Biada Wita, pod względem bogactwa treści i kunsztu formy, była komedią wyjątkową, bezprecedensową jak na owe czasy zarówno w dramaturgii rosyjskiej, jak i zachodnioeuropejskiej. Jego znaczenie jest niezwykłe.
1. Przede wszystkim komedia jest bardzo ważna z punktu widzenia nauki. „Biada dowcipu” to realistycznie napisany najszerszy obraz życia w Rosji po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. ( Ten materiał pomoże kompetentnie pisać na temat Znaczenie komedii Biada Wita. Podsumowanie nie pozwala zrozumieć całego znaczenia dzieła, dlatego materiał ten będzie przydatny do głębokiego zrozumienia twórczości pisarzy i poetów, a także ich powieści, opowiadań, opowiadań, sztuk teatralnych, wierszy.) W bogatej galerii obrazów przedstawionych w komedii (zarówno scenicznej, jak i pozascenicznej) po mistrzowsku reprezentowany jest świat biurokratyczny, wysoko postawiona szlachta, feudalni właściciele ziemscy i ludzie zaawansowani, wyznawcy poglądów dekabrystów.
Komedia poruszyła wszystkie palące wówczas kwestie polityczne i społeczne: o pańszczyźnie, o służbie, o szkolnictwie, o wychowaniu szlacheckim; znalazły odzwierciedlenie aktualne spory o procesy ławnicze, internaty, instytuty, wzajemne nauczanie, cenzurę itp. Epoka przedgrudniowa jest omówiona kompleksowo. Gribojedow ostro skrytykował świat przemocy, arbitralności, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji: z całą jasnością i przekonywaniem pokazał, jak giną najlepsze ludzkie cechy w tym świecie zdominowanym przez Famusowów i Molchalinów. Swoją komedią Gribojedow wzbudził nienawiść i pogardę dla ludzi ze społeczeństwa Famusa, piętnował dobrowolną służalczość, milczenie we wszystkich jej przejawach. Wspaniałe dzieło Gribojedowa przesiąknięte jest duchem walki o prawdziwego człowieka, o jego godność, o rosyjską kulturę narodową. W osobie Chatsky'ego przedstawiono obraz pozytywnego bohatera, rewolucyjnego dekabrysty, który podnieca miłość.
„Biada rozumu” było używane przez dekabrystów w ich rewolucyjnej walce przeciwko systemowi autokratyczno-feudalnemu.
3. Znaczenie komedii „Biada dowcipowi” w rozwoju rosyjskiego dramatu jest szczególnie duże i ważne. O tej wartości decyduje przede wszystkim jej realizm.
W konstrukcji komedii są pewne cechy klasycyzmu: przestrzeganie trzech jedności, obecność dużych monologów, „mówienie” imion niektórych postaci. Pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem ściśle realistycznym.
Gribojedow zaczerpnął materiał do swojej komedii z prawdziwego życia moskiewskiej szlachty z lat 10-20 XIX wieku i odtworzył go jako artysta realistyczny, ujawniając główne sprzeczności tego okresu historycznego - walkę ludzi nastawionych na dekabrystów z obrońcami autokratycznego systemu pańszczyźnianego.
Gribojedow w pełni, wyczerpująco opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem jakiejś jednej wady czy cnoty, ale żywą osobą obdarzoną charakterystycznymi cechami.
Gribojedow, jako genialny pisarz-realista, pokazał człowieka jednocześnie zarówno jako osobę o szczególnej indywidualności, jak i typową osobę, która dorastała w określonych warunkach społecznych. Pozostając dość indywidualni, bohaterowie Gribojedowa są jednocześnie typowym uogólnieniem o ogromnej sile. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimem bezdusznej biurokracji (famizm), pochlebstwa (milczenie), niegrzecznego i ignoranckiego wojska (skalozubizm), próżnej gadaniny w pogoni za modą (repetilovizm).
Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejsze zadanie dla pisarza-realisty (zwłaszcza dramaturga) dotyczące cech mowy postaci, czyli zadanie indywidualizacji języka postaci. W komedii Gribojedowa każdy mówi własnym, żywym językiem potocznym, co było szczególnie trudne, ponieważ komedia napisana jest wierszem. Ale Griboyedovowi udało się nadać wersecie - kolorowemu jambikowi - charakter żywej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: "Nie mówię o poezji - połowa powinna przejść do przysłów". Słowa Puszkina szybko się spełniły. Już w maju 1825 r. pisarz V. F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość była wersetami z Biada dowcipu.
I wiele wersetów z komedii Gribojedowa weszło do naszej mowy potocznej, na przykład:
Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.
A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny.
Świeża legenda, ale trudno w to uwierzyć.
Błogosławiony, kto wierzy: jest ciepły na świecie. I wiele innych.
Realizm artystyczny i kunszt pisarza-obywatela, który śmiało podjął walkę ze społecznymi wrzodami swojej epoki, zdeterminowały losy komedii Biada dowcipowi. Nie dopuszczona przez cenzurę za życia Gribojedowa, komedia stała się własnością tysięcy ludzi w formie odręcznej i odegrała ważną rolę w rozwoju ruchu wyzwoleńczego w naszym kraju. Wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru w Petersburgu 26 stycznia 1831 roku komedia „Biada dowcipowi” do dziś nie schodzi ze sceny.
W spektaklu, który sam autor uważał za komedię, co dziwne, uwypukla się najbardziej palące problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancję, problem edukacji itp. Gribojedow włączył także, jak się wydaje, w zabawną pracę, palące spory o pensjonaty, procesy przysięgłych, cenzurę i instytucje.
Aspekty moralne, nie mniej ważne dla dramatopisarza, dają początek humanistycznemu patosowi dzieła. Autor pokazuje, jak najlepsze cechy człowieka umierają pod presją „społeczeństwa sław”. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywnych cech, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusova i innych jemu podobnych, w przeciwnym razie nigdy mu się nie uda. Dlatego „Biada dowcipowi” zajmuje w rosyjskiej dramaturgii miejsce szczególne: odzwierciedla prawdziwe konflikty i niefikcjonalne okoliczności życiowe.
Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: przestrzeganie trzech jedności, obecność obszernych monologów, wypowiadanie imion postaci itp. Treść jest realistyczna, więc spektakle są nadal wyprzedane w wielu kinach w Rosji. Bohaterowie nie uosabiają jednej wady ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicone, ich postacie nie są pozbawione zarówno negatywnych, jak i pozytywnych cech. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. Sophia nie jest winna tego, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w tym, który był w pobliżu, a Chatsky natychmiast jest obrażony, zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że jego ukochany zapomniał o nim. Postać porywcza i absurdalna nie maluje głównego bohatera.
Warto zwrócić uwagę na potoczny język spektaklu, w którym każda postać ma własne zwroty mowy. Pomysł ten komplikował fakt, że dzieło zostało napisane wierszem (jambik wielonożny), ale Griboedovowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 r. pisarz V.F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w społeczeństwie, którego całe rozmowy były głównie wersami z Biada dowcipu”.
Obecnie ludzie często używają cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym sami. „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „nie przestrzega się szczęśliwych godzin”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” – wszystkie te hasła są znane wszystkim.
O języku komedii
„Literackie znaczenie komedii Gribojedowa wyraża się nawet w języku i poezji. Przed Gribojedowem język w rosyjskich komediach był sztuczny i zawierał wiele galicyzmów, które widzimy na przykład w komedii Fonvizina „Undergrowth”. Język Gribojedowa jest bardzo prosty, pełen niezwykłego dowcipu i w pełni odpowiadający każdej indywidualnej osobowości wydobytej w komedii. Trafność i wyrazistość języka komedii jest tak wielka, że wiele jej wierszy i fraz stało się niejako wspólną własnością w literaturze i życie i zamienione w przysłowia ...
Ogromnym problemem dla pisarzy był rozwój języka literackiego. Gribojedow wniósł tutaj wielki wkład. Zamiast dawnej książkości, strumień żywej mowy potocznej wdziera się w komedię. Mowa bohaterów jest mistrzowsko zindywidualizowana: w Skalozub składa się z fragmentarycznych słów i krótkich fraz, przeplatanych ordynarnymi słowami wojskowymi; Molchalin jest lakoniczny i wybiera szykowne zwroty; przemówienie Chlestovej, wielkiej moskiewskiej damy, mądrej i doświadczonej, ale prymitywnej w kulturze, matki-dowódcy w bogatych, pańskich salonach, bliskiej jednak w stosunkach gospodarczych z wioską, jest wyjątkowo podtrzymywane. ... Lisa ma wiele elementów żywego języka ojczystego. Famusowskaja Moskwa w Gribojedowie mówi językiem potocznym, moskiewskim dialektem. W jednym elemencie zlewają się tu ludzie różnych pokoleń i czasami trudno odróżnić mowę damy od mowy pokojówki. Mowa jest pełna realiów, prosta, figuratywna, jakby materialna, codzienna. Przemówienia Chatsky'ego i Sophii miały rozwiązać inne problemy, wyrazić złożony wachlarz uczuć obcych reszcie bohaterów: miłość, zazdrość, ból psychiczny, żal cywilny, oburzenie, ironię, sarkazm. W języku Zofii wyraźnie pojawiają się elementy psychologiczne i etyczne („wyrzuty, skargi, moje łzy nie śmieją się spodziewać, nie jesteś ich warta”, „wstydzę się siebie, wstydzę murów” itp. ).<...>... najistotniejszą cechą przemówień Chatsky'ego jest ideologia społeczno-polityczna i patos. W przemówieniach Chatsky'ego jest specjalne słownictwo („obca władza”, „słabość”, „upokorzenie”), własny system epitetów („zły”, „podły”, „głodny”, „niewolniczy”, „dostojny”) , własna składnia - z rozbudowanymi formami zdań, prostymi i złożonymi.... Artysta stara się wyróżnić te dwie postaci nie tylko w przenośni czy ideologiczności, ale także w języku innym niż potoczna mowa innych postaci, w języku bogatym w inwersjach, gradacjach, antytezach, patosie. Jednocześnie język Chatsky'ego i Sophii jest realistycznie przetwarzany przez dramaturga. Nie było to łatwe, tutaj autorowi groziło popadnięcie w książkowość (a tu i ówdzie słychać echa tej książkości). Styl liryczny był trudniejszy niż codzienny. Jednak nawet tutaj osiągnięcia prostoty, prawdziwości w słownym wyrazie złożonej psychologii postaci są ogromne. Zasługą Gribojedowa była rekonstrukcja mowy szlacheckiej inteligencji epoki dekabrystów. Podobnie jak w przemówieniach Zofii, Famusowa i Chlestovej, Chatsky będzie miał słowa i powiedzenia od zwykłych ludzi i żyjących szlachciców - Moskwy - przemówienie („obok”, „więcej”, „nie włos”, „nie pamiętam” itp.). Błędem byłoby jednak włączanie przemówienia Chatsky'ego do bezkrytycznej charakterystyki języka moskiewskiego społeczeństwa Famus.<...>W dekabrystycznym słowniku patriotycznym szeroko używano słów „ojczyzna”, „wolność”, „wolność”, „ludzie”, słowo „niewolnik” – w znaczeniu osoby uciskanej politycznie lub skorumpowanej – i pochodne od nich . Wszystkie te słowa należą do najbardziej aktywnych elementów słownictwa w przemówieniach Chatsky'ego.<...>Największą cechą stylistyczną Biada z Dowcipu jest forma wierszowa. Jest jak dramat muzyczny z nieuniknionym rytmem, który nie pozwala na dowolne zatrzymania i pauzy. Znaczenie „Biada dowcipowi” jest ogromne w unowocześnianiu języka poetyckiego, w kulturze dialogu komediowego, w wzbogacaniu mowy literackiej żywym językiem narodowym.
Cechy kompozycji komedii „Biada dowcipowi” Gribojedowa. Opinia krytyka.
N. K. Piksanov o cechach kompozycji „Biada z Wita”:
„Genialny stylista, genialny rzeźbiarz obrazów, Gribojedowa była także mądrym budowniczym. Ta niezwykła umiejętność wpłynęła również na kompozycję„ Biada z Wita ”. Zadziwia swoją dojrzałością, odważną pewnością. Ostrovsky ... Gribojedow tego nie ma .Przez całą jego twórczość... scenariusz do „Biada dowcipu” nie przeszedł żadnej przeróbki. Ani jedna scena nie została przeniesiona.<...>To wymownie świadczy o tym, że spójny, integralny scenariusz szybko i niewzruszenie ukształtował się w umyśle Gribojedowa. Sam Gribojedow wskazał główny motyw rozwoju sztuki. Bohater jest zakochany w dziewczynie, „dla której sam przyjechał do Moskwy” i „dziewczynie, która sama nie jest głupia, woli głupca od mądrego człowieka”.<...>Dramat społeczny jest ściśle spleciony z intymnym dramatem miłosnym.<...>Czy na scenie są jednakowo reprezentowane dramaty miłosne i społeczne? Należy stanowczo powiedzieć – tak.<...>...należy przyznać, że jedną z największych zalet utworu jest jego ogólny rytm, jego specyficzne tempo. Tempo i rytm są tak mistrzowsko zorganizowane w sztuce, że dają nam prawo do nazwania „Biada dowcipu” muzycznym dramatem.<...>To prawda, że w grze zdarzają się przypadki spowolnienia, a nawet jakby zawieszenia ruchu scenicznego. Są to: scena flirtu Famusowa z Lizą..., opowieść Lizy o ciotce Zofii, z której uciekł Francuz..., dialogi Zagoretskiego z babcią-hrabiną i tą ostatnią z księciem Tugouchowskim..., odejście Chryumins i Goriches i Repetilov w przerywniku.. Takie sceny niepotrzebnie spowalniają ruch, odwracają go od autostrady... Ale w Biada dowcipowi jest szczególny rodzaj spowolnienia. Nazwiemy je interwałami, a właściwie pauzami, mają one wielką wartość kompozycyjną, nadają rytm ruchowi scenicznemu. Taką przerwę można uznać za dobroduszną uwagę Skalozuba... o strażnikach i żołnierzach; jest to przerwa między dwoma napiętymi momentami scenicznymi: spór Famusowa z Chatskim i omdleniem Zofii. Jeszcze wyraźniejsza jest pauza: pojawienie się służących przygotowujących sale do balu, między wyjaśnieniami Czackiego z Sofią i Molchalinem a zjazdem gości. Szczególnie cenna, wprost muzycznie, jest pauza w czwartym akcie, kiedy Repetiłow odchodzi i gaśnie ostatnia lampa - zanik ruchu scenicznego w przeddzień katastrofy. Widoczne są zwroty w ruchu scenicznym, kiedy tok walki gwałtownie się zmienia... Takie jest omdlenie Zofii, plotki o szaleństwie Chatsky'ego. Przyspieszenie tempa jest szczególnie widoczne w czwartym akcie. Jeśli porównamy liczbę wersetów w czterech aktach… zobaczymy, że liczba wersetów wzrasta z każdym aktem – aż do trzeciego, najobszerniejszego włącznie. Potem krzywa opada stromo: akt czwarty jest najkrótszy. Ten wygląd zewnętrzny odpowiada wewnętrznemu rozwojowi dramatu. Materiały... na scenę katastrofy gromadzą się w trzech pierwszych aktach, w trzecim... ich masowy ruch jest nawet spowolniony, ale w czwartym natychmiast przyspiesza, stając się gwałtownym w kierunku finału. Jest to szczególnie widoczne w sytuacji scenicznej Chatsky'ego.<...>Doświadczenia Sophii są również katastrofalnie szybkie.<...>Krytyka literacka nie zauważyła paralelizmu tych dwóch katastrof mentalnych: Chatsky'ego i Sophii. Ale w niezwykły sposób wzbogaca dynamikę czwartego aktu.<...>...dialogi Famusowa i Chatskiego w drugim akcie opierają się na paralelizmie. Ten słowny pojedynek zbudowany jest symetrycznie, niczym szybka wymiana oskarżeń i zarzutów. Ale codzienne szkice lordowskiej Moskwy mają szczególną wartość i elegancję .... Famusowskaja Moskwa, przyszły wróg i zwycięzca Czackiego, po raz pierwszy pojawia się w pierwszym akcie, w pierwszym dialogu między Czackim a Sofią.<...>W akcie drugim... galeria portretów moskiewskich jest bogato wzbogacona o trafne opisy Maksyma Pietrowicza... i tak dalej. I wreszcie w trzecim akcie zamiast ulotnych cech werbalnych pojawiają się żywe „postacie”. Ten wzrost, ta gradacja w życiu codziennym Moskwy jest również jednym z najwyższych przykładów kunsztu Gribojedowa.<...>Wysoki liryzm, którym nasycone jest Biada Wita, daje mu największą, prawdziwie muzyczną jedność, nadaje szybkość i coraz większy wzrost dramatycznemu ruchowi ... (N.K. Piksanov, artykuł „Gribojedow the Master”, książka „Gribojedow: Badania i charakterystyka", 1934)
· D. D. Blagoy o skomponowaniu spektaklu „Biada dowcipowi”:
„Odważną innowacją… był kompozycyjny podział komedii na cztery akty, zamiast kanonicznych pięciu. Spektakl zawiera jednak charakterystyczny odruch aktu piątego: akt trzeci wyraźnie dzieli się na dwie sceny….<...>Z drugiej strony autor całkowicie przestrzegał jedności czasu i miejsca: akcja całej sztuki rozgrywa się w domu Famusowa, nie wykraczając poza klasyczne 24 godziny. d.) V. V. Rozanov o komponowaniu sztuki „Biada z Dowcip: „… sama konstrukcja komedii jest skrajnie słaba, martwa i do pewnego stopnia… nie „inteligentna”. Menuet czyli polski, który jest tańczony... Moskwicini, wbrew zarzutom Chatsky'ego, jest w nim jedynym żywotnym i, że tak powiem, fizjologicznym działaniem. Ogólnie rzecz biorąc, w sztuce uderza brak fizjologii, cyklu życia.<...>(V. V. Rozanov, „Eseje literackie”, 1899)
S. Burakovsky o oryginalności sztuki "Biada dowcipu": "Komedia "Biada dowcipu" zadała decydujący cios wszystkim starym dziełom ... które, można powiedzieć, zostały skopiowane z francuskich próbek. Jej oryginalność polegała na w kompozycji i fabule akcji, a także w samej formie... Gribojedow... zniszczył ogólnie przyjętą fabułę dramatów, doradców, powierników czy powierników - jednym słowem cały mechanizm dawnych komedii. komedia jest oryginalna: bez uciekania się do środków zewnętrznych autor, przy pomocy jednej zręcznej sceny ”, stawia głównych bohaterów w takiej sytuacji, że sami nie mogą nie odczuwać haniebnych konsekwencji ich fałszywego zachowania. Zjawisko o przejściu w korytarzu ... jest dobra i odważna w swojej nowości. Na scenie jest malownicza i robi silne wrażenie. Wszystkie te cechy komedii Gribojedowa spotkały się z wrogim nastawieniem do niej współczesnej krytyki, ale jednocześnie odkryli także u pisarza wysoki talent poetycki i uczynili jego potomstwo nieśmiertelnym. zvedenie w historii literatury rosyjskiej.
Znaczenie nazwy
Tytuł oddaje ideę spektaklu. Żal z powodu jego zdrowia psychicznego odczuwa główny bohater komedii – Aleksander Andriejewicz Chatsky, którego społeczeństwo odrzuca tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Z tego wynika inny problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłym umyśle, to jak charakteryzuje to samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Rodzi to liczne starcia mowy między bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od rozmówcy. Jedynie rozum konserwatywnej szlachty polega na zdolności przystosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie szuka dla nich szeregów i pieniędzy, jest szaleńcem.
Akceptacja poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej jest ogłosić Chatsky'ego szalonego, bo wtedy możesz po prostu zignorować jego diatryby.
W starciu między Chatskym a przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowych, kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszane są problemy pańszczyzny, służby państwowej, edukacji i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ujawniają się w komedii przez pryzmat rozumienia umysłu.
Nie będąc zawodowym pisarzem, A.S.G-dov pozostał w historii naszej kultury jako autor jednego genialnego dzieła, które wywarło ogromny wpływ na całą rosyjską literaturę. „Go” (1824) pojawił się w szczęśliwym momencie – na kilka miesięcy przed występem dekabrystów. W komedii dramaturg realistycznie przekonująco pokazał napiętą sytuację w społeczeństwie szlacheckim, ukazując główny konflikt swoich czasów – starcie konserwatywnej szlachty z nowymi siłami w osobie Chatsky'ego. Pod względem bogactwa treści i oprawy artystycznej „Go” było komedią wyjątkową, bezprecedensową jak na owe czasy w literaturze rosyjskiej i europejskiej. Jego znaczenie jest niezwykłe. Oczywiście gra jest bardzo ważna pod względem poznawczym. Komedia przedstawia szeroki obraz życia moskiewskiej szlachty po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. W swojej sztuce ASG pokazał, jakie problemy (polityczne, ekonomiczne, moralne) niepokoiły ówczesne społeczeństwo rosyjskie (10-20. XIX wieku). Bohaterowie wściekle kłócą się i bronią swojego punktu widzenia w kwestiach stosunku do pańszczyzny, służby, oświaty, wykształcenia szlacheckiego, prawa do „swojego zdania” lub nie. Odzwierciedlały się spory o procesy przysięgłych, o parlament, o internaty i instytuty, o wzajemną edukację, cenzurę i wiele innych. Bezwładni szlachcice troszczą się o swoje dobro, ujawniając zajadłą nienawiść do wolnomyślicielstwa. W bogatej galerii obrazów po mistrzowsku reprezentowany jest świat urzędników, szlachta, feudalnych właścicieli ziemskich, głupich dozorców służby wojskowej, ludzi zaawansowanych, którzy w swoich poglądach są bliscy dekabrystom. Jako materiał do swojej komedii, dramaturg wziął prawdziwe życie moskiewskiej szlachty i pokazał je realistycznie, ukazując konflikt między dekabrystowskim Chatskim a obrońcami „ubiegłego stulecia”. A S G-dov pokazał w sztuce „proces oddzielania się zaawansowanej części szlachty od bezwładnego środowiska i walki z nim”. Udało mu się zobaczyć nowego zaawansowanego bohatera w samym życiu. Nic dziwnego, że wielu uważało, że prototyp Chatsky'ego był wybitnym współczesnym pisarzem P. Ya Chaadaev. A jednak obraz Chatsky'ego jest zbiorowym obrazem epoki dekabrystów, rodzajem „bohatera czasu”. Alexander Andreevich Chatsky - nowy typ osobowości bohatera. To pierwszy w literaturze rosyjskiej obraz szlachcica-intelektualisty, „wyrywającego się” ze swojego środowiska klasowego (jak sam A.S.G-dov), obraz „myślącego przyjaciela ludzkości…”. AI Herzen napisał: „Chatsky jest dekabrystą”. A bohater jest pod wieloma względami bliski dekabrystom. W swoich monologach nie tylko odrzuca przestarzałe normy życia, ale także promuje nową ideologię, ducha wolnomyślicielstwa („Chce głosić wolność”, mówi o nim Paweł Afanasjewicz Famusow), uczciwą służbę „sprawie, a nie osób” („Aby służyć radośnie służyć obrzydliwie”). Chatsky w komedii to drugie „ja” G-dowa, autor wkłada w usta swoje myśli i idee dotyczące życia. Tak więc dramaturg dał swojemu bohaterowi możliwość wyrażenia najbardziej aktualnej w tamtych czasach - umiłowania wolności tendencji rosyjskiego społeczeństwa („słowo” Chatsky'ego jest jego „czynem”). Sztuka A-ra S-ich G-dov ma trwałe znaczenie historyczne. Posługując się współczesnym materiałem, autor przedstawił nie tylko bohatera swoich czasów, ale także konflikt społeczny między „starymi” siłami a „nowymi”, który manifestował „konkretny historyzm” dramaturga. „Przeniósł” do komedii charakterystyczne cechy ówczesnych zjawisk społecznych i codziennych. Historyczny optymizm spektaklu związany jest z wizerunkiem głównego bohatera, Chatsky'ego. Tak, Chatsky jest samotny na scenie, ale ma podobnie myślących przyjaciół („Jest szczególnie szczęśliwy w przyjaciołach”), są zwolennicy (kuzyn Skalozuba, który „nagle opuścił służbę, zaczął czytać książki we wsi” , bratanek księżnej Tugouchowskiej, księcia Fiodora). Wielu dekabrystów przewidziało ich zagładę, ale „mocno stanęło na stanowisku historycznego optymizmu”, widząc w tym swój obowiązek „obudzić całe pokolenie przedstawieniem”. Nowe zawsze wygrywa, więc Chatsky „jest nieunikniony z każdą zmianą z jednego stulecia na drugi”. Sama sytuacja walki Chatsky'ego z inercją, starcia z arystokratyczną Moskwą jest typowa i wieczna, jak świat. To jest nieśmiertelność Go. Komedia A-ra S-ich G-dov wyróżnia się umiejętnością dramatyczną i artystyczną. Autor stworzył więc wspaniałą galerię obrazów, w której wszystkie postacie są napisane jasno, imponująco. Dramaturgowi udało się uniknąć schematyzmu w przedstawianiu postaci, doskonale oddał złożoność psychologii bohaterów, wewnętrzną logikę ich uczuć. Jako genialny realista A S G-dov ukazywał osobę jednocześnie jako indywidualną osobowość i jako typową osobę, dlatego jego postacie reprezentują typowe uogólnienia o wielkiej mocy. Tworząc swoje postacie, autor rozwiązał ważne dla dramaturga zadanie dotyczące językowych cech postaci. W komedii każdy mówi we własnym, żyjącym, potocznym języku rosyjskim. Jak przewidział ASP, w naszej mowie pojawiło się wiele komediowych wersetów. Ponadto głęboki sens komedii polega na tym, że spektakl pokazuje, jak w warunkach pańszczyzny, despotyzmu, wszelkiej samodzielnej myśli, szczerych uczuć skazane są na prześladowania. Tak więc osobisty dramat Chatsky'ego wyrasta na społeczny dramat całego pokolenia postępowych ludzi epoki dekabrystów. Nic dziwnego, że A. Bestuzhev prorokował: „Przyszłość doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych kreacji…”
Znaczenie komedii „Biada dowcipowi”
Nie będąc zawodowym pisarzem, A. S. Gribojedow pozostał w historii naszej kultury jako autor jednego genialnego dzieła, które wywarło ogromny wpływ na całą rosyjską literaturę.
„Biada dowcipowi” (1824) pojawiło się w szczęśliwym momencie – na kilka miesięcy przed przemówieniem dekabrystów. W komedii dramaturg realistycznie przekonująco pokazał napiętą sytuację w społeczeństwie szlacheckim, ukazując główny konflikt swoich czasów – starcie konserwatywnej szlachty z nowymi siłami w osobie Chatsky'ego. Pod względem bogactwa treści i oprawy artystycznej Biada dowcipowi była komedią wyjątkową, niespotykaną jak na owe czasy w literaturze rosyjskiej i europejskiej. Jego znaczenie jest niezwykłe.
Oczywiście gra jest bardzo ważna pod względem poznawczym. Komedia przedstawia szeroki obraz życia moskiewskiej szlachty po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. W swojej sztuce A.S. Gribojedow pokazał, jakie problemy (polityczne, ekonomiczne, moralne) niepokoiły ówczesne społeczeństwo rosyjskie (10-20. XIX wieku). Bohaterowie wściekle kłócą się i bronią swojego punktu widzenia w kwestiach stosunku do pańszczyzny, służby, oświaty, wykształcenia szlacheckiego, prawa do „swojego zdania” lub nie. Odzwierciedlały się spory o procesy przysięgłych, o parlament, o internaty i instytuty, o wzajemną edukację, cenzurę i wiele innych.
Bezwładni szlachcice troszczą się o swoje dobro, ujawniając zajadłą nienawiść do wolnomyślicielstwa. W bogatej galerii obrazów po mistrzowsku reprezentowany jest świat urzędników, szlachta, feudalnych właścicieli ziemskich, głupich dozorców służby wojskowej, ludzi zaawansowanych, którzy w swoich poglądach są bliscy dekabrystom. Jako materiał do swojej komedii, dramaturg wziął prawdziwe życie moskiewskiej szlachty i pokazał je realistycznie, przedstawiając konflikt dekabrystów Chatsky'ego z obrońcami „zeszłego stulecia”. A S Griboedov pokazał w sztuce „proces oddzielania się zaawansowanej części szlachty od bezwładnego środowiska i walki z nim”. Udało mu się zobaczyć nowego zaawansowanego bohatera w samym życiu. Nic dziwnego, że wielu uważało, że prototyp Chatsky'ego był wybitnym współczesnym pisarzem P. Ya Chaadaev.
A jednak obraz Chatsky'ego jest zbiorowym obrazem epoki dekabrystów, rodzajem „bohatera czasu”. Alexander Andreevich Chatsky - nowy typ osobowości bohatera. To pierwszy w literaturze rosyjskiej obraz szlachcica-intelektualisty, „wyrywającego się” ze swojego środowiska klasowego (jak sam AS Gribojedow), obraz „myślącego przyjaciela ludzkości…”. AI Herzen napisał: „Chatsky jest dekabrystą”. A bohater jest pod wieloma względami bliski dekabrystom. W swoich monologach nie tylko odrzuca przestarzałe normy życia, ale także promuje nową ideologię, ducha wolnomyślicielstwa („Chce głosić wolność”, mówi o nim Paweł Afanasjewicz Famusow), uczciwą służbę „sprawie, a nie osób” („Aby służyć radośnie służyć obrzydliwie”). Chatsky w komedii to drugie „ja” Gribojedowa, autor wkłada mu w usta swoje myśli i idee na temat życia. Tak więc dramaturg dał swojemu bohaterowi możliwość wyrażenia najbardziej aktualnej w tamtych czasach - umiłowania wolności tendencji rosyjskiego społeczeństwa („słowo” Chatsky'ego jest jego „czynem”).
Sztuka A.S. Gribojedowa ma trwałe znaczenie historyczne. Posługując się współczesnym materiałem, autor przedstawił nie tylko bohatera swoich czasów, ale także konflikt społeczny między „starymi” siłami a „nowymi”, który manifestował „konkretny historyzm” dramaturga. „Przeniósł” do komedii charakterystyczne cechy ówczesnych zjawisk społecznych i codziennych. Historyczny optymizm spektaklu związany jest z wizerunkiem głównego bohatera, Chatsky'ego. Tak, Chatsky jest samotny na scenie, ale ma podobnie myślących przyjaciół („Jest szczególnie szczęśliwy w przyjaciołach”), są zwolennicy (kuzyn Skalozuba, który „nagle opuścił służbę, zaczął czytać książki we wsi” , bratanek księżnej Tugouchowskiej, księcia Fiodora).
Wielu dekabrystów przewidziało ich zagładę, ale „mocno stanęło na stanowisku historycznego optymizmu”, widząc w tym swój obowiązek „obudzić całe pokolenie przedstawieniem”. Nowe zawsze wygrywa, więc Chatsky „jest nieunikniony z każdą zmianą z jednego stulecia na drugi”. Sama sytuacja walki Chatsky'ego z inercją, starcia z arystokratyczną Moskwą jest typowa i wieczna, jak świat. To jest nieśmiertelność „Biada dowcipowi”.
Komedia A.S. Griboyedov wyróżnia się umiejętnościami dramatycznymi i artystycznymi. Autor stworzył więc wspaniałą galerię obrazów, w której wszystkie postacie są napisane jasno, imponująco. Dramaturgowi udało się uniknąć schematyzmu w przedstawianiu postaci, doskonale oddał złożoność psychologii bohaterów, wewnętrzną logikę ich uczuć. Jako genialny realista AS Gribojedow pokazał osobę jednocześnie jako indywidualną osobowość i jako typową osobę, dlatego jego postacie reprezentują typowe uogólnienia o wielkiej mocy. Tworząc swoje postacie, autor rozwiązał ważne dla dramaturga zadanie dotyczące językowych cech postaci.
W komedii każdy mówi we własnym, żyjącym, potocznym języku rosyjskim. Jak przewidział ASP, w naszej mowie pojawiło się wiele komediowych wersetów. Ponadto głęboki sens komedii polega na tym, że spektakl pokazuje, jak w warunkach pańszczyzny, despotyzmu, wszelkiej samodzielnej myśli, szczerych uczuć skazane są na prześladowania. Tak więc osobisty dramat Chatsky'ego wyrasta na społeczny dramat całego pokolenia postępowych ludzi epoki dekabrystów. Nic dziwnego, że A. Bestuzhev prorokował: „Przyszłość doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych kreacji…”
Komedia Gribojedowa zatytułowana „Biada dowcipowi” to dzieło, które nie wymaga wiele wysiłku, aby je ożywić i uczynić nowoczesnym. Z jednej strony jego bohaterów często można spotkać w życiu codziennym, z drugiej zaś ich przeżycia są czasem obecne w rzeczywistości wielu czytelników.
Na czym polega wyjątkowość pracy „Biada dowcipowi”? Sens tej komedii nie jest zabity przez czas! I jest to jeden z wyjątkowych przypadków tego rodzaju w historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej. Lata nie mają władzy nad tym stworzeniem. W ciągu ostatnich dwustu lat kilka pokoleń, następujących po sobie, było w stanie odkryć nowe znaczenie komedii „Biada dowcipowi”.
Unikalne dzieło Aleksandra Siergiejewicza
Już sama nazwa komedii dotyka tych okoliczności życiowych, których od czasu do czasu musi doświadczyć prawie każdy czytelnik. Sprzeciw umysłu i głupoty jest bardzo ważny dla każdej osoby. Rzeczywiście, na każdym etapie dorastania ludzie nieustannie zdobywają doświadczenie, stają się mądrzejsi i rozwijają się. Jakie jest znaczenie nazwy? „Biada dowcipu” opiera się właśnie na tych wydarzeniach, które w rzeczywistości przydarzają się każdej osobie.
Ta opozycja jest jednym z najważniejszych dramatycznych zderzeń, jakie istnieją w światowej literaturze. Wielu autorów wspomina w swoich pracach, że umysł jest niebezpieczną właściwością ludzkiego ciała. Ale tylko Griboedov przekazuje sens dzieła „Biada dowcipowi” w komediowej formie.
Sztuka teatralna w czasach Aleksandra Siergiejewicza
Komedia w czasach tego wybitnego pisarza była dość ważną częścią życia, ponieważ rozrywka większości szlachty koncentrowała się wokół sztuki teatralnej. W Moskwie w tym czasie było ponad dwadzieścia domowych świątyń Melpomeny.
Nie sprzedawano tam biletów, przyjeżdżali tylko bliscy przyjaciele i krewni. A wraz z balami i świętami takie domowe występy były ważną częścią życia i codziennego życia wszystkich wykształconych ludzi w Rosji.
Połączenie śmieszności i powagi to technika, która pomaga ukazać sens dzieła „Biada dowcipowi” w zupełnie wyjątkowym świetle. Po pierwsze, Aleksander Siergiejewicz chciał stworzyć dzieło, które miało urozmaicić wolny czas i wolną rozrywkę ludzi z jego społeczeństwa, a po drugie chciał pokazać, co martwi każdego z osobna.
Goryczka zmieszana z radością. Śmiech wypełniony łzami. To właśnie ta paradoksalna kombinacja daje początek nie tylko momentowi wglądu, ale także przekazuje sens komedii „Biada dowcipowi”. Dzieje się tak, gdy główny bohater zdaje sobie sprawę, że wiele osób wokół niego postrzega jego umysł jako szaleństwo.
Język balagan użyty w książce
Jak czytelnicy i współcześni Aleksandrowi Siergiejewiczowi postrzegali znaczenie tytułu - „Biada dowcipowi”? Aby to przedstawić, trzeba wziąć pod uwagę czynniki historyczne i sam styl pisania tego dzieła.
W momencie pisania tego tekstu bardzo popularne były komedia, farsa czy jarmark Gribojedowa, gdzie granica między sceną teatru a widownią, w której znajdowała się publiczność, stała się warunkowa. A aktor, który był na scenie, często wykonywał improwizowane akcje.
To właśnie w tym języku występów ulicznych Aleksander Siergiejewicz próbował przekazać znaczenie dzieła „Biada dowcipowi”. Za każdą postacią w jego stworzeniu czytelnik mógł rozpoznać osobę, którą spotkał w życiu. Z tym wiąże się kilka przypuszczeń i legend o prototypach bohaterów.
Legendy o stworzeniu wyjątkowej kreacji
Istnieje legenda, że autor zaczął pisać swoje dzieło po tym, jak wpadł na publiczność w jednym z salonów świeckiego społeczeństwa. A monologi Chatsky'ego są w istocie jego własnymi przemówieniami, kiedy wszedł w konflikt z innymi.
Inna wersja mówi, że źródłem jest historia Czaadajewa, który został uznany za szaleńca. I wiele innych spekulacji ma prawo istnieć. Rzecz w tym, że w komedii fabuła jest zbudowana w taki sposób, że każda projekcja na istniejące życie znajdzie potwierdzenie w faktach.
Na scenie każdy może dowiedzieć się, co dzieje się z nim lub jego znajomymi w życiu codziennym, a nawet narysować paralelę z niektórymi postaciami. Na tym polega siła komedii „Biada dowcipowi”.
Sens opowieści o życiu Famusowa polega na ukazaniu typowego przedstawiciela szlachty swoich czasów. Jest posłuszny opinii publicznej i nie wyraża własnego punktu widzenia.
Przeciwnie, Chatsky nieustannie próbuje walczyć z otaczającymi obyczajami. Wiele innych postaci również często przypomina ludzi wokół nich. Ta ciągła możliwość przejścia od okoliczności scenicznych do rzeczywistych jest integralną własnością komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.
Historia powstania komedii
Ważna jest nie tylko treść tytułu – „Biada dowcipowi” – ale także główne zadanie dzieła, jakim jest odkrycie przyczyn ludzkiej głupoty poprzez śmiech. Celem Aleksandra Siergiejewicza nie jest przedstawienie postaci, ale bezpośrednie wyrażenie uczuć, jakie niosą ze sobą jego postacie sceniczne.
Komedia Gribojedowa była przerabiana niezliczoną ilość razy. Zrobiono to tak, aby jedna osoba mogła przeczytać pracę, przedstawiając wszystkie postacie na ich twarzach. Taka forma sztuki przetrwała do 1833 roku, czyli do momentu wystawienia komedii na scenie teatralnej.
Spis treści „Biada dowcipowi” (krótki). Znaczenie pracy
Dlaczego przez kilkadziesiąt lat cenzura tak uparcie walczyła z komedią, nie dopuszczając jej do wystawienia nie tylko w cesarskim teatrze, ale i domowego spektaklu. Redaktorzy widzieli zbyt wiele wywrotowych i nagannych kpin Czackiego i nie pozwolili na publikację dzieła Aleksandra Siergiejewicza. Bohaterowie bardzo łatwo ocenili, co działo się w tym czasie w kraju.
W rezultacie powstała dość paradoksalna sytuacja. Komedia została zakazana w pełnym druku przez cenzurę. Dlatego dziś istnieje ogromna liczba odręcznych kopii.
Niemal każda rodzina szlachecka miała tekst tego dzieła przepisany odręcznie. Był używany do występów domowych lub prostego czytania. A cenzura doskonale zdawała sobie sprawę z tego stanu rzeczy. Ale komedia nadal była zakazana.
Na pierwszy rzut oka treść pracy jest dość bezpretensjonalna. Cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa, gdzie pojawia się główny bohater Chatsky, który przez długi czas był nieobecny w mieście. Jego wizyta natychmiast wywołała wiele negatywnych emocji, zarówno ze strony jego długoletniej dziewczyny Sophii, jak i jej ojca.
Gdy pojawiają się nowe postacie komediowe, czytelnik nie tylko widzi ich różnorodne postacie, ale także nieustannie słyszy ostre sądy młodego Chatsky'ego dotyczące każdego z gości domu Famusowa. Odwiedzający ten dom starają się wywyższyć właściciela posiadłości i panujące w nim obyczaje.
Młody człowiek jest pełen nowoczesnych poglądów i stara się nie tylko bronić własnego punktu widzenia, ale także dotrzeć do pozostałych bohaterów komedii. Niestety pozostaje niezrozumiany, a wszystkie jego osądy są odbierane przez społeczeństwo Famusowa bardzo kategorycznie, co prowadzi do wielkiego skandalu pod koniec spektaklu.
Bohater dzieła Aleksandra Siergiejewicza
Aby zrozumieć nie tylko znaczenie tytułu – „Biada dowcipowi” – ale także całą jego fabułę, wystarczy zwrócić uwagę na monologi głównego bohatera – Chatsky’ego – i ocenić je. To w nich są te plastikowe obrazy, które chciał przekazać Aleksander Siergiejewicz. Wyraża te uczucia i poglądy, które interesują jego pokolenie.
Wszystkie frazy w komedii Gribojedowa są skonstruowane w taki sposób, że stwarzają pozory dialogu między aktorem a widzem. A główne znaczenie nie wynika z tego, co mówi bohater, ale z tego, jak dokładnie to robi. Ma to ogromne znaczenie dla zrozumienia każdej dramatycznej fabuły. W każdym dialogu czy monologu „Biada dowcipowi” można znaleźć zarówno oznaki umysłu bohatera, jak i oznaki głupoty. A nawet wielkość umysłu, która jest charakterystyczna dla mędrców.
I jest całkiem oczywiste, że Chatsky nie jest rzecznikiem pomysłu autora, ale niezależnym bohaterem. A Aleksander Siergiejewicz Gribojedow jest osobą, która karmiła go myślami i uczuciami. Autor i charakter nie są jednością. Dlatego też znaczenie komedii dla każdego czytelnika będzie inne, w zależności od jego postrzegania otaczającej rzeczywistości.
Upadek nadziei i złudzeń
Jakie jest znaczenie finału? „Woe from Wit” to nieoczekiwane odkrycia głównych bohaterów. Dla jednych jest to dramat w relacjach osobistych, dla innych upadek własnych złudzeń i ideałów. Na przykład dla Chatsky'ego, który próbował podjąć walkę ze światem zewnętrznym, tragicznym odkryciem był konserwatyzm społeczeństwa, które nie chce zaakceptować nowych poglądów politycznych i społecznych bohatera.
I pomimo tego, że Chatsky został wyrzucony z tego kręgu, który nie chciał niczego zmieniać w swój zwykły sposób, ten człowiek, dzięki swoim innowacyjnym pomysłom, wciąż był w stanie zrobić znaczną lukę w umysłach społeczeństwa. Ale niestety, jak wszyscy pionierzy, nie został zrozumiany, odrzucony i wydalony.
Najbardziej niezwykłym dziełem stworzonym przez Aleksandra Gribojedowa jest „Biada dowcipowi”. Sensem tej komedii jest opisanie czytelnikowi żywych i realnych typów ludzi z ich realnymi problemami, konfliktami nie tylko osobistymi, ale także społecznymi. Dzięki temu komedia stała się nie tylko popularna wśród współczesnych autorowi, ale także pozostaje aktualna dla wielu pokoleń.
