Michaela Lee Jacksona. Michael Jackson Biografia. Zdjęcie. Życie osobiste. Wygląd i chirurgia plastyczna

Data urodzenia	Michael Joseph Jackson 29 sierpnia 1958 Gary, Indiana, USA
Data śmierci	25 czerwca 2009 (50 lat) Los Angeles, Kalifornia, USA
Przyczyną śmierci	Niewydolność serca, wywołany propofolem i toksyczność benzodiazepiny
pochowany	Glendale, Kalifornia, USA
Zawód	Piosenkarz autor piosenki Tancerz Aktor Producent Biznesmen Filantrop
Małżonka(e)	Lisa Marie Presley (ur. 1994; ur. 1996) Debbie Rowe (ur. 1996; ur. 1999)
Dzieci	3
Rodzice)	Joe Jackson Katarzyna Jackson
Rodzinny	Ribby Jackson Jackie Jackson Tito Jackson Jermaine Jackson La Toya Yvonne Jackson Marlona Jacksona Randy Jackson Janet Jackson Joe Jackson Brandon Jackson
Stronie internetowej	MichaelJackson.com
Kariera muzyczna
Gatunki	Rytm i Blues Dyskoteka post-dyskotekowy Taniec pop swingbeat
Instrumenty	wokale
Aktywne lata	1964-2009
Etykiety	Steeltown Motown Epickie dziedzictwo Produkcje MJJ
Współpraca	Jackson 5

Krótka biografia Michaela Jacksona

Michael Joseph Jackson (29 sierpnia 1958 – 25 czerwca 2009) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, producentem muzycznym, tancerzem, aktorem i filantropem. Znany jako „Król Popu”. Jego wkład w muzykę, taniec, modę i szeroko nagłośnione życie osobiste uczyniły go światową postacią w kulturze popularnej od ponad czterech dekad.

Jako ósme dziecko w rodzinie Jacksonów, Michael zadebiutował zawodowo w 1964 roku ze swoimi starszymi braćmi Jackie, Tito, Jermaine i Marlonem jako członek The Jackson 5. W 1971 rozpoczął karierę solową, a na początku lat 80. Jackson stał się bardzo wpływową postacią w muzyce pop. Jego teledyski, w tym „Beat It”, „Billie Jean” i „Thriller” z albumu Thriller z 1982 roku, przypisuje się przełamaniu barier rasowych i przekształceniu materiału muzycznego w formę sztuki i wehikuł promocyjny. Popularność tych filmów pomogła MTV odnieść sukces. Album Jacksona „Bad” z 1987 roku dał słynne single US Billboard Hot 100 z najwyższej półki, takie jak „I Just Can't Stop Loving You”, „Bad”, „The Way You Make Me Feel”, „Man in the Mirror”, i „Dirty Diana”, stając się pierwszym albumem, na którym znalazło się aż pięć singli, które znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100. W latach 90. kontynuował innowacje dzięki swoim teledyskom, takim jak „Black or White” i „Scream”, i zyskał reputację jako koncertujący artysta solowy. Poprzez swoje występy sceniczne i teledyski Jackson spopularyzował wiele złożonych technik tanecznych, takich jak „robot” i „moonwalk”, które nadał mu własne imię. Jego charakterystyczne brzmienie i styl wpłynęły na wielu artystów różnych gatunki muzyczne.

„Thriller” to najlepiej sprzedający się album wszechczasów, z szacowaną sprzedażą na całym świecie na poziomie 65 milionów egzemplarzy. Inne albumy Jacksona, w tym „Off the Wall” (1979), „Bad” (1987), „Dangerous” (1991) i „HIStory” (1995), również należą do najlepiej sprzedających się albumów na świecie. Jest wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa jako „najbardziej utytułowany artysta wszechczasów”. Jackson jest jednym z niewielu artystów, który został dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame i Dance Hall of Fame jako jedyny artysta tańca pop i rock. Jego inne osiągnięcia to wielokrotne Guinness World Records, 13 nagród Grammy, Grammy Music Legend Award, Grammy Lifetime Achievement Award, 26 American Music Awards – więcej niż jakikolwiek inny artysta – w tym nagrody Artist of the Century i Artist of the Year. , 13 singli numer jeden w USA podczas jego solowej kariery - więcej niż jakikolwiek inny artysta ery Hot 100, i jego szacowana sprzedaż na ponad 350 milionów płyt na całym świecie. Jackson otrzymał setki nagród, co czyni go najbardziej utytułowanym artystą nagrywającym w historii muzyki popularnej. Stał się pierwszym artystą, który miał dziesięć singli w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Hot 100 w ciągu pięciu różnych dekad, kiedy „Love Never Felt So Good” trafił na dziewiąte miejsce 21 maja 2014 roku. Jackson podróżował po całym świecie, uczestnicząc w wydarzeniach prezentujących jego filantropię, aw 2000 roku Księga Rekordów Guinnessa odnotowała jego wsparcie dla 39 organizacji charytatywnych. To więcej niż jakikolwiek inny obsługiwany przez artystę.

Aspekty życia osobistego Jacksona, w tym zmieniający się wygląd, relacje osobiste i zachowanie, wzbudziły kontrowersje. W 1993 roku został oskarżony o molestowanie dziecka, ale sprawa cywilna została rozstrzygnięta poza sądem o nieujawnioną sumę pieniędzy, a przeciwko artyście nie postawiono żadnych formalnych zarzutów. W 2005 roku został osądzony i uniewinniony w kolejnej sprawie o molestowanie dziecka po tym, jak ława przysięgłych uznała go za niewinnego pod każdym względem. Podczas przygotowań do serii koncertów pożegnalnych This Is It, Jackson zmarł na ostre zatrucie propofolem i benzodiazepiną 25 czerwca 2009 roku, po zatrzymaniu akcji serca. Koroner hrabstwa Los Angeles uznał jego śmierć za zabójstwo, a jego osobisty lekarz, Conrad Murray, został uznany za winnego zabójstwa. Śmierć Jacksona wywołała globalny wybuch żalu, a na całym świecie transmitowano na żywo publiczne pożegnanie artysty. Forbes wymienia Jacksona jako jedną z najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów, z rocznym przychodem w wysokości 825 milionów dolarów w 2016 r., co jest największą kwotą, jaka kiedykolwiek została odnotowana w publikacji.

Życie i kariera Michaela Jacksona

Michael Joseph Jackson urodził się 29 sierpnia 1958 roku. Był ósmym z dziesięciorga dzieci w rodzinie Jacksonów, afroamerykańskiej rodzinie robotniczej mieszkającej w dwupokojowym domu przy Jackson Street w Gary, Indiana, przemysłowym mieście w Większe Chicago. Jego matka, Katherine Esther Skrews, była oddaną Świadkiem Jehowy. Grała na klarnecie i pianinie i kiedyś chciała zostać piosenkarką country i western, ale musiała pracować na pół etatu w Sears, aby utrzymać rodzinę. Ojciec Michaela, Joseph Walter „Joe” Jackson, były bokser, był hutnikiem US Steel. Joe grał na gitarze w lokalnym zespole R&B „The Falcons” za dodatkowe pieniądze. Michael dorastał z trzema siostrami (Rebbie, La Toya i Janet) i pięcioma braćmi (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon i Randy). Szósty brat - bliźniak Marlona - Brandon, zmarł wkrótce po urodzeniu.

Jackson miał trudną relację z ojcem. W 2003 roku Joe przyznał, że jako dziecko regularnie bił Michaela. Mówiono również, że Joe znęcał się nad synem, często mówiąc, że ma „gruby nos”. Jackson stwierdził, że był fizycznie i emocjonalnie maltretowany podczas nieustannych prób, chociaż przyznaje, że ścisła dyscyplina ojca odegrała dużą rolę w jego sukcesie. W wywiadzie z Martinem Bashirem w filmie dokumentalnym z 2003 roku Living with Michael Jackson, Jackson przypomniał, że Joe często siedział na krześle z paskiem w dłoni, kiedy ćwiczyli z braćmi, i że „jeśli zrobiłeś coś złego, rozerwie cię na kawałki, naprawdę cię dopadnie. Rodzice Jacksona kwestionowali lata oskarżeń o nadużycia, Katherine powiedziała, że ​​podczas gdy chłosta jest dziś uważana za nadużycie, w tamtych czasach był to powszechny sposób na wychowywanie dzieci. Jackie, Tito, Jermaine i Marlon również powiedzieli, że ich ojciec nie był agresywny i że lanie, które Michael otrzymał najbardziej, ponieważ był młodszy, utrzymywał ich w dyscyplinie i trzymał z dala od kłopotów. Mówiąc otwarcie o swoim dzieciństwie w wywiadzie dla Oprah Winfrey w audycji z lutego 1993 roku, Jackson przyznał, że jako dziecko czuł się samotny i opuszczony. Jego głębokie niezadowolenie z wyglądu, koszmarów sennych i chronicznych problemów ze snem, skłonność do nadmiernej służalczości, zwłaszcza wobec ojca, i do zachowywania się jak dziecko w wieku dorosłym są zrozumiałe i przewidywalne w związku z nadużyciami, które znosił jako dziecko.

Początek kariery Michaela Jacksona

W 1964 roku Michael i Marlon dołączyli do The Jackson Brothers - grupy utworzonej przez ich ojca, w której grali bracia Jackie, Tito i Jermaine - jako muzycy wspierający, grając na kongo i tamburynie. W 1965 roku Michael zaczął dzielić się głównymi wokalami ze swoim starszym bratem Jermaine'em, a nazwa zespołu została zmieniona na The Jackson 5. W następnym roku grupa wygrała główny lokalny konkurs talentów, kiedy Jackson zatańczył do przeboju Roberta Parkera z 1965 roku „Barefootin”. Od 1966 do 1968 koncertowali na Środkowym Zachodzie, często grając w różnych czarnych klubach znanych jako obwód „chitlin”, otwierając występy dla takich artystów jak Sam and Dave, The O'Jays, Gladys Knight i Etta James. The Jackson 5 występowali także w klubach i koktajl barach, pokazując striptiz i inne pokazy dla dorosłych, a także lokalną publiczność i szkolne tańce. W sierpniu 1967 roku, podczas tournée po Wschodnim Wybrzeżu, grupa wygrała cotygodniowy amatorski koncert dla nastolatków w Apollo Theatre w Harlemie.

The Jackson 5 nagrali kilka piosenek, w tym ich pierwszy singiel „Big Boy” (1968), dla Steeltown Records w Gary, przed podpisaniem kontraktu z Motown w 1969. Opuścili Gary w 1969 roku i przenieśli się do Los Angeles, gdzie kontynuował nagrywanie dla Motown. Magazyn Rolling Stone opisał później młodego Michaela jako „cudownego dziecka” z „najlepszym muzycznym darem”, który „szybko stał się gwiazdą serialu i głównym artystą”. Grupa ustanowiła rekord na listach przebojów, gdy ich pierwsze cztery single to „I Want You Back” (1969), „ABC” (1970), „The Love You Save” (1970) i ​​„I'll Be There” (1970). .) osiągnął najwyższy poziom na liście Billboard Hot 100. W maju 1971 roku rodzina Jacksonów przeprowadziła się do dużego, dwuakrowego domu w Encino w Kalifornii. W tym okresie Michael zmienił się z dziecięcego wykonawcy w idola nastolatków. Jackson zaczął występować jako artysta solowy we wczesnych latach 70., utrzymywał kontakt z Jackson 5 i Motown. W latach 1972-1975 Michael wydał z Motown cztery solowe albumy studyjne: „Got to Be There” (1972), „Ben” (1972), „ Music & Me” (1973) i „Forever, Michael” (1975). „Got to Be There” i „Ben”, tytułowe utwory z jego pierwszych dwóch solowych albumów, stały się popularnymi singlami, podobnie jak cover „Rockin' Robin” Bobby'ego Daya.

„The Jackson 5” został później opisany jako „najnowocześniejszy przykład czarnej muzyki zyskującej popularność wśród białej publiczności”. Chociaż sprzedaż grupy zaczęła spadać w 1973 roku, a członkowie grupy szemrali o zakazie Motown dla ich własnego wkładu twórczego, zdobyli kilka hitów Top 40, w tym singiel Top 40 „Dancing Machine” (1974). w 1975 roku.

Debiut filmowy Michaela Jacksona

W czerwcu 1975 roku The Jackson 5 podpisał kontrakt z Epic Records, filią CBS Records i zmienił nazwę na The Jacksons. W tym czasie młodszy brat Randy oficjalnie dołączył do grupy, podczas gdy Jermaine zdecydował się pozostać z Motown i kontynuować karierę solową. The Jacksons kontynuowali międzynarodowe trasy koncertowe i wydali sześć kolejnych albumów w latach 1976-1984. Michael, główny autor piosenek zespołu w tym czasie, napisał takie hity jak „Shake Your Body (Down to the Ground)” (1979), „This Place Hotel” (1980) i „Can You Feel It” (1980).

Kariera filmowa Jacksona rozpoczęła się w 1978 roku, kiedy przeniósł się do Nowego Jorku i zagrał Stracha na wróble w musicalu The Wiz, wyreżyserowanym przez Sidneya Lumeta. W musicalu występują również Diana Ross, Nipsey Russell i Ted Ross. Film okazał się porażką kasową. Muzykę do filmu zaaranżował Quincy Jones, którego Jackson poznał wcześniej, gdy miał 12 lat w domu Sammy'ego Davisa Jr. Jones chciał wydać kolejny solowy album Jacksona. Podczas swojego pobytu w Nowym Jorku Jackson bywał w nocnym klubie Studio 54 i ulegał wpływowi wczesnego hip-hopu, który ostatecznie przerodził się w beatboxing w przyszłych utworach, takich jak „Working Day and Nigh”. W 1979 roku Jackson złamał nos podczas wykonywania trudnego układu tanecznego. Późniejsza plastyka nosa nie do końca zakończyła się sukcesem. Skarżył się na trudności z oddychaniem, co mogło wpłynąć na jego karierę. Został skierowany do dr Stevena Hoefflina, który wykonał drugą i kolejne operacje Jacksona.

Piąty solowy album Jacksona, „Off The Wall” (1979), współprodukowany przez samego Jacksona i Jonesa, ugruntował pozycję Jacksona jako artysty solowego. Album pomógł Jacksonowi przejść od nastoletniego popu, który grał w młodości, do bardziej wyrafinowanego brzmienia dla dorosłych. Autorami piosenek do albumu byli Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder i Paul McCartney. „Off The Wall” był pierwszym solowym albumem, który miał cztery top 10 hitów w Stanach Zjednoczonych: „Off The Wall”, „She's Out of My Life” oraz single „Don” t Stop „Til You Get” Enoug” i „Rock with You”. Album osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard 200 i ostatecznie sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie. W 1980 roku Jackson zdobył trzy nagrody American Music Awards za swoje osiągnięcia solowe: Najlepszy album Soul/R&B, Najlepsza dusza /R&B Artist i Best Soul/R&B Single za „Don”t Stop „Til You Get Enough” Zdobył także nagrody Billboard na koniec roku dla „Najlepszego Afroamerykańskiego Artysty” i „Najlepszego Afroamerykańskiego Albumu”, a także Grammy Nagroda za najlepszy męski występ wokalny R&B w 1979 roku za „Don”t Stop „Til You Get Enough”.W 1981 roku Jackson zdobył American Music Awards za najlepszy album soul/R&B i najlepszy wykonawca soul/R&B. świerk". Pomimo komercyjnego sukcesu, Jackson czuł, że "Off the Wall" powinien mieć większy wpływ i był zdeterminowany, aby przewyższyć oczekiwania w swoim następnym wydawnictwie. W 1980 roku otrzymał najwyższą stawkę tantiem w branży muzycznej: 37 procent hurtowej sprzedaży albumów.

Jackson nagrywał z wokalistą Queen Freddiem Mercury w latach 1981-1983, w tym demo „State of Shock”, „Victory” i „There Must Be More to Life Than This”. Nagrania były przeznaczone na album duetów, ale według ówczesnego menedżera Queen, Jima Beacha, stosunki między piosenkarzami pogorszyły się, gdy Jackson nalegał, aby wpuścić lamę do studia nagraniowego. Wspólne nagrania zostały oficjalnie wydane dopiero w 2014 roku. Jackson zdecydował się nagrać singiel „State of Shock” z Mickiem Jaggerem na swój album „Victory” (1984). Mercury na swoim albumie Mr. Bad Guy (1985) zamieścił solową wersję „There Must Be More To Life Than This”. W 1982 roku Jackson połączył swoje zainteresowania związane z pisaniem piosenek i filmem, kiedy napisał swoją piosenkę „Someone in the Dark” do filmu ET. Piosenka, wyprodukowana przez Jonesa, otrzymała nominację do nagrody Grammy za „Najlepszą piosenkę dla dzieci” w 1983 roku.

Szczyt popularności Michaela Jacksona

Większy sukces przyniósł Jacksonowi jego szósty album Thriller, wydany pod koniec 1982 roku. Album przyniósł Jacksonowi siedem kolejnych Grammy i osiem American Music Awards, w tym nagrodę Special Lifetime Achievement Award. Został najmłodszym wykonawcą, który go wygrał. Album stał się najlepiej sprzedającym się albumem na świecie w 1983 roku i najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów w Stanach Zjednoczonych, a także najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów na całym świecie, osiągając sprzedaż około 65 milionów egzemplarzy. Przez 37 tygodni znajdował się na szczycie listy Billboard 200, a przez 80 kolejnych tygodni znajdował się w pierwszej dziesiątce z 200. Był to pierwszy album, który miał siedem singli, w tym „Billie Jean”, „Beat It” i „Wanna Be Startin „Somethin” dotarły do ​​pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100. W grudniu 2015 roku „Thriller” otrzymał 30 milionów certyfikatów przesyłki do RIAA (Recording Industry Association of America), co czyni go jedynym albumem, który osiągnął taki wyczyn w Stanach Zjednoczonych. „Thriller” zdobył zarówno Jacksonowi, jak i Quincy Jonesowi nagrodę Grammy dla producenta roku (nieklasycznego) w 1983 roku. Przyniosła także Jacksonowi jako wykonawcy i Jonesowi jako jego współproducentowi nagrodę Grammy w kategorii Album Roku. Ponadto Jackson otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy męski występ wokalny za ten album. Piosenka „Beat It” zdobyła nagrodę Grammy za najlepsze nagranie roku, z Jacksonem jako głównym artystą i Jonesem jako współproducentem, oraz Grammy za najlepszy męski występ wokalny dla Jacksona. „Billie Jean” przyniosła Jacksonowi dwie nagrody Grammy: Najlepsza piosenka R&B z Jacksonem jako autorem piosenek oraz Najlepszy występ R&B dla mężczyzn z Jacksonem jako piosenkarz. „Thriller” zdobył także kolejną nagrodę Grammy za najlepszy projekt albumu nieklasycznego w 1984 roku, nagradzając Bruce'a Sweedien za pracę nad albumem. Nagrody AMA w 1984 roku przyniosły Jacksonowi nagrodę za zasługi oraz nagrody AMA dla Najlepszego Artysty Soul/R&B i Najlepszego Artysty Pop/Rock. „Beat It” zdobył nagrody Jackson AMA za najlepszy teledysk soul/R&B, najlepszy teledysk pop/rock i najlepszy singiel pop/rock. Thriller przyniósł mu nagrody AMA za najlepszy album soul/R&B i najlepszy album pop/rock.

Oprócz albumu, w 1983 roku Jackson wydał 14-minutowy teledysk do „Thrillera”, w reżyserii Johna Landisa. Teledysk o tematyce zombie „zdefiniował ruch teledysków i przełamał bariery rasowe" na kanale muzycznym MTV, raczkującym telewizyjnym kanale rozrywkowym tamtych czasów. W grudniu 2009 r. Biblioteka Kongresu wybrała teledysk „Thriller" do włączenia w National Film Registry. Był to jeden z 25 filmów uznanych w tym roku za jeden z „dzieł o trwałym znaczeniu dla kultury amerykańskiej", które zostaną „zachowane na zawsze". W 2009 roku „Thriller" stał się jedynym teledyskiem, który dodane do spisu.

Jackson miał najwyższą stawkę tantiem w branży muzycznej w tym okresie, około 2 USD za każdy sprzedany album. Ponadto uzyskał rekordowe zyski ze sprzedaży swoich płyt. W ciągu kilku miesięcy sprzedano ponad 350 000 kopii dokumentu VHS „The Making of Thriller". Ta epoka przyniosła nowości, takie jak lalki Michaela Jacksona, które trafiły do ​​sklepów w maju 1984 roku za 12 dolarów. Biograf J. Randy Taraborelli pisze, że „Thriller nie był już kupowany jako przedmiot rekreacyjny - jak magazyn, zabawka, bilety do kina, ale zaczął być kupowany jako konieczność. W 1985 roku film "The Making of Thriller" otrzymał nagrodę Grammy dla najlepszego filmu muzycznego. Time określił wpływ Jacksona w tym okresie jako „gwiazdy płyt, radia, rockowego wideo. Jednoosobowy zespół ratunkowy dla całego muzycznego biznesu. Autor piosenek, który nadaje tempo przez dziesięciolecia. Tancerz o najbardziej luksusowych nogach w całej okolicy. Piosenkarz, który narusza wszelkie granice gustu i stylu, a także koloru." New York Times pisze, że „w świecie muzyki pop jest Michael Jackson i wszyscy inni”.

Popisowy taniec Michaela Jacksona „Moonwalk”

25 marca 1983 roku Jackson ponownie spotkał się ze swoimi braćmi, aby wystąpić w programie telewizyjnym NBC Motown 25: Yesterday, Today, Forever, który został nagrany w Pasadena Civic Auditorium. Spektakl wyemitowano 16 maja 1983 r., przed publicznością liczącą około 47 milionów ludzi. Oprócz Jacksona wzięły w nim udział także inne gwiazdy Motown. Program jest najlepiej zapamiętany z powodu solowego wykonania „Billie Jean” Jacksona, za które Jackson otrzymał pierwszą nominację do nagrody Emmy. Ubrany w charakterystyczną czarną kurtkę z cekinami i rękawiczkę do golfa wysadzaną kryształkami, wykonał swój charakterystyczny taniec, moonwalk, którego nauczył go trzy lata wcześniej były członek Soul Train i Shalamar, Jeffrey Daniel. Jackson początkowo odrzucił zaproszenie do występu w serialu, wierząc, że i tak robi za dużo telewizji. Na prośbę założyciela Motown, Berry'ego Gordy'ego, zgodził się wystąpić w zamian za czas na swój solowy występ. Według reportera Rolling Stone, Mikala Gilmoura, „Są chwile, kiedy zdajesz sobie sprawę, że słyszysz lub widzisz coś niezwykłego… tak właśnie stało się tamtej nocy”. Występ Jacksona porównywano do występów Elvisa Presleya i Beatlesów w The Ed Sullivan Show. Anna Kisselgoff z The New York Times napisała w 1988 roku: „Spopularyzowany przez niego moonwalk to zgrabna metafora dla całego jego stylu tanecznego. Jak to robi? Jako człowiek o świetnej technice jest wspaniałym iluzjonistą, prawdziwym mimem. noga jest prosta, podczas gdy on się ślizga, podczas gdy druga noga jest zgięta, a stworzenie iluzji ruchu wymaga doskonałej synchronizacji.” Gordy powiedział o występie: „Od pierwszych dźwięków 'Billie Jean' byłem zahipnotyzowany, a kiedy zrobił swój kultowy moonwalk, byłem zszokowany, to była magia. Michael Jackson wszedł na orbitę i nigdy więcej nie zszedł”.

Michael Jackson w reklamie Pepsi Cola

W listopadzie 1983 roku Jackson i jego bracia współpracowali z PepsiCo w promocji wartej 5 milionów dolarów, która pobiła wszelkie rekordy reklamowe. Pierwsza kampania Pepsi Coli, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych od 1983 do 1984 roku i zapoczątkowała swój kultowy temat „Nowa generacja”, obejmowała sponsorowanie tras koncertowych, wydarzenia public relations i reklamy w sklepach. Jackson, który był zaangażowany w tworzenie reklamy, zasugerował, aby jego utwór „Billie Jean” został użyty jako logo muzyczne z różnymi słowami. Według raportu Billboard z 2009 roku, Brian J. Murphy, wiceprezes wykonawczy ds. zarządzania marką w TBA Global, powiedział: „Niemożliwe było oddzielenie trasy promocyjnej od licencjonowania muzyki, a potem nastąpiła integracja muzyki z samą tkanką Pepsi ”.

27 stycznia 1984 r. Michael i inni członkowie The Jacksons nakręcili reklamę Pepsi nadzorowaną przez Phila Dusenberry'ego, kierownika konta reklamowego BBDO i Alana Pottasha, dyrektora kreatywnego Pepsi Worldwide, w sali koncertowej Shrine Auditorium w Los Angeles. Podczas symulowanego koncertu przed pełną publicznością, urządzenia pirotechniczne zapaliły się i przypadkowo podpaliły włosy Jacksona, powodując u niego oparzenia skóry głowy drugiego stopnia. Jackson przeszedł leczenie, aby ukryć blizny, a wkrótce potem przeszedł trzecią plastykę nosa. Pepsi ugodził się poza sądem, a Jackson przekazał 1,5 miliona dolarów, które firma wypłaciła mu, na rzecz Brotman Medical Center w Culver City w Kalifornii. Szpitalny ośrodek oparzeń nosi imię Michaela Jacksona. Dusenberry opisał ten odcinek w swoim pamiętniku, A potem podpalamy mu włosy: lekcje i katastrofy z Galerii Sław Biznesu Reklamowego. Jackson podpisał drugi kontrakt z Pepsi pod koniec lat 80. za 10 milionów dolarów. Druga kampania miała zasięg ogólnoświatowy w ponad 20 krajach i miała wspierać finansowo album „Bad” Jacksona oraz światową trasę koncertową w latach 1987-88. Chociaż Jackson miał umowy promocyjne z innymi firmami, takimi jak LA Gear, Suzuki i Sony, żadna z tych współpracy nie była tak znacząca jak jego praca z Pepsi, która następnie podpisała kontrakty na promocję ich produktów i innych gwiazd show biznesu, takich jak Britney Spears i Beyonce.

Organizacja charytatywna Michael Jackson

Działalność humanitarna Jacksona została doceniona 14 maja 1984 roku, kiedy został zaproszony do Białego Domu w celu odebrania nagrody od prezydenta Ronalda Reagana za wsparcie organizacji charytatywnych, które pomogły ludziom przezwyciężyć uzależnienie od alkoholu i narkotyków, oraz w uznaniu jego wsparcia dla kampanii do zapobiegania jeździe pod wpływem alkoholu przez Ad Council i National Highway Traffic Safety Administration. Jackson przekazał prawa do wykorzystania „Beat It” w kampanii PSA.

W przeciwieństwie do późniejszych albumów, Thriller nie był wspierany przez oficjalną trasę koncertową, ale Victory Tour z 1984 roku, na czele z The Jacksons, pokazał wiele nowego solowego materiału Jacksona ponad dwóm milionom Amerykanów. To była ostatnia trasa, jaką odbył ze swoimi braćmi. W wyniku kontrowersji związanych ze sprzedażą biletów na koncert, Jackson zorganizował konferencję prasową i ogłosił, że przekaże swoją część dochodów, szacowanych na 3 do 5 mln USD, na cele charytatywne. Jego działalność filantropijna i humanitarna kontynuowana była wraz z wydaniem „We Are The World” (1985), napisanym wspólnie z Lionelem Richiem. Piosenka została nagrana 28 stycznia 1985 roku i wydana na całym świecie w marcu 1985 roku, aby pomóc biednym w Stanach Zjednoczonych i Afryce. Piosenka zebrała 63 miliony dolarów pomocy z powodu głodu i stała się jednym z najlepiej sprzedających się singli wszechczasów, sprzedając się w 20 milionach egzemplarzy. Zdobyła cztery nagrody Grammy w 1985 roku, w tym Song of the Year dla Jacksona i Richiego jako autorów piosenek. Chociaż dyrektorzy American Music Award wycofali piosenkę charytatywną z konkursu, ponieważ uznali, że byłaby niewłaściwa, AMA w 1986 roku zakończyło się piosenką w hołdzie, aby uczcić pierwszą rocznicę utworu. Twórcy projektu otrzymali dwie nagrody specjalne AMA: jedną za stworzenie utworu, a drugą za ideę pomocy USA dla Afryki. Jackson, Jones i promotor Ken Cragen otrzymali specjalne nagrody za swoją rolę w tworzeniu piosenki.

Działalność handlowa Michaela Jacksona

Materialne zainteresowanie Jacksona biznesem wydawniczym muzyki wzrosło po jego współpracy z Paulem McCartneyem we wczesnych latach 80-tych, kiedy dowiedział się, że McCartney zarabia około 40 milionów dolarów rocznie na piosenkach innych ludzi. Do 1983 roku Jackson zaczął inwestować w prawa wydawnicze do piosenek napisanych przez innych, ale był ostrożny ze swoimi przejęciami, obstawiając tylko kilka z kilkudziesięciu, które mu zaoferowano. Wczesne nabycie przez Jacksona katalogów muzycznych i praw autorskich do utworów, takich jak kompilacja Sly Stone, obejmowało „Everyday People” (1968), „1-2-3” (1965) Lena Barry’ego oraz „The Wanderer” (1961) i „ Runaround Sue” (1961) Dion Dimucci. Jednak jego najważniejszym nabytkiem było nabycie w 1985 roku praw wydawniczych ATV Music Publishing po kilkumiesięcznych negocjacjach. ATV posiadało prawa wydawnicze do prawie 4000 piosenek, w tym do katalogu Northern Songs, który zawierał większość kompozycji Beatlesów Lennona-McCartneya.

W 1984 roku Robert Holmes a Kurt, bogaty australijski inwestor, który był właścicielem ATV Music Publishing, ogłosił, że wystawia na sprzedaż katalog ATV. W 1981 roku McCartneyowi zaproponowano wykupienie katalogu muzycznego ATV za 20 milionów funtów (40 milionów dolarów). Według McCartneya skontaktował się z Yoko Ono w sprawie wspólnego zakupu, proponując podzielenie kosztów na pół, po 10 mln funtów, ale Ono zdecydował, że mogą go kupić za 5 mln funtów. Kiedy nie udało im się dokonać wspólnego zakupu, McCartney, który nie chciał być jedynym właścicielem piosenek Beatlesów, odrzucił ofertę. Według negocjatora Holmesa w sprawie umowy z 1984 roku, McCartney otrzymał pierwszy wybór i odmówił zakupu. Jackson został poinformowany o sprzedaży przez swojego prawnika, Johna Brancę, we wrześniu 1984. Prawnik McCartneya zapewnił również Brancę, że McCartney nie jest zainteresowany licytacją. McCartney podobno uważał, że jest to zbyt drogie, ale kilka innych firm i inwestorów było zainteresowanych licytacją. Jackson złożył ofertę o wartości 46 milionów dolarów 20 listopada 1984 r. Jego agenci kilka razy byli pewni, że mają umowę, ale pojawili się nowi oferenci lub nowe punkty sporne. W maju 1985 zespół Jacksona zakończył negocjacje po wydaniu ponad 1 miliona dolarów i czterech miesiącach pracy na prawne due diligence podczas negocjacji. W czerwcu 1985 roku Jackson i Branca dowiedzieli się, że The Entertainment Company Charlesa Koppelmana i Marty'ego Bandiera zawarło wstępną umowę z Holmesem i Kurtem na zakup ATV Music za 50 milionów dolarów. Jednak na początku sierpnia zespół Holmesa i Kurta skontaktował się z Jacksonem i negocjacje zostały wznowione. Jackson podniósł ofertę do 47,5 miliona dolarów, oferta została przyjęta, ponieważ mógł sfinalizować transakcję szybciej, ponieważ jego due diligence w ATV Music zostało już zakończone. Jackson przyjął również zaproszenie od Holmesa i Kurta do odwiedzenia go w Australii, gdzie pojawił się na Channel Seven Perth Telethon. Zakup ATV Music przez Jacksona został sfinalizowany 10 sierpnia 1985 roku.

Chirurgia plastyczna Michaela Jacksona

W młodości skóra Jacksona była średnio brązowa, ale od połowy lat 80. stopniowo stawała się coraz bledsza. Zmiana była szeroko komentowana w mediach, w tym plotki, że wybiela ona skórę. Według biografii J. Randy Taraborelliego, u Jacksona zdiagnozowano bielactwo nabyte w 1984 roku, które Taraborelli zauważył, że może być wynikiem wybielania skóry. Twierdził również, że u Jacksona zdiagnozowano tocznia; bielactwo częściowo rozjaśniło jego skórę, a toczeń był w remisji. Obie choroby sprawiły, że jego skóra stała się wrażliwa na światło słoneczne. Kuracja Jacksona coraz bardziej rozjaśniała jego skórę, a przy użyciu pudru do makijażu, aby wyrównać jasne plamy, mógł wyglądać blado. Podczas autopsji rzeczywiście potwierdzono, że Jackson ma bielactwo i nie znaleziono tocznia.

Jackson twierdził, że miał tylko dwie operacje nosa, chociaż w pewnym momencie wspomniał, że miał dołek w brodzie. Bardzo schudł na początku lat 80. ze względu na zmianę diety i chęć zdobycia „ciała tancerza”. Świadkowie donieśli, że często miał zawroty głowy i sugerowali, że cierpi na jadłowstręt psychiczny. Okresy utraty wagi stały się później jego powracającym problemem. Podczas leczenia Jackson poznał dwóch bliskich przyjaciół: swojego dermatologa, dr Arnolda Claya i pielęgniarkę Claya, Debbie Rowe. Rowe ostatecznie została drugą żoną Jacksona i matką jego dwójki starszych dzieci. Ponadto w dużej mierze polegał na Clayu w sprawach medycznych i biznesowych.

Ciekawe fakty z życia Michaela Jacksona

Jackson stał się przedmiotem coraz bardziej sensacyjnych doniesień. W 1986 r. ukazał się artykuł w tabloidzie, w którym twierdził, że spał w komorze ciśnieniowej tlenu, aby spowolnić proces starzenia; został przedstawiony w szklanym pudełku. Chociaż twierdzenie to było nieprawdziwe, według tabloidów, które były dość często cytowane, sam Jackson rozpowszechniał fikcyjną historię. Kiedy Jackson kupił w laboratorium szympansa o imieniu Bubbles, podobno coraz bardziej odrywał się od rzeczywistości. Doniesiono, że Jackson zaoferował kupno kości Josepha Merricka („Człowiek słoń”) i chociaż ten fakt nie był prawdą, Jackson nie zaprzeczył. Chociaż początkowo postrzegał te historie jako okazję do autopromocji, przestał wpuszczać nieprawdziwe historie do prasy, gdy stawały się bardziej sensacyjne. W rezultacie media same zaczęły fabrykować historie. Plotki te tak głęboko zakorzeniły się w świadomości społecznej, że dały początek pseudonimowi „Wacko Jacko” – „szalony Jackie”, którego Jackson po prostu nie mógł znieść. W odpowiedzi na plotki, Jackson zwrócił się do Taraborrelli:

„Dlaczego po prostu nie powiesz ludziom, że pochodzę z Marsa? Powiedz im, że jem żywe kurczaki i tańczę voodoo o północy. Uwierzą we wszystko, co powiesz, jesteś reporterem. Ale gdybym ja, Michael Jackson, by powiedzieć: „Jestem kosmitą z Marsa, jem żywe kurczaki i tańczę voodoo o północy”, ludzie mówili: „O mój Boże, ten Michael Jackson jest szalony. Wił się. Nie możesz uwierzyć w ani jedno słowo, które mówi”.

Michael Jackson jako Kapitan Io

Jackson współpracował z reżyserami George'em Lucasem i Francisem Fordem Coppolą przy 17-minutowym filmie 3D Captain Io, który został wydany we wrześniu 1986 roku i pokazany w Disneylandzie i Epcot Park na Florydzie, a w marcu 1987 roku został pokazany w Tokyo Disneyland. Film o wartości 30 milionów dolarów stał się popularną atrakcją we wszystkich trzech parkach. Później „Kapitan Yo” został pokazany w europejskim Disneylandzie po otwarciu tego parku w 1992 roku. Instalacje Captain Io pozostały otwarte we wszystkich czterech parkach do późnych lat 90. XX wieku: instalacja w Paryżu była ostatnią zamkniętą w 1998 roku. Przejażdżka wróciła później do Disneylandu w 2010 roku po śmierci Jacksona. W 1987 roku Jackson odciął się od Świadków Jehowy w odpowiedzi na ich dezaprobatę dla teledysku do „Thrillera”.

Legendarny album Michaela Jacksona „Bad”

Ponieważ showbiznes czekał na kolejny wielki hit, niecierpliwie oczekiwano pierwszego od pięciu lat albumu Jacksona, „Bad” (1987). Album wyprodukował dziewięć singli, z których siedem znalazło się na listach przebojów w USA. Pięć z tych singli („I Just Can’t Stop Loving You”, „Bad”, „The Way You Make Me Feel”, „Man in the Mirror” i „Dirty Diana”) osiągnęło pierwsze miejsce na liście Billboard Hot Chart 100 - rekord dla większości utworów z jednego albumu, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Hot 100, nawet więcej niż „Thriller” do 2012 roku. Do 2012 roku album sprzedał się od 30 do 45 milionów egzemplarzy na całym świecie. Humberto Gatica zdobył w 1988 jedną nagrodę Grammy za najlepszy projekt nieklasycznego albumu, a Michael Jackson otrzymał jedną nagrodę Grammy za najlepszy teledysk za „Leave Me Alone” w 1989. W tym samym roku Jackson otrzymał nagrodę za osiągnięcia na American Music Awards po tym, jak „Bad” był pierwszym albumem, który miał pięć singli nr 1 w USA, pierwszym albumem, który trafił na szczyty list przebojów w 25 krajach i najlepiej sprzedającym się albumem na świecie w 1987 i 1988 roku. 1988 „Bad” wygrał American Music Award za „Best th soul / singiel R&B".

„Bad World Tour” rozpoczęła się 12 września tego samego roku i zakończyła 14 stycznia 1989 roku. W samej Japonii trasa została wyprzedana do 14 osób, z udziałem 570 000 osób, prawie trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord 200 000 w singlu wycieczka. Jackson pobił Światowy Rekord Guinnessa, gdy 504 000 osób przyszło na siedem wyprzedanych koncertów na stadionie Wembley. Zagrał łącznie 123 koncerty przed publicznością liczącą 4,4 miliona osób.

Autobiografia Michaela Jacksona

W 1988 Jackson wydał swoją jedyną autobiografię, Moonwalk, której ukończenie zajęło mu cztery lata. Sprzedano 200 000 egzemplarzy. Pisał o swoim dzieciństwie, The Jackson 5, i o nadużyciach, które znosił. Ponadto pisał o zmianach w swoim wyglądzie, przypisując je dojrzewaniu, utracie wagi, ścisłej diecie wegetariańskiej, zmianom włosów i oświetleniu scenicznemu. „Moonwalk” znalazł się na szczycie listy bestsellerów „New York Timesa”. Jackson wypuścił film „Moonwalk” (lub „Moon Wanderer”), który zawierał nagrania na żywo i klipy wideo. W rolach głównych sam Jackson i Joe Pesci. Z powodu problemów finansowych film trafił tylko do kin w Niemczech. Został wydany bezpośrednio na wideo w innych krajach. Zadebiutował na szczycie listy Billboard Top Music Video Cassette, pozostając tam przez 22 tygodnie. Ostatecznie film „Michael Jackson: Legenda nigdy się nie kończy” wyparł go z pierwszego miejsca.

Dom Michaela Jacksona "Neverland"

W marcu 1988 Jackson kupił ziemię w pobliżu Santa Ynez w Kalifornii i zbudował ranczo Neverland o wartości 17 milionów dolarów. Na swojej posiadłości o powierzchni 2700 akrów (11 km2) zainstalował kilka atrakcji, w tym diabelski młyn, karuzelę, menażerię, kino i zoo. 40 pracowników ochrony patrolowało teren. W 2003 roku wyceniono go na około 100 milionów dolarów, aw 1989 roku roczny dochód Jacksona ze sprzedaży albumów, reklam i koncertów oszacowano na 125 milionów dolarów tylko w tym roku. Wkrótce potem został pierwszym mieszkańcem Zachodu, który pojawił się w reklamie telewizyjnej w Związku Radzieckim.

Sukces Jacksona przyniósł mu miano „Króla Popu”. Został spopularyzowany przez Elizabeth Taylor, kiedy wręczyła mu nagrodę Soul Train Heritage Award w 1989 roku, nazywając go „prawdziwym królem muzyki pop, rock i soul”. Prezydent George W. Bush nazwał go Artystą Dziesięciolecia w Białym Domu. W latach 1985-1990 przekazał 455 000 $ na United Negro College Fund (fundusz stypendialny dla czarnoskórych studentów), a wszystkie zyski z jego singla „Man in the Mirror” zostały przeznaczone na cele charytatywne. Wykonanie na żywo utworu „You Were There” Jacksona podczas obchodów 60. urodzin Sammy'ego Davisa przyniosło Jacksonowi drugą nominację do nagrody Emmy.

Niebezpieczny album Michaela Jacksona

W marcu 1991 roku Jackson odnowił swój kontrakt z Sony na 65 milionów dolarów, co było wówczas rekordowym kontraktem, zastępując przedłużenie umowy Neila Diamonda z Columbia Records. W 1991 roku wydał swój ósmy album Dangerous, współprodukowany z Teddym Rileyem. „Dangerous” otrzymał siedem razy status platyny w Stanach Zjednoczonych, a do 2008 roku album sprzedał się w około 30 milionach egzemplarzy na całym świecie. W Stanach Zjednoczonych pierwszy singiel z albumu, „Black or White”, stał się największym przebojem, osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 i pozostając tam przez siedem tygodni, co jest statystyką, która utrzymuje się na całym świecie. Drugi singiel, „Remember the Time”, spędził osiem tygodni w pierwszej piątce w Stanach Zjednoczonych, osiągając trzecie miejsce na liście singli Billboard Hot 100. or White” został wybrany najlepiej sprzedającym się singlem roku na świecie na Billboard Music Awards. Jackson otrzymał także nagrodę za bycie najlepiej sprzedającym się artystą lat 80-tych. W 1993 roku wykonał piosenkę na Soul Train Music Awards siedząc na krześle, wyjaśniając, że został ranny na próbie. W Wielkiej Brytanii i innych krajach europejskich utwór „Heal the World” stał się najbardziej udaną piosenką z albumu; sprzedał 450 000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i spędził pięć tygodni na drugim miejscu w 1992 roku.

Ile Michael Jackson przekazał na cele charytatywne?

Jackson założył Fundację Heal the World w 1992 roku. Fundacja zorganizowała dla pokrzywdzonych dzieci wizytę na Ranczu Jacksona, aby jeździć na przejażdżkach i przekazała miliony dolarów na całym świecie na pomoc dzieciom zagrożonym wojną, biedą i chorobami. W tym samym roku Jackson opublikował swoją drugą książkę, Dancing the Dream, zbiór poezji, który otworzył się na niego w bardziej osobisty sposób. Chociaż kompilacja odniosła komercyjny sukces, otrzymała w większości negatywne recenzje. W 2009 roku książka została wznowiona przez amerykańskie wydawnictwo Doubleday i po śmierci Jacksona została przyjęta bardziej pozytywnie przez niektórych krytyków. Dangerous World Tour rozpoczęła się 27 czerwca 1992 roku i zakończyła 11 listopada 1993 roku, przynosząc 100 milionów dolarów zysku. Jackson wystąpił dla 3,5 miliona ludzi na 70 koncertach. Sprzedał prawa do transmisji swojej światowej trasy HBO za 20 milionów dolarów, co jest rekordową transakcją, która nie została jeszcze pobita.

Po chorobie i śmierci nastoletniego narodowego ikony AIDS Ryana White'a, Jackson pomógł podnieść publiczną świadomość kontrowersyjnego w tamtym czasie tematu HIV/AIDS. Podczas inauguracji Billa Clintona publicznie zwrócił się do administracji Clintona, prosząc o więcej pieniędzy na organizacje charytatywne i badania związane z HIV/AIDS. Podczas wizyty statusowej w Afryce Jackson odwiedził różne kraje, w tym Gabon i Egipt. Jego pierwsza wizyta w Gabonie spotkała się z entuzjazmem, powitało go ponad 100 000 osób, niektóre z nich miały na sobie tabliczki z napisem „Witaj w domu, Michael”. Podczas swojej podróży do Wybrzeża Kości Słoniowej przywódca plemienny ogłosił Jacksona „Królem Sań". Podziękował urzędnikom po francusku i angielsku, podpisał oficjalne dokumenty legalizujące jego królestwo i zasiadł na złotym tronie, aby przewodniczyć ceremonialnym tańcom .

Występ Michaela Jacksona na Super Bowl XXVII

W styczniu 1993 roku Jackson wystąpił na Super Bowl XXVII w Pasadenie w Kalifornii w przerwie. Ze względu na malejące zainteresowanie w czasie przerwy w poprzednich latach – program telewizyjny na żywo „In Living Color” obniżył oglądalność w poprzedniej połowie o 10 punktów – National Football League postanowiła wybrać wybitnego talentu, aby utrzymać wysokie oceny i przy aprobacie wszystkich , wybrali Jacksona do roli. Był to pierwszy Super Bowl, w którym remis do przerwy przyciągnął więcej widzów niż sam mecz. Koncert rozpoczął się od katapultowania się Jacksona na scenę z fajerwerkami za nim, a następnie wykonania czterech piosenek: „Jam”, „Billie Jean”, „Black or White” i „Heal the World”. Po występie album Jacksona „Dangerous” wspiął się na 90 pozycji na liście albumów.

Wywiad z Michaelem Jacksonem

10 lutego 1993 Jackson udzielił 90-minutowego wywiadu Oprah Winfrey. Był to jego drugi wywiad telewizyjny od 1979 roku. Skrzywił się, gdy doszło do znęcania się nad ojcem w dzieciństwie; wierzył, że przegapił ważną część swojego dzieciństwa, przyznając, że często płakał z samotności. Zaprzeczył plotkom brukowców, że kupił kości od Człowieka Słonia, spał w komorze ciśnieniowej tlenu lub wybielił skórę i po raz pierwszy twierdził, że ma bielactwo. „Dangerous” ponownie trafił do pierwszej dziesiątki, ponad rok po premierze.

W lutym 1993 roku Jackson otrzymał nagrodę Living Legend Award na 35. dorocznym rozdaniu nagród Grammy w Los Angeles. „Black or White” był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy występ wokalny. „Jam” otrzymał dwie nominacje: „Najlepszy występ wokalny R&B” i „Najlepszy utwór R&B”. Album „Dangerous” zdobył nagrodę Grammy za najlepszy projekt albumu nieklasycznego, honorując prace Bruce'a Sweediena i Teddy'ego Rileya. W tym samym roku Michael Jackson zdobył trzy nagrody American Music Awards: Najlepszy Album Pop/Rock („Dangerous”), Najlepszy singiel soul/R&B („Remember the Time”) i jako pierwszy zdobył „Międzynarodową Nagrodę za Wybitne Zasługi” za ich występy na dużą skalę i działalność humanitarną.

Jackson zgodził się skomponować ścieżkę dźwiękową do gry wideo Sega Sonic The Hedgehog 3 z 1994 roku we współpracy z Bradem Buxerem, Bobbym Brooksem, Darrylem Rossem, Jeffem Grace, Dougiem Grigsbym i Cirocco Jones. Jackson opuścił projekt, zanim został ukończony i nie został oficjalnie uznany za pisarza. Niektóre źródła twierdzą, że Jackson był niezadowolony z karty dźwiękowej Sega Genesis, podczas gdy inne uważają, że Sega zdystansowała się od Jacksona po pierwszych zarzutach o molestowanie dziecka przeciwko niemu.

Zarzuty Michaela Jacksona o molestowanie dziecka

W 1993 roku 13-letni Jordan Chandler i jego ojciec Evan Chandler, dentysta, oskarżyli Jacksona o molestowanie dziecka. Rodzina Chandlerów zażądała od Jacksona rekompensaty pieniężnej, której on odmówił. Jordan Chandler w końcu powiedział policji, że Jackson go molestował seksualnie. Matka Jordana była jednak nieugięta, że ​​Jackson nie zrobił nic złego. Istnieje nagranie dźwiękowe rozmowy Evana, w którym mówi on o swoim zamiarze kontynuowania oskarżeń: „Jeśli dopilnuję tego do końca, trafię w dziesiątkę. Nie może być tak, że przegrałem. Dostanę wszystko, czego zapragnę i zostaną zniszczeni na zawsze… Kariera Michaela się skończy”. Jackson wykorzystał taśmę, by udowodnić, że padł ofiarą chciwego ojca, którego jedynym celem było wyłudzenie pieniędzy. 1994, po śledztwie, zastępca prokuratora okręgowego hrabstwa Los Angeles, Michael J. Montagna, stwierdził, że Chandler nie zostanie oskarżony o wymuszenie, między innymi z powodu braku współpracy ze strony Jacksona i jego chęci do negocjacji z Chandlerem w ciągu kilku tygodni.

W sierpniu 1993 r. policja zrobiła nalot na dom Jacksona i, zgodnie z dokumentami sądowymi, znalazła czasopisma i zdjęcia młodych chłopców w jego sypialni, nagich lub w skromnym ubraniu. Ponieważ czasopisma można było legalnie kupić i posiadać, ława przysięgłych postanowiła nie oskarżać Jacksona. Jordan Chandler opisał narządy rozrodcze Jacksona policji; Pełne przeszukanie ujawniło, że Jordan prawidłowo stwierdził, że Jackson miał nierówne pośladki, krótkie włosy łonowe, różowe i brązowe jądra. Jordan podobno również dokładnie opisał ciemną plamę na penisie Jacksona, widoczną tylko w stanie erekcji. Pomimo rozbieżności z początkowymi wewnętrznymi raportami prokuratorów i śledczych, z raportami przysięgłych, że uważali, że zdjęcia nie pasują do opisu, prokurator okręgowy złożył oświadczenie pod przysięgą, w którym wyraził przekonanie, że opis jest prawidłowy, tak jak twierdził fotograf szeryfa opis był prawdziwy. Wniosek z 2004 r. złożony przez obronę Jacksona argumentował, że Jackson nigdy nie był ścigany przez ławę przysięgłych i że w jego porozumieniu z drugą stroną nie było żadnych wykroczeń ani dowodów przestępczego postępowania.

Dochodzenie nie przyniosło żadnych rezultatów i nie postawiono żadnych zarzutów. Jackson opisał poszukiwania w emocjonalnym oświadczeniu publicznym i nie przyznał się do winy. 1 stycznia 1994 roku Jackson ugodził się z Chandlerami za 22 miliony dolarów. Sądy przysięgłych Santa Barbara i Los Angeles zostały rozwiązane 2 maja 1994 roku, bez zarzutów przeciwko Jacksonowi. Chandlerowie zaprzestali współpracy w śledztwie karnym 6 lipca 1994 roku. Zgodnie z dokumentacją ugody pozasądowej Jackson nie popełnił żadnych czynów bezprawnych i nie powinien był zostać pociągnięty do odpowiedzialności. Chandlerowie i ich prawnik rodzinny, Larry Feldman, podpisali dokumenty bez sprzeciwu. Feldman powiedział: „Nikt nie kupił niczyjej ciszy”.

Dziesięć lat po tym incydencie, podczas drugiego przypadku podejrzenia o molestowanie dzieci, adwokaci Jacksona złożyli notatkę stwierdzającą, że ugoda z 1994 roku została zawarta bez jego zgody. Późniejsze odtajnienie prawie 20-letnich dokumentów śledczych FBI dało prawnikowi Jacksona prawo do założenia, że ​​nie ma dowodów na molestowanie lub niewłaściwe seksualnie wobec nieletnich. Urząd ds. Rodziny i Dzieci (Hrabstwo Los Angeles) prowadzi śledztwo w sprawie Jacksona od 1993 roku, kiedy Chandler postawił swoje zarzuty, a według doniesień ponownie w 2003 roku. Raporty pokazują, że Departament Policji w Los Angeles oraz Biuro ds. Rodzin i Dzieci nie znalazły przekonujących dowodów molestowania seksualnego.

Pierwsze małżeństwo Michaela Jacksona

W maju 1994 roku Jackson poślubił Lisę Marie Presley, córkę Elvisa i Priscilli Presley. Poznali się w 1975 roku, kiedy siedmioletni Presley brał udział w jednym z rodzinnych przyjęć Jacksonów w MGM Grand Hotel and Casino i nawiązał kontakt przez wspólnego przyjaciela. Według przyjaciela Presleya „ich dorosła przyjaźń rozpoczęła się w listopadzie 1992 roku w Los Angeles”. Codziennie rozmawiali przez telefon. Po tym, jak zarzuty o molestowanie dziecka stały się publiczne, Jackson stał się zależny od emocjonalnego wsparcia Presleya. Martwiła się o jego pogarszający się stan zdrowia i uzależnienie od narkotyków. Presley powiedział: „Wierzę, że nie zrobił nic złego i że został niesłusznie oskarżony, i tak, zacząłem się w nim zakochiwać, chciałem go uratować, czułem, że mogę to zrobić”. W końcu przekonała go, by wyszedł poza sąd i poszedł na odwyk, aby wyzdrowieć.

Jackson oświadczył się Presleyowi telefonicznie jesienią 1993 roku, mówiąc: „Gdybym poprosił cię o rękę, zgodziłbyś się?” Potajemnie wzięli ślub na Dominikanie, zaprzeczając temu przez kolejne prawie dwa miesiące. Małżeństwo było, według niej, „życiem pary małżeńskiej… która była aktywna seksualnie”. Tabloidy spekulowały, że ślub był próbą wzmocnienia wizerunku Jacksona. Małżeństwo zakończyło się niespełna dwa lata później polubownym rozwodem. W 2010 roku w wywiadzie dla Oprah Winfrey, Presley przyznała, że ​​spędzili jeszcze cztery lata po swoim rozwodzie, „połączając się i zrywając”, dopóki nie zdecydowała się zatrzymać wszystkiego.

Podwójny album Jacksona „HIStory: Past, Present and Future, Book I”

W 1995 roku Jackson połączył katalog ATV Music z muzycznym ramieniem wydawniczym Sony, tworząc firmę fonograficzną Sony/ATV Music Publishing. Zachował własność połowy firmy, otrzymując z góry 95 milionów dolarów, a także prawa do jeszcze większej liczby piosenek. W czerwcu wydał podwójny album „HIStory: Past, Present and Future, Book I”. Pierwszy krążek – „HIStory Begins” – to zbiór 15 największych hitów (później ponownie wydany pod nazwą „Greatest Hits: HIStory, Volume I” w 2001 r.); drugi krążek - "HIStory Continues", zawiera 13 autorskich piosenek i dwie covery. Album rozpoczął się na pierwszym miejscu na listach przebojów i został certyfikowany na siedem milionów wysyłek w USA. Jest to najlepiej sprzedający się wielopłytowy album wszech czasów z 20 milionami egzemplarzy (40 milionów sztuk) sprzedanych na całym świecie. „HIStory” otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Roku.

Duet Michaela Jacksona z młodszą siostrą Janet

Pierwszym singlem wydanym z HIStory był „Scream/Childhood". „Scream", duet z młodszą siostrą Jacksona, Janet, jest protestem przeciwko mediom, a konkretnie ich relacjom z Jacksonem w 1993 roku, kiedy był on numerem piątym. na liście Billboard Hot 100 i otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Pop Vocal Collaboration. "You Are Not Alone" był drugim singlem z albumu "HIStory". Za tą piosenką wciąż stoi światowy rekord Guinnessa. To jedyna piosenka, która zaczęła się od pierwszej linii listy Billboard Hot 100. Kompozycja odniosła ogromny sukces zawodowy i komercyjny, otrzymując nominację do nagrody Grammy w kategorii „Best Pop Vocal Performance”.

Pod koniec 1995 roku Jackson został przewieziony do szpitala po tym, jak doznał wywołanego stresem ataku paniki podczas próby do programu telewizyjnego. „Earth Song” był trzecim singlem z HIStory i przez sześć tygodni w Boże Narodzenie 1995 roku znajdował się na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli. Sprzedał się w milionach egzemplarzy, co czyni go najbardziej udanym singlem Jacksona w Wielkiej Brytanii. Utwór „They Don't Care About Us" stał się kontrowersyjny, gdy Anti-Defamation League oraz inne organizacje skrytykowały jego rzekomo antysemickie teksty. Jackson szybko wydał poprawioną wersję utworu bez obraźliwych tekstów. W 1996 roku Jackson otrzymał nagrodę Grammy za „Najlepszy teledysk” do utworu „Scream”, a także nagrodę American Music Award dla Najlepszego Artysty Pop/Rock.

Drugie małżeństwo Michaela Jacksona i narodziny syna

Album HIStory był wspierany przez udaną trasę HIStory World Tour, która rozpoczęła się 7 września 1996 roku i zakończyła 15 października 1997 roku. Jackson zagrał 82 koncerty na pięciu kontynentach, 35 krajach i 58 miastach, występując dla ponad 4,5 miliona fanów i zarobił w sumie 165 milionów dolarów.Trasa była najbardziej udaną trasą Jacksona pod względem liczby widzów. Podczas trasy Jackson poślubił swoją długoletnią dziewczynę, Deborah Jean Rowe, pielęgniarkę dermatologa, podczas zaimprowizowanej ceremonii ślubnej w Sydney w Australii. W tym czasie Rowe była w około szóstym miesiącu ciąży z pierwszym dzieckiem. Początkowo Rowe i Jackson nie zamierzali się żenić, ale matka Jacksona, Katherine, przekonała ich do tego. Michael Joseph Jackson Jr. (powszechnie znany jako Prince) urodził się 13 lutego 1997 roku. Jego siostra, Paris-Michael Katherine Jackson, urodziła się rok później, 3 kwietnia 1998 roku. Para rozwiodła się w 1999 roku i Jackson otrzymał pełną opiekę nad dziećmi. Rozwód był stosunkowo polubowny, ale wynikający z tego pozew o opiekę nad dzieckiem został rozwiązany dopiero w 2006 roku.

W 1997 roku Jackson wydał "Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix", album zawierający remiksy przebojowych singli z "HIStory" oraz pięć nowych piosenek. Z ogólnoświatową sprzedażą 6 milionów egzemplarzy album stał się najlepiej sprzedającym się albumem z remiksami wszechczasów. Poszedł na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, podobnie jak utwór tytułowy. W USA album uzyskał status platyny, ale osiągnął dopiero 24. miejsce. Forbes umieścił na swojej liście Jacksona z rocznym dochodem 35 milionów dolarów w 1996 roku i 20 milionów dolarów w 1997 roku.

Przez cały czerwiec 1999 Jackson był zaangażowany w wiele wydarzeń charytatywnych. Dołączył do Luciano Pavarottiego na koncercie benefisowym w Modenie we Włoszech. Spektakl był wspierany przez organizację charytatywną „War Child” i zebrał milion dolarów dla uchodźców z Kosowa, Federalnej Republiki Jugosławii, a także dodatkowe fundusze dla dzieci z Gwatemali. Później w tym samym miesiącu Jackson zorganizował serię koncertów charytatywnych Michael Jackson & Friends w Niemczech i Korei. Wśród innych wykonawców znaleźli się tacy jak Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A.R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana, Andrea Bocelli i Luciano Pavarotti. Zebrane fundusze trafiły do ​​Nelson Mandela Children's Fund, Czerwonego Krzyża i UNESCO. Od sierpnia 1999 do 2000 mieszkał w Nowym Jorku przy 4 East 74th Street.

Michael Jackson kontrowersje dotyczące praw licencyjnych

Na przełomie wieków Jackson zdobył nagrodę American Music Award dla najlepszego wykonawcy lat 80-tych. W latach 1997-2001 współpracował z takimi producentami jak Teddy Riley i Rodney Jerkins przy wydaniu swojego dziesiątego solowego albumu „Invincible”, wydanego 30 października 2001 roku. Album kosztował 30 milionów dolarów przed kosztami reklamy. „Invincible” był pierwszym pełnowymiarowym albumem Jacksona od sześciu lat i ostatnim albumem w jego życiu zawierającym jego oryginalny materiał.

Wydanie poprzedził spór między Jacksonem a jego wytwórnią płytową Sony Music Entertainment. Jackson spodziewał się, że prawa licencyjne do materiału źródłowego jego albumów wróci do niego na początku XXI wieku, po czym będzie mógł promować materiał w dowolny sposób, który mu odpowiada i osiągać zyski. Traktat przesunął jednak tę datę na nieokreśloną przyszłość. Jackson odkrył, że prawnik, który reprezentował go w umowie, reprezentował również Sony. Obawiał się również, że przez lata był pod presją Sony, by sprzedać swoją część praw do swojego katalogu muzycznego. Obawiał się, że Sony może mieć konflikt interesów, jak gdyby biznes Jacksona miał upadnieć, musiałby sprzedać swój udział w katalogu po niskiej cenie. Jackson próbował wcześniej rozwiązać umowę.

Koncerty rocznicowe Michaela Jacksona

We wrześniu 2001 roku w Madison Square Garden odbyły się dwa rocznicowe koncerty z okazji 30. rocznicy solowej kariery Jacksona. Jackson pojawił się na scenie ze swoimi braćmi po raz pierwszy od 1984 roku. W programie wzięli również udział tacy wykonawcy jak Maya, Usher, Whitney Houston, NSYNC, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross i Slash.Drugi pokaz miał miejsce w przeddzień 11 września 2001 r., kiedy miały miejsce ataki terrorystyczne.Po 9 września, Jackson pomógł zorganizować koncert charytatywny „United We Stand: What More Can I Give” na stadionie R.F. Kennedy w Waszyngtonie. Koncert odbył się 21 października 2001 roku i obejmował występy dziesiątek znanych wykonawców, w tym Jacksona, który wykonał jego piosenka "What More Can I Give" w finale programu. Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration" w listopadzie 2001, występy solowe zostały odcięte z koncertów benefisowych, chociaż nadal można go było zobaczyć śpiewać chórki.

„Invincible” został wydany w październiku 2001 roku i był bardzo oczekiwanym albumem. Zadebiutował jako numer jeden w 13 krajach i sprzedał około 13 milionów egzemplarzy na całym świecie. W USA zdobył podwójną platynę. Jednak sprzedaż "Invincible" była niższa niż poprzednich albumów Jacksona, częściowo ze względu na spory z wytwórnią płytową i brak promocji lub trasy koncertowej, a jego wydanie w nieodpowiednim momencie dla przemysłu muzycznego jako całości. „Invincible” zrodził trzy single, „You Rock My World”, „Cry” i „Butterflies”, ostatni bez teledysku. Jackson twierdził w lipcu 2002 roku, że ówczesny prezes Sony Music Tommy Mottola był "diabłem" i "rasistą", który nie wspierał swoich afroamerykańskich wykonawców, używając ich tylko dla własnej korzyści. Twierdził, że Mottol nazwał swojego kolegi Irva Gotti „grubym czarnuchem”. Sony odmówiło odnowienia kontraktu Jacksona, twierdząc, że kampania reklamowa o wartości 25 milionów dolarów nie powiodła się, ponieważ Jackson odmówił koncertowania w Stanach Zjednoczonych.

W 2002 roku Michael Jackson otrzymał 22. nagrodę American Music Award dla najlepszego wykonawcy stulecia. W tym samym roku urodziło się jego trzecie dziecko, Prince Michael Jackson II (pseudonim „Blanket” – Blanket). Tożsamość matki nie została ujawniona, ale Jackson powiedział, że Prince urodził się poprzez sztuczne zapłodnienie zastępczej matki przy użyciu własnej spermy. 20 listopada tego roku Jackson zaniósł małego księcia na balkon swojego pokoju hotelowego Adlon w Berlinie, a fani stali poniżej. Trzymał dziecko w prawej ręce, twarz księcia była luźno udrapowana w szmatkę. Przez krótką chwilę Jackson niósł dziecko przez balustradę. Wszystko odbywało się na czwartym piętrze, co wywołało powszechną krytykę w mediach. Jackson później przeprosił za incydent, nazywając to „strasznym błędem”. W listopadzie 2003 roku Sony wydało „Number Ones”, kompilację hitów Jacksona na CD i DVD. Album uzyskał potrójną platynę w USA przez Recording Industry Association of America (RIAA). W Wielkiej Brytanii otrzymał sześciokrotną platynę dla przesyłek o wartości co najmniej 1,2 miliona sztuk.

Pozwy przeciwko Michaelowi Jacksonowi

Począwszy od maja 2002 roku, Jackson pozwolił ekipie dokumentalnej, kierowanej przez brytyjskiego nadawcę Martina Bashera, podążać za nim niemal wszędzie, gdzie się udał. Zespół Bashera był z Jacksonem w czasie incydentu „baby talk” w Berlinie. Program został wyemitowany w marcu 2003 roku i nosił tytuł "Życie z Michaelem Jacksonem". W szczególnie kontrowersyjnej scenie, Jackson został nakręcony, trzymając chłopca za rękę i omawiając z nim warunki do spania.

Gdy tylko dokument został wydany, biuro prokuratora hrabstwa Santa Barbara wszczęło śledztwo karne. Po wstępnym śledztwie przeprowadzonym przez LAPD i Biuro ds. Rodzin i Dzieci w lutym 2003 roku początkowo doszli do wniosku, że zarzuty napaści na tle seksualnym były wówczas „bezpodstawne”. Po tym, jak chłopiec z filmu dokumentalnego i jego matka powiedzieli śledczym, że Jackson zachowywał się niewłaściwie, Jackson został aresztowany w listopadzie 2003 roku i oskarżony o siedem przypadków molestowania dziecka i dwa przypadki odurzenia w stosunku do 13-letniego chłopca przedstawionego w filmie. Jackson zaprzeczył tym oskarżeniom, mówiąc, że noclegi nie miały charakteru seksualnego. Proces People przeciwko Jacksonowi rozpoczął się 31 stycznia 2005 roku w Santa Maria w Kalifornii i trwał do końca maja. 13 czerwca 2005 roku Jackson został uniewinniony pod każdym względem. Po procesie, w szeroko nagłośnionej przeprowadzce, przeniósł się na wyspę Bahrajn w Zatoce Perskiej jako gość szejka Abdullaha. Ten fakt był nieznany Jacksonowi, ale Bahrajn był miejscem, do którego rodzina zamierzała go wysłać, jeśli zostanie skazany, zgodnie z oświadczeniem Jermaine Jacksona opublikowanym w The Times w Londynie we wrześniu 2011 roku.

Problemy finansowe Michaela Jacksona

W marcu 2006 roku, pośród doniesień o kłopotach finansowych Jacksona, główny budynek rancza Neverland został zamknięty w ramach cięcia kosztów. Jackson nie spłacił pożyczki w wysokości 270 milionów dolarów dla swoich wytwórni fonograficznych, mimo że podobno przynosiły mu co najmniej 75 milionów dolarów rocznie. Bank of America sprzedał dług firmie Fortress Investments. Według doniesień, Sony zaoferowano umowę restrukturyzacyjną, która dałaby im w przyszłości możliwość zakupu połowy udziałów w ich firmie fonograficznej, której współwłaścicielem był Jackson, pozostawiając Jacksonowi 25% udziałów. Jackson zgodził się na wspieraną przez Sony umowę refinansową w kwietniu 2006 roku, chociaż żadne szczegóły nie zostały podane do wiadomości publicznej. Jackson nie miał wtedy kontraktu płytowego. Na początku 2006 roku ogłoszono, że Jackson podpisał kontrakt ze start-upem Two Seas Records z Bahrajnu. Z umowy nic nie wyszło, a dyrektor generalny Two Seas Records, Guy Holmes, stwierdził później, że umowa nigdy nie została podpisana.

W 2006 roku Sony przepakowało i wydało 20 singli z lat 80. i 90. jako kompilację „Michael Jackson: Visionary series”, która później stała się wielopłytową edycją w jednym pakiecie. W rezultacie większość singli wróciła na listy przebojów. We wrześniu 2006 roku Jackson i jego była żona Debbie Rowe potwierdzili doniesienia, że ​​załatwili swoją długotrwałą sprawę o opiekę nad dzieckiem. Warunki nie zostały ujawnione. Jackson pozostał opiekunem dwójki dzieci pary.

W październiku 2006, dziennikarz rozrywkowy Fox News, Roger Friedman, poinformował, że Jackson nagrywał w studiu w wiejskim Westmeath w Irlandii. W tym czasie nie było wiadomo, nad czym Jackson pracował ani kto płacił za sesje, ponieważ jego publicysta stwierdził niedawno, że opuścił Two Seas. W listopadzie 2006 roku Jackson zaprosił ekipę programu telewizyjnego Access Hollywood do studia w Westmeath, a MSNBC poinformowało, że pracuje nad nowym albumem wyprodukowanym przez Williama Adamsa lub Will.I.Am). Jackson wystąpił na World Music Awards w Londynie 15 listopada 2006 roku i zdobył Diamentową Nagrodę World Music Awards za sprzedaż ponad 100 milionów płyt. Wrócił do Stanów Zjednoczonych po Bożym Narodzeniu 2006, aby wziąć udział w pogrzebie Jamesa Browna w Augusta w stanie Georgia, gdzie wygłosił jedną z przemówień mówiących: „James Brown jest moją największą inspiracją”.

W 2007 roku Jackson i Sony kupili kolejną wytwórnię płytową Famous Music, dawniej należącą do koncernu medialnego Viacom. Umowa ta dała mu prawa do utworów m.in. Eminema i Becka. W marcu 2007 roku Jackson udzielił krótkiego wywiadu Associated Press w Tokio, podczas którego stwierdził: „Pracuję w branży rozrywkowej od szóstego roku życia i, jak powiedziałby Charles Dickens, 'To było najlepsze z przez cały czas to było najgorsze. wszechczasów”. Ale nie zamieniłbym swojej kariery na nic… Chociaż niektórzy celowo próbowali mnie skrzywdzić, nie przejmuję się, ponieważ mam kochającą rodzinę, silną wiarę, oraz wspaniałych przyjaciół i fanów, którzy zawsze mnie wspierali i nadal wspierają”. W tym samym miesiącu Jackson odwiedził garnizon wojskowy armii amerykańskiej w Japonii, Camp Zama, aby powitać ponad 3000 członków amerykańskiej służby i ich rodziny. Władze przyznały Jacksonowi dyplom honorowy.

We wrześniu 2007 Jackson nadal pracuje nad swoim kolejnym albumem, który nie został jeszcze ukończony. W 2008 roku Jackson i Sony wydali Thriller 25 z okazji 25. rocznicy wydania oryginalnego albumu Thriller. Album zawierał niewydany wcześniej utwór „For All Time”, który nie znalazł się na oryginalnym albumie, a także remiksy młodych artystów inspirowane twórczością Jacksona. Dwa remiksy zostały wydane jako single, które odniosły skromny sukces: „The Girl Is Mine 2008” (z Will.I.Am), oparty na wczesnej wersji demo oryginalnej piosenki bez Paula McCartneya, oraz „Wanna Be Startin' Somethin” 2008” ( z Akonem). Album odniósł komercyjny sukces. Przed 50. urodzinami Jacksona Sony BMG wydało album kompilacyjny największych hitów „King of Pop”. W różnych krajach album został wydany z pewnymi różnicami na podstawie ankiet lokalnych fanów. „King of Pop” dotarł do pierwszej dziesiątki w większości krajów, w których został wydany, a także dobrze sprzedawał się za granicą (np. w USA).

Aukcja rzeczy osobistych Michaela Jacksona

Pod koniec 2008 roku Fortress Investments zagroziło utratą własności Jacksona do rancza Neverland, którego użył jako zabezpieczenia pożyczek, które sięgały wielu dziesiątek milionów dolarów. Jednak Fortress Investments zdecydowało się sprzedać długi Jacksona firmie Colony Capital. W listopadzie Jackson przeniósł własność Neverland Ranch na Sycamore Valley Ranch Company, wspólne przedsięwzięcie Jacksona i Colony Capital. Transakcja spłaciła dług Jacksona i podobno przyniosła mu dodatkowe 35 milionów dolarów. W chwili śmierci Jackson nadal posiadał udziały o nieznanej wielkości w Neverland/Sycamore Valley. We wrześniu 2008 roku Jackson rozpoczął negocjacje z Domem Aukcyjnym Juliena w sprawie wystawienia na licytację dużej kolekcji pamiątek, której liczba wynosiła ok. 1390. Aukcja miała się odbyć od 22 do 25 kwietnia. eksponaty otwarte zaplanowane na 14 kwietnia, ale Jackson ostatecznie odwołał aukcję.

W marcu 2009 roku Jackson zorganizował konferencję prasową w londyńskiej O2 Arena i ogłosił swój powrót na scenę podczas serii koncertów pod nazwą "This Is It". Koncerty miały być pierwszą serią koncertów Jacksona od czasu trasy HIStory World Tour w 1997 roku. Jackson zamierzał przejść na emeryturę po koncercie, twierdząc, że będzie to jego „ostateczny ukłon przed publicznością”. Pierwotny plan zakładał zagranie 10 koncertów w Londynie, a następnie występy w Paryżu, Nowym Jorku i Bombaju. Randy Phillips, prezes i dyrektor generalny AEG Live, powiedział, że pierwsze 10 randek przyniosłoby piosenkarzowi około 50 milionów funtów. Po rekordowej sprzedaży londyńskich koncertów liczba koncertów musiała zostać zwiększona do 50. W niecałe dwie godziny sprzedano ponad milion biletów. Koncerty miały rozpocząć się 13 lipca 2009 roku i zakończyć 6 marca 2010 roku. Jackson ćwiczył w Los Angeles na kilka tygodni przed trasą pod batutą choreografa Kenny'ego Ortegi. Większość prób odbyła się w Staples Center, należącym do AEG. Niecałe trzy tygodnie przed otwarciem pierwszego koncertu w Londynie, kiedy wszystkie koncerty zostały wyprzedane, Jackson zmarł w wyniku zatrzymania akcji serca. Jakiś czas przed śmiercią poinformowano, że uruchomił swoją linię ubrań z Christianem Audigierem.

Dokument „To jest to” o Michaelu Jacksonie

Pierwszą pośmiertną piosenką Jacksona wydaną w całości z jego posiadłości była „This Is It”, którą napisał wspólnie z Paulem Anką w latach 80-tych. Nie znalazła się w programie koncertu, a nagranie było na starej kasecie demo. Bracia Jackson ponownie spotkali się w studiu po raz pierwszy od 1989 roku, aby nagrać chórki. 28 października 2009 Sony wydało próbny film dokumentalny dla Michaela Jacksona: To jest to. Pomimo ograniczenia do dwóch tygodni ekspozycji dla publiczności, stał się najbardziej dochodowym filmem dokumentalnym lub koncertowym wszechczasów, zarabiając ponad 260 milionów dolarów na całym świecie. 90% zysków zostało przekazanych do majątku Jacksona. Wraz z filmem ukazała się kompilacja muzyczna o tej samej nazwie. Na albumie pojawiają się dwie wersje „This Is It”. Zawiera również oryginalne wersje hitów Jacksona w kolejności, w jakiej pojawiają się w filmie, wraz z bonusowym dyskiem z wcześniej niepublikowanymi wersjami innych hitów Jacksona, a także wierszem „Planeta Ziemia” recytowanym przez autora. Podczas American Music Awards 2009 Jackson otrzymał cztery pośmiertne nagrody, dwie za siebie i dwie za album Number Ones. W sumie w jego skarbcu American Music Awards znajduje się 26 nagród.

Jak zginął Michael Jackson?

25 czerwca 2009, leżąc w łóżku w wynajętej rezydencji przy 100 North Carolwood Drive w Holmby Hills, modnej dzielnicy Los Angeles, Jackson upadł. Próby reanimacji piosenkarza przez Conrada Murraya, jego osobistego lekarza, zakończyły się niepowodzeniem. Personel ratunkowy straży pożarnej w Los Angeles otrzymał wezwanie alarmowe pod numer 911 o 12:21 (Pacific Daylight Time lub 19:22 GMT) i przybył trzy minuty później. Jackson podobno nie oddychał i został poddany resuscytacji krążeniowo-oddechowej. Próby reanimacji piosenkarza trwały w drodze do Ronald Reagan UCLA Medical Center i przez ponad godzinę po przybyciu tam o 13:13 (20:13 GMT). Śmierć ogłoszono o 14:26 czasu lokalnego (21:26 GMT).

Śmierć Jacksona wywołała powódź żalu na skalę światową. Informacje szybko rozprzestrzeniły się w Internecie, powodując spowolnienie prędkości pobierania, a także przestaje działać strony internetowe w wyniku przeciążenia dużej liczby jednoczesnych użytkowników. Serwisy takie jak Google, AOL Instant Messenger, Twitter, Wikipedia doświadczyły bezprecedensowego obciążenia. W sumie wskaźniki ruchu w Internecie były o 11-20% wyższe niż zwykle. Kanały muzyczne MTV i BET rozpoczęły muzyczne maratony z teledyskami Jacksona. Specjalne edycje programów telewizyjnych o Jacksonie były pokazywane na wszystkich kanałach telewizyjnych świata. MTV powróciło na jakiś czas do swojego oryginalnego formatu wideo, godziny emisji wideoklipów Jackona przeplatały się z odcinkami wiadomości na żywo, w których główne osobistości sieci, a także inne celebrytki, dzieliły się swoimi wrażeniami z wydarzenia.

Pobudka dla Jacksona odbyła się 7 lipca 2009 r. w Staples Center w Los Angeles, po prywatnym nabożeństwie rodzinnym w Hall of Fame Forest Lawn Memorial Park. Rozlosowano bilety na nabożeństwo żałobne. W ciągu dwóch dni ponad 1,6 miliona fanów zamówiło losy na loterię. 8570 nazwisk zostało losowo wybranych, a na każde rozdanie rozdano po dwa losy. Trumna Jacksona była obecna podczas nabożeństwa, ale nie było żadnych informacji dotyczących ostatecznego umieszczenia ciała piosenkarza. Nabożeństwo żałobne stało się jednym z najchętniej oglądanych wydarzeń w historii transmisji na żywo. Szacuje się, że obejrzało go 31,1 miliona widzów w Stanach Zjednoczonych, co jest liczbą porównywalną z 35,1 miliona widzów pogrzebu byłego prezydenta USA Ronalda Reagana w 2004 roku i 33,1 miliona Amerykanów, którzy oglądali transmisję z pogrzebu księżnej Diany w 1997 roku.

Na imprezie wystąpili Mariah Carey, Stevie Wonder, Lionell Richie, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson i Shahin Jafargulu. Berry Gordy i Smokey Robinson wygłosili pochwałę, a królowa Latifah przeczytała We had Him, wiersz napisany z tej okazji przez Mayę Angelou. Wielebny Al Sharpton otrzymał owację na stojąco od publiczności, która wstała z wiwatami, kiedy powiedział dzieciom Jacksona: „W twoim ojcu nie było nic dziwnego. Dziwne było to, z czym miał do czynienia. Ale i tak mu się udało. " 11-letnia córka Jacksona, Paris Katherine, przemawiając publicznie po raz pierwszy, wybuchnęła płaczem, gdy stanęła przed tłumem i powiedziała: „Odkąd się urodziłem, tata był najlepszym ojcem, jakiego można sobie wyobrazić… Po prostu chciałem powiedzieć, że go kocham… tak bardzo.” Wielebny Luciaus Smith odmówił modlitwę końcową.

Śledztwo w sprawie morderstwa Michaela Jacksona

Przed śmiercią Jackson zażył propofol, lorazepam i midazolam, więc patolog z Los Angeles postanowił uznać śmierć piosenkarza za morderstwo. Funkcjonariusze organów ścigania przeprowadzili śledztwo w sprawie zabójstwa osobistego lekarza Jacksona, Conrada Murraya, a 8 lutego 2010 r. został oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci w Los Angeles. Ciało Jacksona zostało pochowane 3 września 2009 roku na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii.

25 czerwca 2010, w pierwszą rocznicę śmierci Jacksona, fani pojechali do Los Angeles, aby oddać hołd piosenkarzowi. Zwiedzili takie atrakcje, jak Gwiazda Jacksona w Hollywood Walk of Fame, jego dom rodzinny i Forest Lawn Memorial Park. Wielu przyniosło ze sobą słoneczniki i inne dary, które zostawiali w odwiedzanych miejscach. Oddaj hołd zyskom także członkom rodziny Jacksonów i bliskim przyjaciołom. Katherine wróciła do Gary w stanie Indiana, aby odsłonić granitowy pomnik wzniesiony na dziedzińcu domu rodzinnego. Nabożeństwo żałobne kontynuowane było nabożeństwem żałobnym ze świecami, a także specjalnym wykonaniem piosenki „We Are the World”.

26 czerwca fani przemaszerowali przed Wydziałem Kryminalnym Departamentu Policji Los Angeles, mieszczącym się w starym budynku Parker Center, i sporządzili petycję z tysiącami podpisów, domagając się sprawiedliwości w śledztwie w sprawie morderstwa. Jackson Family Foundation nawiązała współpracę z Voiceplate, aby zorganizować wydarzenie "Forever Michael", które zgromadziło członków rodziny Jacksonów, celebrytów, fanów, zwolenników i społeczność. Wszyscy zebrali się na tym wydarzeniu, aby uczcić jego pamięć. Część zebranych funduszy została przekazana ulubionym organizacjom charytatywnym Jacksona.

Popularność Michaela Jacksona po jego śmierci

W ciągu 12 miesięcy po śmierci Jackson sprzedał ponad 8,2 miliona albumów w Stanach Zjednoczonych i 35 milionów albumów na całym świecie, co czyni go najlepiej sprzedającym się artystą w 2009 roku. Stał się pierwszym artystą, który miał milion pobrań w ciągu tygodnia w historii pobrań muzyki, z rekordową liczbą 2,6 miliona pobrań. Trzy z jego albumów sprzedały się lepiej niż jakikolwiek inny nowy album, po raz pierwszy istniejący album miał wyższą sprzedaż niż jakikolwiek nowy album. Ponadto Jackson stał się pierwszym artystą w historii, który miał cztery albumy w 20 najlepiej sprzedających się albumach roku w Stanach Zjednoczonych. W wyniku tego wzrostu sprzedaży Sony rozszerzyło swoje prawa do dystrybucji materiałów kreatywnych Jacksona, które wygasały w 2015 roku. 16 marca 2010 r. firma Sony Music Entertainment, kierowana przez oddział Columbia/Epic Label Group, podpisała nową umowę z majątkiem Jacksona w celu rozszerzenia praw do dystrybucji jego dyskografii do co najmniej 2017 r. oraz wydania dziesięciu nowych albumów z wcześniej niepublikowanymi materiałami. , a także nowe kompilacje opublikowanych prac.

4 listopada 2010 roku Sony ogłosiło wydanie 14 grudnia swojego pierwszego pośmiertnego albumu „Michael”. Promocyjny singiel „Breaking News” z tego albumu ukazał się w radiu 8 listopada. Sony Music zapłaciło posiadłości Jacksona 250 milionów dolarów za umowę, plus tantiemy, co czyni ją najdroższą umową dla pojedynczego artysty w historii. Firma deweloperska komputerowych gier wideo Ubisoft zapowiedziała na okres świąt Bożego Narodzenia 2010 wydanie gry muzyczno-tanecznej "Michael Jackson: The Experience", opartej na twórczości Michaela Jacksona. Gra była jedną z pierwszych, które wykorzystywały Kinect i PlayStation Move, wrażliwe na ruch systemy kontrolerów gier odpowiednio dla Microsoft Xbox 360 i Sony PlayStation 3.

3 listopada 2010 r. teatr Cirque du Soleil ogłosił rozpoczęcie programu Michael Jackson: The Immortal World Tour w październiku 2011 r. w Montrealu, podczas gdy stały program zostanie wyemitowany w Las Vegas. 90-minutowa, warta 57 milionów dolarów produkcja połączyła muzykę i choreografię Jacksona z artyzmem, tańcem i pokazami lotniczymi cyrku 65 artystów. 3 października 2011 roku ogłoszono album kompilacyjny ze ścieżkami dźwiękowymi trasy, zatytułowany „Immortal”. Drugi, większy pokaz cyrkowy zatytułowany „Michael Jackson: One” (Michael Jackson: One), który zostanie wystawiony w kompleksie hotelowo-rozrywkowym Mandalay Bay w Las Vegas, został ogłoszony 21 lutego 2013 roku. Spektakl został otwarty 23 maja 2013 roku w nowo wyremontowanym teatrze i odniósł krytyczny i publiczny sukces.

W kwietniu 2011 roku miliarder i biznesmen Mohammed Al-Fayed, właściciel Fulham Football Club, odsłonił pomnik Michaela Jacksona w pobliżu klubu Craven Cottage. Fani Fulham FC byli zaskoczeni pomnikiem i nie rozumieli, co Jackson miał wspólnego z klubem. Al Fayed stanął w obronie swojego pomnika i powiedział fanom, aby „idź do piekła”, jeśli coś im się nie spodoba. Pomnik został usunięty we wrześniu 2013 roku i przeniesiony do National Football Museum w Manchesterze w maju 2014 roku.

W 2012 roku, próbując powstrzymać publiczne waśnie rodzinne, brat Jacksona, Jermaine Jackson, wycofał swój podpis z publicznego listu, w którym skrytykowano agentów nieruchomości Michaela Jacksona i doradców jego matki odnośnie do zasadności testamentu jego brata. TJ Jackson, syn Tito Jacksona, otrzymał wspólną opiekę nad dziećmi Jacksona po fałszywym doniesieniu o zaginięciu Katherine Jackson.

16 maja 2013 choreograf Wade Robson stwierdził w The Today Show, że Jackson „uprawiał ze mną seks, a także zmuszał mnie do seksu z nim” przez 7 lat, odkąd Robson miał 7 lat. Robson wcześniej zeznawał w obronie Jacksona w 2005 roku na jego procesie o usiłowanie molestowania dziecka. Adwokat Estate Jackson nazwał oświadczenie Robsona „oburzającym i żałosnym”. Termin rozprawy w celu rozstrzygnięcia, czy Robson miał prawo pozwać majątek Jacksona, został wyznaczony na 2 czerwca 2014 r. W lutym 2014 r. IRS poinformował, że majątek Jacksona był winien 702 mln USD, w tym 505 mln USD długu i 197 mln USD grzywien, ponieważ majątek zaniżał wartość netto Jacksona.

31 marca 2014 roku Epic Records ogłosiło wydanie „Xscape”, albumu składającego się z ośmiu wcześniej niepublikowanych utworów. Został wydany 13 maja 2014 roku. 12 maja 2014 roku inny mężczyzna, Jimmy Safechuck, pozwał majątek Jacksona, oskarżając go o molestowanie seksualne „od około 10 do około 14 lub 15” w latach 80-tych. Podczas Billboard Music Awards 18 maja 2014 roku na scenie pojawił się duch Pepper, Jackson, który tańczył do „Slave to the Rhythm”, jednego z utworów z albumu Xscape. Później w tym samym roku Queen wydał trzy duety, które Freddie Mercury i Michael Jackson nagrali w latach 80-tych.

Dochody Jacksona znacznie wzrosły po jego śmierci. Według Forbesa co roku od śmierci stał się najlepiej opłacanym zmarłym celebrytą, z milionami rocznych zarobków (825 milionów dolarów w 2016 r.).W grudniu 2015 r. „Thriller” stał się pierwszym albumem w Stanach Zjednoczonych, który przekroczył 30 milionów egzemplarzy w sprzedaży i zdobył 30-krotną platynę. Dwa miesiące później album otrzymał 32-krotną platynę, przekraczając 32 miliony egzemplarzy w sprzedaży po włączeniu strumieni i pobrań do systemu certyfikacji albumów Soundscan.

Dzieło Michaela Jacksona

Którzy muzycy wpłynęli na styl Michaela Jacksona?

Wpływy Jacksona to Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, David Ruffin, Isley Brothers i Bee Gees. Podczas gdy Little Richard miał duży wpływ na Jacksona, James Brown był jego największą inspiracją. Powiedział: „Od dzieciństwa, od około sześciu lat, moja mama zawsze budziła mnie o każdej porze, czy spałem, czy byłem zajęty czymkolwiek, jeśli mistrzów pokazywano w telewizji w pracy. Kiedy zobaczyłem, jak on się porusza, nigdy nie widziałem żadnego wykonawcy, jak robił to James Brown, i od razu zdecydowałem, że to właśnie chcę robić przez resztę mojego życia, zdecydowałem to dzięki Jamesowi Brownowi.

Jackson wiele ze swojej techniki wokalnej zawdzięcza Dianie Ross, w szczególności użyciu wykrzyknika „woo(x)”, który przyjął od najmłodszych lat. Diana Ross użyła tej techniki w wielu piosenkach, które nagrała z Supremes. Nie tylko miała w jego oczach macierzyński autorytet, ale także często ćwiczyła jako bardziej doświadczona artystka. Powiedział: „Poznałem ją dobrze. Tyle mnie nauczyła. Czasami po prostu siedziałem w kącie i obserwowałem jej ruch. Była sztuką w ruchu. Studiowałem, jak się poruszała, jak śpiewała – w ogóle, co była ”. Powiedział jej: „Chcę być taka jak ty, Diane”. Odpowiedziała: „Po prostu bądź sobą”.

Motywy muzyczne i gatunki piosenek Michaela Jacksona

Jackson badał szeroką gamę gatunków muzycznych, w tym pop, soul, rhythm and blues, funk, rock, disco, post-disco, dance-pop i new jack swing. W przeciwieństwie do wielu artystów, Jackson nie zapisywał swoich piosenek na papierze, ale dyktował je nagrywarce. Przy komponowaniu wolał sam naśladować instrumenty, stosując technikę beatboxingu, niż używać instrumentów muzycznych.

Według Stevie Huey, rzecznika głównej muzycznej bazy danych AllMusic online, „Thriller” przenosi siłę „Off the Wall” na bardziej subtelny poziom. Utwory taneczne i rockowe były bardziej agresywne, podczas gdy melodie popowe i balladowe były łagodniejsze i bardziej uduchowione. Na płycie znalazły się ballady „The Lady in My Life”, „Human Nature”, „The Girl Is Mine”, kompozycje funkowe „Billie Jean” i „Wanna Be Startin' Somethin” oraz zestaw dyskotekowy „Baby Be Mine”. i „PYT (Bardzo młoda rzecz)”. Christopher Connelly z Rolling Stone skomentował „Thrillera”, że Jackson odnalazł swoje długie skojarzenia z podświadomym motywem paranoi i tajemniczych obrazów. Rzecznik AllMusic Stephen Thomas Erlewine zauważył, że widać to w utworach „Billie Jean” i „Wanna Be Startin' Somethin”. W "Billie Jean" Jackson śpiewa o obsesyjnym fana, który twierdzi, że jest ojcem jej dziecka. W piosence „Wanna Be Startin' Somethin” unika plotek i mediów. „Beat It” otwarcie potępiał bandytyzm w hołdzie muzycznemu West Side Story i był według Hueya pierwszym udanym utworem z rockowym cross-overem. Zauważył również, że tytułowy utwór „Thriller” zapoczątkował zainteresowanie Jacksona zjawiskami nadprzyrodzonymi, do których powrócił w późniejszych latach. W 1985 roku Jackson był współautorem hymnu charytatywnego „We Are the World”. Tematyka humanitarna stała się później powracającym motywem w jego piosenkach i wizerunku publicznym.

Na "Bad" koncepcja drapieżnego kochanka Jacksona jest wyraźnie widoczna w rockowym utworze "Dirty Diana". Główny singiel „I Just Can't Stop Loving You" to tradycyjna ballada miłosna, „Man in the Mirror" to hymn pełen wyznania i determinacji. „Smooth Criminal" to wskrzeszenie krwawego ataku, gwałtu i prawdopodobnego Stephen Thomas Erlewine z AllMusic twierdzi, że „Dangerous” przedstawia Jacksona jako postać paradoksalną, twierdzi, że album jest bardziej zróżnicowany niż poprzedni „Bad”, ponieważ przemawia do miejskiej publiczności, a jednocześnie przemawia do klasy średniej z takimi hymnami jak „ Heal the World” – Pierwsza połowa płyty poświęcona jest New Jack Swing, w tym utworom takim jak „Jam” i „Remember the Time”. Ten album był pierwszym albumem Jacksona, w którym wady społeczne stały się tematem o pierwszorzędnym znaczeniu. Dla przykład „Why You Wanna Trip on Me” protestuje przeciwko głodowi na świecie, AIDS, bezdomności i narkotykom. "W szafie". Tytułowy utwór kontynuuje wątek drapieżnego kochanka i nieodpartego pożądania. Druga część albumu zawiera introspektywne popowe hymny gospel, takie jak „Will You Be There”, „Heal the World” i „Keep the Faith”. Te piosenki pokazują, jak Jackson otwiera się na różne osobiste problemy i obawy. W balladzie „Gone Too Soon” Jackson oddaje hołd swojemu przyjacielowi Ryanowi White'owi i życiu osób, u których zdiagnozowano AIDS.

Album „HIStory” tworzy pewną paranoiczną atmosferę. Jego zawartość skupia się na trudach i zmaganiach społecznych, przez które musiał przejść Jackson, zanim był w stanie wydać album. W nowych utworach jack swing funk rockowych „Scream” i „Tabloid Junkie” oraz balladzie R&B „You Are Not Alone” Jackson wypowiada się przeciwko niesprawiedliwości i zaściankowości, którą odczuwa, i kieruje większość swojego gniewu na media. W przemyślanej balladzie „Stranger in Moscow” Jackson lamentuje nad swoją „hańbą”, podczas gdy piosenki takie jak „Earth Song”, „Childhood”, „Little Susie” i „Smile” to klasyczne crossovery. Utwór „D.S.” Jackson rozpoczął werbalny atak na prawnika Toma Sneddona, który był prokuratorem Jacksona w obu procesach o wykorzystywanie seksualne dzieci. Opisuje Sneddona jako ukrytego białego rasistę, który chciał „załatwić mnie martwego lub żywego”. Sneddon powiedział o piosence: „Nie zrobiłem mu zaszczytu słuchania piosenki, ale powiedziano mi, że zakończyła się odgłosem wystrzału”. Jackson ciężko pracował z producentem Rodneyem Jerkinsem przy Invincible. Album zawiera miejskie utwory soul, takie jak „Cry” i „The Lost Children”, ballady „Speechless”, „Break of Dawn” i „Butterflies”, a także łączy hip-hop, pop i R&B w utworach „2000”. Waty”, „Łamacz serc” i „Niezwyciężony”.

Według choreografa Davida Wintersa, który poznał Jacksona i zaprzyjaźnił się z nim podczas choreografii tańców Diany Ross na Diana! w 1971 roku. Jackson oglądał musical „West Side Story” prawie co tydzień, był to jego ulubiony film.” Oddał hołd temu filmowi w swoich teledyskach „Beat It” i „Bad”.

Styl wokalny Michaela Jacksona

Jackson śpiewa od dzieciństwa, az biegiem czasu jego głos i styl występów znacznie się zmieniły. W latach 1971-1975 jego głos pogłębił się i zmienił z chłopięcego sopranu na wysoki tenor. Jego zakres głosu jako dorosły był F2-E♭6. Jackson jako pierwszy użył techniki „wokalnej czkawki”, podobnej do konwulsyjnego połykania powietrza lub sapania, w piosence „It's Too Late to Change the Time” z albumu Jackson 5 „GIT: Get It Together” w 1973 roku. Jackson nie wykorzystał tej techniki w pełni aż do nagrania albumu Off the Wall, który z pełną mocą można podziwiać w teledysku promocyjnym do „Shake Your Body (Down to the Ground)”. Natomiast magazyn Rolling Stone porównał jego wokal do „Marzycielskie, zapierające dech jąkanie” Stevie Wondera i napisał, że „Jackson ma niesamowicie piękny tenor z aksamitnym tonem. Zmienia się we wspaniały falset, którego Jackson używa bardzo odważnie. W 1982 roku ukazał się „Thriller”, a magazyn Rolling Stone poinformował, że Jackson śpiewał w nim „całkowicie dojrzałym głosem”, który był „lekko zabarwiony smutkiem”.

Wyraźnie celowo błędna wymowa wyrażenia „no chodź”, często używanego przez Jacksona, czasami wymawianego jako „c”mon”, „cha”mone” lub „shamone”, jest również tematem jego parodii i karykatur. Na przełomie lat 90. ukazał się jego przemyślany album „Dangerous”. The New York Times zauważył, że w niektórych utworach „połyka powietrze, jego głos albo drży z niepokoju, albo opada do desperackiego szeptu, syczącego przez zęby”, a jego „tony są zdesperowane”. Śpiewając o braterstwie lub szacunku do samego siebie, muzyk powrócił do „miękkiego” występu. W „Invincible” magazyn Rolling Stone stwierdził, że w wieku 43 lat Jackson wciąż grał „delikatnie wykonane utwory rytmiczne i wibrujące harmonie wokalne”. Nelson George napisał: „Wdzięk, agresja, warczenie, naturalna dziecinność, falset, miękkość – to połączenie elementów czyni go największym wokalistą”. Krytyk kultury Joseph Vogel zauważa, że ​​Jackson miał „pewny styl w swojej zdolności do wyrażania emocji bez użycia słów: są to jego charakterystyczne jaskółki, pomruki, ciężkie westchnienia, krzyki, okrzyki; często również zamienia słowa w bezsensowne dźwięki, zniekształca je , zniekształca je tak, że stają się ledwo widoczne”. Neil McCormick zauważa, że ​​niekonwencjonalny styl śpiewania Jacksona „był charakterystyczny i całkowicie niepowtarzalny, od jego niemal eterycznego falsetu po miękkie, delikatne półtony; jego płynne, płynne przejścia między często bardzo szybkimi nutami; jego wybuchowe, ale melodyjne okrzyki, wycie i okrzyki (od te upiorne okrzyki „tee-hee-hee” po chrząkanie i wycie). Choć niezwykłe dla członka czarnej amerykańskiej tradycji soul, rzadko wykonywał proste ballady bez żadnych upiększeń, ale kiedy to robił (od „Ben” do „She's Out Mojego Życia”), a następnie osiągnął efekt potężnej prostoty i prawdziwości”.

Teledyski Michaela Jacksona

Jackson został nazwany królem teledysków. Stevie Huey z AllMusic zauważył, jak Jackson przekształcił teledysk w formę sztuki i medium reklamowe poprzez użycie złożonych wątków, tańca, efektów specjalnych i scen z celebrytami, jednocześnie przełamując bariery rasowe. Przed albumem Thriller Jackson na próżno próbował włamać się do MTV, prawdopodobnie dlatego, że był Afroamerykaninem. Presja ze strony BS Records przekonała MTV do wydania „Billie Jean”, a następnie „Beat It”, co doprowadziło do długoterminowej współpracy z Jacksonem, a także pomogło innym czarnym artystom zdobyć uznanie. Pracownicy MTV zaprzeczali wszelkiemu rasizmowi przy wyborze materiału, ani naciskaniu na nich, aby zmienili zdanie. MTV twierdzi, że gra muzykę rockową niezależnie od rasy artysty. Popularność jego teledysków w MTV pomogła stosunkowo młodemu kanałowi stać się sławnym. MTV skupiło się na muzyce pop i R&B. Występ Jacksona na Motown 25: Yesterday, Today and Forever zmienił skalę produkcji na żywo. „Ten podkład 'Billie Jean' Jacksona sam w sobie nie jest niczym niezwykłym, ale niezwykłe jest to, że występ w żaden sposób nie zmienił jego wpływu. Tak rozpoczęła się era, w której wykonawcy odtwarzali na scenie spektakl teledysków. Krótkie filmy, takie jak „Thriller” („Thriller”), pozostały w dużej mierze unikalne dla Jacksona, podczas gdy sceny z tańcami grupowymi, takie jak „Beat It” („Fail off”), były często naśladowane. Przedstawienie taneczne w teledysku do „Thrillera” stało się częścią światowej popkultury, kopiowane wszędzie z filmów indyjskich po więzienia na Filipinach. Teledysk do „Thrillera” oznaczał wzrost liczby teledysków i został uznany przez Guinness World Records za najbardziej udany teledysk wszechczasów.

Choreografia Michaela Jacksona

19-minutowy teledysk do „Bad”, wyreżyserowany przez Martina Scorsese, przedstawia pierwsze użycie przez Jacksona seksualnych obrazów i choreografii, których nigdy wcześniej nie widziano w jego twórczości. Od czasu do czasu chwytał lub dotykał piersi, tułowia lub krocza. Zapytany w 1993 roku w wywiadzie przez Oprah Winfrey, dlaczego chwycił się za krocze, odpowiedział: „Myślę, że dzieje się to podświadomie”. Powiedział też, że nie było to zaplanowane, a raczej coś inspirowanego muzyką. „Bad” otrzymał mieszane recenzje od fanów i krytyków. Magazyn Time określił klip jako „wstydliwy”. W filmie występuje również Wesley Snipes. W przyszłości Jackson często przedstawiał w swoich filmach celebrytów. W teledysku „Smooth Criminal” Jackson eksperymentował z przechyleniem antygrawitacyjnym, w którym wykonawca musiał pochylić się do przodu pod kątem 45 stopni, łamiąc prawo grawitacji. Aby wykonać tę sztuczkę na żywo, Jackson i jego współautorzy opracowali specjalny but, który mocuje stopę wykonawcy na scenie, pozwalając mu pochylić się do przodu. Otrzymali patent USA nr 5 255 452 na swój wynalazek. Chociaż teledysk do „Leave Me Alone” nie został oficjalnie wydany w USA, został nominowany do trzech nagród Billboard Music Video Awards w 1989 roku. W tym samym roku otrzymał nagrodę Złotego Lwa za efekty specjalne użyte w jego produkcji. W 1990 roku „Leave Me Alone” zdobył nagrodę Grammy za najlepszy teledysk.

Otrzymał nagrodę MTV Video Vanguard Award w 1988 roku oraz nagrodę MTV Video Vanguard Artist of the Decade Award w 1990 roku za zasługi dla sztuki w latach 80-tych. W 1991 roku pierwsza nagroda została przemianowana na jego cześć i jest teraz MTV Michael Jackson Special Generation Award. Piosence „Black or White” towarzyszył kontrowersyjny teledysk, który miał jednocześnie premierę w 27 krajach 14 listopada 1991 roku. Szacuje się, że w dniu premiery film obejrzało około 500 milionów widzów, co jest rekordem wśród najczęściej oglądanych filmów w tamtym czasie. Klip przedstawiał sceny interpretowane jako mające charakter seksualny i przedstawiające przemoc. Obraźliwe sceny na końcu 14-minutowej wersji klipu zostały zmontowane, aby zapobiec zbanowaniu wideo, a Jackson przeprosił. Oprócz Jacksona w filmie wystąpili Macaulay Culkin, Peggy Lipton i George Wendt. Klip pomógł wprowadzić morfizm, płynną transformację obrazów, jako ważną technologię w teledyskach.

"Remember the Time" był drobiazgowym dziełem i stał się jednym z najdłuższych klipów Jacksona, ponad dziewięć minut. Akcja rozgrywa się w starożytnym Egipcie i zawiera epickie efekty specjalne, w których występują Eddie Murphy i Iman oraz Magic Johnson, a wszystko to uzupełnia wyszukany taniec podczas przerywników filmowych. Teledysk do piosenki „In the Closet” („In the Secret”) stał się najbardziej prowokującym seksualnie wśród utworów Jacksona. Supermodelka Naomi Campbell zagrała u boku Jacksona w erotycznym teledysku do tańca godowego. Film został zakazany w RPA ze względu na jego szczerość.

Teledysk do „Scream”, wyreżyserowany przez Marka Romanka i wyprodukowany przez Toma Fodena, był najbardziej przyjętym przez krytyków teledyskiem Jacksona. W 1995 roku teledysk otrzymał jedenaście nominacji do nagrody MTV Video Music Award - więcej niż jakikolwiek inny teledysk - i zdobył nagrody za najlepszy teledysk taneczny, najlepszą choreografię i najlepszą scenografię. Piosenka i wideo są odpowiedzią na reakcje mediów, które Jackson musiał znieść po tym, jak został oskarżony o molestowanie dziecka w 1993 roku. Rok później klip otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy teledysk. Niedługo potem klip trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdroższy teledysk wszechczasów, warty 7 milionów dolarów.

"Earth Song" towarzyszył drogi i dobrze przyjęty teledysk, który w 1997 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszy teledysk. Film poruszał temat środowiska, pokazując sceny okrucieństwa wobec zwierząt, wylesiania, zanieczyszczenia i wojny. Za pomocą efektów specjalnych czas się cofa, zwierzęta ożywają, wojny się kończą, lasy odrastają. Krótkometrażowy film Ghosts, napisany przez Jacksona i Stephena Kinga i wyreżyserowany przez Stana Winstona, został wydany w 1997 roku i miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku. Teledysk do „Ghosts” ma ponad 38 minut i jest najdłuższym teledyskiem zarejestrowanym w Księdze Rekordów Guinnessa.

Teledysk do „You Rock My World” trwa trzynaście i pół minuty. Został wyreżyserowany przez Paula Huntera. Film został wydany w 2001 roku. W teledysku występują Chris Tucker i Marlon Brando. Teledysk zdobył nagrodę NAACP Image Award za „Najlepszy teledysk” w 2002 roku.

Dziedzictwo Michaela Jacksona

Wkład Michaela Jacksona do kultury światowej

Jackson był powszechnie określany przez media jako „Król Popu”, ponieważ przez całą swoją karierę zmieniał sztukę teledysków, a także utorował drogę współczesnej muzyce pop. Przez prawie całą swoją karierę miał niezrównany wpływ na młodsze pokolenie poprzez swój wkład w muzykę i filantropię. Jego muzyka i teledyski, takie jak „Thriller”, przyczyniły się do zróżnicowania rasowego artystów na kanale MTV, a także przeniosły uwagę kanału z muzyki rockowej na muzykę pop i R&B, przeformatowując styl kanału na bardziej trwały. . Twórczość Jacksona nadal wpływa na wielu wykonawców z różnych gatunków muzycznych.

Daniel Smith, dyrektor ds. treści w Vibe Media Group i redaktor naczelny magazynu Vibe, nazywa Jacksona „Największą Gwiazdą”. Stevie Huey z AllMusic opisał Jacksona jako „niepowstrzymanego kolosa, obdarzonego wszystkimi umiejętnościami, by zdominować listy przebojów, pozornie z własnej woli: natychmiast rozpoznawalny głos, oszałamiające ruchy taneczne, zdumiewająca różnorodność muzyczna i mnóstwo prawdziwej mocy gwiazd”. BET powiedział o Jacksonie, że „jest jasne, że jest największym artystą estradowym wszechczasów” i tym, który „zrewolucjonizował przemysł wideoklipów i przedstawił światu taniec moonwalk. Dźwięk, styl, ruchy i dziedzictwo Jacksona nadal inspirują artystów ze wszystkich gatunki."

W 1984 roku Jay Cocks, krytyk popowy Time, napisał: „Jackson jest najwspanialszą postacią od czasów Beatlesów. Jest najjaśniejszym człowiekiem od czasów Elvisa Presleya. Być może jest najpopularniejszym czarnym piosenkarzem wszechczasów”. W 1990 roku Vanity Fair wymieniło Jacksona jako najpopularniejszego artystę estradowego w historii show-biznesu. W 2003 roku Tom Utley z Daily Telegraph opisał Jacksona jako „niezwykle ważnego” i „geniusza”. W 2007 roku Jackson powiedział: „Muzyka stała się moim środkiem wyrazu, jest moim darem dla wszystkich kochanków na tym świecie. Wiem, że dzięki niej, mojej muzyce, będę żyć wiecznie”.

Podczas uroczystości ku czci Michaela Jacksona 7 lipca 2009, założyciel Motown, Berry Gordy, ogłosił Jacksona "największym artystą estradowym, jaki kiedykolwiek żył". W artykule z 28 czerwca 2009 w Baltimore Sun zatytułowanym „7 sposobów, w jakie Michael Jackson zmienił świat”, Jill Rosen napisała, że ​​dziedzictwo Jacksona było „tak nieśmiertelne, jak wieloaspektowe”, wpływając na takie dziedziny jak muzyka, taniec, moda, klipy wideo i gwiazdy. 19 grudnia 2014 roku British Council for Cultural Affairs uznał życie Jacksona za jeden z najważniejszych wydarzeń kulturalnych XX wieku.

W lipcu 2009 roku Lunar Republic Society, które jest zaangażowane w eksplorację, osadnictwo i rozwój Księżyca, nazwało krater na cześć Jacksona. W tym samym roku, na cześć 51. urodzin Michaela Jacksona, tego dnia Google poświęciło mu swoje specjalne logo. W 2010 roku dwóch bibliotekarzy uniwersyteckich odkryło, że wpływ Jacksona rozszerzył się na świat nauki, ponieważ znaleźli odniesienia do Jacksona w rozmowach na temat muzyki, kultury popularnej, chemii i wielu innych tematów.

Michael Jackson wyróżnienia i nagrody

Michael Jackson był w Hollywood Walk of Fame w 1980 roku jako członek the Jacksons, aw 1984 jako artysta solowy. W swojej karierze otrzymał wiele wyróżnień i nagród, w tym World Music Awards dla najlepiej sprzedającego się artysty muzyki pop stulecia, nagrodę American Music Award dla artysty stulecia oraz nagrodę Bambi dla „Pop Artist of the Century”. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame dwukrotnie, raz jako członek The Jackson 5 w 1997 roku, a później jako artysta solowy w 2001 roku. Jackson został również wprowadzony do kilku innych sal sławy, w tym Vocal Group Hall of Fame (jako członek Jackson 5) w 1999 roku i Songwriters Hall of Fame w 2002 roku. W 2010 roku Jackson został wprowadzony do Dance Hall of Fame jako pierwszy (i obecnie jedyny) tancerz ze świata kultur pop i rock and roll. W 2014 roku Jackson został wprowadzony do drugiej klasy R&B Hall of Fame. Jego ojciec, Joe Jackson, odebrał honor w jego imieniu.

Nagrania Michaela Jacksona

Wśród jego wyróżnień jest wiele Rekordów Świata Guinnessa (osiem w samym 2006 roku), w tym tytuł „Najbardziej udanego artysty różnorodności wszech czasów”, 13 nagród Grammy (a także nagroda Grammy dla legendarnego muzyka i całokształt twórczości), 26 Nagrody American Music Awards (w tym „Artysta stulecia” i „Artysta lat 80.”) – więcej niż jakikolwiek inny artysta, 13 singli numer jeden w USA w jego karierze solowej – więcej niż jakikolwiek inny artysta w całej erze hitu parade Hot 100, a jego sprzedaż szacuje się na ponad 350 milionów płyt na całym świecie, co czyni go najlepiej sprzedającym się artystą w historii muzyki współczesnej. 29 grudnia 2009 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał śmierć Jacksona za „moment znaczący”, mówiąc: „Nagła śmierć Michaela Jacksona w czerwcu w wieku 50 lat została naznaczona światowym przypływem żalu i bezprecedensowym światowym uznaniem w jego film z próby pośmiertnej „To wszystko” (This Is It).” Michael Jackson otrzymał także honorowy doktorat Humane Letters od United University Fund for Negro Student Relief, jak również honorowy Doctorate Humane Letters z Uniwersytetu Fisk.

Fortuna Michaela Jacksona

Szacuje się, że Michael Jackson zarobił w swoim życiu około 750 milionów dolarów. Sprzedaż jego płyt za pośrednictwem działu muzycznego Sony przyniosła mu tantiemy szacowane na 300 milionów dolarów. Mógł również zarobić dodatkowe 400 milionów dolarów na koncertach, wydawnictwach muzycznych (w tym jego udziałach w katalogu Beatlesów), reklamach, merchandisingu i teledyskach. Bardzo trudno jest obliczyć, ile z tych zarobków Jackson mógłby otrzymać osobiście, ponieważ trzeba wziąć pod uwagę podatki, koszty nagrania dźwiękowego, a także koszty produkcji.

Jaka była fortuna Michaela Jacksona za jego życia?

Dokonano kilku szacunków wartości majątku Jacksona w ciągu całego życia, od ujemnego salda w wysokości 285 milionów do dodatniego salda w wysokości 350 milionów w latach 2002, 2003 i 2007.

Stan Michaela Jacksona w chwili jego śmierci

26 lipca 2013, agenci nieruchomości Michaela Jacksona złożyli petycję w Sądzie Skarbowym Stanów Zjednoczonych w wyniku sporu z IRS w sprawie federalnego podatku od nieruchomości nałożonego na majątek Jacksona w chwili jego śmierci. Zarządcy majątku twierdzą, że wartość majątku wynosiła około 7 mln USD. IRS twierdzi, że majątek był wart ponad 1,1 miliarda dolarów, a ponad 700 milionów dolarów jest należnych w federalnych podatkach od nieruchomości (w tym grzywnach). Rozprawa została zaplanowana na 6 lutego 2017 r.

W 2016 roku magazyn Forbes oszacował roczny dochód brutto majątku Michaela Jacksona na 825 milionów dolarów, co jest najwyższą odnotowaną kwotą dla celebryty. Większość środków pochodziła ze sprzedaży katalogu muzycznego Sony/ATV. W tym roku był to ósmy rok z rzędu od śmierci piosenkarza, w którym zarobki Jacksona przekroczyły 100 milionów dolarów.

Ile zarobił Michael Jackson po swojej śmierci?

Rok	Dochód
2009	(90 000 000 USD)
2010	(275 000 000 USD)
2011	(170 000 000 USD)
2012	(145 000,00 USD)
2013	(160 000 000 USD)
2014	(140 000 000 USD)
2015	(115.000.000 USD)
2016	(825 000 000 USD)
2017	(75 000 000 USD)

Lista albumów Michaela Jacksona

• Musi tam być (1972)
• Bena (1972)
• Muzyka i ja (1973)
• Na zawsze, Michael (1975)
• Z muru (1979)
• Thriller (1982)
• Zły (1987)
• Niebezpieczne (1991)
• HISTORIA: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, księga I (1995)
• Niezwyciężony (2001)

Filmy z udziałem Michaela Jacksona

• Wiz (1978)
• Kapitan Yo (1986)
• Księżycowy spacer (1988)
• Michael Jackson: Duchy (1997)
• Faceci w czerni 2 (2002)
• panna wyrzutek (2004)
• Michael Jackson: To jest to (2009)
• Fajne 25 (2012)
• Michael Jackson: Ostatnia sesja zdjęciowa (2014)
• Podróż Michaela Jacksona z Motown do Off The Wall (2016)

Lista tras koncertowych Michaela Jacksona

• Zły (1987-1989)
• Niebezpieczna światowa trasa (1992-1993)
• HISTORIA Światowa trasa (1996-1997)
• MJ i przyjaciele (1999)
• To jest to (2009-2010; odwołany)

Legendarny amerykański piosenkarz Michael Joseph Jackson urodził się 29 sierpnia 1958 roku w Gary w stanie Indiana (USA). Był siódmym z dziewięciorga dzieci w rodzinie Jacksonów.

W wieku pięciu lat Michael został członkiem rodzinnego zespołu Jackson Five i wkrótce przejął funkcję głównego wokalisty.

W 1968 roku Jackson Five podpisali kontrakt z wytwórnią Motown Records i nagrali takie hity jak I Want You Back, ABC, The Love You Save i I „ll Be There. W połowie lat 70. popularność Jackson Five zaczęła spadać , a kariera solowa Michaela zaczęła nabierać tempa.

W 1977 roku Michael Jackson zadebiutował w filmowo-muzycznym The Wiz, który zapoczątkował jego wieloletnią współpracę ze słynnym producentem i kompozytorem Quincy Jonesem. Wraz z nim Michael wydał solowy album Off the Wall w 1979 roku. Płyta znalazła się na pierwszych miejscach list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, a za utwór Don „t Stop” Til You Get Enough Jackson otrzymał swoją pierwszą statuetkę Grammy.

W 1982 roku wokalista wydał swój drugi album Thriller. Album stał się jednym z najbardziej udanych komercyjnie w historii muzyki pop – jego nakład wyniósł 70 milionów egzemplarzy na całym świecie. Płyta Thriller przyniosła Michaelowi siedem nagród Grammy.

Nakręcono teledysk do głównej piosenki albumu o tym samym tytule, co uważa się za początek aktywnego rozwoju teledysku.

W 1983 roku, na pokazie Motown 25 years, Michael Jackson po raz pierwszy przeszedł swój słynny „moonwalk”.

W 1987 roku piosenkarka wydała album Bad. Wszystkie single z tego albumu dotarły do ​​pierwszych linii list przebojów. Album sprzedał się w nakładzie 29 milionów egzemplarzy.

W tym samym roku ukazała się autobiografia Jacksona Moonwalker.

W 1991 roku Michael Jackson podpisał kontrakt z Sony Music i wydał swój solowy album Dangerous.

Piosenkarz w końcu zapewnił sobie status pierwszej gwiazdy światowego show-biznesu – jego kompozycja Black Or White stała się hitem numer jeden po obu stronach oceanu.

We wrześniu 1993 roku w Moskwie w Grand Sports Arena na stadionie Łużniki odbył się koncert Michaela Jacksona.

W 1995 roku Jackson wydał podwójny album HIStory, który połączył płytę zawierającą 15 nowych piosenek z płytą z największymi przebojami. Album sprzedał się w 7 milionach egzemplarzy w USA (15 milionów na całym świecie).

W 1996 roku na moskiewskim stadionie Dynamo odbył się drugi występ Jacksona w Rosji.

W 1997 roku w sklepach pojawił się album z tanecznymi remiksami utworów z HIStory - Blood on the Dancefloor.

Album Invincible, wydany w październiku 2001 roku, zawierał 16 utworów, w tym singiel You rock my world, w którym w teledysku pojawił się legendarny aktor Marlon Brando. W tym samym roku Michael nagrał piosenkę Co więcej mogę dać, z której dochód trafił na cele charytatywne.

Album z największymi przebojami Michaela Jacksona Number One został wydany w 2003 roku. Jedyny oryginalny utwór na tej płycie, One More Chance, spędził trzy tygodnie na szczycie list przebojów Billboard.

W 2004 roku Jackson wydał jubileuszową edycję Michael Jackson: The Ultimate Collection, pięciopłytową kolekcję jego największych hitów, dem oraz dodatkowe DVD z nagraniami na żywo z trasy Dangerous.

W sierpniu 2008 roku Michael Jackson wydał oryginalny album studyjny zatytułowany King of Pop. Zbiór składał się z kompozycji opartych na wierszach wielkiego szkockiego poety XVIII wieku Roberta Burnsa.

Album Jacksona Thriller 25, wydany w lutym 2008 roku z okazji 25. rocznicy wydania legendarnego albumu Thriller, odniósł wielki sukces. Nowa kompilacja zawiera dziewięć oryginalnych utworów ze starego albumu, a także remiksy i nowy utwór For All Time.
Płyta osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów w ośmiu krajach Europy, drugie miejsce w USA i trzecie miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Sprzedawany był w USA.

Jak ustaliło to sądowe badanie lekarskie, król muzyki pop przedawkował silny znieczulający propofol.

7 lipca 2009 w kompleksie sportowo-rozrywkowym Staples w Los Angeles odbył się z Michaelem Jacksonem.

Michael Jackson był dwukrotnie żonaty. Pierwszy raz dotyczył córki Elvisa Presleya, Lisy Marie Presley. Małżeństwo nie trwało długo, od 1994 do 1996 roku, ale gwiazdy pozostały przyjaciółmi. W 1996 roku Michael Jackson poślubił byłą pielęgniarkę Debbie Rowe. Przez trzy lata małżeństwa mieli dwoje dzieci: syna, księcia Michaela Josepha Jacksona seniora (1997) i córkę, Paris-Michael Katherine Jackson (1998). Trzecie dziecko Jacksona, książę Michael Jackson II (2002), urodziło się z matki zastępczej.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

POP IKONA MICHAEL JACKSON

Był najjaśniejszą gwiazdą popu wszech czasów. Jego talent był podziwiany, miliony fanów ubóstwiały swojego idola, a koledzy docenili jego genialne umiejętności wykonawcze i taneczne. Lista epitetów, które dali mu dziennikarze na długie i niezrównane twórcze życie, raczej nie zmieści się na jednej stronie. Tak więc był i pozostał w pamięci wszystkich, którzy kiedyś zakochali się w muzyce Michaela.

Zasilany przez Dziadek do Orzechów

Całe jego życie owiane jest niesamowitymi legendami, przygody i skandale były jego wiernymi towarzyszami, a żółta prasa zarabiała miliony na samym jego imieniu. O tym, jak ciężki jest ciężar sławy wiedział od dzieciństwa, kiedy w wieku pięciu lat zaczął występować w rodzinnej grupie The Jackson 5, którą zorganizował głowa rodziny Joseph.

Był siódmym z dziewięciorga dzieci, urodził się 1958 w Gary w stanie Indiana. Ojciec szybko zorientował się, że jego dzieci nie są pozbawione talentów i stworzył z nich dobry zespół, z którego najmłodszym był Michael. Przyciągnął uwagę publiczności bardziej niż inni bracia, chłopiec już śpiewał i tańczył najlepiej ze wszystkich. Później piosenkarz powiedział, że jako dziecko został weteranem muzyki.

Pomimo tego, że Michael wykonywał muzykę pop, był poważnie zainteresowany klasyką. Był zafascynowany Dziadkiem do orzechów. Uważał każdą melodię tego utworu za prawdziwy hit. Potem zdecydował, że muzyka pop powinna mieć również album, w którym każda piosenka stanie się hitem.

Michael Jackson pod dachem Motown

Jackson od najmłodszych lat uczył się mądrości zawodu, obserwując najlepszych wykonawców. Zniknął za kulisami Freda Astaire'a i Jamesa Browna, przejął wszystkie ich ruchy, zachowanie, prezentowanie się publiczności, intonacje. Brown stał się dla Jacksona idol na zawsze, mający największy wpływ na młodego muzyka. Michael przyjął styl wokalny Jamesa, dostosował jego rytmiczny śpiew, połączył swój styl z innymi i stworzył swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Michael kontynuował edukację muzyczną w słynnym studiu Motown, w otoczeniu gwiazd tamtej epoki – Smokey Robinson, Gladys Knight, Marvin Gaye i Diana Ross. Nawiasem mówiąc, to ona ukrywała młodego mężczyznę przez kilka miesięcy w swoim domu, kiedy przeniósł się do Los Angeles. Lubił przychodzić do studia i patrzeć, jak pracuje. Michaela interesował nie tyle proces nagrywania płyt, co prawa tworzenia muzyki.

Mentorzy z wytwórni Motown pomogli młodemu Jacksonowi zmniejszyć jego talent i dopracować jego naturalny dar. Najważniejszą rolę w jego życiu odegrał wówczas właściciel studia, Berry Gordy. Swojego podopiecznego uczynił perfekcjonistą, zmuszonym do nagrywania setek ujęć utworu, aby osiągnąć zamierzony efekt.

Jackson 5

Całe życie trzymał się w swojej twórczości zasad, które wpoił mu Gordy - chęć podbicia publiczności, wszelkiego rodzaju list przebojów i przebojów, podboju świata swoją muzyką. Właściciel studia był pionierem w promocji czarnej muzyki, wiedział, że niezasłużenie została zepchnięta na dalszy plan. To on utorował im drogę w wielkim show-biznesie.

Muzyka bez granic

Przez dziesięć lat współpracy ze studiem Motown The Jackson 5 wydało kilka super udanych kompozycji. Michael był jednocześnie zaangażowany w projekty solowe, ale zawsze chciał jeszcze więcej. W 1978 roku zadebiutował w filmie Czarodziej (na podstawie baśni Czarnoksiężnik z krainy Oz), gdzie zagrał u boku Diany Ross. Na planie poznał mężczyznę, który pomógł mu od słynnego czarnego faceta zostać supergwiazdą popu. Był nim Quincy Jones – wybitny producent muzyczny. Tworzył muzykę bez granic i Michaelowi się to podobało.

Jackson nie tolerował klasyfikacji jego twórczości według gatunku, rasy lub narodowości. Wokalistka powiedziała, że ​​świetna muzyka nie ma koloru ani granic. A Jones nazwał Jacksona gąbką, która przez dziesięć lat pochłaniała od wielkich ludzi sztuki muzycznej wszystko, co najlepsze. Nie na próżno uczył się od najlepszych, aby stać się osobą, której równych już nie będzie.

Dzięki pracy Quincy Jonesa Off The Wall Jacksona pokryła się w 1979 roku multiplatyną. Nakład wyniósł 10 milionów egzemplarzy.

Kolejny album piosenkarza „Thriller” pobił swój poprzedni rekord i wzbił się na wyżyny, które dla innych wykonawcy stali się po prostu nieosiągalni. Ponad 50 milionów egzemplarzy zostało rozrzuconych po całym świecie, płyta nie miała czasu na ponowne wydanie, a Michael otrzymał siedem statuetek Grammy Awards. Ale na tym lista nagrań dla albumu Thriller się nie kończy. Przez 37 tygodni z rzędu utrzymywał się na szczycie list przebojów. Do tej pory nikomu nie udało się osiągnąć takiego wskaźnika.

To był album, który składał się wyłącznie z hitów, takich jak Dziadek do orzechów Czajkowskiego, który go zainspirował. Wpływ muzyki klasycznej Michael Jackson był tak wspaniały, że w niektórych utworach był używany jako wstęp.

Arcydzieła zamiast wideoklipów

Było jeszcze inne wytłumaczenie sensacyjnej popularności albumu Thriller. Teledyski do utworów „Billie Jean”, „Thriller” i „Beat It” dosłownie zafascynowały publiczność. przełamywał stereotypy i zamiast klipów robił małe filmy. Nie interesowały go prawa gatunku, ustalał własne zasady. Teledyski Jacksona nie mogły być pozbawione fabuły ani niskobudżetowe, jak w latach 70-tych.

Miłość do musicali na Broadwayu i obsesja na punkcie kina spełniły swoje zadanie. Oglądał stare filmy Disneya, Hitchcocka i Coppoli dziesiątki razy i nie przestawał się uczyć. Podziwiał zdolność reżyserów do utrzymania uwagi publiczności, opanowania jej mózgu i świadomości. Bez wątpienia Jackson osiągnął to w swojej pracy.

Mistrzostwo łączenia klasycznego rocka, rytmu i bluesa, muzyki pop i rapu w muzyce, a w dance – tap, hip-hop i modern pomogło Jacksonowi zostać królem muzyki na zawsze. Niesamowite kostiumy, niesamowita choreografia i filmowa narracja zamiast teledysku urzekły miliony ludzi po obu stronach oceanu. Jego filmy wyróżniały się rozrywką, efektami specjalnymi, starannie dopracowaną fabułą i oczywiście charakterystyczną choreografią. Chciał tworzyć muzykę, która wpłynie na przyszłe pokolenia. W tym Jackson widział sens swojej pracy.

Czternastominutowy Thriller kosztował pół miliona dolarów. Kaseta wideo z nagraniem stała się najlepiej sprzedającą się w historii muzyki. Co więcej, ten klip jest nadal uważany za najsłynniejszy na świecie.

Michael Jackson na szczycie

Ten okres był szczytem w jego karierze Michael Jackson. Kontynuował pracę w szaleńczym tempie, nie zmniejszając prędkości i danej wysokości. Nowy album, zatytułowany „Bad”, sprzedał się w 25 mln egzemplarzy, a popularność kompilacji „Dangerous” szacowana jest na 23 mln egzemplarzy.

Album „HIStory Past, Present and Future Book I” był podwójnym albumem i składał się z 15 superkompozycji wokalisty i tyle samo nowych piosenek. Wciąż są uważane przez wielu za najbardziej poruszające piosenki, jakie kiedykolwiek wydał Jackson. Wyobraź sobie, że w ciągu zaledwie roku kolekcja sześciokrotnie osiągnęła platynę, z powodzeniem sprzedając się teraz.

Piosenkarz nadal podbijał publiczność swoimi arcydziełami. Krytycy przyznali, że to w dużej mierze dzięki Jacksonowi i jego teledyskom MTV stało się sławne, a przemysł muzyczny osiągnął bezprecedensowy zasięg i rentowność. Żaden kanał muzyczny nie był w stanie uchwycić jego talentu, a wartość klipów wideo przed pojawieniem się Michaela była równa zeru. Pozostało prawie tak samo nawet po jego odejściu.

Unikalny styl

Uchwycił publiczność i wykonał styl Michael Jackson. Jego wokale przekazywały emocje bez języka. Jego słynne okrzyki, płacz, westchnienia, odgłosy połykania uczynił swój język śpiewu uniwersalnym. Michael sprawił, że publiczność intuicyjnie poczuła każdą piosenkę, nawet jeśli nie wszystkie słowa były jasne. Jego wyjątkowy styl pozwolił mu znakomicie przekazać emocje, wypełniając uczuciami niemal każdy tekst. Każdy, kto kiedykolwiek pracował z Michaelem, zawsze mówił o jego wysokości absolutnej i szerokim zakresie wokalnym (prawie cztery oktawy) - łagodne wykonanie "Rock With You" zostało zastąpione jazzowym "I Can`t Help It", balladą " She`s Out Of My Life” pięknie komponuje się z rockowym wykonaniem „Dirty Diana” czy „Give In To Me”.

Zaskakujące jest również to, że nie znając notacji muzycznej ani instrumentów muzycznych, Jackson mógł swoim głosem przekazać dowolną melodię i aranżację dla każdego instrumentu. To pomogło Michaelowi w komponowaniu. Z łatwością mógł zaśpiewać całą aranżację ze wszystkimi efektami na flecie prostym. Często nucił piosenkę skomponowaną w głowie na taśmie magnetofonowej i zanosił ją do studia. Następnie stworzył piosenkę, budując dźwięk warstwami, nazywając ją gobelinem. Jeśli piosenka nie działała od razu, odkładał ją na bok, przełączał na coś innego, a potem wracał.

Tancerz do szpiku kości

Podczas nagrań studyjnych Jackson zawsze tańczył. Nie tylko uwielbiał się ruszać, Michael był niewolnikiem rytmu, jak sam siebie określał. Choreografia była dla niego zarówno relaksem, jak i ćwiczeniami fizycznymi. A na scenie miał po prostu obsesję na punkcie tańca. Michael nieustannie eksperymentował, przepuszczając przez siebie dźwięki, interpretując je, nadając własne znaczenie i przekazując tę ​​melodię swoim ciałem.

Charakterystyczny „moonwalk” piosenkarza został wymyślony przez stepującego tancerza Billa Baileya, ale to Jackson doprowadził go do perfekcji i uczynił z tego swoją popisową sztuczkę. Nieustannie studiował twórczość wielkich tancerzy stulecia - Freda Astaire'a, Boba Fosse'a, Marthy Graham, Jeffreya Daniela, a oni z kolei podziwiali jego talent taneczny.

Zemsta za chwałę

W latach 90. w życiu Michaela zapanował pewien chaos. Jego nazwisko nie opuściło stron żółtej prasy, która przypisywała mu wiele powieści, dziwactwa gwiazd, życie bohemy i wydawanie milionów pieniędzy. Był dwukrotnie żonaty. Jego małżeństwo z córką Lisą-Marią trwało 18 miesięcy, aw 1996 ożenił się z pielęgniarką Debbie Rowe, która urodziła mu syna Michaela Josepha i córkę Paris-Michael Katherine. Dwa lata później ten związek się rozpadł, aw 2002 roku Jackson miał trzeciego syna z zastępczej matki, księcia Michaela II (Blanket).

Książę, Paryż i Koc

Niesamowita ilość plotek dotyczyła zdrowia piosenkarza i liczby operacji plastycznych, które przeszedł. Jednak sam potwierdził tylko jedną chorobę, która zmieniła pigmentację jego skóry.

Na początku XXI wieku wybuchł kolejny skandal. Michael został oskarżony o molestowanie dziecka. Jego wina nie została udowodniona, Jackson został uniewinniony pod każdym względem, ale spory sądowe i ciągłe ataki prasowe znacząco wpłynęły na jego kondycję fizyczną i moralną.

Choć krytycy nazywają ten okres jego życia najmniej owocnym, wokalista nie opuścił pracy scenicznej i studyjnej, w latach 90. napisał więcej piosenek niż w poprzedniej dekadzie. Mimo wszystkich kłopotów stworzył w studiu wyjątkową aurę. Koledzy ogromnie go szanowali, cenili za skromność, uprzejmość, ciekawość i bezinteresowną służbę sztuce. "Muzyka jest najważniejsza" - pod tym hasłem pracował całe życie.

Symbol epoki

Na 2009 rok zaplanował cykl 50 koncertów „This Is It Tour”, którymi chciał zakończyć karierę. Ale poranek 2009 roku przyniósł tragiczne wieści. Wiadomość o śmierci króla muzyki pop rozeszła się po świecie z prędkością błyskawicy. Martwe ciało piosenkarza w domu w Los Angeles odnalazł jego kardiolog Conrad Murray. Przybici lekarze podjęli niezbędne kroki, aby reanimować Michaela, następnie próby kontynuowano w szpitalu, ale poszły na marne.

Fani nie chcieli uwierzyć w tak nagłą śmierć. Rozważano różne przyczyny śmierci, od zabójstwa po przypadkowe przedawkowanie narkotyków. Wnioski z kryminalistycznego badania lekarskiego potwierdziły przedawkowanie silnego środka znieczulającego w połączeniu ze stężeniami we krwi innych silnych leków. I bez względu na to, jakie wersje otaczają teraz to tragiczne wydarzenie, Michael Jackson nie powróci, podobnie jak miniona epoka, której był symbolem.

DANE

Na World Music Awards w 2000 roku został uznany za "Człowieka Tysiąclecia", a rok później jego imię wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W tym roku świętował trzydziestą rocznicę swojej kariery i ponownie wprowadził na scenę członków The Jackson 5.

Miał niesamowite poczucie humoru i był nienasyconym czytelnikiem. Z każdej księgarni zabierał do domu stosy i czytał je przy pierwszej okazji. Jego biblioteka liczyła ponad 20 tysięcy książek o różnych tematach i gatunkach. Mógł cytować w akapitach biografie Michała Anioła i Alberta Einsteina. Do tego intelektualnego skarbu zwracał się zawsze, gdy pracował nad nowym albumem lub teledyskiem.

Zaktualizowano: 8 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Witam gości i stałych czytelników serwisu stronie internetowej. W tym artykule skupimy się na słynnym piosenkarzu, choreografie, tancerzu, filantropze, odnoszącym największe sukcesy artyście muzycznym. Więc, Michael Joseph Jackson po raz pierwszy ujrzał światło 29 sierpnia 1958 w Gary w stanie Indiana. Był ósmym z dziesięciorga dzieci gitarzysty bluesowego i pracownika dużej firmy produkującej sprzęt przemysłowy. Dzieciństwo Michaela składa się wyłącznie ze wspomnień zastraszania przez ojca, wymagał od dzieci ścisłej dyscypliny, co później wychowało celowość i opanowanie u króla popu.

Już w wieku pięciu lat Michael występuje przed publicznością, w wieku sześciu lat duplikuje swoich starszych braci w rodzinnej grupie „The Jacksons” (później przemianowanej na „The Jackson 5”), grając w Kongo. Po pewnym czasie zostaje pełnoprawnym solistą zespołu, bracia muzycy rozpoczynają trasę koncertową po Środkowym Zachodzie, występując w nocnych klubach jako występ otwierający.

W 1966 roku Jacksonowie wygrali lokalny konkurs talentów i przenieśli się na poważniejszy poziom. Po 3 latach ich debiutanckie 4 single docierają na pierwsze miejsca amerykańskiej parady przebojów. Publiczność jest szczególnie pod wrażeniem Michaela swoimi specyficznymi ruchami i sposobem działania podczas występów.

W 1973 roku sukces młodych muzyków zaczyna spadać, z jednym zrywają kontrakt i podpisują się z inną firmą. Kilka lat później wychodzi 6 albumów zespołu, Michael i jego bracia podróżują po kraju z koncertami. W tym samym czasie przyszły idol popu rozpoczyna pracę nad swoimi solowymi hitami.

W 1978 roku ukazał się muzyczny film Michaela Jacksona Wiz, w którym wystąpiła również Diana Ross.

Kadr z filmu „Wiz” (1978)

To właśnie na planie musicalu wykonawca poznał słynnego producenta muzycznego Quincy Jonesa, który później wyprodukował najpopularniejsze albumy gwiazdy. Pierwsza z tych prac – „Off the Wall” ukazała się w 1979 roku i sprzedała się w ponad 20 milionach egzemplarzy.

Michael Jackson - Don't Stop „Til You Get Enough (1979)

Michael Jackson - Ona odeszła z mojego życia (1980)

W listopadzie 1982 roku miała miejsce premiera szóstej płyty wykonawcy „Thriller”, która w krótkim czasie stała się najlepiej sprzedającą się w historii. Piosenki z albumu stały się prawdziwymi przebojami i zajmowały czołowe pozycje na światowych listach przebojów.

Pięć lat później ukazała się kolekcja „Bad”, z której piosenki słyszała cała ówczesna młodzież i nie tylko. „Bad” okazał się także fenomenalnym sukcesem komercyjnym.

Pod koniec 1991 roku zaprezentowano ósmy album Jacksona "Dangerous", bijąc poprzednie rekordy sprzedaży. W tej pracy Michael eksperymentował z dźwiękiem, co zostało zauważone i docenione przez autorytatywnych krytyków.
Latem 1995 roku ukazała się dziewiąta płyta artysty „HIStory: Past, Present and Future, Book I”.

Sześć lat później ukazał się dziesiąty album, który jest ostatnią kolekcją, jaka narodziła się za życia Michaela.

Z ciekawostek, piosenkarka była zaangażowana w działalność charytatywną, cierpiała na rzadką chorobę genetyczną, bielactwo, które spowodowało białą skórę Jacksona. Ponadto wykonawca był kilkakrotnie oskarżony o molestowanie dzieci, z których niektórzy przyznali później, że pozwali artystę, aby zarobić na jego majątku. Nasz bohater dwukrotnie zawiązał węzeł w swoim życiu.
Latem 2009 roku piosenkarka zmarła z powodu przedawkowania narkotyków, z których jednym były tabletki nasenne. W tym czasie piosenkarka miała 50 lat. Pomimo jego śmierci, kilka pośmiertnych albumów Michaela Jacksona zostało później wydanych, a sam wykonawca na zawsze przeszedł do historii jako król muzyki pop.

Podgląd: zdjęcie autorstwa Alana Lighta (https://www.flickr.com/people/ [e-mail chroniony])
: Skan z magazynu Ebony, grudzień 1974
: Michael Jacksonfan (Jackson 5 - Michael Jackson, zaczerpnięty z flickr.com/photos/ [e-mail chroniony]/4031647258)
: Wikimedia Commons – Bernie Ilson, Inc., public relations, Nowy Jork.
: Wikimedia Commons – Jackson 5
: youtube.com, zamrożenie klatek
Kadry z teledysków Michaela Jacksona na YouTube
Osobiste archiwum Michaela Jacksona

, Los Angeles) jest amerykańskim artystą estradowym, autorem tekstów, tancerzem, kompozytorem, filantropem i przedsiębiorcą. Najbardziej utytułowany wykonawca w historii muzyki pop, ponad 260 milionów sprzedanych albumów na całym świecie, nie licząc singli, zdobywca 15 nagród Grammy i setek innych nagród. 13 razy wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa; Na całym świecie sprzedano około miliarda kopii albumów Jacksona. W 2009 roku został oficjalnie uznany za amerykańską legendę i ikonę muzyki. Michael Jackson wniósł znaczący wkład w rozwój muzyki popularnej, teledysków, tańca i mody. Michael Jackson zmarł 25 czerwca 2009 roku w wyniku przedawkowania narkotyków, w szczególności propofolu.

Biografia

Dzieciństwo i Jackson 5

Michael Jackson urodził się jako syn Josepha i Katherine w Gary w stanie Indiana. Był siódmym z dziewięciorga dzieci. Jackson twierdził, że jego ojciec wielokrotnie upokarzał go psychicznie i fizycznie. Szanował jednak surową dyscyplinę ojca, która odegrała dużą rolę w sukcesie Jacksona. W jednej z konfrontacji z ojcem, opisanej przez starszego brata Michaela, Marlona, ​​jego ojciec trzymał go do góry nogami i uderzał w plecy i pośladki. Pewnej nocy, kiedy Michael spał, jego ojciec wkradł się do jego pokoju przez okno. Był w przerażającej masce, przeszywająco krzyczał i ryczał. Józef wyjaśnił swoje działanie mówiąc, że chce nauczyć swoje dzieci zamykać okno przed pójściem spać. Cztery lata później Michael przyznał się, że cierpi na koszmary, w których został porwany ze swojej sypialni. W 2003 roku Joseph przyznał się BBC, że pobił Michaela, gdy był dzieckiem.

Jackson po raz pierwszy otwarcie mówił o upokorzeniu, które znosił jako dziecko, w 1993 roku w wywiadzie dla Oprah Winfrey. Powiedział, że w dzieciństwie często płakał z poczucia samotności i wymiotował po rozmowie z ojcem. W innym głośnym wywiadzie, Living with Michael Jackson (2003), mówiąc o molestowaniu w dzieciństwie, piosenkarz zakrył twarz dłonią i zaczął płakać. Jackson przypomniał, że Joseph siedział na krześle z paskiem w dłoni, kiedy ćwiczył z braćmi, i że „jeśli zrobiłeś coś złego, doprowadzi cię do łez, naprawdę cię dopadnie”.

Jackson występuje przed kolegami z klasy na świątecznych koncertach od piątego roku życia. W 1964 roku Michael i Marlon dołączyli do The Jacksons, zespołu utworzonego przez ich braci Jackie, Tito i Jermaine'a jako dublerzy, grając odpowiednio w Kongo i tamburynie. Jackson później zaczął występować jako wokalista wspierający i tancerz; w wieku ośmiu lat on i Jermaine zostali głównymi wokalistami, a grupa została przemianowana na The Jackson 5. Zespół intensywnie koncertował na Środkowym Zachodzie w latach 1968-1968. Często występowali w wielu "czarnych" klubach i miejscach znanych jako obwód "Chitlin", często rozgrzewając publiczność przed striptizem. W 1966 wygrali lokalny konkurs talentów, występując z hitami Motown Records i "I Got You ( I Feel Good ) » Jamesa Browna z Michaelem jako głównym wokalistą .

The Jacksons szybko wspięli się na poziom krajowy, aw 1970 roku ich pierwsze cztery single znalazły się na pierwszym miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100. Stopniowo Michael wyróżniał się jako frontman dziecięcego kwintetu, w rzeczywistości to on dostał główne partie solowe. Zwracał na siebie uwagę niezwykłym sposobem tańca i zachowania na scenie, które skopiował od swoich idoli – Jamesa Browna, Jackie Wilsona i innych.

Początek kariery solowej

Kryminał

Jacksona w 1988 roku

"Czarna muzyka przez długi czas była zmuszona do grania na drugich skrzypcach, ale jej duch jest całą siłą napędową muzyki pop, którą Michael połączył z każdą duszą na świecie"

• „The Girl Is Mine” (nr 2, duet z Paulem McCartneyem).
• "Billie Jean" (nr 1, nagroda Grammy, największy przebój w całej karierze Jacksona i jeden z najczęściej samplowanych utworów w muzyce funk).
• „Beat It” (nr 1, kolejna Grammy).
• „Wanna Be Startin' Somethin” (nr 5).
• „Natura ludzka” (nr 7).
• P.Y.T. (Bardzo młoda rzecz)” (nr 10).
• „Thriller” (nr 4).
• "Kochanie bądź moja".
• „Pani w moim życiu”.

29 października 1988 roku ukazał się film muzyczny „MoonWalker”, który odniósł sukces w kasie i zarobił 67 milionów dolarów, a następnie opublikowany na wideo w ilości 800 tysięcy egzemplarzy (na rok 1989). W 1989 roku podczas ceremonii Soul Train Heritage Award aktorka Elizabeth Taylor w swoim przemówieniu nazwała Michaela Jacksona „prawdziwym królem popu, rocka i soulu”, czyli „prawdziwym królem popu, rocka i muzyki soul”, a nieoficjalny tytuł „król popu” utkwił w Michaelu Jacksonie na zawsze.

Lata 80. to jednak nie tylko osiągnięcia i rekordy. 27 stycznia 1984 - dzień, który bardzo zmienił życie Michaela Jacksona. Michael i jego bracia wystąpili w reklamach Pepsi. Na prośbę dyrektora zatrzymał się niebezpiecznie blisko urządzeń pirotechnicznych. Jego włosy zapaliły się, a Michael doznał poparzeń trzeciego stopnia na głowie. . Podczas pobytu w szpitalu Michael odwiedził dziecięcy oddział leczenia oparzeń, a potem zdecydował, zamiast otrzymywać wielomilionowe odszkodowanie od Pepsi, aby otworzyć dziecięcy ośrodek leczenia oparzeń z pomocą Pepsi w jego imieniu. To był początek działalności charytatywnej Michaela, której nie zaprzestał do końca swoich dni. Na otwarciu tego samego centrum oparzeń Michael został poproszony o pozowanie w komorze ciśnieniowej tlenu dla pacjentów z rozległymi oparzeniami ciała. Michael pozował leżąc na plecach, a potem przewrócił się na bok i udawał, że śpi. Tak narodził się najsłynniejszy mit w showbiznesie. W rzeczywistości był to jedyny raz, kiedy Michael Jackson „spał” w komorze ciśnieniowej. Inną konsekwencją oparzenia było to, że stres przenoszony przez organizm wywołał rozwój „bielactwa nabytego”, choroby przenoszonej na Michaela przez linię matczyną i zaburzającej pigmentację skóry. Doprowadziło to do konieczności nakładania mocnego makijażu i unikania światła słonecznego. Kolejna konsekwencja: Jackson nigdy nie wyzdrowiał po tej kontuzji, a ból nie opuścił Michaela do końca życia i był zmuszony do regularnego przyjmowania środków przeciwbólowych. Ponadto po oparzeniu Michael po raz pierwszy zetknął się z chirurgią plastyczną, kiedy przywrócił uszkodzoną skórę i skórę głowy. Potem zdecydował się na operację nosa i podbródka. Wszystko to w połączeniu z przejściem na dietę wegetariańską i odchudzaniem doprowadziło do znaczących zmian w wyglądzie piosenkarki, co było nieustannie przedmiotem dyskusji w prasie. .

Lata dziewięćdziesiąte

Ze względu na zwiększoną uwagę poświęcaną swojej osobie, Jackson spędzał większość czasu w odosobnieniu na swoim ściśle strzeżonym ranczu Neverland. Odwiedziło go tam niewielu przyjaciół, w tym Elizabeth Taylor. Na ranczo mieszkały także dzieci, do których piosenkarka zawsze była stronnicza. W 1991 roku napisał dwa single dla The Simpsons, których był fanem. Jednak ze względu na ograniczenia nałożone kontraktem jego nazwisko nie zostało wymienione w napisach końcowych.

26 listopada 1991 roku ukazał się album „Dangerous”, którego wydanie poprzedziła premiera wielkoformatowego teledysku do singla „Black or White” („Black or White”). Przez pięć tygodni „Black or White” znajdował się na szczycie list przebojów i stał się największym hitem Jacksona od czasu „Billie Jean”. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów, z tego albumu wydano siedem singli. Oprócz „Czarnego lub białego” (nr 1) znalazły się na nich „Pamiętaj czas” (nr 3), „W szafie” (nr 6) i „Czy tam będziesz” (nr 7). „Remember the Time” został nakręcony z wielomilionowym budżetem i klipem CGI z Eddiem Murphym i top modelką Imanem jako faraonem Egiptu i jego małżonką.

W latach 90. twarz Jacksona bardzo się zmieniła, a jego skóra stała się całkowicie biała.

16 czerwca 1995 roku ukazał się podwójny album „HIStory: Past, Present and Future – Book I”: na pierwszym krążku – zbiór największych hitów, na drugim – 15 nowych piosenek. Miała to być pierwsza część trylogii. Pierwszym wydanym singlem był „Scream”, duet piosenkarza i jego siostry Janet Jackson. Piosence towarzyszył futurystyczny teledysk, którego nakręcenie kosztowało ponad siedem milionów dolarów.

Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy (7 milionów egzemplarzy w USA). Wiele nowych piosenek z niej zostało wydanych jako single, w tym ballada o Moskwie („Stranger in Moscow”; Jackson obiecał nagrać piosenkę o rosyjskiej stolicy, kiedy po raz pierwszy odwiedził ją w 1993 roku), ekologiczną kompozycję „Earth Song” ( pięć tygodni na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii) oraz współczesną kompozycję rhythm and bluesową „You Are Not Alone” (jego trzynasty „numer jeden” na liście Billboard Hot 100), napisaną i wyprodukowaną dla niego przez R. Kelleya. W teledysku do "You Are Not Alone" Michael pojawił się półnagi wraz ze swoją pierwszą żoną - Lisą Marie Presley, córką Elvisa Presleya.

W 1997 roku ukazał się album „Blood on the Dance Floor”: ścieżka dźwiękowa do filmu „Ghosts” oraz zbiór remiksów tanecznych do utworów z „HIStory”. Recenzje tej płyty były w większości pozytywne, a tytułowy utwór znalazł się na szczycie list sprzedaży w wielu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii. W USA album przeszedł w dużej mierze niezauważony i nie osiągnął pierwszego miejsca na listach przebojów.

Występy w Rosji

Album Niezwyciężony

Kolejny album studyjny Jacksona został nagrany dopiero sześć lat później, jego wydanie było wielokrotnie przekładane. Wytwórnia Sony niechętnie zainwestowała miliony dolarów w przedłużający się proces nagrywania i późniejszej promocji albumu, co ostatecznie doprowadziło do rozłamu między wokalistą a gigantem nagrań. „Invincible” (Invincible), wydany w październiku 2001 roku, zawierał 16 utworów, w tym singiel „You Rock My World”, w którym w teledysku znaleźli się znani aktorzy Marlon Brando i Chris Tucker. Album spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków, a jego sprzedaż była o połowę niższa niż w przypadku „HIStory”.

Piosenka Invincible jest dedykowana 15-letniemu afro-norweskiemu chłopcu Benjaminowi Hermansenowi, który został zabity przez grupę neonazistów w Oslo (Norwegia, 26 stycznia 2001). Omer Bhatti, bliski przyjaciel Jacksona, był dobrym przyjacielem Benjamina Hermansena. Michael Jackson pisze w wiadomości:

„Ten album jest dedykowany Benny'emu Germansenowi. Musimy pamiętać, że człowieka można oceniać nie po kolorze skóry, ale po jego cechach osobistych. Benjamin, kochamy cię. Spoczywaj w pokoju".

Aby promować album, we wrześniu w Madison Square Garden zorganizowano specjalne obchody 30-lecia solowej kariery Michaela Jacksona. Jackson pojawił się na scenie u boku swoich braci po raz pierwszy od 1984 roku. W programie pojawiły się również występy Britney Spears, Mýa, Usher, Whitney Houston, Tamia, „N Sync, Slash, Aaron Carter. anulowane. Z albumu powstały trzy single: „You Rock My World”, „Cry” i „Butterflies”, z których ten ostatni nie miał teledysku. „Unbreakable” miał zostać wydany jako singiel, ale ze względu na liczba problemów z finansowaniem, Sony odmówiło jej wydania.

W marcu 2009 Michael ogłosił, że zamierza zagrać ostatnią serię koncertów w Londynie zatytułowaną „This Is It Tour”. Koncerty miały rozpocząć się 13 lipca 2009 i zakończyć 6 marca 2010. Kiedy Jackson ogłosił swój powrót na scenę na specjalnej konferencji prasowej 5 marca 2009, było to 10 koncertów na stadionie.

Klipy i choreografia

Jackson jest również nazywany Królem teledysku. Steve Hay z Allmusic obserwował, jak Jackson zamienił klip w dzieło sztuki poprzez złożoną fabułę, taniec, efekty specjalne i występy celebrytów, jednocześnie przełamując bariery rasowe. Przed Thrillerem Jackson na próżno próbował włamać się do MTV, rzekomo dlatego, że był Afroamerykaninem. Naciski ze strony CBS Records przekonały MTV do rozpoczęcia pokazywania „Billie Jean”, a następnie „Beat It”, co doprowadziło do długoterminowej współpracy z Jacksonem, a także pomogło innym czarnym muzykom zdobyć uznanie. Pracownicy MTV zaprzeczali w swoich programach rasizmowi lub naciskom na zmianę stanowiska. MTV twierdzi, że grali muzykę rockową niezależnie od rasy. Popularność jego teledysków w MTV pomogła postawić na szali stosunkowo młody kanał; Uwaga na MTV przesunęła się w kierunku popu i R&B. Jego występ w Motown: Yesterday, Today, Forever zmienił zakres występu na żywo na scenie; „Fakt, że Jackson wykonał „Billie Jean” zsynchronizowany, sam w sobie nie jest niezwykły, ale fakt, że nie zmieniło to wrażenia niezwykłego występu, czy to na żywo, czy zsynchronizowanego, nie wpływa na publiczność” tworząc epokę, w której artyści odtwarzają na scenie obrazy teledysku. Filmy krótkometrażowe, takie jak Thriller, w większości pozostały unikalne dla Jacksona, podczas gdy taniec grupy tanecznej w „Beat It” był wielokrotnie naśladowany. Choreografia Thrillera stała się częścią światowej popkultury, kopiowana wszędzie, od indyjskich filmów po więzienia na Filipinach. Krótkometrażowy film Thriller oznaczał wzrost liczby teledysków i został uznany za najbardziej udany teledysk, jaki kiedykolwiek trafił do Księgi Rekordów Guinnessa.

W 19-minutowym teledysku do piosenki „Bad” – wyreżyserowanej przez Martina Scorsese – Jackson zaczął wykorzystywać seksualne obrazy i choreografię, których wcześniej nie widział w swojej twórczości. Od czasu do czasu chwytał lub dotykał klatki piersiowej, tułowia i krocza. Zapytany przez Oprah w wywiadzie w 1993 roku o to, dlaczego chwyta się za krocze, odpowiedział: „Myślę, że dzieje się to podświadomie” i opisał to jako coś, co nie było zaplanowane, ale raczej coś, co zostało wymuszone przez muzykę. „Bad” spotkał się z mieszanym przyjęciem ze strony fanów i krytyków, a magazyn Time nazwał go „niesławnym”. W filmie występuje również Wesley Snipes, a przyszłe teledyski Jacksona często będą zawierać występy celebrytów. W „Smooth Criminal” Jackson eksperymentował z innowacyjnym „antygrawitacyjnym tiltem” w swoich występach. Ten manewr wymaga specjalnych butów, za co otrzymał patent USA nr 5255452. Chociaż wideo do piosenki „Leave Me Alone” nie zostało oficjalnie wydane w USA, zostało nominowane do trzech nagród Billboard Music Video Awards w 1989 roku; w tym samym roku otrzymał nagrodę Złotego Lwa za jakość efektów specjalnych stosowanych w jego produkcjach. W 1990 roku „Leave Me Alone” zdobył nagrodę Grammy za najlepszy teledysk w krótkiej formie.

Otrzymał nagrodę MTV Video Vanguard Award w 1988 roku i nagrodę MTV Video Vanguard Artist of the Decade Award w 1990 roku, aby uhonorować jego osiągnięcia artystyczne w latach 80., aw 1991 roku pierwsza nagroda została przemianowana na jego cześć. "Black or White" towarzyszył kontrowersyjny teledysk, którego premiera odbyła się 14 listopada 1991 roku, jednocześnie w 27 krajach, dla szacowanej na 500 milionów widzów, największego jak dotąd obejrzanego teledysku. Przedstawione sceny zostały zinterpretowane jako o charakterze seksualnym, a także przedstawiające przemoc. Obraźliwe sceny w końcowej części 14-minutowej wersji zostały zmontowane, aby zapobiec zbanowaniu wideo, a Jackson przeprosił. Wraz z Jacksonem w filmie wzięli udział Macaulay Culkinn, Peggy Lipton i George Wendt. Ta praca pomogła wprowadzić morfing jako ważną technologię w teledyskach.

Życie osobiste

Rodzina

Michael (pod parasolem) i jego dwoje dzieci w maskach

Michael Jackson był dwukrotnie żonaty. Od 1996 do 1996 był żonaty z Lisą-Marie Presley, córką Elvisa Presleya. Po raz pierwszy spotkali się w 1975 roku podczas jednej z uroczystości w MGM Grand Hotel, w kasynie. Przez wspólnego przyjaciela spotkali się ponownie na początku 1993 roku i ich związek stał się poważny. Codziennie dzwonili.

Kiedy Jackson został oskarżony o molestowanie dziecka i stało się to publiczne, Jackson uzależnił się od Presleya: ścigał ją, potrzebował wsparcia emocjonalnego, a ona była zajęta jego zdrowiem i uzależnieniem od relaksujących narkotyków. Presley wyjaśnił:

„Uważałem, że nie zrobił nic złego i że jest niewinny, zbliżyłem się do niego. Chciałem go uratować. Poczułem, że mogę to zrobić"

Szybko przekonała go do pozasądowego uregulowania zarzutów, a także potrzeby rehabilitacji w celu przywrócenia zdrowia. W październiku 1993 roku Jackson oświadczył się Presleyowi przez telefon: „Gdybym poprosił cię o rękę, zrobiłbyś to?” Pobrali się 26 maja 1994 roku na Dominikanie w tajemnicy, zaprzeczając temu przez prawie dwa miesiące. Ślub odbył się w domu miejscowego sędziego Hugo Alvareza Péreza w mieście Santo Domingo. Ślub odbył się w kościele św. Stanisława w miejscowości Altos de Chavon. Małżeństwo zostało nazwane „na wpół fikcją”, ponieważ zgodnie z prawem Republiki Dominikany żadna kobieta nie może ponownie wyjść za mąż, chyba że minęły trzy miesiące od rozwodu. A Lisa Maria w tamtych czasach rozwiodła się tylko ze swoim byłym mężem. Jackson i Presley rozwiedli się niecałe dwa lata później, ale pozostali przyjaciółmi. W 1997 roku Presley towarzyszył Michaelowi, który był żonaty z Debbie Rowe, w trasie HIStory.

Był w dobrych, przyjacielskich stosunkach z księżną Dianą.

Zdrowie

Od połowy lat 80. wygląd Michaela Jacksona znacznie się zmienił. Jego skóra stawała się jaśniejsza. Jak powiedział sam Jackson, powodem jego „bieli” jest rzadka genetyczna choroba bielactwa, a jest na to wiele dowodów na zdjęciach przedstawiających białe plamy mleka na ciele Michaela. Te zmiany zostały ukryte w makijażu. Jackson kategorycznie zaprzeczył plotkom, że celowo próbował zmienić się w białego człowieka.

Według niektórych lekarzy przeszedł kilka operacji nosa, a także lifting czoła, ścieńczenie warg, operacje policzków, operacje powiek i dołeczki podbródkowe. Sam piosenkarz stwierdził, że tylko 2 razy zmienił kształt nosa, a także zrobił dołek na brodzie. Kategorycznie zaprzeczał wszystkiemu innemu, tłumacząc zmiany w wyglądzie dorastaniem, ścisłą dietą wegetariańską. W przyszłości Jackson doświadczał problemów związanych z konsekwencjami operacji.

Na początku 2000 roku Michael na krótko pojawił się publicznie w masce medycznej. Zaczęły krążyć plotki, że Jacksonowi zapada się nos i że musiał przejść operację plastyczną, aby naprawić nos. Później Jackson pojawił się publicznie z plastrem na nosie. Sam wykonawca powiedział, że był to plaster znieczulający, który założył z powodu alergii. Chirurg Arnold Klein następnie potwierdził, że zoperował nos piosenkarza, aby przywrócić Michaelowi zdolność oddychania.

Zarzuty o molestowanie dzieci

Fani Michaela zorganizowali demonstracje wspierające go podczas zarzutów. Napis na plakacie - "Michael jest niewinny"

Michael Jackson był sądzony dwukrotnie pod zarzutem molestowania dzieci, za każdym razem jako chłopców.

W 1993 roku został oskarżony o molestowanie 13-letniego Jordana Chandlera. Jordan był fanem Jacksona i często odwiedzał go na ranczu Neverland. Według ojca chłopca, syn wyznał mu, że piosenkarz zmusił go do dotknięcia genitaliów. Policja zbadała te zarzuty, podczas których Michael musiał pokazać swoje genitalia, aby porównać z tym, co opisał chłopiec. W rezultacie strony zawarły ugodę: Jackson zapłacił rodzinie Chandlerów 22 miliony dolarów, a Jordan odmówił składania zeznań przeciwko Michaelowi.

Dziesięć lat później, w 2003 roku, Michael został ponownie oskarżony o podobny zarzut. Tym razem piosenkarka została oskarżona o molestowanie 13-letniego Gavina Arvizo, również stałego gościa na ranczu Neverland. Podczas pobytu na ranczu dzieci często spały z Jacksonem w tym samym pokoju, a nawet na jego łóżku. Według prokuratury Jackson rzekomo upił Gavina, co jest już przestępstwem w świetle prawa USA, a następnie masturbował się z nim. Ponadto podobno często obmacywał Gavina i inne dzieci.

18 grudnia policja dokonała nalotu na Neverland Jackson Manor, a 20-go piosenkarz został aresztowany i dzień później zwolniony za kaucją. Podobnie jak poprzednio, Jackson stanowczo zaprzeczył oskarżeniu, stwierdzając, że rodzina Arvizo po prostu próbowała zaangażować się w wymuszenie. Proces Michaela trwał od lutego do maja 2005 roku. Ponad 2200 mediów z całego świata akredytowało swoich dziennikarzy do relacjonowania skandalicznego procesu. Ława przysięgłych orzekła, że ​​nie było wystarczających dowodów, a Jackson był niewinny.

Ciągłe spory sądowe doprowadziły do ​​pogorszenia stanu zdrowia Jacksona, zaczął nawet używać środków przeciwbólowych, aby radzić sobie ze stresem. Ponadto sąd doprowadził do całkowitej dewastacji kont bankowych: usługi najlepszych prawników w Stanach Zjednoczonych kosztowały ponad 100 000 000.

Po śmierci piosenkarza w 2009 roku Jordan Chandler przyznał, że oczernił Michaela Jacksona, do czego został zmuszony przez swojego ojca Evana Chandlera (który później popełnił samobójstwo) dla pieniędzy.

Poglądów religijnych

Michael Jackson nie był otwartym wyznawcą żadnego kościoła, ale wykazywał zainteresowanie religią różnych wyznań.

Katherine Jackson (matka Michaela) została ochrzczona w 1963 roku, kiedy Michael miał pięć lat. Matka próbowała wychować Michaela na Świadka Jehowy i zachęciła go do studiowania Biblii, chodzenia na chrześcijańskie zebrania w Salach Królestwa i głoszenia. Jednak jego relacje z organizacją Świadków Jehowy nie układały się. Świadkowie Jehowy byli zszokowani jego wyzywającym zachowaniem na scenie i jego wideo Kryminał niedopuszczalne dla członków organizacji.

Do 1984 roku, pomimo swojej ogromnej sławy, Michael Jackson nadal głosił jako Świadek Jehowy, dwa razy w tygodniu, może godzinę lub dwie. Poza tym cztery razy w tygodniu uczęszczał z matką na zebrania chrześcijańskie w Sali Królestwa, gdy był w mieście. Odmówił jedzenia krwi, świętowania Wielkanocy i Bożego Narodzenia, które uważał za „pogańskie święta”, od świętowania własnych urodzin.

Jednak w 1987 roku Jackson opuścił organizację Świadków Jehowy w odpowiedzi na nieprzychylne recenzje dotyczące filmu Thriller. W szczególności ułatwił to fakt, że siostra Michaela, La Toya Jackson, została wydalona z organizacji mniej więcej w tym samym czasie. Michaelowi, podobnie jak wszystkim innym członkom organizacji, zabroniono komunikowania się z nią na tematy duchowe (można rozmawiać na tematy codzienne w sytuacji wymuszonej), co było dla niego ciosem. Michael złamał tę zasadę i w rezultacie sam przestał chodzić na zebrania Świadków Jehowy. W 1987 roku ogłoszono, że Michael Jackson nie jest już Świadkiem Jehowy.

Brat Michaela, Jermaine Jackson, jest otwartym muzułmaninem i często dawał bratu książki o religii. Germain miał nadzieję, że jego zamiłowanie do religii uchroni Michaela przed załamaniami nerwowymi i złymi nawykami.

Jackson był również blisko związany z Andre Crouch, chrześcijańskim muzykiem i śpiewakiem gospel. Krótko przed śmiercią piosenkarz odwiedził z Crouchem chrześcijański kościół i zaśpiewał kilka chrześcijańskich pieśni. Według Croucha i jego siostry, Jackson zapytał o ich zwyczaje, ale nie powiedział nic o chęci przyłączenia się do ich denominacji.

Śmierć, ceremonia pożegnania i pogrzeb

Pojawiły się doniesienia, że ​​Michael Jackson został potajemnie pochowany 8 lub 9 sierpnia 2009 roku na cmentarzu Forest Lawn Cemetery w Los Angeles, ale później doniesiono, że nie zostanie pochowany do września. Ostatni pogrzeb Jacksona odbył się w czwartek, 3 września, na cmentarzu Forest Lawn Cemetery na przedmieściach Los Angeles.

Tymczasem władze w Los Angeles prowadzą śledztwo w sprawie śmierci Michaela Jacksona. Koroner z Los Angeles zakwalifikował działania lekarzy jako morderstwo i nie wykluczył procesu przeciwko nim. W listopadzie 2011 roku Conrad Murray został uznany za winnego zabójstwa i skazany na 4 lata więzienia. Stracił też prawo wykonywania zawodu lekarza.

Po śmierci

Flash moby (fan moby)

Flash mob Michaela Jacksona (fan mob)(Język angielski) michael jackson flash mob) - flash moby ku pamięci Michaela Jacksona, powstały po śmierci Michaela. Flash moby ku pamięci Jacksona, swoją skalą i częstotliwością przewodzenia, wyszły poza zwykłe fan moby i rozpoczęły zupełnie nowy, unikalny ruch. Te flash moby różnią się od zwykłych, nie odpowiadają regułom klasycznego mobu, podobnie jak fan mob, uczestnicy tego mobu ubrani są w atrybuty i ubrania Jacksona, naśladując tym samym jego styl. Cała choreografia i ruchy naśladują ruchy Michaela Jacksona. Muzyka tego flash moba musi być wybrana z repertuaru Michaela. Zasadniczo choreografia tego tłumu jest zaczerpnięta z oryginalnej choreografii Jacksona, ale czasami jest rozjaśniana lub po prostu zmieniana, ponieważ dla laików bardzo trudno jest ją powtórzyć.

Jackson otrzymał również nagrodę za wybitny wkład w kulturę światową za wpłaty setek milionów dolarów na rzecz 39 organizacji charytatywnych, które wspierał, oraz własnej fundacji. Ulecz świat .

Odznaczony (pośmiertnie) nagrodą „Muz-TV 2010” za ogromny wkład w światowy przemysł muzyczny. Nagroda została przyznana siostrze piosenkarza Jacksona, La Toya (LaToya Jackson).

W sumie piosenkarka ma na swoim koncie 395 nagród.

Dyskografia

Albumy studyjne

Filmografia

1. 1978 - Strach na wróble / Wiz
2. 1986 - "Kapitan IO / Kapitan EO"
3. 1988 - Moonwalker
4. 1996 - „Duchy / Duchy”
5. 2002 - "People in Black 2" - "Agent Em" (niewymieniony w czołówce)
6. 2004 - „Miss Robinson / Miss Cast Away”
7. 2009 - „To jest to / To jest to”
8. 2011 - "Michael Jackson: Życie ikony popu / Michael Jackson: Życie ikony"

Książki

• Michael Jackson „Moonwalk” Wydawca: William Heinemann, Londyn, 2009
• Michael Jackson „Dancing the Dream” Wydawca: DoubleDay, 1992

Literatura

• N. Ya Nadieżdin. Michael Jackson: „Thriller”: Historie biograficzne. Moskwa: burmistrz, Osipenko, 2012. 192 s., Nieformalna seria biografii, 2000 egzemplarzy, ISBN 978-5-98551-200-7

Michael Jackson w filatelistyce

Michaelowi Jacksonowi poświęcone są znaczki pocztowe i inne materiały filatelistyczne z Brytyjskich Wysp Dziewiczych, Wyspy Świętego Wincentego, Angoli, Burundi, Burkina Faso, Gwinei i innych krajów.

Zobacz też

• Hollywood Walk of Fame – lista uhonorowanych za zasługi dla przemysłu nagraniowego
• Mezoparapylocheles michaeljacksoni- wymarły krab pustelnik, nazwany na cześć piosenkarza w 2012 roku

Uwagi

Spinki do mankietów

	Michael Jackson w Wikimedia Commons
	Michael Jackson w Wikinews

• Oficjalna strona (angielski)
• Oficjalna strona (rosyjski)
• Kanał wideo Michaela Jacksona w usłudze hostingu wideo YouTube