Dmitry Kogan to skrzypek, którego biografia jest tematem tego artykułu. Jest wybitną postacią w świecie muzyki. W 2010 roku Kogan otrzymał tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Muzyk stale uczestniczy w prestiżowych festiwalach światowej rangi. A Dmitry zasłynął dzięki swojemu bezwarunkowemu talentowi. Grał utwory słynnego skrzypka Paganiniego, które przez długi czas uważano za nie do zagrania.
Dzieciństwo
Moskwa to miasto, w którym urodził się Dmitry Kogan. Skrzypaczka, której biografia rozpoczęła się 27 października 1978 r., urodziła się w słynnej muzycznej rodzinie. Jego ojciec był dyrygentem, a matka pianistką. Ponadto dziadkowie Dmitrija znakomicie grali na skrzypcach. Kiedy chłopiec miał sześć lat, został wysłany do Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski. Tam rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Już w wieku dziesięciu lat Dmitry zadebiutował na scenie. Występował z orkiestrą symfoniczną. W wieku piętnastu lat młody człowiek zademonstrował swoje muzyczne talenty w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Oczywiście wielu było zaskoczonych, że taki młody chłopak ma tak niezwykły dar. Gra Dmitrija zachwyciła publiczność.
kreatywny sposób
W 1998 roku Dmitry Kogan zajął miejsce solisty w Moskiewskiej Państwowej Akademii Filmowej. Zaczął występować w dużych miastach Rosji. Akompaniowały mu najlepsze orkiestry w kraju. W 1997 roku skrzypek zadebiutował za granicą. Jego wirtuozowską grę można było usłyszeć w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Od tego czasu Kogan zaczął koncertować po całym świecie. Europa, Azja, Ameryka, Australia, Bliski i Daleki Wschód, a także kraje WNP i kraje bałtyckie były zachwycone młodym utalentowanym skrzypkiem. Elitarne sale koncertowe świata poddały się Dmitrijowi. Występował zarówno z programami solowymi, jak iz pierwszorzędnymi orkiestrami symfonicznymi.
genialny skrzypek
Dmitry Kogan to skrzypek, któremu udało się wykonać cykl N. Paganiniego, składający się z dwudziestu czterech kaprysów. Przez długi czas wierzono, że te dzieła wielkiego geniusza są prawie niemożliwe do powtórzenia. Ale Dmitry udowodnił, że jest inaczej. Dziś na świecie jest niewielu skrzypków, którzy potrafią wykonać pełny cykl kaprysów. Dmitry mówi, że muzyka klasyczna przestała być częścią systemu wartości we współczesnym społeczeństwie. Muzyk chce przywrócić klasyce wysoki status. Odwiedza różne kraje, prowadząc kursy mistrzowskie, a także regularnie bierze udział w różnych akcjach charytatywnych. W 2004 roku Kogan nagrał płytę z wykonywanymi przez niego kaprysami Paganiniego. W sumie Dmitry wydał sześć swoich płyt. Z wirtuozem skrzypkiem współpracowały tak znane firmy nagraniowe jak Delos, Conforza, DV Classics.
Organizator i dyrektor artystyczny
Dmitry Kogan jest nie tylko mistrzem skrzypiec, ale także dobrym organizatorem. Na I Międzynarodowym Festiwalu. Leonid Kogan, który odbył się w 2002 roku, Dmitry okazał się znakomitym dyrektorem artystycznym. Ponadto stał się autorem pomysłu festiwalu „Dni Muzyki Wysokiej”, który odbywa się co roku na Sachalinie. W 2007 roku Dmitry został założycielem kolejnej imprezy. Był to międzynarodowy „festiwal Kogan”. Potem wywołał wielki rezonans w Jekaterynburgu.
Pierwszy we wszystkim
Biografia Dmitrija Kogana jest interesująca ze względu na kolejny niezwykły akt skrzypka. W 2009 roku występował na biegunie północnym. Dmitry został pierwszym skrzypkiem, który grał dla polarników. Co więcej, wśród ludzi swojego zawodu Kogan jako pierwszy przemówił w Biesłanie, a także w mieście Nevelsk po trzęsieniu ziemi. Po tym akcie Dmitry zasłynął jako nieustraszony muzyk. W 2008 roku otrzymał tytuł „Honorowego Obywatela Newelska”. Kogan był najmłodszym Rosjaninem, któremu przyznano tak ważny tytuł.
Koncerty wspierające muzykę klasyczną
W 2008 i 2009 roku artysta odbył dużą trasę koncertową w wielu miastach Rosji. W tym czasie Dmitry Kogan dał ponad trzydzieści koncertów. Jego wycieczka miała ważny cel. Skrzypaczka propagowała muzykę klasyczną, chciała zwrócić uwagę społeczeństwa i państwa na problem wspierania sztuki tradycyjnej. Dmitry wierzy, że klasyka jest podstawą do uformowania pokolenia, które będzie miało zdrową moralność i wysoki system wartości. Nic dziwnego, że to Dmitry Kogan otrzymał legendarny instrument muzyczny. Skrzypce „Robrecht” powstały w 1978 roku. W 2011 roku skrzypce te zostały zakupione przez fundację wspierającą wyjątkowe projekty kulturalne. I wkrótce instrument został przekazany Dmitrijowi. Skrzypce zostały zaprezentowane w Mediolanie.
Aktywność twórcza w ostatnich latach
W 2013 roku Dmitry zaprezentował pierwszorzędny projekt kulturalny o nazwie „Pięć wielkich skrzypiec”. Koncert odbył się na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos. Wśród słuchaczy byli przedstawiciele światowej elity politycznej, a także najważniejsi biznesmeni. Dmitry Kogan nigdy nie przestaje zadziwiać fanów swoją kreatywnością. W 2015 roku zaprezentował kolejny wyjątkowy projekt, w ramach którego wykonał tak znane dzieło muzyczne jak Cztery pory roku Vivaldiego i Piazzolli. Koncertowi towarzyszyła nowoczesna multimedialna projekcja wideo. Ponadto w tym samym roku Dmitrij otrzymał od metropolity Jekaterynburga i Cyryla z Wierchotury medal Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego.
05.09.2017 11:50
W miniony wtorek zmarł Czczony Artysta Rosji, słynny skrzypek Dmitrij Kogan. Krewni, koledzy, fani przyznają: odeszła bystra i szalenie utalentowana osoba, prawdziwy mistrz swojego rzemiosła. Długo zmagał się z poważną chorobą, ale nadal ciężko pracował i nie schodził ze sceny do ostatnich sił.
Kogan był nazywany niestrudzonym w kreatywności, był ozdobą każdej orkiestry i ulubieńcem wszystkich. A także - jeden z czterech skrzypków na świecie, który gra 24 kaprysy na skrzypce solo Niccolo Paganiniego, które kiedyś zostały uznane za nie do zagrania. Dmitry to trzecie pokolenie słynnej rodziny Koganów, należał do wielkiej muzycznej dynastii. Jego dziadkiem jest wybitny skrzypek Leonid Kogan, babcia słynna skrzypaczka i pedagog Elizaveta Gilels, ojcem dyrygent Pavel Kogan, a matką pianista Lyubov Kazinskaya.
Muzyk miał szczególny związek z Osetią. Jego matka, Ljubow Władimirowna, jest pół Osetyjką, wychowała utalentowanego syna, poświęcając dla niego karierę. Dmitrij wielokrotnie występował w naszej republice z koncertami - po raz pierwszy w 1997 roku z orkiestrą symfoniczną Państwowej Filharmonii na czele z Pawłem Yadykhem, wtedy skrzypek jako jeden z pierwszych dał koncert charytatywny w Biesłanie po zamachu terrorystycznym.
Dla wielbicieli jego twórczości śmierć muzyka była prawdziwym ciosem, tragedią w świecie sztuki.
Była minister kultury, dziekan Wydziału Dziennikarstwa SOGU Fatima Chabalova podzieliła się swoimi wspomnieniami ze Slovo, podkreślając, że zawsze fascynował ją talent Dmitrija. Fatima Soslanbekovna jest drugą kuzynką Lyubova Kazinskaya i jako dziecko znała Dmitrija Kogana. Według niej, oprócz pokrewieństwa, łączyło ich także duchowe połączenie z Dmitrijem.
"Luba, jego matka, powiedziała mi kiedyś, kiedy Dima był bardzo mały, z jakiegoś powodu unikał wszystkiego, co związane z muzyką, ale potem dał się ponieść emocjom, aby nie mogli odebrać mu skrzypiec. W wieku siedmiu lat Dima miał skrzypce pod brodą, utworzyła się plamka pigmentowa, tak chłopiec dosłownie urósł wraz z instrumentem muzycznym i nie puścił go.”
Z oficjalnej biografii wiadomo, że Kogan uczył się gry na skrzypcach w Centralnej Szkole Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Czajkowskiego od szóstego roku życia. LICZBA PI. Czajkowski. W wieku dziesięciu lat wystąpił po raz pierwszy z orkiestrą symfoniczną, aw wieku piętnastu z orkiestrą w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. W 1997 roku muzyk zadebiutował w Wielkiej Brytanii i USA. Występował w salach koncertowych Europy, Azji, Ameryki, Australii i Bliskiego Wschodu. W 2010 roku Dmitry Kogan otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji. W 2014 roku muzyk został dyrektorem artystycznym orkiestry Moscow Camerata.
„Kiedy Dima po raz pierwszy przyjechał do Osetii z koncertem” – wspomina profesor Boris Tomaev (kuzyn Eleny Kadiyeva-Tomaeva – babka Dmitrija Kogana – red.) – był jeszcze bardzo młody, ale już wirtuoz. Sibelius, dyrygował nim Paweł Yadykh, który oczywiście od razu docenił chłopca.Dima naprawdę był bardzo utalentowanym i błyskotliwym muzykiem.O koncertach, w których zdarzyło mi się uczestniczyć - zarówno tutaj, jak i w Moskwie, mogę tylko powiedzieć jedno - doskonały i najwyższy stopień wydajności”.
Według Borysa Michajłowicza dowiedział się o chorobie swojego siostrzeńca w zeszłym roku. „Mieliśmy nadzieję na zagraniczne kliniki w Niemczech, Izraelu, gdzie leczono Dimę, ale były one bezsilne w obliczu tak straszliwej choroby jak onkologia”.
„Był błyskotliwym muzykiem, innowatorem", kontynuuje Khabalova. „Tak, dziś jest wielu utalentowanych i utalentowanych ludzi, ale tylko nieliczni są tak pracowici jak Dima. Udało mu się zrealizować wiele kreatywnych projektów w bardzo krótkim czasie czas, a jakie wyżyny może jeszcze osiągnąć?” .
Fatima Khabalova opowiedziała również o swoich planach, które niestety się nie spełniły. Było wstępne porozumienie z Dmitrijem Koganem w sprawie przybycia muzyka do Osetii jesienią na festiwal „Visiting Larisa Gergieva”.
„Rozmawialiśmy z nim nawet o repertuarze, ale niestety los postanowił inaczej” – mówi Fatima Soslanbekovna.
Dyrektor artystyczny Państwowego Teatru Opery i Baletu Północnej Osetii-Alanii, Larisa Abisalovna, była szczerze zdenerwowana przedwczesną śmiercią wielkiego muzyka i złożyła kondolencje rodzinie Kogan.
Z woli tego samego losu wątek Koganowa został przerwany na Dmitriju, ożenił się z Ksenią Czilingarową (córką słynnego polarnika, bohatera Rosji Artura Czilingarowa - red.), ale w małżeństwie nie było dzieci.
Wybitny skrzypek został pochowany na cmentarzu Troekurovsky w Moskwie.
100-lecie obchodziły Inspektoraty Więzienne Federalnej Służby Więziennej Rosji
16.05.2019 | 17:08
7 maja 2019 r. Inspektoraty Więzienne Federalnej Służby Więziennej Rosji (zwane dalej CII) obchodzą 100-lecie istnienia. Zakłady karne sprawują kontrolę i nadzór nad wykonywaniem wyroków skazanych bez izolacji od społeczeństwa. Według szefa rosyjskiego FKU UII UFSIN dla Osetii Północnej Michaiła Wyrodowa, główny nacisk kładzie się na pracę edukacyjną i socjalną ze skazanymi. W Osetii Północnej w 12 okręgach Republiki działa sześć oddziałów PII, zatrudniających 33 pracowników.
Z Dur-Dur do Austrii
09.05.2019 | 11:19
Weteran Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Safarbi Tsaliev poszedł na wojnę bardzo młodo. Wytrwale znosił wszystkie trudy lat wojny i nie zwracając uwagi na obrażenia, śmiało szedł do bitwy. Safarbi brał udział w przekroczeniu Donu, w bitwach pod Kurskiem, w wyzwoleniu Kramatorska i Zaporoża. W wieku 96 lat aktywnie uczestniczy w życiu swojej rodzinnej wioski Dur-Dur, sam jeździ samochodem i na nic nie narzeka. Uważa, że jeśli chcesz żyć lepiej, „musisz spróbować, pracować, to osiągnąć”. Safarbi Tsaliev wyróżnia się stanowczością charakteru i hartem ducha, być może są to cechy wrodzone, a może został zahartowany wojną.
Soveton Dzyllæyy khaytar fyrty nomy kadæn
09.05.2019 | 09:11
RSTYAHZHY TSALHH TRANSHY TRNA, æNAHIR TAGD Tsæuy History, fæltærtæ kæræji Ivyntz, æmæ, hygaggan, biræ Vazigjyn Tsavigyn, ADQUAL ROCHI BAZAD, fæzzygon Uylæn Miguyyzinz Ivigu. Fælæ is dzyllæty azfysty ahæm tsau, kætsy rastzærdæ adæm, stæy Soveton Socialiston republikæty tsædis minæværttæ sæ zærdætyl kæd fændy dær darzysty. Uyy uyy bynduronæy chi fæivta, ænækhjæn bæstæ bynsæftæy chi fervæzyn kodta, uytsy Tsytdzhyn Uælahizy bon, kætsy bæræggond tsæuy 1945 azy zærdæværæny mæyy 9
Wzdłuż krawędzi frontu
08.05.2019 | 13:06
Młody kapral to zwiadowca, który zajmuje najniebezpieczniejszą pozycję na linii frontu. After - sygnalista, który pomimo rannych nadal naprawia uszkodzone linie komunikacyjne. Wszystkie te próby padły na los żołnierza z Osetii Północnej – Władimira Bochmanowa, który przeszedł linię frontu z Ordżonikidze na Krym, gdzie dokonał swojego wyczynu w bohaterskim szturmie na Górę Sapun. Następnie, w pamiętnym 1944 roku, kosztem życia 80 tysięcy żołnierzy sowieckich, Sewastopol został wyzwolony od niemieckich najeźdźców.
Uratowano tysiące istnień ludzkich
08.05.2019 | 12:50
Pod kierownictwem starszej siostry operacyjnej Tatiany Muchaczowej w wydziale medycznym pod Kowelem w 1944 roku obsłużono ponad 18 tysięcy ciężko rannych żołnierzy. Całe życie poświęciła służbie ludowi i Ojczyźnie, a szok pocisku i rana odłamkiem bomby nie przeszkodziły pielęgniarce w dotarciu do Berlina.
Zwycięska formacja przez cały czas
08.05.2019 | 11:46
Tradycja, zrodzona na Syberii w 2012 roku, w ciągu siedmiu lat nabrała kolosalnych rozmiarów i stała się naprawdę popularna. „Nieśmiertelny Pułk” gromadzi miliony maszerujących nie tylko w Rosji, ale także w 44 krajach na całym świecie, a kronika zawiera już ponad 400 tysięcy nazwisk żołnierzy, którzy niegdyś bronili kraju kosztem życia.
Występ Kogana i orkiestry kameralnej „Moscow Camerata” upłynął jednym oddechem. W oczekiwaniu na wykonanie kolejnej pracy sala zamarła - ani skrzypienia krzeseł, ani oddechu publiczności. A po wirtuozowskim występie – burza oklasków.
W programie koncertu muzyk zagrał wyjątkowe skrzypce Nicolo Amatiego (najstarsze skrzypce, 1665), Antonio Stradivariego, Giuseppe Guarneriego del Gesu, Giovanniego Battisty Guadagniniego i Jeana Baptiste Vuillaume.
Przed wystąpieniem Dmitry Kogan rozmawiał z dziennikarzami i przede wszystkim przeprosił za opóźnienie:
Twoje miasto się rozwija, co znajduje odzwierciedlenie w liczbie samochodów w nim. Nie pamiętam, żeby wcześniej było tu tyle korków. Ta trasa dookoła świata powstała cztery lata temu, za każdym razem zawiera nowe instrumenty, z którymi zwiedzamy różne miasta. I bardzo się cieszę, że Tuła się w nim znalazła: występuję w waszym mieście od dzieciństwa i mam o tym najlepsze wrażenie. A granie dla Tuli to dla mnie wielka radość i wielki zaszczyt. Narzędzia można gromadzić ze zbiorów, w których są przechowywane tylko przez półtora miesiąca w roku.
Projekt Five Great Violins rozpoczął się 30 marca w Londynie i kończy się dzisiaj w Twoim mieście. Potem trafią do swoich właścicieli.
— Z jakim uczuciem podnosisz te skrzypce i które lubisz najbardziej?
Mam tutaj tylko jedno porównanie: to jak rozmowa z pięcioma niesamowitymi dziewczynami. A jeśli jeden zostanie pochwalony, to pozostałe cztery na pewno się zemszczą: to nie tylko instrumenty muzyczne, ale żywe istoty – każda z własnym charakterem, z własną „biografią”. Nic dziwnego, że skrzypce swoim kształtem przypominają kobiecą sylwetkę. A kiedy pytają mnie, który wolę, odpowiadam: „To jest to!” Każdy ma swój własny dźwięk. Na przykład wielki Stradivarius, jak pisał po łacinie, w swoich instrumentach zbliżył się do barwy głosu ludzkiego, za co zyskał sławę, której nie znali ani jego poprzednicy, ani zwolennicy. Prace Amati są niewielkie, o delikatnym, dźwięcznym i zaskakująco melodyjnym srebrzystym brzmieniu.
- Ile czasu poświęciłeś na poznanie swoich "dziewczynek"?
Kiedy pojawiły się skrzypce, miałem tylko trzy dni na przyzwyczajenie się do instrumentów, co było trudne. Ale takie testy w życiu muzyka zdarzają się często i nie było wyjścia. Cóż, po pierwszym koncercie stało się łatwiej…
— Skrzypce mają wielką wartość. Jak są transportowane z miasta do miasta?
Wszystkie środki bezpieczeństwa są przestrzegane, zgodnie z umową, choć w niektórych miastach środki ostrożności są wręcz niepotrzebne. Na przykład kilka lat temu w jednym mieście miejscowy minister spraw wewnętrznych przydzielił nam skrzypce cały autobus prewencji z karabinami maszynowymi, w mundurach kamuflażowych. Co więcej, chłopaki nie tylko towarzyszyli mi na próbie i na koncercie w dzień, ale także w nocy stali na patrolu pod drzwiami pokoju hotelowego. Wyznaję, że jednocześnie czułem się nieswojo: jak więzień. Ale musiałem się z tym pogodzić... A raz na urzędzie celnym w Niemczech sługa prawa wykazał czujność.
Poleciałem na koncert i zabrałem ze sobą troje skrzypiec. Celnik zainteresował się: po co mi tak bardzo, czy jestem przemytnikiem?
I zażądał udowodnienia, że jestem skrzypkiem. Musiałem zdobyć skrzypce i grać na lotnisku. Potem mój kontroler nagle gdzieś odszedł, byłem zdziwiony i wróciłem z tłumem kolegów i poprosiłem o dalsze granie. Byłoby niegrzecznie odmówić...
Jak popularna jest dziś według Ciebie muzyka klasyczna?
Nigdy nie odczułem jej braku popytu, jest po prostu potrzebna ludziom i tak będzie zawsze. Oczywiście skrzypek czy pianista nigdy nie będzie tak popularny jak śpiewak czy raper, ale wykonawcy innego gatunku mogą przychodzić i odchodzić, a klasyka jest wieczna. Nawiasem mówiąc, to jedyny rodzaj sztuki muzycznej, który leczy choroby. Niedawno przyjechałem do dużego instytutu kardiologicznego, aby zobaczyć się z jego dyrektorem, a on pokazał mi innowacyjny dział. Jest kilka oddziałów, w których pacjenci słuchają muzyki Haydna, muzyki barokowej, starowłoskich, Czajkowskiego, Glinki. Byłem jednocześnie zaskoczony i zachwycony.
Czy oglądasz programy muzyczne w telewizji?
Nie, po prostu nie ma na to czasu. Oglądam głównie programy informacyjne - w samochodzie, na lotnisku.
- Powiedziałeś kiedyś, że muzyk na koncercie daje z siebie wszystko, jak sportowiec na zawodach.
Tak, w moim zawodzie jest element „fizyki”: tryb, technika gry… Nie wystarczy czuć, trzeba umieć przekazać to publiczności, a wszystko jest robione ręcznie, cokolwiek można powiedzieć. Inną rzeczą jest to, że w sporcie nie zawsze jest duchowy element, chociaż, jak mówią, Maradona zrobił to na boisku, a nie tylko grał.
— A jak się odprężasz?
Naprawdę chcę uprawiać sport, ale nie mogę. A więc lubię jeździć samochodem, dobry film, po prostu lubię słuchać muzyki. Różnorodny. Wiesz, wczoraj rozmawiałem przez telefon z moim przyjacielem, który jest o 20 lat starszy ode mnie, przez całe życie prowadził interesy, był zajęty. I powiedział mi: „A teraz uczę się relaksować ...” I wyjadę na kilka dni, a zaczyna się: sto telefonów, potem uczę się nowego kawałka ... wciąż mam nie nauczyłem się relaksować.
Głos ludu
Tatiana Jewstigniejewa
To mój pierwszy raz na takim koncercie, pochodzę z Bogorodicka. Kocham muzykę klasyczną, zawsze gramy ją w domu. Na tym wychowuje się dzieci duchowo.
Dmitry Kogan zmarł w wieku 38 lat. Wiadomość o jego śmierci wstrząsnęła opinią publiczną. Słynny i niezwykle utalentowany muzyk był najpopularniejszym skrzypkiem naszych czasów, a jego śmierć to niesamowita strata dla muzycznego świata. Życie Dmitrija Kogana było pełne tras i koncertów.
Dmitry Pavlovich Kogan urodził się 27 października 1978 r. W muzycznej rodzinie. Ojciec Dmitrija był znanym dyrygentem - Pavel Kogan, jego matka była pianistką. Babcia była także nauczycielką i muzykiem, a dziadek Leonid Kogan był znanym i bardzo popularnym skrzypkiem i zasłużonym artystą Związku Radzieckiego. Dmitry zaczął grać na skrzypcach w wieku 6 lat, po tym jak poszedł do szkoły muzycznej w Moskwie. Po ukończeniu szkoły wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i Uniwersytetu w Chimkach.
Skrzypek Dmitry Kogan: biografia, choroba - prawda o życiu osobistym muzyka
Już w 1996 roku Dmitry dał kolosalny występ z orkiestrą symfoniczną w konserwatorium, aw 1997 koncertował w Europie i Azji. Dmitry Kogan był dyrektorem artystycznym w Kraju Nadmorskim w 2004 i 2005 roku. W swojej karierze skrzypka wydał ponad 10 płyt. Dmitry aktywnie się rozwijał i był już uznanym muzykiem. Zorganizował koncert charytatywny „Czasy Wielkiej Muzyki”, a także często działał charytatywnie. Był znany nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.
Dmitry Kogan poślubił Ksenię Chilingarową w 2009 roku. Żona Dmitrija była towarzyską i szefową błyszczącego magazynu. Ksenia była także córką słynnego polarnika i deputowanego do Dumy Państwowej Artura Czilingarowa. Dmitry i Ksenia są małżeństwem od trzech lat i rozstali się w 2012 roku. Ksenia uwielbiała świeckie wieczory i tętniące życiem życie, ale Dmitrij nie mógł ich znieść. Nie dogadywali się więc, ale rozwód był polubowny. Nie mieli dzieci w małżeństwie.
Skrzypek Dmitry Kogan zmarł 29 sierpnia 2017 roku na raka. Dmitry przez długi czas cierpiał na raka, który zabił najbardziej utalentowanego muzyka.
„Mama zrobiła ze mnie skrzypka”
Zdjęcie: Grigorij Szeluchin/dr
Dmitry Kogan, wnuk legendarnego skrzypka Leonida Kogana i syn nie mniej znanego dyrygenta Pavela Kogana, miał zostać muzykiem. Niemniej jednak Dmitry zawsze podkreśla, że nigdy nie był niewolnikiem skrzypiec. Ma wielu przyjaciół, kocha kino, restauracje i działa charytatywnie.Dmitry Kogan tradycyjnie obchodzi swoje urodziny na scenie. Muzyk jest pewien: nie ma nic przyjemniejszego niż prezentowanie innym prezentu na wakacjach. Tak więc w tym roku Dmitry się nie zmienił: w dniu swoich 35. urodzin wystąpił na scenie sali koncertowej Barvikha Luxury Village, dając fanom możliwość porównania odmiennych głosów pięciu wspaniałych skrzypiec. I choć instrumenty Stradivari, Guarneri, Amati, Guadanini i Vuilloma mają łączną wartość ubezpieczenia 20 milionów dolarów, to jednak są praktycznie bezcenne. Przewożone są w opancerzonych skrzyniach w towarzystwie imponującego ochroniarza.
Często nie da się usłyszeć wszystkich pięciu skrzypiec na tej samej scenie w ciągu jednego wieczoru: właściciele pozwalają na wynoszenie ich z magazynu tylko kilka razy w roku. Ale jednocześnie bardzo trudno jest je zebrać w jednym miejscu w jednym czasie: jeden jest zabierany na wystawę, drugi do renowacji, trzeci jest eksponowany w muzeum… Wszystkie instrumenty mają solidną wiek. Najstarszy ma ponad cztery wieki. Wykonali go Antonio i Jerome Amati w 1595 roku. Najmłodszy – jego autor Jean-Baptiste Vuilleme – ma niewiele ponad półtora wieku.
Dmitry Kogan przedstawia każdego z wielkich skrzypiec jako swojego dobrego przyjaciela, z niesamowitym głosem i własnym przeznaczeniem. „Skrzypce Amati mają melodyjny głos, niesamowitą delikatność i miękkość” – mówi Dmitry. - Skrzypce Antonio Stradivariego mają iście „złotą” barwę. Instrument Giuseppe Guarneriego ma niesamowitą moc, energię i charyzmę, a głos skrzypiec Giovanniego Battisty Guadaniniego jest szlachetny i zaskakująco głęboki. Jedynym instrumentem nie-włoskiego mistrza są skrzypce Jeana Baptiste Vuillaume'a. Zasłynął ze swoich wspaniałych replik skrzypiec Stradivari i Guarneri. Te skrzypce pokazują, jak czasami kopia może być zbliżona do oryginału i jak doskonała może być.”
Dmitry, mówisz o tych skrzypcach tak, jakby były żywymi istotami.
Oczywiście dla mnie wszyscy żyją, mają własną duszę i energię. Jest ich pięciu, a ja jestem jednym. Każdy z nich ma naprawdę swój temperament, który okresowo mi pokazują. Np. gdy zaczynam grać więcej na jednych skrzypcach, drugie od razu pokazuje swoje niezadowolenie – z dźwięku.
Mówisz serio?
Poważnie. Teraz poświęcam tyle samo czasu wszystkim skrzypcom. Wcześniej starałem się grać więcej na tych skrzypcach, które przyszły później, aby się do nich przyzwyczaić i nadrobić stracony czas, nieodebrane próby. Nawiasem mówiąc, zdarza się, że na koncercie coś idzie nie tak i nie rozumiesz, co się dzieje: nie ma problemów technicznych, nie ma pęknięć, wszystko jest zestrojone, ale skrzypce grają kiepsko. Problem leży na poziomie energii. Wiesz, to jest jak człowiek, który źle się czuje: przychodzi do lekarza i mówi mu, że jest całkowicie zdrowy. Tak samo jest ze skrzypcami.
Dmitry, twój dziadek to Leonid Kogan, wybitny skrzypek XX wieku, twoja babcia to Elizaveta Gilels, znana skrzypaczka, twój ojciec to dyrygent Pavel Kogan, a twoja matka to pianista Lyubov Kazinskaya. Najwyraźniej twój los był z góry określony od urodzenia?
Oczywiście teraz mogę porozmawiać o tym, kim mógłbym zostać, gdybym nie został skrzypkiem. Ale to jest równoznaczne z powiedzeniem, że powiem, dlaczego urodziłem się mężczyzną, a nie kobietą. ( Śmiech.) Oczywiście jako dziecko marzyłem o wielu rzeczach: latać w kosmos, zostać piłkarzem, kiedyś marzyłem nawet o zawodzie mechanika elektroniki. I byłem w tym wszystkim dobrze zorientowany - naprawiałem kamery i magnetofony. Ale w wieku dwunastu lat skrzypce nadal całkowicie mnie opanowały, a wszystkie inne hobby zniknęły w tle. Bardzo dobrze pamiętam to lato, kiedy nagle zdałem sobie sprawę, że muzyka jest dla mnie najważniejsza.
Czy nie chciałeś, jak każde dziecko, rzucić lekcji muzyki?
Oczywiście było takie pragnienie. I bardzo silny! ( Uśmiechnięty.) Faktem jest, że skrzypce to bardzo specyficzny instrument. W przeciwieństwie do tego samego pianina, które wydaje „specyficzny dźwięk”: każdy może podejść, nacisnąć klawisz - i nuta zabrzmi. Nie da się tego zrobić na skrzypcach. Potrzeba miesięcy ćwiczeń. Dlatego szkolenie było bardzo trudne: jesteś torturowany, torturowany, a zamiast dźwięków skrzypce wydają jakiś gwizdek i grzechotanie. I oczywiście już po pierwszej lekcji straciłam cały zapał i chęć dalszej nauki – nic się nie dzieje, skrzypce nie chcą grać. Muszę to rzucić! Chciałem, jak inni, grać w piłkę nożną. W dodatku, gdy zdałem sobie sprawę, że najpierw muszę grać gamy, uczyć się etiud, wkładać ręce, a dopiero potem, po wielu latach, może będzie wielka scena i sukces, chęć porzucenia zajęć tylko się wzmocniła. I gdyby nie heroiczne wysiłki mojej mamy, raczej by się nie stało – moja mama dosłownie zrobiła ze mnie skrzypka. Sam bym tam nie dotarł. Namówiła mnie, zmusiła, a nawet przekupiła. Na przykład na godzinne zajęcia dali mi gumę do żucia z wkładką. W tamtych latach, a był to koniec lat 80., nic lepszego nie można było sobie wyobrazić. Pamiętam, że moja mama płaciła mi nawet za zajęcia! Dopóki nie stałem się bezczelny i zacząłem domagać się wygórowanych kwot. ( Śmiech.) Ale kiedy zobaczyłem wynik, nic mnie nie powstrzymało – dosłownie zachorowałem na muzykę!
A w wieku dziesięciu lat miałeś już swój pierwszy solowy koncert.
Tak, przemawiałem w jakimś instytucie wojskowym. Ale tak się martwiłam, że prawie nic nie pamiętałam. Tylko sposób, w jaki moja mama trzymała mnie mocno za rękę przed wyjściem na scenę. Jak wyszedłem na scenę, jak grałem – nie pamiętam. Potem bardzo dużo występowałem, a gdy miałem piętnaście lat, zadebiutowałem po raz pierwszy z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją znanego dyrygenta Arnolda Katza. Ale to był już poważny występ.
A potem nie doświadczałeś już takiego strachu?
Bez strachu. Ale ekscytacja jest zawsze. Próbowałem to przezwyciężyć, pracowałem nad sobą. Ale o dziwo, kiedy udało mi się być absolutnie spokojnym, koncert wypadł gorzej. Wtedy zdałem sobie sprawę, że ekscytacja jest konieczna. Tylko to daje emocjonalny wzrost i inspirację, których tak bardzo potrzebują ludzie kreatywni. Pamiętaj, jak u Lermontowa: „Puste serce bije równo, pistolet nie drgnął w dłoni”. Serce nie powinno bić równo, dlatego czysto technicznie nie da się grać koncertów.
Zdecydowałeś się sam wybrać się z koncertem na Biegun Północny, czy ktoś Ci to zaproponował?
Zaproponowano mi zagranie koncertu dla polarników. Bardzo spodobał mi się ten pomysł iz przyjemnością tam pojechałem. Koncert odbył się w namiocie w temperaturze zerowej. Oczywiście było zimno, ale bardzo ciekawie.
Może było tam bardzo mało widzów?
Mężczyzna pięćdziesiąt. Wiesz, światowej sławy skrzypek Bronislav Huberman przyjechał kiedyś do Wiednia, gdzie miał dać koncert, i była jakaś nakładka: koncert został przełożony, a Huberman nie został ostrzeżony. Przyjechał dzień wcześniej, wyszedł na scenę we fraku, a na sali była tylko jedna osoba. A Bronislav Huberman zagrał dla niego dwugodzinny koncert! Następnie zapytano go, dlaczego nie odwołał swojego występu i dlaczego dał z siebie wszystko, skoro był tylko jeden widz. A Huberman odpowiedział, że ten człowiek słuchał go z taką trwogą, że chętnie znów dla niego zagra! Dopiero teraz zacząłem rozumieć, że nawet przy trzech tysiącach widzów może nie być takiego kontaktu energetycznego, jak przy dziesięciu. Ogólnie rzecz biorąc, nietradycyjne formy „niesienia” sztuki masom stały się dla mnie teraz interesujące, jeśli oczywiście mogę to tak ująć.
Czy to dlatego zszedłeś do przejścia podziemnego?
Tak. Gdzie po prostu nie grałem! ( Śmiech.) W przejściu podziemnym zaproponowano mi grę jako eksperyment - żeby zobaczyć, ile pieniędzy może zarobić muzyk mojego poziomu i czy przechodnie potrafią odróżnić mnie od zwykłego skrzypka, który tam na co dzień pracuje. Celowo się nie goliłem, założyłem czapkę, kurtkę i zszedłem do metra. W efekcie w ciągu dwóch godzin grania zarobiłem około dwóch tysięcy rubli. Zdarzył się bardzo zabawny incydent: jeden przechodzień odmówił przekazania pieniędzy, a zapytany dlaczego, odpowiedział: „Tak, ten gra tu codziennie. Tak fałszywe - po prostu okropne! Dlatego nigdy nie daję mu pieniędzy”.
Dmitry, występowałeś w najlepszych salach koncertowych świata z czołowymi orkiestrami symfonicznymi. Czy nie masz wrażenia, że grałeś już we wszystko i wszędzie? Nie boisz się, że w pewnym momencie możesz się znudzić?
Tak, był taki okres. Kiedy miałem trzydzieści lat, zacząłem myśleć o tym, co będzie dalej. Zagrałem ogromną ilość koncertów, zwiedziłem kraje i miasta, nagrałem wiele płyt, grałem na najlepszych skrzypcach na świecie. Co dalej? Teraz mam trzydzieści, a potem czterdzieści – i naprawdę nic się nie zmieni? Bardzo mnie to martwiło, a potem zdałem sobie sprawę, że moim celem nie było zagranie czegoś samemu i osiągnięcie czegoś wyjątkowego, ale wprowadzenie jak największej liczby osób w cudowny świat muzyki. Wszystko, co robiłem wcześniej, było przeznaczone wyłącznie dla określonej publiczności i prawdopodobnie był to mój błąd. Teraz staram się grać jak najwięcej koncertów charytatywnych, nagrywać darmowe płyty CD, które wysyłam do szkół muzycznych w całym kraju. I naprawdę to lubię. To daje mi motywację do bycia kreatywnym i sprawia, że jestem szczęśliwa.
Czy twoje słynne nazwisko bardziej ci pomaga, czy przeszkadza?
Oczywiście teraz mam własną karierę, własne imię i już nie mogę powiedzieć, czy moje nazwisko mi przeszkadza, czy nie. Ale dziesięć lat temu wydawało mi się, że to szalenie niepokojące. Chociaż... miałem w rodzinie pewne tradycje, wychowałem się na płytach dziadka. To prawda, że zmarł, gdy miałam cztery lata, prawie go nie pamiętam. Niemniej jednak miałem jego notatki, z jego notatkami, a to jest wiele warte. Oczywiście negatyw był również obecny. Od dzieciństwa miałem wystarczającą liczbę nieszczęśników, zazdrosnych ludzi. Wielu traktowało mnie z uprzedzeniami: nie znając mnie, już mnie nie kochali. Patrzyli na mnie uważniej, patrzyli na mnie jak pod lupą: „Wnuk tego samego Kogana!” To, co zostało wybaczone innym - jakieś błędy, nieścisłości, szorstkość - nie zostało mi wybaczone. I faktycznie musiałem nie tylko uzasadnić nazwę, ale także przekroczyć oczekiwania. I muszę powiedzieć, że dosyć trudno było żyć z poczuciem, że przez cały czas jest się komuś coś winien. Od dzieciństwa dorastałem w stanie dzikiej odpowiedzialności.
Czy jako dziecko byłeś posłusznym dzieckiem?
Nie, byłem okropnym dzieckiem - bardzo zabawnym i niezorganizowanym. ( Uśmiechnięty.) Mama była ciągle wzywana do szkoły. Teraz oczywiście nie mogę sobie pozwolić na bycie taką, jaką byłam w dzieciństwie – teraz jestem niewolnikiem mojego harmonogramu, który tworzą moi asystenci. Wyobraź sobie, wiem, co zrobię 15 kwietnia lub 22 marca przyszłego roku. Ale najgorsze jest to, że nie wiem, jaki będzie mój nastrój np. 25 grudnia. Może w tym dniu będzie padał śnieg, niebo będzie zasypane chmurami, nie będę miał natchnienia i nie będę chciał podnieść skrzypiec. A na ten dzień mam zaplanowany koncert w Filharmonii Berlińskiej. I ci się to podoba, czy nie, ale trzeba będzie wziąć się w garść i dobrze zagrać koncert. Nie dlatego, że muszę to robić na podstawie umowy, ale ze względu na opinię publiczną. Oznacza to, że właściwie nie należę do siebie! ( Uśmiecham się.)
Dmitry, jak zwykle przygotowujesz się do występu?
Wcześniej wydawało mi się, że w dniu koncertu powinnam dobrze spać, zjeść rosół z kurczaka, potem odpowiednio się zachowywać, dostroić, wypić herbatę z cukrem, a wtedy koncert na pewno pójdzie dobrze. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to wszystko nie ma wpływu na koncert. Można się doskonale przygotować, ale koncert nie przebiegnie zbyt gładko. I możesz od razu wyjść na scenę po dziewięciogodzinnym locie i zagrać wspaniały koncert. Scena czyni cuda. Nigdy nie wiesz, jak będziesz grać, nie da się tego przewidzieć.
Dmitry, lubisz ciszę?
To jest mój problem. Bardzo rzadko bywam w domu, prawie cały czas mieszkam w hotelach, a tam cisza jest bardzo ciężka. Potrzebuję tego, ale nie mogę odizolować się od społeczeństwa.
