Przełom wieków XX-XXI to złożona epoka historyczna, która powołuje do życia nowe prądy, trendy i wartości artystyczne. Twórczość moskiewskiego malarza Wasilija Niestierenko jest nierozerwalnie związana z jego czasem. Jest jednym z tych mistrzów, którzy wprowadzają sztukę domową w nowe stulecie.

Doskonałe wykształcenie akademickie, głęboka podatność na nowoczesność, rzadka pracowitość pomogły Nesterenko szybko wejść w życie artystyczne kraju. Szybko osiąga niezależność, dojrzałość stylu i cieszy się powszechnym uznaniem. Posiadając duży zakres twórczy, maluje portrety, pejzaże, duże płótna historyczne, kompozycje religijne.

Artystyczne rozumienie przemian w życiu duchowym społeczeństwa i głębokie zmiany światopoglądowe ucieleśnia cykl obrazów poświęconych podróżom do miejsc świętych, malowanie ikon, tworzenie portretów patriarchy Moskwy Aleksego II i całej Rusi, patriarchy Diodora Jerozolima i inne duchowieństwo.

Głównym tematem jego płócien historycznych jest afirmacja osobowości, jej aktywna zasada twórcza. W swojej sztuce Nesterenko często nawiązuje do epoki reform Piotra I, wprowadza do malarstwa różne tematy historyczne: „Triumf Floty Rosyjskiej”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”.

Podstawą metody artystycznej portrecisty Nesterenko jest głębokie studium natury, natury człowieka. Jego portrety wyróżniają się ostrością przekazu charakteru. Artysta ze szczególnym ciepłem ujawnia duchową wartość modelek. W portretach kobiecych jest subtelnym autorem tekstów, tworzącym jasne i harmonijne obrazy.

W jego twórczości ogromne znaczenie ma krajobraz. Obraz natury rozbrzmiewa w zespole płócien historycznych, w portretach iw pełni ujawnia się w pejzażowych pracach artysty. Dużo podróżuje po Rosji, nie rozstaje się ze swoim szkicownikiem podczas podróży do Europy i Ameryki.

Prawdziwym twórczym sukcesem Wasilija Nesterenko był jego udział w rekonstrukcji malowniczej dekoracji katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Ta złożona praca wymagała nie tylko najwyższych umiejętności zawodowych, ale także umiejętności pracy w stylu największych malarzy XIX wieku.

W najbardziej odpowiedzialnej, centralnej części Katedry znajdują się wielofigurowe sceny ewangeliczne w wykonaniu Nesterenko: „Wjazd Pana do Jerozolimy”, „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz”, „Chrzest Pański” Chrystusa Zbawiciela.

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje praca w patriarchalnym refektarzu katedry Chrystusa Zbawiciela. Z błogosławieństwem Patriarchy artysta wykonuje pięć scen ewangelicznych: „Ostatnia Wieczerza”, „Wesele w Kanie Galilejskiej”, „Cudowne rozmnożenie chleba”, „Cudowny połów”, „Chrystus i Samarytanka”.

Dzieło Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, członka korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuki Wasilija Igorewicza Nesterenko niezmiennie przyciąga uwagę licznych widzów. Jego prace można oglądać w muzeach, na największych wystawach krajowych i zagranicznych. Pracuje ciężko, pełen nowych pomysłów twórczych, w swojej pracowni - nowe płótna.

1967 - urodził się w Pawlogradzie

1980-1985 - studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej (MSHSH), ukończył ze złotym medalem

1985-1994 - studia w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov (MGAHI) na wydziale malarstwa sztalugowego. Studiował pod kierunkiem Ludowego Artysty Rosji Prisekina N. S., Dronova A. V., profesorów N. P. Khristolyubova, E. N. Trosheva, L. V. Shepeleva, S. N. Shilnikova, T. T. Salakhova

1988, jesień - „Młodość Rosji”, Wystawa Ogólnounijna w Centralnej Sali Wystawowej w „Maneżu”, Moskwa

1989, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodych artystów w Centralnym Domu Artystów w Moskwie (Centralny Dom Artystów)

1989, jesień - Ogólnounijna jesienna wystawa w "Maneżu", Moskwa

1990, wiosna - Wystawa rysunku akademickiego w Narodowej Akademii Sztuk w Pradze, Czechosłowacja

1990, kwiecień - Indywidualna wystawa prac graficznych w Sali Wystawowej Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. W. I. Surikow, Moskwa

1991, kwiecień-maj - Wystawa osobista w Happy World Incorporation Gallery w Tokio, poświęcona wizycie Michaiła Gorbaczowa w Japonii

1991, wrzesień - 1992, czerwiec - staż dyplomowy przy Ministerstwie Kultury ZSRR w PRATT Art Institute w Nowym Jorku pod kierunkiem profesorów Rossa Niary, Phoebe Hellman, Franka Lindta

1992, jesień - Wystawa "New York Expo" w Javits Center, Nowy Jork

1993 Wiosna - wystawa zbiorowa w Nassau County Museum, Long Island, NY

1994, wiosna - członek Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO i Międzynarodowego Funduszu Sztuki

1994, lipiec - Prezentacja obrazu "Triumf Floty Rosyjskiej" i wystawa indywidualna w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie

1994, jesień - wystawy indywidualne i zbiorowe w Simic Gallery Complex, Kalifornia

1994, grudzień - wystawa prac dyplomowych absolwentów z lat 1992-1994. Państwowe Akademickie Instytuty Sztuki. V.I. Surikov (Moskwa) i im. I. E. Repina (St. Petersburg) w salach wystawowych Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1995, wiosna - członek Moskiewskiego Związku Artystów

1995, wiosna - Ogólnorosyjska wystawa młodzieży w Galerii na Kuznetsky Most, Moskwa

1995, maj - Wystawa „Obrazy Kozaków w sztuce współczesnej” w galerii Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki im. W. I. Surikow, Moskwa

1995, jesień - Nagrodzony Dyplomem Rosyjskiej Akademii Sztuk

1996, maj - Wystawa malarstwa w Rosyjskiej Akademii Sztuk zgłoszonych do konkursu na rekonstrukcję malowideł ściennych katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

1996, czerwiec-lipiec - Wystawa osobista w salach Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie 1996, sierpień - Wystawa osobista w Domu Rządowym Federacji Rosyjskiej, Moskwa

1996, grudzień - Ogólnorosyjska wystawa „20 wieków chrześcijaństwa” w Centralnym Domu Artystów w Moskwie

1997, wrzesień - wystawa projektów malowideł ściennych katedry Chrystusa Zbawiciela w Rosyjskiej Akademii Sztuk w Moskwie

1997, październik - przekazanie Katedrze Chrystusa Zbawiciela przez rząd moskiewski obrazu „Ostatnia Wieczerza” i umieszczenie go w patriarchalnym refektarzu cerkwi

1999, kwiecień - maj - wystawa osobista w Państwowej Sali Wystawowej "Nowy Manege", Moskwa

1999, 15 kwietnia - 25 listopada - prace nad malowidłami ściennymi kościoła katedralnego pw. Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł Mateusz” (północno-zachodni pylon świątyni); „Wjazd Pana do Jerozolimy” (tympanon zachodni świątyni); „Chrzest Pański” (tympanon północny świątyni)

1999, grudzień - 2000, styczeń - kierował zespołem kreatywnym, który pracował nad stworzeniem malowniczej dekoracji Sali Tronowej Jerozolimskiego Patriarchatu Prawosławnego, Jerozolima

2000, luty - maj - praca nad szkicami do sal refektarzowych katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, lipiec - osobista wystawa w ramach festiwalu muzycznego pod patronatem Iriny Arkhipowej, Ostashkov

2000, lipiec - sierpień - kierował zespołem kreatywnym, który stworzył dekorację malarską i ozdobną Przedpokoju Sali Kościelnej Katedry Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

2000, sierpień - odznaczony Orderem Św. Sergiusza z Radoneża II stopnia za prace nad malowidłami ściennymi katedry Chrystusa Zbawiciela

2000, listopad - prezentacja portretu Iriny Arkhipowej w Sali Vrubel Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

2000 - 2001 - praca na czterech płótnach: "Wesele w Kanie Galilejskiej", "Cudowne rozmnożenie chleba", "Chrystus i Samarytanka", "Cudowny połów" dla patriarchalnego refektarza Katedry Chrystusa Zbawiciela, Moskwa

2001, kwiecień - wieczór galowy poświęcony wyborom Rosyjskiej Akademii Sztuk oraz wystawa indywidualna w Rosyjskim Funduszu Kultury

2002, styczeń - sierpień - praca nad cyklem ikon Matki Bożej i Całunu do Katedry Chrystusa Zbawiciela

2002, luty - wystawa osobista w Muzeum Katedry Chrystusa Zbawiciela poświęcona 35. rocznicy jego urodzin oraz prezentacja obrazów z cyklu Ewangelia przez Refektarz Patriarchalny

2002, marzec - grudzień - na zaproszenie szefa administracji dystryktu dymitrowskiego obwodu moskiewskiego kierował zespołem kreatywnym, który pracował nad stworzeniem nowej dekoracji obrazowej katedry Wniebowzięcia NMP w Dmitrowie - pomnika kultury znaczenie federalne. Praca nad malowidłami ściennymi „Obraz Trójcy Świętej”, „Ostatnia Wieczerza”, „Modlitwa za kielich”, „Golgota” w Soborze Wniebowzięcia Dmitrowskiego

2002, kwiecień - z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskiewskiego i Wszechrusi Aleksieja II, zaproszony jako szef zespołu artystów i malarzy ikon do stworzenia malowniczej dekoracji cerkwi Trójcy Życiodajnej, wybudowanej na cześć Tysiąclecia Chrztu Rosji w Caricynie, Moskwa

2002, październik - wystawa osobista w Muzeum Książki i Typografii w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej

2003, maj - na zaproszenie wiceburmistrza Moskwy VP Shantseva kierował zespołem artystów i konserwatorów pracujących nad rekonstrukcją dekoracji artystycznej Świątyni pw. Wniebowzięcia Matki Bożej we wsi Domnino, rejon susaninski, obwód kostromski, majątek rodzinny Romanowów

2003 lipiec - sierpień - wystawienie cyklu pejzaży zimowych w Berlinie na wystawie w Pałacu Festungsgraben w ramach Dni Moskwy w Berlinie

2003, wrzesień - październik - wystawa własna w Państwowym Muzeum Sztuki w Orenburgu

2003, październik - wystawa "Tysiącletnia Rosja - style życia" w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie

2003, listopad - publikacja albumów artystycznych „Obraz Wasilija Nesterenko w katedrze Chrystusa Zbawiciela” i „Katedra Wniebowzięcia NMP w Dmitrow. Obrazy Wasilija Nesterenko”

2004, styczeń - luty - wystawa osobista w Państwowej Sali Wystawowej "Manege", Moskwa

2004, maj - czerwiec - wystawa indywidualna w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych w Oryol

2004, październik - udział w wystawie "Biblia w malarstwie artystów rosyjskich XVIII-XX wieku", zorganizowanej przez Patriarchat Moskiewski wspólnie z Galerią Trietiakowską i Muzeum Rosyjskim

2004, październik - wybrany na członka Komisji Ekspertów do przyznawania Nagród Państwowych w dziedzinie literatury i sztuki w Centralnym Okręgu Federalnym

2004, październik - grudzień - wystawa własna w galerii sztuki Muzeum-Rezerwatu "Kreml Wołogdy"

2005, czerwiec - prezentacja obrazu "Broń Sewastopola" w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie

2005, sierpień - osobista wystawa w Muzeum Sztuki w Sewastopolu im. M.P. Kroszycki

2005, październik - prezentacja portretu V. Matorina w roli Borysa Godunowa w Związku Pracowników Teatru Rosji

2006, czerwiec - lipiec - wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii

2006, grudzień - wystawa indywidualna w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

2007, kwiecień - maj - wystawa osobista w Regionalnym Muzeum Sztuki i Centrum Wystawienniczym w Briańsku

2007, kwiecień - udział w wystawie „Dziedzictwo historyczne i kulturowe Moskwy. 10 lat rozwoju” w Centralnej Hali Wystawowej „Manege”, Moskwa

2007, czerwiec - udział w wystawie jubileuszowej poświęconej 250-leciu Rosyjskiej Akademii Sztuk w Centralnej Sali Wystawowej "Maneż", St. Petersburg

2007, październik - udział w otwarciu Forum Historycznego i Listopadowym Festiwalu Historyczno-Muzycznym „Perły Rosji”

2007, listopad - grudzień - udział w wystawie "Oddani Ojczyźnie" w Moskiewskim Akademickim Liceum Artystycznym Rosyjskiej Akademii Sztuk

2008, luty - marzec - wystawa osobista w Przedpokoju Domu Rządu Federacji Rosyjskiej, poświęcona Dniu Obrońcy Ojczyzny

2008, luty - marzec - wystawa osobista w sali wystawowej Regionalnej Galerii Sztuki "Obraz", Kaługa (zorganizowana przy wsparciu Pełnomocnego Przedstawiciela Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym G.S. Poltavchenko)

2008, kwiecień - maj - wystawa osobista w Biełgordzkim Państwowym Muzeum Sztuki (zorganizowana przy wsparciu Biura Pełnomocnego Przedstawiciela Prezydenta Federacji Rosyjskiej w Centralnym Okręgu Federalnym oraz na zaproszenie Gubernatora Obwodu Biełgorod ES Sawczenko)

2008, kwiecień - maj - udział w wystawie "Moskiewska rodzina: tradycje i nowoczesność" w Centralnej Sali Wystawowej "Manege"

2008, czerwiec - lipiec - wystawa osobista w Muzeum Sztuk Pięknych w Tiumeniu (zorganizowana na zaproszenie gubernatora obwodu tiumeńskiego W.W. Jakuszewa)

2008, sierpień - wrzesień - wystawa osobista w Domu Ukraińskim w Kijowie (w ramach ogólnoukraińskiej wystawy "Święta Rosja - Ukraina", poświęcona 1020. rocznicy Chrztu Rosji - na zaproszenie Prezydenta Ukrainy VA Juszczenko)

2008 wrzesień - październik - udział w wystawie prac graficznych członków Rosyjskiej Akademii Sztuk w Kostroma

2008, wrzesień - listopad - wystawa osobista w Wielkim Pałacu w Caricynie (zorganizowana przy wsparciu Rządu Moskwy i odbyła się w 9 salach Pałacu)

2009, grudzień - 2010, marzec - wystawa osobista w Akademii Federalnej Służby Bezpieczeństwa Federacji Rosyjskiej

Niestierenko Wasilij Igorewicz(Obrazy artysty):

Wasilij Igorewicz Nesterenko urodził się w 1967 r. w Pawłogradzie na Ukrainie. W 1980 wstąpił do moskiewskiej średniej szkoły artystycznej przy Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov do wydziału malarstwa - po przeszkoleniu w warsztacie Ludowego Artysty Rosji N. S. Prisekina. W czerwcu 1985 ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną ze złotym medalem. Od grudnia 1985 do października 1987 służył w Armii Radzieckiej. W latach 1987-1994 studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki. W.I. Surikow. Warsztat Artysty Ludowego ZSRR, akademika T. T. Salachowa. Nauczyciele: prof. LV Shepelev, prof. S.N. Szylnikow, prof. N. P. Christolyubov, prof. E.N. Troszew. Od jesieni 1988 aktywna działalność twórcza.

Wasilij Igorewicz NESTERENKO: wywiad

Wasilij Igorewicz NESTERENKO (ur. 1967)- Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, członek rzeczywisty Rosyjskiej Akademii Sztuk: | | | .

„W KRĘGU MOICH PRZYJACIÓŁ NIE MA LUDZI ROZLEWANYCH CHWAŁĄ”

Przeprowadziłem wywiad z artystą ludowym Federacji Rosyjskiej Wasilijem Igorewiczem Nesterenko ... pod drzewem. Umówiliśmy się na spotkanie w Chistye Prudy - są ławeczki, przytulnie i cicho. Niestety, nie wyszło - właśnie w tym momencie trwały prace nad stawami, aby poprawić terytorium. Bez wahania ominęliśmy wszystkie bariery i udaliśmy się do zielonego kawałka pośrodku. Powiesiłem torbę na gałęzi drzewa, przygotowałem dyktafon i zapytałem:

- Nic, co to jest?
- Co ty robisz! Więc wszystko jest proste, w naturze ...

Wasilij Igorewicz to niezwykle uśmiechnięta, prosta i otwarta osoba. Tak i oczywiście bardzo zajęty. Ale na wszystkie moje pytania odpowiada powoli, wyjaśniając to, co nie jest jasne, i jakoś bardzo szczerze, serdecznie…

Tak więc w prosty sposób rozmawialiśmy w naturze. Żegnając się pomyślałam, że kiedy jeszcze raz trafię do katedry Chrystusa Zbawiciela, na niektóre murale spojrzę zupełnie innymi oczami. Na obrazie Wasilija Igorewicza.

Wywiad przeprowadziła Elena KOROVINA

- Wasilij Igorewicz, jak zostałeś artystą?
- Od dzieciństwa kocham sztukę. Sztuka jest jak choroba. Wielu się nie zarazi. Wiele osób zarażonych prędzej czy później wyzdrowieje. I tylko nieliczni „chorują” przez całe życie. Więc jestem jednym z tych, którzy zarazili się na całe życie. I nigdy tak naprawdę nie powstało dla mnie pytanie, gdzie iść na studia – od 9 roku życia wiedziałem, że będę artystą. A życie płynęło jakoś spokojnie, pewnie. Sztuką zająłem się dość wcześnie. Najpierw były wystawy w szkole, w której studiowałem, potem - wystawy w Manege i Centralnym Domu Artystów. Ukończyłem szkołę artystyczną, potem Instytut Surikova, potem był staż w USA, praca dyplomowa ... A równolegle z tym - wystawy osobiste w Rosji i za granicą: w Japonii, USA.

W młodym wieku straciłem ojca, wychowywała mnie matka. Na początku niezbyt wspierała moje pragnienie zostania artystą, wiedząc, jakie to trudne. Teraz doskonale ją rozumiem. Rodzicom, którzy mają wątpliwości, czy poświęcić swoje dziecko sztuce, zawsze radzę przeczytać powieść Emile Zola Kreatywność. Powieść sugeruje złożoność tej ścieżki. Moja mama bardzo się bała, że nie wytrzymam, załamię się. A potem, widząc moją wytrwałość i wielkie pragnienie, zaczęła mnie wspierać. A teraz jest moim najbliższym i najlepszym doradcą.

- Wiem, że na początku lat 90. zaproponowano ci pozostanie i pracę w USA. Dlaczego się nie zgodziłeś?
- Urodziłem się w Rosji, jestem Rosjaninem i nie mogłem żyć poza ojczyzną. Wystawy za granicą - tak, dobrze, dzięki Bogu. Ale zostać w obcym kraju - wydaje mi się, że nie jest to łatwe, to zrujnowanie życia. Przeczytaj wspomnienia Rosji naszych emigrantów - Szmeleva: taki głęboki smutek z powodu utraconej Ojczyzny! Nie, bardzo trudno jest żyć w obcym kraju.

- Ale i tak dołączyłeś do Amerykańskiej Ligi Artystów Profesjonalnych...
- Podczas pobytu w Ameryce spotkałem ucznia Repina, Michaiła Aleksandrowicza Verbova. Miał wtedy 96 lat. Rozmawialiśmy z Michaiłem Aleksandrowiczem przez trzy lata - nie żył rok przed swoimi setnymi urodzinami. Był honorowym członkiem Amerykańskiej Ligi Artystów, a raz, gdy moja wystawa odbywała się w USA (byłem wtedy studentem), odwiedzili ją artyści tej ligi. To był mój test wytrzymałościowy, zostałem doceniony i zaakceptowany.

- Czy kiedykolwiek zwątpiłeś w słuszność swojego wyboru?
Wręcz przeciwnie, stało się silniejsze. Wiele rzeczy nie pasuje mi we współczesnym życiu, na wsi, w kulturze, sztuce. I nie zamierzam biernie czekać, aż ta negatywność dotknie moich dzieci jak czarne skrzydło, chcę z tym walczyć. Moja broń to pędzel i paleta. A to niewiele znaczy. W Sewastopolu w 2005 roku odbyła się akcja z okazji 150. rocznicy obrony Sewastopola. W Engelsie można znaleźć tylko negatywne opinie o obronie tego wspaniałego miasta, o Imperium Rosyjskim i wojsku. Sowiecka historiografia podchwyciła tę recenzję, zapomnieli o Sewastopolu w szkołach, a ostatecznie okazało się, że nic nie wiemy o tej bitwie, w której zginęło ponad milion osób. Możesz sobie wyobrazić, jak ważne i aktualne jest teraz - przekazać naszemu ludowi, naszej świadomości wielkość i potęgę Rosji. Na to wydarzenie namalowałem obraz „Broń Sewastopola” (płótno 300 x 515. -red.). Dla mnie brzmi to jak „Będziemy bronić Moskwy, będziemy bronić Rosji!” Na wystawie w Muzeum Sztuki w Sewastopolu widziałem fragment tego obrazu, umieszczony na bilbordach reklamowych, na lotniskach i dworcach kolejowych w Symferopolu i Sewastopolu, na drogach południowego wybrzeża Krymu. Ludzie z duszą przyjmowali obraz, łapali nastrój i wspierali.

- Teraz prawdopodobnie w Rosji nie ma tylu prawdziwych koneserów sztuki ...
- Nie, nie, myślę, że w Rosji ludzie bardzo kochają i rozumieją sztukę. Często na swój sposób, niezdarnie, niezdarnie – ale kochają bardzo! Kiedyś widziałem nawet tatuaż na całej klatce piersiowej z reprodukcją „Madonny Benois” Leonarda da Vinci. Co to jest? Miłość do sztuki w tak osobliwej formie. Zapytaj dowolnego Rosjanina na ulicy, kim są Aivazovsky, Surikov, Repin - wszyscy ci odpowiedzą, wszyscy ich znają, cóż, przynajmniej wiedzą, że są rosyjskimi artystami. Ale w Europie jest trudniej. Wiem z pierwszej ręki: zapytaj zwykłego Europejczyka, kim jest Magritte, Renoir, Brueghel - nie będziesz czekać na odpowiedź.

- Czy chciałbyś, aby Twoje dzieci również poświęciły swoje życie sztuce? Czy postrzegasz ich jako artystów?
- Moje dzieci są bardzo małe. Nie wiem, którą drogą pójdą. Ale jeśli wybiorą drogę służenia Ojczyźnie na polu sztuki, to ja im tylko pomogę. Jeśli nie chcą, to i tak postaram się zaszczepić w nich miłość do sztuki.

- Co myśli o tym twoja żona?
- Żona Olyi jest zawsze tam, zawsze wspiera mnie we wszystkim. Jest moją główną asystentką.

- Zawsze interesowało mnie pytanie: dlaczego jest tak mało artystek?
- Bo to bardzo trudna droga, powtarzam. Jest tak mało artystek, nie dlatego, że kobiety nie mają talentu i zdolności, ale dlatego, że samo życie kobiety jest skierowane na coś innego. Szczególnie trudno jest jej porzucić wszystko i żyć dla sztuki. Tak jest w przypadku, gdy zawód staje się sposobem na życie. Nie każda artystka może to znieść i pozostać wierna swojej drodze do końca życia.

- Co jest Ci bliższe - pejzaże, portrety, opowieści gospel?
- Nie mogę powiedzieć, że coś jest mi bliższe. Pan dał mi możliwość zobaczenia wszystkiego, przedstawienia wszystkiego, nawet czegoś abstrakcyjnego. Wszystkie obrazy są owocem inspiracji. Szczególnie lubię przedstawiać coś, co nieco wykracza poza malarstwo. Jak na przykład pokazać dotkliwość mokrego śniegu na gałęziach, szelest opadających liści? Kiedy można to przenieść na płótno - to prawdziwy sukces. Podobnie jak w portrecie, najważniejsze jest pokazanie duszy osoby, a kwestie podobieństwa znikną w tle. Ciekawie może być wszystko – zarówno pejzaż, jak i portret.

Uwielbiam różnorodność w swojej pracy. Są artyści, którzy malują martwe natury przez całe życie. I to wszystko. To trochę nudne. Albo cały czas - nagość. Jedna wystawa, druga, trzecia - i wszędzie nago. Oczywiście jest pięknie, ale chcę też wreszcie zobaczyć na zdjęciu osobę ubraną. Niech wszystko będzie inne, najważniejsze jest to, że na każdym zdjęciu powinieneś być Ty, Twój styl. Urozmaicaj kreatywność, nie zmieniając siebie. Różnorodność zainteresowań nie powinna jednak wiązać się z chęcią dostosowania się do potrzeb czasu: słodkich, efektownych, inaczej nie zostaną docenione.

Malowałem wiele kościołów: Katedrę Chrystusa Zbawiciela, Katedrę Wniebowzięcia NMP w Dmitrow, Cerkiew Wniebowzięcia NMP w Domnino - posiadłość rodową Romanowów, malowałam Salę Tronową Patriarchy Jerozolimskiego w Jerozolimie, interesuję się malarstwem o tematyce historycznej, pejzażami , portrety. Ale szczególnie w gatunku portretowym niepokoi mnie pytanie „Kto jest bohaterem naszych czasów?”. Kiedyś był to Oniegin i Pieczorin, ale kto teraz? Oczywiście wszyscy ludzie i bohaterowie są różni. I nie chciałbym, żeby większość bohaterów była uczestnikami jakiegoś "Domu-2". Mówią mi: „Tak, wiesz, teraz młodzi są tak wychowywani, mają inne wartości”. Tak ich edukujemy! My! Cała odpowiedzialność spoczywa na nas i wszystko zależy od nas!

- A kto jest dla ciebie bohaterem naszych czasów?
- Możesz spojrzeć na moje portrety i uzyskać odpowiedź. Obaj są to ludzie nieznani szerokiemu kręgowi - tylko moi znajomi i całkiem znane osobistości. Na przykład wielka rosyjska piosenkarka Irina Arkhipova lub słynny aktor Wasilij Lanovoy. Wszyscy są dla mnie - bohaterami moich czasów. Staram się ich poznać od środka, bo żeby namalować portret, nie wystarczy mieć talent, trzeba się z kimś zaprzyjaźnić, poczuć jego duszę, inaczej nic nie zadziała.

Spotkałeś się z wieloma sławnymi osobami - Twoim zdaniem sława ich nie psuje? Jak uchronić się przed chorobą gwiezdną?
- Przejdź przez środkową drogę, jakoś się trzymaj. W końcu można wpaść w pułapkę sławy - i okazać się nie artystą czy artystą, ale urzędnikiem, prezesem jakiegoś funduszu. To jak reakcja łańcuchowa. A kreatywność zostanie zabita. I zawsze możesz mieć duszę dziecka, jak Lanovoy - zawsze jest prosty, otwarty, pomimo popularnej sławy. Chyba miałem szczęście: w moim kręgu znajomych nie ma ludzi rozpieszczonych sławą.

Czym twoim zdaniem celebryci różnią się od zwykłych śmiertelników?
- Trudno odpowiedzieć. Z jednej strony łatwo się z nimi porozumieć, są tacy sami jak wszyscy, az drugiej strony wydaje się, że są nieco inne. Są naładowani kreatywnością, mają młodą duszę. Wróćmy do tego samego Verbowa, ucznia Repina - znał go cały Nowy Jork, a on po prostu powiedział mi, studentowi: „Zrobiłem nową pracę, chodźmy i zobaczmy, co mówisz”. Prostota jest tym, co wyróżnia naprawdę wielkich, sławnych ludzi. Niewiele jest osób wśród artystów, którzy mogą szczerze cieszyć się z sukcesu swoich młodych towarzyszy broni. Ta umiejętność jest również moim zdaniem oznaką naprawdę utalentowanej, znanej osoby. Chwała nie powinna się psuć. Powinien to być bodziec – wyżej, dalej, głębiej. W końcu możesz po prostu osiągnąć sukces i na tym poprzestać. I to wszystko. Nastąpi stagnacja i stopniowe zanikanie kreatywności.

- Jeśli człowiek marzy o sławie - czy to dobrze czy źle?
- Oczywiście to dobrze, bo to marzenie jest głównym bodźcem. Wielu wspaniałych Rosjan marzyło o tym: Suworow i Uszakow, Bryulłow i Repin - i dostali to całkiem zasłużenie. I wynieśli Rosję swoją chwałą. Ważne jest również, aby zdecydować, o jakiej marzysz i dlaczego. Staram się naładować swoją kreatywnością tylko na dobre. A w naszych czasach zdobycie takiej sławy z całym swoim profesjonalizmem i talentem jest trudniejsze niż chwała awanturnika. Jest taki awangardowy artysta Oleg Kulik, który na wystawach wyskakuje nago na czworakach i gryzie nogi zwiedzających. Znany z krów z filmem pod ogonem, popiersia Tołstoja w kurzych odchodach i żywych kurczaków dookoła... Kulik to dość znana postać. Więc jest taka chwała. Zaangażowanie się w zachowanie tradycji sztuki rosyjskiej jest trudniejsze, o wiele łatwiej jest przyciągnąć uwagę w ten sposób, oburzający.

- Kto jest Twoim wzorem do naśladowania w Twojej pracy?
- Nie wymienię nazwisk współczesnych artystów, choć od razu zrobię rezerwację - są tacy. Próbowałem uczyć się od wszystkich wielkich malarzy - są to Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Czujesz się sławny?
- Wiele osób zna moją pracę... Ale nie chcę nazywać siebie sławną. Kiedyś w telewizji zobaczyłem reprodukcję mojego obrazu „Triumf Floty Rosyjskiej”, który znajduje się w Moskwie w Muzeum Sił Zbrojnych. Fabuła dotyczyła Władykaukazu. Kto sprawił, że dostała się tam do programu? Nigdy nie byłem w Osetii Północnej. Miły? Oczywiście, że to miłe. Możesz oczywiście zacząć mówić o naruszeniu praw autorskich, ale czy to naprawdę jest to, o czym mówisz, gdy jest tak rozpoznawalne jako artysta?

- Czy sam poczułeś, co oznacza pokusa chwały?
- Nie zdarza mi się to często. Tak, na wystawach, kiedy otacza mnie prasa, telewizja, kiedy przychodzą do mnie po autograf, jest to oczywiście bardzo przyjemne. Ale to także ogromne poczucie odpowiedzialności. Zawsze się też boję, że kogoś urazię. Mężczyzna podszedł do mnie z kawałkiem zaproszenia, poprosił o autograf, poprosił o fotografowanie, a ja w tym czasie byłem zajęty - wywiad lub po prostu rozmowa z gościem... Nie można odmówić: osoba specjalnie przyjechała, może długo to trwało, może wziął wolne od pracy - nie mam prawa go obrazić, proszę, żeby poczekał. Wszystko musi być zrobione.

- Czy nie było straszne wzięcie na siebie obrazu katedry Chrystusa Zbawiciela? Jakie trudności napotkałeś?
- Było wiele trudności. Ciężar odpowiedzialności jest po prostu kolosalny. W tej świątyni spędziłem kilka lat. W kościele są cztery moje obrazy, cztery ikony Bogurodzicy, Całun na ołtarz główny, pięć obrazów opowiadających historie ewangeliczne w refektarzu Patriarchy i dziesięć widoków klasztorów w przedsionku sali katedr kościelnych. Malowidła i malowidła robiłem sam, bez asystentów – było to niesamowicie trudne: w XIX wieku świątynię malowano przez dziesięć lat, a my malowaliśmy ją w siedem i pół miesiąca. Jak mogliśmy to zrobić? Nie wiem, cudowne. Katedrę Chrystusa Zbawiciela namalowali ci artyści, którzy jej szczerze pragnęli, którzy chcieli zostawić swój ślad, którzy chcieli dołączyć do tego największego, fantastycznego wydarzenia. I to był ogromny zaszczyt dla nas wszystkich. Kiedyś Aleksander Iwanow marzył o namalowaniu świątyni - jemu, Iwanowowi, nie wolno było! I miałem szczęście pracować w świątyni, przywrócić dwa obrazy Semiradskiego, dwa obrazy Sorokina - słynnych mistrzów XIX wieku! Był to niezapomniany dialog ze znanymi artystami tamtych czasów. Kiedy natknąłem się na malarstwo świątynne, odkryłem dla siebie tyle nowych dróg, tyle wrażeń – cały świat, który wzbogacił moje życie, moją paletę. Dlatego nigdy nie zapomnimy tej pracy w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

- Miałeś wiele wystaw. Czy była dla ciebie specjalna? I dlaczego?
- Prawdopodobnie w Bolszoj Manege, w lutym 2004. Przygotowując tę wystawę, starałem się nie przejść obok Maneża – ten długi rząd kolumn działał na mnie przygnębiająco. Czułem, że nie mogę nic zrobić. Ale wystawa się odbyła, a nawet co!

- Masz ulubione zdjęcie - ze swoich prac?
- Jest. Wciąż nienapisane.

- A co z tymi napisanymi?
- "Sam ze sobą". Możesz zajrzeć na moją stronę. Przedstawia bohatera naszych czasów, moich czasów - zwykłego mnicha, zwykłego człowieka, ale żyjącego niezwykłym życiem, niezrozumiałym dla nas. Dopóki w Rosji będą tacy ludzie, Rosja będzie żyła. Albo obraz „Nieugięty”. Próbowałem powiedzieć coś nowego o wojnie i myślę, że mi się udało.

- Jaka jest dla ciebie najgorsza część twojej pracy?
- Przede wszystkim boję się nie uzasadniać nadziei ludzi. Najstraszniejsze jest usłyszeć: „Twoje zdjęcia są złe. Przyszliśmy do ciebie i ujawniłeś jakieś bzdury. Dzięki Bogu, że tego nie miałem, ale w świecie sztuki wszystko jest bardzo nieprzewidywalne. Możesz pracować całe życie, malować obrazy, a pod koniec życia powiedzą ci: „To wszystko jest przestarzałe, nic ciekawego”. Przypomnijmy Aleksandra Iwanowa, który napisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Bryulłow miał trochę więcej szczęścia - zdołał umrzeć, zanim zaczęli o nim zapominać, a Iwanow dowiedział się za życia, co to znaczy zostać odrzuconym. Rembrandt został zapomniany na 200 lat! Aivazovsky był dziobany zarówno za życia, jak i po śmierci. A ile takich przykładów! Trudno być utalentowanym i sławnym. Chwała chwale, a często z niej bezsenność i ociężałość w duszy. Nie wiemy więc, co się stanie i jak. Jak możesz rozkoszować się chwałą, kiedy być może jutro powiedzą, że na próżno urodziłeś się na świecie?

D. O. Shvidkovsky

Talent artystyczny Wasilija Niestierenko jest wieloaspektowy, a jego twórczość jest obszerna - freski kościelne i płótna historyczne, portrety duchownych i liryczne wizerunki kobiet, pejzaże i martwe natury, prace pisane olejem i akwarelą, arkusze graficzne wykonane węglem i ołówkiem. W równym stopniu odnosi sukcesy w małych szkicach i wielometrowych płótnach, kameralnych obrazach natury i pracach filozoficznych, które są najbardziej złożone w kompozycji i budowie figuratywnej. Jego obrazy odzwierciedlają wiele aspektów naszego życia, wnikają w głąb historii, sprawiają, że wczuwamy się w tragedie przeszłości i czyny naszych poprzedników, włączamy się w posługę modlitewną Ojców Kościoła. Uczucia widza inspirują zarówno pojedyncze prace mistrza, jak i cykle obrazów oraz całe wystawy, których łączy idee dobra, miłości i pojednania.

Podróżując po kartach tego albumu, przeżywamy wraz z artystą jego życie, pełne wrażeń z piękna jego rodzimej natury, twórczych spotkań z rówieśnikami, licznych podróży po świecie. Możemy przywołać chwalebne karty historii: epokę Piotra Wielkiego z jej triumfami i bitwami, cofnąć się do XIX wieku i odwiedzić reduty i bastiony oblężonego Sewastopola, znaleźć się w świętych miejscach, w których modlitewniki rosyjskie Kościół pracował przez wieki, by w końcu wpaść pod arkady katedry Chrystusa Zbawiciela i zobaczyć obrazy i malowidła, które opowiadają o wydarzeniach z ewangelicznej historii.

Zapoznając się z twórczością artystki zanurzamy się w świat malarstwa, w którym można zobaczyć wykwintną grę kolorów, subtelne połączenia zwartych półtonów i aktywne pociągnięcia kolorystyczne wykonane pewnym siebie pędzlem. Bogactwo faktury wyróżnia większość prac artysty – jest to zarówno gładka powierzchnia, uzyskana dzięki ledwo zauważalnemu szkliwieniu, które pozwala modelować najsubtelniejsze zmiany kształtu, jak i wyrazista warstwa body, uzyskana szerokim pędzlem lub szpachelką, zdolne do zacieniania krytycznych miejsc obrazu, odsłaniania i podkreślania namacalności przedmiotów. Kolorystyka malowniczych rzeczy mistrza jest zróżnicowana - od powściągliwej i lekkiej po jasną i nasyconą. W swoim twórczym arsenale prawie wszystkie środki techniczne i techniki wypracowane przez wiele pokoleń artystów.

Dla Wasilija Niestierenko nie ma tematów niedostępnych, z równym powodzeniem wykonuje mały portret akwarelowy, monumentalny obraz olejny i kolosalne malowidło ścienne. Pracując nad pejzażem, artysta stara się przekazać efekty wykraczające poza ramy malarstwa: zapach jesiennego lasu, szelest liści, ciężar mokrego śniegu czy szum morza. Tworząc portret, wnika w duszę człowieka, przedstawiając świat wewnętrzny, a nie tylko zewnętrzne podobieństwo. Nastrój wywołany obrazem natychmiast budzi reakcję widza, wprawia w empatię uczucia i myśli artysty.

Temat służby ludziom, szczere pragnienie uczynienia życia współczesnych lepszym i czystszym, wezwanie do rozglądania się i kochania otaczającego nas świata przewija się przez całą pracę Wasilija Nesterenko. Artysta poświęcił swoje życie całkowicie sztuce w najwyższym tego słowa znaczeniu, na którą składa się zarówno profesjonalne oddanie ukochanej pracy, jak i bezinteresowna praca twórcza oraz wierność niegdyś wybranym ideałom.

Można powiedzieć, że dzieło Wasilija Nesterenko jest encyklopedyczne pod względem szerokości i różnorodności. Celem tego albumu jest próba zebrania większości prac artysty na kartach jednego wydania, ułożenia ich w taki sposób, aby jak najpełniej wyrażały sens jego twórczych poszukiwań.

Postaramy się prześledzić drogę twórczą artysty, etapy jego powstawania, a także opowiedzieć kim byli jego nauczyciele, w jakim środowisku się wychował, co pozwoliło mu wznieść się na wyżyny umiejętności zawodowych i otrzymać zasłużone uznanie.

Wasilij Igorewicz Nesterenko urodził się w 1967 roku na Ukrainie. Wrażenia z dzieciństwa pozostaną ważnym źródłem inspiracji w jego przyszłym życiu twórczym. Bezkresne pola Ukrainy, ogromne piramidalne topole nad bezkresnym Dnieprem, płaczące wierzby pochylone nad cichym stawem i jasna malownicza przyroda Krymu z fantastycznymi stosami skał w pobliżu wybrzeża Morza Czarnego - to tutaj po raz pierwszy objawił się jego talent artystyczny , czasem jeszcze nieśmiało, ale już dość wyraźnie. Widząc w nim zamiłowanie do rysowania, rodzice zachęcali go do nauki.

Całe późniejsze życie Wasilija Niestierenko związane jest z Moskwą. Zapisując się do moskiewskiej średniej szkoły artystycznej w Instytucie Surikowa, na zawsze dołączył do kreatywności. Egzaminy szkolne były pierwszym sprawdzianem dla młodego artysty. Po przejściu trudnej konkurencji - piętnaście osób na miejsce - dostał się do świata sztuki zawodowej, macierzystej uczelni wielu rosyjskich malarzy i rzeźbiarzy.

Zdanie egzaminów poprzedziły poważne prace przygotowawcze w Pracowni im. M.B. Grekowa, w pracowni Ludowego Artysty Rosji, laureata Nagród Państwowych N.S. Prisekina. Słynny malarz batalista, autor wielu dioram, pracował w tym momencie nad monumentalnym obrazem „Bitwa pod Kulikowem”. Wasilij, rysując martwe natury edukacyjne w akwareli, marzył o dużych płótnach, patrzył na to jak na cud, kiedy z ręki mistrzów postacie ożywają na płótnie, wydawałoby się, że życie pojawia się z niczego.

W atmosferze rosnącego zainteresowania społeczeństwa radzieckiego kulturą narodową rozpoczęła się twórcza formacja Wasilija Nesterenko. Młody malarz czytał książki o historii sztuki rosyjskiej i światowej i wraz z towarzyszami ze szkoły artystycznej odkrywał poezję starożytnych kościołów i klasztorów, podziwiał martwe natury Stożarowa, obrazy Płastowa i inne klasyki sztuki realistycznej. Spędził każdą przerwę w Galerii Trietiakowskiej, znajdującej się naprzeciwko szkoły, studiował dzieła Surikova, Repina, Lewitana, nie mógł odejść od obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa, stopniowo dołączył do duchowego piękna starożytne malarstwo rosyjskie.

Przez mury legendarnej szkoły przy Lavrushinsky Lane przewinęło się kilka pokoleń artystów. W tym czasie w jego korytarzach wisiało wiele dzieł edukacyjnych, które pod względem umiejętności nie ustępowały dziełom czcigodnych artystów. Była to prawdziwa szkoła sztuki, która podtrzymywała przedrewolucyjne tradycje starannie pielęgnowane przez nauczycieli i uczniów przez wiele dziesięcioleci. Jedną z głównych tradycji szkoły był duch rywalizacji. Uczyli się nie tylko od nauczycieli, ale także od dzieł wielkich artystów rosyjskich i od kolegów z klasy, gorliwie dostrzegając dobre miejsca w rysunku czy efektownie napisane detale spektaklu edukacyjnego. Uznano za haniebne, aby pokazać mniej prac niż kolegów z grupy. Praca i umiejętności były honorowe, co nie było łatwe dla wszystkich, ale Wasilij Nesterenko zawsze był liderem, był zauważalny nawet w szkole, na poziomie uczniów.

„Rysunek z rzeźby antycznej”, wykonany kreską w technice akwareli, pochodzi z czasów nauki w szkole. W tej pracy widoczna jest ręka przyszłego mistrza. Już wtedy Nesterenko stawiał sobie zadania, które znacznie przekraczały wymagania nauczycieli. Po świetnym ukończeniu kursu plastycznego szkoły otrzymał złoty medal za dyscypliny ogólnokształcące, co było rzadkością wśród artystów.

Następnym testem są egzaminy wstępne do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki. V.I Surikov - Nesterenko pokonał z większym powodzeniem niż inni i latem 1985 roku wszedł na wydział malarstwa pod pierwszym numerem. Rozpoczął się nowy etap w życiu artysty, zbliżony w swej złożoności do prawdziwego życia zawodowego. Konsekwentny zwolennik realizmu Wasilij Nesterenko wybrał najjaśniejszy i najbardziej dynamiczny warsztat twórczy do szkolenia, który prowadził Artysta Ludowy ZSRR S. S. Salachow, wybitny współczesny malarz, akademik, szef Związku Artystów ZSRR. W pracowni Salachowa było wielu zwolenników sztuki abstrakcyjnej, którzy wyróżniali się na tle pozostałych studentów, ale z drugiej strony najlepsi realiści z reguły kończyli właśnie ten warsztat. Dominowała w nim atmosfera nowoczesnej twórczości z jej dotkliwymi problemami, odmiennością stylów i twórczymi przywiązaniami. Był to rodzaj „modelu” życia artystycznego, w którym każdy musiał zanurzyć się po maturze.

Wasilij Nesterenko starał się skonsolidować swoje przywództwo wśród studentów Instytutu Surikowa, ale aby stać się w nim zauważalnym, wymagane były wysokie umiejętności zawodowe i duża wydajność. Liczne naturalnej wielkości studia aktów, rysunki przygotowawcze i studia, olejne i węglowe portrety kobiet i mężczyzn przeplatane poszukiwaniami kompozycyjnymi. Stopniowo jego umiejętności rosły w dokładności przenoszenia proporcji, w ostrości cech portretowych, w umiejętności oddania faktury i materialności przedstawianych obiektów.

W pewnym momencie artysta poczuł, że trzeba wrócić do nauki klasyki – tu jest prawdziwe mistrzostwo, tu można nauczyć się wyczucia proporcji i rytmu, proporcji i plastyczności! Zwracając szczególną uwagę na rysunek jako podstawę malarstwa i kompozycji, Wasilij Nesterenko postawił sobie trudne zadanie - spróbować stworzyć życie czerpiące z posągu Michała Anioła „Dawida” w połowie jego naturalnej wielkości. Znanych jest tylko kilka tak dużych rysunków, które powstały w zasadzie w Cesarskiej Akademii Sztuk. Pracuje w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin Nesterenko starał się nasycić moc Michała Anioła w interpretacji formy, poczuć harmonię proporcji i złożoną architekturę tego genialnego dzieła. Ani jeden rysunek z odlewów gipsowych, ani jedna produkcja z nagimi modelami nie dały artyście tyle co ten rysunek. Dwa miesiące spędzone w Muzeum Puszkina okazały się znacznie bardziej przydatne niż lata na warsztatach szkoleniowych.

Dla Wasilija było to pierwsze doświadczenie twórczego dialogu z wielkim mistrzem przeszłości. Rysując „Dawida”, dowiedział się więcej o życiu i twórczości Michała Anioła niż ze wszystkich źródeł literackich, więcej niż na przykład z „Biografii” Giorgio Vasariego czy ze wspomnień Ascanio Condivi. Wydawało się artyście, że jako pilny uczeń nie tylko poznał dzieło tytana renesansu, ale także pozwolono mu z nim porozmawiać.

Udoskonalając się jako rysownik, Wasilij Nesterenko starał się wzbogacić swój styl twórczy technikami malarskimi dawnych mistrzów. Tego nie uczono i niewiele osób posiadało takie tajemnice. Ujawnić je, zrozumieć i wykorzystać w praktyce, było możliwe jedynie poprzez kopiowanie klasycznych sampli. Mały obraz Francesco Zurbarana „Dorastanie Madonny”, znajdujący się w Państwowym Muzeum Ermitażu, przyciągnął uwagę Wasilija swoją wewnętrzną siłą, ekspresyjną zwięzłością języka artystycznego, szczególną duchowością, która nasyciła najlepsze dzieła wielkich Hiszpanów. Pracując nad kopią tego obrazu, artysta doprowadził do perfekcji technikę glazurowania, tak niezbędną przy malowaniu wielowarstwowym. Uzupełniając swój arsenał techniczny, Nesterenko nadal studiował myślenie kompozytorskie dawnych mistrzów, które stopniowo ujawniało się podczas pracy z oryginałami.

Kolejny egzemplarz miał decydujący wpływ na styl twórczy malarza, stając się na wiele lat rodzajem kamertonu przy tworzeniu własnych dzieł. „Portret Małgorzaty Lotaryngii” A. Van Dycka, perła naszych zbiorów muzealnych, przechowywana jest w Archangielsku pod Moskwą. Przyjaźń z Muzeum Archangielskoje pomogła Wasilijowi uzyskać osobny warsztat w Pałacu Jusupowa, gdzie spędził kilka miesięcy sam na sam z płótnem Van Dycka. Ukończony egzemplarz znacznie przekroczył wszelkie oczekiwania - artyście udało się powtórzyć lot pędzla wielkiego Fleminga. Obrazy Van Dycka są trudne do skopiowania – to w końcu szczyty portretu w Europie Zachodniej. Powtórzenie specyficznej techniki XVII wieku w naszych czasach oznacza nie tylko studiowanie oryginału, ale także reinkarnację jako osoba tamtej epoki.

„Portret Margaret of Lorraine” został wystawiony w Instytucie Surikov wraz z rysunkiem „David”. Te dwie prace nie pozostawiły obojętnych ani nauczycieli, ani uczniów, zapewniając Nesterenko chwałę rysownika i malarza. Dla wszystkich było jasne, że przed nimi stoi prawie w pełni ukształtowany mistrz. Ale ilu z tych mistrzów popadło w zapomnienie, nie tworząc niczego poza pracą edukacyjną!

Wasilij Nesterenko musiał spędzić jeszcze kilka lat w Instytucie Surikowa, ale czuł, że czas praktyk minął - trzeba było odnaleźć się w sztuce, zadeklarować się w świecie sztuki. Nesterenko zostaje stałym uczestnikiem wszystkich ogólnorosyjskich i ogólnounijnych wystaw w Moskwie. Do tego czasu należą również pierwsze udane eksperymenty w malarstwie pejzażowym i portretowym. Niektóre z jego portretów trafiają na łamy czołowych sowieckich pism artystycznych.

Wychowany w realistycznych tradycjach Wasilij Niestierenko stale studiował u swoich wielkich poprzedników, których obrazy zdobią Galerię Trietiakowską i Muzeum Rosyjskie. Znajdując coś pożytecznego dla siebie w twórczości Polenowa i Sierowa, Niestierowa i Wrubla, próbował skorelować swoje pierwsze udane prace z obrazami kompozycyjnymi Bryulłowa, Iwanowa i Surikowa, zdając sobie sprawę, że wciąż jest na samym początku swojej twórczej drogi.

Artysta, który zaczął brać czynny udział w życiu artystycznym Moskwy, odczuwał brak wiedzy o malarstwie współczesnym, chciał zapoznać się ze zbiorami muzealnymi na Zachodzie. Czy mieli rację apologeci awangardy, kiedy mówili, że sztuka zbudowana na klasycznych zasadach przeżyła swoją użyteczność, że przyszedł czas na abstrakcje i instalacje? Należy przypomnieć, że była to era Związku Radzieckiego i niezwykle trudno było wyjechać za granicę na studia artystyczne. Ale Wasilij Nesterenko zdołał odwiedzić Europę, zapoznać się z unikalnymi kolekcjami Galerii Drezdeńskiej, Muzeum Orsay, Luwru i niektórych nowoczesnych muzeów. Prawdziwym odkryciem dla Wasilija było malarstwo impresjonistów. Nie można powiedzieć, że o nich nie wiedział - Ermitaż i Muzeum Puszkina mają bardzo dobre kolekcje impresjonistów. Ale najwyraźniej trzeba było zobaczyć ich obrazy w Paryżu, żeby naprawdę je docenić. Sama dusza artysty domagała się nie ograniczania się do umiejętności akademickich, ale dążenia do ukazania świata w całej jego różnorodności. Nesterenko nie można nazwać zwolennikiem impresjonistów, ale wiele się nauczył, zakochał się w ich pracy.

Prawdziwym sukcesem malarza była osobista wystawa w Japonii na początku 1991 roku, zbiegająca się z wizytą w Japonii prezydenta ZSRR MS Gorbaczowa. Wystawa odbyła podróż do Tokio i kilku innych miast kraju, gdzie artysta dostrzegł autentyczne zainteresowanie japońskiej publiczności sztuką realistyczną, wykonanymi w czasie studiów portretami, pejzażami i martwymi naturami. Objazdowa wystawa w Japonii stała się nie tylko pierwszą zagraniczną, ale także pierwszą osobistą wystawą Nesterenko. Ten sukces zainspirował młodego mistrza.

Wiosną 1991 r. Wasilij Nesterenko niespodziewanie otrzymał propozycję odbycia stażu w Ameryce. Umowa o wymianie kulturalnej między dwoma krajami podpisana przez prezydentów Busha i Gorbaczowa była przeznaczona dla setek studentów, ale wśród nich było tylko jedno miejsce dla artysty. Kierownictwo Instytutu Surikova bez wahania zaproponowało kandydaturę Nesterenko do Ministerstwa Kultury ZSRR. Wyjeżdża na studia do Nowego Jorku – mekki sztuki współczesnej.

Stając się studentem Instytutu Sztuki PRAS, Wasilij dostaje własną pracownię i możliwość poznania gorączkowego życia Nowego Jorku. W zwykłym sensie Nesterenko nie miał czego uczyć się na PRAS – poziom jego przygotowania zawodowego często znacznie przekraczał umiejętności nie tylko uczniów, ale i nauczycieli. Stało przed nim kolejne zadanie - zbadać środowisko artystyczne, kulturę, sposób myślenia Amerykanów, spróbować zająć jego miejsce w życiu artystycznym Nowego Jorku. W krótkim czasie Wasilij Nesterenko stał się rozchwytywanym artystą w Ameryce. Zorganizował kilka wystaw indywidualnych i brał udział w wielu projektach zbiorowych, jego obrazy były chętnie kupowane nie tylko w Nowym Jorku, ale także w galeriach w Kalifornii, Nowym Meksyku, Kolorado.

Patrząc wstecz, Wasilij Nesterenko uważa, że pobyt w Nowym Jorku i kolejne lata aktywnej działalności wystawienniczej w Stanach Zjednoczonych znacznie poszerzyły jego horyzonty, przyniosły swobodę twórczą i, co najważniejsze, potwierdziły chęć kontynuowania pracy zgodnie z realistyczne lub, jak mówi się w Ameryce, malarstwo figuratywne. Na całym świecie jest wystarczająco dużo osób, które kochają sztukę opartą na wielowiekowych tradycjach i potrafią docenić prawdziwe rzemiosło.

W otoczeniu muzeów, teatrów i galerii artysta szybko zdał sobie sprawę, że tylko sztuka nosząca piętno tożsamości narodowej może zainteresować ten wielostronny świat. Wyjaśnia to na przykład zainteresowanie amerykańskiej publiczności twórczością meksykańskich artystów, podobnie jak sztuką japońską. Sztuka rosyjska jest nie mniej oryginalna i wiele możemy powiedzieć zarówno amerykańskim, jak i europejskim widzom. Artysta uważa, że Rosja, która zachowała starą szkołę, nie przyczyniła się jeszcze do rozwoju nowoczesnego malarstwa.

Podczas pobytu w Ameryce Wasilij Nesterenko stworzył dziesiątki obrazów: portrety, pejzaże, martwe natury, akty. Jedna z pierwszych prac – „Martwa natura z atrybutami sztuki”. Fabuła, zaczerpnięta z Chardin i ułożona według wszelkich zasad sztuki akademickiej, pełna jest dowodów nowoczesności. W tej pracy po raz pierwszy powstał tego typu obraz martwej natury, który stanie się charakterystyczny dla twórczości Nesterenko w przyszłości. Artysta, nie ograniczając się do przedstawiania przedmiotów, wprowadza w martwą naturę detale wnętrza, pejzażu, a nawet półpostaci ludzi.

Obraz „Artysta” jest ciekawy, ponieważ powstał w odpowiedzi na słowa niektórych nowojorskich kolegów: „Dlaczego nie malujesz tak jak my?” Po przedstawieniu płócien z abstrakcyjnymi obrazami w tle, powtórzeniu technologii ich tworzenia - co nie było trudne po Van Dycku i Zurbaranie - Nesterenko przedstawiła na pierwszym planie postać samej amerykańskiej artystki, autorki dzieł abstrakcyjnych, w pełnym rozmiarze, jakby odpowiadał przeciwnikom: „A teraz spróbuj zrobić jak ja!”

Mimo perspektyw pozornego sukcesu w Ameryce, artyście nieugięcie przyświecała myśl, że tworzenie samych pejzaży i portretów to za mało, by wreszcie stanąć na nogi w sztuce. Aby to zrobić, musisz napisać duży obraz kompozycyjny. Nesterenko chciał udowodnić wszystkim, a przede wszystkim sobie, że potrafi rozwiązać bardzo trudne zadanie, tworząc wielofigurowe płótno na temat historyczny.

Niespodziewanie dla wielu Wasilij Nesterenko wraca do Moskwy i rozpoczyna pracę nad wielometrowym płótnem „Triumf rosyjskiej floty”. Wątek patriotyczny nie został wybrany przez artystę przypadkowo. Czas powstania tego obrazu był dla Rosji bardzo trudny - były to lata kryzysów politycznych. Wiele procesów zachodzących w tym czasie w kraju było nie do zaakceptowania dla artysty wychowanego na miłości do kultury i historii narodowej. Pod wieloma względami obraz ten symbolizował jego pozycję obywatelską. Wywołało to dostojeństwo brzmieniowe, uroczysty rytm i uroczysty patos tworzonego dzieła.

Schemat kompozycyjny obrazu „Triumf rosyjskiej floty” nie został od razu określony - poprzedziły to długie prace nad szkicami i żmudne badanie dowodów epoki Piotrowej. Artysta stanął przed koniecznością zebrania niejednorodnego materiału na temat historii strojów, broni, wyposażenia żeglarskiego statków, studiowania ówczesnych portretów i rycin. Praca nad szkicami i tekturą obrazu wymagała zmobilizowania wszystkich umiejętności, doświadczenia i wiedzy nabytej na szkoleniach oraz samodzielnej kreatywności, wszelkich wrażeń, jakie zebrano z muzeów.

Wasilij Nesterenko poczuł potrzebę dalszego studiowania zasad kompozytorskich dawnych mistrzów. Podczas prac przygotowawczych do obrazu „Triumf Floty Rosyjskiej” artysta odbył szereg twórczych podróży do Włoch i Francji. W Wenecji szczególnie zafascynowały go wielopostaciowe kompozycje Veronese i Tintoretta, Tiepola i Tycjana, w Rzymie - freski Michała Anioła i Rafaela. We Florencji artysta stał godzinami przed obrazami Botticellego. Dużo wiedział o Florencji, studiując historię sztuki, ale uwielbione miasto wielkich artystów, które widział w rzeczywistości, podbiło go: galerie Uffizi i Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, drzwi Ghiberti i dużo więcej! I oczywiście Galleria dell'Accademia ze słynnym „Dawidem” Michała Anioła.

Po powrocie do Paryża, zwiedzając Luwr i Wersal, artysta studiuje dzieła francuskich romantyków – Delacroix i Gericault, podziwia wielkie płótna Jacquesa Louisa Davida. Inspirowany sztuką renesansu i klasycyzmu Wasilij Nesterenko niestrudzenie maluje z natury widoki Paryża, Florencji i Wenecji.

Włoskie impresje inspirowane były obrazami powstałymi później: „Martwa natura z instrumentami morskimi” oraz „Pierrot i Arlekin”. Ostatnia praca zawiera próbę filozoficznego zrozumienia życia artysty. Spojrzenie Pierrota mówi o goryczy rozczarowania, o namiętnym i bolesnym stosunku do twórczości. Zastosowane w tym obrazie techniki malarskie, faktura ciała, rytm zestawień kolorystycznych świadczą o skupieniu artysty na poszukiwaniach malarzy abstrakcyjnych. Nic nie opuszcza pola widzenia Wasilija Niestierenko, stara się znaleźć coś interesującego dla siebie zarówno w sztuce współczesnej, jak i w dziełach dawnych mistrzów, wykorzystać całą gamę środków artystycznych do pracy na wielkim płótnie, które czekało na niego w jego Moskwie warsztat.

Za każdym razem, wracając do Moskwy po zwiedzeniu największych muzeów na świecie, Wasilij Nesterenko dokonywał poprawek i zmian w szkicach obrazu „Triumf Floty Rosyjskiej”. Wkrótce artysta zaczął rysować postacie naturalnej wielkości bezpośrednio na płótnie. Praca nad tym rysunkiem przygotowawczym trwała osiem miesięcy, podobnie jak samo malowanie.

Przed pierwszymi widzami, którzy zobaczyli obraz, cesarz całej Rosji Piotr I pojawił się w całej okazałości w mundurze shautbenacht, w którym dowodził czterema flotami. Fregaty i pancerniki Floty Bałtyckiej ustawione w dwóch szeregach na redzie Kronsztadu znikają we mgle na horyzoncie. Eleganckie stroje najbliższych współpracowników Piotra i posłów europejskich, głęboka zieleń i czerwień mundurów preobrażenów, determinowana ciemną sylwetką na tle jasnozłotego podium i białego dymu z armat, czerwono- postać Piotra oprawia niebieska maska statku i cesarski sztandar z mapami czterech mórz. Jest pełen spokoju i wielkości, ale jednocześnie nerwowo ściska rękojeść miecza, stanowczo i zdecydowanie patrząc wprost na widza. Niemal słyszymy bębnienie i ostrzał armat, niemal czujemy słony wiatr Bałtyku, jakbyśmy byli obecni przy tym triumfie wielkiego cesarza, jego armii i floty, świadczymy o naszym podziwie dla geniuszu reformatorskiego cara i odwagi swego ludu.

Obraz „Triumf rosyjskiej floty” - praca dyplomowa Nesterenko w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. W.I Surikow. Tym monumentalnym płótnem zakończył edukację artystyczną. Podczas pokazu obrazu w obronie dyplomów w Instytucie Surikowa stało się jasne, że jego poziom artystyczny znacznie przewyższa wymagania prac dyplomowych. Stworzenie obrazu „Triumf rosyjskiej marynarki wojennej” doprowadziło do triumfu samego autora. Od tego momentu nazwisko Wasilija Niestierenko stało się sławne w Rosji. Prezentacja i późniejsze umieszczenie obrazu w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych tylko zwiększyło znaczenie tego wielkoformatowego dzieła. Artysta zadeklarował się w całym kraju jako mistrz dysponujący szerokim arsenałem technik artystycznych, równie uzdolniony jako malarz, rysownik i kompozytor.

Zaledwie dwa lata później, w 1996 roku, Rosyjska Akademia Sztuk zaprosi Wasilija Nesterenko na indywidualną wystawę w swoich salach wystawowych. Nie wszyscy artyści otrzymali ten zaszczyt. Wystawa okazała się wielkim sukcesem. Kreatywność Nesterenko zyskała uznanie starszych kolegów, naukowców, zdobyła sympatię publiczności wielu koneserów i miłośników malarstwa. Wystawa ta stała się dla artysty bramą do wielkiej sztuki, początkiem prawdziwego uznania jego talentu. Wiele z obrazów prezentowanych po raz pierwszy na tej wystawie to najlepsze prace Wasilija Nesterenko.

Szczególnie zapadł w pamięć obraz „Alone with Myself” – jeden z najbardziej serdecznych portretów mistrza. Obraz przedstawia mnicha z klasztoru Psków-Jaskiń, pogrążonego w modlitewnej medytacji. Portret jest namalowany tak mistrzowsko, że wydaje się, że mamy przed sobą żywą osobę, a nie samolot. Obraz modlącego się mnicha, który nie żyje w próżnych interesach świata, ale myśli i opłakuje zupełnie inne rzeczy - to pierwsza i być może najbardziej udana próba przedstawienia prawdziwego bohatera naszych czasów, jedynego na których spoczywa ziemia rosyjska. Spokojny, skromny obraz jest pełen wielkiej mocy. Portret stawia pytania, które czasami przekraczają możliwości wielofigurowego obrazu. Można śmiało powiedzieć, że „Sam ze sobą” to przykład malarstwa duchowego, coś więcej niż prosty obraz człowieka.

Duch prawosławny przepojony jest cyklem obrazów „Pory roku”, pejzażami Athos i Jerozolimy, portretami wykonanymi podczas pierwszej pielgrzymki artysty.
Wasilij Nesterenko z powodzeniem próbuje siebie jako mistrz formalnego portretu. Monumentalna postać Patriarchy Jerozolimskiego Diodora, ukazana w pełnych szatach, umieszczona jest na tle jasnego nieba, zacieniającego bogato barwne szaty Patriarchy. Uroczysta wielkość Prymasa Kościoła Jerozolimskiego podkreśla kopułę Bazyliki Grobu Pańskiego, dominującą nad Świętym Miastem. Obrazowe rozwiązanie tego portretu charakteryzuje się dużą swobodą, co dało się zauważyć już w pierwszym szkicu akwarelowym. Artysta przełamuje konwencje języka artystycznego, charakterystyczne dla jego wcześniejszych prac pewne spłaszczenie interpretacji formy.

Szereg wystaw w Moskwie, które nastąpiły po wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, pokazało duże zainteresowanie publiczności twórczością Nesterenko, co z kolei zmusiło artystę do aktywnej pracy we wszystkich gatunkach malarstwa. Jednak jednym z głównych kierunków jego twórczości pozostanie wątek historyczny. Przez kilka lat artysta tworzył cykl obrazów poświęconych rosyjskiej historii wojskowej: „Będziemy zazdrościć tej chwale!”, „Ojciec Ojczyzny”, „Marzenia floty”, „Hussar ballada”, „Nasza chwała to państwo rosyjskie!”, „Broń zwycięstwa”, „Portret rosyjskiego oficera”. W nich można zobaczyć dowody chwalebnych zwycięstw pod Gangut i Grengam, w bitwach pod Połtawą i Borodino, broń św. Jerzego z połowy XIX wieku i broń zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Wizerunki młodych mężczyzn, czy to w postaci achtyrskiego huzara z 1812 roku, czy w postaci nowoczesnego chłopca kabinowego, mają na celu ukazanie ciągłości tradycji historycznych i wojskowych, odzwierciedlają nadzieje i aspiracje samego artysty. Do tych prac należy dołączyć dwa portrety dziecięce: „Przyszły kapitan” i „Młody dowódca”, które poruszająco opowiadają o zupełnie dziecinnym zainteresowaniu młodych bohaterów rosyjską historią wojskową.

Obraz „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”, powstały w 1997 roku, kontynuuje wątek Piotrowy. Kawalkada jeźdźców jest napisana tak przekonująco, że wydaje się, iż autor był świadkiem uroczystego wjazdu Piotra do Moskwy po bitwie połtawskiej. Rytm galopujących koni, wznoszące się ku niebu fanfary, wzniesione pałeczki perkusyjne nawiązują do architektonicznego rytmu barokowego Łuku Triumfalnego, przedstawionego na tle dawnego moskiewskiego Kremla. Cały obraz przesiąknięty jest ruchem, nie ma śladu statyki pierwszych decyzji kompozycyjnych artysty.

Malarstwo historyczne nigdy nie przestaje ekscytować Wasilija Nesterenko. Inną znaczącą pracą w tej dziedzinie było monumentalne płótno „Broń Sewastopola!”. Śmiała i niezwykła kompozycja obrazu, jego figuratywna struktura o dramatycznych rysach portretowych, powściągliwe bogactwo barw – wszystko to świadczy o wzroście umiejętności artysty. Postacie nie są po prostu precyzyjnie ułożone, ruchy postaci są nie tylko ekspresyjne - obraz pokazuje wewnętrzny świat bohaterów, ich uczucia i duchową walkę w fatalnej, być może ostatniej chwili życia.

Obraz „Broń Sewastopola!” nie pozostawia nikogo obojętnym. Nawet jeśli nie wiesz, co wydarzyło się podczas wojny krymskiej, motyw ochrony swojej ziemi, motyw życia i śmierci może ekscytować każdego. Ale jeśli przypomnimy sobie wszystkie okoliczności, które doprowadziły do jednej z najkrwawszych wojen XIX wieku, skorelujemy wydarzenia wojny krymskiej ze współczesnością, wtedy obraz nabierze zupełnie innego dźwięku. To nie tyle obraz wydarzeń z historii Rosji - to apel do współczesnych! Sprzeczności, które sprowadziły Rosję na skraj katastrofy w połowie XIX wieku, przetrwały, a teraz być może uległy zaostrzeniu. Temat ochrony granic, losu Sewastopola i innych placówek nie tylko nie stracił na znaczeniu, ale dziś kwestie te stały się dla nas szczególnie ważne. Nie wolno nam zapominać, że wojna krymska, czyli wschodnia, rozpoczęła się z powodu konfliktu religijnego w Palestynie. Nic dziwnego, że nasi przodkowie nazwali tę wojnę „bitwą o żłób Pana”. Jak w wielu innych przypadkach, Rosja stanęła w obronie upokorzonych i uciskanych, a niebezpieczeństwo, jakie groziło samej Rosji w tamtych latach, jest dziś trudne do wyobrażenia. Nasza wiedza o tej wojnie jest bardzo niepełna i tendencyjna, zniekształcona przez oficjalną historiografię sowiecką. W rzeczywistości nasz kraj bynajmniej nie przegrał wojny wschodniej, choć liczba ofiar poniesionych przez naród rosyjski znacznie przewyższyła straty w wyniku najazdu napoleońskiego. Zmuszone do obrony przed koalicją światowych mocarstw na Morzu Czarnym, Bałtyckim, Białym, Dalekim Wschodzie, Kaukazie, Mołdawii, Wołoszczyźnie, Krymie, Imperium Rosyjskie może stracić prawie połowę swoich terytoriów i znaleźć się w granicach Rosja przed Piotrem. Ponad milion ofiar - oto potworny rezultat wojny wschodniej, zwiastuna wojen współczesnej historii. Dzięki heroizmowi żołnierzy i marynarzy, którzy trzymali Sewastopol, dzięki walecznym zwycięstwom na Kaukazie Rosja nie straciła prawie nic ze swoich ziem w wyniku wojny z prawie całym światem. Nasuwają się paralele z II wojną światową, wojna krymska jest przykładem dla naszych współczesnych.

To właśnie ta interpretacja tematu stała się podstawą do stworzenia obrazu „Brońmy Sewastopola!”. I znowu Wasilij Nesterenko spędza dużo czasu w muzeach, archiwach i bibliotekach, uważnie studiując materiały historyczne. Najsłynniejszym dziełem o Sewastopolu jest panorama Franza Roubauda, stworzona z okazji 50. rocznicy zakończenia obrony miasta-twierdzy. Wasilij Nesterenko postanowił rozwiązać swój obraz w zupełnie inny sposób niż zrobił to jego poprzednik. W Roubaud widzimy wielkoformatową panoramę miasta, jego zatok i okolic, możemy w pełni wyobrazić sobie przebieg działań wojennych i rozmieszczenie wojsk podczas jednego z szturmów na Malachow Kurgan.

Nesterenko pokazuje samych obrońców bastionów, wyrazy ich twarzy, emocje i namiętności gotujące się w środku bitwy. W centrum obrazu śmiertelnie ranny młody oficer, jeszcze chłopiec, w ramionach doświadczonego żołnierza. Trudno opisać wygląd tego wujka żołnierza. Jest w nim zimna determinacja, by umrzeć, ale nie opuścić bastionu, i zaskoczenie, że to nie on umiera, ale ten młody człowiek, którego życie dopiero się rozpoczęło, to uczucie tragedii, jeszcze nie zrealizowane , ale już przeniknęła do serca starego weterana. Twarz młodego oficera jest piękna, spełnił swój obowiązek, dał wszystko, co mógł - swoje życie. Bitwa toczy się dookoła, chorąży krzyczy, starszy oficer wydaje rozkazy, żołnierze i marynarze strzelają z karabinów i okuć, działo okrętowe zaraz zadudni, a w tym zgiełku bitwy widzimy i słyszymy świętą ciszę śmierci.

Wciąż niedokończone płótno zaczęło pojawiać się na pierwszych stronach czołowych rosyjskich gazet i czasopism. Prezentacja obrazu „Broń Sewastopola!” odbyła się w Państwowym Muzeum Historycznym, będąc wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Kolejna osobista wystawa w Muzeum Sztuki w Sewastopolu, poświęcona 150. rocznicy obrony miasta, dosłownie wstrząsnęła krymską publicznością. To, do czego dążył artysta, próbując mówić językiem historii o współczesnych problemach, okazało się bliskie szerokiej publiczności.

Nie mniej silne wrażenie robi portret „Niezwyciężeni”. To nowe spojrzenie na Wielką Wojnę Ojczyźnianą i stosunek do żyjących wśród nas weteranów. Nesterenko wybrał surowy i ekspresyjny język dla artystycznego rozwiązania portretu. Czarny kolor marynistycznego munduru na tle śnieżnego pustynnego krajobrazu podkreśla intensywność spojrzenia starego marynarza, gotowego być wiernym swoim ideałom „dębowego groszku”. Jego spojrzenie dosłownie nudzi widza, zmuszając go do zapamiętania twarzy obrońców Sewastopola.

Obraz „Hegumen ziemi rosyjskiej” jest odpowiedzią na wydarzenia sprzed 850 lat, kiedy Rosja znajdowała się pod rządami Tatarów-Mongołów. Sergiusz z Radoneża, największy rosyjski asceta, który pobłogosławił Dmitrija Donskoja za bitwę pod Kulikowem, ukazany jest wznoszący ręce do nieba, modlitewnie wzywający pomoc Matki Bożej i wszystkich sił niebieskich dla dobra cierpliwego Rosjanina grunt.

W twórczości Wasilija Nesterenko zauważalne jest zainteresowanie epoką Czasu Kłopotów. Mały szkic poświęcony tematowi wyzwolenia Moskwy z rąk polskich zaborców w 1612 roku nosi tytuł „Dwór Ojczyzny jest na łasce!”. To słowa Sergiusza z Radoneża, który we śnie ukazał się arcybiskupowi Arseny i potwierdził bliskość końca Kłopotów. Płótno „Przysięga księcia Pożarskiego” przedstawia gubernatora Zaraisk - zbawiciela Ojczyzny, który przyjął krzyż przywództwa wojskowego milicji. Potężny książę, przypominający epickich rycerzy, stoi na tle sztandaru z wizerunkiem Kazańskiej Ikony Matki Bożej, orędowniczki Rosji we wszystkich wojnach. Książę Dmitrij Pożarski z modlitwą obiecuje chronić swoją ziemię przed wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi.

Najtrudniejszy Czas Kłopotów rozpoczął się wraz z epoką Borysa Godunowa. Osobowość tego króla zawsze przyciągała uwagę nie tylko historyków, ale także postaci kultury. Praca nad obrazem „Portret Władimira Matorina w roli Borysa Godunowa” dała Wasilijowi Nesterenko możliwość poruszenia tematu, który jest w dużej mierze tradycyjny dla sztuki rosyjskiej. Artysta zainspirował się obrazem stworzonym na scenie Teatru Bolszoj przez wybitnego śpiewaka operowego. Vladimir Matorin jest wykonawcą szkoły Chaliapin, niesamowite umiejętności aktorskie pomagają mu pokazać prawdziwy obraz cara Borysa. Obraz Nesterenko to oczywiście portret Matorina, ale artyście udało się też oddać rysy samego Godunowa, złapanego w chwili strasznych wyrzutów sumienia. Wyraziste tło portretu przywołuje wyrzuty sumienia, które dręczyły duszę nieszczęsnego króla.

Wasilij Nesterenko w swojej twórczości wielokrotnie nawiązuje do tematu artysty i jego roli teatralnej, gdy charakter postaci jest ściśle spleciony z osobowością samego wykonawcy - twórcy obrazu scenicznego. „Portret Wasilija Lanovoya jako Bernarda Shawa” to kolejny przykład takiej pracy. Postać sztuki „Drogi kłamczuch”, grana przez faworyta sowieckiej i rosyjskiej publiczności Wasilija Lanowoja na scenie Teatru Wachtangowa, jest przedstawiona w tragicznym momencie jego życia, kiedy otrzymuje wiadomość o śmierci swojego ukochany. Blada twarz, nerwowe dłonie bohatera portretu, podarte litery tworzą atmosferę dramatyzmu, którą podkreśla intensywne w kolorze i fakturze tło. Interpretacja tła staje się dla Nesterenko ważnym elementem ujawniania wizerunku bohatera.

To tło pomaga artyście stworzyć prawdziwie teatralny obraz, łączący w sobie muzykę architektoniczną słynnego miasta, sztukę maskarady i wspomnienia wielkich artystów przeszłości. Mówimy o obrazie „Karnawał w Wenecji”, przedstawiający słynną postać teatralną Światosława Belzę w fantazyjnym stroju. Wspaniale zaaranżowany i znakomicie namalowany portret stwarza wrażenie, że artysta bez większych trudności radzi sobie ze złożonymi zadaniami artystycznymi, ale jest to pozorna łatwość, ponieważ za każdym szczegółem, za każdym połączeniem koloru i ruchu formy kryje się niemal matematycznie rygorystyczny obliczenie, które pozwala postrzegać złożoną kompozycję obrazu jako jedną całość.

Portrety postaci kultury stały się ulubionym tematem w jego twórczości Wasilija Nesterenko. Tym ważniejsze jest odnotowanie pierwszej pracy z tej serii. To portret wielkiej rosyjskiej piosenkarki Iriny Arkhipowej. Legendarna osobowość, słusznie można ją nazwać „Królową Opery”. Artystka stanęła przed najtrudniejszym zadaniem przedstawienia wszechstronności postaci Iriny Arkhipowej i znaczenia jej twórczego wkładu w kulturę rosyjską. Słynna piosenkarka przedstawiona w stroju scenicznym, claviery z nutami, z których jedna jest w jej rękach, a druga na fortepianie, pozwalają rozpoznać jej ulubione utwory.

Wasilij Nesterenko dużo pracuje w dziedzinie portretu. Często udaje mu się nie tylko oddać podobieństwo, ale także zajrzeć w duszę modela, stworzyć całą kompozycję, często wykraczającą poza ramy prostego portretu. Do takich portretów-obrazów należą: wizerunek Nila Stołobenskiego, rosyjskiego ascety z XVI wieku, oraz portret starszego Atosa Anfimy, żyjącego w naszych czasach i kanonizowanego całkiem niedawno.

Szczególną uwagę przykuwają wizerunki kobiet. Tworzone w różnych latach portrety łączy atmosfera czystego i szczerego podziwu dla piękna wewnętrznego świata portretowanych. Artysta zawsze podkreśla zalety swoich modeli, dla każdego obrazu znajduje nowe rozwiązanie. Obraz „Alena” przedstawia dziewczynę z ogromnym bukietem stokrotek latających we wszystkich kierunkach. W tym portrecie czuć ducha Rosji, zapach dyskretnych polnych kwiatów. Bohaterka obrazu „Indiańskie lato”, dziewczyna z zaplecza Kostromy, stoi w cienkiej sukience i kaloszach przy porośniętym chwastami płotku, czekając na narzeczonego. Jak wiecie, babie lato poprzedza wstawiennictwo, kiedy zwyczajowo gra się wesela. Temat oczekiwania na szczęście poświęcony jest portretom „Dziewczyny marzenia” i „Przeczucie miłości”. Subtelne kolorystycznie portrety przesycone są czułością i liryzmem.

Burza kolorów południowego parku, czerwone i różowe płatki kwiatów wiśni otaczają postać Olgi, żony Wasilija Nesterenko, której portret nazywa się „Wiosna”. Obraz „Madonna Rosyjska”, przedstawiający Olgę z synem Wanią na kolanach, ułożony w okrąg, przypomina fabułę włoskiego renesansu. Artysta uwielbia sięgać do tradycyjnych tematów i motywów, ale zawsze przedstawia je w nowy sposób. Bohaterka portretu pochyliła się nad dzieckiem w otoczeniu dzikich kwiatów i ziół na tle typowego rosyjskiego pejzażu. Nie wystarczy powiedzieć, że ta praca napisana jest z miłością i natchnieniem – sama w sobie jest źródłem miłości.

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje portret jego matki, Galiny Vasilievny Nesterenko. To matka pomogła Wasilijowi uformować się jako osoba i zaistnieć jako artysta. Dzieliła z nim wszystkie trudności w czasie studiów, zawsze wspierała go w chwilach przeciwności i twórczych rozczarowań, była na wszystkich wystawach i wernisażach. Aby osiągnąć najlepszy wynik na portrecie, artyści starają się dowiedzieć się więcej o swoim modelu, ale w tym przypadku Wasilij Nesterenko stanął, według niego, przed najtrudniejszym zadaniem innego rodzaju - jak dopasować wszystko, co czujesz i wiesz o najdroższej osobie - matce na jednym portrecie? Według wielu kolegów portret wyszedł. Matka artystki spogląda na widza z cichym i czułym uśmiechem, cały jej wygląd promieniuje życzliwością i cierpliwością. Jej ojczyzna, Ukraina, przypomina złote słoneczniki przedstawione na portrecie jako tło.

Pejzaż jest często jednym z ważnych elementów portretów Wasilija Nesterenko, często wykorzystuje elementy pejzażu zarówno w martwych naturach, jak i w malarstwie historycznym. Zainteresowanie naturą przewija się przez całą twórczość artysty. Wykonał wiele pejzaży: szkice z natury, duże obrazy pejzażowe. Zaczynając, jak już wspomniano, od studium klasyków, Nesterenko w swoich pierwszych pejzażach odwołuje się do twórczości swoich poprzedników. I tak w obrazie „Wspomnienia Krymu” widać zainteresowanie twórczością Claude'a Laurenne'a i charakterystycznym dla klasycyzmu typem pejzażu. Studia paryskie i niektóre poglądy południowe powstały pod wpływem impresjonistów. Ale wkrótce Wasilij Nesterenko szuka po omacku języka obrazkowego.

Wśród pierwszych pejzaży, które noszą ślad twórczej indywidualności artysty, wymienić można płótno „Zima we Vladykino”. Na tym obrazie artysta po raz pierwszy postawił sobie najważniejsze zadanie - spróbować zobrazować ruch spadających płatków śniegu i ciężkość mokrego śniegu na gałęziach. Kompozycję tej pracy charakteryzuje spojrzenie przez duży pierwszy plan na tło z architekturą kościelną. Ta technika kompozycyjna będzie często powtarzana później, na przykład w serii obrazów „Pory roku”. Cztery monumentalne pejzaże: „Zima w Trójcy-Sergiusz Ławra”, „Wiosna na Athos”, „Lato w Ogrodzie Getsemani” i „Jesień w Peczorach” - nie tylko przedstawiają pory roku - to płótna, na których miejsca czczone są przez Rosjanie. W nich natura łączy się ze starożytną architekturą w jedną całość, wciągając widza w szczególny świat duchowy, jaki odczuwał artysta odwiedzając święte klasztory prawosławne.

Zimowe pejzaże mistrza są ciekawe i różnorodne. Piękny w malarstwie i kompozycji jest obraz „Tydzień naleśnika”, przedstawiający Siergiewa Posada, a jego dostojny dźwięk odbija radosny nastrój prawosławnego tygodnia poprzedzającego Wielki Post. Obraz „Czekając na wiosnę” nasycony jest uczuciem bliskiego ciepła, końca długiej rosyjskiej zimy. Patrząc na obraz „Kwiat wiosny” widz zanurza się na oślep w atmosferę majowego ogrodu, przepełnionego aromatem kwitnących wiśni. Płótno „Zaoksky Dali” przenosi nas na wysokie wzgórze, z którego otwierają się szerokie przestrzenie centralnej Rosji, pachnie opadłymi liśćmi, powietrze jest przejrzyste i czyste, ciche, tylko szelest ostatnich liści na gałęziach brzóz jest słyszane.

Obraz „Zapomniany” nieco się wyróżnia. Tragedia opuszczonych przez ludzi rosyjskich wsi ukazana jest w postaci zrujnowanego domu, stojącego samotnie na skraju wsi obok starej brzozy. To bardzo specyficzne miejsce - wieś Domnino, która niegdyś należała do rodziny królewskiej. A ile jeszcze takich „zapomnianych” zakamarków! Ale i w tym przypadku rosyjska przyroda jest piękna. Każde źdźbło trawy, każdy liść czy kwiat najeżone jest obrazem ojczyzny i może stać się źródłem inspiracji dla artysty. Przykładem tego są obrazy „Amanita” i „Złota okładka”. Świat Boży jest doskonały w każdym przejawie. Możesz podziwiać bezkresne odległości lub po prostu zajrzeć pod nogi i zobaczyć cały wszechświat usiany żółto-pomarańczowymi liśćmi, paprociami i grzybami.

Obraz Ojczyzny najjaśniej i najpełniej odzwierciedla obraz „Och, ziemia rosyjska!”. Ogromne niebo zdaje się pokrywać wzgórze porośnięte dzikimi kwiatami. Pasące się krowy postrzegane są jako epickie strażnicy rodzimych pól i łąk. Epickie brzmienie obrazu podkreśla również tytuł zapożyczony z Opowieści o kampanii Igora.

Czasami krajobraz może dosłownie oszołomić niespodziewanym oświetleniem lub nagle otwartą perspektywą. Niezwykłe przejawy natury, silnie oddziałujące na człowieka, zaczęły przyciągać Wasilija Nesterenko. Krwistoczerwony promień zachodzącego słońca, nagle wdzierający się w szarą, zmierzchową atmosferę zimowego wieczoru, w obrazie „Winter Crimson” wnosi coś apokaliptycznego do zwykłego rosyjskiego motywu. Podobny nastrój ogarnia widza w pejzażu „Zimny zachód słońca”.

Nagłe pojawienie się księżyca w pełni natychmiast zmieniło nocny pejzaż morski na pomarańczową poświatę na obrazie „Nocne słońce”. Pejzaż „Magiczny sen” to hymn starożytnej Cymerii, słyszany przez artystę w słonecznych odbiciach fal Koktebel. „Morze” to chyba najbardziej niezwykła kompozycja krajobrazowa Wasilija Nesterenko. Ogromne błękitne morze zajmuje niemal całą płaszczyznę obrazu, unosząc widza daleko poza horyzont i natychmiast wracając na brzeg, gdzie pieni się u podnóża skał. Możesz patrzeć na ten obraz, a także na element morza, przez nieskończenie długi czas, wyobrażając sobie, że stoisz nad skalistym klifem na słonym morskim wietrze.

W krajobrazie Nesterenko ważne miejsce zajmują widoki miasta. Artysta malował Wenecję i Florencję, Londyn i Paryż, Kordobę i Sewillę, Granadę i Toledo. Miejskie motywy Nowego Jorku są oryginalne w kompozycji. Ale najbliższe artyście są poglądy ukochanej Moskwy. Obraz „Widok na Kreml ze Starego Rynku” to obraz nowej, a zarazem antycznej stolicy z wieżami i kościołami, o zaśnieżonych dachach, z prawosławnymi krzyżami. Krajobraz „Świątynia Chrystusa Zbawiciela” jest obrazem-pamięcią rekonstrukcji malowideł ściennych głównej świątyni kraju.

Praca w katedrze Chrystusa Zbawiciela odegrała kluczową rolę w twórczym losie Wasilija
Niestierenko. Pierwsze szkice murali powstały w 1995 roku, a ostatnie ikony i obrazy zostały ukończone w 2002 roku. Cały ten okres naznaczony był wielkim zainteresowaniem artysty malarstwem duchowym. Ten kierunek w sztuce praktycznie przestał istnieć w czasach sowieckich, odkąd odeszli ostatni przedstawiciele malarstwa duchowego - Pavel Korin i Michaił Niestierow. Odbudowa soboru Chrystusa Zbawiciela i innych sanktuariów Rosji na przełomie tysiącleci stała się potężnym bodźcem do odrodzenia samego malarstwa duchowego. Pracując nad malowidłami ściennymi do kościołów, Wasilij Nesterenko jednocześnie tworzył obrazy o duchowej, prawosławnej tematyce.

Cykl trzech obrazów: „Boże Narodzenie”, „Wielkanoc”, „Trójca” – poświęcony jest głównym chrześcijańskim świętom. W kompozycjach tych dzieł, oprócz wnętrz i eksterierów kościołów, znajdują się elementy wystroju świątecznego, charakterystyczne dla każdego z tych dwunastych świąt. Na obrazie „Wielkanoc” na specjalnym podeście ułożone są przyniesione przez parafian ciasta wielkanocne, jajka i ciasta wielkanocne z zapalonymi świecami. Ludzie odsunęli się od podium w oczekiwaniu na kapłana, który ma przyjść pokropić wodą święconą te integralne części uroczystej wieczerzy paschalnej. Promień wiosennego słońca padający na obraz przedstawiający zmartwychwstałego Zbawiciela i migoczące światła świec tworzą ukrytą atmosferę mistycznej głębi, która otula niezrozumiałą tajemnicę Zmartwychwstania Chrystusa.

W święto Trójcy Świętej zwyczajowo ozdabia się kościoły gałązkami brzozy, a podłogę pokrywa się świeżą letnią trawą. Wdychając aromat pól i lasów, zioła, kwiaty i liście tworzą niezwykłą, ale niezwykle uroczystą atmosferę podczas nabożeństw. W obrazie „Trójca” widzimy trzy źródła światła, które w różny sposób wpływają na oświetlenie i kolor obiektów. To żółtawe światło lampy nad ikoną, migoczące światła świec i jasne światło słoneczne padające ukośnie na kamienny pylon z Trójcą Rublowa. Ale mimowolnie istnieje poczucie, że głównym źródłem światła jest sama ikona ze starożytnym obrazem Trójcy Starego Testamentu.

Obraz „Narodzenie” otwiera ten cykl trzech płócien. Narodzenia Pańskiego wyznaczają początek nowej ery w historii ludzkości. Spełniły się wszystkie proroctwa o przyjściu obiecanego Mesjasza na świat – Syn Boży rodzi się w żłobie w grocie Betlejem. Dzieciątko Jezus w ramionach Maryi Dziewicy oświetla cały wszechświat swoimi narodzinami. Narzeczony Józef i pasterze są pierwszymi świadkami dokonującego się cudu. Oto fabuła obrazu kościelnego, umieszczona przez artystę w centrum obrazu „Narodzenie”. Obraz ten, ozdobiony girlandą z gałęzi jodłowych, a także małe rzeźby krów i osłów, są częścią tzw. szopki, symbolizującej żłóbek Pana w Betlejem. Głęboka zieleń świerkowych gałązek podkreśla blask gwiazdy betlejemskiej i refleksy płonących świec po obu stronach szopki.

Wasilij Nesterenko często otwiera ekspozycje swoich wystaw tym właśnie obrazem, który symbolizuje początek świata chrześcijańskiego i jest poświęcony jednemu z najważniejszych świąt kościelnych. Ten album zaczyna się również od obrazu „Boże Narodzenie”, który zdaniem artysty powinien pomóc czytelnikowi natychmiast poczuć atmosferę rosyjskiego malarstwa duchowego i realistycznego.

Przed rozpoczęciem malowania katedry Chrystusa Zbawiciela Nesterenko zakończył prace nad ikoną „Obraz Matki Bożej Niespodziewana radość” oraz nad obrazem „Ukrzyżowanie”. Jeszcze w czasie studiów artysta uważnie przyglądał się malarstwu o Ukrzyżowaniu autorstwa wielkich mistrzów hiszpańskich: Diego Velasqueza, Francesco Zurbarana i Alonso Cano. I wreszcie Wasilij Nesterenko poczuł, że może podjąć pracę poświęconą przedstawieniu najstraszniejszego wydarzenia w historii ludzkości. Obraz Wasilija Nesterenko nosi oczywiście piętno tradycyjnego podejścia do rozwiązania tematu Ukrzyżowania, ale z drugiej strony wyraźnie widoczna jest jego twórcza indywidualność w interpretacji tej fabuły. Artysta uważa, że obrazy przedstawiające wydarzenia ewangeliczne powinny wyglądać nowocześnie, być bliskie ludziom naszych czasów. Każdy człowiek musi żyć historią Ewangelii w swojej duszy. Nic dziwnego, że mówi się, że przez nasze grzechy krzyżujemy Zbawiciela Świata. Praca nad obrazem „Ukrzyżowanie” zbiegła się w czasie z bombardowaniem Serbii, a wielu pierwszych widzów tego dzieła zobaczyło na obrazie Jerozolimy, przedstawionym na dole płótna, wskazówkę epoki nowożytnej.

Ikona „Obraz Matki Bożej Niespodziewanej Radości” poświęcona jest tematowi grzechu i pokuty. Widząc konsekwencje swoich niesprawiedliwych czynów, grzesznik przedstawiony na ikonie przynosi szczerą skruchę, która powoduje nieoczekiwaną radość Najświętszej Bogurodzicy.

Te i wiele innych prac zaprezentowano po raz pierwszy na osobistej wystawie Wasilija Niestierenko w Nowym Maneżu w Moskwie wiosną 1999 roku. Ta wystawa stała się kolejnym kamieniem milowym w twórczej biografii artysty. Ale zaraz po otwarciu wystawy rozpoczyna się nowy etap w życiu Nesterenko - artysta zaczyna malować Katedrę Chrystusa Zbawiciela.

Cztery kolosalne malowidła ścienne miał odtworzyć Wasilij Nesterenko. Obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa” oraz „Święty Apostoł i Ewangelista Mateusz” znajdują się na północno-zachodnim pylonie Świątyni. Obie działki są kompozycyjnie połączone w jedną całość, ich łączna wysokość wynosi dwadzieścia trzy metry, co jest porównywalne z ośmiopiętrowym budynkiem. Dwa inne malowidła ścienne: „Chrzest Pański” i „Wejście Pana do Jerozolimy” – znajdują się w półkolistych tympanonach nawy północnej i zachodniej. Długość każdego z obrazów przekracza dwanaście metrów. Artysta ukończył tę wspaniałą pracę w rekordowym czasie, zaledwie w siedem i pół miesiąca.

W XIX wieku Katedrę Chrystusa Zbawiciela malowano przez dziesięć lat, trzykrotnie zdejmowano rusztowanie, aby artyści mogli od dołu zobaczyć, jak przebiega ich praca, jak łączą się ze sobą malownicze przedmioty i zdobienia. Teraz nie było takiej okazji - a artyści, rzeźbiarze i budowniczowie spieszyli się, aby ukończyć wszystko do 2000. rocznicy narodzin Chrystusa. Praca nad muralami wymagała więc ogromnego wysiłku. Dla Wasilija Nesterenko zadanie komplikował fakt, że nie miał jednej fabuły, ale cztery naraz, oraz fakt, że pracował bez asystentów. Była to wyjątkowa sytuacja podczas odbudowy Świątyni. Poza Nesterenko nikt nie pracował sam na takich działkach. Z reguły malowali w zespołach po pięciu, sześciu, a nawet dwunastu artystów. Od tego czasu minęło wiele lat, teraz trudno sobie wyobrazić, jak Wasilij mógł wytrzymać taki ładunek - aby jednocześnie pracować na wszystkich czterech działkach, przechodząc przez lasy z jednej części Świątyni do drugiej.

Artyści byli stale monitorowani przez Komisję Dekoracji Artystycznych, domagającą się przestrzegania kanonów religijnych i poziomu oryginalnego malarstwa XIX wieku. W skład Komisji weszli przedstawiciele Kościoła, członkowie Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk, która, podobnie jak w XIX wieku, kierowała wszystkimi pracami artystycznymi w Świątyni, konserwatorzy, technolodzy i architekci. Opinie członków Komisji nie zawsze były zbieżne i nie zawsze były bliskie samym mistrzom, którzy pracowali w bardzo twardym reżimie. Każde nieostrożne słowo mogło pogrążyć artystów w rozpaczy, zagrozić ukończeniu dzieła. Ponadto malarzy nieustannie namawiali architekci i budowniczowie, którzy spieszyli się do szybkiego demontażu rusztowania w celu wykończenia marmurowych posadzek i innych elementów dekoracyjnych w dolnej części świątyni. Wielu nie rozumiało, że bez czasu nie da się dokończyć rozpoczętych kompozycji, skorelować je z sąsiednimi obrazami, sprowadzić napięcie tonalne i kolorystykę w jedną całość.

Wasilij Nesterenko pracował czternaście godzin dziennie. W tym czasie prace budowlane i instalacyjne wewnątrz Świątyni nie ustały. Ryk wind, ostre odgłosy pił o metal, zgrzytanie oberwanych gwoździ i inne odgłosy budowy przeszkadzały początkowo w koncentracji, ale z czasem musiałam się do nich przyzwyczaić. Wszystkie myśli były zajęte zadaniami twórczymi, aby odtworzyć genialne przykłady malarstwa duchowego XIX wieku.

Sobór Chrystusa Zbawiciela został wzniesiony jako pomnik wyzwolenia Rosji z najazdu napoleońskiego, poświęcony w imię Narodzenia Pańskiego i przez długi czas był jednym z symboli rosyjskiego prawosławia. Jego malowniczo-rzeźbiarską dekorację stworzyli najlepsi artyści Cesarskiej Akademii Sztuk. Prawie wszystkie działki katedry Chrystusa Zbawiciela były często wykorzystywane do tworzenia ikon i malowideł ściennych w większości innych rosyjskich kościołów. Trudno przecenić jego znaczenie dla życia duchowego Rosji. Tragiczny zwrot w historii naszego kraju doprowadził do barbarzyńskiego zniszczenia Katedry Chrystusa Zbawiciela. Nikt nie wierzył, że kiedykolwiek zostanie odrestaurowany, a historia Świątyni, jej wyjątkowego malarstwa i rzeźby obróciła się w legendę.

A teraz nadszedł nowy czas, a Świątynia-Pomnik, Świątynia-Symbol postanowiła odrodzić się. Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II udzielił błogosławieństwa na przywrócenie wystroju wnętrz w całej okazałości dawnej świetności, powtórzenie oryginalnych technologii, wykorzystanie podobnych materiałów.

Wasilij Nesterenko otrzymał zlecenie odtworzenia dwóch malowideł ściennych Heinricha Semiradskiego, dwóch malowideł ściennych Evgrafa Sorokina, a następnie, po dwóch latach, czterech ikon Matki Bożej Fiodora Bronnikowa i Całunu na Ołtarz Główny.

Dla Nesterenko, który od czasów szkolnych interesował się duchowym obrazem katedry Chrystusa Zbawiciela, rozpoczął się długi twórczy dialog z najlepszymi przedstawicielami rosyjskiej szkoły akademickiej. Nie było to powtórzenie istniejących kiedyś murali, ale dialog z ich autorami.

Jakość reprodukcji dostarczanych artyście była często tak słaba, że uniemożliwiała ocenę, czy mężczyźni czy kobiety zostali przedstawieni w takiej czy innej grupie postaci. Całkowity brak koloru, ponieważ obrazy zostały uzyskane z czarno-białych fototypów, a rozmyte kontury zmusiły Wasilija Nesterenko do twórczego przemyślenia tych prac. W pełni zachowując całość kompozycji, artysta musiał ponownie poszukać wielu rozwiązań artystycznych.

Malowidła ścienne, nad którymi pracował Nesterenko, noszą piętno jego twórczej indywidualności, choć powstały na podstawie dzieł Semiradskiego i Sorokina. Liczne detale, więzadła kompozycyjne, twarze i dłonie postaci, interpretacja fałd, kolorystyka - słusznie należą do Nesterenko. Zgodnie z tradycją XIX wieku artysta podpisywał swoje wątki, np. sygnatura na tympanonie zachodnim brzmi: „Kompozycja G. Semiradskiego została odtworzona przez V. Nesterenko”. Odpowiada to twórczemu dialogowi między artystami różnych wieków, jednoczy autora pierwotnego dzieła i autora, który stworzył nowe dzieło na podstawie zachowanego materiału i schematu kompozycyjnego.

Wasilij Nesterenko rozpoczął pracę na ścianach Świątyni obrazem „Chrzest Pański”. Szczegółowy rysunek węglem pomógł mu w dalszej pracy nad fabułą, pozwalając mu bardziej skupić się na kolorze i interpretacji obrazów. Dzieło to przesycone jest mistycznym dźwiękiem i przedstawia moment, w którym Trójjedyny Bóg objawił się we wszystkich swoich hipostazach: w postaci Jezusa Chrystusa przyjmującego chrzest, w postaci Ducha Świętego unoszącego się w postaci gołębicy nad Zbawicielem, i Głos Boga Ojca, ogłaszający: „To jest Mój Umiłowany Syn, w którym mam upodobanie”. Bardzo trudno było pracować nad takim spiskiem, ale Wasilij Nesterenko zdołał stworzyć prawdziwie duchowe dzieło, które spełnia kanony prawosławne.

Ledwo rozpoczął malarskie wykonanie obrazu „Chrzest Pański”, artysta rozpoczął prace nad rysunkiem przygotowawczym na ścianie do obrazu „Wjazd Pana do Jerozolimy”. Najgorzej zachował się obraz oryginalnej fabuły - niejasny fototyp nie mógł dać Nesterenko niczego poza najbardziej ogólną kompozycją, więc artysta był najbardziej swobodny przy tworzeniu tego konkretnego obrazu. Zgodnie z metodą Semiradskiego Nesterenko aktywnie wykorzystywał badania przyrodnicze. Artysta często wpisywał w obraz całe postacie wykonane z natury. Wasilij Nesterenko osiągnął, że obraz „Wejście Pana do Jerozolimy” pod względem barwy i brzmienia przypomina prace Semiradskiego, ale jednocześnie jest wielkim osiągnięciem samego Nesterenko, zarówno pod względem malarskim, jak i malarskim. w wielu elementach kompozycji.

Kontynuując pracę nad dwoma tympanonami, artysta doznał wewnętrznego niepokoju, przechodząc obok swojego pylonu. Olbrzymia przestrzeń, na której miały powstać malowidła „Zmartwychwstanie Chrystusa” i „Ewangelista Mateusz” była przytłaczająca swoimi rozmiarami, ginęła poniżej pod podłogą rusztowania i była ledwo dostrzegalna w zmierzchu powyżej. Ale artysta rozpoczął pracę nad fabułami pylonu, uzasadniając powiedzenie: „oczy się boją, ale ręce robią”. W tym momencie napięcie w pracy osiągnęło najwyższy punkt dla Wasilija Nesterenko.

Freski na pylonach podzielono rusztowaniami na dziewięć pięter, uniemożliwiając dostrzeżenie całych postaci, co znacznie utrudniało zachowanie proporcji. Wasilijowi pomógł rysunek przygotowawczy naturalnej wielkości centralnej części obrazu „Zmartwychwstanie Chrystusa”, stworzonego przez niego rok wcześniej. W tej ogromnej grafice wykonanej z węgla drzewnego artysta skrupulatnie prześledził tonalne i plastyczne rozwiązanie głównej części obrazu. Jeszcze wcześniej, w 1995 roku, Nesterenko namalował obraz o tej samej nazwie, który jest projektem odtworzenia malarstwa północno-zachodniego pylonu w kolorze. Te dwa płótna pozwoliły artyście z powodzeniem pracować na pylonie, mimo wszelkich problemów technicznych.

Płaszczyzna ściany, na której Nesterenko pracował nad wizerunkiem Ewangelisty Mateusza, była prawie całkowicie pokryta metalowymi konstrukcjami, kanałami i siatkami. Ale znowu pomogły prace przygotowawcze wykonane w pełnym rozmiarze przed rozpoczęciem malowideł ściennych. Artysta zawczasu rozwiązał wszystkie zadania malarskie i plastyczne, co pozwoliło mu skoncentrować się na przekazaniu wizerunku Apostoła, osiągnąć jak największą wyrazistość jego spojrzenia, podporządkować malarskie rozwiązanie obrazu odsłonięciu silnego wizerunku autora jednej z czterech Ewangelii.

Głównym osiągnięciem Wasilija Nesterenko na obrazie „Zmartwychwstanie Chrystusa” był obraz światła emanującego z postaci Chrystusa, schodzącego do piekła, aby stamtąd wyprowadzić Adama, Ewę i dusze Starego Testamentu oraz z Życia -oddanie Krzyża Pańskiego, świecącego nad postacią Zbawiciela. Obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” stał się głównym dziełem artysty na ścianach katedry Chrystusa Zbawiciela.

Ale jego praca dla Świątyni na tym się nie skończyła. Nesterenko na zlecenie Komisji Dekoracji Artystycznych odtworzył cykl czterech ikon Matki Boskiej, wykonanych niegdyś przez Bronnikowa. Ikony „Narodzenia Najświętszej Bogurodzicy” i „Wejście do świątyni” znajdują się po obu stronach Ołtarza Głównego, a ikony „Zwiastowania” i „Wniebowzięcia” znajdują się w zachodniej części świątyni, naprzeciw ołtarza. Wasilij Nesterenko skoncentrował wszystkie swoje twórcze moce podczas pracy nad Całunem. Ta ikona, która stała się prawdziwym arcydziełem, została odtworzona przez mistrza do tronu Ołtarza Głównego Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Innym ważnym projektem artysty była seria obrazów przedstawiających sceny ewangeliczne dla patriarchalnego refektarza Świątyni. Płótno „Ostatnia Wieczerza” powstało przed rozpoczęciem malowania murali i zostało podarowane przez rząd Moskwy Katedrze Chrystusa Zbawiciela w 1998 roku. Cztery inne wielofigurowe obrazy z ziemskiego życia Zbawiciela zostały wymyślone i wykonane przez artystę po zakończeniu prac nad malowidłami ściennymi górnej Świątyni. Po obu stronach „Ostatniej Wieczerzy” znajdują się obrazy „Wesele w Kanie Galilejskiej” i „Cudowne Rozmnożenie Chleba”, poświęcone przedstawieniu cudów dokonanych przez Jezusa Chrystusa i symbolizujących przemianę chleba i wina w Ciało i Krew Pana podczas sakramentu Eucharystii. Obraz „Cudowny połów” przywołuje kolejny cud Zbawiciela, objawiony na brzegach Morza Galilejskiego. Obraz „Chrystus i Samarytanka” przedstawia scenę w pobliżu studni Jakubowej, kiedy Jezus Chrystus wyjawia tajemnicę swojego przyjścia na świat, mówiąc o tym, jak i gdzie czcić Boga, o tajemnicy wody wpływającej do życia wiecznego.

Te obrazy są wykonane pewnym pędzlem prawdziwego mistrza, który przeszedł długą drogę w swojej pracy od produkcji akademickich po historyczne płótna i malowidła ścienne katedry Chrystusa Zbawiciela. Naturalne wrażenia z twórczych podróży do Ziemi Świętej pozwoliły Nesterenko osiągnąć prawdziwość obrazu Kany i Jerozolimy, kamieni nad brzegiem Morza Galilejskiego oraz liści cytryny i winogron nad starożytną studnią w Samarii. Wizerunki Jezusa Chrystusa, Matki Bożej i apostołów towarzyszą widzowi od jednego obrazu do drugiego. Będąc w patriarchalnym refektarzu, zostajesz otoczony scenami z ewangelicznej opowieści, zanurzając się w atmosferze Ziemi Świętej.

Obrazy z cyklu Ewangelii stały się wielkim osiągnięciem twórczym Wasilija Nesterenko. Wystawione na osobistej wystawie artysty w Bolszoj Maneżu i wielokrotnie powielane płótna te zyskały zasłużone uznanie szerokiego grona miłośników sztuki.

Wyliczenie prac wykonanych przez Wasilija Niestierenkę dla katedry Chrystusa Zbawiciela byłoby niepełne bez dziesięciu typów klasztorów prawosławnych utworzonych dla Przedpokoju Sali Soborów Kościelnych. Malowidła przedstawiające najważniejsze dla Rosji krużganki klasztorne wyróżniają się różnorodnością kompozycyjną. Artysta dostrzega najbardziej charakterystyczne cechy każdego klasztoru. Zespoły architektoniczne często tworzą jedną całość z otaczającą naturą i brzmią inaczej w zmieniających się porach roku.

Znaczące miejsce w twórczej biografii Wasilija Nesterenko zajmuje dwuletnia praca nad malowidłami ściennymi katedry Wniebowzięcia NMP w Dmitrow. Czetwerik świątyni, wzniesiony według projektu Aleviza Novego, architekta katedry archangielskiej na moskiewskim Kremlu, został ukończony i odmalowany w XIX wieku. W tym czasie w tworzeniu malarstwa ściennego brało udział wielu mistrzów, którzy wcześniej pracowali w katedrze Chrystusa Zbawiciela. Czas oszczędził ten zabytek architektury, ale malownicza dekoracja została mocno zniszczona pod warstwą farby i bielenia epoki sowieckiej. Całkowicie brakowało jednej trzeciej obrazów. Szef administracji miasta i dziekan cerkwi obwodu dymitrowskiego zaproponowali Wasilijowi Niestierence zebranie zespołu twórczego zdolnego do tworzenia nowych dzieł, które można by połączyć z zachowanymi malowidłami ściennymi.

Nesterenko, po zdobyciu kolosalnego doświadczenia w katedrze Chrystusa Zbawiciela, nie tylko z powodzeniem nadzorował pracę artystów i ornamentalistów, ale także stworzył kilka murali w Ołtarzu Głównym i obraz „Obraz Trójcy Świętej” w nawie Siergiewskiego Katedra. Pracując w ołtarzu na tematy Ostatniej Wieczerzy, Modlitwy za Kielich, Golgotę i Obraz św. Jana Chrzciciela, artysta zmuszony był skorelować swoją pracę z częściowo zachowanymi sąsiednimi obrazami, które powstały w styl archaiczny niż malarstwo akademickie II poł.

Podczas pracy nad obrazem „Obraz Trójcy Świętej” artysta miał swobodę wyboru stylu malowania. W rezultacie pojawiło się dzieło wyróżniające się na tle innych dzieł kościelnych Wasilija Nesterenko. „Obraz Trójcy Świętej” jest przykładem sukcesu artysty we współczesnym malarstwie duchowym. Malowidło wykonane na sklepieniu o jasnych barwach, wyrafinowanych proporcjach, uduchowionych twarzach aniołów przywołuje na myśl górski świat, tajemnice Boskiego wszechświata.

Choć prace nad malowidłami w katedrze Wniebowzięcia Dmitrowskiego nie były tak intensywne jak w katedrze Chrystusa Zbawiciela, to ze względu na jej bardziej intymne wymiary pojawiły się elementy, które znacznie komplikowały zadania twórcze. Wiązały się one z koniecznością wpasowania powstałych prac w istniejącą już dekorację malarską.

Pomysł stworzenia zupełnie nowego wnętrza kościoła został zainspirowany pracą nad szkicami Kościoła Trójcy Życiodajnej na cześć Tysiąclecia Chrztu Rosji. Obraz Trójcy objawiony w różnych przejawach powtarza się trzykrotnie w półkolistych tympanonach - jest to Chrzest Pański, Zejście Ducha Świętego i Trójca Starego Testamentu z nadchodzącymi świętymi rosyjskimi, którym Święta Trójca została objawiona. Wizerunek Zbawiciela ustanawiającego sakrament Komunii podczas Ostatniej Wieczerzy oraz wizerunek Niebiańskiej Eucharystii na ścianie ołtarza powinny być wyraźnie widoczne przez stosunkowo niski ikonostas.

Wzdłuż obwodu świątyni znajdują się sobory świętych rosyjskich z różnych krajów, wznoszące słowo modlitewne do świata niebieskiego podczas tysiącletniej historii Kościoła rosyjskiego. Obrazy te mają symbolizować jedność współczesnych wierzących i starożytnych świętych w modlitewnym apelu do Boga.

Artysta przez cztery lata pracował nad odtworzeniem dekoracji artystycznej kościoła Wniebowzięcia NMP w Domnino, rodzinnej posiadłości bojarów Romanowów. Wieś Domnino znajduje się na ziemi Kostroma. Kiedyś naczelnikiem tej wsi był legendarny Iwan Susanin, niedaleko wojsk polskich, ukrywał się nieletni Michaił Romanow, przyszły założyciel dynastii królewskiej. Kościół Wniebowzięcia NMP stoi w miejscu, gdzie według legendy znajdował się dom zakonnicy Marty, matki Michaiła Romanowa.

Jako klasyczny przykład rosyjskiej architektury sakralnej, świątynia ma trzy nawy z unikalnymi ikonami szkół Jarosławia i Kostromy. Częściowo zachowane antyczne polichromie ścienne wykonane w stylu prowincjonalnego baroku.

Kompleksowa praca pod ogólnym kierownictwem Wasilija Nesterenko umożliwiła odrestaurowanie ponad stu ikon, uporządkowanie obrazów i odtworzenie ikonostasów z unikalnymi rzeźbami. Powstały nowe obrazy ornamentalne i fabularne. Wasilij Nesterenko wziął osobisty udział w pracach nad kilkoma nowymi kompozycjami Kościoła Wniebowzięcia. Album zawiera szkic „Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny”, stworzony przez artystę do pomalowania niszy zewnętrznej części kościoła.

Spędzając czas w sercu Rosji, w najbardziej malowniczych miejscach Susan, artysta namalował wiele szkiców. Kraina Kostromy stała się źródłem inspiracji dla obrazów: „Och, ziemia rosyjska!”, „Zapomniana”, „Przedmieścia”, „Indiańskie lato” i inne.

Wasilij Nesterenko pozostawił niezapomniane wrażenia z pracy nad wnętrzem Sali Tronowej Patriarchatu Jerozolimskiego. Artysta został zaproszony w imieniu Patriarchy Diodora w przededniu 2000-lecia Narodzenia Pańskiego.

Krótka, ale bardzo intensywna praca zespołu kreatywnego pod kierunkiem Nesterenko pozwoliła na stworzenie wykwintnej dekoracji zdobniczej i malarskiej. Sam artysta namalował „Obraz Ducha Świętego” w centralnej absydzie Sali Tronowej.

Na początku stycznia 2000 r., w przeddzień Narodzenia Pańskiego, pod obrazem Wasilija Niestierenko spotkali się wszyscy Patriarchowie i Prezydenci krajów prawosławnych. Nesterenko i jego koledzy artyści otrzymali wyjątkową okazję uczestniczenia w rocznicowych uroczystych nabożeństwach w Bazylice Grobu Świętego w Jerozolimie oraz w Kościele Żłóbka w Betlejem.

Z tego czasu pochodzi również stworzenie obrazu „Boże Narodzenie w Jerozolimie”, przedstawiającego narożnik rosyjskiego klasztoru prawosławnego w Ogrodzie Getsemani. Stworzony po powrocie do Rosji „Wizerunek Zbawiciela w koronie cierniowej” jest bliski artyście, ponieważ techniką i stylem malarskim zbliżony jest do obrazów, które wykonał w katedrze Chrystusa Zbawiciela .

Analizując twórczość Wasilija Nesterenko, staje się oczywiste, że obrazy kościelne i obrazy duchowe artysty są ściśle związane z jego pracami portretowymi i pejzażowymi i są postrzegane w ogólnym kontekście jego twórczości. Interpretacja skalistego brzegu Jordanu w obrazie „Chrzest Pański” pozwala nam przypomnieć niektóre poglądy krymskie i atosowe. Pejzażowa część obrazu „Chrystus i Samarytanka” przypomina dzieło „Boże Narodzenie w Jerozolimie”. Można znaleźć wiele podobieństw w stylu pisania między pejzażami morskimi artysty a obrazem „Cudowny połów”. Jeszcze bardziej zauważalne jest powiązanie między portretami prawdziwych twarzy a obrazami tworzonymi na muralach i wielofigurowych płótnach. Artysta wypełnia swoje prace żywymi ludźmi o celnych i wyrazistych cechach portretowych. Nesterenko znajduje specjalne rozwiązanie dla kompozycji każdej fabuły, ale podporządkowuje schematy kompozycyjne zarówno obrazów duchowych, jak i historycznych tym samym prawom.

Pomimo różnorodności gatunków i bogactwa fabuł, które przyciągają artystę, jego twórczość jest bardzo integralna w swojej wewnętrznej treści. Czegokolwiek się podejmuje, stara się przeniknąć istotę zadania twórczego, znajdując odbicie najwyższego piękna i harmonii w portretach kobiet i wizerunkach duchownych, w monumentalnych pracach pejzażowych oraz w małych szkicach natury, takich jak: na przykład „Ścieżka w skałach” lub „ Droga na szczyt. Wasilij Nesterenko nie ogranicza się do obrazu tych samych motywów, nie ogranicza się do tego czy innego gatunku. Artysta stara się ogarnąć cały otaczający go świat, oddać we własnym języku całe piękno i harmonię człowieka i natury, podziwiać doskonałość stworzonego przez Stwórcę wszechświata.

Sztuka Wasilija Nesterenko wzywa do życzliwości i tolerancji, godzi w swej istocie i dąży do doskonałości w formie. Artysta wierzy, że tylko dobro może być źródłem inspiracji i przedmiotem zastosowania zdolności twórczych. Jest to natychmiast zauważane przez widza. Ogólnie trudno oszukać publiczność – w końcu twórczość artysty odzwierciedla jego myśli i aspiracje. W naszych czasach, kiedy przykłady zaprzeczania wartościom duchowym stają się coraz częstsze, Wasilij Nesterenko świadomie wybrał dla siebie ścieżkę służenia dobru i pięknu. Wzywa do piękna, pokazując pozytywne przykłady z historii i zwracając uwagę na to, co nas otacza.

Najpełniej można to odczuć, gdy połączy się ze sobą dzieła artysty, wykonane w różnych gatunkach. Potem ogarnia widza ogólne wrażenie harmonii, ciszy i spokoju. Tak było na pierwszej indywidualnej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, na wystawach w Nowym Ujeżdżalni iw wielu innych halach. Powtórzyło się to ze szczególną siłą w Wielkim Maneżu, kiedy tysiące ludzi zapoznało się z różnorodnością twórczości artysty.

Osobista wystawa Wasilija Nesterenko w największej hali wystawowej w Rosji, Bolszoj Manege, odbyła się na początku 2004 roku. Tylko nielicznym artystom w historii tej sali wystawienniczej udało się zorganizować na jej terenie wystawy osobiste. Ale kolosalne wymiary Wielkiej Ujeżdżalni okazały się współmierne do zakresu talentu Wasilija Nesterenko. Przygotowując się do wystawy, artysta stworzył wiele nowych prac, które po raz pierwszy zostały pokazane w tej sali. Według stopnia aktywności twórczej czas przygotowania wystawy w Wielkim Maneżu był porównywalny dla Wasilija Nesterenko z czasem pracy w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Wystawa spotkała się z ogromnym odzewem w Moskwie.

Sześć miesięcy później prezydent Federacji Rosyjskiej Władimir Putin wręczył W.Nesterenko na Kremlu odznakę honorowego tytułu „Artysta ludowy Rosji”. Kolejnym ważnym efektem wystawy było pragnienie przywódców państwowych i zwykłych widzów, aby mieli możliwość zapoznania się z twórczością artysty nie tylko w Moskwie, ale także w innych miastach Rosji.

Wystawy osobiste Wasilija Niestierenko organizowano w Państwowych Muzeach Sztuki Orel, Orenburg, Lipieck, Wołogda, Dmitrow, Riazań, Pietrozawodsk, a także w muzeach miast bliskich i dalekich za granicą - w Kijowie, Sewastopolu, Mińsku, Berlinie, Nikozji, Pekin i inne miasta. Wiele z nich odniosło tak duże sukcesy, że artysta został poproszony o znaczne poszerzenie ekspozycji, aby dać możliwość zapoznania się z jego twórczością jeszcze większej liczbie miłośników sztuki.

Decyzją Rządu Moskwy w stolicy Rosji utworzono „Państwową Galerię Sztuki Wasilija Niestierenko” i przeznaczono na ten cel budynek na Starym Arbacie. Ale wystawy nadal są ulubionym sposobem komunikacji artysty z publicznością. Często artysta ma możliwość zorganizowania wystaw i prezentacji jednego dzieła. Na przykład prezentacja portretu Iriny Arkhipowej odbyła się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, obraz „Broń Sewastopola!” - w Państwowym Muzeum Historycznym, portret Władimira Matorina - w Związku Pracowników Teatru Rosji i portret Wasilija Lanowoja - w Centralnym Domu Artystów.

Artysta stworzył wiele nowych prac na drugą indywidualną wystawę w New Manege - są to obrazy „Rosyjska Madonna”, „Portret mamy”, „Morze”, „Magiczny sen”, „Przeczucie miłości”, „Wenecki karnawał” i inni. Wychowany w akademickich tradycjach sztuki rosyjskiej, będąc członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk, Wasilij Niestierenko z wielką odpowiedzialnością potraktował organizację drugiej wystawy indywidualnej w salach tej jednej z najsłynniejszych i najstarszych akademii świata. Stało się to w 2006 roku, w przededniu 250-lecia Rosyjskiej Akademii Sztuki i dziesięć lat po pierwszej pamiątkowej wystawie artysty.

Obrazy Wasilija Nesterenko są bliskie zarówno specjalistom od malarstwa, jak i ludziom dalekim od twórczości artystycznej; mówią o współczesnej Rosji z jej chwalebną przeszłością i bogatymi tradycjami, wychwalają piękno przyrody, wzywają do zwrócenia się ku wartościom duchowym. Można go słusznie nazwać artystą ludowym.

Zdobywszy szacunek kolegów i miłość publiczności, Wasilij Nesterenko pozostaje oddany swojej ukochanej pracy. Sztuka dla niego to nie tylko praca - to obraz i sposób na życie. Służyć Rosji swoim talentem, przynosić korzyści społeczeństwu swoimi dziełami - to prawdziwy obowiązek artysty w jego rozumieniu.

Wasilij Nesterenko nadal aktywnie pracuje we wszystkich gatunkach malarstwa, wyznaczając sobie coraz to nowe cele. W jego pracowni są puste płótna, w planach twórczych nowe tematy, w snach marzycielskie osiągnięcia.

Członek Prezydium Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej,
Wiceprezydent Rosyjskiej Akademii Sztuk,
doktor historii sztuki, profesor
D. O. Shvidkovsky

Osobista wystawa Wasilija Nesterenko
„Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!”
w Centralnej Sali Wystawowej „Manege”

OD 10 lutego na 3 marca 2017 r. w Centralna Sala Wystawowa „Maneż” Rocznicowa wystawa retrospektywna Ludowego Artysty Rosji, członka pełnoprawnego Rosyjskiej Akademii Sztuki Wasilija Nesterenko „Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!”, zbiegający się z 50-leciem artysty i 35-leciem jego działalności twórczej, pod auspicjami Departamentu Kultury miasta Moskwy, Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Rosyjskiej Akademii Sztuk oraz Rosyjskie Wojskowe Towarzystwo Historyczne. To twórczy reportaż jednego z najsłynniejszych rosyjskich artystów do swojego kraju, rodaków i rosyjskiej sztuki we wszystkich gatunkach malarstwa. Wiele płócien Mistrza zostało po raz pierwszy wystawionych szerokiej publiczności.

Wystawę odwiedzili: Jego Świątobliwość Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl, Minister Kultury Federacji Rosyjskiej WR Miediński, Minister Rządu Moskwy - Naczelnik Wydziału Kultury Miasta Moskwy AV Kibowski, który zwrócił uwagę na najwyższy poziom warsztatu artysty, docenił jego wkład w kulturę i sztukę Rosji oraz wielkie znaczenie społeczne tego wydarzenia. Wystawa spotkała się z szerokim odzewem i ciepłym uznaniem publiczności. Tysiące wdzięcznych gości pozostawiło entuzjastyczne recenzje.

Recenzje prasowe:

Cesarskie Prawosławne Towarzystwo Palestyńskie	Kultura telewizyjna	Aktualności
Patriarchat Moskiewski	Wieczorna Moskwa	Youtube
Portal Pravoslavie.ru	Wieczorna Moskwa	Youtube
Gazeta literacka	rosyjski Atos	Youtube
Gazeta internetowa „Century”	kultura rosyjska	Związek Telewizyjny

Wasilij Nesterenko jest uznanym liderem współczesnej sztuki rosyjskiej. Powszechna sława przyniosła mu płótna historyczne i obrazy świątynne. Po uzyskaniu pełnego wykształcenia akademickiego po mistrzowsku posiada wszystkie środki malarskie. Prace Wasilija Niestierenko znajdują się w rosyjskich i zagranicznych kolekcjach muzealnych, wystawy osobiste odbyły się z wielkim sukcesem w prawie wszystkich większych miastach Rosji, w wielu krajach bliskiej i dalekiej zagranicy. Na przykład ostatnio w Państwowym Muzeum Sztuki Chińskiej w Pekinie oraz w Muzeach Watykańskich.
W całej historii Wielkiej Ujeżdżalni, największej hali wystawienniczej w kraju, tylko nieliczni artyści mogli zdecydować się na zorganizowanie wystawy na jej terenie. Dla Wasilija Nesterenko jest to trzecia indywidualna wystawa w Manege. Setki obrazów i grafik Mistrza zostaną umieszczone na dwóch kondygnacjach.
Nazwa wystawy to „Naszą chwałą jest państwo rosyjskie!” najpełniej odzwierciedla twórczą ścieżkę malarza, jego cele i zadania, artystyczną i emocjonalną orientację jego dzieł. Rosja jest głównym tematem wystawy i całej twórczości Wasilija Nesterenko. To nasza chwalebna przeszłość, odzwierciedlenie tradycji historycznych i duchowych w dzisiejszym świecie, różnorodności przyrody i wizerunków współczesnych.
Podstawą ekspozycji są prace historyczne poświęcone kluczowym momentom historii Rosji. „Pozbyć się czasu kłopotów”, „Śmierć inwazji”, „Moskwa spotyka bohaterów Połtawy”, „Będziemy bronić Sewastopola!”, „Triumf rosyjskiej floty”, „Jesteśmy Rosjanami, Boże jest z nami!” – już same nazwy jego monumentalnych płócien historycznych mówią same za siebie.
Dla Wasilija Nesterenko zwrócenie się w przeszłość jest przede wszystkim okazją do mówienia językiem historii o problemach teraźniejszości. Na przykład obraz „Broń Sewastopola!” jest poświęcony wojnie krymskiej z połowy XIX wieku, ale dla wszystkich jest oczywiste, że jest to apel do współczesnych. Płótno stało się jednym z symboli bohaterstwa narodu rosyjskiego, przewidującego powrót Krymu do Rosji.
Obraz „Jesteśmy Rosjanami, Bóg jest z nami!” poświęcony I wojnie światowej. W klubach śmiercionośnych gazów do ataku przystępują rosyjscy żołnierze i oficerowie, nieposiadający masek przeciwgazowych. „Co przynosi nam „oświecona” Europa? - w prasie periodycznej z początku XX w. prosiły: - Gazy trujące i pałki do wykańczania żołnierzy rosyjskich. Barbarzyńcy kulturowi!” To oczywiście historia I wojny światowej, ale przed obrazem Nesterenko mimowolnie zadaje się pytanie – czy są jakieś podobieństwa między tamtymi wydarzeniami a teraźniejszością?
Temat historii w twórczości artysty jest ściśle związany z malarstwem duchowym. Odtworzył kolosalne malowidła ścienne katedry Chrystusa Zbawiciela, namalował wiele kościołów w Rosji i za granicą. Z okazji 1000-lecia rosyjskiego monastycyzmu na Górze Athos Wasilij Nesterenko namalował cerkiew Świętego Wielkiego Męczennika i Uzdrowiciela Panteleimona. Liczne szkice i obrazy na tekturze, cały cykl prac o tematyce duchowej zostaną również zaprezentowane w ekspozycji Manege.
Malarstwo pejzażowe Nesterenko to próba przekazania za pomocą sztuki doznań wykraczających poza malarstwo: szum fal na Kamczatce i zapach fal Morza Czarnego, przejrzystość Bajkału i chłód jezior Ałtaju, ciężar mokrego śniegu na gałęziach i szum opadających liści w jesiennym lesie. Prace poświęcone naturze Uralu, Syberii i Dalekiego Wschodu łączą się w cykl „Na dalekich granicach”. Seria prac „Och, rosyjska ziemia!” - hymn centralnej Rosji z jej poetyckim charakterem, świątyniami i klasztorami.
Wśród bohaterów dzieł portretowych Wasilija Nesterenko są zarówno postacie minionych epok, jak i bohaterowie naszych czasów. Historyczne portrety księcia Pożarskiego, Iwana Susanina, Piotra Wielkiego, współpracowników Katarzyny, wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorownej i patriarchy Tichona obok wizerunków naszych współczesnych. Są to portrety znanych postaci rosyjskiej kultury i nauki, przedstawicieli duchowieństwa, wizerunki kobiet i dzieci.
Interesujące są również martwe natury Wasilija Nesterenko. Wymyślił własny rodzaj martwej natury historycznej: oprócz planu tematycznego kompozycja na płótnie często zawiera obrazy dawnych mistrzów, elementy pejzażu, wnętrza, a czasem portrety ludzi.
Swoimi pracami artysta gloryfikuje Rosję, z jej bogatą historią, szczytem myśli i dokonań duchowych oraz majestatyczną naturą. Całą swoją pracą odsłania niewyczerpane możliwości sztuki realistycznej.

Więcej Syrii i kultury i

Wasilij Niestierenko - Wrogowie Rosji
W Moskwie odbywa się wystawa słynnego artysty „Ziemia syryjska”

Prawdziwy artysta, mistrz swojego rzemiosła, nie, nie, a nawet zaskakuje swoich wieloletnich wielbicieli, którzy dobrze znają jego styl i gatunki. Malarz też Wasilij Niestierenko pod koniec roku sprawił, że publiczność westchnęła ze zdziwienia i uśmiechu. Więcej, m.in.

Wasilij Niestierenko. „List do wrogów Rosji”

Podstawą jego nowej wystawy „Ziemia syryjska” było pięciometrowe płótno „List do wrogów Rosji”. Pomysł, kompozycja obrazu - z legendarnego płótna I.E. Repin „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”. List Kozaków powstał w 1676 roku w odpowiedzi na ultimatum głowy Imperium Osmańskiego. TJ. Repin, pracując nad obrazem dwa wieki później, pisał: „Nasze Zaporoże zachwyca mnie tą wolnością, tym podniesieniem rycerskiego ducha. Odległe siły narodu rosyjskiego wyrzekły się błogosławieństw życia i założyły równe braterstwo, aby bronić swoich najlepszych zasad wiary prawosławnej i osoby ludzkiej ... A ta garstka odważnych ludzi, oczywiście, najbardziej uzdolnionych ludzi swoich czasów , dzięki temu duchowi rozumu (to jest inteligencja tamtych czasów, oni w większości otrzymali wykształcenie) nasila się do tego stopnia, że nie tylko chroni Europę przed wschodnimi drapieżnikami, ale zagraża nawet ich silnej wówczas cywilizacji i serdecznie śmieje się z ich wschodniej arogancji.

A dzisiaj, po kolejnym półtora wieku, widzimy tę samą fabułę na obrazie współczesnego rosyjskiego artysty, tylko zamiast atamana i jego Kozaków armia Rosji jest już przedstawiona na płótnie XXI wieku.

Pojawienie się poety i jego żony na wystawie stało się wtedy prawdziwą sensacją. Dowiedziawszy się, że Puszkin jest w Galerii Antycznej, studenci Akademii, w tym dziewiętnastoletni Aiwazowski, pospieszyli tam.

Widzimy żołnierzy i oficerów walczących w Syrii ze światowym terrorem za pomocą broni, w mundurach polowych, w kamizelkach, hełmach i kamizelkach kuloodpornych. Starszy porucznik o jasnej, młodej twarzy pisze zbiorową wiadomość. Jeden długopis trzyma w dłoni, drugi za uchem, jak długopis postaci Repin. Na stole, oprócz kartki papieru z listem, ukośnie obnosi się karabin szturmowy Kałasznikowa. Nawiasem mówiąc, obraz można nazwać wręcz odą do twórczości wielkiego rosyjskiego rusznikarza, przedstawionego tutaj w różnych modyfikacjach i typach. Imponująca pięść jednego z potężnie zbudowanych oficerów robi wrażenie na blacie stołu.

___

Wasilij Nesterenko na otwarciu wystawy. Po lewej - M.I. Nozhkin / Fot. Pavel Gerasimov

Patrząc na monumentalny obraz Wasilija Niestierenko, czujesz palące syryjskie słońce, słyszysz gromki śmiech. Emanuje z niej z niezwyciężoną mocą. Przed nami wielka armia rosyjska, która podniosła się jakby z niebytu po „reformach” ostatnich dziesięcioleci…

„Znaczącą część mojej pracy zajmuje temat historii wojskowości Rosji” – mówi artysta w wywiadzie dla gazety Zavtra. – Moje obrazy są poświęcone bitwie pod Kulikowem, zwycięstwom Piotra Wielkiego, czasowi wyzwolenia z kłopotów, I wojnie światowej i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej… Ale nie było prac poświęconych współczesnej armii rosyjskiej. I pomyślałem: gdzie, jeśli nie w Syrii, mogę znaleźć te historie, które pomogą mi ujawnić ten temat.

W maju tego roku Wasilij udał się w podróż służbową do Syryjskiej Republiki Arabskiej, odbył kilka podróży po kraju, odwiedził garnizony. Zapytany o swoje główne wrażenie, odpowiada: „Nasza armia, nasi dzielni wojownicy – zarówno oficerowie, jak i szeregowcy różnych rodzajów wojska – to jedna wielka zaprzyjaźniona rodzina, mam takie przeczucie. I oczywiście wszyscy są naprawdę elitą naszych Sił Zbrojnych. W armii obowiązuje bardzo ścisła dyscyplina, wszyscy są nie tylko mądrzy, ale i niezwykle zebrani. Ale nawet w warunkach takiej dyscypliny jest miejsce na manifestację najcieplejszych, przyjaznych uczuć. W krótkim czasie poznałem tam tylu przyjaciół, to niesamowite!

Otóż cały świat ze zdumieniem wpatruje się dziś w rosyjskich pilotów i marines, saperów i siły specjalne, którzy w Syrii w konfrontacji z dobrze wyszkolonymi zawodowymi najemnikami wykazali się zarówno umiejętnością zadawania druzgocących ciosów snajperskich, jak i gotowością w razie potrzeby, poświęcić swoje życie, rozpalając na sobie ogień…

Pamiętam piosenkę z filmu „Oficerowie”:

Spójrz na moich wojowników
Cały świat pamięta je wzrokiem.
Tu batalion zamarł w szeregach,
Znowu rozpoznaję starych znajomych...

Ci, którzy byli w Syrii, zauważają wielkiego ducha żołnierzy, rozumieją: to obrona Ojczyzny na dalekich podejściach.

Prezentując nowe prace z cyklu Ziemia syryjska, Wasilij Nesterenko z goryczą mówił o tym, że kraj biblijnego raju, w dawnych czasach tak prestiżowy dla podróży wśród naszych współobywateli, jest teraz w ruinie, stał się „syryjskim Stalingradem”. .

Na otwarciu wystawy Artysta ludowy Rosji Michaił Iwanowicz Nożkin, stary przyjaciel Wasilija, zauważył: jesteśmy obecni na wydarzeniu historycznym. Lata miną, ale obraz „List do wrogów Rosji” pozostanie. Na laurach może spocząć artysta, który ma wszystkie najwyższe tytuły honorowe, akademik, i udaje się w bardzo ryzykowną podróż służbową przez Ministerstwo Obrony. Odwagę i wysokie umiejętności kolegi i towarzysza w swoich przemówieniach oddali hołd dwóm z największych współczesnych twórców sztuki rosyjskiej - malarzowi Dmitrij Bielukin i rzeźbiarz Saławat Szczerbakow.

Cóż, miniony rok naprawdę stał się triumfem dla Wasilija Nesterenko. W lutym obchodził swoje 50-lecie z ekspozycją w głównej sali wystawowej Rosji. Lśniąca sala Maneża była wypełniona jego obrazami i ich wielbicielami. Wielometrowa skala płócien, blask kolorów i obrazów wprawił w osłupienie nawet wyrafinowanych widzów. Ponad tysiąc obrazów! Historia Rosji pojawiała się epoka po epoce. Portrety, pejzaże, sprowadzone z wielu krajów. Ogromne oblicze Chrystusa...

___

Wasilij Niestierenko. "Ukrzyżowanie", 1999

Wystawę odwiedził patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl, wystawę odwiedziło wielu księży, wojskowych, polityków i artystów. Było wiele entuzjastycznych recenzji.

___

Wasilij Nesterenko podczas pracy nad malowaniem północno-zachodniego pylonu katedry Chrystusa Zbawiciela. Zmartwychwstanie Chrystusa, 1999

Przypomniałem sobie wtedy spotkanie Maneża z Wasilijem na początku lat 90. w warsztacie przywódcy malarzy swojego pokolenia - niezapomnianego Siergieja Prisekina ... Zarówno Prisekin, jak i inni przepowiadali Nesterenko wspaniałą przyszłość. Jednak wciąż mało kto mógł przewidzieć, w jakim zjawisku rozwinie się talent młodego artysty. Jego kreatywność i etyka pracy są zdumiewające. Na otwarciu wystawy w Manege mnich z Athos opowiedział, jak pracował Wasilij Nesterenko, malując kościół św. Wielki Męczennik i Uzdrowiciel Panteleimon w Starym Rusiku - kilkanaście miesięcy w spartańskich warunkach, od wczesnego rana do późnego wieczora. A wcześniej było wiele lat kolosalnej pracy w Katedrze Chrystusa Zbawiciela, malowidła ścienne w kilku innych kościołach, Sala Tronowa Patriarchatu Jerozolimskiego ...

„Rozbite” lata 90. to czas ogromnych strat i straconych talentów. Utalentowani, wykształceni artyści w aranżacji wnętrz willi i posiadłości szli za duże pieniądze...

___

Wasilij Niestierenko. „Niepokonany”

W 2005 roku Nesterenko namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł - portret „Unconquered”. Przed nami żołnierz piechoty morskiej Jurij Fomiczew, potężny wysoki staruszek w mundurze naczelnego brygadzisty, z Orderem Czerwonego Sztandaru i innymi odznaczeniami wojskowymi na piersi. Lodowaty wiatr ciężkich czasów przenika go na wskroś, jego oczy są wyczerpane, ale nieugięte. Zajrzał także do zakresu w pobliżu Moskwy i Stalingradu. Spogląda też w oczy autorom licznych „lodołamaczy”, oszczerców Wielkiej Wojny Ojczyźnianej…

___

Wasilij Niestierenko. „Martwa natura z atrybutami sztuki”

Z początku lat 90. pamiętam namalowaną w Nowym Jorku „Martwa natura z atrybutami sztuki” Wasilija. W centrum obrazu, na stole artysty, zamyślona figura rzeźbiarska... Za oknem rozpoznawalna linia wieżowców z wysadzonymi kilka lat później bliźniaczymi wieżami. Nesterenko, najlepszy student Instytutu Surikowa, jako jedyny z Unii został wysłany na staż w Pratt Art Institute. I udało się podbić Amerykę! Przypomnijmy, że Wasilij, zanim został przyjęty do Rosyjskiego Związku Artystów, był już członkiem prestiżowej Amerykańskiej Ligi Artystów Zawodowych, jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galerii City Bank w tym samym „mieście żółtego diabła”. Tutaj nie tylko poznał amerykańskie realia, ale także poznał rosyjskiego emigranta, 96-letniego studenta I.E. Repin słynnego artysty M.A. Verbov ... Wielu następnie rzuciło się do Stanów, gotowych na dosłownie wszystko. A Nesterenko wybrał własną ścieżkę. Jak pisał filozof D. Santayana: „Człowiek musi rosnąć nogami do ziemi swojej ojczyzny, ale niech jego oczy badają cały świat”.

___

Wasilij Niestierenko. „Dachy Zamoskworeczje”

Uwielbiam obraz „Dachy Zamoskworeczje”, który wraz z Wasilijem recenzowaliśmy, przygotowując moją pierwszą publikację o nim po błyskotliwym obronie dyplomu „Triumf Floty Rosyjskiej” w Instytucie Surikowa. Zwracam uwagę, że sławny dziś malarz pozostał po ponad dwudziestu latach równie łatwy do komunikowania się, niepozorny, nie brązujący.

___

Wasilij Niestierenko. „Triumf Marynarki Wojennej Rosji”

Wspaniały „Portret rosyjskiego oficera (V. Maksimov)”. Przedstawia naszego wspólnego przyjaciela, konesera epoki Piotrowej, rzadkiego ascetę Wołodię Maksimowa. To właśnie tego można nie bez powodu nazwać prawdziwym wojownikiem Ducha.

Wasilij Nesterenko wspomina: „Teraz łatwo jest być patriotą. Wszyscy patrioci. Nawet ci, którzy nie są patriotami, wciąż są patriotami. Ale ten, kto przeżył ten szalony czas, który nie zrezygnował ze swoich stanowisk, który zachował, że tak powiem, swojego rosyjskiego ducha, zasługuje na prawdziwy szacunek.

___

Wasilij Niestierenko. "Broń Sewastopola", 2005

„Broń Sewastopola” – to płótno, napisane z okazji 150. rocznicy słynnej obrony w 2005 roku, wkrótce stało się malowniczym epigrafem „Rosyjskiej wiosny” 2014 roku. Obraz został umieszczony na billboardach, zawisł nad krymskimi drogami. Cała Rosja na tym płótnie Nesterenko to bastion, który utrzymuje wszechstronną obronę ponad dymem i rykiem bitew. Na pierwszym planie ponownie pozuje Władimir Maksimow - tutaj jest strzelcem korygującym celownik.

___

Wasilij Niestierenko. „Atak umarłych”

A oto „Atak umarłych”, namalowany przez artystę nie tak dawno temu, poświęcony obronie twierdzy Osovets w I wojnie światowej. Po ataku gazowym przeżyło tylko 56 osób. Niemiecka dywizja w maskach gazowych ruszyła na „oczyszczanie”, by dobijać zatrutych. Ale na nich, z tego dziecka wypluwającego własne płuca, garstka Rosjan przypuściła ostatni kontratak. Zszokowani Niemcy uciekli w przerażeniu...

___

Wasilij Niestierenko. „Wyzwolenie z kłopotów”

Warto też wspomnieć, że zamyślenie i eklezjastyka artysty pozwalają mu wejrzeć głębiej w istotę tego, co dzieje się na świecie iw Rosji. Nie bez powodu w rocznicę swojej rocznicy w ujeżdżalni stanął przed ogromnym płótnem „Pozbyć się kłopotów”. O czym mówi dzisiaj w swoich przemówieniach? O potrzebie przezwyciężenia rozłamu w społeczeństwie, o tragicznych wydarzeniach na Ukrainie (Wasilij pochodzi z Pawłogradu w południowym Donbasie), o zagrożeniach dla jedynej rosyjskiej edukacji artystycznej, która przetrwała na świecie...

Według Wasilija Nesterenko „ducha walki jest, jest odczuwalny, a operacje wojskowe w Syrii są jednym z symboli odrodzenia armii Rosji. Ale szczyt ducha, jak sądzę, jest przed nami… ”.
_______

Wystawa „Ziemia syryjska” trwa do 17 grudnia w oddziale Moskiewskiej Państwowej Galerii Sztuki Wasilij Nesterenko w hali wystawowej „Dom Czechowa” (Malaya Dmitrovka, 29, budynek 4).

„Możesz sobie wyobrazić, jak ważne i aktualne jest teraz – przekazać naszemu ludowi, naszej świadomości wielkość i potęgę Rosji”.

W. Niestierenko

Biografia. Młode lata Wasilija Nesterenko

Najmłodszy Artysta Ludowy Rosji urodził się na Ukrainie w Pawłogradzie w 1967 roku. Po śmierci ojca, w wieku 9 lat, rozpoczął poważną naukę malarstwa, aw 1980 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej przy Akademickim Instytucie Sztuki. Surikow. Wasilij Igorewicz był znakomitym uczniem i ukończył liceum artystyczne ze złotym medalem.

W październiku 1985 wstąpił na wydział malarstwa w Instytucie Surikov, ale zimą tego samego roku został powołany do wojska, gdzie służył do 1987 roku. Po wojsku kontynuował naukę w instytucie oraz w klasie akademika T.T. Salatow. Wśród nauczycieli byli prof. LL. Shepelev, prof. S.N. Szylnikow, N.P. Christolyubov i E.N. Troshev, ale T.T. Salatow, o którym artysta nie raz napisze w swoich artykułach.

Jesienią 1988 roku Nesterenko wziął udział w ogólnounijnej wystawie „Młodzież Rosji” w moskiewskim „Manege”. Ta wystawa przynosi mu sukces i do 1990 roku uczestniczy w kilku kolejnych wystawach młodych artystów.

Pierwsza indywidualna wystawa obiecującego artysty odbyła się w kwietniu 1990 roku w Sali Wystawowej Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki im. M. Surikow. Kolejnym znakiem jego sukcesu był zakup obrazu Czarnobyla przez Kijowskie Muzeum Sztuki w maju 1990 roku. Potem następuje wiele wystaw, zarówno w kraju, jak i za granicą.

Od września 1991 do czerwca 1992 roku Nesterenko odbywał staż dyplomowy z ramienia Ministerstwa Kultury ZSRR w Instytucie Sztuki PRATT w Nowym Jorku, gdzie jego liderami były takie wybitne osobistości jak Ross Near, Phoebe Hellman i Frank Lindt. Na jego wystawę przychodzą członkowie American League of Professional Artists (ALPA) i są tak zachwyceni młodym talentem, że w kwietniu 1992 roku przyjmują go do swojej organizacji. Za ogromny sukces w okresie nowojorskiej twórczości Nesterenko otrzymuje Nagrodę Honorową na 64. Narodowej Wystawie ALPH.

Po powrocie do ojczyzny Nesterenko podejmuje pracę magisterską „Triumf rosyjskiej floty” (1994). Wiosną 1994 roku Nesterenko znakomicie obronił swój dyplom i ukończył Instytut Surikowa. Jednocześnie zostaje członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO.

Biografia. Dojrzałe lata Wasilija Nesterenko

Ponieważ Wasilij Nesterenko bardzo wcześnie osiągnął sukces, okres dojrzałości można liczyć od momentu ukończenia studiów w instytucie. Szybko odnalazł się w sztuce, jest zdolny do wszystkich gatunków malarstwa: od malarstwa historycznego po portrety psychologiczne.

W 1995 roku rozpoczął pracę nad szkicami do murali w katedrze Chrystusa Zbawiciela, która już w 1996 roku wygrała konkurs, a Nesterenko został jednym z konserwatorów dzieł sztuki. Dużo pracuje nad szkicami, aw 1999 roku ukończono monumentalny obraz. Za projekt katedry Chrystusa Zbawiciela został odznaczony Orderem Sergiusza z Radoneża II stopnia.

W wieku 33 lat, w maju 1999 r., Wasilij Nesterenko został Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej, aw 2000 r. Utworzono państwową instytucję kultury „Moskiewska Galeria Sztuki Wasilija Nesterenko”. Jego pracowitość i zapał do pracy są oszałamiające: w końcu nie każdy artysta jest w stanie stworzyć kolekcję na wystawę w Nowym Maneżu, zwłaszcza w tak młodym wieku.

W 2002 roku brał udział w malowaniu Katedry Wniebowzięcia NMP w Dmitrow. W 2003 roku ukazuje się publikacja jego albumów. Później maluje Kościół Wniebowzięcia w Domnino, Salę Tronową Patriarchy Jerozolimskiego w Jerozolimie.

W 2004 roku otrzymał tytuł "Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej", aw 2007 roku został wybrany na członka pełnoprawnego Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Najsłynniejsze obrazy Wasilija Nesterenko

Malowidła w katedrze Chrystusa Zbawiciela obejmują następujące dzieła: „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Apostoł i Ewangelista Mateusz”, „Chrzest Pański”, „Wjazd Pana do Jerozolimy”, a także cztery ikony Matki Boskiej, pięć obrazów o tematyce biblijnej do patriarchalnego refektarza i całun, który dosłownie urzeka widza.

„Triumf rosyjskiej floty” (1994) to ogromne dzieło o długości 6 metrów, które imponuje nie tylko wielkością, ale i techniką. Trudno sobie wyobrazić, jak trudno jest namalować tak różnorodne portrety na jednym obrazie bez utraty centralnej postaci – Piotra I. Wykonany w klasycznym stylu rosyjskiego malarstwa, przepełniony jest dynamiką ruchów postaci i kontrastem między nimi. kostiumy wojskowe i biżuteria damska.

Historyczny obraz „Broń Sewastopola”, powstały w 2005 roku, był rodzajem deklamacji artysty, że głównym zadaniem współczesnych jest uhonorowanie zwycięstw ich przodków.

Portrety rodzajowe „Niezwyciężeni” (2005) i „Alone with Myself” (1995) to obrazy „bohaterów moich czasów” – ludzi żyjących niezwykłym życiem i szczęśliwych w samotności i wewnętrznej harmonii.

Przynależność obrazów Nesterenko do stylów artystycznych

Nesterenko pracuje głównie w stylu rosyjskiego malarstwa klasycznego. Dla niego przykładami są Niestierow, Iwanow, Wasniecow i Van Dyck. Na płótnach historycznych i w malarstwie religijnym, zwłaszcza w obrazie „Sam ze sobą”, istnieje podobieństwo do Niestierowa: stara się również znaleźć piękno w ascetycznym stylu życia mnichów.

Muzea i galerie - miejsca na wystawy obrazów Wasilija Nesterenko

Muzeum i Katedra Chrystusa Zbawiciela, Moskwa

Galeria Tretiakowska, Moskwa

Centralne Muzeum Sił Zbrojnych Rosji

Rosyjska Akademia Sztuk .

Zobacz wszystkie obrazy Nesterenko V.G. mogą