Na kartach szkolnych podręczników nie ma dzieł klasyków rosyjskiego malarstwa, odzwierciedlających znęcanie się nad dziećmi i kobietami, brak praw, niepohamowane pijaństwo i przemoc domową. A jednak istnieją i są przechowywane w muzeach jako dowód występków i grzechów naszego społeczeństwa.
„Historia dzieciństwa to koszmar, z którego dopiero niedawno zaczęliśmy się budzić. Im głębiej w historię, tym mniej opieki nad dziećmi i tym większe prawdopodobieństwo, że dziecko zostanie zabite, porzucone, pobite, terroryzowane i wykorzystywane seksualnie”.- napisał Lloyd Demos, amerykański historyk, twórca psychohistorii.
W czasach starożytnych dziecko mogło zostać łatwo zabite ze względu na swoje upośledzenie fizyczne lub po prostu ze świadomością, że trudno będzie je wyżywić. Rodzice zawsze preferowali chłopców, a życie dziewczynki nie było warte ani grosza: czasami byli po prostu wyrzucani. Cóż, jeśli chodzi o dzieci z nieprawego łoża, ich mordowanie było powszechne prawie do XIX wieku. Za normę uważano także wysyłanie dziecka do klasztoru lub sprzedawanie go bogatej rodzinie jako służącego, niewolnika: był zwykłym towarem.
1. „Klapsy”
Dzieci były regularnie bite pejczami, pejczami, kijami, rózgami. Nawet potomstwo rodów szlacheckich nie było zwolnione z kary. Dlatego rodzice robili wszystko, aby skierować swoje dzieci na prawdziwą ścieżkę.Od XIX w. do połowy XX w. edukacja obejmowała nie tylko tłumienie woli, ale także jej „ćwiczenie”. Ojcowie byli już zaangażowani w proces wychowania i z reguły nie zawsze trzeźwi.
2. „Pijany ojciec rodziny”
Aleksiej Korzukhin otrzymał za tę pracę mały złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Artystka jako jedna z pierwszych poruszyła tak aktualny temat w sztuce w połowie XIX wieku, kiedy brak praw kobiet i dzieci był przerażających rozmiarów: takie sceny były na porządku dziennym w wielu rosyjskich rodzinach.
Artysta I.E. Repin mówił o pojawieniu się nowego kierunku w malarstwie rodzajowym: „Zdjęcia z tamtych czasów sprawiły, że widz zarumienił się, zadrżał i spojrzał na siebie bardziej surowo. Czy nie chciałbyś podziwiać zdjęcia Korzukhina: pijany ojciec wpada do swojej rodziny w nieprzytomnym stanie. Dzieci i żona w panice... Jak dziki jest ten barbarzyńca!
3. „Umyte”
Niemal pół wieku później artysta Iwan Gorokow poruszył w swojej twórczości ten sam temat: podchmielony wieśniak przekraczający próg domu z butelką wódki doprowadzał domowników do rozpaczy. Ale co mogą zrobić kobieta i 10-letni chłopiec, zaciskając w złości pięści?
Malarz Iwan Gorochow pochodził z chłopów i wiedział z pierwszej ręki o ciężkim codziennym życiu wsi. Wiedział, o czym pisze.
4. „Nie wpuszczę cię!”
A na tym płótnie Władimira Makowskiego widzimy, jak zdesperowana żona z całych sił stara się powstrzymać ojca rodziny przed kolejną wyprawą do piwiarni. Ale sądząc po wyrazie twarzy męża, który jest w nastroju na drinka, ani kobieta, ani dziecko nie powstrzymają go za nic.
„Niefortunni robotnicy i rzemieślnicy często wydają w tawernach wszystko, co powinni przynieść swoim żonom i dzieciom; często można zobaczyć, jak nawet piją ubrania i pozostają całkowicie nadzy”- napisał angielski dyplomata D. Fletcher w swoich notatkach o Rosji.
5. „Za przykładem starszych”
Dorastający chłopcy, wzorem swoich ojców, starali się nadążyć i wcześnie zaczęli pić alkohol. Skazując swoje przyszłe rodziny na pijackie odrętwienie.
W biednych rodzinach dziecko było traktowane jak osoba dorosła. Już od trzeciego roku życia dzieci wykonywały niekiedy żmudną pracę zarówno w ogrodzie, jak i wokół domu na równi z dorosłymi. A ci, którzy już dorośli, zostali przekazani jako uczniowie: do nauki rzemiosła. A mistrzowie nauczyciele nadal byli tymi „pedagogami” ...
6. „Początkujący”
Na obrazie Bogdanowa widzimy, jak pijany szewc swojej płaczącej uczennicy „uczy życia”…
7. „Edukator”
A oto inny szewc, nad kieliszkiem wódki i pod ogórkiem „edukuje” swoich uczniów. A wcześniej też kopał ich w uszy.
8. „Cicho od mojej żony”
I byli też tacy spokojni ludzie, którzy bojąc się swoich żon, pili po kryjomu. Chociaż nie kpili ze swoich rodzin, ciągle żyli w pijackim odrętwieniu.
9. „Winiarz”
Od czasów panowania Katarzyny II, która przestrzegała polityki alkoholowej: „Z pijanymi łatwiej sobie radzić”, do XIX wieku pijaństwo stało się w Rosji „tradycją narodową”. Sytuacja z użyciem alkoholu pogorszyła się w związku z postępem technologicznym, który umożliwił masową produkcję stosunkowo niedrogiej wódki. „W 1913 litr wódki kosztował 60 kopiejek, a pensje wykwalifikowanych robotników wahały się od 30 do 50 rubli miesięcznie”.
10. „Budzenie kupca”
Na płótnie widzimy scenę, kiedy pijani kupcy zapomnieli, po co się zebrali, i wydaje się, że całkiem sporo, a niektórzy z nich zaczną tańczyć. Co więcej, wszyscy wiedzą, że obrzęd pamięci zmarłych w prawosławiu jest wydarzeniem religijnym i żałobnym.
11. „Protodiakon głoszący długowieczność w dniach imienin handlowych”.
Co możemy powiedzieć o urodzinach...
12. „Poświęcenie burdelu” (Szkic).
Na widok tego niedokończonego płótna od razu nasuwają się pytania: w jaki sposób burdel może być instytucją charytatywną i kto może pozwolić sobie na „uświęcenie” grzechu?
Makovsky poruszył gorący temat „krytycznego realizmu”: „burdel jako niski punkt grzeszności i religii, postrzegany przez społeczeństwo jako najwyższy przejaw duchowości, połączony razem jako ogólny upadek społeczny”.
13. „Poświęcenie sklepu z wódkami”
W tamtych czasach fundamenty wiary prawosławnej służyły zastraszeniu i uciskowi nieoświeconego chłopstwa.
Maxim Gorky w autobiograficznej opowieści „Dzieciństwo” napisał: „Wspominając te ołowiane obrzydliwości dzikiego rosyjskiego życia, przez kilka minut zadaję sobie pytanie: czy warto o tym mówić? I z odnowionym zaufaniem odpowiadam sobie: warto ... ”
Średnio półtora wieku minęło od czasów, które odbijają się na płótnach rosyjskich klasyków, ale bardzo niewiele zmieniło się w strukturze społecznej kraju w odniesieniu do alkoholizmu.
Jedyną rzeczą jest to, że w większości rodzin dzieci przestali bić, łajać… wybaczają im wszystkie psikusy i napady złości. Najważniejszą rzeczą w rodzinie było dziecko.
Były też takie czasy w historii Rosji, kiedy ludzie dobrowolnie odmawiali upicia się i aranżowali
Aby osiągnąć sławę, nie wystarczy jeden talent. Bardzo często twórczość mistrzów malarstwa okazywała się kontrowersyjna i była zakazana. Cenzura nie śpi!
Alexey Korzukhin - "Pijany ojciec rodziny" (1861)
Ten obraz przekazuje wielu znajomą scenę. Ojciec przyszedł pijany, przewrócił krzesło i wygląda na bardzo zły. Za ten obraz Korzukhin otrzymał mały medal Cesarskiej Akademii Sztuk.
Ivan Gorokhov - „Zmyty” (przełom XIX-XX wieku)
I znowu temat pijaństwa. Jego domostwo już przygotowuje się na najgorsze, jego ojciec przyszedł z butelką w ręku. Dziewczyna próbuje ukryć się za matką, a syn przygotował się już na skandal. Kobieta opuściła głowę iw tym geście skupia się cała gorycz pijaństwa.
Władimir Makowski – „Nie wpuszczę cię!” (1892)
Na tym zdjęciu kobieta próbuje zablokować drogę mężowi do sklepu z piwem. Jest mało prawdopodobne, że jej się uda, mężczyzna jest poważny. Najciekawsze jest to, że wszystkie te trzy obrazy wyrażają żal dzieci i absolutną obojętność mężczyzn.
Vladimir Makovsky - „Cicho od żony” (1872)
I znowu Makowski i znowu temat pijaństwa. Na tym zdjęciu mężczyzna próbuje po cichu wypić szklankę, podczas gdy jego żona jest zajęta interesami.
Wasilij Maksimow - „Za przykładem starszych” (1864)
Ten obraz jest bardziej przerażający niż poprzednie, ponieważ ujawnia motyw dziecięcego pijaństwa. Chłopiec też chce wyglądać jak dorosły.
Iwan Bogdanow - "Początkujący" (1893)
Na tym zdjęciu pijany szewc uczy chłopca, ucznia. Należy pamiętać, że na wszystkich zdjęciach są dzieci, jako główni chorzy na alkoholizm.
Michaił Watutin - „Edukator” (1892)
I znowu niezmienny szewc z butelką wódki uczy swoich uczniów. Widać, że chłopak w niebieskiej koszuli trzyma się za ucho, podobno ostatnio dostał w ucho.
Pavel Kovalevsky - „Klapsy” (1880)
W tamtych czasach bicie dzieci było dopuszczalne. Bat wyraźnie dominował nad piernikiem.
Siergiej Korowin - „Przed karą” (1884)
Ogólnie rzecz biorąc, w tamtych czasach w więzieniu z czasem dominowały kary cielesne. Chłop przestępca ściąga swój wytarty surdut, aw kącie egzekutor przygotowuje rózgę.
Firs Zhuravlev - „Stop kupca” (1876)
Jak zawsze na stypie, wszyscy są pijani. I wielu już zapomniało, dlaczego tu są.
Nikołaj Nevrev - „Protodiakon głoszący długowieczność w imieniny handlowe” (1866)
Jak widać, upamiętnienie nie różniło się od imienin. Na tym zdjęciu wszyscy też są pijani...
Wasilij Pierow - „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” (1861)
I tak obchodzono Wielkanoc na wsiach. Połowa z nich jest już pijana, chłop trzyma ikonę do góry nogami, a wszyscy idą na festyny.
Obraz Władimira Makowskiego „Nie wpuszczę cię” został namalowany w 1892 roku i jest sceną rodzajową. Kobieta z dzieckiem w rozpaczy blokuje wejście do pubu, starając się nie wpuścić swojego uzależnionego od alkoholu męża... Artystka wyraża wyraźną współczucie dla problemów tej rodziny, uświadamiając sobie, jak niszczycielskie jest pragnienie alkohol jest.
Mężczyzna w średnim wieku, pozornie pełen siły i zdrowia, zamiast zajmować się żoną i synem, marnuje się, przynosząc rodzinie jedynie ból i łzy. Moc alkoholu jest tak silna, że ani miłość żony, ani przywiązanie synów, ani świadomość grozy czyjegoś moralnego i fizycznego wyglądu nie są w stanie go pokonać. W brudnych, podartych ubraniach, trochę zaniepokojony swoim wyglądem, mający obsesję na punkcie jednego celu - dostać się do tawerny, mężczyzna patrzy na swoją żonę z nienawiścią, nie litując się ani nad nią, ani nad synem próbującym wstawić się za matką.
Artysta przedstawia gorzką prawdę życia, demaskując aktualną wadę społeczeństwa.
KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz artysty Vladimira Makovsky'ego Nie puszczę na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, ozdobiony stylową bagietkową ramą, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Vladimira Makovsky'ego Nie odpuszczę: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Władimira Makowskiego na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Vladimira Makovsky'ego, w którym możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Aleksandra Makovsky'ego na naturalnym płótnie.
Władimir Egorowicz Makowski urodził się w 1846 roku w Moskwie w rodzinie inteligentnego, wykształconego i uzdolnionego człowieka Jegora Iwanowicza Makowskiego, który służył jako księgowy Ekspedycji Budynków Kremla i zbierał rzadkie, wysoce artystyczne ryciny i obrazy: w jego kolekcji były pierwsze druki rycin Rafaela, Rubensa, Rembrandta, rysunki Bryulłowa, Kiprenskiego. Sam ojciec odniósł znaczący sukces w malarstwie.
Matka artysty, Ljubow Korniliewna Makowska (z domu Molenhauer), miała piękny wygląd i wspaniały głos, rzadko spotykany w sile i pięknie barwy, jej występy przed publicznością były wielkim sukcesem.
Najmłodszy syn Makowskiego, Władimir, odziedziczył po rodzicach bezgraniczną miłość do sztuki, doskonały słuch i piękny głos.
Jako chłopiec uczył się malarstwa pod kierunkiem Wasilija Tropinina.
Obaj bracia - Konstantin i Nikołaj - oraz siostra Aleksandra zostali artystami, a druga siostra Maria została piosenkarką.
Poddając się władzy powołania, w 1861 r. Władimir wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, której jednym z założycieli był jego ojciec.
Rok później jego obraz „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” został pokazany na wystawie w szkole. To od niej rozpoczęła się wielka twórcza ścieżka artysty.
Bezpośrednimi nauczycielami Makowskiego byli Wasilij Pierow, Piotr Sorokin, Siergiej Zaryanko, uczeń Wenetsianowa.
W 1866 Makovsky pomyślnie ukończył studia.
Przez pierwsze trzy lata po ukończeniu studiów Makovsky był zajęty pracą nad obrazem na złoty medal. Jednocześnie dużo pisze i czerpie z życia. Jego prawdziwym powołaniem było przedstawianie współczesnych scen z życia rosyjskiego.
Obraz konkursowy „Chłopcy oglądający konie nocą”, ukończony w 1869 roku, przyniósł Makowskiemu szeroki sukces. Rada Akademii Sztuk Pięknych przyznała mu złoty medal za ekspresję i tytuł artysty klasy I stopnia.
W 1872 r. W. Makowski został jednogłośnie przyjęty na członka Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, a rok później na członka Zarządu.
W 1882 r. W. Makowski przyjął zaproszenie na miejsce starszego nauczyciela w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zastępując zmarłego Pierowa. Dwanaście lat, podczas których uczył w Szkole Moskiewskiej, było okresem największych sukcesów artysty, twórczej śmiałości, odwagi myśli, dojrzałości umiejętności.
W 1894 artysta opuścił rodzinną Moskwę i wyjechał do Petersburga. Został poproszony o prowadzenie zajęć z malarstwa rodzajowego.
Od 1894 r. i prawie do ostatnich dni V. E. Makovsky pełnił funkcję kierownika warsztatu gatunkowego w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii.
W 1896 roku artysta został zaproszony na koronację cesarza Mikołaja II w Moskwie, gdzie był świadkiem tragedii na polu Chodynki. Śmierć setek ludzi wstrząsnęła Makowskim; jego wrażenia znalazły odbicie w obrazie „Khodynka” (1901), przez długi czas zakazanym przez cenzurę.
Ogólnie rzecz biorąc, różnorodna i sprzeczna sytuacja w Rosji przez prawie sześćdziesiąt lat jej historii znalazła szerokie odzwierciedlenie w jego pracach.
Siła talentu Władimira Makowskiego przejawiała się zwłaszcza w umiejętności takiego odsłaniania treści dzieła, aby autorska ocena rzeczywistości nie była narzucana, lecz odbierana przez widza jako jego własny osąd tego, co się dzieje.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Władimira Makowskiego są równie dobre jak oryginały. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.
Dla nikogo nie jest tajemnicą, że jeden talent nie wystarczy, aby malarze byli sławni. Często ich kreacje okazują się być politycznie naganne, dlatego są one w każdy możliwy sposób wyciszane – cenzura nie śpi!
Zrobimy krótką dygresję do historii malarstwa rosyjskiego i przedstawimy Wam kilkanaście obrazów, które nigdy nie trafią na karty szkolnych podręczników.
Pavel Kovalevsky - „Klapsy” (1880)
W tamtych czasach ogólnie wychowanie dzieci bardzo różniło się od teraźniejszości. Bat wyraźnie dominował nad piernikiem.
Siergiej Korowin - „Przed karą” (1884)
Jednak nie tylko dzieci, ale i dorosłych chłostano rózgami. Zdjęcie uchwyciło scenę w rządzie gwoli. Skazany chłop, stojąc pośrodku, zdejmuje swój postrzępiony płaszcz, aw kącie kat przywiązuje ostatnią wiązkę cienkich prętów.
Aleksiej Korzukhin - "Pijany ojciec rodziny" (1861)
Za swój obraz „Pijany ojciec rodziny” Korzukhin otrzymał mały złoty medal od Cesarskiej Akademii Sztuk! Płótno realistycznie przekazywało obraz znany wielu. Pijany łeb rodziny już przewrócił krzesło i jest gotów zagnieździć całą swoją złość na niewinnej żonie i dziecku...
Ivan Gorokhov - „Zmyty” (przełom XIX-XX wieku)
Kolejne zdjęcie na temat pijaństwa. Pijany chłop szczęśliwie niesie butelkę wódki, podczas gdy reszta domowników szykuje się na najgorsze.
Vladimir Makovsky - „Nie wpuszczę cię!” (1892)
A tutaj zdesperowana żona ze wszystkich sił stara się powstrzymać męża przed kolejną wyprawą do winiarni. Sądząc po wyrazie twarzy mężczyzny, jego żona go nie powstrzyma.
Vladimir Makovsky - „Cicho od żony” (1872)
Jeśli wątły mąż bał się żony, musiał pić po cichu ...
Wasilij Maksimow - „Za przykładem starszych” (1864)
Dzieci również starały się nadążyć za dorosłymi i brać przykład od swoich ojców.
Iwan Bogdanow - "Początkujący" (1893)
Szewc pijany jak szewc „uczy życia” zapłakanego ucznia...
Michaił Watutin - „Edukator” (1892)
I znowu szewc z tą samą butelką wódki wychowuje dzieci. Podobno nie bez powodu wśród ludzi pojawiło się powiedzenie: pijany jak szewc.
Firs Zhuravlev - "Kupiec Wake" (1876)
Uczta trwa w najlepsze, a niektórzy goście już zapomnieli, po co się tu zebrali.
Nikołaj Nevrev - „Protodiakon głoszący długowieczność w imieniny handlowe” (1866)
Jak widać, upamiętnienie od imienin prawie nie różniło się…
Wasilij Pierow - „Wiejska procesja na Wielkanoc” (1861)
A oto jak obchodzono jasne święta wielkanocne na wsiach. Większość chłopów już się wypiła, chłop w centrum trzyma ikonę do góry nogami, a niektórzy w ogóle nie mogą stać na nogach.
Być może kompilatorzy szkolnego programu nauczania mają rację. Na przykład każdy, kto interesuje się malarstwem, sam znajdzie niewygodne obrazy, a studenci są za wcześnie, aby zapoznać się ze wszystkimi „urokami” życia naszych przodków ...
"Autoportret"
1905
Olej na tekturze 34,3 x 38,6
Moskwa
V. E. Makovsky urodził się w Moskwie, w rodzinie słynnego artysty, jednego z założycieli MUZhV - MUZHVZ (Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury)
- EI Makowski.
Od dzieciństwa chłopiec (i jego brat, później także słynny malarz K. E. Makowski) otoczony był artystyczną atmosferą, stale widywał słynnych mistrzów odwiedzających dom ojca, słyszał ich spory i rozmowy o sztuce, był przepojony myślami o jego wysokim cel i dlatego bardzo wcześnie poczułem tzw.
Makowski pobierał pierwsze lekcje malarstwa u V. A. Tropinina iw wieku piętnastu lat pod jego kierunkiem namalował obraz „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861).
„Chłopiec sprzedający kwas”
1861
Płótno, olej. 69,7 x 56 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska
W latach 1861-66. Makovsky studiował w MUZHV - MUZHVZ, gdzie otrzymał dobre szkolenie zawodowe pod kierunkiem artystów E. S. Sorokina i S. K. Zaryanko.
Po ukończeniu college'u Makovsky wyjechał do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk, gdzie z powodzeniem studiował. 
„Artysta sprzedający stare rzeczy Tatarowi (Pracownia Artysty)”
1865
Płótno, olej. 41,9 x 50 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska
