Biografia Caruso. Biografia Enrico Caruso. Ostatni mecz Caruso

- nie tylko największy talent, ale także osoba o wyjątkowym charakterze, której oblicza można ocenić po ciekawych przypadkach, które przytrafiły się artyście.

Joker i dowcipniś

Niesamowity głos, legendarna osobowość – Enrico Caruso znany jest publiczności jako niezrównany geniusz, ale współcześni piosenkarzowi znali go również jako osobę z dużym poczuciem humoru. I czasami pokazywał to na scenie. Do tej pory pamiętają przypadek: jedna z wokalistek przypadkowo zgubiła koronkowe pantalony podczas występu na przyjęciu. Ale nikt tego nie zauważył, bo dziewczynie udało się wepchnąć je pod stół stopą. Nikt oprócz Caruso. Powoli podszedł do stołu, podniósł spodnie i z miną powagi podał je śpiewakowi.

Znany jest również jego lekceważący stosunek do polityków. Tak więc na spotkanie z królem Hiszpanii w jego rezydencji Caruso przyszedł ze swoim makaronem, zapewniając, że są smaczniejsze niż te królewskie. Do tej pory cytuje się jego słynne przemówienie do amerykańskiego prezydenta – „Panie prezydencie, jest pan prawie tak sławny jak ja”.

Katastrofa tenorowa

Enrico Caruso kilkakrotnie stał się świadkiem, a czasem uczestnikiem katastrof. Kiedyś w San Francisco, gdzie koncertował Caruso, doszło do trzęsienia ziemi. Uszkodzony został również hotel, w którym mieszkała piosenkarka. Ale wtedy Caruso uciekł tylko ze strachu i znów znalazł miejsce na humor. Kiedy przyjaciele tenora spotkali go w zrujnowanym hotelu z mokrym ręcznikiem na ramieniu, wzruszył ramionami i powiedział: „Powiedziałem ci, że stanie się coś nieodwracalnego, jeśli uderzę w górną nutę”. Jeszcze kilka razy życie piosenkarza było zagrożone: raz, tuż podczas występu, nastąpiła eksplozja w teatrze, po czym rabusie weszli do rezydencji Caruso, a piosenkarz został szantażowany przez oszustów, wymuszając dużą sumę pieniędzy.

Enrico Caruso. Zdjęcie: www.globallookpress.com

Specjalista wyborczy

Caruso był jednym z pierwszych śpiewaków operowych, który zaczął nagrywać na płytach gramofonowych i zrobił to na dużą skalę. Tak więc piosenkarka nagrała około 500 albumów, z których każdy sprzedał ogromną liczbę egzemplarzy. Najlepiej sprzedającymi się były "Śmiej się, klaunie!" i „Pakiet”. Wiadomo też, że Caruso był niezwykle wrażliwy na kompozycje i wolał wykonywać wszystkie partie w oryginalnym języku. Uważał, że żadne tłumaczenie nie jest w stanie przekazać słuchaczom wszystkich idei kompozytora.

zły aktor

Pomimo nieskazitelnego głosu, który podziwiał cały świat, Caruso był często wyrzucany za brak umiejętności aktorskich. Szczególnie starała się prasa i zawistni ludzie. Ale zdanie, które kiedyś powiedziało: Fiodor Chaliapin uciszył wszystkich hejterów: „Za te nuty, tę kantylenę, to frazowanie, które posiada wielki śpiewak, musisz mu wszystko wybaczyć”.

Wierny zawodowi

Enrico Caruso znał nie tylko wszystkie swoje role, ale także role wszystkich swoich partnerów w przedstawieniu: przyzwyczajając się do postaci, nie opuszczał jej, aż ucichły ostatnie oklaski. „W teatrze jestem tylko piosenkarzem i aktorem, ale aby pokazać publiczności, że nie jestem jednym lub drugim, ale prawdziwą postacią wymyśloną przez kompozytora, muszę myśleć i czuć się dokładnie tak, jak ta osoba kompozytor miał na myśli” – powiedział Caruso.

W swoim ostatnim występie, 607. z rzędu, Caruso grał już poważnie chory. Przetrwał wszystkie bolesne 5 aktów opery, po których w końcu zachorował. Publiczność krzyknęła „Bis”, nie wiedząc, że słyszeli słynnego tenora po raz ostatni.

13 060 obejrzanych

Enrico Caruso to światowej sławy włoski śpiewak operowy i tenor. Urodził się jako trzecie dziecko w biednej rodzinie, gdzie wychowywało się z nim jeszcze sześcioro dzieci. Tylko dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy był w stanie wyjść z biedy, otaczając siebie i swoich bliskich luksusem bogatego życia.

Enrico urodził się w biednej dzielnicy przemysłowej (Napoli) 25 lutego 1873 w rodzinie robotniczej w dwupiętrowym domu. Po ukończeniu szkoły podstawowej chłopiec nie chciał dalej studiować, poszedł do chóru kościelnego małej miejscowej świątyni. Tak bardzo lubił śpiewać, że nie został inżynierem, jak życzyli sobie jego rodzice Marcello Caruso i Anne-Marie Caruso. Enrico chciał studiować muzykę.

Kiedy młody człowiek miał 15 lat, jego matka zmarła nagle i młody człowiek został zmuszony do dzielenia się opieką finansową rodziny z ojcem. Dostał pracę jako robotnik w warsztacie, w którym pracował Marcello, ale nie przestał śpiewać. Parafianie kościelni podziwiali jego piękny głos i czasami prosili o wykonanie serenad dla bliskich. Klienci zamożni hojnie płacili za takie usługi.

Sukces skłonił młodego człowieka do szukania nowych możliwości zarobkowych i zaczął śpiewać pieśni kościelne na ulicy. Przez długi czas była to dobra pomoc dla dużej rodziny.

Wstąpił do szkoły wieczorowej i uczył się u pianisty Skirardiego i maestro de Lyutno. Aksamitny baryton Missiano nauczył również Enrico kilku części.

Droga do sukcesu

Piosenki Enrico Caruso przypadkowo usłyszał nauczyciel ze szkoły wokalnej Guglielmo Vergine. Stało się to podczas produkcji „Briganti” Michele Fasanaro, gdzie Caruso wykonał rolę wybraną dla niego przez nauczyciela Bronzettiego (Bronzrtti). Opera odbyła się w małym teatrze kościelnym, do którego nadal chodził młody człowiek.

Vergine, widząc młody talent, namówił ojca chłopca, by wysłał syna do neapolitańskiej szkoły śpiewu (nazywano ją świątynią Bel Canto, „bel canto” – „piękny śpiew”). Ojciec tak zrobił, ale nie miał szczególnej nadziei na sukces. Teraz nie musiał karmić dodatkowych ust, a jego syn z radością zaczął studiować nauki muzyczne.

Jakiś czas później Vergine pokazała młodzieńca słynnemu i wpływowemu tenorowi operowemu Masiniemu. Piosenkarka doceniła rozmach i siłę młodego talentu, ale ostrzegła, że nad naturalnym darem trzeba włożyć wiele pracy. Caruso pragnął sławy, uznania, bogactwa i przez całe życie ciężko pracował, dzięki czemu stał się jednym z największych tenorów swoich czasów.

Główne etapy biografii

1894 – pierwsze przedstawienie w Neapolu „Nuovo” (Teatro „Nuovo”);
od 1900 w tym roku występował na scenie mediolańskiej La Scali (Teatro „La Scala”);
1902 - debiut w Londynie, w Covent Garden (Teatr "Covent Garden");
od 1903 przez 17 lat wykonywał partie solowe w Metropolitan Opera w Nowym Jorku;
od 1898 odbył wiele podróży na całym świecie.

Najlepsze gry

Legendarny tenor bez trudu otrzymał jakiekolwiek role. Twórczość Enrico Caruso ukazuje go zarówno jako autor tekstów, jak i tragedię. Po raz pierwszy zagrał role: Federico (Federico) w „Arlesiance” („L'arlesiana”) Francesco Cilea (Francesco Cilea) w 1897 roku, Loris (Loris) w „Fedorze” („Fedora”) Umberto Giordano (Umberto Giordano) w 1898, Johnson w La fanciulla del West Giacomo Pucciniego; w 1910

Za najlepsze imprezy uważa się:

Książę z „Rigoletta” Giuseppe Verdiego;
Manrico z „Il trovatore” Verdiego;
Radames z Aidy Verdiego;
Nemorino z L'elisir d'amore Gaetano Donizettiego;
Faust z Mefistofelesa Arrigo Boito;
Canio z Pagliacci autorstwa Ruggero Leoncavallo;
Turiddu z Cavalleria rusticana autorstwa Pietro Mascagni;
Rudolf z Cyganerii Giacomo Pucciniego;
Cavaradossi z Toski Pucciniego;
De Grieux (desGrieux) z Manon Lescaut Pucciniego;
José z „Carmen” Georgesa Bizeta;
Eleazar z La Juive by Fromental Halévy.

Na koncertach pieśni neapolitańskie brzmiały w jego wykonaniu szczególnie wzruszająco i delikatnie.

Życie osobiste

Magiczny głos niskiego, silnego mężczyzny z szykownymi wąsami wywarł na kobietach niezatarte wrażenie. Na początku swojej kariery Enrico prawie poślubił córkę szefa teatru, w którym pracował. Ale ślub się nie odbył, pan młody uciekł z korony z baletnicą z tego samego teatru.

Pierwszą konkubiną Caruso była śpiewaczka operowa Ada Giachetti, starsza od męża o 10 lat. Ada dała mężowi czterech synów, ale przeżyło tylko dwóch: Rodolfo (Rodolfo) i Enrico (Enrico), którym nadano imię po głównych bohaterach opery „Rigoletto” („Rigoletto”). Giacetti położyła swoją karierę na ołtarzu rodzinnego szczęścia, ale niespokojna Enrico nie chciał być wzorowym mężem.

Nie nawiązał bliskich znajomości z innymi damami, ale nadal flirtował na prawo i lewo. Po 11 latach Ada uciekła od męża z rodzinnym kierowcą. Enrico bardzo się rozzłościł i zaczął spotykać się z młodszą siostrą swojej niewiernej żony. Ale zamiast wrócić, Giacetti pozwał Caruso, domagając się zwrotu „skradzionej” biżuterii. Sprawa zakończyła się pokojowo, były mąż wziął na siebie obowiązek płacenia rodzinie dobrego miesięcznego zasiłku.

Pierwszą oficjalną nagrodą 45-letniego Caruso była córka amerykańskiej milionerki, 25-letniej Dorothy Park Benjamin (Dorothy Park Benjamin).

Ojciec dziewczynki nie poznał zięcia, a po ślubie wydziedziczył córkę. Ale Enrico kochał Dorotę, która wkrótce urodziła mu córkę Glorię. Według przyjaciół rodziny, Caruso całkiem poważnie poprosił żonę, żeby przytyła, żeby żaden mężczyzna już na nią nie patrzył.

Śmierć

Rok później, w 1920 roku szczęśliwy ojciec ciężko zachorował po wypadku, musiał wrócić do Włoch. 2 sierpnia 1921 nie mógł oprzeć się chorobie i zmarł na zapalenie opłucnej. Został pochowany w (San-Francesco di Paola). Drzwi bazyliki kościelnej otworzył dla zmarłego sam król. Kondukt pogrzebowy legendarnego piosenkarza liczył ponad 80 tysięcy osób. Maestro został umieszczony w kryształowej trumnie i przez 15 lat fani mogli oglądać wspaniałego śpiewaka po jego śmierci. Następnie ciało zostało pochowane. Za pieniądze wielbicieli talentu piosenkarza odlano ogromną woskową świecę, którą obiecali corocznie zapalić na pamiątkę zmarłego przed Madonną Pompejańską (Madonną). Według obliczeń świece powinny starczyć na 500 lat.

Rodzice Enrico oprócz niego mieli jeszcze 18 dzieci, 12 z nich zmarło w dzieciństwie.
Po urodzeniu matka i ojciec nadali chłopcu imię Errico (Errico), więc było ono zgodne z dialektem neapolitańskim. Nauczycielka Vergine poradziła młodemu człowiekowi, aby zmienił imię na Enrico.
Po śmierci matki Caruso śpiewał codziennie w chórze kościelnym, szczerze wierząc, że tylko stamtąd go słyszy.
Po roli starego ojca w L'Amico Francesco w inscenizacji Giuseppe Morelli w wykonaniu Caruso (część syna reprezentował tenor, który miał już 60 lat), początkujący młodzieniec został zaproszony na zwiedzanie Kair. Tam zarobił swoje pierwsze duże pieniądze.
Czasami musiał śpiewać swoje partie bez próby, przyczepiał kartkę ze słowami na odwrocie partnera z przodu i śpiewał.
Pierwsze zarobki wydano w lokalu rozrywkowym na dziewczęta i wino. Młody rabuś wrócił rano do hotelu na ośle obwieszonym szlamem. Wpadł do Nilu, w niewytłumaczalny sposób unikając spotkania z krokodylem.
Na trasie w Enrico pojawił się przed publicznością w stanie upojenia. Błędnie odczytał słowa „los” i zamiast tego zaśpiewał „gulba” (po włosku są podobne), co prawie przekreśliło jego karierę.
Piosenkarz Enrico Caruso dużo palił. Kilka paczek egipskich papierosów dziennie było jego normą przez całe życie. Mistrza nawet nie wstydził fakt, że z powodu nałogu zaryzykował utratę swojego wspaniałego głosu.
Głos Enrico Caruso był pierwszym głosem opery nagranym na płytach gramofonowych. Główna część repertuaru, dzięki nagraniom na 500 płytach, przetrwała do dziś.
Kiedyś na trasie w Buenos Aires (Buenos Aires) Caruso spowodował oszustwo muzyków orkiestry. Nie mogli powstrzymać łez wywołanych uduchowionym występem tenora.
Śpiewaczka ma na swoim koncie 607 przedstawień operowych i ponad 100 partii operowych w różnych językach (francuski, hiszpański, angielski, niemiecki).
Oprócz muzycznego ucha i głosu natura obdarzyła Caruso talentem artysty. Jego karykatury bliskich były publikowane w Nowym Jorku w tygodniku „Follia” („Follia”) od 1906 roku.
Po śmierci męża wdowa Dorota napisała dwie książki o życiu utalentowanego męża. Zostały opublikowane w 1928 i 1945 roku i zawierały wiele czułych listów Caruso do ukochanej żony.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

(1873-1921) Włoska śpiewaczka operowa

W biografii Enrico Caruso nie ma nic niezwykłego. Jak wielu innych wybitnych śpiewaków, swój sukces zawdzięcza znakomitym umiejętnościom wokalnym, pracowitości i szczęściu. Twórcza formacja Caruso miała miejsce w czasach, gdy nie było mowy o jakiejkolwiek nowoczesnej „promocji” za pomocą nagrań wideo czy dysków.

Mimo to Enrico Caruso stał się znany naszym współczesnym, ponieważ to on wprowadził do praktyki śpiewaka obowiązkowe nagrania na płytach, dzięki czemu zachował się jego wspaniały głos. To o nim wielki dyrygent Arturo Toscanini powiedział kiedyś: „Ten neapolitańczyk sprawił, że cały świat mówił o sobie”. Pomimo tego, że wydaje się, że wszyscy śpiewają we Włoszech, talent chłopca został zauważony w dzieciństwie. Urodził się w Neapolu w rodzinie stróża iw wieku szesnastu lat miał już dźwięczny głos, umiejętnie akompaniując sobie na gitarze. Na tym jednak nie poprzestał i zaczął pobierać lekcje u pianisty Schirardiego i maestro de Lutno. Słynna piosenkarka barytonowa Missiano nauczyła Caruso kilku popularnych piosenek. A w święta i w dni wielkich wydarzeń Enrico śpiewał w chórze przy kościele św. Anny.

Pierwszy sukces przyniósł mu w 1888 r., kiedy nauczyciel instytutu kościelnego o. Bronzetti wybrał go do roli w jednoaktowej operze M. Fasanaro Zbójcy w małym teatrze przy kościele. W tym czasie Enrico uczył się w wieczorowym gimnazjum.

Kiedyś jego głos usłyszał piosenkarz G. Vergine. Od razu docenił jego możliwości i namówił ojca Enrico, aby wysłał syna do świątyni Bel Canto, jak wówczas nazywano szkołę śpiewu, którą prowadził sam Vergine. Tam pod jego kierownictwem talent młodego człowieka zaczął się w pełni ujawniać. Ojciec zgodził się dać synowi, aby pozbyć się dodatkowych ust, tak naprawdę nie wierzył w obietnice maestro. Ale sam młody człowiek w tym czasie był już zarażony sztuką i chciwie rzucił się do studiowania historii i sztuki śpiewu.

Wkrótce nauczyciel pokazał swojego ucznia słynnemu tenorowi Masini, który odkrył, że Enrico Caruso ma wyjątkowo piękny głos, ale wciąż wymagał rozwoju i udoskonalenia. Ocena była pochlebna i obiecująca, ale Caruso był młody, chciał być teraz sławny, a tu musiał upokorzyć swój temperament, pozbawić się wielu przyjemności. Jednak dzięki żelaznej dyscyplinie, ciężkiej pracy i w dużej mierze ambicji Enrico Caruso ostatecznie stał się tym, kim znają go miliony fanów.

Droga piosenkarki do wielkiej sztuki nie była usłana różami. Jego debiut w Przyjacielu Morellego Francesco w latach 1894-1895 przeszedł niezauważony. Dopiero rok później, dzięki staraniom impresaria F. Zucchi, odniósł swój pierwszy sukces w operze Faworyt Gaetano Donizettiego. Teraz otrzymuje zaproszenia do śpiewania w całych Włoszech. Caruso odbywa swoją pierwszą trasę koncertową, występując w Aleksandrii, Casercie, Mesynie, Salerno na Sycylii.

Enrico Caruso zyskuje stabilność materiału i jednocześnie uzależnia się. Jest zaangażowany przez cały sezon, ale opłata za występ jest nadal minimalna. To prawda, że w Palermo wystąpi razem ze słynnym sopranistą A.Giachetti-Bottim, który miał nie tylko piękny wygląd, ale także talent dramatyczny. Caruso od razu się w niej zakochał, później Ada odpowiedziała na jego uczucia, ale ich związek był bardzo trudny. Od Ady Caruso miał dwóch synów, których później zabrał ze sobą do Nowego Jorku, ponieważ Ada stale koncertowała. Nie zgodziła się zejść ze sceny, by poświęcić się rodzinie. W końcu doprowadziło to do przerwy. Przez pewien czas siostra Ady, Rina, pomagała piosenkarce wychowywać synów, ale wkrótce opuściła jego dom. Dopiero dziesięć lat później, w 1918 roku, piosenkarka w końcu przyszła do prawdziwego szczęścia. Poznał Dorothy Blacklenk i zakochał się w niej namiętną, młodzieńczą miłością. Wkrótce pobrali się, pomimo protestów rodziców Doroty. Została prawdziwą matką synów Enrico Caruso. Wkrótce Enrico i Dorothy mieli własną córkę o imieniu Gloria. Teraz piosenkarka była naprawdę szczęśliwa.

Prawdziwy debiut Caruso miał miejsce na scenie mediolańskiego teatru „La Scala” w listopadzie 1897 roku. Zgodnie z tradycją dopiero po sukcesach na tej słynnej scenie piosenkarz zyskał prawdziwe uznanie i otworzyły się przed nim drogi do wszystkich scen świata. Sukces Enrico Caruso rósł z wydajności na wydajność, a pod koniec miesiąca zaproponowano mu kontrakt z bezprecedensową kwotą zapłaty - tysiąc lirów za jedno wyjście.

Tylko jedno miasto nie zaakceptowało sławy piosenkarza - jego rodzinnego Neapolu. Miejscowi szefowie teatralni nie mogli wybaczyć wielkiemu tenorowi, że dawał darmowe spektakle i pozbawiał ich zarobków. Przygotowywany był skandal, ale talent Caruso wygrał. Jak wszędzie występ zakończył się owacją na stojąco. Potem piosenkarka obiecała, że nigdy więcej nie zaśpiewa na neapolitańskiej scenie. Mimo to co roku wracał do Neapolu, spędzał czas z przyjaciółmi, dużo i chętnie dla nich śpiewał.

Miał okazję występować na scenach niemal wszystkich czołowych teatrów świata. Najbardziej udanym rokiem dla piosenkarza był rok 1902, kiedy wystąpił z Nelly Melba w Monte Carlo. Międzynarodowa sława przyszła do niego po udanym występie w tym samym roku w Covent Garden Theatre w Londynie. Ale prawie co roku Enrico Caruso znajdował czas na występy na scenie La Scali.

W wieku trzydziestu lat jego repertuar obejmował ponad pięćdziesiąt oper. Bardzo starannie dobrał materiał i w kilka dni mógł nauczyć się ulubionej gry. Oto, co o swoim głosie wspominał wybitny polski pianista I. Paderewski: „Sekret sukcesu Caruso tkwi w cudownym połączeniu emocji wokalisty, wewnętrznej ekspresji i techniki, która nadała jego sztuce piękno, emocjonalność, niesamowici słuchacze”.

W roku swoich trzydziestych urodzin Enrico Caruso przekroczył kolejny ważny kamień milowy - wystąpił na scenie amerykańskiej Metropolitan Opera. Chociaż w tym czasie zwiedził prawie cały świat, to właśnie ta scena była uważana za najwyższy punkt w karierze każdego wykonawcy. Debiutował w Nowym Jorku jako książę w Rigoleto Verdiego w Metropolitan Opera i na zawsze podbił amerykańską publiczność. Po pierwszym przedstawieniu dyrektor teatru podpisał z Caruso kontrakt na cały rok. Więc mistrz osiadł w Nowym Jorku.

Następnie Enrico Caruso regularnie pojawiał się na tej scenie aż do ostatniego roku swoich występów – 1920 roku. Łącznie śpiewał w prawie 40 operach, biorąc udział w ponad 600 przedstawieniach.

Repertuar Enrico Caruso jest niesamowity: znał ponad sto oper w różnych językach i śpiewał w ponad osiemdziesięciu z nich. Ponadto wykonał niezliczoną ilość pieśni dowolnego gatunku, śpiewał po angielsku, francusku, niemiecku i hiszpańsku, od klasycznych dzieł muzyki kościelnej po włoskie romanse XIX i początku XX wieku.

Pomimo swojej nieco otyłej sylwetki Caruso był uważany za dobrego aktora. W USA wystąpił w kilku filmach dźwiękowych. Ponadto dużo nagrywał i odnosił sukcesy na płytach: stał się pierwszym piosenkarzem w historii, który zachował prawie wszystkie swoje występy na płytach.

Własna twórczość muzyczna piosenkarza nie była rozległa: pozostawił po sobie kilka romansów - „Stare czasy”, „Serenada”, „Sweet Torments” (ten ostatni został napisany wspólnie z Berthelemy).

Zasłynął też jako genialny rysownik, rysownik, który pozostawił po sobie setki karykatur swoich przyjaciół i znajomych – Kreislera, Leoncavallo, Safonova, Toscaniniego, Tirendelliego. Wraz ze zdjęciami Enrico Caruso, na których przedstawiano go w różnych rolach, karykatury te były publikowane od 1906 roku w Nowym Jorku przez tygodnik Follia.

Ostatni rok jego życia był dla Enrico Caruso bardzo dramatyczny. Podczas występu opery Eliksir miłości w Brooklyn Academy zaczął kaszleć krwią. Niewiele wtedy wiedział, że jego ostatnim dziełem będzie rola Eleazara w Córce kardynała Aleviego w Metropolitan Opera w Boże Narodzenie 1920 roku. Przeszedł pilną operację płuc. Lekarze zrobili wszystko, co w ich mocy, a stan piosenkarza zaczął się poprawiać. Ale nie mógł już występować na scenie. Przed wyjazdem do Neapolu Caruso polecił młodej śpiewaczce dyrektora teatru. To Beniamino Gigli, który rozpoczynał swoją podróż, przyszły wielki śpiewak, stał się godnym następcą Caruso.

Aby w końcu odzyskać siły, mistrz przeniósł się do Neapolu. Ale choroba nie ustąpiła, aw sierpniu 1921 zmarł, opłakiwany przez wielu swoich fanów. Został pochowany w kryształowej trumnie umieszczonej w specjalnej kaplicy. Dopiero po piętnastu latach trumnę zamknięto, a ciało pochowano.

Nawet za życia wybitnego śpiewaka poświęcono mu wiele utworów muzycznych i tradycja ta przetrwała do dziś. Na przykład popularny włoski piosenkarz Lucio Dalla stworzył piosenkę „Caruso” i nagrał ją z innym wspaniałym tenorem, Luciano Pavarotti. A inny genialny tenor - Mario Lanza - zagrał rolę piosenkarza w filmie „The Great Caruso”, oddając w ten sposób hołd jego pamięci.

Enrico Caruso, którego biografia podnieca umysły wielu pokoleń, którego wielkie imię znane jest we wszystkich zakątkach planety.

Urodzony i wychowany w Neapolu, otoczony palącym słońcem, błękitnym niebem i cudowną przyrodą, śpiewak operowy oczarował cały świat swoim gorącym, namiętnym wokalem – przykładem idealnej sztuki muzycznej, której nie sposób pomylić z nikim innym. Wrażliwy, impulsywny i porywczy Enrico Caruso, biografia, której zdjęcia naprawdę interesują wielbicieli jego twórczości, wyrażał wszystkie jego uczucia i doświadczenia barwą, której urok tkwił w różnorodności i bogactwie kolorów. Z tego powodu jego kompozycje z łatwością przekraczały granice kontynentów i krajów, gloryfikując przez wiele dziesięcioleci imię włoskiego tenora.

Enrico Caruso: krótka biografia

Enrico urodził się w 1873 roku w rejonie San Giovanello na przedmieściach Neapolu. Jego rodzice Marcello i Anna Maria Caruso byli ludźmi hojnymi i otwartymi, choć dość biednymi. Chłopiec dorastał na terenie przemysłowym, mieszkał w dwupiętrowym domu i od dzieciństwa śpiewał w miejscowym chórze kościelnym. Jego edukacja ograniczała się tylko do szkoły podstawowej. Później, po nagłej śmierci matki, jego talent wokalny musiał zostać wykorzystany do zarabiania pieniędzy: Enrico dość długo występował na ulicach Neapolu ze swoimi kompozycjami.

Jeden z tych koncertów stał się fatalny: utalentowany młody człowiek został zauważony i zaproszony na przesłuchanie przez nauczyciela szkoły wokalnej Guglielmo Vergine. Wkrótce Enrico zaczął poważnie studiować muzykę u słynnego nauczyciela i dyrygenta Vincenzo Lombardiego, który później organizował debiutanckie koncerty młodego wykonawcy w restauracjach i barach kurortów Neapolu. Stopniowo Enrico zdobywał popularność. Na jego koncerty zawsze przychodziło bardzo dużo osób, a po występach podchodzili znani przedstawiciele kultury włoskiej, proponując współpracę śpiewaka.

Niesamowity start

O Enrico Caruso, którego biografia jest podobna do niesamowitego awansu, jako zasłużonej gwiazdy włoskiej sceny, zaczęli mówić, gdy on, 24-letni talent, wykonał O sole Mio - partię Enza z opery Gioconda. Tak triumfalny sukces zapoczątkował w moim życiu pierwszą zagraniczną trasę koncertową, która odbyła się w dalekiej Rosji.

Główny solista Metropolitan Opera

Spektakle z jego udziałem odbyły się z niesamowitym sukcesem, ale iście niepowtarzalne i magiczne koncerty Enrico Caruso, którego biografia jest przedstawiona w artykule, stały się w Metropolitan Opera (Nowy Jork). Włoski tenor, występując tu po raz pierwszy w 1903 roku, przez prawie dwie dekady stał się czołowym solistą słynnego nowojorskiego teatru. Opłata artysty wzrosła z początkowych 15 lirów do 2500 dolarów za występ. Pojawienie się na plakatach nazwiska Enrico Caruso za każdym razem było wielkim wydarzeniem w mieście. Duża sala teatru nie była w stanie pomieścić ogromnej liczby osób. Musiał zostać otwarty na 3-4 godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby pełna temperamentu publiczność mogła bezpiecznie zająć swoje miejsca. Kiedy Caruso występował, dyrekcja teatru znacznie podniosła ceny biletów, a handlarze końmi, którzy kupowali je za wszelką cenę, potem odsprzedawali je kilkakrotnie drożej.

Popyt na Caruso

Enrico Caruso, którego biografia jest z zainteresowaniem badana przez współczesne pokolenie, wolał wykonywać dzieła operowe tylko w oryginalnym języku, ponieważ uważał, że żadne tłumaczenie nie jest w stanie przekazać widzowi wszystkich idei kompozytora. Bardzo lubił opery autorów francuskich.

Wszelkie utwory operowe, głównie o charakterze dramatycznym i lirycznym, przychodziły Enrico z łatwością, a przez całe życie w jego repertuarze brzmiały tradycyjne pieśni neapolitańskie. Wielu kompozytorów walczyło o prawo do współpracy ze śpiewakiem, a Giacomo Puccini, słysząc głos Caruso, uznał go za posłańca Boga. Partnerzy, którzy akurat występowali na scenie z włoskim tenorem, byli nim całkowicie zachwyceni. Ciekawostką jest fakt, że Enrico w ogóle nie posiadał umiejętności aktorskich, za co wielokrotnie wyrzucali mu zawistni ludzie i pedanci. Ale piosenkarz był zaangażowany w pisanie własnych utworów: „Słodkie udręki”, „Stare czasy”, „Serenada”.

Pierwsze nagrania gramofonowe z głosem Caruso

Co spowodowało światową popularność Enrico Caruso? Biografia, ciekawe fakty potwierdzają, że Włoch był jednym z pierwszych wykonawców światowej sceny, który zdecydował się nagrać swoje występy na płytach gramofonowych: wydano około 500 płyt z ponad 200 oryginalnymi utworami. Nagrania z operami „Pagliac” i „Laugh, clown!” wyprzedane w milionach egzemplarzy. Być może to właśnie ta okoliczność przyniosła Caruso światową sławę i sprawiła, że jego oryginalne dzieło stało się dostępne dla mas.

Legenda w życiu

Już za życia Caruso, który miał dar karykaturzysty i umiał grać na wielu instrumentach muzycznych, stał się legendą sztuki wokalnej i do dziś pozostaje wzorem dla wielu współczesnych wykonawców. Regularnie pracował nad absolutnym opanowaniem aparatu wokalnego i poszerzeniem kontroli oddechu, potrafił pięknie wybić wysoką nutę i utrzymać ją przez długi czas, co nie było możliwe w jego młodszych latach.

Sukces Caruso polegał nie tylko na jego magicznym głosie. Doskonale znał partie swoich scenicznych partnerów, co pozwoliło tenorowi lepiej zrozumieć dzieło i intencje kompozytora oraz organicznie poczuć się na scenie.

Enrico Caruso: biografia, ciekawe fakty z życia

Caruso miał subtelne poczucie humoru. Zdarzył się taki przypadek: jedna z artystek zgubiła koronkowe pantalony tuż podczas występu i niepostrzeżenie zdołała wepchnąć je stopą pod łóżko. Enrico, który dostrzegł jej sztuczkę, podniósł jej spodnie, następnie starannie je wyprostował i wręczył damie z uroczystym ukłonem, co wywołało niekontrolowany atak śmiechu z audytorium. Śpiewak operowy zaproszony do hiszpańskiego króla na obiad przyszedł ze swoim makaronem, uważając, że są one znacznie smaczniejsze i zaoferował przyniesiony poczęstunek gościom.

Po angielsku Caruso znał tylko kilka słów, ale wcale mu to nie przeszkadzało. Dzięki dobrej wymowie i kunsztowi zawsze łatwo wychodził z trudnej sytuacji. Tylko raz słaba znajomość języka doprowadziła do ciekawego incydentu: Caruso został poinformowany o nagłej śmierci jednego ze swoich znajomych, na co śpiewak radośnie wykrzyknął: „Świetnie! Przywitaj się ze mną, kiedy go spotkasz!”

Życie Caruso nie było bezchmurne, jak się wydawało na pierwszy rzut oka. Podczas jednego z przedstawień w teatrze doszło do wybuchu, podjęto próbę obrabowania jego rezydencji, wyłudzenia 50 000 dolarów. Ze strony prasy dochodziło do ciągłych ataków w postaci druzgocących artykułów.

Życie osobiste artysty operowego

W młodości Enrico przez długi czas był zakochany w piosenkarce Ada Giachetti, z którą był w cywilnym małżeństwie. Mimo tak namiętnego romansu dziewczyna pewnego dnia zamieniła Caruso na młodego kierowcę, z którym uciekła. Nieustanną towarzyszką Caruso była oddana Dorotka, która do końca swoich dni nosiła jego nazwisko i zawsze pozostawała blisko ukochanej.

Ostatni mecz Caruso

Caruso Enrico, którego biografia zbliżała się do końca, zaśpiewał swoją ostatnią rolę w Metropolitan 24 grudnia 1920 roku. Podczas występu czuł się bardzo źle, miał gorączkę, bok bolał go nieznośnie. Wokalista odważnie wykonywał swoje partie, pewnie i mocno trzymając się sceny. Publiczność krzyczała: „Bis”, klaskała wściekle, nie zdając sobie sprawy, że słucha ostatniego występu wielkiego włoskiego tenora.

Enrico Caruso zmarł 2 sierpnia 1921 r.; Przyczyną śmierci był ropny zapalenie opłucnej. Pochowali go w Neapolu, a na pamiątkę jego duszy, z rozkazu amerykańskich szpitali, schronisk i szkół z internatem, którym piosenkarz wielokrotnie udzielał pomocy, wykonano specjalną świecę o imponujących rozmiarach. Co roku jest zapalany przed obliczem świętej Madonny i dopiero po 500 latach (według szacunków) ten woskowy olbrzym wypali się do końca.

Caruso pozostawił po sobie około siedmiu milionów (wtedy szalonych pieniędzy), majątki w Ameryce i we Włoszech, kilka domów w Europie i Stanach Zjednoczonych, kolekcje antyków i rzadkich monet, dużą liczbę drogich garniturów, z których każdemu towarzyszył para butów z lakierowanej skóry. Ale najcenniejszą rzeczą, jaka pozostała po odejściu światowej sławy piosenkarki, jest dziedzictwo twórcze, które stało się standardem dla wielu pokoleń. Jeden ze współczesnych performerów – tenor Nicola Martinucci – powiedział, że po wysłuchaniu występu Caruso chce się uderzyć głową o ścianę: „Jak w ogóle można po tym śpiewać?”

Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakich znał świat muzyczny. Urodzony w slumsach Neapolu w rodzinie z 20 innymi dziećmi, Enrico sam zdołał wyjść z biedy tylko dlatego, że jako dziecko zdał sobie sprawę, że ma naprawdę złoty głos. Śpiewał w tym czasie w chórze kościelnym, a zamożni parafianie często płacili mu za śpiewanie serenad dla ukochanej. Wychowany przez wielkich włoskich śpiewaków Caruso odniósł ogromny sukces zarówno w Europie, jak i Ameryce. Cieszył się bogactwem i wydał fortunę, by otoczyć siebie i wszystkich, których kochał, wspaniałym luksusem. Caruso nigdy sobie niczego nie odmawiał. Na przykład był nałogowym palaczem i palił 2 paczki egipskich papierosów dziennie, ryzykując utratę swojego wyjątkowego głosu. Pod koniec życia bardzo cierpiał na różnego rodzaju dolegliwości fizyczne. Caruso zmarł 2 sierpnia 1921 na zapalenie opłucnej.

Arbuz to doskonałe jedzenie: od razu jesz, pijesz i myjesz.

Caruso Enrico

Niski, krępy, z szeroką klatką piersiową i zabawnymi wąsami Caruso robił nieodparte wrażenie na kobietach czarującą magią swojego głosu. Na początku swojej kariery Caruso był zaręczony z córką dyrektora opery, w której śpiewał. W ostatniej chwili udało mu się zerwać zaręczyny i uciec z baletnicą tego samego teatru.

Caruso często pociągały starsze kobiety. Zakochał się w Ady Giacetti, starszej od niego o 10 lat śpiewaczce operowej. Odwzajemniając pasję swojego młodego kochanka, Ada porzuciła własną karierę śpiewaczki operowej. Z kolei Caruso zaczął odrzucać napływające do niego propozycje miłosne bliskiej znajomości od niezliczonej liczby wielbicieli, choć jego nieustanny flirt często wkurzał Adę. Ich wspólne życie, naznaczone licznymi skandalami i wzajemnymi oskarżeniami o cudzołóstwo i niewierność, trwało 11 lat. Mieli dwóch synów. Napady zazdrości Caruso zostały w końcu usprawiedliwione, gdy Ada uciekła z młodym szoferem ich samochodu. Caruso był w szoku i cierpiał na chorobę nerwową, która prawie zrujnowała jego muzyczną karierę. Następnie, próbując zemścić się na Adzie, którą zresztą nadal kochał, Caruso wszczął krótki, ale burzliwy romans z młodszą siostrą Ady. Gdy taka taktyka nie zmusiła Ady do powrotu do rodziny, Caruso otoczył się całą rzeszą entuzjastycznych wielbicieli jego talentu, z których wielu zostało jego kochankami. Ada z kolei pozwała go, żądając, by zwrócił jej „skradzione” klejnoty. Sprawa jednak nie trafiła do sądu, ponieważ Caruso zaproponował Adie comiesięczną płacenie jej określonej kwoty pieniędzy, a ona przychylnie przyjęła jego ofertę.

Słynny irlandzki tenor John McCormack podczas spotkania z Caruso wykrzyknął: „Pozdrowienia dla największego tenora na świecie!” – Cześć, Johnny – odpowiedział Caruso. - A co, śpiewasz teraz barytonem?

Caruso Enrico

W wieku 45 lat Caruso po raz kolejny zaskoczył cały muzyczny świat, poślubiając Dorothy Benjamin, spokojną, a nawet nieco prymitywną kobietę o 20 lat młodszą od niego. Dorota nie była miłośniczką muzyki. Jej ojciec był przeciwny temu małżeństwu i wydziedziczył ją po ślubie. Wkrótce Dorota miała córkę. Do końca swoich dni Caruso bardzo kochał Dorotę. Wciąż był bardzo zazdrosny i często błagał żonę, aby stała się „bardzo, bardzo gruba, żeby żaden mężczyzna nawet na nią nie spojrzał”.

W 1906 Caruso wywołał sensację, kiedy został aresztowany w Nowym Jorku po tym, jak uszczypnął kobietę w dolną część pleców podczas spaceru po miejskim zoo w Central Parku. Prasa zaatakowała Caruso, nazywając go „włoskim zboczeńcem”, który przybył do USA tylko po to, by uwieść niewinne Amerykanki. Podczas rozprawy w sądzie przed ławą przysięgłych pojawił się nieznajomy, którego twarz była zakryta welonem. Twierdziła, że Caruso molestował ją w Metropolitan Opera. Przedstawiciel komisariatu powiedział, że ma całe akta dotyczące Caruso, ponieważ według zeznań ofiar często molestuje kobiety. Caruso został uznany za winnego i ukarany grzywną, mimo że policjant, który go aresztował w zoo, był znany jako specjalista, który potrafił sfabrykować jakiekolwiek oskarżenia przeciwko komukolwiek. Ponadto ten sam policjant był świadkiem na ślubie „ofiary”, 30-letniej Hannah Graham z Bronksu. Do końca życia Caruso nigdy nie przyznał się do tego oskarżenia i zawsze utrzymywał, że cała afera została zaaranżowana przez jego konkurentów i krytyków ze świata muzyki, aby za pomocą tego skandalu zniszczyć jego popularność w Ameryce. Przyjaciele Caruso zwracali też uwagę, że właśnie wrócił z Ameryki Łacińskiej, gdzie taki był porządek dnia i gdzie nikt nie zwróciłby na to najmniejszej uwagi. Być może, powiedzieli, Caruso po prostu zapomniał, gdzie jest.

Caruso Enrico

Caruso był bardzo zaniepokojony, że ten skandal całkowicie zrujnował jego reputację. Przez długi czas nie mówił i ukrywał się przed prasą. W końcu wrócił na scenę i triumfalnie wystąpił w Nowym Jorku, spotkał się z burzą braw ze strony prawdziwych melomanów, entuzjastycznie nastawionych do jego talentu i nie zwracających uwagi na jego wybryki poza sceną operową.

Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakich znał świat muzyczny.

Enrico Caruso doświadczył za życia niesłychanej sławy, to było wyjątkowe. Uchodził za najlepiej opłacanego śpiewaka operowego na świecie, jego honorarium wzrosło z 15 lirów włoskich na początku kariery, gdy śpiewał we włoskich teatrach prowincjonalnych, do 2,5 tys. dolarów za każdy występ w Metropolitan Opera.

Ale ani bogactwo, ani ordery i nagrody (Caruso był właścicielem orderów i tytułów honorowych wielu państw europejskich), ani podziw możnych, ani szczera miłość kolegów i społeczeństwa nie zmieniły jego charakteru.

Czego potrzebuje piosenkarz? Szeroka klatka piersiowa, szerokie gardło, dziewięćdziesiąt procent pamięci, dziesięć procent inteligencji, dużo ciężkiej pracy i coś w sercu.

Caruso Enrico

Kreatywność Enrico Caruso:

Questa o quella ("Rigoletto" Verdiego)

Pour moi jour est tout mystere (Czajkowski „Eugeniusz Oniegin”)

La donna e mobile (Verdi „Rigoletto”)

Libiamo, libiamo ("Traviata" Verdiego)

Una fortuna lagrima (Miłosny Eliksir Donizettiego)

Di quella pira ("Traviata" Verdiego)

Che gelida manina (Puccini „La Boheme”)

Di`tu se federele (bal maskowy Verdiego)

Recitar!.. Vesti la giubba (Pagliacci Leoncavalla)

Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto”)

La fleur que tu m`avais jetee (Bizet „Carmen”)

Ach si, ben mio (Verdi „Il Trovatore”)

O soave fanciulla (Puccini „La Boheme”)

Celeste Aida (Verdi „Aida”)

Elucevan le stella ("Tosca") Pucciniego

Spirito gentil, neёsogni miei (Donizetti „Ulubieniec”)

Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Łucja z Lammermoor”)

O figli, o figli miei... (Verdi Makbet)

A cette voix quel problem... (Bizet "Poszukiwacze pereł")

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")

Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora”)

Enrico Caruso - cytaty

Arbuz to doskonałe jedzenie: od razu jesz, pijesz i myjesz.

Tenor musi cierpieć. Wtedy kochają go bardziej.