Około 50 nagród zostało wręczonych podczas ceremonii wręczenia nagrody teatralnej Złotej Maski, która odbyła się w środę w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie.
Lista nominowanych do nagród teatralnych obejmuje wszystkie rodzaje i gatunki sztuk scenicznych: balet, musical, dramat, teatr lalek. Aby wybrać najlepszych, w tym sezonie eksperci obejrzeli prawie tysiąc spektakli wystawionych w ponad stu rosyjskich miastach.
Był to największy maraton teatralny w historii Złotej Maski. Przez dwa i pół miesiąca publiczność obejrzała 74 spektakle. Twórcy najlepszych z nich stali się uczestnikami ostatniej i najbardziej nieprzewidywalnej prezentacji tego festiwalu – ceremonii wręczenia nagród. Tradycyjnie odbywa się na scenie Teatru Muzycznego. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Z góry znane były tylko nazwiska laureatów nominacji „Za wkład w rozwój sztuki teatralnej”. W tym roku wśród zwycięzców są Vladimir Etush, Rezo Gabriadze i Oleg Tabakov. Hall spotkał ich na stojąco.
Jewgienija Smirnowa została uznana za najlepszą aktorkę dramatyczną za rolę w spektaklu „Rosyjski romans” Teatru Majakowskiego. Danila Kozlovsky została laureatką nominacji „Najlepszy aktor w dramacie wielkiej formy” za rolę Hamleta w spektaklu o tym samym tytule MDT - Theatre of Europe.
Dyrygent Teodor Currentzis zdobył również Narodową Nagrodę Teatralną Złotej Maski 2017 za pracę nad operą La Traviata. W nominacji „Modern Dance” za najlepszą uznano sztukę „All Ways Lead to the North”.
Pełna lista zwycięzców:
OPERETA-MUZYKA / SPEKTAKL
BINDUZHNIK I KRÓL, Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk
UTWÓR OPERATOWO-MUZYCZNY / DYRYGENT
Andrey ALEKSEEV, „Biały. Petersburg, Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg
PRACA OPEROWO-MUZYCZNA/REŻYSERA
Roman FEODORI, Bindużnik i król, Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/KOBIETA
Maria BIORK, Sonya, Zbrodnia i kara, Teatr Muzyczny, Moskwa
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/MĘSKA
Wiktor Krivonos, Apollo Apollonowicz Ableukhov, „Biały. Petersburg, Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg
OPERETKA-MUZYCZNA/NAJLEPSZA ROLA DRUGORZĘDNA
Vladimir GALCHENKO, Książę Serpukhovskoy, „Historia konia”, Teatr Dramatyczny. M. Gorki, Samara
BALET / SPEKTAKL
ROMEO I JULIA, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
NOWOCZESNY TANIEC/WYSTĘP
WSZYSTKIE SPOSOBY PROWADZĄ NA PÓŁNOC, Teatr Baletu Moskiewskiego, Moskwa
BALET / PRACA DYRYGENTU
Pavel KLINICHEV, Ondine, Teatr Bolszoj, Moskwa
BALET-TANIEC NOWOCZESNY/DZIEŁO CHOREOGRAFA-CHOREOGRAFA
Anton PIMONOV, II Koncert skrzypcowy, Teatr Maryjski, Petersburg
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA KOBIECA
Victoria TERESHKINA, II Koncert skrzypcowy, Teatr Maryjski, St. Petersburg
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA MĘSKA
Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo i Julia, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
OPERA / SPEKTAKL
RODELINDA, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERA / PRACA DYRYGENTU
Teodor KURENTZIS, La Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
PRACA OPEROWA/REŻYSERA
Richard JONES, Rodelinda, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERA/ROLA KOBIECA
Nadieżda PAVLOVA, Violetta Valeri, Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
ROLA OPEROWA/MĘSKA
Liparit AVETISYAN, Kawaler de Grieux, „Manon”, Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa
PRACA KOMPOZYTORA W TEATRZE MUZYCZNYM
Eduard ARTEMIEV, Zbrodnia i kara, Teatr Muzyczny, Moskwa
NAGRODY SPECJALNE JURY TEATRU MUZYCZNEGO
Spektakl „the_Marusya”, Zespół „Dialog Dance”, Kostroma
Spektakl „Herkules”, Baszkirski Teatr Opery i Baletu, Ufa
PRACA ARTYSTY W TEATRZE MUZYCZNYM
Etel IOSHPA, Salome, Teatr Opery Nowaja, Moskwa
KOSTIUM PRACA W TEATRZE MUZYCZNYM
Elena TURCHANINOVA, Snegurochka, Stary Dom Teatr, Nowosybirsk
PRACA ARTYSTY ŚWIATŁA W TEATRZE MUZYCZNYM
Robert WILSON, La Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
DRAMA/DZIEŁO ARTYSTY
Nikołaj ROSSZYN, Kruk, Teatr Aleksandryński, Petersburg
DRAMA/KOSTIUM PRACY
Elena SOLOVIEVA, Statek głupców, Teatr Gran, Nowokujbyszewsk
ARTYSTA DRAMA/OŚWIETLENIE
Alexander MUSTONEN, Łysy Kupidyn, Moskiewski Teatr Młodego Widza
KONKURS „EKSPERYMENT”
ŚNIEŻNA PANNA, Teatr Stary Dom, Nowosybirsk
LALKI/WYSTĘP
KOMPOZYCJA KOLINO, Centrum Producentów "KontArt", St. Petersburg
LALKI/PRACA REŻYSERA
Natalia PAKHOMOVA, „Bajka z zamkniętymi oczami” Jeż we mgle”, Moskiewski Teatr Lalek
LALKI/PRACA ARTYSTY
Victor ANTONOV, „Żelazo”, Teatr Lalek Republiki Karelii, Pietrozawodsk
LALKI/AKTOR PRACA
Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, „Kompozycja Kolino”, Centrum Producentów „KontArt”, St. Petersburg
DRAMA / WYSTĘP WIELKOFORMATOWY
POWIEŚĆ ROSYJSKA, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
DRAMA / SPEKTAKL W MAŁYCH FORMACH
MAGADAN / KABARET, Teatr „W pobliżu domu Stanisławskiego”, Moskwa
DRAMA/PRACA REŻYSERA
Andrey MOGUKY, „Burza”, Teatr Dramatyczny Bolszoj. G.A. Towstonogow, Petersburg
DRAMA/ROLA KOBIECA
Evgenia SIMONEVA, Sofia Tolstaya, Russian Romance, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
DRAMA / ROLA MĘSKA
Danila KOZLOVSKY, Hamlet, "Hamlet", Teatr Mały Drama - Teatr Europy, St. Petersburg
DRAMA/WSPIERAJĄCA KOBIETA
Elena NEMZER, Pantalona, Kruk, Teatr Aleksandryński, Petersburg
DRAMA/MISTRZ ROLA
Holger MUNZENMEIER, Diakon, Dawno, dawno temu, Teatr Dramatyczny, Sharypovo
DRAMAT
Marius IVASHKYAVICHUS, Rosyjski romans, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
NAGRODY SPECJALNE JURY TEATRU DRAMATYCZNEGO I TEATRU LALKI
Zespół aktorów w spektaklu „Trzy siostry”, teatr „Czerwona pochodnia”, Nowosybirsk
Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina - aktorzy w spektaklu „Za kurtyną”, Teatr Aleksandryński, St. Petersburg
NAGRODY „ZA WYBITNY WKŁAD W ROZWÓJ TEATRU”
Aigum AIGUMOV, dyrektor artystyczny Dagestańskiego Teatru Muzyki i Dramatu im. A. AP Saławatowa, Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej, laureatka Państwowej Nagrody Rządu Republiki Dagestanu.
Irina BOGACHEVA, solistka Teatru Maryjskiego, Artystka Ludowa ZSRR, Laureatka Państwowej Nagrody ZSRR, Laureatka Najwyższej Nagrody Teatralnej w Petersburgu „Złota Podbitka” „Za wybitny wkład w kulturę teatralną Petersburga ”.
Andrei BORISOV, aktor teatralny i filmowy, reżyser, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej i Republiki Sachy (Jakucji), laureat Państwowych Nagród ZSRR i Federacji Rosyjskiej, Czczony Artysta Republiki z Ałtaju.
Rezo GABRIADZE, gruziński reżyser i scenarzysta filmowy, dramaturg, artysta, rzeźbiarz, dyrektor artystyczny Teatru Marionetek w Tbilisi.
Georgy KOTOV, aktor i dyrektor Omskiego Teatru Muzycznego, Artysta Ludowy RSFSR. Nikołaj MARTON, aktor Teatru Aleksandryńskiego, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
Oleg TABAKOW, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego. AP Czechow, Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej, pełnoprawny kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny.
Władimir ETUSZ, aktor Teatru. Ewg. Wachtangow, Artysta Ludowy ZSRR, dyrektor artystyczny Szkoły Teatralnej. B. Schukina.
NAGRODA „ZA WSPARCIE SZTUKI TEATRALNEJ ROSJI”
Fundacja Charytatywna „Sztuka, Nauka i Sport”
Wcześniej eksperci dwóch rad, dramatu i muzyki, obejrzeli 936 premier sezonu w całej Rosji, od Bałtyku po Pacyfik. W 2017 roku po raz pierwszy na taką skalę odbył się bardzo ważny ogólnorosyjski program „Złota maska w kinie”: balet „Romeo i Julia” w reżyserii Wiaczesława Samodurowa (Opera Jekaterynburska), „Życie i los” Lew Dodin, „Burza” Andrieja Moguchy i „Wojna i świat” Petra Fomenko widziano w filmie na żywo transmitowanym przez mieszkańców 60 miast kraju.
Na otwarciu ceremonii wręczenia nagród wstała sala Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki - ku pamięci Georgy Georgievicha Taratorkina, stałego prezesa Złotej Maski. Wielki aktor i szlachetny człowiek Georgy Taratorkin zmarł 4 lutego 2017 roku.
Zamknięcie Maski tradycyjnie rozpoczyna się od nagród w najbardziej niespokojnym (mimo ciągłych starań o jego rozwój) gatunku teatru rosyjskiego - operetce i musicalu. „Najlepszym spektaklem” jury był musical Romana Fiodoriego „Bindużnik i król” na podstawie „Opowieści odeskich” Babela (Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk). Najlepszy spektakl z gatunku „Taniec współczesny” – „Wszystkie drogi prowadzą na północ” zespołu „Ballet Moscow” (choreograf – Carine Ponies, muzyka David Monceau (obaj – Francja). Specjalną nagrodę jury otrzymał spektakl „The Marusya " - choreograf spektaklu Alexander Andriyashkin, artystyczne solo kierownika PR zespołu tanecznego "Dialogue Dance" Marusya Sokolnikova (a to już trzecia "Maska" młodej trupy tańca współczesnego z Kostromy!).
Jury uznało Romea i Julię Wiaczesława Samodurowa oraz Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu za najlepsze przedstawienie baletowe (maskę solisty baletu otrzymał Igor Bułycyn, w tym przedstawieniu Merkucja). Ale 2017 nieco złamał już znany trend - nie wszystkie opera i balet „Maski” trafiły do teatrów Uralu i Syberii. II Koncert skrzypcowy Teatru Maryjskiego do muzyki Siergieja Prokofiewa otrzymał dwie nagrody: Victoria Tereshkina otrzymała „żeńską” maskę baletową 2017, a Anton Pimonov zdobył nagrodę dla najlepszego choreografa.
Solista Baletu Maryjskiego od 1999 roku, Pimonov zaprezentował swoją pierwszą oryginalną produkcję w 2013 roku. W ciągu niespełna 4 lat w repertuarze teatru znalazło się 7 jego dzieł.
Najlepszym dyrygentem jest Teodor Currentzis. Zdjęcie: RIA Nowosti
Trzy "Maski" -2017 otrzymały "La Traviata" Boba Wilsona w Permskim Teatrze Opery i Baletu: Nadieżda Pawłowa, wschodząca gwiazda teatru (druga Nadieżda Pawłowa na permskiej scenie - tym razem nie balet, ale opera ), został nagrodzony za rolę Violetty, dyrygujący Theodor Currentzis otrzymał „Maskę” („Ural Ateńczyk” wyszedł na scenę nie we fraku, ale w rockowej kurtce – i zwrócił się do orkiestry słowami: „Chrystus jest Zmartwychwstały!”, a publiczność odpowiedziała dość przyjaźnie). Wreszcie „Maskę” Projektanta Oświetlenia otrzymał sam reżyser, największy reżyser i scenograf naszych czasów, Robert Wilson (USA).
Najlepszym solistą był Liparit Avetisyan – Kawaler de Grieux w „Manonie” Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Najlepszym przedstawieniem operowym sezonu jest Rodelinda Teatru Bolszoj do muzyki G.F. Handel, a najlepszym reżyserem operowym jest Richard Jones (Wielka Brytania). Rosyjska "Maska" -2017 dodana do bardzo długiej listy profesjonalnych nagród dla Jonesa (tylko nagrody Laurence Olivier na tej liście - 7).
W „Masce” -2017 ponownie pojawiła się „wędrująca” nominacja kompozytora. Według wielu profesjonalistów teatralnych na rosyjskiej scenie pojawia się coraz więcej oryginalnych nowych partytur: strumień nie wysycha, a nominacja jest wyraźnie skazana na trwałe. „Maska”-2017 została nagrodzona Eduardowi Artemiewowi za musical „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny, Moskwa). Wśród nominowanych znalazł się Georgy Firticch z syntetyczną, utkaną z romansu, kabaretu, pieśni, marszu, przeszywającą orkiestrową partyturą do spektaklu Georgy Trostyanetsky „Biały. Petersburg” (Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg) nie jest dramaturgią powieści „Petersburg”, ale swobodną fantazją o stolicy Newy w 1905 roku (dość powiedzieć, że cierpiąca od dawna para cesarska w duecie Trostyanetsky'ego śpiewa romans „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym ... "). Wśród nominowanych znalazł się Aleksiej Sergunin z operą „Doktor Haaz” wystawioną przez „Helikon”. Oraz Alexander Manotskov z minimalistyczną i pogańską wirtuozem Snow Maiden (Teatr Stary Dom, Nowosybirsk). Manotskov, główny bohater kulturalny spektaklu, nie otrzymał Maski 2017, ale Snow Maiden została nagrodzona w nominacji do Eksperymentu.
Ethel Yoshpa. Zdjęcie: RIA Nowosti Etel Yoshpa, uczennica Dmitrija Krymowa i absolwentka Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych w 2008 roku (za pracę nad Salome Richarda Straussa w Nowej Operze), otrzymała maskę scenografa w teatrze muzycznym. Reżyser Nikołaj Roschin otrzymał maskę scenografa w dramacie za oprawę plastyczną swojej sztuki Kruk w Teatrze Aleksandryńskim. (Opowieść Gozziego u Roshchina jest wspaniała i całkowicie ponura: statek księcia Gennaro jest ozdobiony czaszkami narzeczonych, które mu nie pasowały, arapka Smeraldiny zalewa scenę żurawiną krwią. A wspaniałe i straszne dzieła sztuki unoszą się na ciemnoniebieskim niebie, podobnie do armady Gwiezdnych Wojen, gotowej do lądowania na ziemi.)
Specjalny projekt został uznany za najlepsze przedstawienie w Teatrze Lalek w 2017 roku: spektakl Yany Tuminy „Kompozycja Kolino” (Centrum Producentów „KontArt”, St. Petersburg). Na podstawie książki artysty Siergieja Golyszewa o jego synu, wyjątkowym chłopcu, Kolii. I wiersze samego Kola (teraz ma 12 lat, był na ceremonii wręczenia masek - i radował się wraz z reżyserką i aktorami Anną Somkiną i Aleksandrem Balsanowem (maska „aktorska” lalkarzy również poszła do spektaklu „Kolina”) Wymyślony przez niego delikatny i smutny świat podróży pociągiem przez poetę Kolę i dziewczynę Varyę stał się jednym z najbardziej humanitarnych spektakli „Maski” -2017.
Nowa nominacja w "Masce"-2017 - "Dramaturg". Wydaje się to głęboko prawdziwe – i bardzo spóźnione. Tutaj w konkursie odbyły się trzy spektakle oparte na nowych dramatach napisanych po rosyjsku. „Sasza, wyrzuć śmieci” Natalii Worożbit (w inscenizacji Wiktora Ryżakowa w Centrum Meyerholda) to lakoniczna i tragiczna kijowska kronika naszych czasów, długa rozmowa jego żony z cieniem ukraińskiego oficera, który zginął „w Strefa ATO”. W szczególności o tym, jak sowiecki porucznik przechodzi przez upadek i wstrząsy lat 90., jak staje się patriotą nowego kraju, który powstał podczas upadku imperium. Włączenie spektaklu do konkursu mówi coś o godności i niezależności zawodowej rosyjskiej narodowej nagrody teatralnej w 2017 roku.
Nominacja obejmowała także „Pojednanie. Powieści teleuckie Wiaczesława Durnenkowa i Marii Zelinskiej to dokumentalna opowieść o potomkach małego syberyjskiego ludu, który odszedł wraz ze wszystkimi w XX wieku: tygiel jednej szkoły, wielkie projekty budowlane i wozy.
Ale otrzymał pierwszą "Maskę" dramaturga Mariusza Iwaszkiewicza - za sztukę "Powieść rosyjska", podstawę sztuki Mindaugasa Karbauskiego i Teatr Majakowskiego o Tołstoju. (W rozmowie z Nową Iwaszkiewiczem mówił o istocie spektaklu: „ Tołstoj, podobnie jak Levin w powieści, miał rodzinę urodzoną po katastrofie. Katastrofy sierocińca. Oboje czuli się w młodości jak jedyny ocalały z wraku statku. A więc - ten człowiek znów tworzy ogromną rodzinę ”. I dalej - o tym, jak sielanka Jasna Polana, zbudowana silną ręką geniusza, zderzyła się z rzeczywistością.)
"Maska" -2017 za rolę Zofii Andreevny w "Rosyjskiej powieści" otrzymała Evgenia Simonova. „Russian Romance” został również nagrodzony jako najlepszy występ w dużej formie. Danila Kozlovsky - Hamlet w sztuce Lwa Dodina - otrzymała "Maskę" Aktora -2017.
Za najlepsze przedstawienie w małej formie uznano Magadan/Kabaret Jurija Pogrebniczki i Teatr pod Domem Stanisławskiego: romanse, przyćmione światło lamp kolejowych, wilgoć płaszcza.
Nawiasem mówiąc, Pogrebnichko otrzymał „Maskę” po raz pierwszy od 2003 roku. (Szczególnie obraźliwe było to dla teatru i aktorki Lilii Zagórskiej w 2012 roku, kiedy niesamowity, rozdzierający serce spektakl „Okupacja to słodka sprawa!” został pozostawiony bez nagród dla żadnego weterana i osoby niepełnosprawnej z Kraju Sowietów.) Ale . .. to było w konkursie teatralnym „Maski” - W 2017 roku (jak to bywa co roku) kipiały namiętności: nominowano tak wiele wspaniałych prac, że dla niektórych to wstyd (a „Maska” to jedna).
Nagrodę specjalną jury dla zespołu aktorskiego otrzymały „Trzy siostry” Timofieja Kulabina (Teatr Czerwonej Pochodni, Nowosybirsk): najlepsze dotychczas dzieło reżysera, przeszywający Czechow w języku głuchoniemych demonów (tu mówią gestami). , a tekst sztuki pełza po ekranach wideo), straszny Czechow, którego bohaterowie zrzucili ostatni mundur, ostatni gorset - czystą i rozsądną rosyjską mowę, ale czują i mówią z jękiem, ryczeniem, wijącym się delirium tremens.
Drugą nagrodę specjalną jury dramatu otrzymali aktorzy Teatru Aleksandryńskiego, którzy zagrali „Po drugiej stronie kurtyny” Andrija Zholdaka. A oto „Trzy Siostry” – surrealistyczne, subtelnie rozświetlone, pełne obcego wiatru i szumu fal zimnego, podbiegunowego morza. Tutaj dusze sióstr Prozorov i ich sióstr pędzą w kosmos (wydaje się, że po śmierci naszej planety), potwierdzając nieśmiertelność słowa zapisanego według starej pisowni w 1900 roku. Zarówno „Trzy siostry” Kulyabina, jak i „Za kurtyną” Zholdaka mogą pretendować do głównych „Masek”.
Na liście nominowanych (w 2017 roku wzięło do niej 28 reżyserów – a jak jury powinno wybierać między nimi?!) znalazły się także tak zasłużone prace z ostatniego sezonu, jak „Wujaszek Wania” Michaiła Bychkowa (Teatr Kameralny, Woroneż), Kira Georgievna Siergieja Żenovacha, Ostatnie spotkanie Dmitrija Krymowa w Wenecji z Aleksandrem Filippenko, szlachetne Notatki młodego lekarza Grigorija Kozłowa (Teatr Masterskaya, Sankt Petersburg), spektakularny Statek głupców Denisa Bokuradzego (Studio Teatralne Gran, Nowokujbyszewsk).
"Reżyserską" "Maskę" -2017 odebrał Andrey Moguchiy. Jego Burza z piorunami (BDT nazwana imieniem Towstonogowa) jest jak kwadratowa gra na ekranie z wiecznymi lalkami ubranymi na czarno (tylko Katerina w szkarłacie), typami rosyjskiego teatru ludowego ze wszystkimi jego brutalnymi morderczymi dramatami. Potężne wizualizacje wczesnego teatru Potężnych i klasycznej tradycji BDT znalazły nową syntezę. Scenografia Very Martynovej do spektaklu mogłaby słusznie twierdzić, że to Maska — miasto Kalinov, czarne jak kurtka młodego minimalisty, zszyte srebrnymi błyskawicami gniewu Bożego, zabarwione słupami bladego światła: albo latarnie grają na pomosty i pomosty Wołgi, czyli ukochane przez Katerinę anioły schodzą i wznoszą się...
Złota Maska (a także ogromna liczba instytucji kulturalnych i wydawniczych w Rosji) powstała na początku lat 90. XX wieku. Pod koniec obecnej dekady, kiedy minie cała fala „ćwierćwiecza” rocznic, będziemy mogli ocenić, ile heroicznych projektów wygenerował „mokły czas”. Jak desperacko walczyli założyciele o te projekty. Ileż wówczas struktur wspierających współczesny proces kulturowy Federacji Rosyjskiej powstało - i przetrwało, rozwinęło się, wzmocniło mimo wiatru czasu.
Ale Maska to jedna z najważniejszych inicjatyw w tej długiej serii. Festiwal i nagroda stały się instytucją poszukiwania, selekcjonowania i stawiania przed oczami środowiska zawodowego (a za dwa, trzy lata „ogólnemu odbiorcy”) nowych teatralnych nazw. Warto by o tym pisać osobno, wymieniając pierwsze sukcesy Baletu Maryjskiego i Opery Nowosybirskiej, dyrygenta Currentzisa i choreografa Baganowej, początkującego pisarza Grishkovetsa, młodych reżyserów Sieriebriennikowa, Moguchy, Czerniakowa, Krymowa (w końcu wszyscy przeszedł przez "mechanizm podnoszący" "Masek" .
A w nominacjach-nagrodach „Maski” -2017, jak zawsze, pojawiły się nowe nazwiska. Rosnąca reputacja została wyraźniej zarysowana. Krytycy baletu szeptali dramatycznie: „Zwróćcie największą uwagę” – i podkreślili wąską księgę z nazwiskami nominowanych, podobną do programu wyścigów petersburskich z udziałem Wrońskiego i Frou-Frou.
Tradycja wciąż żyje. Ona (w szerokim tego słowa znaczeniu!) okazała się wytrwała i zdolna do rozwoju.
Jak pamiętasz, jak to wszystko się zaczęło? A jakiego rodzaju śmierci poważnie oczekiwano ćwierć wieku temu ...
W Moskwie w Teatrze Muzycznym. K.S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko zakończył ceremonię wręczenia nagrody „Złota Maska”. Zapraszamy do zapoznania się z listą zwycięzców. Niestety Woroneż został bez Złotych Masek.
OPERETA-MUZYKA / SPEKTAKL
BINDUZHNIK I KRÓL, Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk
UTWÓR OPERATOWO-MUZYCZNY / DYRYGENT
Andrey ALEKSEEV, „Biały. Petersburg, Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg
PRACA OPERATOWO-MUZYCZNA/REŻYSERA
Roman FEODORI, Bindużnik i król, Teatr Młodego Widza, Krasnojarsk
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/KOBIETA
Maria BIORK, Sonya, Zbrodnia i kara, Teatr Muzyczny, Moskwa
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/MĘSKA
Wiktor Krivonos, Apollo Apollonowicz Ableukhov, „Biały. Petersburg, Teatr Komedii Muzycznej, St. Petersburg
OPERETKA-MUZYCZNA/NAJLEPSZA ROLA DRUGORZĘDNA
Vladimir GALCHENKO, Książę Serpukhovskoy, „Historia konia”, Teatr Dramatyczny. M. Gorki, Samara
BALET / SPEKTAKL
ROMEO I JULIA, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
NOWOCZESNY TANIEC/WYSTĘP
WSZYSTKIE SPOSOBY PROWADZĄ NA PÓŁNOC, Teatr Baletu Moskiewskiego, Moskwa
BALET / PRACA DYRYGENTU
Pavel KLINICHEV, Ondine, Teatr Bolszoj, Moskwa
BALET-TANIEC NOWOCZESNY/DZIEŁO CHOREOGRAFA-CHOREOGRAFA
Anton PIMONOV, II Koncert skrzypcowy, Teatr Maryjski, Petersburg
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA KOBIECA
Victoria TERESHKINA, II Koncert skrzypcowy, Teatr Maryjski, St. Petersburg
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA MĘSKA
Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo i Julia, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
OPERA / SPEKTAKL
RODELINDA, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERA / PRACA DYRYGENTU
Teodor KURENTZIS, La Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
PRACA OPEROWA/REŻYSERA
Richard JONES, Rodelinda, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERA/ROLA KOBIECA
Nadieżda PAVLOVA, Violetta Valeri, Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
ROLA OPEROWA/MĘSKA
Liparit AVETISYAN, Kawaler de Grieux, „Manon”, Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa
PRACA KOMPOZYTORA W TEATRZE MUZYCZNYM
Eduard ARTEMIEV, Zbrodnia i kara, Teatr Muzyczny, Moskwa
NAGRODA SPECJALNA JURY TEATRU MUZYCZNEGO
Spektakl „the_Marusya”, Zespół „Dialog Dance”, Kostroma
Spektakl „Herkules”, Baszkirski Teatr Opery i Baletu, Ufa
PRACA ARTYSTY W TEATRZE MUZYCZNYM
Etel IOSHPA, Salome, Teatr Opery Nowaja, Moskwa
KOSTIUM PRACA W TEATRZE MUZYCZNYM
Elena TURCHANINOVA, Snegurochka, Stary Dom Teatr, Nowosybirsk
PRACA ARTYSTY ŚWIATŁA W TEATRZE MUZYCZNYM
Robert WILSON, La Traviata, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
DRAMA/DZIEŁO ARTYSTY
Nikołaj ROSSZYN, Kruk, Teatr Aleksandryński, Petersburg
DRAMA/KOSTIUM PRACY
Elena SOLOVIEVA, Statek głupców, Teatr Gran, Nowokujbyszewsk
ARTYSTA DRAMA/OŚWIETLENIE
Alexander MUSTONEN, Łysy Kupidyn, Moskiewski Teatr Młodego Widza
KONKURS „EKSPERYMENT”
ŚNIEŻNA PANNA, Teatr Stary Dom, Nowosybirsk
LALKI/WYSTĘP
KOMPOZYCJA KOLINO, Centrum Producentów "KontArt", St. Petersburg
LALKI/PRACA REŻYSERA
Natalia PAKHOMOVA, „Bajka z zamkniętymi oczami” Jeż we mgle”, Moskiewski Teatr Lalek
LALKI/PRACA ARTYSTY
Victor ANTONOV, „Żelazo”, Teatr Lalek Republiki Karelii, Pietrozawodsk
LALKI / AKTOR PRACA
Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, „Kompozycja Kolino”, Centrum Producentów „KontArt”, St. Petersburg
DRAMA / WYSTĘP WIELKOFORMATOWY
POWIEŚĆ ROSYJSKA, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
DRAMA / SPEKTAKL W MAŁYCH FORMACH
MAGADAN / KABARET, Teatr „W pobliżu domu Stanisławskiego”, Moskwa
DRAMA/PRACA REŻYSERA
Andrey MOGUKY, „Burza”, Teatr Dramatyczny Bolszoj. G.A. Towstonogow, Petersburg
DRAMA/ROLA KOBIECA
Evgenia SIMONEVA, Sofia Tolstaya, Russian Romance, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
DRAMA / ROLA MĘSKA
Danila KOZLOVSKY, Hamlet, "Hamlet", Teatr Mały Drama - Teatr Europy, St. Petersburg
DRAMA/WSPIERAJĄCA KOBIETA
Elena NEMZER, Pantalona, Kruk, Teatr Aleksandryński, Petersburg
DRAMA/MISTRZ ROLA
Holger MUNZENMEIER, Diakon, Dawno, dawno temu, Teatr Dramatyczny, Sharypovo
DRAMAT
Marius IVASHKYAVICHUS, Rosyjski romans, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
NAGRODY SPECJALNE JURY TEATRU DRAMATYCZNEGO I TEATRU LALKI
Zespół aktorów w spektaklu „Trzy siostry”, teatr „Czerwona pochodnia”, Nowosybirsk
Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina - aktorzy w spektaklu „Za kurtyną”, Teatr Aleksandryński, St. Petersburg
Ogłoszenie
Kilka lat temu na rynku kosmetycznym pojawił się cudowny składnik – ekstrakt ze śluzu ślimaka. Krem
„Siła Kultury” opowiada na żywo o najważniejszych momentach uroczystości
Zakończyła się 23. Ogólnorosyjska ceremonia wręczenia Złotej Maski.
Kolejna „Złota Maska” przyznawana jest Władimirowi Etuszowi, w momencie gdy artysta pojawił się na scenie – cała sala wstała, by go powitać. Również za wkład w rozwój sztuki teatralnej został nagrodzony dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa, Artysta Ludowy ZSRR Oleg Tabakow.
Nagrodę otrzymują Artysta Ludowy RSFSR Nikołaj Marton, a także Artysta Ludowy ZSRR, śpiewaczka operowa Irina Bogacheva.
Artysta Ludowy Rosji, Andrei Savvich Borisov, również otrzymuje nagrodę specjalną. I wreszcie „Złotą Maskę” otrzymuje Rezo Gabriadze, który niestety nie mógł przyjść, dlatego na ekranie nad sceną odtwarzana jest jego wiadomość wideo.
Złotą Maskę otrzymuje aktor i reżyser Jewgienij Kotow, który zmarł 21 marca br.
Nagrodę otrzymał także artysta Aigum Aigumovich. Jego „Złota Maska” trafi do Republiki Dagestanu.
Ingeborga Dapkunaite i Igor Kostolevsky pojawili się na scenie, aby wręczyć laureatom nagrodę specjalną STD FR za wybitny wkład w rozwój sztuki. Podczas swojego przemówienia Dapkunaite zauważyła, że nie uważa teatru za „obiektywną działalność”.
Na zakończenie uroczystości Teatr Dramatyczny i Teatr Lalek otrzymały specjalną nagrodę jury. Nagrodę specjalną otrzymali Timofey Kulyabin, reżyser Nowosybirskiej Czerwonej Pochodni oraz Igor Volkov, Vitaly Kovalenko i Elena Vozhakina, aktorzy spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” wystawionego przez Andrija Zholdaka w Aleksandrince.
Wreszcie ogłoszono zwycięzców w dwóch najbardziej oczekiwanych nominacjach: „Najlepszy spektakl w małej formie” – „Magadan/Kabaret” w Teatrze Near Stanislavsky House oraz „Najlepszy spektakl w dużej formie” – w Teatrze Majakowskim.
Podczas wręczania nagrody dyrektor teatru powiedział, że teatr dedykuje tę „Złotą Maskę” Igorowi Kapustinowi, zmarłemu w zeszłym roku projektantowi oświetlenia.
Marius Ivashkevičius za pracę nad „Powieść rosyjską” w Teatrze Majakowskim otrzymał nagrodę w nominacji „Najlepsze dzieło dramaturga”.
Za najlepszą rolę kobiecą w nominacji DRAMA legendarna Evgenia Simonova zostaje nagrodzona za rolę Zofii Tołstai w Powieści rosyjskiej w Teatrze Majakowskim.
A nagrodę dla najlepszego reżysera w tym roku otrzymał dyrektor artystyczny Teatru Bolszoj Tovstonogov - Andrey Moguchy za sztukę „Burza” w Teatrze Bolszoj.
Danila Kozlovsky została nagrodzona „Złotą Maską” w nominacji „Najlepszy aktor” za rolę Hamleta w sensacyjnej kreacji Lwa Dodina. Wchodząc na scenę, artysta podziękował swojemu nauczycielowi i niepełnoetatowemu reżyserowi spektaklu.
W nominacji „Najlepsza aktorka drugoplanowa” Elena Nemzer zostaje nagrodzona za rolę Pantaloonów w „Wronie” Nikołaja Roszczina w Teatrze Aleksandryńskim. Nagroda dla najlepszego aktora drugoplanowego trafia do Holgera Münzenmaiera za rolę diakona w sztuce Pewnego razu, wystawianej przez Teatr Dramatyczny Sharypovo.
Na scenie pojawiają się Jewgienij Mironow i jego partnerka w filmie „Pierwszy raz” Aleksandra Ursulak. I wreszcie rozpoczynają się nagrody w najbardziej wyczekiwanej kategorii DRAMA. Jewgienij Mironow właśnie przybył z kręcenia filmu, w którym gra rolę Lenina. Przy tej okazji przypomniał jedną ze swoich wypowiedzi: „Nie znam nic lepszego niż Apassionata, jestem gotów słuchać jej na co dzień. Niesamowita, nieludzka muzyka. Zawsze myślę z dumą, może naiwnie, dziecinnie: to są cuda, które ludzie mogą zrobić... Ale często nie mogę słuchać muzyki, to mi działa na nerwy, chcę powiedzieć słodkie bzdury i pogłaskać głowy ludzi, którzy , życie w brudnym piekle może stworzyć takie piękno. A dziś nie możesz nikogo poklepać po głowie - odgryzą ci rękę, a ty musisz uderzyć w głowy, uderzyć bezlitośnie, chociaż idealnie jesteśmy przeciw wszelkiej przemocy wobec ludzi. We własnym imieniu Mironow dodał, że teraz obserwuje, jak artyści jednoczą się i nie pozwalają innym „uderzyć się w głowę”.
Viktor Antonov został wybrany najlepszym artystą w nominacji do Lalki za swoją pracę w sztuce „Żelazo” w Teatrze Lalek Republiki Karelii. A nagrodę dla najlepszego reżysera otrzymuje Natalia Pachomova za spektakl „Bajka z zamkniętymi oczami” Jeż we mgle” Moskiewskiego Teatru Lalek. Jednak sama Natalia nie mogła uczestniczyć w ceremonii wręczenia nagród, ponieważ była na premierze spektaklu w innym mieście, a nagrodę odebrał dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Lalek.
W nominacji Lalek nagrody przyznają Alexander Borok, dyrektor naczelny Czelabińskiego Teatru Lalek oraz Maria Litvinova, jedna z założycielek Teatru Trickster. Za najlepszą pracę aktorską nagradzani są Anna Somkina i Aleksander Balsanow, którzy zaprezentowali spektakl „Kompozycja Kolino”, stworzony wspólnie przez Centrum Producentów KontArt i Teatr Lalek Format w Petersburgu. „Kompozycja Kolina” została również nagrodzona w nominacji „Najlepszy występ”.
Po kolejnym występie na scenie pojawiają się Marat Gatsalov i choreograf Vladimir Varnava, aby wręczyć nagrody w nominacji do EKSPERYMENTU. Podczas gdy Gatsalov próbuje coś wytłumaczyć Warnavie, udaje mu się zatoczyć wielkie koło wokół sceny i dalej tańczyć przy mikrofonie. W nominacji do EKSPERYMENTU zwyciężył spektakl „Śnieżna Panna” nowosybirskiego teatru „Stary Dom”.
Za najlepszą pracę projektanta oświetlenia, teraz w nominacji do DRAMA, Alexander Mustonen zostaje nagrodzony za pracę w sztuce Łysy Kupidyn w Moskiewskim Teatrze dla Młodych Widzów. Aleksander zadedykował zwycięstwo w nominacji swojej matce, która zginęła podczas pracy nad spektaklem.
Elena Solovieva została uznana za najlepszą projektantkę kostiumów w teatrze dramatycznym. I wreszcie „Złotą Maskę” za najlepsze dzieło artysty w dramacie otrzymuje Nikołaj Roshchin.
Artyści w tym roku są nagradzani przez Galię Solodovnikovą i Aleksandra Szyszkina. Robert Wilson został nagrodzony za najlepszą pracę projektanta oświetlenia w kategorii TEATR MUZYCZNY za inscenizację Traviaty w Permskim Teatrze Opery i Baletu. Elena Turchaninova została uznana za najlepszą projektantkę kostiumów w teatrze muzycznym za sztukę „Snow Maiden” w nowosybirskim teatrze „Stary dom”.
Za najlepsze dzieło artysty w nominacji Etel Ioshpa został nagrodzony za produkcję Salome w Novaya Opera Theatre.
I wreszcie Dialog Dance Company otrzymał nagrodę specjalną od jury TEATRU MUZYCZNEGO. Nawiasem mówiąc, to już trzeci taniec dialogowy „Złotej Maski”; jeden z jej założycieli, Jewgienij Kulagin, wyszedł, by odebrać nagrodę.
Na scenę wchodzi Petr Pospelov, prezenter ceremonii wręczenia nagród w nominacji TEATRU MUZYCZNEGO. „To całkiem nowa nominacja” – zauważa Pospelov.
W nominacji „Najlepsze dzieło kompozytora” nagrodę otrzymuje Eduard Artemiev za sztukę „Zbrodnia i kara”, ale nagrodę za nią otrzymuje słynny muzyk Siergiej Stadler.
Teodor Currentzis, nominowany w tym roku za przedstawienie Traviaty w Teatrze Opery i Baletu w Permie, został nagrodzony za najlepszą pracę dyrygenta. Dyrygent mówi, że bardzo się cieszy, że udaje mu się robić to, co robi. Cieszy się, że jest muzykiem, ale dąży do tego, by stać się lepszym, zarówno w muzyce, jak iw życiu. Currentzis pogratulował zgromadzonym podczas uroczystości wielkanocnych i życzył wszystkim szczęścia. "Chrystus zmartwychwstał". Sala żywo zareagowała na gratulacje i odpowiedziała: „Naprawdę Zmartwychwstały”.
W nominacji za najlepsze wykonanie opery nagrodzona zostaje Rodelinda Teatru Bolszoj.
Liparit Avetisyan otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego aktora za rolę Kawalera de Grieux w produkcji Manon w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Richard Jones otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera za swoją produkcję Rodelindy w Teatrze Bolszoj.
Rozpoczyna się wręczanie zwycięzców w kategorii OPERA.
Zwycięzca nominacji dla najlepszej aktorki, Nadieżda Pawłowa, otrzyma również prezent od Norylskiego Niklu – niklową „maskę” i szalik z północnym motywem. Pavlova otrzymała nagrodę za rolę Violetty Valeri w Traviacie w Permskim Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego.
W przerwie między blokami na scenie ponownie pojawiają się uczestnicy Nowego Baletu.
A najlepszy występ w nominacji do BALETU został uznany za produkcję Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu - „Romeo i Julia”.
Nic dziwnego, że nagrodę za najlepszą pracę dyrygenta otrzymuje Pavel Klinichev – jako jedyny nominowany w tej kategorii. Dyrygent został nagrodzony za produkcję Ondine w Teatrze Bolszoj. Anton Pimonov został nagrodzony za najlepszą pracę baletmistrza-choreografa za pracę nad II Koncertem skrzypcowym w Teatrze Maryjskim. Nagrodę za najlepsze wykonanie w kategorii TANIEC WSPÓŁCZESNY otrzymuje Balet Moskiewski, który na festiwalu zaprezentował spektakl „Wszystkie drogi prowadzą na Północ”.
W kategorii BALET nagrodę dla najlepszej aktorki otrzymuje Victoria Tereshkina za rolę w II Koncercie skrzypcowym w Teatrze Maryjskim. Igor Bulytsyn, który grał rolę Mercutio w balecie Romeo i Julia w Jekaterynburgu, został nagrodzony w nominacji dla najlepszego aktora.
Blok jest ukończony i teraz na scenie pojawia się „Nowy Balet” z lakonicznym, wykonanym w czarno-białym, plastycznym spektaklu. To oni wystąpili na tegorocznej ceremonii otwarcia festiwalu.
Wreszcie nagrodę za najlepsze przedstawienie w kategorii OPERETA-MUZYKA otrzymuje Teatr Młodego Widza w Krasnojarsku za inscenizację Wiązającego i króla Fiodora.
Roman Fiodori został nagrodzony za najlepszą pracę reżyserską za spektakl „Bindużnik i król” w Krasnojarskim Teatrze Młodego Widza. Andrey Alekseev został uznany za najlepszego dyrygenta za pracę przy produkcji „Bely. Petersburg".
Vladimir Galchenko otrzymuje nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego. Galchenko zagrał rolę księcia Serpuchowskiego w sztuce „Historia konia” w Teatrze Dramatycznym im. Gorkiego w Samarze.
A nagrodę za najlepszą rolę męską w tej samej kategorii otrzymuje Wiktor Krivonos, który zagrał rolę Apolla Apollonowicza Ableuchowa w spektaklu „Biały. Petersburg” Petersburskiego Teatru Komedii Muzycznej.
Tak więc na scenie pojawiają się Lika Rulla i Dmitry Bogachev i rozpoczyna się ceremonia wręczenia nagród w nominacji OPERA-MUSICAL. Maria Biork zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę Sonyi w Zbrodni i karze w Teatrze Muzycznym.
W swoim przemówieniu otwierającym przed ceremonią dyrektor generalna festiwalu Maria Revyakina wspomina Georgy Taratorkin. Pamięć zmarłego niedawno prezesa Stowarzyszenia Złota Maska została uczczona minutą ciszy w sali. Revyakina zauważa, że obecny festiwal jest największy pod względem liczby występów. Jury zakończyło pracę dopiero dziś o trzeciej nad ranem.
Wreszcie rozpoczyna się ceremonia.
Zadzwoniły już dwa dzwony, a goście stopniowo siadają w holu. W tej chwili nad sceną wiszą trzy kręgi - trzy gadające głowy, które lamentują: „Błagam, znam ten twój nowoczesny teatr. Rozbierz się do naga i raduj się ... Skąd wziąć dobrych reżyserów. Gdyby to była moja wola, reżyserzy pozwoliłbym reżyserować dopiero po czterdziestu…”. Te same głowy przypominają wszystkim na scenie, że „zwięzłość jest siostrą talentu” i proszą wszystkich o lakonizm.
Już wkrótce rozpocznie się 23. ceremonia wręczenia nagród w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki
„Złota Maska”. Śledź transmisję tekstową ceremonii na naszej stronie internetowej oraz w sieciach społecznościowych Siły Kultury.
W tym roku zdobyła rekordową liczbę wykonań wszystkich gatunków. W końcowej liście nominowanych znalazły się spektakle teatrów z różnych miast Rosji: 28 spektakli dramatycznych, 13 oper, 5 baletów i 9 spektakli tańca współczesnego, 4 spektakle operetkowo-muzyczne oraz 8 spektakli lalkowych.
Danila Kozlovsky została uznana za najlepszą aktorkę dramatyczną za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Uznanie zyskała także aktorka Jewgienija Simonowa, która zagrała Zofię Tołstaję w spektaklu „Rosyjski romans” Teatru Majakowskiego. Ten sam spektakl otrzymał trzecią „Maskę” jako najlepsze przedstawienie dużej formy, aw sekcji „Mała forma” odnotowano spektakl „Magadan / Kabaret” moskiewskiego teatru „W pobliżu domu Stanisławskiego”.
Andrey Moguchiy został najlepszym reżyserem dramatu, podobnie jak w poprzednim roku - otrzymał nagrodę za sztukę „Burza” w Teatrze Dramatycznym Towstonogowa Bolszoj. Nagroda dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie powędrowała do Eleny Nemzer z Teatru Aleksandryńskiego za rolę Pantalona w produkcji Kruka, a za najlepszą rolę męską dla Holgera Münzenmaiera (Diakon w sztuce Pewnego razu wg. Teatr Dramatyczny Szarypowo).
Najlepszym spektaklem operetkowo-muzycznym był „Bindużnik i król” Krasnojarskiego Teatru Młodego Widza, za którego reżyserię przyznano Romanowi Fiodorowi nagrodę. Maria Biork, która zagrała Sonyę w spektaklu „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny), otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w musicalu operetkowym.
Nagrodę za najlepszą rolę męską w tej kategorii otrzymał Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburg” (Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu). Najlepszą drugoplanową rolę w musicalu operetkowym zagrał Vladimir Galchenko z Teatru Dramatycznego w Samarze.
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: mdt-dodin.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: justmedia.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: kino-teatr.ru
„Romeo i Julia”, wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu, został uznany za najlepszy spektakl baletowy. Igor Bulytsyn, który tańczył w sztuce Mercutio, otrzymał nagrodę za najlepszą rolę męską. Najlepszym dyrygentem został Pavel Klinichev – otrzymał nagrodę za pracę „Ondyna” z muzyką Hansa Wernera Henzego (Teatr Bolszoj). Victoria Tereshkina zagrała najlepszą kobiecą rolę w wykonaniu Koncertu skrzypcowego nr 2 Teatru Maryjskiego. Za to samo przedstawienie Anton Pimonov został również nagrodzony w nominacji „Najlepsze dzieło choreografa/choreografa”. Nagrodę w nominacji „Najlepszy występ we współczesnym tańcu” otrzymał utwór „Wszystkie drogi prowadzą na Północ” (Moskiewski Teatr Baletowy).
Teodor Currentzis zdobył nagrodę dla najlepszego dyrygenta operowego za wykonanie Traviaty w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Za najlepszego reżysera uznano Richarda Jonesa (opera Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagroda w nominacji „Najlepszy występ w operze” trafiła również do „Rodelindy”. Nadieżda Pawłowa (Violetta w Traviacie opery permskiej) otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki operowej, a Liparit Avetisyan (Chevalier de Grieux w Manon w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie) otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora. Eduard Artemyev zdobył nagrodę w nominacji „Najlepsze dzieło kompozytora w teatrze muzycznym” za „Zbrodnię i kara” Moskiewskiego Teatru Muzycznego.
W nominacjach „lalkowych” za najlepsze dzieło reżysera uznano spektakl „Jeż we mgle” Moskiewskiego Teatru Lalek w reżyserii Natalii Pachomovej, a „Kompozycja Kolino” przez petersburskie centrum „CounterArt” została uznana za najlepszą produkcję.
Na zakończenie uroczystości wręczono nagrody „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” – odebrali je m.in.
