakiem. Utrzymywał przyjazne stosunki z Franzem Lisztem, który aktywnie propagował muzykę swojego przyjaciela.

Berlioz był dwukrotnie żonaty. W 1833 poślubił irlandzką śpiewaczkę G. Smithson. Rok później urodził im się syn Louis. Dziesięć lat później małżeństwo się rozpadło. Po śmierci G. Smithsona Berlioz został mężem śpiewaczki Marii Recio, która niespodziewanie zmarła w 1953 roku. W wieku 33 lat zmarł jego syn. Pozostawiony sam sobie Berlioz zmarł chory w marcu 1869 roku.

Berlioz był popularnym dziennikarzem, publikującym w prasie ostre materiały polemiczne
Uważam Berlioza za pierwszego w historii dyrygenta, który wystąpił w tournée, podczas którego wykonywał własne utwory. Wielki Paganini po jednym z koncertów ucałował Berlioza w dłonie, nazywając go następcą Beethovena.
Po ruinie w 1846 r. Berlioz za radą O. Balzaca udał się w tournée do Rosji. Jego występ jako dyrygenta był triumfem, a sytuacja finansowa muzyka poprawiła się.
Co roku w sierpniu w rodzinnym mieście kompozytora odbywa się festiwal muzyki klasycznej, podczas którego wykonywane są przede wszystkim dzieła tego wielkiego francuskiego kompozytora.

Hektora Berlioza(1803-1869) – francuski kompozytor, dyrygent, autor muzyki okresu romantyzmu.

krótki życiorys

Urodzony w Burgundii (region Francji). Za namową ojca, lekarza, rozpoczął studia medyczne w Paryżu i jednocześnie wstąpił do konserwatorium, co wkrótce doprowadziło do konfliktu z rodziną. Po trzech nieudanych próbach, kiedy jury odrzuciło jego kompozycje, Berlioz postanawia całkowicie poświęcić się muzyce. W 1830 roku otrzymał Prix de Rome. W tym czasie zaczął intensywnie pisać muzykę i zajmował się krytyką muzyczną (jego debiut w prasie miał miejsce już w 1823 r.). Ostre uwagi wyrażane przez niego w artykułach i recenzjach niejednokrotnie zakłócały jego karierę muzyczną. Od 1840 roku rozpoczął tournée po Europie, pełniąc funkcję dyrygenta koncertami, na których wykonywano jego utwory. Podczas trasy odwiedził Niemcy, Austrię oraz dał kilka koncertów w Rosji. Od 1852 r. Berlioz osiadłszy w Paryżu jest bibliotekarzem Konserwatorium Paryskiego. W 1856 roku otrzymał tytuł członka Akademii Francuskiej.

Berlioz jest twórcą nowego gatunku muzycznego – poematu symfonicznego, który od tego czasu stał się bardzo popularny wśród kompozytorów XIX wieku. Ponadto jako pierwszy stworzył uwerturę jako utwór samodzielny, niezwiązany ani z operą, ani z oratorium.

W jego dorobku twórczym znajdują się: „Symfonia fantastyczna”, poematy symfoniczne (m.in. „Romeo i Julia”, „Harold we Włoszech”), kantata „Potępienie Fausta” (ze słynnym „Marszem Rakoczego”), opery (m.in. h. „Trojany”) oraz inne utwory wokalno-instrumentalne. Zachowując melodię klasyczną, kompozytor wykorzystuje wszystkie zdobycze techniczne epoki romantyzmu. Muzyka programowa jest mu szczególnie bliska, choć wiele jego utworów utrzymanych jest w formie klasycznej, tak charakterystycznej dla muzyki pozaprogramowej.

Muzyka Berlioza wyróżnia się doskonałą instrumentacją. Nieprzypadkowo uważany jest on, obok N. A. Rimskiego-Korsakowa i R. Straussa, za największego mistrza instrumentacji.

Dzieła sztuki

opery, a wśród nich:
„Benvenuto Cellini” (1834-1837)
dylogia operowa „Trojany” (1855-1859)
„Beatrice i Benedykt” (1860-1862)
kantaty
oratoria, np.:
„Potępienie Fausta” (1845-1846)
„Dzieciństwo Chrystusa” (1854)
kompozycje na solistów i chór, a wśród nich:
fantasy „Burza” (1830)
„Requiem” (1837)
Te Deum (1849)
symfonie:
„Fantastyczny, czyli epizod z życia artysty” (1830)
„Lelio, czyli powrót do życia” (1831)
„Harold we Włoszech” (1834)
„Romeo i Julia” (1838-1939)
„Żałoba – triumfująca” (1840)
przeróbki, np.:
„Karnawał rzymski” (1844)
kameralne zespoły instrumentalne
romanse
muzyka do spektakli teatralnych

Twórczy wizerunek Berlioza. Główne etapy jego ścieżki twórczej.

Twórczość Berlioza (1803-1869) jest najjaśniejszym ucieleśnieniem sztuki innowacyjnej. Każde z jego dojrzałych dzieł otwierało drogę w przyszłość, odważnie „eksplodowało” podstawy gatunku; każdy kolejny różni się od poprzedniego. Nie ma ich zbyt wiele, podobnie jak gatunków, które przykuły uwagę kompozytora. Najważniejsze z nich to symfonia i oratorium, chociaż Berlioz pisał zarówno opery, jak i romanse.

W 1830 roku zasady innych sztuk weszły w prawa muzyki, potężna synteza, był to początek działalności drugiego pokolenia romantyków. Pierwszymi pisarzami muzycznymi, którzy pisali o Berliozie, byli Schumann i Liszt. Schumann zwrócił uwagę na oryginalność tematycznego, melodycznego wzoru. Liszt – o problematyce programowania – odnowa muzyki poprzez jej połączenie z poezją. Berlioz i jego symfonia Harold we Włoszech.

Najpotężniejszy konwerter w sztuce. Przez całą akcję trzeba było wiele przezwyciężyć: brak wsparcia, buntowniczy charakter. Człowiek burzy, wulkaniczny. „Skowronek wielkości orła” (słowik olbrzymi – Heine) TUTAJ JEST BŁĄD W CYTOWANIU, HEINE TEGO NIE POWIEDZIAŁ, TO BERLIOS ZROZUMIAŁ. Pragnienie skali, panowanie nad wielkimi masami – tradycje wielkiej rewolucji francuskiej. Całkowicie zmienił symfonię - nowy typ z kontrastami, z przeniesieniem sceny, z fantazją - potężną fuzją współczesnych form sztuki. Program ma charakter teatralny, oparty na sztuce francuskiej.Indywidualizacja bohaterów symfonii objawia się poprzez personifikację instrumentów muzycznych.

Berlioz to jeden z największych innowatorów w historii muzyki. Zmienił wiele poglądów na temat muzyki. Jako pierwszy wprowadził zasadę syntezy sztuk (łączenie muzyki z teatrem i literaturą), był twórcą programowania romantycznego, jego twórczości programowej poświęcone są artykuły Schumanna i Liszta (odpowiednio o Fantastycznej i Haroldzie). Paganini nazwał go jedynym godnym następcą Beethovena, Glinką – „pierwszym kompozytorem naszego stulecia”. Spory wokół nazwiska i dziedzictwa Berlioza nie ustały.

Historyczne miejsce, jakie Berlioz zajął w rozwoju muzyki europejskiej, jest naprawdę ogromne. Był pomostem łączącym tradycje muzyczne francuskiej rewolucji burżuazyjnej z muzyką XIX wieku. Dał pierwsze wcielenie w dźwiękach romantycznego obrazu „młodego człowieka XIX wieku”. Położył podwaliny pod symfonizm programowy. Miał wielki wpływ na Liszta, Wagnera, Richarda Straussa, Bizeta, kompozytorów Potężnej Garści, Czajkowskiego… Stworzył nowe zasady myślenia orkiestrowego, których rozwojem w istocie żyła cała późniejsza europejska muzyka symfoniczna. Wszystko to sprawia, że twórczość Berlioza jest jednym z najważniejszych kluczowych momentów w światowej kulturze muzycznej XIX wieku.

Berlioz to nie tylko genialny symfonista, ale także pierwszorzędny mistrz opery (opery nie ma – Beatrice i Benedict, Benvenuto Cellini). Jego muzyka żyje autentycznym teatralnym temperamentem.

Także dyrygent: jeden z pierwszych artystów-dyrygentów. We Francji dominowały spektakle solowe i gatunki teatralne. Duże znaczenie miała jego działalność dyrygencka. W latach 40. - tournee po Europie, 47. - Moskwa, w latach 68. - 2. trasa do Rosji. Wykonywał Glucka, Spontiniego, Beethovena, Mozarta, Meyerbeera i innych.

Bliski tradycji Wielkiej Rewolucji Francuskiej – nauczyciel Lesuart – jeden z głównych muzyków tamtych czasów.

Ważną rolę odgrywa jego działalność literacka, artykuły krytyczne itp. 1823 - pierwsze artykuły o Glucku i Spontinim.W latach 33-63 pracował w czasopiśmie, pisał o symfoniach Beethovena, dziele operowym Glucka i Spontiniego, o Bellinim (po jego śmierci). Sam Berlioz zadbał o jego biografię, pozostawiając potomnym słynne Pamiętniki. Nie można jednak całkowicie ufać tym podekscytowanym, jaskrawo melodramatycznym stronom, pełnym błyskotliwego dowcipu i zjadliwego sarkazmu. Berlioz szczerze wierzy w to, co pisze, uzupełniając swoją biografię: opowiada o wydarzeniach tak, jak chciałbym je widzieć.

Przez całą jego twórczość przechodzą: Wergiliusz, Goethe, Szekspir, Byron. Bardzo cenił Glucka (w operze B. Troyens ma z Gluckiem wiele wspólnego). B. był pod wrażeniem muzyki Webera.

Syn lekarza Hector Berlioz urodził się 11 grudnia 1803 roku w prowincjonalnej miejscowości Côte-Saint-André w rodzinie lekarza i intelektualistów. Ojciec jest zagorzałym znawcą klasyki łacińskiej – Horacego i Wergiliusza.Lektura „Eneidy” Wergiliusza robi na chłopcu niezatarte wrażenie: później odtwarza wizerunki tej pormy na scenie operowej w „Trojanach”.

W listopadzie 1821 roku do Paryża przybył osiemnastoletni kawaler Hector Berlioz. Musi studiować medycynę. Przede wszystkim Berlioz był zszokowany Operą Paryską, gdzie wystawiają Glucka, Spontiniego, Megula, Sacchiniego i innych.Danaidy Salieriego, Stratonic Megula robią na młodym człowieku oszałamiające wrażenie. Angielska trupa pokazuje Szekspira – przyszłego idola Berlioza i wszystkich romantyków (później Berlioz napisze – dzieła Szekspira – milczący powiernicy mojego życia). W wykonaniu dyrygenta Gabenecka zapoznaje się z symfoniami Beethovena: nowe, oszałamiające odkrycie. Nauczycielem jest Jean-Francois Lesueur (1760-1837), wybitny kompozytor epoki rewolucji i pierwszego imperium.

Sollertinsky (tu mnie rozwaliło, więc już to zostawię) „Jest w biedzie, mieszka gdzieś na strychu, rzadko jada obiady, żyje od chleba do wody. Albo pracuje jako chórzysta w jakimś teatrze, albo biega po lekcjach, ucząc gry na gitarze, flecie i solfeżu. Ale on jest młody, pełen energii, entuzjazmu i urazy. Z zapałem komponuje opery, uwertury, msze, kantaty.

W 1826 roku Berlioz, dotychczas osobisty uczeń Lesurre'a, zalegalizował w konserwatorium (wówczas Królewskiej Szkole Muzycznej). Oprócz lekcji kompozycji Lesurre'a uczył się kontrapunktu i fugi u Reicha. Konkurs o Nagrodę Rzymską. Berlioz prezentuje kantatę „Orfeusz rozdarty przez Bachantki”. Niestety, uznano to za „niemożliwe” (jak często usta „wyrzut” będą się później powtarzać!). Berlioz nie otrzymuje nagrody.

Nowe wydarzenie, tym razem z poważnymi konsekwencjami. We wrześniu 1827 roku trupa angielskich aktorów ogłasza w Odeonie serię przedstawień Szekspira. Pięć lat temu wygwizdano Anglików. Tym razem nie jak za dawnych czasów. Przygotowania do „romantycznej rewolucji” idą pełną parą. Hugo pisze grzmiącą przedmowę do „Cromwella”, w której obalana jest klasyka, a na piedestale zostaje wyniesiony Szekspir, ubóstwiany przez „młodą Francję”.

Spotkanie ze Smithsonem staje się centralnym wydarzeniem intymnej biografii Berlioza. Odtąd będzie utożsamiał się z Hamletem i Romeem, Szekspir stanie się przewodnikiem jego życia, a Harriet Smithson – „idee fixe”, „obsesją”, romantyczną kochanką. W ustnej sytuacji psychologicznej rodzi się pierwsze naprawdę genialne dzieło Berlioza – Symfonia fantastyczna. dużo komponuje. Pisze „Osiem scen z Fausta” Goethego (w tłumaczeniu Gerarda de Nervala) – szkielet przyszłego „Potępienia Fausta”. Pisze „Irish Melodies” do tekstów Thomasa Moore’a. Nieco wcześniej (w 1828 r.) na konkursie w Akademii Sztuk Pięknych otrzymał za kantatę drugą nagrodę: pierwszą przyznano pewnego rodzaju przeciętności.

Po raz drugi otrzymał Nagrodę Rzymską. Dwa lata spędziłem w Rzymie, czytając Byrona. W Rzymie Berlioz poznaje dwudziestodwuletniego Mendelssohna.

Sollertinsky: (radośnie wprost zgroza) Tymczasem Berlioz komponuje uwerturę do Króla Leara, poprawia Symfonię fantastyczną, zawodzi Camille Mock, która listownie powiadomiła go, że wychodzi za mąż za bogatego fabrykanta fortepianów, pana Pleyela, pielęgnuje „piekielną zemstę” „ – morderstwo niewiernej i jej narzeczonego, za co zdobywa dwa pistolety, butelkę strychniny i kostium pokojówki (do przebrania), po drodze zmienia zdanie, aranżuje coś w rodzaju zainscenizowanego samobójstwa i kończy się napisaniem „ Lelio, czyli Powrót do Życia” – objaw zdrowienia psychicznego. Kryzys się skończył.

Powrót do Francji w 1832 r. – rozkwit kreatywności. „Harold we Włoszech” (pod wrażeniem), „Romeo i Julia”, „Triumf pogrzebowy. Symfonia”.

Jeden rok przynosi mu ulgę: 16 grudnia 1838 roku, po koncercie, na którym Berlioz dyrygował Symfonią fantastyczną i Haroldem, sam Paganini, światowej sławy, klęka przed nim i całuje go w dłonie ze łzami zachwytu. Następnego dnia Berlioz otrzymuje list od Paganiniego, w którym nazywa go następcą Beethovena i czek na dwadzieścia tysięcy franków. Dwadzieścia tysięcy franków to rok darmowej, zabezpieczonej pracy. Berlioz komponuje symfonię dramatyczną „Romeo i Julia” – jedno ze swoich największych dzieł.

W tym samym czasie: Requiem, Benvenutto Cellini.

Lata 40. – początek działalności dyrygenckiej. Potępienie Fausta.

Jednak trochę wyprzedzamy samych siebie. W 1848 roku Berlioz po tournée wrócił do Paryża. Harriet jest sparaliżowana. Berlioz nadal pozostaje bez pieniędzy i nadziei na sukces w „stolicy świata”. Rewolucję 1848 roku przyjmuje raczej wrogo: buntowniczy temperament ostygł; Dalej – znowu wyjazdy, znowu rujnujące koncerty na własny koszt, Berlioz się starzeje, popada w głęboki pesymizm. Umiera jego pierwsza żona, Harriet Smithson. Umiera druga żona, Maria Recio. Umiera ukochany syn, marynarz Louis Berlioz. Przyjaciele umierają jeden po drugim. W stosunkach z Lisztem pojawia się pęknięcie: Berliozowi nie podoba się, że Liszt za bardzo pasjonuje się Wagnerem. Bez większego powodzenia usunięto z repertuaru „Trojany w Kartaginie” – jedno z ostatnich dzieł Berlioza. Samotny, zrozpaczony Berlioz czeka na nadejście śmierci. Przybywa 8 marca 1869 r.

Taki jest tragiczny los Berlioza.

Cytat Berlioza charakteryzujący życie ostatnich lat: „Dwa lata temu, w czasie, gdy stan zdrowia mojej żony w dalszym ciągu dawał nadzieję na poprawę i wymagał dużych wydatków, pewnej nocy zobaczyłem we śnie, że komponuję symfonię. Kiedy obudziłem się następnego ranka, pamiętałem prawie całkowicie pierwszą część, która (to jedyne, co pamiętam do dziś) była w a-moll. Podeszłam do stołu, żeby zacząć pisać, gdy nagle przyszła mi do głowy następująca myśl: jeśli napiszę tę część, pokusię się o dokończenie całej reszty. Żarliwa fantazja tkwiąca w mojej myśli doprowadzi do tego, że symfonia okaże się ogromnych rozmiarów. Poświęcę na to całkowicie 3, 4 miesiące... Felitonów już nie będę pisać lub prawie nie będę, odpowiednio zmniejszą się moje dochody: wtedy, gdy symfonia się skończy, będę miał słabość, żeby dać ją kopiście; Pozwolę ci pomalować przyjęcia, zadłużę się na 1000 lub 1200 franków. Gdy części będą już gotowe, poddam się pokusie posłuchania ich gry. Dam koncert, który ledwo pokryje połowę moich wydatków; teraz EtU jest nieuniknione. Stracę to, czego nie mam. Mój pacjent zostanie pozbawiony wszystkiego, co niezbędne, nie będę miał środków ani na wydatki osobiste, ani na utrzymanie syna, który wybiera się na statek szkolny. Na te myśli przeszedł mnie dreszcz, odrzuciłem pióro i powiedziałem: ba, jutro zapomnę o symfonii. Następnej nocy symfonia uparcie pojawiała się w mojej głowie: Wyraźnie słyszałem Allegro a-moll, w dodatku wydawało mi się, że już je zapisałem... Obudziłem się w gorączkowym podnieceniu, nuciłem temat, który , ze względu na charakter i formę, niezwykle mi się podobało; Już miałem wstać...ale wczorajsze rozważania i tym razem mnie powstrzymały. Starałem się nie ulegać pokusie, konwulsyjnie próbowałem o niej zapomnieć. W końcu zasnąłem, a następnego ranka, gdy się obudziłem, wszelkie wspomnienia o symfonii naprawdę zniknęły na zawsze.

Berlioz, z nielicznymi wyjątkami, stroni od gatunków drobnostkowych. Jest najmniej miniaturzystą. Całkowicie unika fortepianu. Myśli z rozmachem, gigantyczne msze instrumentalne i chóralne. Jego symfonia dramatyczna „Romeo i Julia” – jedno z jego najdoskonalszych dzieł – trwa na przykład 1 godzinę 40 minut, jest pięć razy dłuższa niż jakakolwiek symfonia Mozarta i dwukrotnie dłuższa niż „Bohaterska” symfonia Beethovena.

Twórczość Berlioza odbierana jest przez współczesnych jako zupełnie nowa jakość, jako demonstracyjne wyzwanie rzucone wszelkim tradycjom muzyki instrumentalnej. Paryżanie lat trzydziestych XX wieku wciąż prawie nie znali Beethovena, a Symfonia fantastyczna – pierworodna Berlioza – wydaje się być owocem boleśnie wzniosłej, potwornej fantazji. Pedantyczni krytycy nie chcą nazywać muzyki symfonicznej Berlioza. Wręcz przeciwnie, romantyczna młodzież natychmiast dostrzega w Berliozie przywódcę nowego ruchu i podnosi go do tarczy. Liszt, wówczas dziewiętnastoletni młodzieniec, cieszący się znakomitą reputacją pianisty-wirtuoza, dostrzega w Fantastyce objawienie się nowego muzycznego geniuszu i zaraz po koncercie rozpoczyna transkrypcję symfonii na fortepian.

Jest jeszcze jedna okoliczność, którą musimy wziąć pod uwagę. Oryginalny geniusz Berlioza kształtuje się niezwykle wcześnie. „Symfonię fantastyczną” – dzieło niewiele przypominające wszystko, co dotychczas istniało w dziedzinie symfonii – napisał dwudziestosześcioletni młody człowiek. Tymczasem można w nim odnaleźć wszystkie znamiona stylu Berlioza: zarówno naruszenie schematu symfonii (w „Fantastycznych” 5 częściach), jak i obecność motywu przewodniego („obsesja” – wizerunek ukochanej osoby), a także niezwykle oryginalna orkiestracja z wprowadzeniem instrumentów nietypowych dla symfonii (harfa, klarnet piccolo, rożek angielski). Pod tym względem Berlioz jest całkowitym przeciwieństwem innego wielkiego romantyka – Wagnera, który metodycznie powolnym krokiem kładzie podwaliny pod swoją tzw. „muzykę przyszłości”.

Tu narodził się mit Berlioza jako „kompozytora bez przodków”, który jak olśniewający fajerwerk wyłonił się z pustki, nie mając nic wspólnego z przeszłością, a swoim pojawieniem się rozpoczyna absolutnie czystą kartę w historii muzyka. W rzeczywistości było oczywiście inaczej...

Berlioz, Hektor

Data urodzenia

Data zgonu

Zawód

kompozytor

Kraj

Berlioz przeszedł do historii jako artysta odważny, poszerzający możliwości ekspresyjne sztuki muzycznej, kompozytorzy XIX wieku.

Przyszły kompozytor Hector urodził się 11 grudnia 1803 roku w La Cote-Saint-Andre niedaleko Grenoble. Jego ojciec, lekarz Louis-Joseph Berlioz, był człowiekiem wolnomyślicielskim i niezależnym.

Wprowadził syna w teorię muzyki, nauczył go grać na flecie i gitarze. Jednym z pierwszych mocnych wrażeń muzycznych Berlioza był śpiew chóru żeńskiego w miejscowym klasztorze. Choć zainteresowanie muzyką obudziło się w Berliozie stosunkowo późno – już w dwunastym roku życia, był on niezwykle silny i szybko przerodził się w pochłaniającą wszystko pasję. Odtąd istniała dla niego tylko muzyka. Geografia i klasyka literatury zeszły na dalszy plan.

Berlioz okazał się typowym samoukiem: swoją wiedzę muzyczną zawdzięczał sobie i książkom, które znalazł w bibliotece ojca. Tutaj zapoznał się z tak złożonymi dziełami, jak „Traktat o harmonii” Rameau, z książkami wymagającymi głębokiego specjalnego przygotowania.

Chłopiec pokazał wszystkie wielkie sukcesy muzyczne. Biegle grał na harmonijce ustnej, flecie i gitarze. Ojciec nie pozwolił mu uczyć się gry na pianinie, obawiając się, że ten instrument zaprowadzi go w świat muzyki dalej, niż by sobie tego życzył. Uważał, że zawód muzyka nie jest odpowiedni dla jego syna i marzył, aby Hektor, podobnie jak on, został lekarzem. Na tej podstawie później powstał konflikt między ojcem a synem. Młody Berlioz nadal komponował, a w międzyczasie ojciec nadal przygotowywał syna do zawodu lekarza. W 1821 roku 18-letni Berlioz pomyślnie zdał egzamin licencjacki w Grenoble. Stamtąd wraz z kuzynem udał się do Paryża, aby wstąpić na Wydział Lekarski. Obaj młodzi mężczyźni osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej – centrum życia studenckiego Paryża.

Wolny czas Berlioz spędzał w bibliotece Konserwatorium Paryskiego, studiując partytury wielkich mistrzów, zwłaszcza uwielbianego przez siebie Glucka. Zdając sobie sprawę, że bez poważnego wykształcenia nie można zostać kompozytorem, zaczął studiować teorię kompozycji, najpierw u Gerona, a następnie u Lesueura, profesora konserwatorium, autora kilku oper i dzieł chóralnych.

Za radą Lesueura w 1826 roku Berlioz wstąpił do konserwatorium. Według Berlioza jego życie rozjaśniły „trzy uderzenia pioruna” w ciągu następnych dwóch lat: znajomość dzieł Szekspira, Goethego i Beethovena. Są to kolejne etapy duchowego dojrzewania. Ale była jeszcze jedna błyskawica, która nie miała nic wspólnego z muzyką.

W 1827 roku do Paryża przybyła nowa angielska trupa teatralna, na której czele stał słynny tragik Kemble i aktorka Smithson. Berlioz był niezwykle podekscytowany talentem i całym artystycznym wyglądem Smithson, zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Młody angielski artysta, z urodzenia Irlandczyk, miał wtedy 27 lat. Współcześni zauważyli szczerość jej talentu lirycznego, głęboką reakcję emocjonalną. Zachowane portrety, zwłaszcza litografia Deverii, odtwarzają wizerunek utalentowanego artysty, duchową twarz, zamyślone spojrzenie.

Miłość do słynnej aktorki, zepsuta triumfem w Londynie i Paryżu, zmusiła Berlioza do osiągnięcia twórczego sukcesu za wszelką cenę. Tymczasem Harriet Smithson nie zwracała na niego uwagi, a sława nie przyszła do niego.

Łatwo zapalny, ciągle w stanie twórczego podniecenia, Berlioz komponuje, przechodząc od jednego pomysłu do drugiego: kantaty, pieśni („Irish Melodies”), uwertury orkiestrowe i wiele innych. Od 1823 roku ukazywał się w prasie z ostro polemicznymi artykułami i przez wiele lat nie rozstawał się z piórem dziennikarza. Tak niepostrzeżenie, ale intensywnie, włączył się w życie artystyczne Paryża, zbliżając się do najlepszych przedstawicieli postępowej inteligencji: Hugo, Balzaca, Dumasa, Heinego, Liszta, Chopina i innych.

Tak jak poprzednio, jego życie nie jest zabezpieczone. Dał koncert autorski, który zakończył się sukcesem. Ale musiał przepisać partie za własne pieniądze, zaprosić solistów, orkiestrę i przez to popaść w długi. Podobnie będzie w przyszłości: podobnie jak Balzac nie udaje mu się spłacić wierzycieli! Oficjalne władze nic nie robią. Co więcej, konserwatywne kręgi muzyczne wtrącają się na każdym kroku. Przykładowo trzykrotnie po ukończeniu konserwatorium odmówiono mu stypendium państwowego, które przyznawano na trzyletni wyjazd do Włoch (tzw. Nagroda Rzymska). Dopiero w 1830 roku został uhonorowany wysokim odznaczeniem...

W tym okresie Berlioz pisał zarówno dzieła czysto symfoniczne, jak i kompozycje, w których swobodnie łączą się epizody wokalne i orkiestrowe. Ich pomysły są zawsze niezwykłe i niosą ze sobą ładunek energii. Nieoczekiwane skojarzenia literackie i obrazowe, ostre kontrasty w zestawieniach figuratywnych, nagłe zmiany stanów – wszystko to w jasnym, kolorowym brzmieniu oddaje konflikt duchowego świata artysty, obdarzonego namiętną wyobraźnią.

5 grudnia 1830 roku odbyła się premiera Symfonii fantastycznej, najsłynniejszego dzieła Berlioza. To rodzaj muzycznego romansu o złożonym wydźwięku psychologicznym. Opiera się na fabule, którą kompozytor w skrócie nakreślił w następujący sposób: „Młody muzyk, o bolesnej wrażliwości i płomiennej wyobraźni, w przypływie miłosnej rozpaczy zostaje otruty opium. Dawka narkotyku, zbyt słaba, aby spowodować śmierć go, pogrąża go w stanie, podczas którego doznania, uczucia i wspomnienia w jego chorym mózgu przekształcają się w muzyczne myśli i obrazy. Ta sama ukochana kobieta staje się dla niego melodią i niejako obsesją, którą znajduje i słyszy wszędzie .

W powyższym programie, wyjaśniającym ideę symfonii, łatwo dostrzec także wątki autobiograficzne – echa żarliwej pasji Berlioza do Harriet Smithson.

Na długo przed końcem pobytu we Włoszech, w 1832 roku, Berlioz powrócił do Paryża. Na jego koncercie wykonano Symfonię fantastyczną w nowym wydaniu oraz monodram Lelio. Odbyło się nowe spotkanie z Harriet Smithson. Życie aktorki w tym czasie było trudne. Publiczność, zmęczona nowymi doświadczeniami teatralnymi, przestała interesować się występami Brytyjczyków. W wyniku wypadku aktorka złamała nogę. Jej kariera aktorska dobiegła końca. Berlioz okazał wzruszającą troskę o Smithsona. Rok później wyszła za mąż za Berlioza. Młody kompozytor musiał pracować 12–15 godzin dziennie, aby wyżywić rodzinę, kradnąc nocne godziny twórcze.

Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że życie rodzinne nie wyszło. Z powodu opuszczenia sceny charakter Smithsona uległ pogorszeniu. Berlioz szuka pocieszenia na boku, lubi przeciętną hiszpańską śpiewaczkę Marię Recio, która zgodziła się z nim nie tyle z miłości, ile z pobudek egoistycznych: nazwisko kompozytora było już wtedy powszechnie znane.

Nowym wielkim dziełem Berlioza stała się symfonia „Harold we Włoszech” (1834), inspirowana wspomnieniami tego kraju i pasją do Byrona. Symfonia jest programowa, ale charakter muzyki jest mniej subiektywny niż w Fantastycznej. Kompozytor starał się tu nie tylko oddać osobisty dramat bohatera, ale także opisać otaczający go świat. Włochy w tej pracy to nie tylko tło, które wyznacza doświadczenia danej osoby. Żyje swoim życiem, jasnym i kolorowym.

Ogólnie rzecz biorąc, okres między obiema rewolucjami - 1830 i 1848 - jest najbardziej produktywny w twórczości Berlioza. Będąc nieustannie w wirze życiowych zmagań, jako dziennikarz, dyrygent, kompozytor, staje się postacią artystyczną nowego typu, która wszelkimi dostępnymi mu środkami broni swoich przekonań, z pasją piętnuje bezwładność i wulgarność w sztuce, walczy o ustanowienie wysokich ideałów romantycznych. Ale łatwo zapalając się, Berlioz równie szybko się ochładza. Jest bardzo niestabilny w impulsach duchowych. To znacznie przyćmiewa jego relacje z ludźmi.

W 1838 roku w Paryżu odbyła się premiera opery „Benvenuto Cellini”. Po czwartym wykonaniu spektakl został wyłączony z repertuaru. Berlioz długo nie mógł się otrząsnąć po tym ciosie! Przecież muzyka opery kipi energią i zabawą, a orkiestra urzeka swoją jasną charakterystyką.

W 1839 roku ukończono prace nad III, najobszerniejszą i najbardziej kontrastową symfonią – „Romeo i Julia” na orkiestrę, chór i solistów. Berlioz już wcześniej wprowadzał elementy teatralności do swoich dramatów instrumentalnych, jednak w tym utworze, w bogatej przemianie epizodów inspirowanej tragedią Szekspira, jeszcze wyraźniej ujawniły się cechy operowej wyrazistości. Ujawnił temat czystej młodzieńczej miłości, która dorastała na przekór nienawiści i złu i zwyciężyła je. Symfonia Berlioza to dzieło głęboko humanistyczne, pełne ognistej wiary w triumf sprawiedliwości. Muzyka jest całkowicie wolna od fałszywego patosu i gwałtownego romantyzmu; być może jest to najbardziej obiektywna twórczość kompozytora. Potwierdza zwycięstwo życia nad śmiercią.

Rok 1840 upłynął pod znakiem wykonania IV Symfonii Berlioza. Razem z wcześniej napisanym Requiem (1837) stanowią one bezpośrednie echa postępowych przekonań brutalnego romantyka. Obydwa utwory dedykowane są pamięci bohaterów rewolucji lipcowej 1830 r., w której kompozytor brał bezpośredni udział, i przeznaczone są do wykonywania przez gigantyczne zespoły performerskie na placach plenerowych.

Berlioz zasłynął jako wybitny dyrygent. Od 1843 r. rozpoczął swoje tournée poza Francją – w Niemczech, Austrii, Czechach, na Węgrzech, w Rosji, Anglii. Wszędzie odnosi fenomenalne sukcesy, zwłaszcza w Petersburgu i Moskwie (w 1847 r.). Berlioz to pierwszy w historii sztuk performatywnych dyrygent objazdowy, który obok swoich dzieł koncertował także autorów współczesnych. Jako kompozytor budzi sprzeczne, często spolaryzowane opinie.

Każdy koncert Berlioza zdobywał dzięki swojej muzyce nową publiczność. Paryż pozostawał pod tym względem smutnym kontrastem. Tutaj nic się nie zmieniło: mała grupa przyjaciół, obojętność burżuazyjnych słuchaczy, wrogie nastawienie większości krytyków, złowrogie uśmiechy muzyków, beznadziejna potrzeba, ciężka praca przymusowa robotnika gazetowego. Wielkie nadzieje Berlioz pokładał w prawykonaniu legendy dramatycznej „Potępienie Fausta”, które ukończył właśnie pod koniec 1846 roku. Jedynym skutkiem koncertu był nowy dług w wysokości 10 000 franków, który należało spłacić wykonawcom i wynająć lokal. Tymczasem „Potępienie Fausta” to jedno z najdojrzalszych dzieł kompozytora. Obojętność i niezrozumienie, z jakim się to spotkało, wynika z nowatorstwa muzyki, zerwania z tradycją. Gatunkowy charakter „Potępienia Fausta” wprawiał w zakłopotanie nie tylko zwykłych słuchaczy, ale także muzyków.

Pierwotna idea dzieła sięga lat 1828-29, kiedy Berlioz napisał Osiem scen z Fausta. Jednak od tego czasu idea uległa znaczącym zmianom i pogłębiła się. To udramatyzowane oratorium jeszcze bardziej niż dramatyczna symfonia „Romeo i Julia” zbliża się do gatunku sceny teatralnej. I podobnie jak Byron czy Szekspir, w swoim ostatnim dziele Berlioz bardzo swobodnie interpretuje źródło literackie – wiersz Goethego, swobodnie dodając szereg wymyślonych przez siebie scen.

Buntowniczy okres w biografii Berlioza dobiegł końca. Ochładza swój gwałtowny temperament. Nie akceptował rewolucji 1848 r., ale jednocześnie był duszny w uścisku imperium „nieszczęsnego siostrzeńca pradziadka” (jak Hugo nazywał Napoleona III). Coś pękło w Berliozie. Co prawda nadal prowadzi działalność dyrygencką (ponownie odwiedził Rosję w latach 1867-68), pisarz muzyczny (publikuje zbiory artykułów, pracuje nad wspomnieniami), komponuje, choć już nie tak intensywnie.

Berlioz przestał pisać symfonie. Do wykonania koncertowego przeznaczona jest jedynie niewielka kantata „Dzieciństwo Chrystusa” (1854), która wyróżnia się muzyczną malowniczością i odcieniami nastroju. W teatrze Berlioz marzy o osiągnięciu zdecydowanego sukcesu. Niestety, i tym razem na próżno... Ani jego dwuczęściowa opera Les Troyens (1856), w której Berlioz próbował wskrzesić majestatyczny patos Glucka, ani elegancka komedia Beatrice i Benedict (na podstawie sztuki Szekspira „Wiele hałasu z niczego” , 1862). Dziełom tym mimo wszystkich zalet brakowało jeszcze siły emocjonalnej, która tak imponuje w pismach poprzedniego okresu. Los jest dla niego okrutny: Smithson zmarł sparaliżowany. Zginęła także druga żona, Recio, a jej jedyny syn, marynarz, ginie w katastrofie statku. Pogarszają się relacje z przyjaciółmi. Berlioza załamała choroba. Samotnie umiera 8 marca 1869 roku.

Oczywiście w ciągu tych dwudziestu lat nie wszystko było pomalowane w tak ponurym świetle. Nastąpił zarówno częściowy sukces, jak i formalne uznanie zasług. Ale wielkość Berlioza nie była rozumiana przez współczesnych w jego ojczyźnie. Dopiero później, w latach 70. XIX w., został ogłoszony dyrektorem nowej francuskiej szkoły muzycznej.

Interesujące fakty

1. Cóż, pamięć!

Co dziwne, pomimo tego, że Berlioza zaczęto poznawać muzykę od dzieciństwa, mały Hektor nie znosił gry na pianinie, za to lubił grać na gitarze, flecie i flageolet.

Posiadając wyjątkową pamięć muzyczną, do perfekcji opanował czytanie a vista. Po przybyciu do Paryża młody Hektor postanowił rozpocząć naukę w chórze. Kiedy przyszedł na przesłuchanie, ze zdziwieniem zapytano go:

Gdzie są twoje notatki, młody człowieku? Po co? Z kolei Berlioz był zaskoczony.

Ale przyszedłeś na przesłuchanie, prawda? Jak zamierzasz śpiewać, jeśli nie masz nut? Berlioz odpowiedział:

Bardzo prosta.

Co zaśpiewasz?

Cokolwiek sobie życzysz. Daj mi jakąś partyturę, solfeż lub po prostu książkę do wokalizacji.

Czy śpiewasz z prześcieradła? - był mile zaskoczony kierownikiem chóru. - Nie możesz zaśpiewać niczego z pamięci?

Łatwy! Z pamięci znam opery: Westal, Cortes, Stratonica, Edyp, obie Ifigenias, Orfeusz, Armida...

Wystarczająco! Niesamowita pamięć! Następnie zaśpiewaj arię Edypa Sacchiniego „She lavished on me…”

Berlioz znakomicie wykonał arię przy towarzyszeniu skrzypiec i został zapisany do chóru.

2. Nie zwracaj uwagi?

Młody kompozytor zwrócił się do Berlioza z prośbą o ocenę jego kompozycji. Przeglądając je, Berlioz powiedział młodemu człowiekowi:

Niestety muszę powiedzieć, że nie masz minimalnych zdolności muzycznych. Nie chcę Cię wprowadzić w błąd, abyś mógł wybrać inny zawód, zanim będzie za późno.

Kiedy zdenerwowany młodzieniec wyszedł już z mieszkania słynnego kompozytora na ulicę, Berlioz nagle wyjrzał przez okno i krzyknął:

Młody człowiek! Nie zwracaj uwagi na to, co powiedziałem. Muszę uczciwie wyznać, że kiedy byłem w twoim wieku, mój nauczyciel powiedział mi dokładnie to samo! ..

3. Zaspałem arcydzieło

Kiedy Hector Berlioz był pytany, którą ze swoich symfonii uważa za najlepszą, zwykle odpowiadał: – Niestety, ja… zaspałem moją najlepszą symfonię…

Ale jak to się mogło stać?!

Faktem jest, że skomponowałem go od początku do końca… we śnie. Budząc się, chciałem coś napisać, ale nie miałem pod ręką papieru ani ołówka. I od razu zasnąłem. Ale rano nic nie pamiętał, ani jednej boskiej melodii.

4. Twój wybór

Berlioz nie lubił rozdawać autografów. Słynna piosenkarka Adelaide Patti wielokrotnie błagała kompozytora, aby napisał coś dla niej na płycie, ten jednak był stanowczy…

Któregoś dnia z uśmiechem powiedziała do Berlioza:

Maestro, jeśli będziesz tak miły i napiszesz chociaż kilka linijek w moim albumie, w nagrodę dam ci prezent. Twój wybór, maestro: albo zaśpiewam dla ciebie, albo dam ci najwspanialszy pasztet z wątróbek, który właśnie dzisiaj przysłano mi z Tuluzy...

Myśląc, Berlioz sięgnął po album i napisał tylko dwa łacińskie słowa.

Co to znaczy? – zapytał zaskoczony piosenkarz.

To znaczy: „Przynieś pasztet” – uśmiechnął się Berlioz.

5. Kręci się głowa!

Młody Berlioz był zachwycony Beethovenem. Ale jego dość starszy nauczyciel Lesueur nie mógł znieść tej nowej muzyki. Jednak gdy Berliozowi udało się przekonać staruszka, ten mimo to poszedł posłuchać symfonii Beethovena.

Następnego dnia Berlioz zapytał nauczyciela:

No proszę pana, jakie wrażenie zrobiła na Panu muzyka wielkiego Beethovena?

Gdzie mnie wysłałeś! – zagrzmiał Lesueur. - A ja, stary głupiec, posłuchałem... Czy wiesz, że ta diabelska muzyka doprowadziła mnie do takiego stanu, że kiedy wróciłem do domu, położyłem się do łóżka i chciałem założyć koszulę nocną, nie mogłem znaleźć głowy! Czy można stworzyć muzykę, od której człowiek traci głowę!

Ach, mistrzu – zaśmiał się Berlioz – może raz, dwa razy w życiu warto ją stracić… Ale nie częściej – odparł surowo nauczyciel.

Nie sądzę, żeby nam to zagrażało” – odpowiedział Berlioz, poważniejąc. – Zgadzam się, że tego rodzaju muzyka nie jest często tworzona…

6. 20 000 franków za rozkosz..

Kiedy Paganini po raz pierwszy usłyszał wykonanie Symfonii Harold we Włoszech Berlioza, był tak zszokowany jej pięknem, że z zachwytu rzucił się przed autorem na kolana... Na tym jednak się nie skończyło: następnego dnia Berlioz otrzymał czek od Paganiniego na dwadzieścia tysięcy franków; do czeku dołączony był list wielkiego skrzypka, w którym nazwał Berlioza następcą Beethovena.

Dzięki tej nieoczekiwanej pomocy finansowej Berlioz mógł cały swój czas poświęcić tworzeniu nowej symfonii dramatycznej Romeo i Julia.

7. Niech zostanie między nami...

Na scenie wiedeńskiej muzyka Berlioza odniosła ogromny sukces. Któregoś razu po kolejnej genialnej premierze podbiegł do kompozytora jeden z fanów. Był to niski i bardzo wylewny człowiek, który natychmiast zaczął paplać:

Drogi Maestro Berliozie, jestem zagorzałym wielbicielem Twojego wspaniałego talentu i od dawna marzyłem, aby Ci o tym opowiedzieć! „Och, dziękuję za tak pochlebną recenzję” – Berlioz ukłonił się.

Nie, nie, mistrzu! To ja dziękuję i proszę o pozwolenie dotknięcia ręki geniusza, który napisał tak piękną muzykę!.. Tymi słowami wielbiciel Berlioza po prostu chwycił kompozytora za rękaw i błogo zamarł.

Proszę pana, powiedział do niego wesoło kompozytor, trzyma pan moją lewą rękę. Ponieważ jesteś moim prawdziwym wielbicielem, zdradzę ci sekret: mam zwyczaj pisać prawą ręką...

| |

Francuski kompozytor, dyrygent, autor muzyki okresu romantyzmu

Hektora Berlioza

krótki życiorys

Hektora Berlioza([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]) lub Louisa Hectora Berlioza(fr. Louis-Hector Berlioz, 11 grudnia 1803, La Cote-Saint-André - 8 marca 1869, Paryż) – francuski kompozytor, dyrygent, autor muzyki okresu romantyzmu. Członek Instytutu Francuskiego (1856).

Dzieciństwo

Hector Berlioz urodził się w prowincjonalnym miasteczku La Côte-Saint-André (departament Isère niedaleko Grenoble) w południowo-wschodniej Francji. Jego ojciec, Louis-Joseph Berlioz, był szanowanym lekarzem prowincjonalnym. Louis Joseph Berlioz był ateistą; Matka Hektora, Maria Antonina, była katoliczką. Hector Berlioz był pierwszym z sześciorga dzieci w rodzinie, z których troje nie dożyło wieku dorosłego. Berlioz pozostawił dwie siostry – Nancy i Adele, z którymi był w dobrych stosunkach. Edukacją młodego Hektora zajmował się głównie ojciec.

Dzieciństwo Berlioz spędził na prowincji, gdzie słuchał pieśni ludowych i zapoznawał się ze starożytnymi mitami. W przeciwieństwie do innych znanych kompozytorów tamtych czasów Berlioz nie był cudownym dzieckiem. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 12 lat, jednocześnie zaczął pisać drobne kompozycje i aranżacje. Z powodu zakazu ojca Berlioz nigdy nie nauczył się grać na pianinie. Dobrze nauczył się grać na gitarze, harmonijce ustnej i flecie. Harmonii uczył się wyłącznie z podręczników, bez nauczyciela. Większość jego wczesnych dzieł to romanse i kompozycje kameralne.

Życie studenckie

W marcu 1821 roku ukończył szkołę średnią w Grenoble, a w październiku, w wieku 18 lat, Berlioz wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął studia medyczne. Rodzice chcieli, żeby został lekarzem, ale sam Berlioz skłaniał się ku muzyce. Nie interesował się medycyną, a po wizycie na sekcji zwłok zaczął odczuwać do niej wstręt.

Hector Berlioz po raz pierwszy odwiedził Operę Paryską, odwiedził operę „Ifigenia w Taurydzie” Christopha Glucka, kompozytora, którego podziwiał wraz z Ludwigiem van Beethovenem. W tym samym czasie Berlioz zaczął odwiedzać bibliotekę Konserwatorium Paryskiego, gdzie szukał partytur oper Glucka w celu sporządzenia ich kopii. W swoich wspomnieniach napisał, że tam po raz pierwszy spotkał Luigiego Cherubiniego, przyszłego dyrektora konserwatorium. Cherubini nie chciał wówczas wpuścić Berlioza do biblioteki, gdyż nie był on studentem konserwatorium. Berlioz uczestniczył także w dwóch operach Gaspare'a Spontiniego, którego twórczość wywarła na niego wpływ. Wkrótce postanowił zostać kompozytorem. W tych przedsięwzięciach pomagał mu Jean-Francois Lesueur, profesor konserwatorium. W 1823 roku Berlioz napisał swój pierwszy artykuł, list do Le corsaire w obronie opery Westalki Spontiniego. W tym okresie Berlioz skomponował kilka dzieł.

Pomimo dezaprobaty rodziców, w 1824 roku oficjalnie porzucił studia medyczne i poświęcił się karierze kompozytorskiej. W 1825 r. odbyło się w Paryżu pierwsze publiczne wykonanie jego dzieła „Msza uroczysta”, które zakończyło się niepowodzeniem. Następnie zaczął pisać operę „Tajni sędziowie”, z której do dziś przetrwały jedynie fragmenty.

Berlioz, zajmujący się samokształceniem, przez kilka lat pobierał lekcje u Jeana-Francois Lesueura, a po wstąpieniu do Konserwatorium Paryskiego w 1826 r. uczęszczał z nim do klasy polifonii (uczył się także w klasie Antonina Reichy). Zaczął zarabiać jako śpiewak w chórze. Pod koniec 1827 roku odwiedził Teatr Odeon i zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson grającą role Ofelii i Julii w sztukach Szekspira Hamlet i Romeo i Julia. Był zafascynowany aktorką. Berlioz napisał do Harriet wiele listów miłosnych, które ją zdezorientowały i przestraszyły, dlatego pozostały bez odpowiedzi.

Od 1828 roku Berlioz zaczął pisać krytyczne artykuły o muzyce, spotykając się z popularnymi wówczas pisarzami i muzykami, takimi jak Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini, George Sand. W latach 1828–1830 ponownie wykonano kilka dzieł Berlioza – uwerturę Waverley, Franks-juges i Fantastyczną Symfonię, po czym publiczność zwróciła uwagę na młodego kompozytora.

W 1830 roku Berlioz ukończył konserwatorium. W tym samym roku otrzymał Prix de Rome za nieinnowacyjną kantatę akademicką Sardanapalus. Wcześniej Berlioz przez 3 lata z rzędu próbował zdobyć nagrodę, ale członkowie jury 3 razy mu odmawiali, zdziwieni. W tym samym roku rozpoczęła się rewolucja; Berlioz sympatyzował z rewolucjonistami, a nawet instrumentalizował Marsyliankę. Po otrzymaniu nagrody wyjechał w ramach stypendium do Włoch. Tam zainteresował się muzyką włoską, poznał Michaiła Glinkę, zapoznał się z twórczością Byrona. W 1833 roku Berlioz powrócił do Francji, zabierając ze sobą napisaną we Włoszech uwerturę Króla Leara i dzieło symfoniczne Le retour à la vie, w gatunku, który nazwał melogogue (połączenie muzyki instrumentalnej i wokalnej z recytacją), co stanowi kontynuację „Fantastyczna symfonia” Wracając z Włoch, rozwija aktywną działalność jako dyrygent, kompozytor, krytyk muzyczny, spotyka się jednak z całkowitym odrzuceniem jego nowatorskiej twórczości ze strony oficjalnych kręgów Francji.

W Paryżu Hector Berlioz nawiązał romantyczny związek z Harriet Smithson i 2 października 1833 roku pobrali się. W następnym roku urodziło się ich pierwsze dziecko, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867). Ale wkrótce w rodzinie zaczęły się konflikty między Hectorem i Harriet, aw 1840 roku rozwiedli się.

16 grudnia 1838 roku po koncercie, na którym Berlioz dyrygował Symfonią fantastyczną i Haroldem, sam Paganini, światowej sławy, klęka przed nim i całuje go w dłonie ze łzami zachwytu. Następnego dnia Berlioz otrzymuje list od Paganiniego, w którym nazywa go następcą Beethovena i czek na dwadzieścia tysięcy franków.

Berlioz – krytyk

Po osiedleniu się w Paryżu Berlioz rozwinął działalność twórczą, pracował jako kompozytor, komponując programowe symfonie i opery; dyrygent (pracował m.in. w Konserwatorium Paryskim) i krytyk muzyczny (do 1864 pisał w gazetach „Gazette musicale de Paris”, a później w „Journal des Débats” i zyskał reputację krytyka surowego i poważnego). Tak więc przez lata swojej działalności dziennikarskiej napisał wiele artykułów i felietonów, które ukazywały się niemal codziennie przez ponad czterdzieści lat - od 1823 do 1864 w paryskich gazetach: „Le Corsaire” (od 1823), „Le Correspondant” ( od 1829 r.), „La Gazette musical de Paris” (od 1834 r.), a także w „Le Journal des Débats”.

Berlioz nie odmawiał muzyce prawa oddziaływania na słuchacza poprzez naśladowanie dźwięków natury, uważał jednak ten rodzaj oddziaływania za elementarny, najniższy spośród innych możliwości sztuki muzycznej. Mówiąc o najwyższej formie naśladownictwa, czyli naśladowaniu uczuć i namiętności, G. Berlioz nie tylko użył terminu „ekspresywność”, ale także wprowadził nowe pojęcie – „obraz muzyczny”.

Mimo że praca krytyka muzycznego zapewniała dobre dochody, nienawidził tej pracy, gdyż pozostawiała mu niewiele wolnego czasu na komponowanie muzyki. Pomimo tego, że Berlioz był autorytatywnym krytykiem muzycznym, nigdy nie reklamował w swoich publikacjach własnych utworów.

Spośród dzieł literackich Berlioza najwybitniejsze to Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paryż, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paryż, 1853; wyd. 2 1854), Les grotesques de la musique (Paryż , 1859 ), „Śpiew traversa” (Paryż 1862), „Traité d'instrumentation” (Paryż 1844).

W 1833 roku Niccolò Paganini poprosił Berlioza o napisanie koncertu na altówkę i orkiestrę, w którym sam Paganini zamierzał wystąpić jako solista. Tak powstała symfonia „Harold we Włoszech” z altówką solo.

W 1839 roku został zastępcą bibliotekarza Konserwatorium Paryskiego. Aby utrzymać siebie i rodzinę, Berlioz pracował jako krytyk muzyczny, przez pięć lat pisał artykuły do „Journal des débats”, a także do „Gazette musicale” i „Le rénovateur”.

Berlioz i Rosja

Od 1842 roku Berlioz intensywnie koncertował za granicą. Jako dyrygent i kompozytor występował triumfalnie zwłaszcza w Rosji (1847, 1867-1868), gromadząc imponującą publiczność na koncercie w moskiewskim maneżu. W 1847 r. przebywając w Rosji zadedykował skomponowaną wcześniej „Fantastyczną Symfonię” cesarzowi Mikołajowi I. Występom jako dyrygent w Petersburgu i Moskwie towarzyszyły brawa, a wyniki finansowe wyjazdu przekroczyły oczekiwania. « A ty jesteś moim wybawicielem, Rosjo!” napisał później. W Petersburgu w latach 1867–1868 kompozytor mieszkał pod następującymi adresami: Pałac Michajłowski – ulica Inżynierska 4. Glinka nazwała go „pierwszym kompozytorem naszego stulecia”.

W 1850 roku Berlioz został głównym bibliotekarzem Konserwatorium Paryskiego. W 1856 roku Berlioz został mianowany członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Berlioz opublikował zbiory artykułów, a także swoje Wspomnienia (1870).

Życie osobiste Berlioza zostało przyćmione przez szereg smutnych wydarzeń, które szczegółowo opisuje w swoich Wspomnieniach. Jego pierwsze małżeństwo, z irlandzką aktorką Harriet Smithson, zakończyło się rozwodem w 1843 r. (Smithson przez wiele lat cierpiał na nieuleczalną chorobę nerwową); po jej śmierci Berlioz poślubił śpiewaczkę Marię Recio, która zmarła nagle w 1854 roku. Syn kompozytora z pierwszego małżeństwa zmarł w 1867 roku w Hawanie. Sam kompozytor zmarł samotnie 8 marca 1869 roku.

kreacja

Berlioz to wybitny przedstawiciel romantyzmu w muzyce, twórca romantycznej symfonii programowej. Odważnie wprowadzał innowacje w zakresie formy muzycznej, harmonii, a zwłaszcza instrumentarium, skłaniając się ku teatralizacji muzyki symfonicznej i rozmachu swoich dzieł.

W 1826 roku powstała kantata „Rewolucja grecka” – przegląd walki wyzwoleńczej Greków z Imperium Osmańskim. Podczas Wielkiej Rewolucji Lipcowej 1830 r. na ulicach Paryża uczył się wraz z ludem pieśni rewolucyjnych, zwłaszcza Marsylianki, którą aranżował na chór i orkiestrę. „Symfonia pogrzebowo-triumfalna” (1840, napisana na uroczystą ceremonię przeniesienia prochów ofiar wydarzeń lipcowych) odzwierciedlała wątki rewolucyjne.

Na pochówek generała Damremonta, zmarłego w 1837 roku w Algierii, Berlioz napisał majestatyczne Requiem.

Styl Berlioza został już zdefiniowany w Symfonii fantastycznej (napisanej w 1830 roku, z podtytułem „Epizod z życia artysty”). To pierwsza romantyczna symfonia programowa. Odzwierciedlał typowe nastroje tamtych czasów (niezgodność z rzeczywistością, przesadną emocjonalność i wrażliwość). Subiektywne doświadczenia artysty dochodzą w symfonii do społecznych uogólnień: temat „nieszczęśliwej miłości” nabiera znaczenia tragedii straconych złudzeń.

Po symfonii Berlioz pisze monodram Lelio, czyli Powrót do życia (1831, kontynuacja Fantastycznej Symfonii). Berlioza przyciągnęła fabuła dzieł J. Byrona - symfonia na altówkę i orkiestrę „Harold we Włoszech” (1834), uwertura „Korsarz” (1844); W. Szekspir – uwertura „Król Lear” (1831), symfonia dramatyczna „Romeo i Julia” (1839), opera komiczna „Beatrice i Benedykt” (1862, na fabule „Wiele hałasu o nic”); Goethe – legenda dramatyczna (oratorium) „Potępienie Fausta” (1846, które swobodnie interpretuje wiersz Goethego). Berlioz jest także właścicielem opery Benvenuto Cellini (wystawionej w 1838 r.); 6 kantat; uwertury orkiestrowe, zwłaszcza Karnawał rzymski (1844); romanse itp. Dzieła zebrane w 9 seriach (20 tomów) wydanych w Lipsku (1900-1907). W ostatnich latach życia Berlioz coraz bardziej skłaniał się w stronę akademizmu, zagadnień moralnych: trylogia oratoryjna Dzieciństwo Chrystusa (1854), dylogia operowa Trojany według Wergiliusza (Zdobycie Troi i Trojany w Kartaginie, 1855 -1859).

Sam Berlioz napisał libretto do dwóch ostatnich oper, do Potępienia Fausta, do Dzieciństwa Chrystusa i do innych dzieł.

Powodem sprzecznych opinii na temat Berlioza jako kompozytora jest to, że od samego początku swojej muzycznej działalności obrał on zupełnie nową, całkowicie niezależną drogę. Ściśle związał się z nowym kierunkiem muzycznym, który rozwijał się wówczas w Niemczech, a kiedy odwiedził Niemcy w 1844 roku, był tam ceniony znacznie bardziej niż we własnym kraju. W Rosji B. jest od dawna doceniany. Po jego śmierci, a zwłaszcza po wojnie francusko-pruskiej 1870 r., kiedy we Francji ze szczególną siłą obudziło się poczucie narodowe, patriotyczne, twórczość Berlioza zyskała dużą popularność wśród jego rodaków.

Znaczenie Berlioza na polu sztuki polega na jego głębokim zrozumieniu instrumentów i ich mistrzowskim zastosowaniu w orkiestracji. Jego partytury pełne są nowych i odważnych efektów orkiestrowych (np. Berlioz jako jeden z pierwszych zastosował technikę gry na smyczkach w Symfonii fantastycznej). kol legno). Jego traktat o instrumentacji, przetłumaczony na wiele języków, cieszy się dużym zainteresowaniem. Po śmierci Berlioza wydano jego Pamiętniki (Paryż 1870) i inedycję korespondencji 1810-1868 (1878).

Berlioz zyskał sławę nie tylko jako kompozytor, ale także jako dyrygent. Wraz z Wagnerem położył podwaliny pod nową szkołę dyrygentury, wniósł istotny wkład w rozwój krytycznej myśli muzycznej.

Traktat o współczesnej instrumentacji i orkiestracji.

Ogromnym wkładem do muzykologii było teoretyczne dzieło Berlioza „Traktat o instrumentacji i orkiestracji” (1843) (z dodatkiem „Dyrygent orkiestry”), znane w wydaniu Ryszarda Straussa – fundamentalne dzieło teoretyczne. Z uwagi na fakt, że opiera się ona na wcześniejszych esejach na ten temat, znaczna część książki stanowi swobodny wyraz myśli i poglądów artystycznych; często przybiera formę luźnej rozmowy z czytelnikiem, a czasem przeradza się w żarliwą polemikę z wyimaginowanym przeciwnikiem. Berlioz potwierdza zasadę podziału różnych funkcji pomiędzy główne grupy orkiestry – smyczki, drewno i miedź – aby zapobiec zrównaniu się barw, co nieuchronnie następuje przy ciągłym powielaniu jednej grupy przez drugą. Słusznie uważany jest za reformatora orkiestracji. R. Strauss do przedmowy swojego „Traktatu…” napisał: „ Niezmienne znaczenie książki Berlioza polega na tym, że Berlioz, który jako pierwszy z największą kolekcjonerską gorliwością systematyzował i rozwijał trudny materiał, nie tylko przedstawił go od strony merytorycznej, ale wszędzie uparcie stawiał na pierwszy plan kwestie estetyczne techniki orkiestrowej. Używał rzadko używanych instrumentów - kolorowych, z jaskrawo indywidualnymi barwami, niezwykłymi kombinacjami barw, osobliwie brzmiącymi rejestrami, nowymi akcentami, technikami gry, które dają niespotykane wcześniej efekty. W twórczości Berlioza nie ma stałego, stałego składu orkiestry – wszystko zależy od kręgu obrazów. W niektórych przypadkach przyciąga gigantyczną, masową orkiestrę (Requiem, Symfonia żałobna i Triumfalna), w innych ogranicza ją do kompozycji niemal kameralnej (balet sylf z Potępienia Fausta). W traktacie „Opera i dramat”, w którym poczyniono wiele zjadliwych uwag pod adresem Berlioza): Wagner pisze: „Berlioz doprowadził rozwój tego mechanizmu (orkiestry) do naprawdę zdumiewającej wysokości i głębokości, a jeśli rozpoznamy wynalazców nowoczesnego przemysłu mechaników jako dobroczyńców państwa, wówczas należy wychwalać Berlioza jako prawdziwego zbawiciela naszego muzycznego świata…”.

Główne dzieła

Symfonie

Fantastyczna symfonia Op.14, H48 ( Fantazja symfoniczna, 1830)
Harolda we Włoszech Op.16, H68 ( Harolda we Włoszech) - na altówkę i orkiestrę (1834)
Romeo i Julia- symfonia według Szekspira na chór, solistów i orkiestrę op.17, H 79 (1839).
Symfonia pogrzebowa i triumfalna Op.15, H 80a, b (1840)

Zabiegi

Tajni sędziowie H. 23d (1826)
Waverley H 26 (1826-1828)
Burza(wg Szekspira, z chórem) H 52 (1830)
Król Lear Op.4, H 53 (1831)
Roba Roya H 54 (1831)
Benvenuto Celliniego H 76b (1838)
karnawał rzymski Op.9, H 95 (1844)
Korsarz Op.21, H 101 (1846-1851)
Beatrycze i Benedykt H 138 (1860-1862)

Prace koncertowe

Rêverie et caprice- na skrzypce i orkiestrę op. 8, H. 88 (1841)
Marsz do ostatniej sceny Hamleta H 103 (1844)
Marsz Trojan H 133b (1864)

Prace wokalne

Letnie noce Op.7, H81

Kantaty

rewolucja grecka(2 różne wersje) H 21a, H 21b (1825-1826, 1833)
Śmierć Orfeusza H 25 (1827)
Erminia H 29 (1828)
Kleopatra H 36 (1829)
Śmierć Sardanapala H 50 (zachował się tylko niewielki fragment) (1830)
5 maja Op.6, H 74 (1831-1835)
Erigone(zachował się tylko fragment) H 77 (1835-1838)
Hymn a la France H 97 (1844)
Chant des chemins de fer H 110 (1846)
„Imperiale”. Op.26, H 129 (1854)
Uniwersalna świątynia Op.28, H 137 (1861)

opery

Tajni sędziowie H 23 (przetrwały tylko fragmenty) (1825-1834)
Benvenuto Celliniego Op.23, H 76a (1838)
La nonne sanglante H 91 (nieskończony) (1841-1842)
Potępienie Fausta Op.24, H 111 ( Potępienie Fausta, 1846)
Trojany H 133a ( Les Troyens, 1863)
Beatrycze i Benedykt H 138 (1863)

Utwory chóralne

uroczysta msza ( Messe Solenelle) H 20 1824
Msza żałobna Op. 5, H 75 ( wielki bałagan des morts, 1837)
Te Deum Op. 22, H 118 1848-1849
Oratorium Dzieciństwo Chrystusa Op. 25, H 130 (L'enfance du Christ , 1853-1854)

Kino

O życiu i twórczości Hectora Berlioza powstały filmy i seriale telewizyjne.