Foyer baletu. Moderator jest zły. Osobisty sekret pozostawania w formie

3 sierpnia artykuł „Triumfalny powrót do Bolszoj” został usunięty z forum „Przyjaciele Baletu Bolszoj” przez moderatora z napisem „To nie jest artykuł, ale strumień świadomości fana ze złym rosyjskim i brak myślenia”.
Nic w tym dziwnego, skoro artykuł zawierał oceny diametralnie odmienne od wyrażonych przez samego moderatora w czerwcu po jubileuszowym koncercie Akademii Baletu Rosyjskiego w Teatrze Bolszoj 19 czerwca 2018 roku. Na forum jest specjalny wątek „ARB”, ale od półtora miesiąca nie pojawiło się na nim ani jedno spójne stwierdzenie. Wpis moderatora został opublikowany w wątku Balet 271 poświęconym temu, co dzieje się w Teatrze Bolszoj. Poważna dyskusja rozgorzała w tym wątku po wywiadzie Mahara Vazieva z Rossiyskaya Gazeta. Uczestnicy sporu byli szczególnie podekscytowani kwestią ewentualnej dyrekcji Tsiskaridze. I wtedy zaczęły się wypaczenia i wypaczenia faktów. Po uwadze Nikołaja Ciskaridze o pomyślnym wykonywaniu obowiązków rektora nastąpiła uwaga: „Tak więc dwie trzecie nauczycieli pozostało w Akademii. Odnieśli sukces”. Ale przepraszam, jeśli dwie trzecie pozostały, to okazuje się, że jedna trzecia zrezygnowała! Ale podczas rektoratu Ciskaridze tylko jeden nauczyciel opuścił Akademię, który wyraźnie nie ciągnie tych „jednej trzeciej”. Na moje uwagi dotyczące niepoprawności jedyną odpowiedzią jest „jak trudno z tobą rozmawiać”.
Przeinaczanie faktów na tym forum nie jest dla mnie nowością, ale nieobecność głównego moderatora Michaiła Aleksandrowicza w dyskusji jest zaskakująca i niepokojąca. Zazwyczaj bardzo szybko reaguje na każdą wzmiankę o Tsiskaridze lub Akademii. Nie toleruje pozytywnych opinii. Jest to tym bardziej zaskakujące, że od momentu zorganizowania forum Przyjaciół Baletu Bolszoj Nikołaj Ciskaridze pomagał „rozpowszechniać” tę stronę, a także wykłady baletowe w Muzeum Bachruszyńskiego. Jednak z czasem stał się wrogiem numer jeden dla Michaiła Aleksandrowicza. Od stycznia 2013 roku osobiście w rozmowie z nim obserwowałem przeobrażenie dotychczas szanowanego forum w narzędzie prześladowania artysty.
Mój „chrzest” odbył się po noworocznych „Dziadkach do orzechów” 31 grudnia 2012 roku i 2 stycznia 2013 roku. Opowieść o spektaklach, w których tańczyli Nikołaj Maksimowicz i jego uczennica Anżelina Woroncowa, wywołała żmudną dyskusję na temat kręgu obrotów w kodzie pas de deux, który został wystawiony dla Władimira Wasiliewa (leworęczny) z lewej stopy, ale tancerze byli praworęczni, w porozumieniu z Grigorowiczem, stali w rogu sceny, podczas gdy partner wykonywał krąg. Przejrzeliśmy wszystkich wykonawców, dowiadując się, kto „kręci się” w lewo, a kto stoi. Kręcili się leworęczni - Wasiliew, Gudanow, Gordeev. Stoyaloi Mukhamedov, Lantratov i Ovcharenko. Cały bor serowy rozbłysnął przez to, że zeznałem o kręgu Tsiskaridze po lewej stronie. Film potwierdził moją poprawność, a jeden z uczestników Amaliris wykrzyknął: „A więc Tsiskaridze może zarówno w prawo, jak i w lewo?”

Tak się okazało. Bardzo nieprzyjemne dla hejterów tancerza. Dyskusja przeciągnęła się więc przez wiele stron, aż w końcu Michaił Aleksandrowicz jakoś przełożył ją na porównanie choreografii Grigorowicza i Neumeiera. Wkrótce dołączyła do nas baletistka Natalia Zazulina. Odbyliśmy bardzo ciekawą rozmowę w dniach 16-17 stycznia 2013 r.
Już wtedy zaalarmowało mnie wycofanie się z tematu „Dziadka do orzechów” do Grigorowicza. Zakończyliśmy dyskusją o Złotym Wieku. Wtedy zdałem sobie sprawę, że jest to typowa technika „gadania” na temat, kiedy nie wiesz, jak „przeciąć” przeciwnika.
Kolejna dyskusja czekała na nas po Śpiącej królewnie 16 marca 2018 roku. Przedmiotem mojego sporu z Michaiłem Aleksandrowiczem były osławione podwójne zgromadzenia, które, jego zdaniem, tancerz zrobił źle, ale nie wyjaśnił, na czym polega błąd. Za każdym razem pokazując słabość i kruchość moich argumentów. Cała grupa uczestników forum Tamura, Leshaa, I.B.A, Aleksander Jakowlew próbowała udowodnić to, czego nie do udowodnienia, a mianowicie, że Ciskaridze jest „przeciętnym tancerzem”. Cóż, naturalnie pojawia się pytanie, co wtedy widzieli w nim Grigorovich i Petit, Forsythe i Wheeldon? W jaki sposób szanowani ludzie w sztuce wysunęli go i przyznali mu Złote Maski, Nagrody Państwowe i uczynili go najmłodszym artystą ludowym Rosji w wieku 27 lat?
Argumentacja była absolutnie niemożliwa, bo znowu temat został odsunięty na bok, tym razem przez różne wydania Śpiącej królewny. Z Amalirisem i innymi analizowaliśmy wykonanie Gerdta, wersji Siergiejewa, ustaliliśmy czas trwania wariacji, przypomnieliśmy sobie rękopisy z Harvardu. Jednym słowem, żeby nie mówić o aplauzie, jaki publiczność nagrodziła słynnego tancerza.
Według dyskutantów Artem Ovcharenko od dawna przewyższa swojego nauczyciela. Dowód na to, według Leshaa, został napisany przez publiczność ....wiersze. W ten sposób Artem inspiruje swoich fanów. Nikt nie pisze wierszy o Ciskaridze, tylko proza i żałobne okrzyki „Brawo”. Poproszono mnie o napisanie sonetu o Nikołaju Maksimowiczu. Potem wpadł Michaił Aleksandrowicz i ogłosił przejście do następnego tematu.
Ale najbardziej niesamowita i zabawna rzecz wydarzyła się w maju-czerwcu. W Kazaniu otwarto kolejny festiwal Nureyev. Ciskaridze był obwiniany przez uczestników forum za jego jedyny występ na Zachodzie w „Bajaderze” Nurejewa w ubiegłym stuleciu. Musiałem to poprawić już w XXI wieku. Kłócą się, ale nie mogą nauczyć się dat. Koneserzy. Ponadto w 2009 roku Tsiskaridze znakomicie zatańczył Dziadka do orzechów Nuriewa w Wielkiej Operze. Należy zauważyć, że słynny francuski teatr pozwala tańczyć na swojej scenie tylko francuskim absolwentom. Wyjątek zrobiono dla wyjątkowej tancerki z Rosji.
Tsiskaridze przyjechał do Kazania ze swoją uczennicą Angeliną Vorontsovą, aby zatańczyć Giselle. Było to wyjątkowe wydarzenie nie tylko dla mieszkańców Kazania, którzy zgotowali wspaniałej parze dwudziestominutową owację na stojąco. Była to przedostatnia Giselle i jedyna, w której tańczył z Angeliną. To wszystko, los nie dał im już szansy. Dlatego każda klatka, każde zdjęcie z tego festiwalu jest tak cenne.

Uważnie monitorowałem wszystkie publikacje, filmy, wiadomości telewizyjne i umieszczałem je w wątku „Tatar Academic Theatre”. Pisała nie tylko o Ciskaridze, ale także o występach Evgenii Obraztsovej, Valery Gergieva. Następnie o koncercie galowym, którego gospodarzem jest Tsiskaridze. Ten wątek był w topowych wiadomościach na forum, dwadzieścia tysięcy wyświetleń w ciągu kilku dni. To wyprowadziło Michaiła Aleksandrowicza z siebie i ciągle wyrzucał mi „kontrolery dymu”. Temat festiwalu Nureyev stał się dla niego rodzajem czerwonej szmaty. Wydawało się, że kłóci się z Rudolfem Nurejewem. Teraz usunął wiele swoich uwag. Czytelnicy podziękowali także za ciekawy materiał o premierach w teatrze, filmach i wystawach o Nurejewie. Co złego zrobił Nuriew Michaiłowi Aleksandrowiczowi?
Ale nienawidzący Ciskaridze nie uspokoili się. Nie chcę powtarzać tego, co napisali o debiucie Angeliny. Taka niegodziwość jest zdumiewająca.
Pod koniec maja rozpoczął się kolejny festiwal z udziałem Ciskaridze we Władykaukazie „Zwiedzanie Larisy Gergievy”. Temat pod tym tytułem został wypełniony ciekawym materiałem. Przedstawienie Ciskaridze wraz z Julią Makhaliną w Szeherezadzie, przybycie Marii Guleghiny, ich wspólna lezginka z Nikołajem Maksimowiczem uchwycona na widoku. Uczestnicy z dużym zainteresowaniem czytali o wszystkim. A potem otrzymałem osobistą wiadomość od Leshaa z niegrzecznym żądaniem usunięcia gratulacji dla Larisy Abisalovny z powodu przyznania jej Orderu Przyjaźni Narodów przez prezydenta Osetii Północnej i gratulacji dla Marii Guleghiny z okazji jej urodzin. Rozwścieczony Michaił Aleksandrowicz zagroził zamknięciem tematu, ale groźby nie dotrzymał. Najwyraźniej mądrzy ludzie radzili mi i Larisie Abisalovnie, aby nie obrażać się na próżno. No i Maria Guleghina też. Temat wciąż jest na forum.

W to szalone lato po raz ostatni próbowałem otworzyć oddział Angeliny Woroncowej o udanych debiutach młodej baletnicy już w Teatrze Michajłowskim. Ale temat został usunięty przez Michaiła Adeksandrowicza ze sformułowaniem „Jeszcze nie byłeś na jej występach, a lista ról nikogo nie interesuje”. Ale kiedy w następnym roku byłem na debiucie Angeliny w Jeziorze łabędzim, nie miałem najmniejszej ochoty dzielić się wrażeniami z uczestnikami tego forum. Po co? Usłyszysz tylko zaciekłą krytykę. Doskonale rozumiałem, że nie chodziło nawet o mnie, nie o mój język rosyjski i nie o moje myślenie, ale o oczywistą niechęć głównego moderatora forum dla dwóch postaci - Nikołaja Ciskaridze i Angeliny Woroncowej. Zauważyłem to nie tylko ja, ale także inni uczestnicy, na przykład Gella, która opuściła forum, napisała w swoim LiveJournal małą notatkę „Kochaj na zamówienie”. W maju 2013 roku nazwała rzeczy po imieniu „Mikhsan chwali tych, którzy mają rozkazy, ale także beszta tych, którzy mają rozkaz”.
Ze względu na anormalną sytuację na forum, Irina Mil była regularnie wysyłana na zakaz, której posty dotyczące występów, w których brała udział, były najlepsze. Ale z powodu nieporozumień z Michaiłem Aleksandrowiczem została wysłana na zakaz na tydzień lub nawet miesiąc, czyli dostęp do forum został zamknięty. Ile razy byłam zaskoczona jej stoicyzmem i wytrzymałością.
Coraz rzadziej pojawiałem się na forum. W czerwcu 2015 roku ponownie pokłóciliśmy się z moderatorem o przedstawienie dyplomowe Akademii Baletu Rosyjskiego w Pałacu Kremlowskim. Nie zgodził się z moim słowem „zaaranżował owację”. Był więc tam i nie zauważył tego aplauzu, chociaż sala unisono wstała. 30 czerwca 2015 r. zamieściła na forum następujący tekst:
„Agrypina Jakowlewna Waganowa, której imię dumnie nosi Akademia Baletu Rosyjskiego, w dniu urodzin otrzymała od rektora królewski prezent - genialny występ dyplomowy na Kremlu z udziałem młodych gwiazd, ucieleśniających przyszłość rosyjskiego baletu.
To jest symboliczne. Moskwa jest oszołomiona, stonowana, zachwycona. Podczas gdy krytycy poważnych publikacji baletowych milczą, w mieście panuje entuzjastyczny huk. Komentarze w superlatywach na forach, facebooku, twitterze, magazynach na żywo, grupach w kontakcie. Widzowie dzielą się wrażeniami z niezwykłego wydarzenia w stolicy baletu i kultury. Wszyscy rozumieją, że wraz z absolwentami 2015 r. rektor zorganizował egzamin w stolicy. Jego przybycie do Akademii dwa lata temu wywołało lawinę pytań o jego zbliżającą się porażkę na tym stanowisku. Bal maturalny, nie boję się tego słowa, rozwiał przepowiednię nieszczęsnych Cassanderów. Tsiskaridze zdał egzamin na rektora Akademii Baletu Rosyjskiego z ocenami doskonałymi. Wykazał się wybitnymi zdolnościami organizacyjnymi, odbył podróż, której jego poprzednicy nie odważyli się odbyć przez prawie trzydzieści lat.
Przez dwa lata na wideo obserwowałem rozkwit talentów Anastazji Lukiny, Renaty Shakirovej, Niki Tskhvitaria od roli do roli, od prostych do złożonych. Nazywa się to właściwym wprowadzeniem do repertuaru, zdefiniowaniem osobowości, poszukiwaniem odpowiedniego wizerunku, czyli tego, kto jest odpowiedni dla Aurory, a kto dla Laurenci.
Wybór wykonawców w dziesiątkę. Niewątpliwy. Bez zarzutu. Ale za sukcesem młodych baletnic stoi ogromna, kolosalna, tytaniczna praca próbna. Rektor spędzał dnie i noce w salach prób. Waganowici pod jego przywództwem zdobyli Moskwę szturmem. Ale Moskali byli zadowoleni z tak słodkiej niewoli. Petersburgowcy tańczyli z natchnienia, strumienie energii wylewały się ze sceny i naładowały gigantyczną salę, którą nie każdy może wstrząsnąć.
Logicznym zakończeniem była owacja na stojąco, która się nie skończyła. Publiczność ponownie zadzwoniła do młodych artystów. Bravissimo!”
Kilka dni później, a mianowicie 4 lipca 2015 r., Michaił Aleksandrowicz ironicznie odpowiedział mi:
„Listy z daleka o szturmie i zdobyciu Kremla, o słodkiej niewoli i szumie wokół Moskwy, o egzaminie rektorskim i prezencie dla śp. Waganowej. - wszystkie te puste i bezsensowne hasła oczywiście nie powodują żadnych skarg.. Po raz trzeci namawiam do zatrzymania się i nie zalewania tematu powodzią.

Nie pisałam o 2017 roku. Cóż, co wydarzyło się w 2018 roku, omówiono powyżej. A dlaczego jesteś zły?

Może teatr zaczyna się od wieszaka, zgodnie z popularnym powiedzeniem, ale wrażenia z przedstawienia zaczynają się od samego budynku teatru i jego sali. A uczucie, z jakim widz wchodzi do sali, odciśnie swoje piętno na odbiorze wszystkiego, co dzieje się na scenie.

Dlatego dziś stworzyliśmy naszą „Top 5” najbardziej „imponujących” sal teatralnych na świecie, w których na bieżąco odbywają się spektakle baletowe.

„Novat”, lub, jak nadal lubią go nazywać mieszczanie, „Nowosybirski Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu”

Teatr, wybudowany w okresie rozkwitu stalinowskiej architektury, zadziwia kolosalną wielkością widowni i sceny. Kopie antycznych posągów zdobiące salę budzą podziw wśród mieszkańców dość młodego, historycznie rzecz biorąc miasta, nieprzypadkowo teatr nosi nieoficjalną nazwę „Koloseum Syberyjskie”. Biorąc pod uwagę, że całe to piękno powstało, m.in. podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, można jedynie podziwiać skalę realizacji.

Mówiąc dokładniej, powierzchnia robocza nowosybirskiej sceny to 1044 m² (więcej niż w Teatrze Bolszoj), może pomieścić nawet tysiąc osób. Widownia ma dziś 1774 miejsca.

Wszystko to sprawia, że sala Opery Nowosybirskiej pretenduje do piątego miejsca w naszym rankingu, jako najbardziej majestatycznej i kolosalnej sali baletowej, budzącej święty podziw przed sługami Terpsichora.

Pałac Sztuk Pięknych (Meksyk)

Kolejny, stosunkowo „młody” gmach teatru – jego budowa miała zakończyć się do 1908 r., w okresie zbliżającego się końca secesji, ale w rzeczywistości gmach ukończono dopiero w 1934 r., co pozwoliło na zaawansowanych na ten moment artystów meksykańskich: Diego Rivera, Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Dzięki temu budynek zyskał bardzo kolorowe freski, w najlepszych tradycjach meksykańskiej awangardy pierwszej połowy XX wieku.

Mimo to widownia teatru pozostaje zaskakująco ciepła i przytulna. Niemałą zasługą w tym jest witraż w stylu „Tiffany”, zdobiący scenę.

Theatre Royal Covent Garden - scena domowa Opery Królewskiej i Królewski Balet Wielkiej Brytanii

Balety wystawiane są tam od 1734 roku. Jednak stary budynek teatru spłonął w londyńskim pożarze w 1808 r., a już w 1809 r. wzniesiono kolejny „dom muz”, który niestety okazał się bardzo krótkotrwały - zniszczył go nowy pożar w 1856 r. Trzeci raz teatr został przebudowany w latach 1857-1858 i otrzymał majestatyczną salę, która jest do dziś dostępna dla publiczności.

Hala pomieści 2268 widzów, szerokość proscenium wynosi 12,2 m, wysokość 14,8 m.

Teatr Maryjski

Teatr został zaprojektowany przez Alberto Cavosa w latach 1847-1848 dla trupy Teatrów Cesarskich. Został nazwany Maryjski na cześć żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej. W latach 1883-1886 budynek został przebudowany przez architekta Victora Schroetera pod kierunkiem Mikołaja Benois. Stosunkowo niewielki, stary budynek przypomina skrzynię z klejnotami, której centrum stanowi audytorium.

Trudno docenić całą gamę doznań, jakie rodzą się w tym teatrze – w jego klimacie zachowała się szczególna „modlitwa” półtora wieku, podczas której w tych ścianach gotowały się namiętności, tańczyły największe gwiazdy i najsłynniejsze spektakle baletowe świat został zainscenizowany.

Sala uderza także spokojnym i inspirującym połączeniem złota i lazuru, które tak wyróżnia jej wnętrze spośród innych sal światowych.

Opera Garnier (Grand Opera) to główna sala teatralna Francji, w samym sercu Paryża.

„Opera Garnier” zasłużyła nawet na własną legendę o „Upiorze w operze”, śpiewanym przez Gastona Leroux. Sam teatr został ukończony w epoce Napoleona III i otrzymał bogaty wystrój zgodny z gustami tego monarchy.

Wnętrze teatru jest nie mniej luksusowe niż fasada: Wielkie Schody wykończone są wspaniałym białym marmurem; dwa ogromne foyer, salony „Księżyc” i „Słońce”, sufit w holu namalował w 1966 roku Marc Chagall.

Scena ma powierzchnię 1350 m². Widownia - 1900 miejsc.

Kiedy patrzysz na Wielką Operę, rozumiesz, że Paryż jest stolicą wszelkiej sztuki i wszystko, co najlepsze, tu było lub będzie.

Od razu ostrzegam, że ten post będzie interesujący i być może zrozumiały tylko dla odwiedzających forum Przyjaciół Baletu i Opery, jeśli tacy ludzie nadal będą tu wędrować.

Przede wszystkim kilka słów o powodach, które skłoniły mnie do napisania tego tekstu w LiveJournal, a nie na forum. Ponieważ moderatorami forum są osoby o poglądach liberalnych, to, jak to jest w zwyczaju w tym środowisku, uczestnicy forum dzielą się na „białych i puszystych”, tj. tych, którzy chwalą artystów i liderów, których kochają, i tych „nieczystych”, którzy mają inne poglądy i opinie. Jednocześnie działają w pełnej zgodzie z zasadą Franco „Wszystko dla przyjaciół, reszta to prawo”. Ale nawet to nie byłoby straszne, w końcu nie jest trudno przestrzegać spisanego regulaminu forum. Ale należąc do drugiej kategorii uczestników, w końcu pomyliłem się w interpretacji tych zasad przez moderatorów.

Gdy Tsiskaridze oblewano błotem, gdy mianowano go rektorem ARB, jeden z moderatorów wyjaśnił paragraf przepisów o zniewagach. Okazuje się, że nie można obrażać forumowiczów, bo. to ich denerwuje, podczas gdy nieuczestnicy mogą, ponieważ nie czytają forum. Na przykład byłem wielokrotnie obrażany na forum, ale ani razu żaden z tych uczestników nie otrzymał nawet ostrzeżenia, natomiast za stwierdzenie: „Asylmuratova dała Shapran czerwony dyplom na swój sposób” dostałem zakaz z powodu braku dowodów, chociaż bez codziennego czytania forum nie zdążyłem nawet dowiedzieć się, czego ode mnie żądają. Potem okazało się, że niektórzy uczestnicy szerzą spekulacje, a tego zabraniają przepisy, podczas gdy inni to tylko przypuszczenia, że nie jest to zabronione. Że nie można rozsiewać plotek, ale można odwołać się do opinii niektórych „szwaczek-pracowników”.
Czas wreszcie zająć się sprawą.

Po pierwsze, Shapran nie skończył studiów wczoraj, ale pięć lat temu. Został wydany z wielkimi fanfarami, PR i licznymi zapewnieniami o swojej gwiezdnej przyszłości. W tym samym czasie nigdy nie była w stanie pokonać siebie i wyjść jako Nikiya na pokaz dyplomowy. Na przestrzeni lat zmieniła trzy teatry, znajdując się wszędzie na najwyższych lub najwyższych szczeblach hierarchii baletowej, miała pełną carte blanche odpowiedniego dyrekcji, najlepszych wychowawców, doświadczonych i znanych partnerów. Na początku długiej podróży stanęła do muzyki fouette na koncercie poświęconym rocznicy ARB, a efektem było katastrofalne Jezioro Łabędzie na scenie Teatru Maryjskiego, zagrane tak bezradnie, że naprawdę , nie będzie przesadą stwierdzenie, że każdy (w dosłownym tego słowa znaczeniu) koryfeusz, który dopiero co nauczył się kolejności ruchów w ciągu kilku tygodni, nie będzie tańczył gorzej.

Ile osób uwierzyłoby, że przyczyną szybkiego awansu w szeregach młodego prezesa zarządu dużej firmy lub banku, który uparcie nie spełnia wszystkich zleceń, jest wyłącznie jego potencjalny geniusz? Swoimi pięcioletnimi próbami sama Shapran pozostawiła tylko dwa możliwe wyjaśnienia tak niesamowitego zjawiska. Albo nauczyciele ARB, którzy uczyli Shaprana, są tak wykwalifikowani, że nie mogliby uczyć utalentowanego ucznia przynajmniej na poziomie przeciętnego absolwenta, albo jest tak nieodpowiednia, że nawet nauczyciele ARB nie mogliby z nią nic zrobić. Ale potem okazuje się, że ci sami nauczyciele przez 9 lat nie potrafili rozpoznać tej niekompetencji. Czy to możliwe? Jeśli jesteś siostrzenicą Ludowego Artysty Federacji Rosyjskiej, dyrektora artystycznego ARB Altynai Asylmuratova, to tak („szwaczki-opiekunki” można znaleźć nie tylko w teatrach).

A oto wywiad Shapran, którego udzieliła po usunięciu Asylmuratowej i powołaniu Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Ma wiele wspaniałych rzeczy, ale szczególnie cyniczne jest to, co następuje: „Ona (Shapran) weszła do Szkoły Waganowa absolutnie szczerze, ponieważ była po prostu utalentowana. Przyznaje jednak, że lokalizm, przekupstwo i tzw. „blat” są również możliwe w balecie. Niektórzy koledzy już dają do zrozumienia, że teraz (po nominacji Tsiskaridze) zostaną przyjęci do ARB nie przez konkurs, ale przez koncepcje. Kristina Shapran jest jednak pewna, że tacy artyści nie przetrwają długo - nie oszukasz publiczności. Wtedy jeszcze wierzyła, że będzie mogła długo się rozciągać.

Nieczęsto spotykasz osobę o podobnych poglądach, aby porozmawiać na interesujący temat, porozmawiać o tym, co jest interesujące dla obojga. A jak dobrze, że Internet jednoczy ludzi tworząc grupy tematyczne i fora…

Zainteresowany plakatem Teatru Bolszoj przez długi czas nie byłem zdecydowany kupić biletu na spektakl. I wtedy nagle zadzwonił kolega - na forum sprzedają jeden bilet tylko na ten występ w niższej cenie.

Potrzebujesz? ona pyta.

O forum

Balet i Opera - forum dla miłośników opery i baletu.

Portal internetowy oferuje możliwość komunikacji na żywo - omówienia nowych spektakli, zakupu i sprzedaży biletów (prywatnie, z rąk do rąk z powodu np. choroby lub czegoś innego).

W tej chwili forum baletowe istnieje już od 18 lat. Dużo czasu, prawda? W tym czasie portal aktywnie się rozwija, pojawiają się tu nowi członkowie – łączna liczba odwiedzających stale rośnie.

Berło

Standardowy projekt forum od razu się podoba - żadnych trudności, wszystko jest proste i wygodne.

Istnieje oferta rejestracji - w rzeczywistości, jeśli raz lub dwa wszedłeś tylko po to, aby poszukać i przeczytać wątki na forum, możesz się nie zarejestrować. A jeśli zamierzasz się tu osiedlić, że tak powiem, to bez rejestracji nie zadziała.

Myślę, że najlepiej zarejestrować się od razu - w takim przypadku możliwe staje się korzystanie ze wszystkich zalet tego forum. Tak więc po zakończeniu procedury rejestracji możliwe staje się pozostawienie wiadomości i osobiste odpisanie autorów tego forum. W ten sposób kolega załatwił mi tani bilet tylko na przedstawienie, którego tak bardzo chciałem.

Rejestracja

Zaledwie kilka minut - i stałem się prawdziwym mieszkańcem tego forum.

Rejestracja tutaj jest prosta: wymyśl nazwę dla siebie, wpisz swój adres e-mail, zapisz dane i zabezpiecz wszystko hasłem. Działa przez dwie minuty, nie więcej.

Foyer baletu i baletu operowego

To jest najwyższy wątek forum, jest też najważniejszy. Jest wiele tematów, które są najważniejsze. I to tutaj początkujący powinien zajrzeć, aby wiedzieć, jakie zasady postępowania są tu akceptowane i ściśle ich przestrzegać, i oczywiście tutaj można uzyskać odpowiedzi na pilne pytania, sprzedać, kupić lub wymienić opłacalny bilet .

Podstawowe zasady

Zestaw zasad, których musi przestrzegać każdy zarejestrowany użytkownik.

Wymagania są standardowe: uprzejmy sposób komunikacji, jeśli jest odstępstwo od danego tematu, to powinno ono odbywać się w dopuszczalnych granicach. Jeśli rozmowa zaszła daleko, ważne jest, aby poprosić moderatora o przeniesienie rozmowy do innego wątku - istniejącego lub utworzenie nowego.

Kwestie polityczne, religijne i inne mogą być poruszane tylko w kontekście przedstawień baletowych i operowych.

Bezsensowne wiadomości, bezpodstawna krytyka, bezsensowna konfrontacja, a także grubiaństwo, obelgi i kpiny są niedozwolone.

Dla mnie ten temat jest złoty, bo tutaj można znaleźć wiele rzeczy, które zaciekawią prawdziwego fana baletu (w temacie muzycznego foyer to samo dotyczy muzyki).

Każdy doradza według własnego uznania, co możesz przeczytać o swojej ulubionej formie sztuki.

Mój ulubiony temat i poszukiwany przez wielu - tutaj kupisz bilet za pół ceny. A jeśli już sam go kupiłeś, ale nie możesz iść, możesz od razu go sprzedać. Bardzo wygodny, ten temat pomógł mi nie raz i w ten sposób udało mi się sporo zaoszczędzić na zakupach w tej części.

Denis Rodkin i Eleanor Sevenard to zdecydowanie najjaśniejsza para Teatru Bolszoj. On jest premierem i laureatem Nagrody Prezydenckiej Rosji, ona jest obiecującą tancerką baletową, a ponadto pra-siostrzenicą słynnej baletnicy Matyldy Kszesińskiej. W wywiadzie dla RT Rodkin i Sevenard podzielili się swoimi planami zawodowymi, przypomnieli sobie porażki i sukcesy, a także rozmawiali o tym, jak ich osobiste relacje wpływają na pracę w głównym teatrze w kraju.

Obaj jesteście artystami Teatru Bolszoj i obaj byliście kiedyś uczniami Nikołaja Ciskaridzego. Wiele osób go krytykuje, ale ty, Denis, poparłeś go nie raz.

Denis Rodkin: Nie ma byłych nauczycieli. Nikołaj Maksimowicz jest dla nas nauczycielem nawet teraz, zawsze się z nim konsultujemy. I jako osoba z dużym doświadczeniem w swojej dziedzinie mówi nam bardzo mądre rzeczy.

Czym różniło się podejście do każdego z Was podczas treningu? Na pewno podzieliliście się tym ze sobą, w porównaniu.

DR.: Szczerze mówiąc, Nikołaj Maksimowicz traktuje chłopców nieco ostrzej. Ponieważ jesteśmy z natury bardziej opanowani. Zawsze mówił: „Denya, przysięgam na ciebie bardziej, bo jesteś chłopcem”. Tutaj prawdopodobnie Elya nigdy nie opowiadała mi historii, w których przeklinał Nikołaj Maksimowicz. Przeklął mnie, ale teraz rozumiem, że zrobił to dla mojego dobra.

Eleonora Sevenard: Różnica polega na tym, że Denis pracował z Nikołajem Maksimowiczem w teatrze. Byłem jeszcze w szkole, byłem wykształcony jako tancerz baletowy, żeby później móc przyjść do teatru. I oczywiście podejście było inne.

DR.: Kiedy odwiedzam go w Akademii Vaganova, widzę, że w zasadzie nic się nie zmieniło. Jest tak samo surowy, domaga się wszystkiego teraz i naraz. To chyba słuszne, bo nasz zawód jest bardzo krótki i kończy się co najwyżej dla chłopców w wieku 40. Dużo trzeba zrobić w krótkim czasie.

Ty, Denis, choć bardzo młody, jesteś już doświadczonym tancerzem. Eleonora jest wciąż młodą baletnicą. Jak dzielisz się doświadczeniem?

E.S.: Doświadczenie jest bardzo ważne i staram się słuchać, co Denis i mój nauczyciel teatru mają do powiedzenia. Staram się zapamiętać komentarze Nikołaja Maksimowicza i rady naszego dyrektora artystycznego. I oczywiście, kiedy partner rozumie, jak znaleźć podejście, to bardzo pomaga, łatwiej jest od razu tańczyć na scenie.

DR.: Oczywiście dzielę się swoim doświadczeniem z Elyą. W zasadzie głównym zadaniem partnera jest zaprezentowanie zwycięskiej baletnicy. Dla mnie balet to wciąż bardziej sztuka kobieca niż męska.

Nie akceptuję sytuacji, gdy partner z partnerem zaczyna rywalizować na scenie. Nie powinno tak być, to powinien być duet.

A wszystkie balety są o miłości. A między partnerami musi być miłość. Ale są oczywiście takie balety jak Spartakus. I wszystkie balety Jurija Nikołajewicza (Grigorowicz. - RT), ogólnie rzecz biorąc, balety męskie. Ale wciąż balet jest dla mnie symbolem sztuki kobiecej.

Denis, jesteś absolwentem nieakademickiej szkoły baletowej. Powiedz mi, czy dodatkowe umiejętności, takie jak stepowanie, dają przewagę nad innymi artystami?

DR.: Tap naprawdę wiele mi dał. Jestem bardziej wyzwolony na scenie, bo krok to wolność. A balet, czyli balet klasyczny, to pewne pozycje. Jeśli to pierwsza pozycja, to jest to pierwsza pozycja. Drugi to drugi. I odpowiednio, kiedy żyjesz w tych ograniczeniach, czasami jesteś trochę ściśnięty na scenie. Próbowałem połączyć swoje umiejętności stepowania i baletu, i wszystko wydawało się układać poprawnie w pozycjach, a jednocześnie swobodnie.

Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się dobrze upaść podczas występu?

DR.: Zakochałem się raz na balecie „Spartakus”. To było bardzo krępujące. Poślizgnął. Ale jakoś wstałem, żeby nikt niczego nie zauważył.

- Eleonoro, co z tobą? I ogólnie, co zrobić, jeśli tak się stanie?

E.S.: Musisz dalej tańczyć. Chyba że doznasz jakiejś kontuzji.

DR.: Cóż, Elya również ostatnio trochę poślizgnęła się podczas trasy koncertowej w Chinach.

E.S.: Tak, niestety tak się stało. Tańcząca przede mną baletnica złamała korale... ale tego nie zauważyłam i poślizgnęłam się. To wszystko stało się przypadkiem.

- Ale wtedy oczywiście zrobią o tym film i zaprezentują to tak, jakby wszystko zostało zrobione celowo.

DR.: Nikt nigdy nie miał czegoś wsuniętego w pointy! Tak jest w moim życiu.

E.S.: A jeszcze bardziej na moim.

Odkąd pamiętamy Chiny i wasze wycieczki: wszyscy jednogłośnie mówią, że chińska publiczność jest absolutnie niesamowita…

DR.: To prawda, tak. Byli bardzo entuzjastycznie nastawieni do wszystkiego. Generalnie cała Azja przyjmuje rosyjski balet ze szczególnym entuzjazmem. Prawdopodobnie pierwsze miejsce nadal zajmuje Japonia.

Chińczycy robią dużo hałasu w holu, wspierając artystę. Japończycy są bardziej powściągliwi.

Ale potem, kiedy wychodzisz po przedstawieniu, ustawiają się w ogromnych kolejkach - i czujesz się nie jak baletnica, ale jakaś gwiazda Hollywood. Takie tłumy, wszyscy robią wam zdjęcia, starają się o autograf...

E.S.: Prezenty tak...

DR.: Prezenty. Przychodzisz po występie z kilkoma małymi japońskimi ciasteczkami. Raz nawet udało im się dać mi piwo. Ponadto piwo zostało mi podane w lodzie. Oznacza to, że Japonia jest tak rozważnym krajem ... Japończycy najwyraźniej zdali sobie sprawę, że po występie byłem bardzo spragniony i nie było interesujące pić wodę. I dali piwo.

E.S.: Dostałem kiedyś pudełko truskawek. Dają nawet niezwykłe prezenty.

Eleonoro, jesteś pra-siostrzenicą, a dokładniej pra-siostrzenicą baleriny Matyldy Kshesinskaya. I to być może nakłada pewną odpowiedzialność. Wygląda na to, że ludzie wskażą palcem i powiedzą: „No cóż, teraz zobaczymy”. Czy to Ci przeszkadza?

E.S.: Nie wiem, bo nie ma zapisów o tańczeniu Matyldy Feliksovny. Oczywiście trudno to porównać. Wydaje mi się to wręcz niemożliwe, bo nikt nie widział, jak tańczyła. Zachowały się jedynie dowody pisemne, z których wynika, że była bardzo emocjonalna i różniła się tym od swoich współczesnych i kolegów ze sceny. Że była wirtuozem i pierwsza wykonała 32 fouette. I oczywiście od dzieciństwa moja rodzina mi o tym opowiadała, ja też chciałem nauczyć się grać 32 fouettes. Nie wiem, to dla mnie dziwne, kiedy próbują nas porównywać. Pewnie dlatego, że to prawie niemożliwe.

- A jeśli mówimy o dziedzictwie Kshesinskaya w twojej rodzinie?

E.S.: Mój ojciec bardzo aktywnie – chyba w momencie moich narodzin – zaczął zgłębiać historię rodziny. Wyjechał do Francji, szukając uczniów Matyldy Feliksovny, która studiowała w jej studiu baletowym w Paryżu. Szukano rosyjskich restauracji. Nie znał francuskiego - po prostu przyszedł i próbował uzyskać informacje od tych, którzy mówili po rosyjsku. I tak naprawdę znalazł jej uczniów. Dużo mu powiedzieli.

Zachowaliśmy stroje rodziny Kshesinsky. Nie tylko Matylda Feliksovna - jej ojciec, brat.

I to wszystko było bardzo interesujące. Uczyliśmy się baletu, moja mama kochała i kocha balet i ogólnie teatr. Od dzieciństwa chodziliśmy do opery, na balet, na spektakle teatralne, musicale. Zrobiliśmy choreografię. I wszystko stopniowo zaowocowało tym, że teraz pracuję w Teatrze Bolszoj. Bardzo się cieszę, że tak się wszystko potoczyło.

Muszę przyznać, że na zasługę personelu Teatru Bolszoj bardzo gorliwie strzegli twojego spokoju podczas skandalu związanego z wydaniem filmu Aleksieja Uchitel „Matylda”. Czy ta historia wpłynęła w jakikolwiek sposób na twoją pracę?

E.S.: Tak, myślę, że było dużo dodatkowego hałasu. Większość z was prawdopodobnie domyśliła się tego po obejrzeniu filmu. Oczywiście w teatrze podeszli do mnie z naszego serwisu prasowego i spytali, czy chcę mieć wokół siebie dodatkową uwagę. A ponieważ dopiero zaczynałam swój pierwszy sezon w teatrze, oczywiście ważniejsze było dla mnie wykazanie się jako baletnica. Próbowałem chyba zachowywać się ciszej i nie podawać dodatkowego powodu ...

- Czy są teraz jakieś przedstawienia, w których pracujecie razem na scenie?

E.S.: Na przykład „Anna Karenina” Johna Neumeiera. Denis gra główną rolę, Wroński, ja gram księżniczkę Sorokinę. Ale to nie jest klasyczny balet. Nie wiem - prawdopodobnie neoklasyczny.

- A jak to jest tańczyć na tej samej scenie z ukochaną osobą?

DR.: Osobiście trochę bardziej się martwię, bo jeśli nagle coś jest nie tak, to oczywiście będzie szkoda. Jeśli coś nie wyszło Eli w jej odmianach, jestem trochę obrażony, że coś nie wyszło.

E.S.: I czuję się pewniej.

DR.: Zawsze mam zaufanie do adagio, bo wiem, że w moich rękach wszystko będzie dobrze.

E.S.: Tak i jestem pewien, że kiedy Denis będzie w pobliżu, wszystko będzie dobrze w każdej sytuacji, zawsze ci pomoże i powie.

DR.: I powstanę w każdej sytuacji.

E.S.: I podniesie się w każdej sytuacji.

- A tak przy okazji, ile powinna ważyć baletnica?

DR.: To trudne pytanie. Są baleriny, które nie są zbyt wysokie, ale ciężkie. Nie wiem o co chodzi. I są wysokie baleriny i płuca. Oznacza to, że nie mogę podać jasnej liczby, ile powinna ważyć baletnica. Mogę go tylko wziąć, podnieść i zrozumieć, czy jest lekki, czy nie.

Ponadto wszyscy myślą, że partner stale ciągnie na siebie baletnicę. Oczywiście nie. Balerina musi pomóc swojemu partnerowi.

Istnieje pewna technika, która pomaga partnerowi w odpowiednim podejściu do wsparcia, zebraniu się na szczycie. Dlatego nie ma jednoznacznej liczby, ile powinna ważyć baletnica.

- Pewnie gdzieś około 50 kg?

DR.: Cóż, najlepiej do 50 kg.

- Masz rację co do techniki. Widziałem, jak baletnica podnosiła swojego partnera...

DR.: To było tak. Było tak, że partnerka trzymała się baletnicy, au nas… nie powiem. Ale ogólnie są tacy faceci. Cóż, nie, rozumiesz! Pod wieloma względami partnerstwo przychodzi naturalnie.

Wróćmy do tematu bliskich relacji w teatrze. Jak to wszystko ma się do przywództwa? Czy nie mówią, że miłość przeszkadza w pracy?

DR.: Oczywiście nie. Dla lidera najważniejsze jest, aby osoba czuła się dobrze i komfortowo. A kiedy człowiek czuje się dobrze i komfortowo, daje pożądany efekt na scenie.

E.S.: Po prostu nie mieliśmy jeszcze takiego doświadczenia, jak sądzę. W teatrze tańczymy razem tylko w jednym spektaklu. Ale zawsze jestem spokojniejszy, jak powiedziałem. I wydaje się, że nasz dyrektor artystyczny, wręcz przeciwnie, bardzo się z nas cieszy.

- Eleonoro, jaka impreza jest dla Ciebie najbardziej pożądana?

E.S.: Nie ma jednej imprezy. Myślę, że jest wiele ciekawych ról. Cóż, myślę, że teraz chcę tańczyć bardziej klasycznie. Skoro właśnie skończyłem studia, a ciało baletnicy wychowane jest na klasyce, to jest taka podstawa. Chciałbym spróbować wielu rzeczy w klasycznych przedstawieniach, w klasycznych produkcjach. To oczywiście i „Bajadera”, „Śpiąca królewna” i „Don Kichot”.

Denis, jeśli to pierwszy sezon Eliego w Bolszoj, już straciłeś rachubę - albo dziewiąty, albo dziesiąty. Czy myślałeś o spróbowaniu siebie gdzie indziej? Może w Nowym Jorku... A może do czasu, gdy twoja zajęta pracą pozwoli ci się przenieść gdziekolwiek?

DR.: Uważam, że w żadnym wypadku nie należy opuszczać Teatru Bolszoj nigdzie. Możesz przyjść do Teatru Bolszoj, ale nie możesz już wyjść. Teatr Bolszoj to absolutnie mój repertuar, tu czuję się na swoim miejscu. Jak mówią, jest to dla mnie jak drugi dom. Nie wyobrażam sobie siebie bez Teatru Bolszoj. A jeśli chodzi o niektóre kontrakty gościnne, to oczywiście zawsze jest bardzo przyjemne. Tak i przydatne.

Wiem, że pięć lat temu ukończyłeś baletmistrzostwo i wydział pedagogiczny Moskiewskiej Akademii Choreografii. Jak widzisz swoją przyszłość w tym zawodzie?

DR.: Na razie nie postrzegam siebie ani jako choreografa, ani nauczyciela. W ogóle tego nie widzę. Co więcej, teraz próbuję zdobyć drugie wykształcenie wyższe - to wydział polityki kulturalnej zarządzania humanitarnego na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

- Będziesz urzędnikiem?

DR.: Nie wiem. Widzisz, nie wiemy, co się z nami stanie za cztery dni. I zawsze przydatne jest drugie wykształcenie.

W twoim zawodzie jest taka brzydka cecha jak zazdrość. Jak przetrwać, kiedy ci zazdroszczą? A jak my sami nie wpaść w to niskie uczucie, nie zazdrościć innym? Jak pozostać w zgodzie ze zdrową konkurencją?

DR.: Nigdy nie próbuję na nikogo patrzeć. Jest tylko moja droga - i zawsze się jej trzymam.

Michaił Barysznikow powiedział świetne słowa, że stara się tańczyć nie lepiej niż ktokolwiek, ale lepiej niż on sam. I jest mi bardzo blisko.

Rozumiem, że w takim charakterze jak zazdrość nie ma sensu. Niszczy tylko od wewnątrz. Idę więc swoją własną drogą. Najważniejsze, aby iść dalej pewnie i zawsze tylko w górę.

E.S.: Od pierwszych klas w akademii nauczycielka mówiła mi, że w balecie powinna być rywalizacja. Jeśli ktoś robi coś lepiej niż ty, powinieneś starać się zrobić to lepiej później. No może tylko na początku. Oznacza to, że nie powinieneś tylko zazdrościć, ale próbować się poprawiać i osiągać wyniki. Ale zazdrość jest oczywiście bezużyteczna: nic nie pomoże. Musisz iść na siłownię i robić postępy.

Teatr to oczywiście szczególne środowisko twórcze. I tu stosunki wewnętrzne są dość przebiegłe. Którego z artystów Bolszoj nazwałbyś swoim przyjacielem?

E.S.: Denisa.

DR.: Elju.

- Mam cię.

DR.: Widzisz, przyjaciele to taki koncept, że możesz gdzieś z nim pojechać np. po próbie...

- Napij się piwa - czy to możliwe? A może aktorzy Teatru Bolszoj - to niebiańscy, nie piją piwa?

DR.: Nie, oczywiście pijemy piwo.

- Za zgodą Władimira Urina (dyrektora Teatru Bolszoj. - RT)?

DR.: Nie, za zgodą dyrektora Baletu Bolszoj. Oczywiście możemy razem napić się drinka. Dla mnie przyjaźń jest wtedy, gdy całkowicie ufasz osobie. Wydaje mi się, że w balecie tacy bezpośredni przyjaciele po prostu nie mogą istnieć z natury.

Na temat jedzenia: Słyszałem, że aktorzy podczas przedstawienia dają z siebie wszystko do tego stopnia, że po nim stać ich na kawałek ciasta i kawałek kiełbasy…

DR.: Wiesz, po przedstawieniu w ogóle nie mogę jeść, chcę tylko pić. Bo tracisz tyle płynów... Jedz - dopiero następnego dnia.

E.S.: Nie można porównywać baletu i sportu – to różne rzeczy. Ale jeśli policzysz prawdopodobnie kalorie spalone podczas ćwiczeń (nadal jest fizyczny stres na ciele), wydaje mi się, że możemy ...

Rosja jest obecnie gospodarzem Mistrzostw Świata. Główne uroczystości są prawie pod nosem, w pobliżu Teatru Bolszoj. Czy śledziłeś gry?

DR.: Na pewno poszło. I bardzo wspierali nasz zespół. Kiedy przegraliśmy ostatni mecz, byłem bardzo zdenerwowany, ponieważ chciałem, abyśmy zostali mistrzami świata, szczerze mówiąc. Ale jak na taki zespół, który mieliśmy w mistrzostwach, wcale się nie wstydzi. Pokazali świetną piłkę nożną.

Miałem też okazję zostać piłkarzem. Więc jest mi blisko.

Bardzo się martwiłem. I oczywiście, kiedy nasze strzelały gole, nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo byłem szczęśliwy!

- Generalnie stawiasz stopy w innym kierunku ...

DR.: Pewnie nie ja, ale moja mama. Bo gdyby postać, którą mam teraz, została przeniesiona do dzieciństwa, to pewnie poszedłbym do piłki nożnej.

Swoją drogą, siódmego, kiedy nasza drużyna grała z Chorwatami, a ja byłem u Borysa Godunowa, nie można było zobaczyć wyniku...

E.S.: Wszyscy obserwowali tancerze i reżyserzy za kulisami.

- A teraz, kiedy odpadła drużyna rosyjska, wspierasz kogoś?

DR.: Szczerze mówiąc, będę kibicował Francji.

E.S.: Prawdopodobnie też.

- I na koniec mały sondaż błyskawiczny. Jaki jest twój ulubiony balet?

E.S.:"Orzechówka".

DR.: Moja jest Bajadera.

- Ulubiony element tańca?

E.S.: Obroty… na przykład fuete.

DR.: I uwielbiam podwójny kabriolet z powrotem. To jak podbieganie i kopanie w powietrzu obiema nogami.

- Osobisty sekret dbania o kondycję?

DR.: Dla mnie codzienne zajęcia, próby i regularne występy.

E.S.: To samo.

- Pytanie do Denisa, na które już odpowiedział. Jeśli nie byłeś tancerzem baletowym, to ...

DR.: Byłbym piłkarzem lub maszynistą. Maszynista - bo co roku jeździłem na odpoczynek nie na morzu, ale do mojego dziadka na terytorium Krasnojarska. Ponieważ nie mieliśmy pieniędzy na samolot, przez cztery dni jechaliśmy pociągiem. I to wszystko tak bardzo mnie zainspirowało – było tak romantycznie – że zapragnąłem zostać maszynistą z Moskwy do Władywostoku. W tym samym czasie, bez przebierania się z nikim, jeszcze tydzień. Ale nie jest za późno. Piłka nożna zdecydowanie odeszła, ale kierowca…