Plan
1. Wstęp
2. Cechy wielkości, rym i treści ideologiczne
3. Techniki artystyczne i ich rola w tekście
4. Wniosek
F. I. jest słusznie uważany za jednego z najwybitniejszych poetów krajobrazowych XIX wieku. Jego wiersze nie tylko ukazują piękno przyrody, ale także kreślą niewidzialną paralelę między nią a ludzkim światem. I choć większość życia poświęcił działalności państwowej, to jednak spośród jego czterystu wierszy każdy jest z pewnością największym dziełem poetyckiej i filozoficznej myśli prawdziwego twórcy. Ta praca została napisana przez poetę w 1830 roku.
Tekst pisany jest pentametrem jambicznym z rymami krzyżowymi. Niesamowita jest też sama struktura wersetu, ponieważ składa się z jednego zdania złożonego, które czyta się jednym oddechem. Niewątpliwie nie stało się to przypadkiem. Obraz jesieni, jako momentu przygotowania do swego rodzaju śmierci – snu w naturze, jest tak krótkotrwały, że właśnie tę cechę syntaktyczną ma podkreślać.
Stworzony w duchu romantycznym wiersz jest przykładem liryki pejzażowej, ale jednocześnie przepełniony jest głębokim znaczeniem filozoficznym, które zawarte jest w figuratywnej metaforze jesieni, jako pory pewnej dojrzałości w życiu człowieka. Poecie udało się dostrzec to chwilowe piękno w ponurym jesiennym krajobrazie, czasem nieuchwytnym dla spojrzenia każdego człowieka, dlatego powstaje pojęcie „lekkości wieczorów”.
Użycie epitetów „wzruszający, tajemniczy urok” podkreśla piękno chwili, tajemnicę przemian zachodzących w przyrodzie, które przyjmujemy za pewnik. Metaforyczny epitet „złowieszczy blask” sugeruje, że całe to piękno wkrótce zniknie, jest to podstępność praw wszechświata.
Użycie asonansów z „i”, „a”, „e”, „y” tworzy pewną długość linii poetyckich, wywołując uczucie przygnębienia w duszy czytelnika. Aliteracje z „l”, „s”, „p” pozwalają przekazać płynność ruchów zawartych w opadaniu liścia, trzepotanie gałęzi od podmuchu wiatru. Personifikacja „smutno osieroconej krainy” tak pojemnie przedstawia jesienny pejzaż, w którym od razu pojawiają się nagie korony drzew, jakby ktoś celowo ukradł światu to piękno i ozdobę.
Ale pomimo tego, że wszędzie liryczny bohater obserwuje zniszczenia, jakie przynosi sezon jesienny, w każdym szczególe zauważa uśmiech. I to nie przypadek, bo wiadomo, że po jesieni nadejdzie zima, a wyczekiwana wiosna, kiedy natura odrodzi się na nowo i pojawi w całej okazałości. Takie jest prawo życia i to jest właśnie jego piękno. W ostatnim wierszu poeta rysuje paralelę wszystkich opisanych naturalnych doznań z osobą. Rzeczywiście, w życiu każdego z nas nadchodzi własna jesień, czas mądrości, odkrycia siebie, czas, kiedy spoglądamy wstecz z potulnym uśmiechem, czas, kiedy zaczynamy doceniać każdą chwilę naszego życia.
To właśnie w ludzkiej jesieni uświadamiamy sobie, jak ulotne jest życie, że przemija równie szybko jak jesień, że nie mamy już dawnego piękna i blasku, z których byliśmy tak dumni. Ale człowiek ma też w swoim życiu rodzaj wiosny, nowe odrodzenie, które z pewnością odczuje u swoich dzieci i wnuków. Jak subtelnie Tyutczew zauważa w tym wierszu takie palące pytania. Jak umiejętnie przedstawiał wszystko, co żywe i nieożywione jako jedną całość, obdarzał je podobnymi cechami i doznaniami, jakby celowo przypominając nam – czytelnikom o prawdziwych wartościach.
Teksty krajobrazowe autorstwa F.I. Tyutczewa zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Ta poezja zawsze przyciągnie czytelnika swoją wyjątkową głębią i żywymi obrazami. Jedną z takich perełek jest wiersz „Jesienny wieczór”.
F.I. Tyutczew napisał wiersz „Jesienny wieczór” w październiku 1830 r. Poeta przebywał wówczas w Monachium jako attaché misji dyplomatycznej.
Warto zauważyć, że za granicą młody pisarz praktycznie nie miał z kim rozmawiać w swoim ojczystym języku - rosyjskim. Tylko poezja i komunikacja z wujem N.A. Chłopow był w stanie wypełnić tę pustkę. Prawdopodobnie tęsknota za domem, jesienna pogoda zainspirowała Tiutczewa melancholijnymi myślami, które stały się impulsem do powstania wiersza „Jesienny wieczór”.
Gatunek, kierunek i rozmiar
W tym wierszu namacalna jest młodzieńcza pasja Tiutczewa do rosyjskiej poezji XIX wieku. Przejawia się to w uroczystym odyckim charakterze dzieła, w posługiwaniu się wyrazistymi epitetami (wzruszające, niestety osierocone), a także w posługiwaniu się formami dysonansowymi (wiatr). Jednak „Jesienny wieczór” nawiązuje do dojrzałego okresu, kiedy autor interesuje się Schellingiem, Blakiem i Heinem. W tym czasie Tiutczew stworzył swoją specjalną poezję przyrodniczo-filozoficzną.
Wersyfikacja nie wyróżnia się pomysłowością: wielkość dzieła to jambiczny pentametr, a rym krzyżyk. Tiutczew jest oryginalny pod innym względem, w szczególności w przemyśleniu gatunku tekstów pejzażowych.
Kompozycja
Wiersz ma harmonijną, trzyczęściową kompozycję. Zwrotkę złożoną z dwunastu linii można podzielić na czterowiersze, które będą ustawiać się w specjalnej linii zgodnie z gradacją: od lekkiego szkicu pejzażowego do głębokiej filozoficznej konkluzji.
- Pierwsza część to szkic krajobrazowy. Tutaj stawia się tezę, na której zbudowane jest całe dzieło.
- W drugiej części pojawiają się bardziej dramatyczne obrazy, relacjonujące więdnięcie natury.
- Finał wiersza jest konkluzją filozoficzną, w której rysuje się paralela między człowiekiem a otaczającym go światem.
Obrazy i symbole
Wraz z typowymi dla jesieni obrazami (szkarłatne liście, cichy lazur) Tiutczew opisuje bardzo nietypowe spostrzeżenia: złowieszczy blask, blaknący uśmiech.
Liryczny bohater wiersza jest myślicielem. Jego niezwykłe spojrzenie na świat pozwala zobaczyć nie tylko zwykłe wątki jesiennego wieczoru, ale także pomaga odkryć coś nowego, rzutuje na refleksję na temat relacji między naturą a człowiekiem. Widzi na zdjęciach zanikający łagodny uśmiech, a kolor liści wydaje mu się złowieszczy.
Motywy i nastrój
Jesień tradycyjnie kojarzy się ze starością, po której następuje śmierć. Niemniej jednak nie można twierdzić, że wiersz jest nasycony wyłącznie depresyjnymi tragicznymi motywami. Liryczny bohater próbuje dostrzec pozytywne chwile nawet przez ponury nastrój: panowanie wieczorów, tajemniczy urok, lekki szelest.
Dlatego głównym tematem pracy jest konfrontacja miażdżącego i nieugiętego optymizmu. Autor wczuwa się w naturę, nie jest obojętny na jej starzenie się, ale mimo to poeta nie chce ulegać melancholii i smutkowi.
Pomysł
„Autumn Evening” to jeden z najjaśniejszych przykładów tekstów przyrodniczo-filozoficznych F.I. Tiutczew. Ogólną ideą tego rodzaju wierszy jest dyskusja o człowieku i naturze, porównywanie ich. Tiutczew zdawał sobie sprawę z nieistotności człowieka w porównaniu z Wszechświatem iw niektórych przypadkach nakłaniał czytelników do brania przykładu ze świata zewnętrznego.
W tym wierszu główną ideą jest związek sezonu jesiennego z „bytem racjonalnym”. Są podobni w tym, że doświadczają podobnego uczucia, zwanego „boską skromnością cierpienia”. Tak samo objawia się w ludziach i otaczającym świecie – w „potulnym uśmiechu”, pokazują to tylko na różne sposoby: osoba – mimiką, a w naturze liście zmieniają kolor, ziemia staje się pusta, niebo staje się pochmurne.
Środki wyrazu artystycznego
Bogata figuratywność dzieła została osiągnięta poprzez zastosowanie licznych środków artystycznego wyrazu. Najczęściej autor odwołuje się do epitetów, niekiedy stosując do rzeczownika dwie definicje: „Dotykowy, tajemniczy urok”, „ospały, lekki szelest, „porywisty, zimny wiatr”.
Tyutczew porównuje obumieranie natury z ludzkim cierpieniem. W tekście pojawiają się inwersje: szkarłatne liście, momentami zimny wiatr.
Personifikacja to przelotny trop wiersza. Technika ta dotyczy epitetów (smutna sierota, ospałość), rzeczowników biorących udział w opisie zjawisk naturalnych (uśmiech, wyczerpanie). Ponadto „zachowanie” wiatru tłumaczy się przeczuciem „zstępujących burz”. A wszystkie procesy zachodzące w przyrodzie jesienią porównuje się ze starzeniem się człowieka.
Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!
W poezji rosyjskiej szczególne miejsce zajmują teksty krajobrazowe Fiodora Iwanowicza Tiutczewa, który jest w stanie niezwykle dokładnie oddać piękno natury. Wiersz „Jesienny wieczór” jest subtelnym odzwierciedleniem zanikającej urody i swoistego uroku jesieni. Krótka analiza „Jesiennego wieczoru” zgodnie z planem pomoże uczniom 8 klasy przygotować się do lekcji literatury.
Krótka analiza
Historia stworzenia– Wiersz powstał w 1830 roku, podczas pobytu pisarza w Monachium.
Temat wiersza– Zrozumienie jedności natury i człowieka. Porównanie spokojnego jesiennego wieczoru z życiem ludzkim, duchową dojrzałością, kiedy nabywa się mądrość doceniania każdej chwili.
Kompozycja- Wiersz składa się z trzech części warunkowych: w pierwszej autor opisuje piękno jesiennego krajobrazu, w drugiej dramatyzuje nieuchronność zmian w przyrodzie, w trzeciej dochodzi do filozoficznego wniosku o cykliczności bytu .
Gatunek muzyczny- Teksty krajobrazowe.
Poetycki rozmiar- Pentametr jambiczny z podwójną stopką, z rymowaniem krzyżowym.
Metafory – „różnorodność drzew”, „tajemniczy urok”.
epitety- „impulsywny, zimny”, „szkarłatny”.
Awatary- „potulny uśmiech blaknięcia”, „smutna sierota ziemia”, „ospały szept”.
Inwersje- "szkarłatne liście", "czasami zimny wiatr".
Historia stworzenia
Zaraz po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego Fiodor Iwanowicz zmierzył się z państwową służbą dyplomatyczną i został skierowany do Monachium. Będąc doskonale wykształconym człowiekiem, starał się zapoznać z najlepszymi umysłami Europy, regularnie uczęszczając na wykłady wybitnych naukowców swoich czasów. Jednak dała o sobie znać nostalgia za ojczyzną.
Nie mogąc rozmawiać z nikim za granicą w swoim ojczystym języku, młody dyplomata wypełnił tę pustkę, pisząc wiersze. Tęsknota za domem, którą tylko nasiliła jesienna aura, skłoniła Tiutczewa do napisania niezwykle lirycznego, ekscytującego i nieco melancholijnego utworu.
Temat
Głównym tematem wiersza jest identyfikacja człowieka i natury, świata żywego i nieożywionego, między którymi Tiutczew zawsze widział nierozerwalny związek.
Mimo „jesiennego” nastroju utworu literackiego, nadal nie wywołuje nastroju depresyjnego. Liryczny bohater stara się widzieć cudowne chwile nawet przez pryzmat ogólnego blaknięcia: „lekki szelest”, „tajemniczy urok”, „lekkość wieczorów”.
O tej porze roku, jak nigdy dotąd, dotkliwie odczuwa się przemijanie życia, utratę młodości, piękna i siły. Jednak po jesieni niezmiennie przychodzi zima, a po niej wiosna, dająca nowe odrodzenie. W naturze wszystko ma charakter cykliczny, podobnie jak w życiu człowieka: smutek niezmiennie zostanie zastąpiony radosnymi i pogodnymi dniami, a zdane testy życiowe pozostawią po sobie bezcenne doświadczenia, które przydadzą się w przyszłości. Umiejętność doceniania i cieszenia się każdą chwilą życia, nie ulegania przygnębieniu i melancholii – to prawdziwa mądrość i główna idea, którą poeta chciał przekazać w swojej twórczości.
Kompozycja
Wiersz „Jesienny wieczór” charakteryzuje się harmonijną, trzyczęściową kompozycją. Zwrotkę składającą się z dwunastu wersów można bezboleśnie podzielić na trzy czterowiersze. Wszystkie harmonijnie połączą się w jedną linię narracji, w której jasne teksty szkicu pejzażowego płynnie przechodzą do głębokiego zrozumienia filozoficznego.
Pierwsza część wersetu przedstawia ogólny obraz jesiennego krajobrazu. Autor stawia ogólną tezę, na której zbudowany jest cały wiersz.
W drugiej części wchodzą w życie elementy dramatyczne dzieła, podkreślające nieuchronność obumierania natury.
W finale zostaje podany filozoficzny obraz zmian w przyrodzie, w którym pisarz dostrzega cykliczność i nierozerwalny związek człowieka ze światem zewnętrznym.
Gatunek muzyczny
Wiersz „Jesienny wieczór” jest napisany w gatunku tekstów pejzażowych, w których centralne miejsce zajmuje piękno natury.
Utwór składa się z dwunastu wersów, zapisanych w jambicznym pentametrze z dwusylabową stopką, za pomocą rymowania krzyżowego. Warto zauważyć, że wiersz jest zdaniem złożonym. Ale pomimo tak nietypowej konstrukcji, odczytuje się go bardzo łatwo, jednym tchem.
środki wyrazu
Do opisu natury w swojej twórczości Tiutczew umiejętnie posługiwał się różnymi środkami artystycznego wyrazu: epitetami, metaforami, porównaniami, personifikacjami, inwersją.
Niesamowity blask i bogate odwzorowanie linii osiągnięto dzięki zastosowaniu licznych epitety(„impulsywny, zimny”, „szkarłatny”, „wzruszający, tajemniczy”) i metafory(„różnorodność drzew”, „tajemnicze piękno”).
Dzięki personifikacje(„potulny uśmiech blaknięcia”, „smutna sierota ziemia”, „ospały szept”) wydaje się, że natura ożywa, nabiera ludzkich uczuć.
pojawiają się w tekście i inwersje: „karmazynowe liście”, „czasami zimny wiatr”.
Pisarka porównuje „łagodny uśmiech więdnięcia” jesiennej natury z „boską nieśmiałością cierpienia” w człowieku.
Czy jest Rosjanin, który nie zna swoich słynnych słów: „Rosji nie da się zrozumieć umysłem…”. Ten patriotyzm, siła i moc tkwią w wielu pracach autora, nawet jeśli chodzi o miłość czy naturę.
Wielki romantyk urodził się w listopadzie 1803 roku. Dzieciństwo spędził w prowincji Oryol pod opieką starszych krewnych. Szkolnictwo podstawowe otrzymywało w domu. Fedora ciągnęła wiedza od dzieciństwa, wiele osób wokół zauważyło niezwykłą inteligencję chłopca.
Szkoleniem zajmował się poeta tłumacz nazwiskiem Raich. Opowiedział Fedorowi o literaturze starożytnej, a także o kulturze włoskiej. W wieku 12 lat Tiutczew z łatwością tłumaczył zagraniczne publikacje różnych pisarzy.
W 19. roku poeta postanawia kontynuować studia i wstępuje na wydział Uniwersytetu Moskiewskiego poświęcony rozwojowi literatury. To tutaj poznaje wielu wpływowych ludzi. Wiersze, które od czasu do czasu padają na papier, młody człowiek traktuje jako hobby.
Dwa lata później kończy studia i podejmuje pracę w Kolegium Spraw Zagranicznych. Wkrótce otrzymuje nowe stanowisko i wyjeżdża do Monachium jako członek misji dyplomatycznej. Tiutczew lubił Europę. Tu zaprzyjaźnia się z Schellingiem, a także z Heinem i tłumaczy na rosyjski dzieła słynnych niemieckich klasyków. Tutaj pisze wiele prac, które zostały później opublikowane w Rosji.
Główne wydarzenie, które mogło uczynić go sławnym, miało miejsce w 1836 roku. W tym czasie jego prace zostały opublikowane w magazynie Sovremennik, który należał do Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Fedor Iwanowicz powróci z Europy dopiero w 44. roku. Rozpoczyna pracę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych w Moskwie. Dziesięć lat później pisarz zostaje mianowany na nowe stanowisko przewodniczącego. Fiodor Iwanowicz Tiutczew jest postacią bardzo znaczącą, jest szanowany i doceniany. Miał świetne poczucie humoru i był też świetnym rozmówcą.
Analiza wiersza „Jesienny wieczór”
Ta praca odnosi się właśnie do tego okresu formowania się poety, w którym Fiodor Iwanowicz Tiutczew dopiero zaczął się aktywnie rozwijać. Arcydzieło „Jesienny wieczór” nawiązuje do wczesnej pracy. Wiersz powstał w odległym trzydziestym roku XIX wieku. W chwili pisania tego tekstu autor przebywał w Rosji podczas regularnej wizyty w swojej ojczyźnie.Praca „Jesienny wieczór” została stworzona w duchu eleganckiego i klasycznego nurtu na tamte czasy - romantyzmu. Arcydzieło wyróżnia się miękkością i lekkością, wyróżnia się spośród dzieł tekstów pejzażowych. W wierszu Fiodora Iwanowicza czytelnik niełatwo dostrzega jesienny wieczór, co jest pewnym zjawiskiem naturalnym. Autor opisuje relacje między przyrodą a życiem człowieka. Takie cechy nadają liniom szczególny i głęboki intencje filozoficzne.
Dzieło Fiodora Iwanowicza Tiutczewa „Jesienny wieczór” jest rodzajem szczegółowej metafory. Poeta rozumie doznania łagodnego uśmiechu miażdżącej jesieni. Porównuje ją z bóstwem i opisuje w postaci ludzkiego cierpienia, będącego prototypem moralności.
Cechy wiersza „Jesienny wieczór”
Klasyczne dzieło Fiodora Iwanowicza Tiutczewa powstało przy użyciu pentametru jambicznego. Tutaj pojawia się specyficzna, charakterystyczna dla autora, rymowanie krzyżowe. Wiersz należy do krótkich utworów i zawiera tylko dwanaście wersów. Wszystkie wiersze to jedyne złożone zdanie w pracy. Czyta się go jednym tchem, jak wiele arcydzieł Fiodora Iwanowicza. Aby połączyć wszystkie szczegóły fabuły otaczającej lirycznego bohatera, używa się frazy o łagodnym uśmiechu zwiędnięcia. Naturalność w pracy opisana jest w postaci wielostronnego i ciągle zmieniającego się elementu. Istnieje ogromna różnorodność kolorów i dźwięków. Autor przekazał czytelnikowi możliwie jakościowo niemal nieuchwytne, urocze chwile związane ze zmierzchem w sezonie jesiennym. To w tym czasie specyficzne wieczorne słońce może całkowicie zmienić oblicze globu. Jednocześnie kolory stają się tak jasne i nasycone, jak to tylko możliwe. Jest to również interesujące w opisie lazuru, szkarłatu liści, szczególnego blasku, a także różnorodności drzew. Półprzezroczystą mgiełkę zmiękczają wykwintne epitety. Na przykład mgławica i lekkość.
W wierszu „Jesienny wieczór” autorka tworzy klasyczny obraz przyrody w sezonie jesiennym. Pomagają w tym poecie kondensacje syntaktyczne, które potrafią łączyć wiele środków uosabiających artystyczną ekspresję. Warto zastanowić się nad głównymi:
»
Łaska. Przedstawiona jest w słowach wyczerpanie i zniszczenie.
»
Awatary. Na przykład ospały szept jesiennych liści.
»
Metafora. Takich fraz jest wiele, na przykład złowieszczy blask, a także blaknący uśmiech.
»
Epitet. Jasnymi przedstawicielami takich środków wyrazu są wzruszające, łagodne, nieśmiałe, mgławice.
Szczególnie rozwinięta jest ostatnia pozycja z powyższej listy środków wyrazu w dziele „Jesienny Wieczór”. Epitety mogą różnić się zarówno strukturą, jak i szczególnym znaczeniem. Warto rozważyć główne typy opisane w wierszu:
»
Syntetyczny. Do tego gatunku należy złowieszczy blask i różnorodność natury.
»
Kolor. Opis fioletowych liści.
»
Złożony. Są to frazy pisane myślnikiem, na przykład niestety osierocona natura.
»
Kontrastujące. To wzruszający, w szczególny sposób tajemniczy urok, złowieszczy blask, mgławica i cisza lazuru, podmuchów wiatru i jego chłodu. Te środki wyrazu oddają stan natury, który w tym momencie jest przejściowy, z najwyższą jakością. To rodzaj pożegnania lirycznego bohatera z jesienią i przedsmak mroźnej pory roku.
Cechy natury naturalnej w wersecie „Jesienny wieczór”
Stan natury w pracy przedstawiony jest czytelnikowi ze szczególną zmysłowością. W tym Fiodorowi Iwanowiczowi pomaga osobliwa aliteracja zastosowana w liniach. Pozwala na jak najbardziej naturalny efekt opadających lub szepczących liści, a także sprawia, że czujesz świeży powiew wiatru, który określany jest jako porywisty i zimny żywioł. Autor posługuje się w swoich pracach swoistym panteistycznym opisem krajobrazów. Naturalna natura w dziele Fiodora Iwanowicza „Jesienny wieczór” jest maksymalnie uczłowieczona. Jesień, jakby żywa istota mogła oddychać, czuje przestrzeń wokół siebie, doświadcza szczególnej radości i smutku z pewnych chwil życia. Tiutczew postrzega jesień jako pewne cierpienie, mówi o tym bolesny uśmiech.
Wielki romantyk nie oddziela szczególnego świata przyrody od osobliwości życia zwykłego człowieka. Istnieje szczególna paralela między tymi obrazami, która powstaje głównie za pomocą specyficznego epitetu, w którym jesień określana jest jako smutno osierocona. Autor skupia się na temacie pożegnania.
W wierszu „Jesienny wieczór” jest najlżejszy smutek natury, który wywołuje przeczucie rychłego nadejścia sezonu zimowego. Te doznania mieszają się ze szczególną radością, ponieważ pory roku mają swoje cykle i w okresie zimowym na pewno nastąpi przebudzenie pełne jasnych i bogatych kolorów.
Wiersz Tiutczewa opisuje jedną chwilę. Autor starał się stworzyć na czytelniku wyjątkowe wrażenie, zawierające szczególne myśli i uczucia, a także całkowitą nieskończoność związaną z własną drogą życiową. Praca porównuje okres jesienny roku z wyjątkową dojrzałością duchową, kiedy człowiek zdobywa mądrość. Radzi żyć mądrze i doceniać niemal każdą chwilę.
