Richard Clayderman to francuski pianista, muzyk i aranżer, najbardziej znany ze swoich klasycznych i popularnych dzieł, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych muzyków naszych czasów. W ciągu swojej kariery Richard napisał ponad 1300 kompozycji, które sprzedały się w ponad 150 milionach egzemplarzy; Spośród nich 267 uzyskało status złota w kilku krajach, a 70 uzyskało status platyny. Tak niesamowity sukces wpisał Claydermana do Księgi Rekordów Guinessa jako Najbardziej Udanego Pianisty Świata.
Richard Clayderman urodził się jako Philippe Pagès 28 grudnia 1953 roku w Paryżu we Francji. Od wczesnego dzieciństwa Richard studiował muzykę i uczył się gry na pianinie pod okiem ojca, nauczyciela muzyki i profesjonalnego muzyka. Do czasu ukończenia szkoły muzyka była dla chłopca
nie tylko hobby, ale zawód, w którym chciałby spędzić życie.
Wchodząc do Konserwatorium Paryskiego Richard szybko zdobył miłość uczniów i szacunek nauczycieli, którzy szybko dostrzegli niesamowity talent młodego Claydermana. Jego kariera i przyszłość jako profesjonalnego muzyka dobiegły końca, gdy Richard
wiedział o chorobie ojca i prawie całkowitym bankructwie rodziny. Aby się więc utrzymać i opłacić studia, dostał pracę w banku, a także zaczął występować u współczesnych francuskich muzyków jako muzyk sesyjny. Co ciekawe, bardzo szybko Richard trafił do grup najpopularniejszych muzyków tamtych czasów, chociaż inni muzycy na tym
Zajęło to lata, ale jak sam wspomina, w tym czasie był gotów grać każdą muzykę, za którą mu płacono, więc profesjonalnym muzykom opłacało się pozyskać młodego i obiecującego muzyka do swojego zespołu.
W 1976 roku Clayderman został zaproszony na wywiad i przesłuchanie do ballady „Ballade pour Adeline”
(lub po prostu „Adeline”). Spośród 20 kandydatów na pianistę wybrano Richarda, którego styl gry uderzył w realizatorów swoją niejednorodnością: łączył w sobie lekkość i siłę, energię i melancholię. W ciągu zaledwie kilku dni nagrań ukazała się ostateczna wersja „Ballade pour Adeline”, której nakład sprzedany do dziś jest
t 34 miliony rekordów w 38 krajach. Pomimo tego, że dzieło to było najbardziej uderzającym osiągnięciem muzyka, w jego skarbonce znajduje się kilkaset bardziej popularnych utworów, które odnoszą sukces nie tylko w Europie i Stanach Zjednoczonych, ale także w Azji, która jest dość chroniona przed zachodnimi wpływ. W wielu krajach azjatyckich prace Richarda
Klaiderman cieszy się takim sukcesem, że czasami zajmuje wszystkie półki w sklepach muzycznych, nie pozostawiając miejsca dla mistrzów muzyki klasycznej – Mozarta, Wagnera, Beethovena itp.
Spędzając większość czasu w trasie, Richard dał się poznać jako niezwykle pracowity muzyk - w 2006 roku zagrał 200 koncertów w 250 dni, grając
Wykorzystywanie weekendów tylko do przemieszczania się i ustawiania dźwięku w nowych miejscach. W swojej karierze stał się autorem 1300 utworów, które ukazały się zarówno jako solowe albumy, jak i trafiły na ekrany telewizorów i kin. W sumie dostępnych jest dziś około 100 płyt Richarda – od wczesnych utworów po najnowsze.
Każdy miłośnik muzyki klasycznej może wymienić swojego ulubionego.
Alfred Brendel nie był cudownym dzieckiem, a jego rodzice nie mieli nic wspólnego z muzyką. Jego kariera rozpoczęła się bez większego zamieszania i rozwijała się powoli. Może to jest sekret jego długowieczności? Na początku tego roku Brendel skończył 77 lat, jednak jego program koncertowy obejmuje czasem 8-10 występów miesięcznie.
Solowy występ Alfreda Brendela w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego zapowiedziany został na 30 czerwca. Nie udało się znaleźć oficjalnej strony internetowej pianisty tego koncertu. Ale jest data nadchodzącego koncertu w Moskwie, który odbędzie się 14 listopada. Jednak Gergiev wyróżnia się umiejętnością rozwiązywania nierozwiązywalnych problemów.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Kolejnym pretendentem do pierwszego miejsca w improwizowanym rankingu jest Grigorij Sokołow. Przynajmniej tak mówią w Petersburgu. Z reguły raz w roku Sokołow przyjeżdża do rodzinnego miasta i daje koncert w Wielkiej Sali Filharmonii Petersburskiej (ostatni był w marcu tego roku), Moskwa równie regularnie ignoruje. Tego lata Sokolov gra we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Francji, Portugalii i Polsce. W programie sonaty Mozarta i preludia Chopina. Kraków i Warszawa, dokąd Sokolov dotrze w sierpniu, staną się najbliższymi punktami trasy do Rosji.
Warto nazwać Martę Argerich najlepszą pianistką wśród kobiet, ktoś z pewnością się sprzeciwi: także wśród mężczyzn. Fanów temperamentnego Chilijczyka nie krępują nagłe wahania nastroju pianisty czy częste odwoływanie koncertów. Zwrot „koncert jest planowany, ale nie gwarantowany” dotyczy właśnie jej.
Martha Argerich w czerwcu tego roku jak zwykle spędzi w szwajcarskim mieście Lugano, gdzie odbędzie się jej autorski festiwal muzyczny. Zmieniają się programy i uczestnicy, ale jedno pozostaje niezmienne: co wieczór sama Argerich uczestniczy w wykonaniu jednego z dzieł. W lipcu Argerich występuje także w Europie: na Cyprze, w Niemczech i Szwajcarii.
Kanadyjczyk Marc-André Hamelin jest często określany jako spadkobierca Glena Goulda. Porównanie jest kiepskie na obie nogi: Gould był samotnikiem, Hamelin aktywnie koncertuje, Gould słynie z matematycznie obliczonych interpretacji Bacha, Hamelin oznacza powrót romantycznego stylu wirtuozowskiego.
W Moskwie Marc-André Hamelin wystąpił jeszcze w marcu tego roku na tym samym karnecie, co Maurizio Pollini. W czerwcu Hameln objeżdża Europę. Jego program obejmuje koncerty solowe w Kopenhadze i Bonn oraz występ na festiwalu w Norwegii.
Jeśli ktoś zobaczy grającego na pianinie Michaiła Pletniewa, natychmiast poinformuj o tym agencje informacyjne, a staniesz się autorem światowej sensacji. Powód, dla którego jeden z najlepszych pianistów w Rosji zakończył karierę wykonawczą, nie jest zrozumiały dla zwykłego umysłu – jego ostatnie koncerty były równie wspaniałe jak zwykle. Dziś nazwisko Pletneva widnieje na plakatach tylko jako dyrygent. Ale nadal będziemy mieć nadzieję.
Poważny chłopiec w pionierskim krawacie ponad wiek – tak pamięta się Jewgienija Kissina, choć ani o pionierach, ani o tym chłopcu nie wspomina się od dawna. Dziś jest jednym z najpopularniejszych muzyków klasycznych na świecie. To go Pollini nazwał kiedyś najjaśniejszym z muzyków nowego pokolenia. Jego technika jest wspaniała, ale często zimna – jakby muzyk stracił dzieciństwo i nie mógł znaleźć czegoś bardzo ważnego.
W czerwcu Evgeny Kissin koncertuje w Szwajcarii, Austrii i Niemczech z orkiestrą Kremerata Baltica, grając 20. i 27. koncert Mozarta. Kolejna trasa zaplanowana jest na październik: we Frankfurcie, Monachium, Paryżu i Londynie Kissin będzie towarzyszył Dmitrijowi Hvorostovsky'emu.
Arkady Volodos to kolejny z tych „wściekłych młodych ludzi” dzisiejszej pianistyki, który zasadniczo odrzuca konkursy. Jest prawdziwym obywatelem świata: urodził się w Petersburgu, studiował w rodzinnym mieście, potem w Moskwie, Paryżu i Madrycie. Najpierw do Moskwy trafiły nagrania młodego pianisty wydane przez Sony, a dopiero potem pojawił się on sam. Wygląda na to, że jego coroczne koncerty w stolicy stają się regułą.
Arkady Volodos rozpoczął czerwiec występem w Paryżu, latem można go usłyszeć w Salzburgu, Rheingau, Bad Kissingen i Oslo, a także w małym polskim Dusznikach na tradycyjnym festiwalu chopinowskim.
Ivo Pogorelich wygrywał międzynarodowe konkursy, ale jego porażka przyniosła mu światową sławę: w 1980 roku pianista z Jugosławii nie został wpuszczony do III etapu Konkursu Chopinowskiego w Warszawie. W rezultacie Martha Argerich opuściła jury, a sława spadła na młodego pianistę.
W 1999 roku Pogorelich przestał występować. Mówi się, że przyczyną tego była obstrukcja, jakiej pianista został poddany w Filadelfii i Londynie przez niezadowolonych słuchaczy. Według innej wersji przyczyną depresji muzyka była śmierć jego żony. Pogorelich niedawno wrócił na scenę koncertową, ale koncertuje bardzo mało.
Ostatnia pozycja na liście jest najtrudniejsza do wypełnienia. Przecież pozostało jeszcze tylu znakomitych pianistów: urodzony w Polsce Christian Zimmerman, Amerykanin Murray Peraia, Japonka Mitsuko Ushida, Koreańczyk Kun Wu Pek czy Chińczyk Lang Lang. Vladimir Ashkenazy i Daniel Barenboim kontynuują karierę. Każdy miłośnik muzyki nazwie swojego ulubionego. Niech więc jedno miejsce w pierwszej dziesiątce pozostanie wolne.
Uznanie jedynego najlepszego współczesnego pianisty na świecie jest zadaniem niewykonalnym. Dla każdego krytyka i słuchacza idolami będą różni mistrzowie. I to jest siła człowieczeństwa: świat zawiera pokaźną liczbę godnych i utalentowanych pianistów.
Agrerich Marta Archerich
Pianista urodził się w argentyńskim Buenos Aires w 1941 roku. Zaczęła grać na instrumencie w wieku trzech lat, a w wieku ośmiu lat zadebiutowała publicznie, wykonując koncert samego Mozarta.
Przyszła gwiazda-wirtuoz studiowała u takich pedagogów jak Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy czy Stefan Michelangeli – jeden z najwybitniejszych pianistów klasycznych XX wieku.
Od 1957 Argerich zaczął brać udział w zawodach i odniósł pierwsze duże zwycięstwa: I miejsce na konkursie pianistycznym w Genewie i Międzynarodowym Konkursie Busoniego.
Jednak prawdziwy oszałamiający sukces przyszedł do Marty w momencie, gdy w wieku 24 lat wygrała międzynarodowy konkurs chopinowski w Warszawie.
W 2005 roku zdobyła najwyższą nagrodę Grammy za wykonanie utworów kameralnych kompozytorów Prokofiewa i Ravela, aw 2006 za wykonanie utworu Beethovena z orkiestrą.
Również w 2005 roku pianista otrzymał Cesarską Nagrodę Japońską.
Jej żarliwa gra i niesamowite dane techniczne, z pomocą których po mistrzowsku wykonuje utwory rosyjskich kompozytorów Rachmaninowa i Prokofiewa, nie pozostawiają nikogo obojętnym.
Jednym z najsłynniejszych współczesnych pianistów rosyjskich jest muzyk Evgeniy Igorevich Kisin.
Urodził się 10 października 1971 w Moskwie, w wieku sześciu lat wstąpił do Gnessin Music School. Kantor Anna Pawłowna została jego pierwszym i jedynym nauczycielem na całe życie.
Od 1985 roku Kissin zaczął demonstrować swój talent za granicą. W 1987 debiutuje w Europie Zachodniej.
Po 3 latach podbija Stany Zjednoczone, gdzie wraz z New York Philharmonic Orchestra wykonuje I i II koncert Chopina, a tydzień później występuje w formacie solowym.
Kolejnym z najwybitniejszych współczesnych rosyjskich pianistów-wirtuozów jest słynny Denis Matsuev.
Denis urodził się w Irkucku w 1975 roku w rodzinie muzyków. Rodzice od najmłodszych lat uczyli dziecko sztuki. Pierwszą nauczycielką chłopca była jego babcia Vera Rammul.
W 1993 roku Matsuev wstąpił do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego, a dwa lata później został czołowym solistą Moskiewskiej Filharmonii Państwowej.
Światową sławę zdobył po wygraniu Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego w 1998 roku, kiedy miał zaledwie 23 lata.
Swoje nowatorskie podejście do gry woli łączyć z tradycjami rosyjskiej szkoły pianistycznej.
Od 2004 roku prowadzi cykl koncertów „Soloist Denis Matsuev”, zapraszając do współpracy czołowe orkiestry krajowe i zagraniczne.
Christiana Zimmermana
Christian Zimmerman (ur. 1956) to ceniony współczesny pianista polskiego pochodzenia. Oprócz bycia instrumentalistą jest także dyrygentem.
Jego lekcji muzyki dawnej udzielał ojciec, pianista-amator. Następnie Christian kontynuował naukę u nauczyciela Andrzeja Jasińskiego w formacie prywatnym, a następnie przeniósł się do Konserwatorium Katowickiego.
Pierwsze koncerty zaczął dawać w wieku 6 lat, aw 1975 roku wygrał Konkurs Chopinowski, stając się tym samym najmłodszym zwycięzcą w historii. Przez następny rok doskonalił swoje umiejętności pianistyczne u znanego polskiego pianisty Artura Rubinsteina.
Christian Zimmermann uważany jest za genialnego wykonawcę dzieła Chopina. Jego dyskografia obejmuje nagrania wszystkich koncertów fortepianowych Ravela, Beethovena, Brahmsa i oczywiście jego głównego idola - Chopina, a także nagrania dźwiękowe kompozycji Liszta, Straussa i Respihy.
Od 1996 roku wykłada w Akademii Muzycznej w Bazylei. Otrzymał Oscary Kiji i Leonie Sonning.
W 1999 roku stworzył Polską Orkiestrę Festiwalową.
Wang Yujia jest chińskim przedstawicielem sztuki fortepianowej. Sławę zdobyła dzięki swojej wirtuozowskiej i niesamowicie szybkiej grze, za którą otrzymała pseudonim „Flying Fingers”.
Miejsce narodzin chińskiej pianistki nowoczesnej to miasto Pekin, gdzie spędziła dzieciństwo w rodzinie muzyków. W wieku 6 lat rozpoczęła testy na klawiaturze, a rok później wstąpiła do stołecznego Centralnego Konserwatorium. W wieku 11 lat została zapisana na studia do Kanady, a po 3 latach w końcu przeniosła się do obcego kraju w celu dalszej edukacji.
W 1998 roku otrzymała nagrodę Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w mieście Ettlingen, a w 2001 roku oprócz wyżej opisanej nagrody jury przyznało Wangowi nagrodę dla pianistów do 20 roku życia w wysokości 500 000 jenów ( 300 000 rubli).
Pianistka z powodzeniem gra także z kompozytorami rosyjskimi: ma na swoim koncie II i III Koncert Rachmaninowa oraz II Koncert Prokofiewa.
Fazıl Say to współczesny turecki pianista i kompozytor urodzony w 1970 roku. Studiował w Konserwatorium w Ankarze, a następnie w miastach Niemiec - Berlinie i Düsseldorfie.
Warto zwrócić uwagę, poza działalnością pianistyczną, na jego walory kompozytorskie: w 1987 roku z okazji 750-lecia miasta wykonano utwór pianisty „Czarne hymny”.
W 2006 roku w Wiedniu odbyła się premiera jego baletu „Patara”, napisanego na podstawie tematu Mozarta, ale już sonaty fortepianowej.
Dwóch kompozytorów zajmuje ważne miejsce w repertuarze fortepianowym Saya: muzyczni tytani Bach i Mozart. Na koncertach przeplata kompozycje klasyczne z własnymi.
W 2000 roku dokonał niezwykłego eksperymentu, ryzykując nagranie baletu „Święto wiosny” na dwa fortepiany, wykonując obie części własnoręcznie.
W 2013 roku został objęty sprawą karną za wypowiedzi w sieci społecznościowej związane z tematem islamu. Sąd w Stambule uznał, że słowa muzyka były skierowane przeciwko wierze muzułmańskiej i skazał Fazila Saya na 10 lat w zawieszeniu.
W tym samym roku kompozytor złożył wniosek o ponowne rozpatrzenie sprawy, którego werdykt został ponownie potwierdzony we wrześniu.
Inne
Po prostu nie da się w jednym artykule opisać wszystkich współczesnych pianistów. Dlatego wymienimy tych, których nazwiska są dziś znaczące w świecie muzyki klasycznej:
- Daniel Barenboim z Izraela;
- Yundi Li z Chin;
- Z Rosji;
- Murray Perahia ze Stanów Zjednoczonych Ameryki;
- Mitsuko Uchida z Japonii;
- z Rosji i wielu innych mistrzów.
Do rozwoju aparatu nie wystarczy grać przez wiele godzin ćwiczeń. Konieczna jest oszczędność energii na resztę pracy.
Znana jest pokusa robienia tego, co znasz i co działa najlepiej. Bądź w stanie się temu oprzeć, w przeciwnym razie ci się nie uda.
Zauważ, że wyeliminowanie jednej luki technicznej pomaga wyeliminować wszystkie inne luki. Poznaj swoje słabości i zaatakuj je zdecydowanie.
Ci, którzy po rozegraniu ćwiczeń rano przez pół godziny lub nawet godzinę myślą, że technika się skończyła, są w błędzie.
Nie jestem nawet pewien, czy codzienną rutynę należy zaczynać od ćwiczeń. „Leczenie” aparatu staje się bardziej skuteczne, gdy ćwiczenia są rozsądnie rozłożone w ciągu dnia pracy.
Przerywaj od czasu do czasu naukę dzieła sztuki i wracaj do pokonywania pewnych trudności technicznych - szybciej i mniejszym wysiłkiem osiągniesz sukces.
Podczas studiowania ćwiczeń technicznych pamiętaj o następujących wskazówkach:
1. Wysokość siedziska powinna zapewniać ułożenie dłoni w pozycji poziomej.
2. Ćwiczenia rozgrywane są bez pedału.
3. Nie obciążaj ręki. Kiedy jesteś zmęczony, odpocznij lub zmień rodzaj ćwiczeń.
4. Grając w wolnym tempie forte lub fortepianie, wsuń palec głęboko w klawisz.
5. Pomyśl nie tylko o uderzeniu palcem, ale także o podniesieniu go. Umiejętność zdjęcia ręki z klawiatury jest tak samo ważna, jak jej odłożenie. Pierwsza umiejętność jest warunkiem drugiej.
Aby osiągnąć łatwość wykonania, warto na początku pracy wyolbrzymiać wyrazistość artykulacji. Siła dźwięku maleje wraz ze stopniowym przyspieszaniem tempa.
6. Kontroluj kciuk, drugie palce i nie przykładaj ręki do małego palca, aby ten ostatni zachował zdolność do samodzielnego uderzania.
7. Stale kontroluj elastyczność dłoni. Powinien być wolny od barku do ręki. Nie baw się z uniesionymi „twardymi” ramionami.
8. Pracuj, stopniowo przyspieszając ruch, ale często wracając do wolnego tempa.
9. Licz! W ćwiczeniach mocne uderzenia są punktami podparcia i punktami wyjścia do podbiegu palców. Położyć nacisk! Klarowność rytmu przyczynia się do przejrzystości palców.
10. Wyraźnie graj ćwiczenia! Posłuchaj siebie!
Odzwierciedlając istotę naszej pracy, instrukcje te dadzą sumiennemu muzykowi do myślenia i bez wątpienia pomogą mu opanować tajemnicę wielkich pianistów - umiejętność pracy!
Na zakończenie pragnę raz jeszcze zaapelować do wszystkich pianistów dobrej woli, którzy chcą skorzystać z tej pracy. Nie ma jednej i wyczerpującej metody na poznanie sztuki pianistycznej.
Często mówi się, że technika jest dziełem wyobraźni. Jest w tym trochę prawdy. Możesz na przykład samodzielnie skomponować wspaniałe formuły techniczne na podstawie przestudiowanych prac. Te niezliczone małe znaleziska mają sens. Ale są niebezpieczne, jeśli pianista myśli o zastąpieniu ich ćwiczeniami lub tradycyjnymi etiudami.
Badanie pracy nie ogranicza się do zadań technicznych. Brzmienie, styl, piękno frazy, pełnia brzmienia, akordy, szlachetność rytmu, równowaga partii - to cele, jakie musi sobie postawić pianista, chcąc odtworzyć intencję autora. Aby to zrobić, wykonawca musi być wolny od zmartwień technicznych.
Swobodę tę osiągnie poprzez ciągłe studiowanie formuł zawartych w etiudach wielkich mistrzów fortepianu. Bez względu na to, jak potrzebne do uformowania się wirtuoza i muzyka, Temperowane Clavier Bacha czy etiudy Chopina - te szczyty literatury fortepianowej - nie zastąpią Szkoły Płynności Palcowej i Szkoły Wirtuozów Czernego.
Aby osiągnąć mistrzostwo, musisz ciężko pracować, potrzebujesz dużo cierpliwości. Nie zapomnij także o skromności i szacunku dla tradycji.
Byłem posłuszny tym prostym prawdom, wprowadzałem je w życie.
Marguerite Long, z przedmowy do Szkoły ćwiczeń
Wielcy pianiści przeszłość i teraźniejszość są naprawdę najjaśniejszym przykładem podziwu i naśladownictwa. Każdy, kto lubił i lubił grać muzykę na fortepianie, zawsze starał się naśladować najlepsze cechy wielkich pianistów: jak wykonują utwór, jak potrafili wyczuć sekret każdej nuty, a czasem wydaje się, że jest niesamowita i jakaś magia, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: jeśli wczoraj wydawało się to nierealne, dziś człowiek sam może wykonać najbardziej złożone sonaty i fugi.
Fortepian jest jednym z najsłynniejszych instrumentów muzycznych, przenikającym różne gatunki muzyczne i został wykorzystany do stworzenia jednych z najbardziej wzruszających i emocjonalnych kompozycji w historii. A grający na nim ludzie uważani są za gigantów muzycznego świata. Ale kim są ci najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszego pojawia się wiele pytań: czy powinien opierać się na umiejętnościach technicznych, reputacji, rozpiętości repertuaru, czy umiejętności improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu nagraniowego, nie możemy usłyszeć ich wykonania i porównać z nowoczesnymi. Ale w tym okresie było mnóstwo niesamowitych talentów, a jeśli zdobyli światową sławę na długo przed mediami, to całkiem uzasadnione jest okazanie im szacunku. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, przedstawiamy listę 7 najlepszych pianistów przeszłości i teraźniejszości.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z największych wirtuozów, występującym pianistą swoich czasów.
Zdecydowana większość jego utworów została napisana na fortepian solo i choć nie ma nagrań z jego gry, jeden ze współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą szkoły fortepianowej i kompozytorskiej. słodycz, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie, nic zresztą nie może się równać z jego twórczością pełną oryginalności, rysów i wdzięku.
Franciszek Liszt (1811-1886)
W rywalizacji z Chopinem o koronę największych wirtuozów XIX wieku stanął Franciszek Liszt, węgierski kompozytor, pedagog i pianista.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą szalenie złożona sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mefista. Ponadto jego sława jako wykonawcy stała się legendą, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournée po Europie na początku lat 40. Liszt dał ponad 1000 wykonań, choć w stosunkowo młodym wieku (35 lat) przerwał karierę pianistyczną i całkowicie skoncentrował się na komponowaniu.
Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny w czasach, w których żył, ponieważ starał się zachować romantyzm XIX wieku.
Jest pamiętany przez wielu ze względu na jego zdolności wyciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut), a nawet rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty, można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zachowały się nagrania wykonania tego pianisty, począwszy od jego Preludium Cis-dur nagranego w 1919 roku.
Artur Rubinstein (1887-1982)
Ten polsko-amerykański pianista jest często określany mianem najlepszego Chopina wszech czasów.
W wieku dwóch lat zdiagnozowano u niego słuch absolutny, a gdy miał 13 lat zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej. Jego nauczycielem był Carl Heinrich Barth, który z kolei uczył się u Liszta, więc można go śmiało uznać za część wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najwybitniejszych pianistów swoich czasów.
Światosław Richter (1915 - 1997)
W walce o miano najlepszego pianisty XX wieku Richter należy do grona potężnych rosyjskich wykonawców, którzy pojawili się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach wykazywał duże zaangażowanie w stosunku do kompozytorów, opisując swoją rolę raczej jako „wykonawcy” niż interpretatora.
Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale niektóre z jego najlepszych występów na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Dla siebie trzymał wysokie standardy i zdał sobie sprawę, że na włoskim koncercie Bacha zagrał złą nutę, nalegał na konieczność odmowy druku utworu na płycie CD.
Władimir Aszkenazy (1937 - )
Ashkenazi to jeden z liderów w świecie muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, obecnie posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.
W 1962 został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, aw 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystkie utwory fortepianowe Rachmaninowa i Chopina, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także utwory Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.
Marta Argerich (1941-)
Argentyńska pianistka Martha Argerich zachwyciła świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat wygrała Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w 1964 roku.
Obecnie uznawana za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku, słynie z pasji gry i umiejętności technicznych oraz wykonań utworów Prokofiewa i Rachmaninowa.
Wybór drogi zależy od Ciebie! Ale na początek -
