Witaj kochanie.
Wszyscy oglądaliśmy bajki w dzieciństwie i były zupełnie inne. Jestem prawie wyłącznie ZSRR, plus kraje CMEA i bardzo rzadko zagraniczne fajne rzeczy, takie jak „W 80 dni dookoła świata”. I mogę powiedzieć, że moje wychowanie na rodzimej animacji zdecydowanie mi pomogło, nadal traktuję ją z szacunkiem i cieszę się, że współczesna rosyjska animacja też jest bardzo dobra w miejscach.

A sowiecki był inny. Miły, pouczający, wzruszający, czasem przekomarzający się. Różnorodny. I wiele naprawdę fajnych prac można zapamiętać. Co czasami robię :-))
Ale dzisiaj chciałbym przypomnieć niektórych bohaterów kreskówek (i lalkowych) przedstawień kreskówek. Ale te, które teoretycznie powinny być negatywne, ale były tak błyskotliwe i interesujące, że osobiście często martwiłam się nimi znacznie bardziej niż głównym bohaterem. Nie wszyscy trafili na moją ostateczną listę. Trochę krótka Niebieska Broda, Barmaley od " niebieski szczeniak", Ares z kreskówki o Kozakach, Zgrzyt - "O Wasyi Kurolesowie”, negatywne postacie serialu " Baba Jaga kontra ,Krokodyl od „Aibolita”, Pomidor Sygnatariusza, zły kowboj na zewnątrz” Jeden kowboj, dwóch kowbojów oraz Karbofos od „Śledztwo prowadzi Koloboks”.

Ale wiele innych ciekawych postaci :-)
Więc chodźmy :-))

15 miejsce- Tytoń. Wydaje się, że to mała postać ze świetnego filmu animowanego „Mowgli”(1973, reżyser Roman Davydov).

Szczerze mówiąc, po obejrzeniu „Księgi dżungli” i przeczytaniu Rudyarda Kiplinga zakochałam się w naszej kreskówce jeszcze bardziej. jest tam wiele wspaniałych postaci. Jedna Bagheera i Kaa są coś warci :-)) Ale z jakiegoś powodu zwróciłem uwagę na tego konkretnego szakala (w każdym znaczeniu tego słowa) i sługę Shere Khana. A jego zdanie „i pojedziemy na północ” stało się dla mnie osobistym memem. I tak, sam Sergey Martinson wypowiedział Tytoń. I tak Tabaki stało się powszechnie znane. Tak nazywa się ropucha i łajdak.

14 miejsce- Wilk z taśmy „Święty Mikołaj i Wilk Szary”(1978 reżyser Vitold Bordziłowski). To remake, ale fajnie.

Kto dał nam aż 2 memy: „czterech synów i moja nerkowa córka” oraz „niepokój, niepokój, wilk zabrał króliki”:-) Kreskówka nadal wygląda. Są 2 negatywne postacie, ale jakoś mi się nie podobała wrona, ale wilk w głosie Papanova jest fajny :-)) Swoją drogą wygląda to na postać o tym samym imieniu z "Just you wait !”. Podobno krewny :-))

13. miejsce- Małpa od m / k " Dom dla Lamparta„. To jest akrobacja animowanego odcinka. Rodzaj Yarmolnika i Gottlieba Roninsona w jednym :-)))

12. miejsce - John Silver od super mega hitu "Wyspa Skarbów"(1988 reżyser i genialny David Cherkassky). Bardzo fajny film, który w pełni doceniłem dopiero po latach.

Chociaż w szkole niektórzy nazywali mnie „Doktorem Liveseyem” :-))) W tej kreskówce wielu lubiło Pugh, Billy Bonesa, a nawet Israel Hands, ale moje sympatie były po stronie starego Johna w aktorskim głosie Armen Dzhigarkhanyan. Bardzo fajna kreskówka, którą na pewno przeanalizuję bardziej szczegółowo :-)

11. miejsce - Stary Shapoklyak(z serii bajek (3 sztuki) o Czeburaszce i Krokodylu Giennadiju). Jak mówią weterani nie starzeją się w duszy :-)))

Załamana kobieta 60+, z przyczyn obiektywnych, ukrywająca swoje prawdziwe imię, ubrana w staromodny kapelusz (który dał jej przydomek) oraz z siatką, w której nosi specjalnie wyszkoloną wojowniczkę - szczura o imieniu Lariska. Bardzo dobrze umie posługiwać się procą. Mobilny, inteligentny, zręczny i szybki, z dobrą wyobraźnią. I tak, robi paskudne rzeczy raczej z nudów. Po tym, jak zaprzyjaźniła się z Giennadijem i Che, zaczęła im nawet pomagać :-)

10 miejsce - Król ostatni z „Castle of Liars” (1983, reż. Giennadij Sokolski).

Zabawna kreskówka nakręcona na podstawie książki litewskiego pisarza dziecięcego Vytaute Žilinskaitė, zmontowana do muzyki zespołu Orange i ze ścieżką dźwiękową Evgeny Steblov. Bardzo mi się to podobało jako dziecko. Zwłaszcza Król Kłamca. Troll 80 poziom :-))

9. miejsce - Veselchak od „Tajemnica 3 planety”(1981. Reżyseria Roman Kachanov). Świetna animowana produkcja jednej z książek Kira Bulycheva, z kilkoma fajnymi i bardzo zapadającymi w pamięć postaciami.

Jak nie kochać Gromozeki? Cóż, czy pierwszy sowiecki emo Kapitan Green? Cóż, ptak Govorun, którego sam wiesz, jak się różni .... :-)))
Było 2 złoczyńców: Glot z planety Katruk, który przebrał się za profesora Wierchowcewa i uroczy półświnia (w każdym tego słowa znaczeniu) Veselchak U, którego głosu użyczył Grigorij Szpigel. Bardzo fajny:-)

8. miejsce - myszy z serii o „Kocie Leopoldzie” (jest 11 kreskówek i są różne). Ale istota jest taka sama - 2 chuligańskie myszy, które, podobnie jak Mitya i Motya, dostają nieszkodliwego kota o starym austriackim imieniu.

Jest wyraźna aluzja do głupiego bydła, które wpada na starą inteligencję, ale z powodu ich braku wykształcenia i głupoty lub odwrotnie, z powodu nadmiaru pożądania myszy zawsze zawodzą, a kot Leo zawsze wybacza im sakramentalne wyrażenie "Chłopaki bądźmy przyjaciółmi!" Pierwsze zdjęcie, na którym osobiście zobaczyłem „samochód Goldberga”. Teraz jestem ich wielkim fanem :-)

7 miejsce - Łotrzykowie z dylogii „Muzycy z Bremy” i „Śladami muzyków z Bremy”. Jedna z najbardziej stylowych, zabawnych i zabawnych domowych kreskówek, co nie jest zaskakujące.

Wasilij Livanov był szlachetnym hohmachem i buntownikiem :-) Ogólnie rzecz biorąc, cokolwiek nie jest postacią, jest po prostu super. Nawet rabusie, którzy mają aż 2 numery muzyczne. Zostały skopiowane z popularnej w tamtych latach trójcy „Tchórz-Doobie-Doświadczony” (Vitsin - Nikulin-Morgunov), a ich przywódca Atamansha został skopiowany z baletnicy z Teatru Operetki Tamary Vishneva, żony reżysera Wiaczesława Kotionoczkina. Ogólnie świetnie!

6 miejsce - Duży Eeh od "Wow, gadająca ryba!"(1983, reżyseria Robert Saakyants). Wszystkie bajki Sahakyants są czymś. Kiedy je zobaczysz, nie zapomnisz ich. I to jest chyba najpoważniejsze. Jak można pomylić frajera na bazarze, żeby złapać i nie pomylić baranów :-))

Zły czarodziej „Good Big Eeh” swoimi przemianami sekunda po sekundzie wpędzał mnie w osłupienie :-)) oraz garnitur Adidasa. Ogólnie "Czyń dobrze i wrzuć do wody" :-)))

5 miejsce - genialny detektyw od „Śladami muzyków z Bremy”.

Szykowna, po prostu szykowna postać z zapadającym w pamięć numerem muzycznym i uroczym wyglądem, z zapachem psa i okiem jak orzeł :-)))

4 miejsce - Lady Belladonna Serie " o świni Funtiku Sam Funtik to oczywiście rzadka świnia, która na początku lat 90. mogła dobrze zarobić, ale obudziło się jego sumienie.

Z pomocą przyjaciół - uroczego wujka Pokusa z małpką Bambino i hipopotamów Chocolate. Ale cała sól i urok tej serii kreskówek tkwi oczywiście w pani Beladonna, przebiegłej i rozważnej milionerce, która jest przyzwyczajona do wyłudzania pieniędzy od dzieci i ich rodziców właśnie na takie Funtiki. Pomimo złego charakteru i nieatrakcyjnych właściwości - szykowny charakter wypowiedziany przez Olgę Arosjewą

3 miejsce- Bojar Polkan z filmu animowanego „Latający statek”(1979, reżyseria Harry Bardin). Jedna z moich ulubionych kreskówek z dzieciństwa.

Cały czas śpiewał rolę Vodyanoya :-)) W rzeczywistości stylowa, fajna, mocna kreskówka, z doskonałymi postaciami i po prostu wspaniałymi numerami muzycznymi. Nadal oglądam go z wielką przyjemnością. Boyar Polkan (nazwa nie jest prosta, ale wymowna, jeśli spojrzeć na nasze bajki i prawdziwe historie) w gardłowym kapeluszu z dziwnym wąsem i brodą jest swego rodzaju prekursorem rosyjskich oligarchów. To on jako pierwszy zastanowił się nad stylem swojego życia w dialogu: „Zbudujesz „Latający statek”? Kupię go...” :-))) Dobrze, po prostu dobrze. Szczególnie w kompozycji o szczęściu :-)

2. miejsce - gangsterzy od „Przygody kapitana Vrungla”. Kolejny genialny film Davida Cherkassky'ego. Po prostu bardzo fajnie! A główni złoczyńcy są tak kolorowi, charyzmatyczni, że przekonują Cię od pierwszej sekundy! Łacha! :-))

Giulico Banditto i De La Voro Gangsterito są o 2 rzędy wielkości bardziej interesujące niż w książce. I są pamiętani na zawsze, ponieważ ciągle piją Cinzano, ciągle syci i pijani :-)) Wyrażone przez Siemion Farada i Alexander Burmistrov.

1 miejsce - Wilk od "Czekaj na to!" Myślę, że bez komentarza?

Jak może nie podobać się byłemu żeglarzowi, a teraz kolesiowi, który dużo potrafi własnymi rękami i posiada motocykl Java, wyprodukowany w Czechosłowacji. Przystojny i jedyny :-))

Jakie są twoje ulubione negatywne postacie? :-)

I tak, jak powiedziałem, czasami bardziej szczegółowo pamiętam bajki. Jeśli jesteś zainteresowany, to tutaj.

Kolorystyka + DVD” to nowy rodzaj dziecięcych zestawów edukacyjnych. Ten niezwykły produkt przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Wszystkie dzieci uwielbiają oglądać bajki i rysować. Z pomocą zestawów „Kolorowanki + DVD” dziecko będzie umieć połączyć dwie ulubione czynności: oglądanie kreskówek i kolorowanie głównych bohaterów opowieści.Zestawy mają na celu rozwijanie pamięci wzrokowej, rozwijanie zdolności motorycznych, naukę sprawdzania obrazu i kolorów pod kątem zgodności z oryginałem.Gęsty papier krajobrazowy pozwala pokolorować rysunki kredkami, kredkami, flamastrami i farbami.Dzięki dużym rysunkom i wyraźnemu konturowi takie kolorowanki nadają się nawet dla małego dziecka, które dopiero zaczyna oswajać się z kredkami. seria zawiera bajki na każdy gust: fascynujące seriale, zagraniczne bajki, kolekcje krajowych kreskówek, klasyki światowej animacji.Ale sprawa nie ogranicza się do bajek: dla tych, którzy lubią słuchać, a nie oglądać, przygotowano zestawy Coloring + CD opublikowany ", w tym zestaw kt kolorowanki i najlepsze bajki audio dla dzieci. JAK WYGLĄDA KOLEKCJA KRAJOWYCH KRESKÓW KOLEKCJA KRESKÓWKI "ŚMIESZNY OGRÓD" Wesoły ogródek (nowa wersja). Muzyczna opowieść o dwójce dzieci opiekujących się warzywnikiem i ogrodowym strachu na wróble. SojuzMultfilm, 1974. scenarzysta: V. Suteev; reżyseria: W. Suteev; Kompozytor: A. Sokołow-Kamin. Fox-builder (nowa wersja) Komiks oparty na bajce Kryłowa. Leo zatrudnia Lisę jako budowniczego - do zbudowania niezawodnego kurnika dla kurczaków. Historia kończy się pouczającym morałem, biorąc pod uwagę, że osioł pracuje dla Leo jako menedżer... Soyuzmultfilm, 1950 Scenarzysta: S. Nagorny; dyrektor: P. Sazonov; Kompozytor: I. Kovner Cudowny dzwonek (nowa wersja). Kreskówka jest oparta na rosyjskich opowieściach ludowych. Dziewczyna dostaje się do domu niedźwiedzia. Mysz pomaga jej wydostać się z niewoli, dając dziewczynie cudowny dzwonek za jej dobroć... Soyuzmultfilm, 1949. Scenarzyści: M. Erzinkyan, I. Filimonova; Reżyseria: V. i Z. Brumberg; Kompozytor: W. Orański. Validub (nowa wersja) Komiks oparty na czeskiej opowieści ludowej. Młody Validub ma heroiczną siłę. Marzy o wyczynie, który pomógłby mu zdobyć serce ukochanej dziewczyny Mariski. W lesie Validub pokonuje Niedźwiedzia i wyrywa pradawny dąb. Sojuzmultfilm, 1952 Scenarzysta: L. Vepritskaya; Reżyser: D. Babichenko. STATYSTYKI Z KRESKÓWEK „VALIDUB” I „WESOŁY OGRÓD” MOYDODYR Moidodyr Karykatura oparta jest na poetyckiej baśni Korneya Czukowskiego. Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja) Scenarzysta: I. Ivanov-Vano Reżyser: I. Ivanov-Vano Kompozytor: Y. Levitin Czas trwania: 17 min. Księżniczka żaby Rosyjska opowieść ludowa o Iwanie Carewiczu i czarodziejce Marii Carewnie zaczarowanej przez Koscheia Nieśmiertelnego. Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja) Scenariusz: M. Volpina. Reżyseria: M. Tsekhanovskaya Kompozytor: Y. Levitin Czas trwania: 39 min. Gęsi-łabędzie Soyuzmultfilm 1949 (nowa wersja) Film oparty na rosyjskiej opowieści ludowej. Gęsi-łabędzie, słudzy Baby Jagi, ukradli młodszego brata dziewczynki. Dziewczyna wyrusza w daleką podróż... Scenarzyści: I. Iwanow, A. Śnieżko-Błocka Reżyserzy: I. Iwanow, A. Śnieżko-Błocka. Kompozytor: Y. Nikolsky Czas trwania: 19 min. The Tale of the Fisherman and the Fish Soyuzmultfilm, 1950 (nowa wersja) Tale of A.S. Puszkin o upartej staruszce, która pragnęła zostać panią morza, starcu o słabej woli i gadającej rybie, spełniającej na razie wszystkie pragnienia rybaka. Scenarzysta: M. Volpina. Reżyseria: M. Tsekhanovsky Kompozytor: Y. Levitin Czas trwania: 30 min. STATYSTYKI Z KRESKÓWEK „MOIDODYR”, „BAŚĆ O RYBAKU I RYBACH”, KOLEKCJA „GESE-ŁABĘDZIE” SZARA SZYJA Szara szyja Soyuzmultfilm, 1948 (nowa wersja). Komiks oparty jest na opowiadaniu D. Mamin-Sibiryak. Scenariusz: G. Berezko; Reżyseria: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Kompozytor: Yu Nikolsky. Czas trwania: 20 min. Miracle Mill Film oparty na rosyjskiej opowieści ludowej „Millstones” Scenarzysta: M. Bulatova; reżyseria: O. Chodataeva; Kompozytor: T. Potapenko. Czas trwania: 20 min. Wysoki suwak Soyuzmultfilm, 1949 (nowa wersja). Na podstawie bajki V. Bianchi „Red Hill”. Czyżyk po kłótni z wróblami wylatuje z lasu i urządza gniazdo na dachu stodoły, nie dbając o swoje bezpieczeństwo. scenarzysta: K. Kołtunow; Reżyseria: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Kompozytor: W. Orański. Czas trwania: 20 min. Trzy torby sztuczek Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja). Na podstawie ukraińskiej opowieści ludowej. Scenariusz: Z. Filimonova; Reżyseria: O Chodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Kompozytor: I. Boldyrev. Czas trwania: 10 min. STATYSTYKI Z KRESKÓWEK KOLEKCJA "SZARA SZYJA", "CUDOWY MŁYN" ZŁOTA ANTYLOPA Złota antylopa Oparta na indyjskich baśniach. Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja). Scenarzysta: N. Abramov Reżyser: L. Atamanov Kompozytor: V. Yurovsky Czas trwania: 30 min. Siostra Alyonushka Rosyjska opowieść ludowa. Chłopak nie posłuchał starszej siostry, wypił magiczną wodę i zamienił się w dziecko. Soyuzmultfilm, 1953 (nowa wersja). Scenarzysta: V. Danilova Reżyser: O. Khodataeva Kompozytor: A. Alexandrov. Czas trwania: 10 min. The Scarlet Flower Soyuzmultfilm, 1952 (nowa wersja) Film oparty na baśni S. Aksakova. Scenarzysta: G. Grebner Reżyser: L. Atamanov Kompozytor: N. Budashkin. Czas trwania: 42 min. Strzałka leci do bajki Model samolotu „Strela”, po pokonaniu rekordowego dystansu w zawodach, ginie w leśnym rezerwacie „Bajka”. Pioneer Vova, którego model zajął drugie miejsce, robi wszystko, aby „Strzałki” nie znaleziono. Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja). Scenarzysta: V. Suteev. Reżyseria: V. Amalrik Kompozytorzy: M. Starokadomsky, J. Nikolsky Czas trwania: 29 min. STATYSTYKI Z KRESKÓWEK „SIOSTRA ALENUSZKA”, „SZKARŁATNY KWIAT” RECENZJE: Kolorystyka + DVD: słynny serial animowany: Teenage Mutant Ninja Turtles, The Adventures of Willy Fog, Asterix i Obelix „Smeshariki”: książki, bajki, kolorowanki, gry Luntik: książki, filmy, kolorowanki Ulica Sesame: Książki, filmy, kolorowanki Walt Disney Studios Kreskówki DVD Filmstrips „Nasze dobre bajki” SERIA: Kolorowanki + Opowieści audio Color the Cartoon: Kolorowanki oparte na kreskówkach

Oglądanie kreskówek, kolorowanie obrazka: Soyuzmultfilm

Powiedzieć
przyjaciele

szara szyja
Soyuzmultfilm, 1948 (nowa wersja).
Komiks oparty jest na opowiadaniu D. Mamin-Sibiryak.
Scenariusz: G. Berezko; Reżyseria: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Kompozytor: Yu Nikolsky.
Czas trwania: 20 min.

Cudowny Młyn
Soyuzmultfilm, 1949 (nowa wersja).
Rysunek oparty na rosyjskiej opowieści ludowej „Zernovki”
Scenariusz: M. Bulatova; reżyseria: O. Chodataeva; Kompozytor: T. Potapenko.
Czas trwania: 20 min.

Wysoki poślizg
Soyuzmultfilm, 1949 (nowa wersja).
Na podstawie bajki V. Bianchi „Red Hill”. Czyżyk po kłótni z wróblami wylatuje z lasu i urządza gniazdo na dachu stodoły, nie dbając o swoje bezpieczeństwo.
scenarzysta: K. Kołtunow; Reżyseria: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Kompozytor: W. Orański.
Czas trwania: 20 min.

Trzy worki sztuczek
Soyuzmultfilm, 1954 (nowa wersja).
Na podstawie ukraińskiej opowieści ludowej.
Scenariusz: Z. Filimonova; Reżyseria: O Chodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Kompozytor: I. Boldyrev.
Czas trwania: 10 min.

STATYSTYKI Z KRESKÓWEK „SZARA SZYJA”, „MŁYN CUDÓW”

I deya, obraz, scenariusz, ołówek, film, głos. Ten zestaw, z umiejętnym podejściem, zyskuje życie na ekranie. Bohater kreskówek żyje swoim kreskówkowym życiem - jest zdenerwowany i zaskoczony, wpada w kłopoty i wychodzi zwycięsko. Wszystko jest na ekranie. Ale po drugiej stronie ekranu postacie z kreskówek mają morze miłości. Dziecięce. Gdy dziecko dorośnie, zastępuje go nostalgia, ale pozostaje w pamięci. I pojawia się w momencie, gdy Twoje dzieci poznają bohatera Twojego dzieciństwa. O bohaterach z sowieckiego dzieciństwa - Natalii Letnikowej.

Jeż we mgle. Najlepsza kreskówka wszech czasów według sondażu 140 animatorów i krytyków filmowych z różnych krajów. 35 nagród na całym świecie. Ulubiona kreskówka słynnego japońskiego animatora Miyazakiego. Powolna historia, spowita mgłą. Jeż-filozof, Niedźwiedź - prawdziwy przyjaciel, tajemniczy koń, sowa jako element zaskoczenia, herbata z gałązkami jałowca i gwiazdkami...

Carlson. Mężczyzna jest w kwiecie wieku, chociaż nie wyszedł wysoki, ale ma więcej niż wystarczającą waleczność, a talent aktorski jest ewidentny. Zręczny manipulator, pogromca domowych oprawców, wymyślony przez Astrid Lindgren, stał się rodowitym mieszkańcem wszystkich sowieckich dzieci i jednego Malysha. W końcu nie można spierać się z argumentem „jestem lepszy od psa”, zwłaszcza gdy lecisz na dach.

Trubadur. Hipisowski minstrel jest kudłaty i uroczy. Tak, i to z głosem muzułmańskiego Magomajewa w głównej balladzie. Rzecz niesłychana: sowiecka kreskówka z elementami rockowej opery i śpiewającym wszystkimi głosami Oleg Anofriew. A główna bohaterka jest tak nieformalna i romantyczna, że nawet księżniczka w odważnym mini bez wahania zamieniła pałac na dach – „niebo jest niebieskie”.

Kot Matroskin. I wyszywać i szyć na maszynie do pisania, gotować dżem malinowy i sporządzać plan finansowy na przeżycie w wiosce dziecka z czworonożnymi zwierzakami. Bezwarunkowy autorytet dla rodziców wuja Fiodora i powód do filozoficznego rozumowania: „Gdybym miał takiego kota, to może bym się nie ożenił”. Niebezpieczne dla instytucji małżeństwa.

Czeburaszka. Topl po angielsku, Plumps po niemiecku, Drutten po szwedzku. Wzruszająca i niegdyś bezimienna zabawka zyskała światową sławę po wydaniu kreskówki w 1969 roku. Kontynuacja opowieści o futrzastym zwierzęciu i jego wiernym przyjacielu krokodylu została nakręcona w Japonii. A rosyjska drużyna olimpijska kilkakrotnie uczyniła Czeburashkę swoim symbolem.

Kubuś Puchatek. Niedźwiedź jest poetą, miłośnikiem miodu i „posiedzieć trochę dłużej”... W przeciwieństwie do swojego zachodniego odpowiednika, dobrodusznego i wzruszającego, radziecki jest praktykującym z elementami filozofii. Obraz stworzony przez reżysera Fiodora Khitruka został uznany za niedokładny przez Borysa Zachodera, ojca rosyjskiego Puchatka. Ale jasny obraz w stylu dziecięcego rysunku, świszczący oddech i sam zabawny niedźwiedź spodobał się dzieciom.

Mowgli. Bohater pierwszego „heroicznego eposu” „Soyuzmultfilm”. W Japonii znajduje się na liście najlepszych anime w historii animacji. Młody człowiek, któremu udało się oswoić watahę wilków, taktycznie wygrać bitwę z armią psów i pokonać podstępnego tygrysa. To znaczy dorastać na świeżym powietrzu, uczyć się od prawdziwego niedźwiedzia i zaprzyjaźniać się z panterą.

Wilk i Zając. Uroczy chuligan i wzruszający altruista. Serial animowany „Cóż, chwileczkę!” - jako jedność i walka przeciwieństw. Gdzie jedna postać jest niemożliwa bez drugiej. Wilk z każdej serii próbuje dostać się do Zająca, po drodze naruszając porządek publiczny, a Zając, sprytny strateg, unika niebezpieczeństw z serii na serię. Bohaterowie uroku dodają głosy

20-09-2016, 17:15

W tym roku studio Soyuzmultfilm obchodziło 80-lecie istnienia. Z biegiem lat w ścianach studia narodziła się ogromna liczba kreskówek, których postacie każdy z nas zna od dzieciństwa. Następnie proponujemy przyjrzeć się procesowi tworzenia popularnych, a raczej ich szkiców roboczych.

„Trzy z Prostokwaszyna”

Ukochana kreskówka, która pod względem popularności przekroczyła podstawy literackie. Postaci z pierwszej serii zostały zaprojektowane przez artystę studyjnego Nikołaja Jerykalowa, drugim artystą filmu był Lewon Chaczatryan, który ilustrował magazyny Pioneer, Rabotnitsa i Ogonyok, a także tworzył karykatury polityczne w sowieckiej Rosji i Izwiestia. Oto, jak pierwotnie wyglądały Twoje ulubione postacie

Oto jak wyglądał scenorys do filmu.

W drugiej i trzeciej części wuja Fiodora i jego przyjaciół narysował Arkady Sher, artysta, który współpracował z Władimirem Popowem przy jego najlepszych filmach. Cher powiedział, że chciałby, aby postacie były zupełnie inne, ale nie mógł odejść daleko od pierwszej kreskówki

Czekaj na to!

Kudłaty facet z gitarą za plecami, w rozkloszowanych spodniach i luźnej koszuli, z małą, ale sprytną, brudną sztuczką. Wilk i zając. Najlepszy duet rysunkowy w historii Soyuzmultfilm

„Od razu dostałem zająca”, powiedział V. Kotyonochkin, „o niebieskich oczach, różowych policzkach, ogólnie bardzo pozytywny”

"Ale Wilk długo się nie udawało. Potem na ulicy zobaczyłem faceta opartego o ścianę domu. Miał długie czarne włosy, papieros przyklejony do jego grubych ust, brzuszek mu wypadł, a ja zdał sobie sprawę, że taki właśnie miał być Wilk.

Kotionoczkin chciał, aby Wilk był wyrażony przez Wysockiego, robiąc próbki swojego głosu z chrypką. Ale tak się nie stało. Na powitanie Wysockiego w pierwszej serii Wilk gwiżdże melodię piosenki „Pionowo” („Jeśli przyjaciel nagle okazał się ...”) - kiedy wspina się po linie do Zająca

„Żaden z twórców Nu, Pogodi!” nie myślał, że kreskówka stanie się tak popularna - powiedział Aleksander Kurlyandsky. - My, autorzy pierwszego numeru - Kamov, Hayt i ja, pamiętam, cały czas zastanawialiśmy się, nad którym seria to wszystko się skończy: trzeciego, piątego, siódmego? Potem do Soyuzmultfilm zaczęły przychodzić torby z listami od dzieci z prośbami o kontynuację. Jeden list był szczególnie pamiętny, w którym dziecko poprosiło Kotenochkina o zastrzelenie „Cóż, poczekaj chwilę!" bez końca "

38 papug

Reżyser Iwan Ufimcew w bajce „38 papug”, którą pisarz Grigorij Oster przywiózł do studia Soyuzmultfilm, wciągnął dialog między Monkey i Boa dusicielem: „Dokąd się czołgasz?” - "Tutaj, oto się czołgam."

Postacie zostały opracowane przez artystę Leonida Shvartsmana, który później przyznał, że najdłużej pracował nad Boa dusicielem: chodził do zoo, rysował nieprzyjemne mu węże i spędzał godziny próbując nadać im ludzkie cechy. Piegi, uniesione brwi i wydłużona głowa były kluczem do sukcesu. Do łusek Boa dusiciela dodano stokrotki, aby dzieci się go tak nie bały

Muzycy z Bremy

Pomysł stworzenia tej kreskówki przyszedł do twórców nagle i całkowicie spontanicznie. Młody, nieznany kompozytor Giennadij Gładkow, poeta Jurij Entin i reżyserka Inessa Kowalewska postanowili zrobić animowany musical dla dzieci. Scenariusz został napisany szybko i natychmiast przeniesiony do studia Soyuzmultfilm. Przywieźli go w piątek, aw poniedziałek komiks został wprowadzony do produkcji. Z tak brzydkich szkiców narodził się film. Artysta Max Zherebchevsky zaproponował taką opcję dla głównych bohaterów - Troubadour

i księżniczki

W wersji roboczej wszystkie postacie z kreskówek wyglądały bardziej niż przyzwoicie. Księżniczka w bujnej koronce, trubadur w czapce błazna, bogato zdobione komnaty pałacowe. Ale to nie odpowiadało reżyserowi. Jej zdaniem zupełnie nie pasowali ani do muzyki, ani do gatunku filmu. Członkowie rady artystycznej byli również zaskakująco jednomyślni w opinii, że te postacie nie pasują do scenariusza, a zwłaszcza muzyki.

W rezultacie wizerunek trubadura został zaczerpnięty z jakiegoś zagranicznego czasopisma

W tym samym czasopiśmie reżyser zobaczył też dziewczynę w krótkiej czerwonej sukience i postanowił zrobić z niej księżniczkę. Chociaż Y. Entin twierdzi, że pierwowzorem wizerunku księżniczki była jego żona Marina i jej czerwona sukienka. „Ta sama czerwona sukienka, którą widzisz w kreskówce, kupiłem Marinę za 40 rubli. Nosiła ją na weselu. A Gladkov i Livanov byli naszymi świadkami”

Kubuś Puchatek

Reżyser Fiodor Khitruk, przed stworzeniem swojego „Kubusia Puchatka” w 1969 roku, nie widział słynnej wersji Disneya, która ukazała się trzy lata wcześniej i wykorzystał jako materiał tylko książkę Alana Milne'a. Khitruk celowo porzucił właściciela niedźwiadka, Christophera Robina. Obecność chłopca podkreślała figlarność innych mieszkańców lasu.

Ale charakterystyczny chód niedźwiadka, chód (tam, gdzie porusza się lewa noga, tam lewa ręka) to wypadek, wynik kreskówkowej pomyłki, która dodała postaci dodatkowego uroku

Radzieccy urzędnicy odmówili zakupu praw filmowych do książki Milne'a, co ograniczyło sowiecki Kubuś Puchatek do podróżowania za granicę. Nie mógł dostać się na żaden festiwal na świecie

Czeburaszka i krokodyl Gena

Kiedyś reżyser Roman Kachanov, odwiedzający scenarzystę Adzhubeja, zobaczył, że dzieci z entuzjazmem czytają książkę. To była Krokodyl Gena Uspieńskiego i jego przyjaciele. Następnego dnia kupił w sklepie tę samą książkę, przyniósł ją do Soyuzmultfilm i powiedział: „To wszystko, robimy o tym film”.

Oto, jak Leonid Shvartsman mówi o procesie tworzenia: "Dosyć szybko dostałem krokodyla. Scenariusz mówił: "Krokodyl pracował w zoo jako krokodyl. A kiedy skończył się dzień pracy i zadzwonił dzwonek, włożył marynarkę, kapelusz, odebrał telefon i poszedł do domu. „Wystarczyło mi, że mam wizerunek dżentelmena z muszką i białą koszulą z przodu "

Również z Shapoklyakiem wszystko potoczyło się po prostu. Shapoklyak to, jak wiadomo, nazwa składanego cylindra. Jest XIX wiek i stąd pochodzi wszystko inne: czarna surowa sukienka, falbana, białe koronkowe mankiety, czółenka na obcasie. Ponieważ jest taką niegrzeczną babcią, Schwartzman dał jej długi nos, zaróżowione policzki i wydatny podbródek. I pożyczył siwe włosy i kok od teściowej

"Pięć miesięcy - okres przygotowawczy do filmu, a przez połowę tego czasu byłem zajęty Cheburashką. - kontynuuje Leonid Shvartsman. - Jego oczy natychmiast uczyniły go dziecinnym, zdziwionym, ludzkim. Chociaż duży, ale nie "jak sowa. w „przedmowie, której nie trzeba czytać” jest napisane: „Kiedy byłam mała, rodzice dali mi zabawkę: puszystą, kudłatą, małą. Z dużymi oczami, jak sowa. Z okrągłą głową zająca i małym ogonem, jak niedźwiedź. „To jest to. Ani słowa o dużych uszach.
Zacząłem rysować uszy Cheburashki: najpierw u góry, potem stopniowo zaczęły się ślizgać i rosnąć. Kachanov regularnie przychodził do mnie, pokazywałem szkice, dyskutowaliśmy o nich, kłóciliśmy się, wyrażał swoje życzenia, przerysowywałem je. Dzięki takim wspólnym wysiłkom narodził się ostateczny szkic. Na nim jednak Cheburashka nadal ma ogon niedźwiedzia, który został wówczas znacznie zmniejszony. Nogi były na początku dłuższe, ale Norshtein poradził mi, aby były małe, tak jak są teraz. Po stworzeniu szkicu w kolorze wykonałem rysunek, a mistrzowie lalek stworzyli Cheburashkę i zaczął żyć własnym życiem”

Dzieciak i Carlson

W 1968 roku ukazały się dwie pierwsze bajki o Carlsonie: jedna w Czechosłowacji, a druga w ZSRR. Mężczyzna w sile wieku miał więcej szczęścia niż Kubuś Puchatek: prawa do filmu zostały oficjalnie nabyte. Nawiasem mówiąc, Astrid Lindgren była zachwycona obrazem, zwłaszcza głosem Carlsona. Podczas wizyty w Moskwie nalegała na spotkanie z Wasilijem Liwanowem, który go wyraził.

Po obejrzeniu szkiców Livanov zauważył, że jego postać wygląda jak reżyser Grigory Roshal, więc nie tylko użył głosu postaci, ale stworzył parodię konkretnej osoby. Ale w roli Frekena Bocka reżyser Boris Stepantsev widział tylko Fainę Ranevską, ale aktorka długo się nie zgadzała. Była urażona podobieństwem do bohaterki. W końcu przyjęła tę rolę, ale wyrzuciła reżysera ze studia podczas dubbingu, twierdząc, że wie lepiej, jak to robić. Jednak ostatnie zdanie Frekena Bocka „Drogi, kochany!” musiałem powiedzieć redaktorowi, ponieważ Ranevskaya nie lubił apelu parodii z filmem „Wiosna”

Przygody kota Leopolda

Ta kreskówka narodziła się w innym studiu animacji - „Ekran Stowarzyszenia Twórców”. Powstał na fali sukcesu „Cóż, czekasz!”

Reznikov opowiedział Hite'owi swój pomysł o inteligentnym kocie, który rysuje, słucha Poloneza Ogińskiego i denerwuje go myszy

"Natychmiast uczepiliśmy się idei uzurpatora - to nie kot biega za myszami, ale odwrotnie", wspomina Reznikov. nie wystarczy, potrzebowałem pomysłu. I wpadłem na to: nie ma alternatywy dla świat. Bardzo długo zastanawialiśmy się, jak to pokazać, aż w końcu pojawiło się zdanie „Chłopaki, żyjmy razem!". Narodziło się z konieczności, ale stało się powtórką filmu"

„Mowgli” Romana Davydova ukazał się w 1967 roku, niemal równocześnie z disneyowską wersją książki Rudyarda Kiplinga, ale różnił się radykalnie od amerykańskiego odpowiednika

Podczas kręcenia filmu Davydov sprawił, że animatorzy przyzwyczaili się do obrazów zwierząt, „wejdź w ich skórę i poczuj te mięśnie, które powinny poruszać ogonem”. „Czy masz w domu kota? Spójrz, przestudiuj to ”- powiedział reżyser animatorom, którzy stworzyli ruchy Bagheera

W przypadku niektórych scen filmu animatorzy inspirowali się odcinkami programu „W świecie zwierząt”. Dzięki tym pracom przygotowawczym zwierzęta w Mowgli okazały się bardzo realistyczne w zachowaniu i ruchach, ale jednocześnie twórcom udało się nadać im cechy ludzkie.

Wakacje Bonifacy

„Wakacje Bonifacego” zawdzięcza swój wygląd przypadkowi. Podczas sprzątania studia reżyser Fiodor Khitruk znalazł w jednej z szuflad kilka kartek maszynopisu i zanim je wyrzucił, zobaczył zdanie „Pomyśl tylko”, zdziwił się dyrektor cyrku: „Zapomniałem, że lwy też mają babcie !” Więc Khitruk zaraził się pomysłem nowego filmu o lwie cyrkowym

Bonifacy stał się wyjątkowy dzięki artyście Siergiejowi Alimowowi. Nagrodził postać żywą grzywą, która nie miała sztywnego, zamkniętego konturu. Grzywa ta została stworzona przez całą grupę specjalistów w każdej scenie przy pomocy gąbek.

Jeż we mgle

Film o jeżu zagubionym we mgle, który otrzymał ponad 35 nagród, nakręciło dziewięć osób, a trzy z nich to aktorzy głosowi. Obraz Jeża nie pojawił się z dnia na dzień. Żona Norshteina, artystka Franceska Yarbusova, wykonała wiele szkiców, ale reżyserowi nie spodobał się żaden z nich. „Francesca przerysowała wiele jeży i pewnego dnia wszystko stało się takie gorące! Krzyknąłem: „Powinien pojawić się na 1/12 sekundy i odcisnąć! Profil musi być absolutnie jasny, klarowny!” „A po tych wszystkich okropnych krzykach, serce spada, nagle usiadła i rysowała” – tak Norstein opisuje historię pojawienia się swojego bohatera. Francesca Yarbusova powiedziała, że w pewnym momencie złożyła poszczególne części ciała namalowane na celuloidzie i Jeż ożył. Najważniejszą rzeczą w tym momencie było nie zdmuchnięcie powstałego obrazu.

Powrót marnotrawnej papugi

Początkowo wizerunek papugi Kesha był nieco inny.

Przygody ciasteczka

10 czerwca 1936 r. powstało największe studio filmów animowanych w ZSRR Soyuzmultfilm. Następnie nazwano go Soyuzdetmultfilm, a w sierpniu 1937 przemianowano go na Soyuzmultfilm.

Cokolwiek można powiedzieć, ale najlepsze bajki sowieckiego dzieciństwa można śmiało nazwać dziełem studia Soyuzmultfilm. Przez lata swojego istnienia wydał ogromną liczbę kreskówek na każdy gust, które pokazujemy naszym dzieciom i nie męczymy się recenzowaniem siebie. Ponadto większość kreskówek zawiera wiele tajemnic i szczegółów, które mogą zobaczyć tylko najbardziej uważni. Poznajmy ich.

Sponsor postu: Bajki na każdy gust.

Kubuś Puchatek

Pierwsza filmowa adaptacja książki o Kubusiu Puchatka należy do studia Walt Disney: na początku lat 60. wydano kilka odcinków o zabawnym niedźwiadku i jego przyjaciołach. Przed rozpoczęciem prac nad domowym Kubusiem Puchatka Fiodor Khitruk nie widział wersji Disneya.

Chciał jednak odejść od obrazów, które zostały przedstawione w książce, aby stworzyć własne, nowe i oryginalne postacie. Oczywiście mu się udało. Każdy, kto widział zarówno wersję Disneya, jak i naszą, wyraźnie opowiada się za tą drugą.

Ciekawe, że początkowo Kubuś Puchatek był bardzo puszysty, jego uszy wyglądały na trochę „przegryzione”, a jego oczy były różnej wielkości. Prosiaczek początkowo okazał się podobny do grubej, apetycznej kiełbasy. Narysowano wiele różnych niedźwiadków i prosiąt, zanim postacie przybrały wygląd, do którego jesteśmy przyzwyczajeni.

Nawiasem mówiąc, w drugiej i trzeciej serii rysunki postaci zostały uproszczone: czarne „okulary” na pysku Kubusia Puchatka nabrały wyraźnego konturu, a różowe policzki Prosiaczka zaczęły być zaznaczane jedną czerwoną linią. Podczas pracy nad kreskówką o Kubusiu Puchatka Fedor Khitruk nie wiedział o istnieniu filmów animowanych o zabawnym misiu studia Disneya. Później, według Khitruka, reżyserowi Disneya Wolfgangowi Reitermanowi spodobała się jego wersja. Jednocześnie, odkąd sowieckie bajki powstawały bez uwzględnienia wyłącznych praw do adaptacji filmów należących do studia Disneya, ich wyświetlanie za granicą było niemożliwe.

Dzieciak i Carlson

Radziecki rysunek „Baby and Carlson” w reżyserii Borisa Stepantseva, oparty na historii szwedzkiej pisarki Astrid Lindgren i wydany w telewizji w 1968 roku, został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez młodych, jak i dorosłych widzów.

W sumie powstały dwie serie o Carlsonie: "Kid and Carlson" (1968) i "Carlson powrócił" (1970). Soyuzmultfilm miał zamiar zrobić trzeci, ale ten pomysł nigdy nie został zrealizowany. W archiwum studia nadal znajduje się film, który planowano wykorzystać do nakręcenia kreskówki opartej na trzeciej części trylogii o Malysh i Carlsonie – „Carlson znowu płata figle”.

Jeśli przyjrzysz się bajce o Carlsonie bardzo uważnie, zauważysz następujący szczegół: na początku kreskówki, gdy Dzieciak przechodzi przez ulicę, na przejeżdżającym autobusie widać reklamę Air France.

Detektywi z kreskówki o przygodach świni Funtika są bardzo podobni do złodziei lnu z kreskówki o Carlsonie. Ponadto sowieccy rodzice wujka Fiodora z Prostokwaszino są bardzo podobni do szwedzkich rodziców Malysha.

Kot Leopold

Radziecki serial animowany o kocie Leopoldzie i nękających go myszach-chuliganach został nakręcony przez Stowarzyszenie Ekran Kreatywny w latach 1975-1993. W momencie powstania serialu animowanego nie było jeszcze warsztatu artystycznego. Dlatego też pierwsze dwie serie („Zemsta kota Leopolda” i „Leopold i złota rybka”) nie zostały narysowane, ale wykonane techniką przesuwania.

Drobne detale postaci i scenerii zostały wycięte z papieru i umieszczone pod szkłem. Po każdym kadrze detale przesuwały się o niewielką odległość, co stwarzało iluzję ruchu. Kolejne seriale animowane realizowane były za pomocą ręcznie rysowanych animacji.

Twórcy kreskówki długo zastanawiali się nad imieniem głównego bohatera. Autorzy naprawdę nie chcieli go nazywać zbyt prosto – „zwykły” Barsik czy Murzik. Zgodnie z ich planami nazwa musiała brzmieć pięknie, a jednocześnie być łatwa do wymówienia.

Istnieje wersja, według której syn autora scenariusza Arkady Khait nazwał dobrodusznego i uroczego kota. Pracując nad fabułą kreskówki, chłopiec próbował zrobić dwie rzeczy naraz: podążać za dorosłymi i oglądać The Elusive Avengers w telewizji. Nazwisko pułkownika Białej Gwardii Leopolda Kudasowa, jednego z bohaterów Nieuchwytnego, skłoniło do pomysłu, aby nazwać kota w ten sam sposób. Myszy chuligańskie również nie są bezimienne, jak myśli wiele osób. Dobrze odżywiony szary gryzoń nazywa się Motei, a chude białe zwierzę nazywa się Mitya. Jednak w kreskówce myszy nigdy nie są nazywane po imieniu.

Czeburaszka

Radziecki rysunek o Czeburaszce został nakręcony przez reżysera Romana Kaczanowa na podstawie książki Eduarda Uspienskiego, a dokładniej według ich wspólnego scenariusza. I chociaż Uspieński napisał 8 opowiadań o Krokodylu Gena, Cheburashce i ich przyjaciołach, powstały tylko 4 odcinki.

Znany dziś kreskówkowy obraz Cheburashki - uroczego stworzenia z ogromnymi uszami, dużymi ufnymi oczami i miękkimi brązowymi włosami - został wymyślony przez animatora Leonida Shvartsmana. Tak po raz pierwszy pojawił się w kreskówce Romana Kachanowa „Krokodyl Gena” (1969) i podbił serca dzieci i dorosłych.

Według przedmowy do książki Eduarda Uspienskiego Krokodyl Gena i jego przyjaciele, Czeburaszek była wadliwą zabawką, która była w dzieciństwie autora książki, przedstawiającą niespotykane zwierzę: albo niedźwiadka, albo zająca z dużymi uszami.

Według książki rodzice autora twierdzili, że Cheburashka to nieznane nauce zwierzę, które żyje w gorącej tropikalnej dżungli. Dlatego w tekście książki, której bohaterami, według pisarza, są dziecięce zabawki samego Uspieńskiego, Cheburashka naprawdę jawi się czytelnikom jako nieznane zwierzę tropikalne.

W wywiadzie Eduard Uspensky powiedział, że kiedyś odwiedził przyjaciela, który miał małą córeczkę. W czasie wizyty pisarza dziewczyna przymierzała futro, które ciągnęło się po podłodze. „Dziewczyna ciągle spadała, potykając się o futro. A jej ojciec po kolejnym upadku wykrzyknął: „Och, znowu oszalała!” To słowo utkwiło mi w pamięci, zapytałem o jego znaczenie. Okazało się, że „cheburahnutsya” - oznacza „upaść”. I tak pojawiło się imię mojego bohatera ”- przyznał autor.

Trzy z Prostokvashino

Serial animowany „Trójka z Prostokwaszyna” na podstawie powieści Eduarda Uspieńskiego „Wujek Fiodor, pies i kot” wyreżyserował Władimir Popow. W sumie wydano trzy serie. Wiele z tego, co znajduje się w źródle literackim, nie zostało zawarte w kreskówce, ale popularność adaptacji filmowej kilkakrotnie przekroczyła popularność opowieści Uspienskiego.

Prace nad stworzeniem obrazów ekranowych do kreskówki „Trzy z Prostokwaszino” zostały podzielone między scenografów na prośbę reżysera Władimira Popowa. Wizerunek Galchonki bardzo długo się nie sprawdzał. Dlatego każdy, kto wszedł do pomieszczeń artystów w Soyuzmultfilm, został poproszony o narysowanie tej postaci. Artysta Leonid Shvartsman, który wynalazł kreskówkę Cheburashka, miał nawet swój udział w jej tworzeniu.

Wujek Fedor to jedyny typ, według którego zespół, który pracował nad stworzeniem kreskówki „Trzy z Prostokvashino”, nie podjął ani jednej decyzji. Dlatego jego obraz na ekranie różni się znacznie w zależności od serii. Takie posunięcie, niedopuszczalne z punktu widzenia zachodniej animacji, zostało w naszym kraju podjęte dość spokojnie.

Nawiasem mówiąc, kot Matroskin można również nazwać Taraskin. Faktem jest, że kiedy Eduard Uspieński pisał swoją historię, chciał nazwać tę postać imieniem Anatolija Taraskina, pracownika magazynu filmowego Wick, ale nie pozwolił na użycie jego imienia. To prawda, że później tego żałował i wyznał pisarzowi: „Ależ byłem głupcem! Żałowałem, że podałem moje nazwisko!

Czekaj na to!

"Czekaj na to!" - to nie tylko serial animowany, to prawdziwa legenda, na której wyrosło więcej niż jedno pokolenie. W 1969 „Cóż, czekaj!” był rozkazem rządowym. Urzędnicy postanowili udzielić naszej odpowiedzi na bajki Disneya i przydzielili dość poważny budżet. Wymagania klienta ograniczały się do prośby o zrobienie czegoś zabawnego.

Z tą prośbą kierownictwo Soyuzmultfilm zwróciło się do słynnych komików Aleksandra Kurlyandskiego, Arkadego Khaita, Feliksa Kamowa i Eduarda Uspienskiego.

Wiele kontrowersji powstało wśród twórców kreskówki o 12. odcinku słynnej kreskówki, kiedy Wilk znalazł się w sarkofagu faraona Ramzesa. Zakładano nawet, że rząd egipski może protestować przeciwko temu. Ale wszystko się udało.

W serialu animowanym „Cóż, poczekaj chwilę!” niesamowity wybór muzyczny, który wykorzystuje popularne nagrania zachodniej i sowieckiej muzyki pop. Ale nigdy nie zostały wymienione w nadruku kreskówki. Wtedy nie została zaakceptowana.

Muzyka, która rozbrzmiewa podczas napisów końcowych, to wygaszacz ekranu „Cóż, czekasz!” - nazwany Vizisi ("Narty wodne") i został opublikowany w zbiorze węgierskiej muzyki pop przez firmę Melodiya w 1967 roku. Jej autorem jest węgierski kompozytor Tomas Deak (Tamás Deák).

Padający zeszłoroczny śnieg

Jak wspomniał kompozytor Grigorij Gładkow podczas swojego występu w humorystycznym programie „Wokół śmiechu”, kreskówka „Zeszłoroczny śnieg padał” miała oryginalny tytuł roboczy „Jodły-kije, gęsty las”, a głównym bohaterem był woźny z „Plastiny Kruk”. Potem jednak sfinalizowano koncepcję wizualną głównego bohatera, a także tytuł obrazu.

Rola narratora w kreskówce „Ubiegłoroczny śnieg padał” pierwotnie planowano dać Leah Akhedzhakova. Wyraziła nawet głos w kreskówce, ale reżyserowi Aleksandrowi Tatarskiemu się to nie podobało. W rezultacie obie role – zarówno chłopa, jak i gawędziarza – otrzymał Stanisław Sadalsky.

Sadalsky, który wypowiedział role mężczyzny i narratora w kreskówce „Zeszłoroczny śnieg padał”, nie został wymieniony w napisach końcowych. Krótko przed dostarczeniem kreskówki aktor został zatrzymany w restauracji hotelu Kosmos z obcokrajowcem, po czym nastąpił donos na prezesa Państwowej Telewizji i Radiofonii S.G. Lapin. Za karę za komunikację z obcokrajowcami usunięto nazwisko aktora z napisów.

Kreskówka „Ubiegłoroczny śnieg padał” nie mogła ujść uwadze cenzury. „Przy dostawie„ Śniegu ”miałem stan przed zawałem” – przypomniał reżyser kreskówki Aleksander Tatarski. „Powiedzieli mi, że nie szanuję Rosjanina: masz tylko jednego bohatera - rosyjskiego chłopa i tego idiotę! ..”